Ανάλυση του «Μότσαρτ και Σαλιέρι» Πούσκιν. Το πρόβλημα της «ιδιοφυΐας και της κακίας» στο «Μότσαρτ και Σαλιέρι Θέμα του έργου Μότσαρτ και Σαλιέρι
Παρά το γεγονός ότι το έργο "Mozart and Salieri" (1830) δημιουργήθηκε το φθινόπωρο Boldino, η ιδέα του ποιητή γι 'αυτό προέκυψε πολύ νωρίτερα. Στην πραγματικότητα, για τον Πούσκιν, που στην τέχνη (με την πρώτη ματιά) συνέχισε τη «γραμμή» του Μότσαρτ, δηλαδή έγραφε εξωτερικά με ασυνήθιστη ευκολία και, σαν παιχνιδιάρικα, δημιούργησε αριστουργήματα, το θέμα του φθόνου ως συναίσθημα. ικανός να καταστρέψει την ψυχή ενός ατόμου ήταν πολύ κοντά, αντιμετώπιζε συνεχώς φθόνο και εχθρότητα προς τον εαυτό του και τη δημιουργικότητά του και δεν μπορούσε παρά να σκεφτεί τη φύση τους.
Ο Σαλιέρι του Πούσκιν, σε αντίθεση με μια πραγματική ιστορική φιγούρα, η ενοχή της οποίας για τη δηλητηρίαση του Μότσαρτ έχει ήδη εγείρει σοβαρές αμφιβολίες στους συγχρόνους του, είναι απλώς «υποχρεωμένος» να δηλητηριάσει τον «άεργο γλεντζέ» που είναι «ανάξιος του εαυτού του» επειδή υπάρχει το ανθρώπινο στοιχείο μέσα του. πάνω από την τέχνη, την οποία υπηρετεί. Ο συγγραφέας σχεδιάζει ψυχολογικά με ακρίβεια Κατάσταση μυαλούΟ Σαλιέρι, σκεπτόμενος ότι «επιλέχθηκα να τον σταματήσω - αλλιώς όλοι πεθάναμε, είμαστε όλοι ιερείς, λειτουργοί μουσικής...». Εξηγώντας τους λόγους της απόφασής του, ο Σαλιέρι, παραδεχόμενος ότι ζηλεύει τον Μότσαρτ, λέει: «Ω, παράδεισος, πού είναι η ορθότητα όταν ένα ιερό δώρο, όταν μια αθάνατη ιδιοφυΐα δεν είναι ανταμοιβή της φλεγόμενης αγάπης, της ανιδιοτέλειας, του μόχθου, της επιμέλειας, των προσευχών! - αλλά φωτίζει το κεφάλι ένας τρελός, ένας αδρανής γλεντζής;...» Ακολουθεί η εξήγηση της φράσης του Σαλιέρι με την οποία ξεκινά η τραγωδία: «Όλοι λένε: δεν υπάρχει αλήθεια στη γη, Αλλά δεν υπάρχει αλήθεια - και πάνω». Σύμφωνα με τον Σαλιέρι, μόνο η σκληρή δουλειά μπορεί και πρέπει να ανταμείβεται από το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης δημιουργεί - ως αποτέλεσμα της ανιδιοτελούς υπηρεσίας στην τέχνη - ένα έργο ιδιοφυΐας και η εμφάνιση του Μότσαρτ όχι μόνο αρνείται αυτήν την άποψη, αλλά και την ζωή του ίδιου του Σαλιέρι, όλα όσα δημιούργησε ο ίδιος στην τέχνη. Κατά συνέπεια, ο Σαλιέρι, λες, προστατεύει τον εαυτό του, τη δημιουργικότητά του από τον «τρελό» που καταφέρνει με «εξαιρετική ευκολία» να δημιουργήσει κάτι που είναι απλώς πέρα από τον έλεγχό του... Αυτή η απόφαση ενισχύεται ακόμη περισσότερο αφού άκουσε το « Reguiem «Μότσαρτ: «Τι ωφελεί αν ο Μότσαρτ είναι ζωντανός και εξακολουθεί να φτάνει σε νέα ύψη; Θα εξυψώσει την τέχνη; Όχι...» Η απόφαση έχει ληφθεί και ο Σαλιέρι είναι έτοιμος να την πραγματοποιήσει.
Στη δεύτερη σκηνή της τραγωδίας «Μότσαρτ και Σαλιέρι» του Πούσκιν, ο Σαλιέρι δηλητηρίασε το κρασί που πίνει ο Μότσαρτ. Φαίνεται ότι η στιγμή που ο Μότσαρτ πίνει δηλητήριο θα έπρεπε να είναι η στιγμή του θριάμβου για τον Σαλιέρι, αλλά όλα γίνονται αντίστροφα και αυτός φταίει για αυτό... Ο Μότσαρτ, που αθώα διαβεβαιώνει ότι ο μεγάλος Μπομαρσέ, ο συγγραφέας του ο αθάνατος «Γάμος του Φίγκαρο», δεν μπόρεσε, καθώς του είπαν να είναι δηλητηριαστής, επικαλούμενοι ένα αδιάψευστο επιχείρημα από τη σκοπιά τους: «Είναι μια ιδιοφυΐα, όπως εσύ κι εγώ και η ιδιοφυΐα και η κακία είναι δύο ασύμβατα πράγματα». Και ο Μότσαρτ πίνει το κρασί που δηλητηριάστηκε από τον Σαλιέρι... «Για την υγεία σου, φίλε, για μια ειλικρινή ένωση, Συνδέοντας τον Μότσαρτ και τον Σαλιέρι, δύο γιοι της αρμονίας». Η απέλπιδα προσπάθεια του Σαλιέρι να αλλάξει αυτό που είχε κάνει είναι άσκοπη, γιατί ο Μότσαρτ έχει ήδη κάνει την επιλογή του: «Περίμενε, περίμενε, περίμενε!.. Ήπιες!.. Χωρίς εμένα;» - Αναφωνεί ο Σαλιέρι...
Αφού ο Μότσαρτ παίζει το δικό του Reguiem », που συνοδεύει την αποχώρησή του από τη ζωή, στην πραγματικότητα πηγαίνει για «κοιμό», χωρίς να ξέρει ότι αυτός θα είναι αιώνιος ύπνος...
Η τραγωδία τελειώνει με τα λόγια του Σαλιέρι, ο οποίος ολοκλήρωσε το σχέδιό του, αλλά δεν βρήκε ποτέ την ησυχία του, γιατί δεν μπορεί να απαλλαγεί από τα λόγια του Μότσαρτ: «Μα έχει δίκιο και δεν είμαι ιδιοφυΐα και η κακία; ασυμβίβαστα πράγματα». Πώς λοιπόν να ζήσεις περαιτέρω;
Στο «Μότσαρτ και Σαλιέρι» ο Πούσκιν εξετάζει ένα από τα καθολικά ανθρώπινα προβλήματα - το πρόβλημα του φθόνου - σε στενή σχέση με το πρόβλημα της ηθικής αρχής στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα, το πρόβλημα της ευθύνης του καλλιτέχνη στο ταλέντο του. Θέση του συγγραφέαεδώ είναι ξεκάθαρο: αληθινή τέχνηδεν μπορεί να είναι ανήθικο. «Η ιδιοφυΐα και η κακία είναι δύο ασύμβατα πράγματα». Ως εκ τούτου, ο Μότσαρτ, που πέθανε, αποδεικνύεται πιο «ζωντανός» από τον Σαλιέρι, ο οποίος διέπραξε την «κακότητα» και η ιδιοφυΐα του Μότσαρτ γίνεται ιδιαίτερα απαραίτητη για τους ανθρώπους.
, «Μότσαρτ και Σαλιέρι». Ο ποιητής σχεδίαζε να δημιουργήσει άλλα εννέα έργα, αλλά δεν είχε χρόνο να πραγματοποιήσει το σχέδιό του.
Το όνομα «μικρές τραγωδίες» εμφανίστηκε χάρη στον ίδιο τον Πούσκιν, ο οποίος περιέγραψε τις δραματικές μινιατούρες του με αυτόν τον τρόπο σε μια επιστολή προς τον κριτικό Πλέτνιεφ. Οι αναγνώστες γνώρισαν το "Mozart and Salieri" στα τέλη του 1831 στο αλμανάκ "Northern Flowers". Αλλά τα πρώτα προσχέδια του έργου χρονολογούνται το 1826, γεγονός που δείχνει το μακροπρόθεσμο ενδιαφέρον του συγγραφέα για αυτό το θέμα.
Στην τραγωδία «Μότσαρτ και Σαλιέρι» μπορεί να αποδοθεί κλασσικότης. Το έργο είναι γραμμένο σε λευκό ιαμβικό πεντάμετρο, το οποίο ονομάζεται επίσης «σαιξπηρικό». Η δράση διαδραματίζεται σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα, τα γεγονότα εξελίσσονται διαδοχικά. Έτσι διατηρείται η ενότητα χρόνου, τόπου και δράσης. Είναι γνωστό ότι το έργο ονομαζόταν αρχικά "Envy". Ήταν αφοσιωμένη στη μελέτη και την έκθεση αυτής της κακίας.
Το έργο αποτελείται από δύο μόνο σκηνές. Όμως, παρά τη συντομία, ο Πούσκιν εγείρει βαθιά ερωτήματα εδώ, αποκαλύπτει την τραγωδία ανθρώπινη ψυχή, διεισδύει στην ψυχολογία των ηρώων του. Η φιλία, η δημιουργικότητα, η στάση απέναντι στον κόσμο και τον εαυτό, η έννοια του ταλέντου και της ιδιοφυΐας - όλα αυτά είναι συνυφασμένα και καρυκευμένα με οξεία δραματική σύγκρουση.
Υπάρχουν μόνο τρεις στο έργο ηθοποιούς : Ο Σαλιέρι, ο Μότσαρτ και ο τυφλός βιολονίστας. Όλοι οι χαρακτήρες του έργου είναι φανταστικοί. Συμπίπτουν μόνο υπό όρους με συνθέτες που έζησαν πραγματικά τον 18ο αιώνα. Ο Πούσκιν χρησιμοποίησε τον μύθο της δηλητηρίασης του Μότσαρτ για να δείξει πώς ο φθόνος στεγνώνει την ψυχή ενός ανθρώπου και τον οδηγεί στο έγκλημα.
Κεντρικό πρόσωπο της τραγωδίας είναι ο Σαλιέρι. Ο δρόμος του προς τη φήμη ήταν μακρύς και δύσκολος. Από την παιδική ηλικία, ερωτευμένος με τη μουσική, ικανός να αισθανθεί διακριτικά την ομορφιά της, ο Σαλιέρι θυσίασε όλη του τη ζωή στο βωμό της τέχνης και εγκατέλειψε άλλες δραστηριότητες και χαρές. Δούλεψε σκληρά για να μελετήσει όλα τα μυστικά της μουσικής και να κυριαρχήσει στους νόμους της δημιουργίας της. «Βάζω την τέχνη στους πρόποδες της τέχνης», - παραδέχεται ο ήρωας.
Χάρη στην επιμέλειά του, ο Σαλιέρι κατάφερε να ανέβει στην κορυφή της φήμης. Έμαθε να δημιουργεί έργα σύμφωνα με τους κανόνες της αρμονίας, αλλά δεν υπάρχει αληθινή ζωή στις δημιουργίες του, "θεϊκή σπίθα". «Έχοντας σκοτώσει τους ήχους, έσκισα τη μουσική σαν πτώμα», λέει ο συνθέτης.
Ο Σαλιέρι θεωρεί ότι η τέχνη είναι έργο λίγων εκλεκτών. Τον κοιτάζει με περιφρόνηση απλοί άνθρωποιπου δεν ανήκουν στη μουσική ελίτ. Αρκεί ο Σαλιέρι να πλαισιώνεται από εξίσου ταλαντούχους "σκληρά εργαζόμενοι"όπως αυτός, ο συνθέτης είναι χαρούμενος και ήρεμος. Δεν του περνάει από το μυαλό να ζηλέψει τη φήμη όσων έχουν κατακτήσει την αναγνώριση με τον ίδιο τρόπο. Τότε όμως εμφανίζεται ο Μότσαρτ. Η μουσική του είναι ανάλαφρη, χαρούμενη, ελεύθερη και τόσο όμορφη που κανείς δεν μπορεί να δημιουργήσει κάτι παρόμοιο. Και ο φθόνος σέρνεται στην καρδιά του Σαλιέρι σαν μαύρο φίδι.
Θεωρεί άδικο ότι ένα τέτοιο δώρο ελήφθη όχι ως ανταμοιβή για την αφοσίωση στην τέχνη και την τεράστια δουλειά, αλλά κατά τύχη, κατά τη γέννηση. Ο Μότσαρτ σημαδεύεται από τον Θεό, είναι ιδιοφυΐα. Ο Σαλιέρι το βλέπει αυτό και θαυμάζει τη μουσική του: «Εσύ, Μότσαρτ, είσαι Θεός και δεν το ξέρεις μόνος σου».. Αλλά η συμπεριφορά μιας ιδιοφυΐας δεν ανταποκρίνεται σε καμία περίπτωση στην κατάστασή του. Ο Σαλιέρι δεν μπορεί να συγχωρήσει την ανάλαφρη και χαρούμενη διάθεση του Μότσαρτ, την αγάπη του για τη ζωή, λέει ένας φίλος "αδρανής γλεντζής"Και "παραφρόντας".
Δεν μπορείτε να ονομάσετε τα λαμπρά έργα σας "σαχλαμάρα", δεν μπορείτε να γελάσετε με το πώς ένας τυφλός βιολιστής σας παραμορφώνει υπέροχα δοκίμια. «Εσύ, Μότσαρτ, δεν είσαι άξιος του εαυτού σου», ο Σαλιέρι εκφέρει την ετυμηγορία του. Συνειδητοποιεί ότι είναι ζηλιάρης, κατανοεί τη βλακεία αυτού του συναισθήματος, αλλά προσπαθεί να δικαιολογηθεί με το σκεπτικό ότι η ιδιοφυΐα του Μότσαρτ είναι άχρηστη. Κανείς δεν μπορεί να μάθει τίποτα από αυτόν ή να φτάσει στα ύψη του. Η ιδιοφυΐα είναι απαραίτητη «Να σταματήσουμε, αλλιώς θα πεθάνουμε όλοι».
Η τέχνη για τον Μότσαρτ είναι η ίδια η ζωή. Δεν δημιουργεί για τη φήμη και το κέρδος, αλλά για χάρη της μουσικής. Όμως η ευκολία με την οποία δημιουργούνται τα έργα είναι απατηλή. Ο συνθέτης μιλά για την αϋπνία που τον βασάνιζε, με αποτέλεσμα να έρθει «δύο τρεις σκέψεις». Ο Μότσαρτ αναλαμβάνει να γράψει ένα Ρέκβιεμ κατά παραγγελία γιατί χρειάζεται χρήματα. Θεωρεί ειλικρινά τον Σαλιέρι φίλο και αμέσως τον κατατάσσει ως ιδιοφυΐα. Ο Μότσαρτ είναι ανοιχτός και ειλικρινής και δεν επιτρέπει την ιδέα ότι ένα άτομο που έχει αφιερωθεί στα φωτεινά ιδανικά της τέχνης είναι ικανό για κακία.
αναρωτιέμαι τι καλλιτεχνικά μέσαΟ Πούσκιν βρίσκει για τους ήρωές του. Ο λόγος του Σαλιέρι είναι ομαλός, πομπώδης, γεμάτος λογοτεχνικά κλισέ. Μιλάει συχνά και με σιγουριά, αλλά μιλάει μόνος του. Σχεδόν ολόκληρο το έργο βασίζεται στους μονολόγους του. Ο Μότσαρτ μιλάει ελάχιστα και αβέβαια. Στην ομιλία του εμφανίζονται συνεχώς οι λέξεις: "κάτι", "κάποιος", "κάτι". Αλλά η κύρια φράση της τραγωδίας «Η ιδιοφυΐα και η κακία είναι δύο ασύμβατα πράγματα»Ο Μότσαρτ το προφέρει. Και στο έργο ακούγεται μόνο η μουσική του Μότσαρτ και δεν υπάρχει ούτε μια νότα του Σαλιέρι.
- «Μότσαρτ και Σαλιέρι», μια περίληψη σκηνών από το έργο του Πούσκιν
- "The Captain's Daughter", μια περίληψη των κεφαλαίων της ιστορίας του Πούσκιν
Μάθημα λογοτεχνίας στην 9η τάξη
Θέμα: Μάθημα εξωσχολικό διάβασμα. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. Η τραγωδία «Μότσαρτ και Σαλιέρι». Το πρόβλημα της «ιδιοφυΐας και της κακίας»
Στόχοι μαθήματος.Να καλλιεργήσει την αγάπη για τα έργα του A. S. Pushkin. Να εξοικειωθούν οι μαθητές με τη «Μικρή τραγωδία» του Πούσκιν «Μότσαρτ και Σαλιέρι». Αναπτύξτε την ικανότητα ανάλυσης δραματικό έργο.
Καθήκοντα:
Εκπαιδευτικό - Σελεισαγάγετε την ιστορία της τραγωδίας, της συνθετικά χαρακτηριστικάτην ιστορία της ζωής των πρωτοτύπων της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας, δύο ειδών κοσμοθεωρίας που προσωποποιούνται στους χαρακτήρες του έργου.
Αναπτυξιακή - σελαναπτύξουν κατανόηση του είδους της τραγωδίας, δεξιότητες ανάλυσης περιεχομένου έργο τέχνης, οικοδομήστε μια προφορική δήλωση για ένα δεδομένο θέμα χρησιμοποιώντας στοιχεία της τεχνολογίας της κριτικής σκέψης.
Εκπαιδευτικός -επίγνωση ηθικές αξίεςως βάση των ανθρώπινων σχέσεων και ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη; επίγνωση της αξίας της ανθρώπινης ζωής, η χαρά της δημιουργικής εργασίας ως βάση της, η πίστη στις ανθρώπινες δυνατότητες, η εξοικείωση με την κλασική μουσική.
Τύπος μαθήματος: Μάθημα κατάκτησης νέων γνώσεων με στοιχεία συγκριτικής ανάλυσης.
Κατεβάστε:
Προεπισκόπηση:
Μάθημα λογοτεχνίας στην 9η τάξη
Θέμα : Εξωσχολικό μάθημα ανάγνωσης. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. Η τραγωδία «Μότσαρτ και Σαλιέρι». Το πρόβλημα της «ιδιοφυΐας και της κακίας»
Στόχοι μαθήματος. Να καλλιεργήσει την αγάπη για τα έργα του A. S. Pushkin. Να εξοικειωθούν οι μαθητές με τη «Μικρή τραγωδία» του Πούσκιν «Μότσαρτ και Σαλιέρι». Να αναπτύξουν την ικανότητα ανάλυσης ενός δραματικού έργου.
Καθήκοντα:
Εκπαιδευτικό - Σελνα εξοικειωθεί με την ιστορία της δημιουργίας της τραγωδίας, τα συνθετικά της χαρακτηριστικά, την ιστορία της ζωής των πρωτοτύπων της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας, τους δύο τύπους κοσμοθεωρίας που προσωποποιούνται στους χαρακτήρες του έργου.
Αναπτυξιακή - σελ να αναπτύξουν κατανόηση του είδους της τραγωδίας, δεξιότητες στην ανάλυση του περιεχομένου ενός έργου τέχνης και να δημιουργήσουν μια προφορική δήλωση για ένα δεδομένο θέμα χρησιμοποιώντας στοιχεία της τεχνολογίας της κριτικής σκέψης.
Εκπαιδευτικός -συνειδητοποίηση των ηθικών αξιών ως βάσης των ανθρώπινων σχέσεων και της ανθρώπινης ζωής. επίγνωση της αξίας της ανθρώπινης ζωής, η χαρά της δημιουργικής εργασίας ως βάση της, η πίστη στις ανθρώπινες δυνατότητες, η εξοικείωση με την κλασική μουσική.
Τύπος μαθήματος : Μάθημα κατάκτησης νέων γνώσεων με στοιχεία συγκριτικής ανάλυσης.
Εξοπλισμός:
Αναπαραγωγή ενός πορτρέτου του A.S. Pushkin
Απόσπασμα βίντεο από την ταινία «Amadeus» του Milos Forman
Βίντεο κλιπ από τη ροκ όπερα «Mozart» των Dov Attiyah και Albert Baron Cohen
Ηχογράφηση των συνθέσεων του Μότσαρτ "Ρέκβιεμ" και "Σονάτα Νο. 6"
Ηχογράφηση της σύνθεσης του Σαλιέρι «Armonia per in templo della notte»
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων
Ι. Οργανωτικό στάδιο
II. Ανακοινώνοντας το θέμα και τους στόχους του μαθήματος
III. Κίνητρα για εκπαιδευτικές δραστηριότητες:
Λόγος δασκάλου:
Μότσαρτ και Πούσκιν – 2 ιδιοφυΐες: Ο Μότσαρτ είναι ιδιοφυΐα μουσική τέχνη, και Πούσκιν - καλλιτεχνικό.
«Ο ήλιος της ρωσικής ποίησης», έγραψε ο Μπελίνσκι για τον Πούσκιν. «Αιώνια λιακάδα», αποκάλεσε ο Ρουμπινστάιν τον Μότσαρτ.
IV. Στάδιο απόκτησης νέων γνώσεων:
1. Από την ιστορία της δημιουργίας των «Μικρών Τραγωδιών»
(η διάλεξη του δασκάλου με στοιχεία συνομιλίας συνοδεύεται από παρουσίαση - Παράρτημα 2)
Το 1830, στο Boldino, ο Πούσκιν έγραψε τέσσερα θεατρικά έργα: Τσιγκούνης Ιππότης", "Μότσαρτ και Σαλιέρι", " Stone Guest», «Γιορτή κατά την πανούκλα», που σχημάτισαν έναν ξεχωριστό κύκλο «Μικρές τραγωδίες».
Καταχώρηση σε τετράδια:Ένας κύκλος είναι ένας σχηματισμός είδους που αποτελείται από έργα ενωμένα γενικά χαρακτηριστικά(κατά σύνθεση, πλοκή, σύστημα εικόνων, ιδεολογικά και θεματικά χαρακτηριστικά: στόχος κάθε τραγωδίας είναι να απομυθοποιήσει κάθε αρνητική ανθρώπινη ιδιότητα).
Οι «Μικρές Τραγωδίες» χαρακτηρίζονται από ταχεία ανάπτυξη δράσης, οξεία δραματική σύγκρουση, βάθος διείσδυσης στην ψυχολογία των ηρώων που κυριεύονται από έντονο πάθος και μια αληθινή απεικόνιση χαρακτήρων που διακρίνονται για την ευελιξία, τα ατομικά και τυπικά χαρακτηριστικά τους.
Το "Little Tragedies" δείχνει τα πάθη ή τις κακίες ενός ατόμου που καταναλώνουν τα πάντα:
Υπερηφάνεια;
Απληστία;
Ζηλεύω;
Λαιμαργία;
Θυμός.
Ο Μιζέρι Ιππότης αντανακλά τον Μεσαίωνα Δυτική Ευρώπη, η ζωή και τα έθιμα του κάστρου ενός ιππότη, δείχνει τη δύναμη του χρυσού πάνω στην ανθρώπινη ψυχή.
Στο «The Stone Guest», ο παλιός ισπανικός μύθος για τον Δον Ζουάν, ο οποίος ζει μόνο για τον εαυτό του και αγνοεί τα ηθικά πρότυπα, αναπτύσσεται με νέο τρόπο. θάρρος, επιδεξιότητα, εξυπνάδα - κατεύθυνε όλες αυτές τις ιδιότητες για να ικανοποιήσει τις επιθυμίες του στην αναζήτηση της ευχαρίστησης.
Το «A Feast in Time of Plague» είναι ένας φιλοσοφικός προβληματισμός για την ανθρώπινη συμπεριφορά μπροστά στον κίνδυνο του θανάτου.
2. Καθορισμός του θέματος της τραγωδίας «Μότσαρτ και Σαλιέρι»
– Ποιο θέμα αποκαλύπτεται στην τραγωδία «Μότσαρτ και Σαλιέρι»; (Η καταστροφική δύναμη του φθόνου αποκαλύφθηκε στο «Μότσαρτ και Σαλιέρι»).
Θέμα - καλλιτεχνική δημιουργικότητακαι ο φθόνος ως πάθος που καταναλώνει τα πάντα για την ψυχή ενός ανθρώπου, που τον οδηγεί στην κακία. Το αρχικό όνομα της τραγωδίας «Envy» έχει διατηρηθεί, το οποίο καθορίζει σε μεγάλο βαθμό το θέμα της.
3. Η ιστορία της δημιουργίας και η βάση της πλοκής της τραγωδίας
Η τραγωδία γράφτηκε το 1830, αλλά η ιδέα χρονολογείται από το 1826. Πρωτοτυπώθηκε το 1831.
Ο Πούσκιν βάσισε την πλοκή σε ευρέως γνωστές φήμες εκείνη την εποχή ότι ο διάσημος Σαλιέρι δηλητηρίασε τον λαμπρό Μότσαρτ από φθόνο.
Ο θάνατος του Μότσαρτ καλύπτεται από μυστήριο. Ο Μότσαρτ πέθανε το 1791, σε ηλικία τριάντα πέντε ετών, και πολλοί σύγχρονοι ήταν σίγουροι ότι δηλητηριάστηκε. Ο Σαλιέρι έζησε σε βαθιά γεράματα, τα τελευταία χρόνιαυπέφερε από ψυχικές διαταραχές και πολλές φορές μετάνιωσε για τη δηλητηρίαση του Μότσαρτ. Παρά το γεγονός ότι ορισμένοι γνωστοί τόσο των συνθετών όσο και των βιογράφων του Μότσαρτ αρνήθηκαν την πιθανότητα αυτού του εγκλήματος, το ζήτημα παραμένει ακόμη άλυτο. Ο Γκάουσκιν θεώρησε ότι το γεγονός της δηλητηρίασης του Μότσαρτ από τον καλύτερο φίλο του Σαλιέρι ήταν κάποτε βάσιμο και ψυχολογικά δικαιολογημένο διάσημος συνθέτης, ο οποίος έγραψε αρκετά έργα, και υπάρχουν ιστορικές αποδείξεις ότι ζήλεψε πολύ έντονα τον λαμπρό Μότσαρτ. Όμως ΔΕΝ ΕΧΕΙ ΑΠΟΔΕΙΧΘΕΙ ότι ο Σαλιέρι δηλητηρίασε τον Μότσαρτ ή τουλάχιστον ότι είχε τέτοια πρόθεση. Αυτό που είναι σίγουρα γνωστό είναι ότι ο Μότσαρτ πέθανε από κάποια περίεργη ασθένεια που προκάλεσε επιπλοκές στον εγκέφαλο, πριν από το θάνατό του είχε πολλές παραισθήσεις και επαναλάμβανε συνεχώς το «The Black Man» (ο άνθρωπος που τον πλησίασε στο δρόμο και διέταξε το «Ρέκβιεμ ”). Το κύριο επιχείρημα είναι η παραδοχή του ίδιου του Σαλιέρι το φθινόπωρο του 1823 ότι δηλητηρίασε τον Μότσαρτ, μετά τον οποίο ο Σαλιέρι προσπάθησε να κόψει τον λαιμό του με ένα ξυράφι. Ωστόσο, οι ομολογίες του Σαλιέρι μπορούν να ερμηνευθούν και ως στοιχεία της αθωότητάς του. Σύμφωνα με πολλούς, ο Σαλιέρι ήταν ψυχικά άρρωστος και έκανε την ομολογία του παραληρώντας. Αν είχε τα καλά του, γιατί να έκανε τη μοιραία ομολογία; Η συνείδηση βασανίζεται; Γιατί του μίλησε περισσότερο από τριάντα χρόνια αργότερα; Και η ίδια η απόπειρα αυτοκτονίας μαρτυρεί τη σκοτεινή ψυχική κατάσταση του συνθέτη. Ωστόσο, ορισμένοι ερευνητές υποστηρίζουν ότι η ιδέα της αυτοκτονίας είχε ωριμάσει μέσα του για μεγάλο χρονικό διάστημα και, φυσικά, δεν είχε «συννεφιά», όπως προσπάθησαν οι εφημερίδες να διαβεβαιώσουν το κοινό.
Ο Σαλιέρι δεν πήγε στην κηδεία του Μότσαρτ. Και η γυναίκα του Μότσαρτ δεν ήταν εκεί - εκείνη τη στιγμή ήταν πολύ άρρωστη και δεν μπορούσε να σηκωθεί. Οι κατήγοροι του Σαλιέρι επισημαίνουν ότι ο Μότσαρτ θάφτηκε σύμφωνα με την «τρίτη κατηγορία» - σε έναν κοινό τάφο με αλήτες και εγκληματίες. Κανείς από τους συγγενείς και τους γνωστούς του συνθέτη δεν ήταν παρών στην ταφή της σορού. Αυτό έγινε υποτίθεται ότι αργότερα θα ήταν αδύνατο να βρεθούν οι τάφοι του Μότσαρτ εάν κάποιος αποφάσιζε να πραγματοποιήσει εκταφή. Υπάρχουν επίσης αντιρρήσεις σε αυτά τα επιχειρήματα. Η ιατροδικαστική τοξικολογία ως επιστήμη προέκυψε στην πραγματικότητα μόνο σε μέσα του 19ου αιώνααιώνα, και την εποχή του Μότσαρτ, δεν πέρασε από το μυαλό των δηλητηριαστών (αν υπήρχαν) να φοβηθούν την εκταφή. Λοιπόν, ο λόγος είναι ότι οι συμμετέχοντες ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ κηδειαςγύρισαν πίσω στα μισά του δρόμου, ίσως ο λόγος είναι ότι δεν ήθελαν να είναι παρόντες στην επαίσχυντη ταφή μιας ιδιοφυΐας. Ας σημειώσουμε παρεμπιπτόντως ότι οι κάτοικοι της Βιέννης ενημερώθηκαν για τον θάνατο του Μότσαρτ μόνο μετά την κηδεία. Τώρα η τοποθεσία του τάφου του Μότσαρτ είναι άγνωστη και το μυστήριο του θανάτου του πιθανότατα δεν θα αποκαλυφθεί ποτέ.
4. Δήλωση προβληματικής ερώτησης:
Τι προκάλεσε τη διαμάχη για τον θάνατο του Μότσαρτ;
Για να μάθετε την απάντηση σε αυτή την ερώτηση, θα πρέπει να αναλύσετε τις εικόνες των συνθετών και να τις συγκρίνετε με ιστορικά πρωτότυπα.
5. Μήνυμα εκπαιδευμένου μαθητή για τον Α. Σαλιέρι
Ο Σαλιέρι ήταν μαθητής του μεγάλου K.V. Gluck, ο οποίος του ανέθεσε να γράψει στη θέση του την όπερα «The Danaids» (1784) για την Ακαδημία του Παρισιού.
Συνολικά, ο Σαλιέρι δημιούργησε πάνω από 40 όπερες, συμπεριλαμβανομένου του «Tarar» με λιμπρέτο του P. Beaumarchais, που ανέβηκε στο Παρίσι το 1787. Η φήμη του Salieri ως συνθέτη μεγάλωσε και εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Ο Λουδοβίκος XVIII του απένειμε το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής. Εκτός από όπερες, έγραψε πέντε μάζες, ένα ρέκβιεμ, μια συμφωνία, ένα κονσέρτο για οργάνο και δύο κονσέρτα για πιάνο, καθώς και ορατόριο, καντάτες και μοτέτες.
Επιπλέον, ο Σαλιέρι απέκτησε φήμη ως λαμπρός δάσκαλος. Εκπαίδευσε περισσότερους από 60 μαθητές, μεταξύ των οποίων οι L. van Beethoven, F. Schubert, F. Liszt. Το 1817, ο μουσικός έγινε ο πρώτος διευθυντής του Ωδείου της Βιέννης. Πέθανε στις 7 Μαΐου 1825 στη Βιέννη.
Δυστυχώς, η συμβολή του Σαλιέρι στο για πολύ καιρόξεχάστηκε αναξίως λόγω του μύθου για τη δηλητηρίαση του W. A. Mozart, που χρησιμοποίησε ο A. S. Pushkin στο "Little Tragedies".
6. Ιστορική αναδρομή:
1) Ο Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais είναι διάσημος Γάλλος θεατρικός συγγραφέας και δημοσιογράφος.
Η Marie-Madeleine Franke, μια 30χρονη καλλονή, σύζυγος ενός εξαθλιωμένου λογιστή στην κουζίνα του Γάλλου βασιλιά, ερωτεύτηκε έναν νεαρό ωρολογοποιό. Ως αποτέλεσμα, ο ελεγκτής έδωσε τη θέση του στον Pierre Caron. Ο γέρος Franke πεθαίνει και ο νεαρός Caron παντρεύεται τη χήρα του. Από αυτή τη στιγμή, ο γιος του ωρολογοποιού έλαβε έναν ευγενή τίτλο και αύξησε το επώνυμό του με την προσθήκη που έκανε διάσημο - Beaumarchais. Λιγότερο από ένα χρόνο μετά το γάμο, στις 29 Σεπτεμβρίου 1757, η σύζυγος πεθαίνει. Οι εχθροί ισχυρίζονται ότι ο Beaumarchais τη δηλητηρίασε. Ωστόσο, αυτό είναι απίθανο να συμβεί, καθώς όλη η περιουσία πηγαίνει σε συγγενείς και ο Beaumarchais είναι και πάλι σχεδόν άπορος.
2) Michelangelo Buonarroti, πλήρες όνομα Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni - Ιταλός γλύπτης, καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας, ποιητής, στοχαστής. Ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της Αναγέννησης.
Τα λόγια του Σαλιέρι για τον Μικελάντζελο Μπουοναρότι μας θυμίζουν αρκετά διάσημος θρύλος, σύμφωνα με την οποία ο Μιχαήλ Άγγελος, ενώ ζωγράφιζε έναν από τους καθεδρικούς ναούς του Βατικανού, σκότωσε τον καθήμενο για να απεικονίσει πιο πιστευτά το μαρτύριο του ετοιμοθάνατου Χριστού.
7. Έλεγχος των δεδομένων: σχέδιο παράθεσης-χαρακτηριστικό της εικόνας του Σαλιέρι
8. Μήνυμα από εκπαιδευμένο μαθητή για τον W.A. Mozart
Οι ήρωες της τραγωδίας είναι αληθινοί άνθρωποι: Αυστριακός συνθέτης Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791) και Ιταλός συνθέτης, μαέστρος, δάσκαλος Αντόνιο Σαλιέρι (1750-1825).
Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ είναι Αυστριακός συνθέτης. Ο Μότσαρτ συνέθεσε μουσική από την ηλικία των πέντε ετών. Στα δεκατέσσερά του έγινε δικαστικός μουσικός στο Σάλτσμπουργκ. Στη συνέχεια έζησε και εργάστηκε στη Βιέννη. Επισκέφτηκε την Ιταλία και εξελέγη μέλος της Φιλαρμονικής Ακαδημίας της Μπολόνια. Το 1787, η πρώτη παράσταση της όπερας του Don Giovanni έγινε στην Πράγα. Την επόμενη χρονιά ανέβηκε στη Βιέννη, με παρών τον Σαλιέρι.
Η υψηλή αρμονία, η χάρη, η αρχοντιά και ο ανθρωπιστικός προσανατολισμός των έργων του Μότσαρτ σημειώθηκαν από τους συγχρόνους του. Οι κριτικοί έγραψαν ότι η μουσική του «είναι γεμάτη φως, ειρήνη και πνευματική διαύγεια, σαν τα επίγεια βάσανα να ξύπνησαν μόνο μια Θεϊκή πλευρά αυτού του ανθρώπου, και αν κατά καιρούς αναβοσβήνει η σκιά της θλίψης, τότε μπορεί κανείς να δει μέσα της να αναδύεται η ψυχική γαλήνη από την πλήρη υποβολή στην Πρόνοια». Η μουσική του Μότσαρτ είναι ξεχωριστή και πρωτότυπη. Δημιούργησε 628 έργα, μεταξύ των οποίων 17 όπερες: «Ο γάμος του Φίγκαρο», «Ντον Τζιοβάνι», « μαγικό φλάουτο" και τα λοιπά.
9. Έλεγχος των δεδομένων: σχέδιο παράθεσης-χαρακτηριστικό της εικόνας του Μότσαρτ
10. Σύνταξη συγκριτικός πίνακας"Μότσαρτ - Σαλιέρι"
11. Προβολή και ανάλυση ενός τμήματος βίντεο:
Φέρνω στην προσοχή σας ένα απόσπασμα από την ταινία «Amadeus» του Τσεχοαμερικανού σκηνοθέτη Milos Forman. Το καθήκον σας είναι να απαντήσετε στην ερώτηση: "Ποια είναι η κύρια διαφορά μεταξύ των ηρώων της ταινίας και των χαρακτήρων της τραγωδίας;" (Ο Μότσαρτ, ο ήρωας της ταινίας, κοροϊδεύει τον Σαλιέρι, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για τον χαρακτήρα της τραγωδίας).
Έτσι, ο A.S. Pushkin δίνει στους ήρωές του σεβασμό ο ένας για τον άλλον, αποκλείει τη γελοιοποίηση και την ειρωνεία, πράγμα που σημαίνει ότι δεν είναι μονοσήμαντοι.
12. Τεχνική διασταυρούμενης συζήτησης:
Οι μαθητές χωρίζονται σε δύο ομάδες: 1 – βρίσκει θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικάΜότσαρτ, 2 – Σαλιέρι.
13. Συνοψίζοντας το υποσύνολο:
Ποια είναι η διαφορά μεταξύ ταλέντου και ιδιοφυΐας;(Ταλέντο – εξαιρετικές ικανότητεςΙδιοφυία - υψηλότερο δημιουργικότητα, έμπνευση)
Ποια εικόνα είναι η ενσάρκωση του ταλέντου και ποια η ιδιοφυΐα;(Ο Σαλιέρι είναι ταλέντο, ο Μότσαρτ είναι ιδιοφυΐα)
14. Προβληματική ερώτηση:
Γιατί είναι τόσο δύσκολη η πορεία του προς την τελειότητα;
15. Ακούγοντας και αναλύοντας συνθέσεις:
1) Ακούγοντας μια ηχογράφηση της σύνθεσης του Salieri «Armonia per in templo della notte».
2) Προφορικό σχέδιο.
3) Ακούγοντας μια ηχογράφηση της σύνθεσης του Μότσαρτ «Σονάτα Νο. 6»:
Πολυάριθμες μελέτες από επιστήμονες, γιατρούς και ψυχολόγους σε όλο τον κόσμο έχουν αποδείξει ότι η μουσική του Αυστριακού συνθέτη Μότσαρτ έχει ισχυρή θεραπευτική επίδραση στους ανθρώπους: αυξάνει τις νοητικές ικανότητες, αυξάνει τη συγκέντρωση, έχει ευεργετική επίδραση στη θεραπεία πολλών σοβαρών ασθενειών. , ακόμη και η επιληψία, βοηθά στην απαλλαγή από ψυχικά προβλήματα, βελτιώνει την ομιλία και την ακοή. Είναι γνωστή η περίπτωση που η μουσική έδωσε ζωή στον ετοιμοθάνατο στρατάρχη Richelieu Louis Francois de Vignerault, ο οποίος, έχοντας ακούσει την αγαπημένη του συναυλία στο νεκροκρέβατό του, ανάρρωσε και έζησε για άλλα 14 χρόνια.
4) Προφορικό σχέδιο.
5) Συζήτηση ( συγκριτική ανάλυσησυνθέσεις).
Τι έσπειρε φθόνο στην ψυχή του Σαλιέρι;
16. Κατάρτιση αναλυτικών σχημάτων:
1) "The Path of Salieri the Composer";
2) «The Path of Mozart the Composer»;
3) Συνοψίζοντας
(Ο Μότσαρτ ήταν προικισμένος από τη γέννησή του, αλλά ο Σαλιέρι έπρεπε να εργαστεί σκληρά για να αποκτήσει φήμη)
17. Προβολή και ανάλυση ενός αποσπάσματος βίντεο της ροκ όπερας «Μότσαρτ»:
1) Ο λόγος του δασκάλου:
Πρόκειται για ένα γαλλικό μιούζικαλ παραγωγής Dov Attiyah και Albert Baron Cohen, αφιερωμένο στην ιστορία της ζωής του Wolfgang Amadeus Mozart. Θεωρείται ένα από τα πιο επιτυχημένα εμπορικά έργα μεταξύ αυτών που κυκλοφόρησαν το 2009-2010, με περισσότερα από 800.000 πουλημένα εισιτήρια. Αυτή η παράσταση εμφανίστηκε όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά και στο Βέλγιο, την Ελβετία, την Ουκρανία, τη Ρωσία, την Ιαπωνία και την Κορέα.
2) Συγκριτική ανάλυση των χαρακτήρων της τραγωδίας και της ροκ όπερας:
Πώς μοιάζουν σύγχρονους συνθέτες, σύμφωνα με τους διευθυντές;
Αλλάζει αυτό την ουσία της μεταξύ τους σύγκρουσης;
3) Προβληματική ερώτηση:
Γιατί η ιστορία της σχέσης μεταξύ Μότσαρτ και Σαλιέρι είναι ακόμα επίκαιρη;
V. Συνοψίζοντας το μάθημα:
1. Απάντηση σε προβληματικό θέμαμάθημα:
- «Η ιδιοφυΐα και η κακία είναι δύο ασύμβατα πράγματα»;
2. Αντανάκλαση
Τι μας δίδαξε σήμερα η τραγωδία του Πούσκιν; (Δεν χρειάζεται να ζηλεύεις, δεν χρειάζεται να φοβάσαι τις δυσκολίες, πρέπει να είσαι γενναίος, να συμπεριφέρεσαι σαν άνθρωπος)
4. Αξιολόγηση των δραστηριοτήτων των μαθητών
5. D/z: γράψε ένα δοκίμιο «Τι ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΖΩΗΣμας δίνει η μελέτη των κλασικών; (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της τραγωδίας του A.S. Pushkin «Mozart and Salieri»).
6. Τελική λέξη από τον δάσκαλο:
Θα ήθελα να τελειώσω το μάθημά μας με τον ίδιο τρόπο που ο Α.Σ. Πούσκιν τελείωσε την τραγωδία του: με τη σύνθεση του Μότσαρτ «Ρέκβιεμ».
Ρέκβιεμ - 1. κηδεία για καθολικούς. 2. πολυφωνικός μουσική σύνθεσηπένθιμου χαρακτήρα για τη χορωδία και την ορχήστρα για μια τέτοια λειτουργία.
(Ήχοι εγγραφής ήχου).
Το «Μότσαρτ και Σαλιέρι» είναι ένα είδος ρέκβιεμ σε μια κοινωνία που είναι βυθισμένη στον φθόνο, το κουτσομπολιό και την επιθυμία για υλικό πλούτο.
«Δεν υπάρχει αλήθεια στη γη…» είναι μια ετυμηγορία για μια «τρομερή εποχή» και «τρομερές καρδιές». Η αλήθεια θα έρθει μόνο όταν η ανθρωπότητα εξαλείψει αυτές τις κακίες από μόνη της. Ας προσπαθήσουμε για το ιδανικό.
Προεπισκόπηση:
Για να χρησιμοποιήσετε προεπισκοπήσεις παρουσίασης, δημιουργήστε έναν λογαριασμό για τον εαυτό σας ( λογαριασμός) Google και συνδεθείτε: https://accounts.google.com
Προτείνω να αναλύσουμε την τραγωδία «Μότσαρτ και Σαλιέρι», αφού, πρώτον, δεν βασίζεται σε κανένα πρωτότυπο λογοτεχνικό κείμενο, η γνώση του οποίου θα ήταν επιθυμητή για ανάλυση. Δεύτερον, αυτό το μυστηριώδες έργο εξακολουθεί να ερμηνεύεται με διαφορετικούς τρόπους. Τρίτον, αυτή είναι μια από τις πιο λαμπρές δημιουργίες του δράματος.
Προβληματική ερώτηση: Γιατί ο Σαλιέρι δηλητηρίασε τον Μότσαρτ;
Φαίνεται ότι η απάντηση είναι τόσο απλή: λόγω φθόνου. Η απάντηση είναι σωστή, αλλά αυτό είναι το πρώτο βάθος κατανόησης. Ας προσπαθήσουμε να διαβάσουμε πιο βαθιά, γιατί στον Πούσκιν όλα είναι τόσο έξοχα απλά και τόσο περίπλοκα όσο η ίδια η ζωή. Η τραγωδία ξεκινά με έναν σπουδαίο μονόλογο του Σαλιέρι. Η πρώτη πρόταση είναι βλασφημία:
Όλοι λένε: δεν υπάρχει αλήθεια στη γη.
Αλλά δεν υπάρχει αλήθεια - και είσαι πιο ψηλά.
Αναλύοντας αυτόν τον μονόλογο, μπορεί να σημειωθεί ότι τα στάδια της ζωής του Σαλιέρι περνούν μπροστά μας: «Άκουσα και με άκουσαν». «Έγινα τεχνίτης» «.. Ζηλεύω τώρα».
1. Μονοπάτι ζωήςΟ Σαλιέρι είναι μια αργή ανάβαση στα ύψη της μαεστρίας. Προικισμένος με αγάπη για τη μουσική, με έντονη αίσθηση αρμονίας και την ικανότητα να την απολαμβάνει ειλικρινά, αφιέρωσε τη ζωή του στη μελέτη των μυστικών της μουσικής.
2. «Έγινε τεχνίτης». Ανατρέξτε στο άρθρο επεξηγηματικό λεξικόκαι βλέπουμε ότι σε αυτό το πλαίσιο η λέξη αυτή ακούγεται με μια κάπως αρνητική χροιά. ΣΕ μεταφορική σημασίατεχνίτης είναι ένα άτομο που δεν αναλαμβάνει δημιουργική πρωτοβουλία στη δουλειά του, ενεργώντας σύμφωνα με ένα καθιερωμένο πρότυπο. Αλλά ας μην είμαστε σαν εκείνους τους κριτικούς που ισχυρίζονται ότι αποκαλώντας τον Σαλιέρι τεχνίτη, ο Πούσκιν τον δείχνει ως έναν κακοχαρισμένο μουσικό που ζηλεύει μια ιδιοφυΐα. Δεν πρόκειται για τραγωδία μετριότητας και ταλέντου! Ο Σαλιέρι στην τραγωδία είναι ένας προικισμένος μουσικός, και ο δικός του πραγματικό πρωτότυπο Antonio Salieri - δάσκαλος Beethoven, Liszt, Schubert. Η δεξιοτεχνία για τον Σαλιέρι έγινε τα ίχνη της τέχνης.
Ζ. Η ευτυχία, η δόξα, η ειρήνη ήρθε στον Σαλιέρι χάρη στην «εργασία, εργατικότητα, προσευχή». Αυτή είναι μια ανταμοιβή για την αφοσίωση στην τέχνη:
Ήμουν ευτυχής...
Και τώρα - θα το πω μόνος μου - είμαι τώρα
Ζηλιάρης. Ζηλεύω; βαθύς,
Ζηλεύω οδυνηρά.
Γιατί προέκυψε μέσα του το αίσθημα του φθόνου ειδικά προς τον Μότσαρτ; Άλλωστε δίπλα στον Σαλιέρι στο αποκορύφωμα της μουσικής φήμης είναι ο Γκλουκ, ο Χάιντν, ο Πιτσίνι. Και ένα ασήμαντο συναίσθημα φθόνου και μια διαμαρτυρία ενάντια στην υψηλότερη αδικία σύμφωνα με τα λόγια του Σαλιέρι:
- Ω παράδεισος!
Πού είναι η δικαιοσύνη, πότε ένα ιερό δώρο,
Όταν η αθάνατη ιδιοφυΐα δεν είναι ανταμοιβή
Φλεγόμενη αγάπη, ανιδιοτέλεια,
Εργασία, επιμέλεια, προσευχές σταλμένα -
Και φωτίζει το κεφάλι ενός τρελού,
Άεργοι γλεντζέδες; ..
Γιατί ο Σαλιέρι αποκαλεί τον Μότσαρτ «τρελό, άεργο γλεντζέ»;
Ο Σαλιέρι είναι προικισμένος με ένα σπάνιο ταλέντο να κατανοεί και να αισθάνεται διακριτικά τη μουσική, αλλά η «δημιουργική βραδιά και η έμπνευσή» του πολύ σπάνια τον επισκέπτεται. Η ελαφρότητα, το «βάθος», το «θάρρος» και η «αρμονία» των δημιουργιών του Μότσαρτ δεν του φαίνονται αποτέλεσμα έντονης πνευματικής εργασίας, αλλά νωθρότητας που χαρίζεται από ψηλά.
Παρεμπιπτόντως, είναι περίεργο ότι οι περισσότεροι κριτικοί συμφωνούν με τον Σαλιέρι σε αυτό και προσπαθούν, σαν να δικαιολογούν τον Πούσκιν, να εξηγήσουν γιατί ο συγγραφέας απεικόνισε ιδιοφυής συνθέτηςάεργα δημιουργώντας. Αλλά ο Μότσαρτ διαψεύδει την άποψη για την αδράνειά του:
Το άλλο βράδυ
Η αϋπνία μου με βασάνιζε,
Και δύο τρεις σκέψεις μου ήρθαν στο μυαλό.
Σήμερα τα σκιτσάρισα.
Όχι μόνο τυχαία αϋπνία, αλλά η αϋπνία μου, είναι δική μου ως σύντροφος του δημιουργού. Έτσι, ο πρώτος μονόλογος του Σαλιέρι είναι η αρχή της τραγωδίας, αλλά είναι και η κορύφωση του βασανισμού του Σαλιέρι, που βασάνιζε την ψυχή του εδώ και πολύ καιρό: πόσο ταπεινωτικό είναι να παραδέχεσαι στον «περήφανο Σαλιέρι» ότι τώρα είναι ζηλιάρης άνθρωπος! Και έτσι η μικρή τραγωδία έγινε βαθύτερη, το περιεχόμενό της διευρύνθηκε, «συμπεριλαμβανομένης της προτραγικής δράσης».
Μπροστά μας είναι ο δεύτερος μονόλογος του Σαλιέρι. Αυτός ο μονόλογος είναι μια δικαίωση για το σχέδιο δολοφονίας: «Επιλέχθηκα να το σταματήσω». Τι κάνει ο Μότσαρτ, από την πλευρά του Σαλιέρι, που πρέπει να σταματήσει; Ναι, η μουσική μπορεί να «τεμαχιστεί σαν πτώμα», η αρμονία μπορεί να επαληθευτεί με την άλγεβρα, μπορεί κανείς να καταλάβει πώς δημιουργήθηκε μια όμορφη δημιουργία, αλλά δεν μπορεί να διδάξει τη θεία έμπνευση. «Είμαστε όλοι ιερείς, λειτουργοί της μουσικής». Και ο Μότσαρτ είναι δημιουργός:
«Εσύ, Μότσαρτ, είσαι θεός».
Τι ωφελεί αν ζει ο Μότσαρτ;
Θα φτάσει ακόμα σε νέα ύψη; ..
Δεν θα μας αφήσει κληρονόμο.
Όσο κι αν διαβάζεις σε αυτόν τον μονόλογο, είναι μια προσπάθεια να δικαιολογήσεις τον φόνο για τον εαυτό σου. Ο Villainy χρειάζεται υψηλά επιχειρήματα, γι' αυτό και οι μονόλογοι του Salieri είναι τόσο περίπλοκοι σε αυτή τη μικρή τραγωδία. Ο Σαλιέρι ζηλεύει τον Μότσαρτ γιατί καταλαβαίνει: ο ίδιος δεν θα μπορέσει να μάθει τι κατέχει μια ιδιοφυΐα - δημιουργία (όχι δημιουργικότητα - δημιουργία).
Ο πρώτος λόγος της δολοφονίας ονομάζεται - βαθύς, κρυφός από όλους, ψυχοφθόρος. Υπάρχει όμως και ένα δεύτερο. Θα παραθέσω τη γνώμη των παιδιών επί λέξει: «Ο Σαλιέρι είναι εξοργισμένος από τη συμπεριφορά του Μότσαρτ, αλλά ακριβής στο περιεχόμενο».
Ο Μότσαρτ έφερε έναν τυφλό βιολιστή στον Σαλιέρι. Γελάει: ο βιολιστής παίζει «από τον Μότσαρτ». Ο Σαλιέρι όμως δεν γελάει. Εδώ δεν υπάρχει φθόνος. Αυτό είναι διαφορετικό. Δεν είναι αστείο γι 'αυτόν όταν ο «απεχθής μπουφόν» παίζει τη θεϊκή μουσική του Μότσαρτ στην ταβέρνα, γιατί ο Σαλιέρι αντιμετωπίζει τη μουσική ως μια υψηλή, άφθαρτη τέχνη, που δεν είναι προσβάσιμη σε όλους. Και ο καημένος τυφλός γέρος βιολιστής είναι ταλαντούχος, αν και, όπως λένε οι κριτικοί, δεν έχει συντονιστεί. Το αν είναι ψεύτικο ή όχι δεν το κρίνουμε εμείς, δεν είμαστε κριτικοί τέχνης, διαβάζουμε μόνοι μας τον Πούσκιν και ο Μότσαρτ του λέει: «... Έφερα έναν βιολιστή να σε κεράσει την τέχνη του». Ο Μότσαρτ ξεπερνά εύκολα τα ιερά όρια των εκλεκτών ιερέων της μουσικής για τον Σαλιέρι.
Ο Σαλιέρι προσκαλεί τον Μότσαρτ να δειπνήσει στην ταβέρνα και ο Μότσαρτ πηγαίνει σπίτι για να πει στη γυναίκα του να μην τον περιμένει για δείπνο. Ο Πούσκιν δεν έχει ούτε μια επιπλέον λέξη. Ούτε μια επιπλέον κίνηση. Γιατί στέλνει τον Μότσαρτ σπίτι;
Γιατί έχεις συννεφιά σήμερα; ..
Στενοχωριέσαι για κάτι, Μότσαρτ;
Ομολογώ,
Το Ρέκβιεμ μου με ανησυχεί.
Ποιες δύο έννοιες μπορούν να διαβαστούν σε αυτή τη φράση; Το ρέκβιεμ μου είναι έργο του Μότσαρτ. Το ρέκβιεμ μου είναι ένα ρέκβιεμ για τον Μότσαρτ, για τον Μότσαρτ.
Γιατί δέχθηκε την εντολή να γράψει μουσική γεμάτη υπενθυμίσεις θανάτου; Υπάρχουν απόψεις για την επιθυμία να δοκιμάσει τον εαυτό του σε ένα νέο είδος, που ο Μότσαρτ ήλπιζε να βγάλει χρήματα, αφού πάντα είχε οικονομικές δυσκολίες... Τελευταίες λέξειςΟ Μότσαρτ απηχεί όλη την τραγωδία:
Να ένιωθαν όλοι τόσο δυνατοί
Αρμονία! Αλλά όχι: τότε δεν μπορούσα
Και ο κόσμος να υπάρχει. κανείς δεν θα το έκανε
Φροντίστε τις ανάγκες της χαμηλής ζωής...
Ο ίδιος ο Μότσαρτ, «ο εκλεκτός, ο ευτυχισμένος αδρανής», ήξερε καλά ποιες ήταν οι ανάγκες μιας χαμηλής ζωής. Ο Σαλιέρι διώχνει τον τυφλό βιολιστή και ο Μότσαρτ δεν ξεχνά να πληρώσει: «Περίμενε: ορίστε, πιείτε στην υγειά μου». Η μουσική κατά παραγγελία είναι επίσης ο βιοπορισμός της οικογένειας. Πηγαίνοντας στην ταβέρνα, προειδοποιεί τη γυναίκα του να μην περιμένει: να μην ανησυχεί και ίσως να μην ξοδεύει πολλά για το δείπνο. Για τον Μότσαρτ, όπως και για τον Πούσκιν, η υψηλή τέχνη δεν είναι μόνο θείο δώρο, ευχαρίστηση, αλλά είναι και μέσο ύπαρξης σε εκείνη τη «χαμηλή» ζωή, όπου υπάρχει και ευτυχία, οικογένεια, φίλοι... Για να μην είσαι αβάσιμα, ας διαβάσουμε αποσπάσματα από τις επιστολές του Πούσκιν προς τον Πλέτνιεφ: «Λεφτά, λεφτά... Μπορώ να πάρω γυναίκα χωρίς περιουσία, αλλά δεν μπορώ να χρεωθώ για τα κουρέλια της. Δεν υπάρχει τίποτα να κάνω: θα πρέπει να τυπώσω τις ιστορίες μου. Θα σας το στείλω τη δεύτερη εβδομάδα και θα το χαρίσουμε στον Άγιο...»
Για τον Σαλιέρι, μια τέτοια στάση απέναντι στην τέχνη είναι απαράδεκτη και η καθημερινότητα είναι ασυμβίβαστη. Για τον Μότσαρτ, αυτές είναι οι δύο όψεις της ζωής του. Η ικανότητα να δημιουργείς θεϊκή μουσική και η ικανότητα να κάνεις φίλους, να αγαπάς, να νοιάζεσαι, να είσαι προσεκτικός, χαρούμενος, ανήσυχος... Ο Σαλιέρι γνωρίζει μόνο ένα πάθος - την τέχνη. Ας θυμηθούμε: το τελευταίο δώρο της αγαπημένης Izora είναι το δηλητήριο. Δεν είναι περίεργο; Η αγάπη είναι καλή αν η αγαπημένη δίνει δηλητήριο, η φιλία είναι καλή αν υπάρχει δηλητήριο στο φλιτζάνι! Ο Σαλιέρι διαχωρίζει τη ζωή ενός ανθρώπου από τη ζωή ενός συνθέτη. Και αν ο Μότσαρτ ο συνθέτης προκαλεί απόλαυση και φθόνο μέσα του, τότε ο Μότσαρτ ο άνθρωπος προκαλεί μίσος. Είναι πολύ πιθανό ότι το πιο λαμπρό πράγμα για τον Μότσαρτ είναι ο συνδυασμός ανθρώπινων και θεϊκών χαρισμάτων. Κοιτάζουμε τον πίνακα του Βρούμπελ με τον Μότσαρτ και τον Σαλιέρι σε μια ταβέρνα: Ο Σαλιέρι είναι δαιμονικός (θυμηθείτε: "... δεν υπάρχει αλήθεια στη γη. Αλλά δεν υπάρχει αλήθεια - και πάνω").
Ο φόνος είναι το αποκορύφωμα της τραγωδίας. «Είναι και οδυνηρό και ευχάριστο, σαν να είχα κάνει ένα βαρύ ΚΑΘΗΚΟΝ…» Λοιπόν, η τραγωδία του Μότσαρτ τελείωσε. Περνούν μόνο λίγες στιγμές, ίσως λεπτά ειρήνης, και τότε αρχίζει μια νέα τραγωδία - η τραγωδία του Σαλιέρι:
Έχει όμως δίκιο;
Και δεν είμαι ιδιοφυΐα; Ιδιοφυΐα και κακία
Δύο πράγματα είναι ασυμβίβαστα.
Αυτά τα λόγια είναι το τέλος αυτής της μικρής τραγωδίας, αλλά είναι η αρχή μιας νέας τραγωδίας. Τα υψηλά επιχειρήματα για το υψηλό καθήκον και την εκλεκτικότητα κατέρρευσαν. Ξεκινά η τραγωδία ενός ταλαντούχου μουσικού, ενός λεπτού γνώστη της τέχνης, ενός περήφανου, αλλά ταυτόχρονα ενός ανθρώπου με σκοτεινή ψυχή ενός ζηλιάρη, δολοφόνου. Η τραγωδία του Πούσκιν γίνεται ακόμα πιο βαθιά, καθώς εκτείνεται στον μετατραγικό χώρο.
Ας συνοψίσουμε:
- σε κάθε «Μικρή τραγωδία» ο Πούσκιν ο θεατρικός συγγραφέας συγχωνεύτηκε σε ένα μικρό χώρο κειμένου πραγματική ζωή, φιλοσοφικοί στοχασμοί, αυτοβιογραφικές εντυπώσεις.
Το “Mozart and Salieri” είναι το δεύτερο έργο του Πούσκιν από τη σειρά “Little Tragedies”. Βασίζεται στον μύθο του απροσδόκητου και μυστηριώδους θανάτου του λαμπρού συνθέτη από την Αυστρία - Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ. Υπήρχαν θρύλοι γύρω από τον πρόωρο θάνατο αυτού του συνθέτη. Πρόκειται για ένα δραματικό έργο γραμμένο στο είδος της τραγωδίας. Το έργο αποτελείται από δύο σκηνές. Όλοι οι μονόλογοι και οι διάλογοι είναι γραμμένοι σε λευκό στίχο. Η πρώτη σκηνή διαδραματίζεται στο δωμάτιο του Σαλιέρι. Μπορεί να ονομαστεί έκθεση τραγωδίας.
Ο Σαλιέρι είναι μόνος στο δωμάτιο. Στον μονόλογό του σκιαγραφεί τον χαρακτήρα του, την ανατροφή του και τις μυστικές του σκέψεις. Αντιλαμβάνεται μεγάλο ταλέντοΜότσαρτ, η θεότητα της μουσικής και ο φθόνος του ροκανίζουν την ψυχή του. Στην ίδια σκηνή αποκαλύπτεται η φιλία και η εχθρότητα του Μότσαρτ και του Σαλιέρι. Ο Μότσαρτ μπαίνει στο δωμάτιο με έναν τυφλό βιολιστή και του ζητά να εκτελέσει το έργο του. Ο βιολιστής παίζει, αλλά δεν παίζει άσχημα στο παλιό, κακόηχο βιολί του, που απλώς διασκεδάζει τον νεαρό συνθέτη.
Οι σύγχρονοι του Μότσαρτ τον θυμούνται ως ένα χαρούμενο, εύθυμο άτομο αυτή είναι και η μουσική του - ελαφρώς αισιόδοξη. Ως εκ τούτου, βρήκε γρήγορα τον ακροατή της. Στην τραγωδία, ο Μότσαρτ παρουσιάζεται επίσης ως ένα εξίσου αισιόδοξο, χαρούμενο άτομο. Τουλάχιστον έτσι φαίνεται στην πρώτη σκηνή της τραγωδίας.
Αντίθετα, ο Σαλιέρι δείχνει μελαγχολικός και ανικανοποίητος. Θαυμάζει ειλικρινά το έργο που του παίζει ο Μότσαρτ στο πιάνο. Όμως ο φθόνος, σαν ύπουλο σκουλήκι, του τρώει την ψυχή. Αυτή τη στιγμή γεννιέται στην ψυχή του Σαλιέρι ένα σχέδιο να τον δηλητηριάσει με το δηλητήριο που είχε αποθηκεύσει για 18 χρόνια.
Η δεύτερη σκηνή διαδραματίζεται στην ταβέρνα Golden Lion, όπου ο Salieri φέρνει δηλητήριο. Ρίχνει τη σκόνη στη σαμπάνια. Ο Μότσαρτ λέει σε έναν φίλο του για έναν περίεργο μυστικιστικό πελάτη που του παρήγγειλε το Ρέκβιεμ και τώρα, σαν σκιά, τον ακολουθεί παντού. Αυτός ο «άνθρωπος με τα μαύρα» είναι ένα πρωτότυπο θάνατο. Αφού ήπιε δηλητηριασμένη σαμπάνια, ο Μότσαρτ κάθεται στο πιάνο και παίζει το Ρέκβιεμ. Το δηλητήριο δρα σταδιακά, ο Μότσαρτ γίνεται χειρότερος, φεύγει από την ταβέρνα. Ο δηλητηριασμένος Μότσαρτ αποδεικνύεται ανώτερος από τον ζηλιάρη αντίπαλό του. Λέει λόγια που απλώς νικούν επί τόπου τον Σαλιέρι. Ο Μότσαρτ λέει:
Και ιδιοφυΐα και κακία -
Δύο πράγματα είναι ασυμβίβαστα.
Και με αυτά τα λόγια, χωρίς να το ξέρει, έκανε τον φίλο του να αμφιβάλλει για τη δική του ιδιοφυΐα. Ο Σαλιέρι προσπαθεί να δικαιολογηθεί. Στην πραγματικότητα, δεν αποφάσισε τα δικά του κυριο ΠΡΟΒΛΗΜΑ. Αυτή η φράση περιέχει η κύρια ιδέαέργα. Δεν είναι τυχαίο ότι προφέρεται δύο φορές στο έργο.
Ο Πούσκιν, μια ιδιοφυΐα, πίστευε ότι η ιδιοφυΐα και η κακία είναι δύο ασύμβατα πράγματα. Μπορείς να είσαι ιδιοφυΐα ή μπορείς να είσαι τεχνίτης. Ο Σαλιέρι, σε αντίθεση με τον Μότσαρτ, είναι τεχνίτης. Θα μπορούσε να είναι δικαστικός συνθέτης και μουσικός και όλοι άκουγαν Μότσαρτ. Και ο τυφλός μουσικός έπαιζε στο δρόμο όχι τη μουσική του Σαλιέρι, αλλά του Μότσαρτ, σηκώνοντάς την από το αυτί. Ο φθόνος, ένα από τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα, αποτελεί το θέμα και την ιδέα αυτής της τραγωδίας. Σε αυτή τη μικρή τραγωδία, ο φθόνος σκοτώνει την Genius με δηλητήριο. Αλλά ποιος άλλος εκτός από τον Πούσκιν -το αιώνιο θύμα του ανθρώπινου φθόνου- θα μπορούσε να ξέρει πώς ο ανθρώπινος φθόνος μπορεί να δηλητηριάσει την ύπαρξη.
Με όλο τον σεβασμό στα γνωστά κριτικός λογοτεχνίαςΒ. Μπελίνσκι, είναι αδύνατο να συμφωνήσω με την ανάλυσή του για το έργο, και κυρίως με την άποψή του ότι ο Μότσαρτ και ο Σαλιέρι είναι φανταστικοί. Αυτό το έργο είναι μια ιστορική τραγωδία. Αλλά ο Πούσκιν, γράφοντάς το, βασίστηκε σε άρθρα εφημερίδων και περιοδικών και κουτσομπολιά. Οι παραμορφωμένες πληροφορίες συχνά οδηγούν σε λανθασμένα συμπεράσματα και συμπεράσματα.
Ο Μότσαρτ και ο Σαλιέρι γνωρίζονταν πολλά χρόνια και μάλιστα ήταν φίλοι. Δεν μπορούμε όμως να αποκλείσουμε το ενδεχόμενο ο φθόνος να ήταν αμοιβαίος. Ο Σαλιέρι ζήλεψε τον Μότσαρτ για την ευκολία με την οποία του δίνονταν οι συνθέσεις, για το πόσο ζωντανή και χαλαρή ακουγόταν η μουσική του λαμπρού Μότσαρτ. Και ο Μότσαρτ, και ιδιαίτερα ο πατέρας του, ήταν θυμωμένοι που κάποιος ξένος «Ιταλός» ήταν αυλικός μουσικός και ζήλευε τη θέση του στη βιεννέζικη κοινωνία.
Και κάτι ακόμα: είναι γνωστό ότι πέθανε ο Βόλφγκανγκ Μότσαρτ φυσικός θάνατος, δεν δηλητηριάστηκε καθόλου, και ο Σαλιέρι δεν είχε καμία σχέση με τον θάνατό του.
