Dibujar con pinturas paso a paso. Técnicas de pintura. Dibujamos con pinturas con niños. Pintar con pincel plano

No sólo los niños sueñan con aprender a dibujar, sobre todo porque muchos adultos tienen talentos que aún no han realizado. Existen varias técnicas sencillas que te permiten realizar dibujos con pinturas para principiantes. La forma más sencilla de aprender creatividad es con gouache, también puedes utilizar acuarelas o pinturas al óleo, pero trabajar con estas últimas requiere ciertas habilidades.

Kit de artista - componentes

Para aprender a dibujar, no puedes prescindir de pinturas. Es mejor comprar pinturas de alta calidad de inmediato, porque las pinturas demasiado baratas se adhieren peor y, por lo tanto, el proceso de aprendizaje será menos productivo. Un principiante no debería gastar dinero en un set profesional: para empezar a dibujar desde cero, todo lo que necesita son los colores básicos:

• blanco titanio;
• amarillo (limón, amarillo medio, amarillo ocre);
• rojo (carmín, cadmio);
• azul;
• esmeralda y verde claro;
• negro.

Es más fácil trabajar con gouache, pero un adulto o un escolar se enfrentará fácilmente a la acuarela. La opción ideal no es una infantil cualquiera, sino una acuarela para artistas, que sea de la mejor calidad. Los juegos económicos de 24 colores cuestan entre 400 y 500 rublos. En principio, cinco tonos (rojo, azul, amarillo, blanco, negro) son suficientes para un artista, y el resto se puede crear mezclando. Para combinar pinturas, debes comprar inmediatamente una paleta. La forma y el material pueden ser cualquiera. Se venden paletas redondas, ovaladas, cuadradas, productos de madera y plástico. El tamaño de la paleta también queda a elección del usuario.

Es igualmente importante elegir un buen cepillo. Para principiantes, son suficientes tres pinceles de diferentes tamaños. También puedes comprar un pincel fino para realizar dibujos de puntos y pequeños detalles. Los más populares son los pinceles de ardilla: absorben bien el agua, la liberan por más tiempo y, por lo tanto, pintan sin manchas ni rayas. Este pincel es bueno para glasear o crear contornos claros.

Para un artista novato también es adecuado un pincel kolinsky, redondo y con una punta afilada. También es conveniente trabajar contornos finos y detalles elegantes utilizando la técnica de pintar con acuarelas. El kit debe incluir un pincel plano y ancho para rellenar. Se utiliza para crear un fondo o rayas sobre una gran superficie de lienzo u hoja de papel. Con el tiempo, se suelen añadir a la colección de pinceles pinceles de abanico, lineales y de retoque. Es importante inspeccionar los cepillos para comprobar la confiabilidad de la conexión entre las cerdas y el mango; debe ser muy fuerte.

Otros accesorios en el kit del artista:

1. Papel. Para las pinturas de acuarela, conviene comprar papel especial de baja absorción, que no permitirá que el agua moje la hoja antes de que esté completamente seca. En papel normal para impresora, las acuarelas tienden a sangrar. La mejor opción es el papel prensado en caliente, que además tiene una superficie muy lisa.
2. Diluyentes. Se necesitarán disolventes especiales para diluir las pinturas al óleo. Por lo general, para esto se utiliza aceite de linaza o trementina. No se recomienda utilizar disolventes orgánicos, ya que estropean la estructura de la pintura al óleo y eliminan su hermoso brillo. Sin embargo, para limpiar la pintura de los pinceles es necesario comprar trementina y aguarrás.
3. Lienzo. Normalmente se utiliza para pintar con óleos o acrílicos. En las tiendas hay lienzos confeccionados sobre bastidores de lino, algodón y materiales sintéticos. Las telas naturales son densas, se hunden poco y los patrones se ven más hermosos en ellas. También puedes hacer tu propio lienzo. Para hacer esto, debe comprar una camilla, cubrirla con tela y luego imprimarla. A medida que se seque la imprimación, apriete un poco el lienzo.
4. Caballete. Se recomienda comprarlo si planeas dedicarte al dibujo en serio. El caballete se coloca a la altura de los ojos, lo que proporciona una excelente visión general de la pintura, ayuda a trabajar correctamente y a buscar defectos rápidamente. Para lienzos pequeños, se encuentran disponibles a la venta mini caballetes.
5. Barniz protector. Es recomendable cubrir la pintura con barniz, esto ayudará a protegerla de la radiación ultravioleta y enriquecerá los colores.

Además, para crear un kit de artista, necesitarás comprar frascos para pinceles, toallitas húmedas y trapos de algodón. Para trabajar con aceite, necesitará una espátula, una espátula para pintura espesa, quitar el material seco y aplicar hermosos trazos. También vale la pena comprar aceiteras con clips (simples o dobles) que contienen pintura y se fijan fácilmente a la paleta.

Técnicas de pintura con acuarela.

Necesitas aprender diferentes métodos de dibujo paso a paso, desde el más fácil al más complejo. Al principio, la mayoría de los artistas utilizan el dibujo, luego comienzan a mostrar imaginación y crean sus propias obras maestras. Se recomienda empezar a aprender a trabajar con acuarelas con las técnicas que se describen a continuación.

Pintar con pincel plano

Si el dibujo está inventado, deberás seguir paso a paso estos pasos:

1. Dibuja un cuadrado o rectángulo para indicar el principio y el final de la capa. Use un tono oscuro para dibujar una línea delgada desde la esquina superior izquierda hasta la esquina superior derecha.
2. Moja el pincel con acuarela. Haz el segundo trazo desde el borde inferior de la primera línea, cubriendo la pintura que se ha acumulado debajo. Debe trabajar rápidamente para evitar gotas de acuarela o limpiarlas con cuidado con un paño.
3. Repita esta acción nuevamente con la siguiente línea. Es mejor utilizar el borde plano del pincel para realizar los trazos, lo que suavizará la parte inferior del trazo. Los trazos intermitentes deben volver a dibujarse inmediatamente.
4. Rellena completamente el esquema trazado, repitiendo los pasos de la misma forma. Es importante mantener un tono uniforme de pintura y no cambiar la marca de la acuarela. En papel demasiado grueso, los trazos pueden quedar desiguales. Luego se recomienda rociar ligeramente la hoja con agua, secarla, dejarla secar y solo entonces comenzar a dibujar.

Al final del trabajo, es necesario enjuagar el pincel, exprimirlo para secarlo y utilizarlo para eliminar todos los grumos de pintura en la parte inferior del último trazo, evitando la decoloración del dibujo. Para darle algo de textura a la imagen, puedes dejarla secar en ángulo.

Degradado

Primero, también necesitas elaborar un cuadrado o un rectángulo (en el futuro, este será el dibujo requerido por el artista). Entonces se deben seguir los siguientes pasos:

• sumerja el pincel en un tono oscuro del color requerido, dibuje un trazo vertical u horizontal;
• limpie el pincel con un paño o servilleta de papel, sumérjalo en un tono más claro del mismo color, dibuje un trazo superpuesto a parte del anterior;
• enjuague, limpie el cepillo, haga otro trazo (más claro, más oscuro o de un color completamente diferente);
• repetir hasta llenar la figura;
• enjuague el pincel, séquelo y recoja la pintura restante.

Con la ayuda de un degradado, puedes crear transiciones muy interesantes que forman la base de una pintura futura.

Esmalte de acuarela

La técnica del vidriado requiere la imaginación del artista, con su ayuda salen bien paisajes, imágenes de otoño y verano y paisajes. Descripción de la técnica utilizando el ejemplo de un paisaje:

• pintar el cielo arriba y el río abajo usando acuarelas azules;
• diluir la pintura con agua, dibujar una cascada;
• haz nubes rosadas en el cielo;
• decora la parte inferior del cuadro y la montaña en amarillo;
• deje que todas las capas se sequen completamente;
• usa azul oscuro para sombrear el horizonte de la montaña y su cima, y ​​también puedes usarlo para decorar bellamente una cascada;
• haz que las orillas del río sean anaranjadas, sombrea un poco el cielo;
• mientras el dibujo se seca, dibuja burbujas en la cascada en color violeta;
• puedes dibujar árboles a lo largo de las orillas del río: troncos en marrón, hojas en verde;
• tiñe el cielo y el agua de azul;
• Dibuja la hierba en azul y verde;
• puedes representar árboles y frutas debajo de ellos.

El objetivo del vidriado es que todas las capas de pintura interactúan entre sí, se superponen y, cuando se superponen, dan efectos aún más interesantes.

Técnica "húmeda"

Antes de dibujar, debes humedecer una hoja de papel con agua. Por supuesto, necesitas un papel grueso y que no se doble. La humectación se realiza con una esponja, previamente escurrida. La humedad debe distribuirse uniformemente sobre la hoja y no brillar, de lo contrario quedará demasiada agua sobre ella.

• primero dibuja el fondo, eligiendo cualquier tono claro;
• dibujar un jarrón;
• dibuja hojas en un jarrón usando amarillo, rojo, naranja;
• Aplicar cada nuevo tono después de que el anterior se haya secado parcialmente, la borrosidad de las líneas crea efectos muy interesantes;
• al final del trabajo, puedes colocar acentos con marrón, marrón oscuro, burdeos y crear sombras;
• Utilice un pincel limpio y húmedo para difuminar un poco los bordes, pero no se exceda para evitar el aspecto descuidado del dibujo.

No debes combinar tonos fríos y cálidos en un solo dibujo, esto creará disonancia visual.

Pintar con pincel seco

No es difícil dibujar con esta técnica. Debes tomar la pintura con un pincel seco y luego hacer un trazo en el papel. Se recomienda dibujar primero a lápiz. Al principio, los bocetos serán bastante toscos: por ejemplo, los contornos del cielo, los troncos y ramas de los árboles, un río. Una vez seca la primera capa, se añaden detalles, se crean sombras y se dibuja la textura. Luego crean un fondo a su alrededor y le colocan los acentos necesarios.

Al dibujar, debes cambiar la presión sobre el pincel, lo que te permitirá agregar o eliminar textura. Es importante que el cepillo no quede demasiado húmedo después de enjuagarlo y secarlo. De lo contrario, la pintura no dará un efecto texturizado y parecerá plana.

Sin exceso de humedad

La técnica es muy adecuada para dibujar nubes y rayos de luz. Antes de empezar, es necesario preparar varias esponjas o esponjas faciales. Primero, se realizan trazos con un cepillo seco o húmedo, luego se frotan con esponjas. Es importante no frotar demasiado la hoja para no dañar el papel. Los reflejos se pueden hacer con toallas de papel. Posteriormente, si es necesario, se dibujan los contornos de los dibujos y los acentos con un pincel fino y seco.

Decoloración de la pintura seca.

En este caso, se aclara el dibujo ya seco. Las áreas deseadas deben humedecerse con un paño y limpiarse suavemente con un cepillo seco. Es mejor utilizar pinceles con cerdas duras que puedan raspar un poco de pintura. Las acciones deben realizarse con cuidado, de lo contrario existe el riesgo de dañar el papel. En lugar de usar un paño, está permitido rociar el papel con una botella rociadora y luego humedecer la humedad con una toalla de papel. Otra opción es frotar cuidadosamente el diseño con papel de lija, luego no es necesario que lo mojes primero.

aguada para principiantes

Por lo general, se recomienda aprender a dibujar con gouache en la infancia, entre los 4 y los 6 años. Es muy fácil de aplicar, no flota y es mucho más fácil de trabajar que la acuarela. Los dibujos de gouache pueden ser muy diversos: naturaleza, animales, flores y árboles, frutas, etc. Los adultos pintan paisajes reales con gouache.

Puede realizar dibujos no solo en papel, sino también en lienzo, contrachapado, madera, tela, incluso en piedras y guijarros. Para ello, es mejor comprar no un gouache infantil, sino un gouache artístico, que sea de alta calidad. Primero se hace un boceto a lápiz y luego se pinta. Comience con colores oscuros y pase gradualmente a colores claros. Debe mezclar pinturas teniendo en cuenta la rueda de colores; de lo contrario, el resultado será un tono gris.

Características de las pinturas al óleo.

Los artistas experimentados valoran mucho las pinturas al óleo, que se encuentran en una amplia gama en tiendas especializadas. Las pinturas contienen componentes minerales, orgánicos y sintéticos. No se diluyen con agua, sino con aceite de linaza, que da brillo y riqueza de tono. Las pinturas tardan mucho en secarse, pero el diseño se puede ajustar con el tiempo. Para diluir la pintura seca y espesa, también se utiliza un aceite especial, que se vende en los departamentos de arte.

Tipos de pinturas al óleo

Hay tres tipos de pinturas al óleo:

1. Altamente artístico. Suelen utilizarse para pintura profesional. El precio del material es elevado debido a la excelente calidad de los componentes. Durante décadas, las pinturas no pierden color ni se desvanecen.
2. Incompleto. Apto para principiantes, económico, se puede utilizar en diferentes técnicas.
3. Estudio. Tienen un precio intermedio entre las dos opciones listadas y son aptos para artistas y principiantes.

Las pinturas al óleo también pueden ser transparentes u opacas. Estos últimos son más densos y no dejan pasar la luz. Si el embalaje está marcado con un “*”, este material es muy resistente y dura mucho tiempo. Cuantas más estrellas, mayor será la calidad de la pintura.

Reglas y técnicas de dibujo.

La pintura al óleo se ve muy hermosa. Cada trazo parece independiente, aunque es bastante difícil lograr ese efecto. Existen dos técnicas principales: una capa (alla prima) y varias capas. Para aplicar pinturas multicapa, tendrá que intentarlo: trabajar rápidamente, no diluir el material, conocer sus propiedades y cómo se verá un tono sobre el segundo. El consumo de aceite para aplicaciones multicapa suele ser elevado.

Un patrón de una sola capa tiene sus desventajas. Así, con el tiempo, las pinceladas pueden agrietarse debido al encogimiento de la pintura, por lo que la mayoría de profesionales secan la primera capa y aplican al menos una más. De esta manera se pueden reducir los costes de material.

• la iluminación debe ser buena, de lo contrario existe el riesgo de crear sombras innecesarias en el dibujo;
• Primero necesitas dibujar un contorno, luego aplicar trazos de aceite a lo largo de las líneas;
• los colores se pueden mezclar, conociendo los principios básicos de combinación de tonos;
• Suelen pintar cuadros empezando por elementos brillantes, destacando los puntos más oscuros y claros;
• después de completar el boceto, delinee los contornos y los detalles, haga los acentos necesarios;
• la pintura terminada debe dejarse secar durante tres días, pero al segundo día puedes hacer algunas modificaciones;
• Después del secado, el lienzo no se debe frotar ni tocar con las manos.

Las pinturas acrílicas combinan las propiedades del óleo y la acuarela, no se desvanecen y no le temen al agua. Puedes aplicar capas directamente sobre las anteriores sin esperar a que se sequen. Para empezar, es mejor comprar un juego de 6 colores y luego ampliarlo a 18. Debes pintar con acrílico sobre papel, lienzo, tela, vidrio, plástico, piedras. Diluir la pintura con agua y disolventes. Se utilizan las siguientes técnicas:

• seco – sobre papel, lienzo;
• mojado - sobre un lienzo humedecido;
• acristalamiento: aplicar una capa gruesa y luego sombrearla;
• empaste: pintura con trazos claramente distinguibles.

Para darle al dibujo un aspecto completo, puede aplicar trazos individuales con rotuladores, marcadores, lápices y pasteles. Primero hacen cuadros sencillos, luego pasan a naturalezas muertas, vistas desde la ventana y retratos. Para aprender, será útil utilizar la técnica de la abstracción: hacer manchas y agregar detalles, dándoles una imagen.

Los consejos para trabajar con acrílico son:

• Debes tener cerca un chorro de agua para mojar las pinturas de secado rápido;
• agregando agua, puede hacer un material más transparente a partir de pintura acrílica;
• No agregue demasiada agua, después del secado la pintura puede desmoronarse;
• Antes de mojar el pincel en pintura, es necesario secarlo;
• agregar un solvente en lugar de agua ayudará a retardar el secado del material;
• Para conservar el diseño está cubierto con barniz.

dibujos sobre tela

Es bastante difícil hacer dibujos en tela, es mejor practicar de otra forma. Si tiene experiencia, es muy posible pintar sobre seda, tejidos sintéticos y naturales. Primero, la tela debe lavarse, plancharse, estirarse sobre un marco o colocarse sobre una base plana. Coloque hule debajo de la tela y haga un dibujo con un rotulador especial para tela. Luego haz pintura artística. La forma más sencilla es trabajar con plantillas ya hechas, pero puedes hacer un dibujo tú mismo. Después de un día de secado, es necesario planchar el producto, después de 2 días se puede lavar.

Pinturas sobre lienzo

Para el acrílico, el lienzo es la base ideal. Las pinturas deben prepararse con antelación y diluirse con agua. Si se planea mezclar, es mejor usar un solvente especial, de lo contrario el material se secará rápidamente. La paleta se debe rociar periódicamente con agua. Comienzan a dibujar los detalles más grandes y, a medida que dibujan líneas más pequeñas, cambian los pinceles por otros más finos. La norma para diluir pinturas con agua para crear tonos más transparentes es inferior al 20%.

Dibujos sobre papel

Vale la pena intentar dibujar en papel por primera vez. Dado que la estructura de las pinturas es densa (es, de hecho, plástico líquido), el papel fino común no funcionará. Es mejor llevar cartón o papel grueso especial. Los dibujos también se pueden hacer sobre papel tapiz que ya esté pegado en las paredes. Esta es una técnica de diseño popular que le permite decorar un material monocromático y darle a la habitación un aspecto original.

pintura de vidrio

Las imágenes sobre vidrio se ven muy hermosas y recuerdan a las vidrieras terminadas. Los contornos del dibujo futuro se hacen con un marcador fino según el boceto, que se coloca debajo del vidrio. Luego, la pintura se aplica en capas, formando las combinaciones de colores deseadas, acentos, áreas más claras y más oscuras. Al final del trabajo, se aplica barniz acrílico a la pintura.

Los colores dan infinitas posibilidades a la imaginación. Aprender a dibujar no es difícil. Incluso sin talento, puedes hacer hermosos dibujos con suficiente diligencia y perseverancia.

Si quieres probar algo nuevo en la pintura, presta atención a la técnica de la pintura acrílica. Los lienzos creados con pinturas a base de plástico tienen una interesante estructura tridimensional. Pintar con acrílico no es más difícil que pintar con acuarelas. Al mismo tiempo, la pintura terminada no necesita ser tratada con compuestos fijadores: las pinturas son muy duraderas, no se desvanecen y no le temen al agua.

¿Qué es el acrílico para pintar?

Las pinturas acrílicas aparecieron en producción en masa hace relativamente poco tiempo, hace sólo 50 años. La resina acrílica pigmentada rápidamente ganó popularidad universal, principalmente debido a su versatilidad y durabilidad. Lo utilizan no sólo los pintores de lienzos, sino también los artistas de interiores que crean cuadros en las paredes, los constructores e incluso los manicuristas.

Las pinturas acrílicas vienen en diferentes variedades. Entonces, para decorar paredes o techos, es mejor elegir pintura acrílica especial de consistencia densa. Las imágenes tridimensionales del interior lucen coloridas, realistas y originales. Las pinturas menos concentradas, que generalmente se venden en tubos, son adecuadas para crear pinturas sobre lienzo. El proceso de dibujo para principiantes es fascinante, te permite revelar plenamente tu talento artístico.

Cómo preparar la base para una futura pintura.

Antes de elegir pintura acrílica, tenga cuidado de preparar la base. Puedes dibujar sobre tablas de madera o contrachapado. Puedes utilizar una camilla o un lienzo normal. La forma más sencilla de pintar con acrílico es sobre papel, por lo que un principiante debe dominar primero este lienzo.

Elija papel con una superficie densa y rugosa. Para que puedas pintar con acrílico correctamente, la base debe ser fuerte. Si eliges papel texturizado, pégale un soporte de madera.

Retire las burbujas de aire que se hayan formado con un libro: el lienzo está listo para pintar. Los lienzos para pintar con acrílico se pueden lijar adicionalmente, ya que el material se adhiere mejor a una superficie lisa. Los pintores principiantes a menudo se preguntan si es necesario imprimar el lienzo con acrílico.

Si está trabajando en tablas, necesitará una imprimación acrílica, que se vende en tiendas de arte. Es una emulsión especial con dióxido de titanio, que aporta blancura. La imprimación se aplica al tablero preparado en varias capas y se seca durante 24 horas.

Cómo aprender a pintar con acrílico desde cero

En primer lugar, asegúrese de que las pinturas no estén secas. Al aplicar los primeros trazos, asegúrese de humedecer la paleta de pintura acrílica con agua; necesitará una botella rociadora para esto. No es necesario verter mucha pintura acrílica a la vez. Usa papel absorbente, puedes ponerlo debajo de la paleta.

Observa la transparencia de la pintura: cuanta más agua añadas, más transparentes serán los trazos. Pinte primero con pinceles grandes, comenzando con áreas grandes. Luego pase suavemente a los detalles principales. La técnica de pintar con acrílico sobre papel o tabla de madera requiere sumo cuidado y precisión. De vez en cuando, mire el dibujo en el espejo; esto le ayudará a comprender si sus proporciones son correctas.

A muchos principiantes les resulta difícil mezclar pinturas acrílicas entre sí. Puede utilizar un diluyente: aumenta el tiempo de "apertura" de las pinturas, lo que las hace más fáciles de componer. Solo es necesario distribuir el material con el borde del pincel y, para obtener contornos claros del boceto, puede utilizar cinta adhesiva normal, que se vende en cualquier ferretería.

Intente aclarar y oscurecer los tonos agregando tonos blancos o negros. Para limpiar la paleta de pinturas acrílicas, utilice cualquier producto que disuelva el plástico; un disolvente doméstico normal servirá.

Pintar con acrílico sobre papel o madera es un proceso creativo muy divertido. Para hacerlo aún más divertido, sigue estas pautas:

Las pinturas se oscurecen significativamente cuando se secan. Tenga esto en cuenta al elegir tonos para el futuro lienzo. Elija materiales no tóxicos para el trabajo, aunque cuesten más. Use un delantal mientras trabaja para evitar ensuciar su ropa.

Además de pinceles profesionales con mangos largos, pinturas y base de lienzo, abastecerse de pegamento para decoupage, así como de una práctica botella rociadora llena de agua.

Es mejor utilizar una paleta de plástico: es práctica y fácil de limpiar. No olvides usar agua limpia para enjuagar tus pinceles.

Una vez que domines la técnica de pintar con acrílico, podrás crear verdaderas obras maestras. Un poco de paciencia, diligencia y los materiales adecuados para el trabajo son la clave para obtener resultados impresionantes.

Al mirar las pinturas de artistas famosos, involuntariamente admiras su creatividad y su capacidad para representar el mundo que los rodea con colores brillantes. Cada uno de nosotros también puede intentar dominar el arte del dibujo y hacer de este hobby nuestro pasatiempo favorito. Aquí tienes hermosos dibujos en gouache para principiantes que te permitirán poner a prueba tu talento en la pintura y dominar la técnica de pintar con pinturas.

Para dominar la técnica de pintura gouache para principiantes, es necesario tener:

• Conjunto de pinturas gouache de doce colores.

• Papel.

• Un par de cepillos planos de cerdas de cerdo.

• Paleta y platos con agua.

El aroma de las pinturas gouache es familiar para todos desde la infancia. No es difícil entender cómo dibujar con gouache, la técnica de tal dibujo es bastante simple. Necesitas dibujar, comenzando con un boceto a lápiz.

Se utiliza una espátula para aplicar pintura y mezclarla. Con su ayuda puedes aplicar pintura con trazos uniformes.

Desde pequeños dibujamos un paisaje sencillo y sin pretensiones en gouache en un álbum. Pero puedes pintar patrones, flores, montañas e incluso edificios de la ciudad con estas pinturas. Para los principiantes, trabajar con gouache es simplemente la opción ideal.

Al dibujar un boceto con un lápiz, podrá evitar errores y realizar el trabajo con precisión. Si untas y mezclas pinturas directamente sobre el lienzo, terminarás con suciedad en la pintura. Por lo tanto, puedes agregar un poco de agua al gouache y se convertirá en acuarela.

Para aprender a dibujar bellamente con gouache, debes familiarizarte con la técnica paso a paso. Esta técnica consiste en aplicar gouache sólo horizontalmente durante la pintura.

En primer lugar, dibujaremos los fragmentos oscuros de la imagen, y solo entonces representaremos las luces con un color claro. Como resultado obtenemos el color deseado sin rastros de suciedad.

Técnicas de pintura gouache

Entre las técnicas conocidas por los artistas para pintar cuadros con gouache, son habituales las siguientes:

1. Aplicar una capa húmeda de pintura sobre la capa aún no seca. En este caso, la pintura se aplica con fuerza y ​​tarda mucho en secarse. Este método es más adecuado para pintar con acuarelas.
2. Con un pincel seco, se aplican pinturas gouache sobre la capa seca.
3. Con una esponja se crea una imagen texturizada. Esta técnica es ideal cuando pintamos un paisaje otoñal, podemos representar fácilmente los colores brillantes del otoño dorado.
4. Para un principiante, la técnica de salpicar pintura sobre el lienzo le animará y le ayudará a superar la ansiedad. Basta con mojar el pincel en pintura y rociar el gouache sobre el papel o lienzo. El resultado es una pintura brillante y hermosa. Asegúrate de aprender este método de aplicar pintura, que te ayudará a entrenar tu mano.

Por supuesto, no podemos pintar un cuadro sin el pincel adecuado. Es recomendable elegir cepillos de nailon, pelo de cabra o cerdo.

En video: cómo pintar bellamente el cielo con gouache.

tipos de aguada

Gouache es adecuado para pintar sobre cartón, papel, lienzo y otras superficies. Pero no todos los gouache tienen propiedades tan universales. Veamos los principales tipos de tales pinturas:

• Adecuado para uso en superficies destinadas únicamente a pintar. Se absorbe en el material y permite aplicar una segunda capa, haciendo que los colores de la pintura sean más saturados y brillantes.

• Tiene un pigmento más saturado y capacidades colorantes brillantes. Se utiliza para decorar escenografías teatrales. El gouache infantil contiene pegamento PVA, por lo que se seca rápidamente. Este gouache es conveniente para trabajar sobre madera contrachapada, cerámica o lienzo. Pero la pintura acrílica se adapta perfectamente a cualquier superficie y, una vez seca, no se lava ni pierde su color original.

• Aguada fluorescente. Sorprendente por sus propiedades y calidad. Brilla cuando se expone a los rayos ultravioleta. El color es demasiado brillante, lo que le da al cuadro una belleza especial.

Un método paso a paso ayuda incluso a los niños a comprender los conceptos básicos de pintar con gouache. Estas lecciones le permitirán dominar esta maravillosa creatividad y aprender a pintar en una secuencia determinada, elegir las pinturas adecuadas para reflejar la verdadera belleza de la naturaleza, los representantes de la flora y la fauna en el lienzo.

Para crear imágenes de la naturaleza, como dibujos sobre cualquier otro tema, debes comenzar con un boceto a lápiz. Es más fácil dibujar comenzando en la parte superior del lienzo o de una hoja de papel. Como regla general, en la parte superior está el cielo, que está coloreado en azul a lo largo de los contornos del lápiz.

Las nubes están pintadas con cal, pincelando reflejos blancos en el cielo azul.

Las montañas están representadas en tonos marrones y la vegetación en tonos verdes. Los árboles a continuación están representados en gouache verde más claro o más oscuro. Lo principal es que los colores del cuadro parezcan reales. Las pinturas se pueden mezclar directamente sobre la lámina, cambiando el agua periódicamente. Para crear líneas finas, debes elegir el pincel adecuado.

Al utilizar gouache, se deben seguir los siguientes consejos:

• Puedes comprar gouache en tubos o frascos, cada uno elige el envase que más le convenga.
• Los colores que debes elegir son los que serán necesarios para trabajar en la pintura.
• Las pruebas deben realizarse en la paleta, solo después de seleccionar el color deseado, transferirlo al lienzo.
• Si la pintura se agrieta, agrégale un poco de goma arábiga y revuelve bien.
• Para aplicar la siguiente capa es necesario esperar hasta que la anterior se haya secado.
• Es recomendable recubrir la pintura con barniz después del secado.

Una vez que domine la técnica del dibujo, podrá lograr el éxito en la creatividad artística. Avanzando paso a paso, de lo simple a lo complejo, los artistas principiantes dominan gradualmente la técnica de pintar con gouache. A continuación se muestran tutoriales en vídeo cuyo objetivo es ayudarle a representar la trama elegida en el lienzo con la mayor precisión posible. Este enfoque paso a paso le permitirá aprender rápidamente a trabajar con pinturas como el gouache.

Lecciones de pintura gouache para principiantes (2 videos)

Más ideas para dibujos (27 fotos)

Cada uno de nosotros es un artista de corazón. Recuerde los momentos dorados de la infancia, cuando pintábamos con entusiasmo "garabatos" con pinturas. El arte de la pintura es el mayor secreto del mundo. Con la ayuda de pinturas y un pincel, aparecen verdaderos milagros en el lienzo. Mucha gente cree erróneamente que no tiene talento artístico. De hecho, cualquiera puede aprender a pintar. ¿Cómo pintar verdaderas obras de arte con acuarelas? Para hacer esto, solo necesitas seguir recomendaciones simples.

¿Qué necesitamos?

Entonces decidimos ingresar al mundo del arte y convertirnos en artistas. ¿Cómo pintar con acuarelas correctamente? Para hacer esto necesitarás las siguientes herramientas:

• pinturas;
• cepillos;
• paleta;
• hojas de papel.

Debes tener mucho cuidado a la hora de elegir los complementos. De ellos depende el resultado final, una obra de arte.

Elegir pinturas

¿Cómo pintar tú mismo con acuarelas? En primer lugar, debes elegir las pinturas adecuadas. En los estantes de las tiendas de arte hay una gran cantidad de pinturas de acuarela. ¿Cuáles es mejor elegir?

No deberías mirar la categoría de precio aquí. El alto costo no siempre es garantía de calidad.

Es mejor elegir pinturas hechas con cera de abejas. La portada debería decir "cariño". Tienen el color más brillante.

Pinceles

Los cepillos son igualmente importantes. ¿Cuáles son los más adecuados para las acuarelas?

El pincel debe ser suave y recoger bien la pintura. Su punta debe ser puntiaguda. Las cerdas del cepillo deben quedar bien fijadas a la base. La mejor opción serían los cepillos de lana de ardilla. Sus cerdas corresponden a los parámetros indicados.

¿Cuántas brochas necesitarás? Para pintar pequeñas partes del cuadro, conviene adquirir un pincel fino (número 1 o 2). Para la parte principal: mayor espesor (números 5-6 o 7).

Paleta

La paleta sirve como una especie de "borrador", un lugar para mezclar pinturas. Se aplican varias pinturas de diferentes colores a la paleta y se mezclan. El resultado es el tono deseado.

Puedes comprar una paleta de plástico ya preparada. También puedes hacerlo tú mismo. Para ello, es adecuada una hoja de papel grueso, que se debe doblar por los bordes.

Elegir papel para acuarelas

El proceso de elección del papel debe tratarse con especial atención. El caso es que la acuarela es una pintura traslúcida. Requiere una gran cantidad de agua durante su funcionamiento. Si dibuja en papel normal, puede mojarse rápidamente con el agua. Es mejor comprar papel especial para acuarelas. Es más denso y espeso. Su superficie es rugosa. Las partículas de agua se atascan en la superficie rugosa del papel. Esto evita la propagación.

empecemos a dibujar

¿Cómo pintar tú mismo con acuarelas? Habiendo estudiado las principales características de la pintura de acuarela, sabemos que requiere una gran cantidad de agua. El dibujo resulta traslúcido, aireado, volador. Este efecto se forma debido a la estructura de la pintura.

Existen 2 técnicas principales para pintar con acuarelas:

1. Técnica seca.
2. Técnica del papel húmedo.

Todo el mundo conoce los conceptos básicos de la técnica seca desde la infancia: ponemos pintura en un pincel y pintamos. Dependiendo del tipo de dibujo, primero puedes dibujar su contorno con un lápiz.

Para obtener el color deseado, debes sumergir el pincel en agua, luego en la pintura deseada y aplicarla a la paleta. Después de eso, el pincel se lava con agua y se sumerge en pintura de otro color. Los colores resultantes se mezclan en la paleta. El resultado será el tono deseado.

¿Cuál es la diferencia entre la técnica de pintar con acuarelas sobre papel húmedo? Esta técnica es bastante interesante, porque... le permite crear un efecto inusual. Para ello, antes de empezar a dibujar, debes humedecer bien una hoja de papel con agua. Mientras aún está húmedo, se aplica pintura de acuarela sobre el papel mojado. Cuando se mezcla con agua, se esparce y deja patrones intrincados en el papel.

Dibujemos

Entonces, compramos materiales para el trabajo. Aprendí técnicas básicas de dibujo. Ahora puedes comenzar el proceso creativo directamente.

¿Cómo pintar con acuarelas para principiantes? En primer lugar, se recomienda intentar estudiar pinturas. ¿Qué hará falta? Veamos las principales lecciones para aprender sobre pinturas:

1. Estudiemos los colores. Toma una hoja de papel de acuarela. Carga tu pincel con el color que más te guste. Ponlo en papel. Mira el efecto. Ahora aumente el grado de presión sobre el cepillo. Mira cómo ha cambiado el color (debe oscurecerse). Ahora llena el pincel con más agua y sumérgelo en la pintura. Pasa un cepillo húmedo sobre el papel; el diseño quedará traslúcido.
2. Mezclar colores. Intenta mezclar varios colores. ¿Qué tonos obtuviste como resultado?
3. Aplique colores amarillo, naranja y rojo a la hoja. Estúdialos. ¿Qué emociones evocan? Ahora aplique colores azul, morado y negro a la hoja. ¿Qué sensaciones surgen ahora?
4. Sacamos de la vida. Ahora necesitamos aprender a mostrar los objetos que nos rodean. Coloca una manzana frente a ti. Estúdialo detenidamente. Mira de qué color es. Intenta dibujarlo.

Trabajo practico

Después de aprender las habilidades básicas de la pintura, podrá pasar al trabajo independiente.

Aprendemos a pintar los objetos que nos rodean con acuarelas. Mira alrededor. ¿Que ves? Puedes dibujar una naturaleza muerta. Para hacer esto, coloque varios platos y cualquier fruta frente a usted. Intenta dibujarlos.

¿Qué más puedes pintar con acuarelas? Aquí no hay restricciones. Todo depende de la imaginación del artista. Podemos dibujar todo lo que nos rodea. Puedes representar tu propio mundo imaginario.

Puedes empezar a aprender técnicas básicas para trabajar con acuarelas pintando flores y árboles.

¿Cómo dibujar una flor?

Dibuja tú mismo una flor en acuarela:

1. Piensa en qué tipo de flor deberías dibujar.
2. Estudia sus colores primarios.
3. Con un simple lápiz, dibuja el contorno principal en el papel.
4. Elige una pintura para el fondo y pinta sobre ella.
5. Una vez que el fondo se haya secado, puedes empezar a pintar con acuarelas.
6. Pinta la flor con pintura translúcida.
7. Después de que la acuarela se haya secado, pinta el contorno con pintura más oscura.
8. Después de que el dibujo se haya secado, coloque acentos en la flor. Esto le dará volumen. Para colocar acentos, debe aplicar varios trazos gruesos a lo largo del contorno de la flor con pintura contrastante. Nuestro dibujo está listo.

Pintar con acuarelas es una actividad fácil y muy divertida. Cada uno de nosotros puede sentirse como un verdadero artista, creando obras de arte enteras. Sólo hay que escuchar los consejos ofrecidos.

Las pinturas de acuarela son una de las más queridas por los artistas. En primer lugar, la acuarela tiene muchas técnicas diferentes y, en segundo lugar, con su ayuda puedes crear un dibujo hermoso, incluso si no sabes dibujar en absoluto.

Estas técnicas ayudarán a los principiantes a aprender a dibujar, y los profesionales refrescarán su memoria y encontrarán inspiración e ideas.

1. Pintar con pincel plano

Paso 1

Dibuja un cuadrado o rectángulo para marcar el inicio y el final de la capa.

Seleccione un tono más oscuro (es más fácil de ver) y, comenzando en la esquina superior izquierda, toque el papel con el pincel y dibuje suavemente una línea recta hasta la esquina superior derecha.

Pero: Los zurdos deben dibujar desde la esquina derecha hacia la izquierda.

Paso 2

Llena tu pincel con pintura nuevamente.

Comienza el siguiente trazo desde el borde inferior del primero, tratando de cubrir la acumulación de pintura que se ha formado en la parte inferior del primer trazo.

Pista 1: Si la acumulación de pintura en el primer trazo no fluye completamente hacia el segundo, aumente el ángulo del caballete para ayudar a que la pintura fluya libremente.

Pista 2: Al aumentar el ángulo de inclinación, también aumentas las posibilidades de que se produzcan flujos de pintura incontrolables. Así que trate de trabajar más rápido o tenga a mano algo como un trapo o una esponja para limpiar rápidamente los derrames.

Paso 3

Repite el paso anterior, intentando también tapar la acumulación de pintura en el trazo superior.

Pista 3: Puedes utilizar el borde plano del pincel para “cortar” el comienzo de la capa y nivelarla.

Pista 4: Si desea suavizar el borde final de una capa, al final del trazo, haga una pausa y mueva el pincel hacia arriba y luego hacia abajo como lo haría con el borde inicial.

Pista 5: Si el trazo resulta intermitente, llene inmediatamente el pincel con pintura y vuelva a frotarlo.

Etapa 4

Repita los pasos anteriores hasta el final. Intenta ceñirte al mismo tono de pintura.

Pista 6: No podrás creer lo diferente que puede ser el comportamiento de los pinceles, las pinturas y el papel entre distintas marcas. Normalmente, las marcas más caras y populares facilitan su trabajo al ofrecer productos de alta calidad.

Pista 7: Si tus trazos están entrecortados a pesar de que tu pincel está lleno de pintura, estás usando papel demasiado grueso o el papel tiene una textura demasiado rugosa. Si encuentra ese tipo de papel, rocíelo con agua, séquelo con una esponja limpia y déjelo secar. Esto hará que la superficie sea más receptiva a la pintura.

Paso 5

Enjuague el cepillo y exprima toda el agua restante. Recoge con cuidado los grumos de pintura que queden en la parte inferior del trazo final con el pincel, pero no recojas demasiada pintura o decolorarás el dibujo.

Para crear más textura en su diseño, déjelo secar en ángulo. Esto le dará a la pintura un aspecto más interesante.

Degradado

Paso 1

Dibuja un cuadrado o un rectángulo. Luego sumerge el pincel en un tono de pintura más oscuro (mézclalo en tu paleta) y aplica con cuidado el trazo.

Paso 2

Seca tu pincel con una esponja o toalla de papel y vuelve a sumergirlo en un tono más claro.

Luego dibuja un nuevo trazo, superponiendo la parte inferior del anterior. Observe que el lado izquierdo de la capa ya se ha fusionado con el trazo anterior. Deja que la gravedad haga lo suyo.

Paso 3

Enjuague el cepillo nuevamente y séquelo. Y luego rellena el pincel con pintura y haz otro trazo. Repita este proceso hasta el final.

Pista 1: Si el trazo se rompe o no avanza con la suavidad que desea, vuelva a llenar rápidamente el pincel con pintura y repita la capa.

Etapa 4

Enjuague el pincel con agua limpia, séquelo y recoja los restos de pintura.

Pista 2: Pruebe esta técnica trabajando con diferentes colores y creando transiciones interesantes.

Esmalte de acuarela

Paso 1

Esta técnica requiere improvisación e imaginación. Usando el ejemplo, dibujaremos un paisaje improvisado.

Primero pintamos el cielo y el río con pintura azul. Separaremos la pintura con una pequeña cantidad de agua, esto quedará como una cascada.

Paso 2

Dibuja las nubes en rosa oscuro y empieza a dibujar la montaña en amarillo. También marcaremos la parte inferior del dibujo en amarillo.

El ejemplo utiliza tonos claros y transparentes para que puedas ver cómo interactúan las capas.

Paso 3

Mezclando azul cobalto y azul ultramar pintaremos el horizonte de la montaña y sombrearemos la pequeña ladera amarilla.

Pista 1: Deje que cada capa se seque. Puedes utilizar un secador de pelo para acelerar este proceso. Manténgalo al menos a 25-30 cm de distancia, encienda la temperatura fría y ajuste el secador de pelo al flujo de aire más ligero. ¡Sin vapor ni aire caliente!

Etapa 4

Para sombrear y agregar colores interesantes, usamos naranja. Con su ayuda crearemos las costas en primer plano y daremos sombra al cielo.

Pista 2: Si te salen gotas de pintura sobrante, enjuaga y seca tu pincel como hiciste en las técnicas anteriores, y recoge las gotas con él.

Paso 5

Tenga en cuenta que las imágenes muestran diferentes pinceles. Puedes utilizar los que tengas a mano.

Toma un color azul oscuro y úsalo para resaltar la cima de la montaña, variando la presión sobre el pincel y girándolo para crear una textura interesante.

Paso 6

Usando el mismo color azul, juguemos con la cascada dibujando unos círculos. A veces, los clichés visuales se convierten en tus amigos.

Enjuagamos el pincel y recogemos el color amarillo, lo usaremos para agregar detalles visuales a nuestras orillas.

Paso 7

Después de que la pintura se haya secado, sombrea las burbujas de la cascada con un tono violeta. De esta manera los haremos más interesantes.

Paso 8

Necesitamos vincular algunos elementos y agregar árboles. En el ejemplo, utilizamos plantillas redondas para las coronas, pero puedes dibujarlas como quieras.

Paso 9

Usaremos color marrón para representar troncos de árboles. También usaremos el azul para sombrear un poco más el agua y el cielo. Luego, usando rosa, azul y verde, pintaremos la hierba del primer plano.

Paso 10

Utilice una mezcla de rosa y rojo para agregar los detalles finales. Nuestros árboles ahora están dando frutos y debajo de ellos hay varios frutos.

Si miras de cerca, puedes ver cómo cada capa interactúa entre sí. Un tono más oscuro tiene más poder, pero cuando los colores se superponen, crean una combinación interesante y hermosa.

Técnica “húmeda”

Paso 1

Mojar el papel con agua.

Paso 2

Seque el papel con una esponja limpia, eliminando el exceso de agua. Intente lograr una distribución uniforme de la humedad por todo el papel; debería obtener un efecto satinado.

Si el papel brilla, significa que está demasiado húmedo, sécalo nuevamente.

Paso 3

Volveremos a dibujar el paisaje. Empecemos, por supuesto, desde el cielo. Con esta técnica, es más fácil dibujar primero el fondo y luego pasar a los objetos del primer plano.

Etapa 4

Seguimos dibujando el cielo hasta que nos empiece a gustar. Los trazos se difuminarán, creando un efecto interesante.

Paso 5

Ahora pasemos a la hierba en primer plano. Usando el verde haremos varios trazos amplios dejando espacio para las piedras.

A medida que el papel se seca, los trazos se vuelven cada vez menos borrosos.

Paso 6

Agreguemos formularios. Para ello utilizamos diferentes tonalidades de verde y dibujamos árboles en el horizonte.

Paso 7

Habiendo agregado los árboles, intentemos agregarles textura. Para hacer esto, use un tono de verde más oscuro para crear acentos.

Paso 8

Agrega piedras usando el color gris. Rellenamos los huecos del primer plano con este color, dejando algunos huecos.

Intente utilizar tonos oscuros o fríos. El uso de tonos oscuros y fríos creará disonancia visual.

Paso 9

Coloquemos acentos para diversificar el diseño. Usando un tinte carmesí, representaremos varios elementos florales en primer plano. Deja que el carmesí fluya como quiera. Luego, con un pincel seco, retira el color del centro de las manchas.

Paso 10

Luego, deje caer agua limpia en el centro de estos puntos para permitir que se mezclen con el césped.

La parte más difícil de esta técnica es saber cuándo parar. Exagerar con desenfoques y colores dará como resultado un dibujo desordenado.

Esta técnica da un resultado un poco extraño pero interesante. Un dibujo realizado con esta técnica tiene un efecto hipnotizante.

Pintar con pincel seco

Paso 1

Creemos que el nombre de la técnica habla por sí solo. Tendremos que poner pintura en el pincel, secar el exceso de líquido con una toalla de papel o una esponja y luego pintar.

Primero, hagamos un boceto a lápiz. Después de esto, delineamos aproximadamente el cielo moviendo el pincel sobre la superficie del papel.

Paso 2

Pintemos de verde los árboles en la línea del horizonte, delineando lo que luego será nuestro lago.

Luego, mezclando morado y azul, dibujaremos la primera capa del tronco del árbol.

Paso 3

Deja secar el dibujo y añade algunos elementos: el reflejo de un árbol en el lago y el fluir del agua.

Mezclando verde y azul, sombrea la orilla del fondo de la imagen y deja que el dibujo se seque nuevamente.

Etapa 4

Mezcla un azul intenso con ultramar y pinta una capa sobre el tronco del árbol para crear sombras y textura de corteza.

Paso 5

Luego, usando tonos de naranja, representaremos un paisaje otoñal pintando sobre los árboles del fondo.

Paso 6

Habiendo terminado con el paso anterior, use un tinte naranja claro para representar el reflejo de los árboles en el agua.

Además, mezclando gris con azul, colocaremos acentos oscuros en los árboles.

También agregaremos árboles al otro lado del horizonte. Denotemos las formas de los árboles en naranja.

Paso 7

Cuidemos el agua. Utilice verde oscuro y marrón para lograr el color deseado. Y con movimientos ondulatorios sacaremos el agua del lago.

Paso 8

Al pintar un lago, cambie la presión del pincel para agregar textura.

Clave: Si el pincel está demasiado mojado, la pintura se verá plana. Seca el pincel para intensificar los colores.

Paso 9

Agreguemos un poco de pasto debajo del árbol, usando el mismo color que para el pasto del fondo.

Paso 10

Agreguemos algunos detalles al primer plano.

También oscureceremos un poco el lago añadiendo un tinte azul. También sombrearemos el cielo con el mismo color.

Eliminando la humedad

Esta técnica requerirá varias esponjas. Es adecuado para representar nubes y luces suaves. También puede controlar el comportamiento de las pinturas.

Esponjas

Las esponjas de maquillaje son las mejores. Se absorben bien y dan un efecto interesante.

Intenta no frotar la esponja sobre el papel, y si lo haces, hazlo con mucho cuidado para no dañar el papel.

Toallas de papel

Con su ayuda puedes crear reflejos más nítidos. Pero las toallas de papel absorben grandes cantidades de pintura muy rápidamente. Por lo tanto, pueden absorber completamente la pintura fresca.

Las toallas de papel pueden resultar útiles si comete un error. Entonces podrás quitar rápidamente la pintura.

Pincel seco

Puedes utilizar un pincel seco para crear un diseño utilizando esta técnica. Para ello, enjuague bien y exprima el cepillo. Con su ayuda puedes crear líneas claras.

Otros metodos:

• Puedes rociar agua donde quieras quitar la pintura y luego absorberla con una esponja.
• Utilice diferentes telas para agregar textura.
• Puedes usar tus dedos u otras partes del cuerpo. La piel también puede absorber la humedad.

Decoloración de la pintura seca.

Pinceles de acuarela

Utiliza agua limpia y un paño, moja las zonas deseadas, frota suavemente el dibujo y retira la humedad con un pincel seco. Este método te permite controlar las áreas que aclaras.

Pinceles para pintura al óleo o acrílica.

Las cerdas rígidas le permiten raspar rápidamente la pintura del área deseada. Pero vale la pena señalar que este método puede dañar el papel, así que contrólese.

Aquí, al igual que en el primer método, primero debes humedecer el área y luego cepillarla.

Rocíe y toalla

Tome una botella con atomizador y rocíe el área deseada y luego aplíquele una toalla de papel. Este método deja grandes puntos de luz y da un efecto interesante.

Papel de lija

Se utiliza muy raramente, ya que puede dañar el papel. Es mejor usarlo al final para agregar textura. No necesitas agua para este método, simplemente frota el diseño donde quieras.

Cuchillas y cuchillos

Se puede utilizar para resaltar áreas pequeñas y crear líneas nítidas. Este método también es muy arriesgado ya que puede dañar el papel.

Esponjas

También puedes utilizar esponjas. Humedece la zona deseada y sécala con una esponja.