Monologi postaci ze sztuk Maksyma Gorkiego. Punkt zwrotny w losach pisarza Gorkiego. Test grafiki

04.07.2020

W pracy M. Gorkiego „Na dole” zostanie poruszona ogromna warstwa problemów moralnych, etycznych i duchowych społeczeństwa. Autor zastosował zasadę wielkich umysłów przeszłości: prawda rodzi się w sporze. Jego gra - spór ma na celu postawienie najważniejszych pytań dla osoby, aby sam na nie odpowiedział. Pełna analiza pracy może być przydatna uczniom w klasie 11 w przygotowaniu do lekcji literatury, zadań testowych i pracy twórczej.

Krótka analiza

Rok pisania- koniec 1901 - początek 1902.

Historia stworzenia- sztuka została stworzona specjalnie do inscenizacji w teatrze, Gorky włożył najważniejsze pytania życiowe w usta swoich bohaterów, odzwierciedlał jego własny pogląd na życie. Pokazano okres końca XIX wieku, głęboki kryzys gospodarczy, bezrobocie, biedę, ruinę, upadek ludzkich losów.

Temat- tragedia ludzi wyrzutków, którzy znaleźli się na samym dnie życia.

Kompozycja- kompozycja linearna, wydarzenia w spektaklu budowane są w porządku chronologicznym. Akcja jest statyczna, postacie są w jednym miejscu, zabawa składa się z filozoficznych refleksji i dysput.

Gatunek muzyczny- dramat społeczno-filozoficzny, gra dyskusyjna.

Kierunek- realizm krytyczny (realizm socjalistyczny).

Historia stworzenia

Spektakl został wymyślony przez Gorkiego rok przed jej powstaniem, raz w rozmowie ze Stanisławskim wspomniał, że chce stworzyć sztukę o mieszkańcach pensjonatu, którzy pogrążyli się na samym dnie. W latach 1900-1901 autor wykonał kilka szkiców. W tym okresie Maxim Gorky poważnie zainteresował się sztukami A.P. Czechowa, ich inscenizacją na scenie i grą aktorów. Miało to decydujące znaczenie dla autora, jeśli chodzi o pracę w nowym gatunku.

W 1902 roku napisano sztukę „Na dole”, która w grudniu tego samego roku została wystawiona na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego z udziałem Stanisławskiego. Należy zauważyć, że pisanie pracy poprzedził kryzys, który miał miejsce w Rosji pod koniec lat 90. XIX wieku, zatrzymane fabryki i fabryki, bezrobocie, ruina, bieda, głód - wszystko to jest prawdziwy obraz w miastach tego okresu. Spektakl został stworzony w konkretnym celu – podniesienie poziomu kultury wszystkich klas społecznych. Jej produkcja wywołała rezonans, w dużej mierze dzięki geniuszowi autorki, a także kontrowersji dźwięcznych problemów. W każdym razie - o spektaklu mówiono z zazdrością, niezadowoleniem, podziwem - odniósł sukces.

Temat

Splecione w pracy wiele tematów: los, nadzieja, sens życia, prawda i kłamstwa. Bohaterowie spektaklu rozmawiają na wzniosłe tematy, będąc tak nisko, że nie da się już zejść dalej. Autor pokazuje, że biedny człowiek może mieć głęboką istotę, być wysoce moralnym, bogatym duchowo.

Jednocześnie każdy człowiek może opaść na samo dno, z którego prawie nie można się podnieść, uzależnia, daje wolność od konwencji, pozwala zapomnieć o kulturze, odpowiedzialności, wychowaniu i aspektach moralnych. Gorky wyraził tylko najostrzejszy głos Problemy nowoczesność, nie rozwiązał ich, nie dał uniwersalnej odpowiedzi, nie wskazał drogi. Dlatego jego twórczość nazywana jest grą dyskusyjną, opiera się na sporze, w którym rodzi się prawda, własna dla każdej postaci.

Zagadnienia prace są różnorodne, najbardziej palące, być może warto zastanowić się nad dialogami bohaterów o ratowaniu kłamstwa i gorzkiej prawdy. Znaczenie nazwy gra, że dno społeczne to warstwa, na której jest też życie, gdzie ludzie kochają, żyją, myślą i cierpią – istnieje w każdej epoce i nikt nie jest na to dno odporny.

Kompozycja

Sam autor określił kompozycję sztuki jako „sceny”, choć jej geniusz koresponduje z arcydziełami rosyjskiej i zagranicznej klasyki. Liniowość konstrukcji spektaklu wynika z chronologicznej kolejności wydarzeń. Fabuła sztuki to pojawienie się w pensjonacie Luki z jego odmiennością i bez twarzy. Dalej, w kilku akcjach, następuje rozwój wydarzeń, przechodząc do najpotężniejszego ciepła - dialogu o sensie istnienia, o prawdzie i kłamstwie. To punkt kulminacyjny spektaklu, po którym następuje rozwiązanie: samobójstwo Aktora, utrata nadziei ostatnich mieszkańców pensjonatu. Nie są w stanie się uratować, co oznacza, że są skazane na śmierć.

Gatunek muzyczny

W spektaklu „Na dole” analiza pozwala wyciągnąć wniosek o wyjątkowości gatunku Gorkiego – spektaklu debaty. Najważniejszą rzeczą w rozwoju fabuły jest konflikt, który napędza akcję. Bohaterowie znajdują się w mrocznej piwnicy, a dynamikę osiąga się poprzez zderzenie przeciwstawnych punktów widzenia. Gatunek utworu jest zwykle określany jako dramat społeczno-filozoficzny.

Test grafiki

Ocena analizy

Średnia ocena: 4.3. Łączna liczba otrzymanych ocen: 2307.

Maxim Gorky znany jest starszemu pokoleniu jako twórca socrealizmu - autor powieści „Matka” o narodzinach rewolucji w Rosji. Późniejsze pokolenia czytelników bardziej upodobały sobie jego wczesne romantyczne dzieła o dumnych, przystojnych Cyganach, gotowych zamienić swoją wolność tylko na śmierć. Ale nie możemy zapomnieć o dramaturgii Aleksieja Maksimowicza.

Sztuka „Na dole”, stworzona ponad sto lat temu, jest nadal aktualna.

Pierwszą sztuką Gorkiego była Petty Bourgeois (1901). Sam autor pierwotnie zdefiniował swoje dzieło

Jako szkic dramatyczny w 4 aktach pod tytułem „Drobnomieszczanin. Sceny w domu Bessemenowa.

Z biegiem czasu ta sztuka, wystawiona przez K. S. Stanisławskiego w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, nabrała wszystkich cech prawdziwego dramatu, zwłaszcza że aktorzy, według wspomnień współczesnych, spieszyli się z premierą: musieli grać „ Petty Bourgeois”, aby „Gorki czuł się jak dramaturg i pisał dalej”. Jak wiecie, wszystko tak się potoczyło - Aleksiej Maksimowicz stworzył później wiele godnych sztuk, które złożyły się na chwałę rosyjskiego i światowego teatru.

Już sama nazwa sztuki – „Petty Bourgeois” – wskazuje na dobrze zdefiniowaną klasę w Rosji. Jest to niższa klasa mieszkańców, ludzie od rzemieślników i drobnych kupców: ta klasa była niższa od klasy kupieckiej pod względem swojej pozycji w społeczeństwie.

W centrum obrazu znajduje się rodzina Wasilija Bessemenowa, zamożnego kupca, brygadzisty lakierni. Ten stateczny człowiek, który chciał zostać deputowanym do dumy miejskiej z organizacji sklepowych, nieprzypadkowo nosił takie nazwisko. Jego córka Tatiana, nauczycielka w szkole, nadal jest niezamężna w wieku 28 lat, a nadzieje na uzyskanie spadkobierców rodziny z dnia na dzień bledną.

Syn Peter jest byłym studentem, który został wydalony z uniwersytetu za udział w studenckich niepokojach.

Wszystko to oczywiście nie podoba się ojcu, który pokładał nadzieje w swoich dzieciach, dlatego w domu między nim a jego dziećmi, które nie chcą żyć zgodnie z nakazami ojca, nieustannie dochodzi do skandali. Sam bohater jest w stanie ponurej czujności, a przyczynę niepowodzeń życiowych swoich dzieci upatruje w dumie, która je zawładnęła. Autorka, przeciwnie, podkreśla, że wykształcenie dzieci nie uszczęśliwiało ich: zwykłe drobnomieszczańskie wytyczne są dla nich przestarzałe, a własna wola wszelkich zmian nie wystarcza, dlatego zainteresowanie życiem jest dla nich nieaktualne. osłabiony.

Oczywiście nastrój w domu głównego bohatera jest w dużej mierze spowodowany filisterską nudą tkwiącą w każdym prowincjonalnym miasteczku. Ale w przypadku Gorkiego wszystko komplikuje wszechstronność relacji międzyludzkich. W domu Bessemenowów mieszka wiele osób: to uczeń głowy rodziny, Nil, młody asystent kierowcy, w którym beznadziejnie zakochana jest córka Tatiany.

To daleki krewny i młoda wdowa po strażniku więziennym, który wynajmuje pokój, oraz frajerzy - śpiewający Teterev i student Shishkin.

Taka liczba osób w domu powinna najwyraźniej urozmaicić nudne życie rodziny filisterskiej, zajętej tylko zarabianiem pieniędzy. Rzeczywiście, wszystko w domu podlega kultowi pieniędzy, ponieważ są one podstawą wygodnej egzystencji. Jednocześnie nie ma wiary w najlepszych, przynajmniej w niektóre zmiany.

To nie przypadek, że Tatiana, utraciwszy wiarę we wzajemność swoich uczuć do Nilu, skarży się swojej przyjaciółce: „Urodziłem się bez wiary w moim sercu”.

Autor jest przekonany, że ich niepewność jest generowana przez lęk przed odpowiedzialnością za swoją przyszłość, lęk przed zmianą, niemożność zmiany czegokolwiek nawet we własnym życiu. W tym sensie Nil sprzeciwia się wszystkim - bohater jest „postępowy” i, jak wyraźnie wskazuje Wasilij Wasiljewicz, „przyszły rewolucjonista socjalistyczny”. Jest przyzwyczajony do walki: nawet w kuźni uwielbia kuć, nie dlatego, że lubi pracować, ale lubi walczyć z niegrzecznym metalem i tłumić jego opór.

Generalnie jednak stosunek do Nilu jest niejednoznaczny. Podkreśla ukrytą siłę, spokój, ale za tym wszystkim kryje się niewrażliwa natura, niezdolna do zrozumienia piękna. Na przykład w pierwszej produkcji Moskiewskiego Teatru Artystycznego aktor, który grał Nile, przedstawił go jako niegrzecznego i nieokrzesanego drania, aby podkreślić brak emocjonalnych przeżyć.

Sam Bessemenov mimowolnie przeciwstawia się swojemu synowi i uczniowi, a porównanie nie jest na korzyść Piotra. Ojciec mówi do syna: „Nauczyłem się gardzić wszystkim, co żyje, ale nie osiągnąłem rozmiaru w czynach”. I mówi o Nilu prawie z miłością: „Jest zuchwały, to rabusi, ale człowiek z twarzą”.

Tylko „człowieczeństwo” młodego inżyniera nie ratuje przed tragicznym zakończeniem spektaklu: Tatiana, zdając sobie sprawę, że współczucie jej ukochanej trafia do młodszej rywalki, krawcowej Field, próbuje popełnić samobójstwo.

Po nieudanej próbie samobójczej Tatiana uświadamia sobie swoją zagładę, więc spektakl kończy się sceną, w której upada na klawisze pianina, wydając głośny, niezgodny dźwięk. Nieco później A. Czechow w spektaklu „Wiśniowy sad” za pomocą dźwięku zerwanej struny podkreśli zerwanie z poprzednim życiem.

Cała sztuka Gorkiego jest przesiąknięta oskarżeniami przeciwko filistynizmowi. Mieszkańcy obserwując codzienną nudę wyrzucają właścicielom, że „umrą z nudów”, bo nic nie robią, nie mają skłonności. A młoda wdowa w przypływie rozpaczy krzyczy: „Jesteś jakaś rdza, a nie ludzie!”

Później, w czasach sowieckich, słowo „filister, drobnomieszczanin” stało się obelżywe, równoznaczne z filisterem. Jakie są na przykład słowa bohaterki filmu „Moskwa nie wierzy we łzy”: „To wszystko, filisterskie bagno jest do bani!”

(Brak jeszcze ocen)

powiązane posty:

Jak wytłumaczyć fakt, że zainteresowanie sztuką „Na dole” nie osłabło w drugim wieku?” W historii kultury rosyjskiej istnieje wiele nazwisk znanych na całym świecie. Wśród nich nazwisko M. Gorky zajmuje godne miejsce. Jako artysta wzbogacał światową literaturę o nowe tematy, wątki, konflikty i obrazy. Wśród dzieł Gorkiego szczególne miejsce zajmuje sztuka „Na dole”. Pisarz […]...
Rok wcześniej, w 1901 roku, Gorki napisał swoją pierwszą sztukę Drobnomieszczan, w której po raz pierwszy w literaturze światowej zaawansowany robotnik ukazuje się w pełnym rozwoju. Neil jest przedstawicielem klasy afirmującej życie. „…Życie – lubię je” – mówi. „Życie na ziemi to wielka przyjemność!” Miłość do życia Nile jest aktywna. Jest dużo i z przyjemnością […]
Dramat jako rodzaj literatury zakłada obowiązkową inscenizację dzieła na scenie. Jednocześnie orientacja na interpretację sceniczną na pierwszy rzut oka ogranicza dramaturga w sposobie wyrażania swojego stanowiska. Nie potrafi bezpośrednio zwracać się do czytelnika, wyrażać swojego stosunku do własnych bohaterów. Stanowisko autora wyraża się w uwagach, w rozwoju sztuki, w monologach i dialogach bohaterów. Ograniczona […]...
Problem wolności od zawsze niepokoił artystów tego słowa. To Wolność była atrakcyjna dla romantycznych bohaterów. Ze względu na nią byli gotowi umrzeć. Przecież romantyzm jako nurt literacki utworzył całkiem określony kanon: wyjątkową osobowość, stawiającą światu wyjątkowe wymagania. Dlatego bohater jest o rząd wielkości wyższy od otaczających go ludzi, dlatego społeczeństwo jako takie jest przez niego odrzucane. Jest to również powód typowej samotności […]
Powieść „Matka” Maksyma Gorkiego uważana jest za pierwsze dzieło w duchu socrealizmu - kierunek, który na długie 70 lat stanie się wiodącym w literaturze rosyjskiej. Ta praca została napisana w 1906 roku, zaraz po pierwszej rewolucji rosyjskiej. Doświadczenie wielkich wydarzeń, w których sam młody Aleksiej Peszkow stał się uczestnikiem, znajomość dzieł Lenina, doskonała znajomość rzeczywistości - wszystko [...] ...
Zainteresowanie Gorkiego teatrem ujawniło się w połowie lat 90., o czym świadczy jego działalność reżyserska i aktorska w Manuylovce. Zwrócił się do pisania sztuk za radą A.P. Czechowa i pilną prośbą założycieli Moskiewskiego Teatru Artystycznego K.S. Stanisławskiego i VI Niemirowicza-Danczenki. Gorki wysoko cenił ten nowo narodzony, ale już słynny teatr. […]...
Opowieści Maksyma Gorkiego o włóczęgach odzwierciedlały nowe zjawisko w rosyjskim życiu. W latach 90. XIX wieku znacznie wzrosła liczba tzw. lumpenproletariuszy, czyli ludzi de facto skazanych na biedę. A jeśli większość pisarzy przedstawiała takich bohaterów jako odrzuconych przez społeczeństwo, zredukowanych do najniższego stopnia upadku, to Gorki patrzył na „wyrzutków” inaczej. Bohaterami pisarza są ludzie kochający wolność, którzy mają skłonność do […]
Kiedy dziecko nie jest już dzieckiem, ale daleko mu jeszcze do dorosłości, zwyczajowo nazywano je dzieckiem w Rusi. Tak więc okres dojrzewania rozpoczął się w wieku dziesięciu lub jedenastu lat. Jednak Maxim Gorky nazwał swoją historię, poświęconą biografii nastolatka Aloszy Peszkowa, który w wieku jedenastu lat pozostał sierotą, w zupełnie inny sposób - „In People”. Ta nazwa wiele mówi: być […]
Wczesnoromantyczne dzieła Maksyma Gorkiego są nadal postrzegane przez czytelników jako piękne baśnie, legendy, które nie mają nic wspólnego z rzeczywistością końca XIX wieku. Jednak ważne jest, aby zrozumieć, że pojawienie się wielu z nich wynika z rozwoju ruchu rewolucyjnego w latach 1895-1899. A jeśli „Pieśń Petrla” była odczytywana przez współczesnych jako wezwanie do rewolucji, to „Pieśń Sokoła” była bardziej […]
Maksym Gorki drobnomieszczańska sztuka (1901, wyd. 1902) Bessemenov Wasilij Wasiliewicz, 58 lat, majster malarni, dążący do bycia deputowanym do dumy miejskiej z klasy sklepowej, mieszka w zamożnym domu; Akulina Iwanowna, jego żona; syn Peter, były student wyrzucony za udział w nieautoryzowanych spotkaniach studenckich; córka Tatiana, nauczycielka, która zbyt długo siedziała w narzeczonych; Uczeń Bessemenowa Nil, maszynista w pociągu kolejowym […]...
Na początku XX wieku Gorki zwrócił się ku dramaturgii. Swoje pierwsze sztuki pisze niemal jednocześnie. „At the Bottom” powstał wcześniej niż „Petty Bourgeois”, ideę „Summer Residents” zarysowano jeszcze przed pierwszą premierą „At the Bottom”. Prace nad spektaklem rozpoczęły się w 1900 roku. W styczniu następnego roku Gorki napisał do Stanisławskiego: „Zacząłem kolejną sztukę. Bosjacka. W grę wchodzi dwadzieścia osób. Wysoce […]...
Gatunek dramatu sam w sobie jest bardzo złożony. Autor ma tu wiele ograniczeń. Nie potrafi wprost wyrazić swojego stanowiska, odzwierciedlając je jedynie w monologach i dialogach bohaterów oraz w uwagach. Poza tym autor jest bardzo ograniczony czasowo, ponieważ sztuki nie można grać na scenie zbyt długo. Pisarz musi więc umieć wybrać właściwą [...] ...
Czasami książki robią na czytelniku trwałe wrażenie. W takich momentach ludzie zastanawiają się, jakie konsekwencje dla ich świadomości może mieć ta czy inna lektura. Sztuka Maksyma Gorkiego „Na dole” została napisana dość dawno temu, ale wciąż nie straciła na aktualności i od czasu do czasu gra nawet w teatrach. Taki historyczny sukces dzieła […]
Maksym Gorki Filistyni W zamożnym domu mieszka Bessemenov Wasilij Wasiljewicz, lat 58, majster malarni, zamierzający zostać deputowanym do dumy miejskiej z klasy warsztatowej; Akulina Iwanowna, jego żona; syn Peter, były student wyrzucony za udział w nieautoryzowanych spotkaniach studenckich; córka Tatiana, nauczycielka, która zbyt długo siedziała w narzeczonych; uczeń Bessemenowa Nil, mechanik w zajezdni kolejowej; kościół śpiewający cietrzew [...] ...
Mężczyzna powinien wiedzieć, co musi robić w życiu... - Czy... Neil wie? On wie! Sztuka M. Gorkiego Aleksieja Maksimowicza Gorkiego „Petty Bourgeois” jest nie tylko debiutem pisarza w dramacie, ale otwiera nową linię społeczno-polityczną” – napisał wybitny reżyser K. S. Stanisławski. Spektakl rozpoczyna się znaczącym dialogiem Tatiany i Poli o bohaterze. Fields, słuchając czytania Tatiany, uwagi: [...] ...
Życie Maksyma Gorkiego jest niezwykłe. Poświęcił się twórczości, jego prace mają głęboki sens. Ważną książką pisarza jest sztuka „Na dole”, napisana w 1902 roku. Głównym problemem o charakterze filozoficznym w pracy jest spór o prawdę. Każdy z bohaterów wyraża swój punkt widzenia, który mu się podoba. Wszystkie postacie mają inny światopogląd, jednak więcej uwagi [...] ...
Światową sławę przyniosła autorowi sztuka M. Gorkiego „Na dole”, napisana zimą i latem 1902 roku. Była to odpowiedź pisarza na najpilniejsze problemy naszych czasów. Ideologiczna aktualność tej pracy natychmiast przyciągnęła uwagę rosyjskiej opinii publicznej. Spektakl dopełnił tematycznie cykl prac Gorkiego o „włóczęgach”. Tak sam napisał o swojej sztuce „Na dole”
Zanim przystąpimy do analitycznego porównania tych dwóch opowieści tak oryginalnych rosyjskich pisarzy, jak Leonid Andreev i Maxim Gorky, zadajmy sobie następujące pytania: 1. Czym różnią się koncepcje tych dwóch historii? 2. Co Leonid Andreev widział za kruchością norm etycznych ludzkiej kultury? 3. Jak czytająca Rosja zareagowała na tę historię? 4. Dlaczego Gorky, który początkowo stanął po stronie Andreeva, w „Niewczesnych myślach” [...] ...
Sztuka „Na dole”, napisana w 1902 roku, pokazała, że do literatury rosyjskiej pojawił się nowatorski dramaturg. Niezwykłe były też problemy dramatu, podobnie jak jego bohaterowie, mieszkańcy pensjonatu. W nim Gorky działał jako twórca nowego typu dramatu społeczno-filozoficznego. Potrafił obiektywnie przeanalizować otaczającą rzeczywistość, wniknąć we wszystkie jej sprzeczności, co jest niezbędne do napisania każdej sztuki. "Na dnie" - […]...
Gorki jest prawdopodobnie najbardziej kontrowersyjnym pisarzem XX wieku. Jego droga twórcza, która rozpoczęła się wędrówką po Rusi, poznawaniem pensjonatów i badaniem ich mieszkańców, a zakończyła w rezydencji Riabuszyńskich przy Bramie Nikitskiej w Moskwie, podarowanej przez nowy rząd twórcy literatury sowieckiej, nie była w ogóle łatwe i bezpośrednie. Była to droga człowieka żyjącego w ostrym konflikcie z samym sobą, konflikcie […]
Sztuka „Na dole” została napisana przez M. Gorkiego w 1902 roku. Na rok przed napisaniem sztuki Gorky powiedział tak o pomyśle nowej sztuki: „To będzie przerażające”. Ten sam nacisk kładzie się również w zmieniających się tytułach: „Bez słońca”, „Nochleżka”, „Dno”, „Na dnie życia”. Tytuł „Na dole” po raz pierwszy pojawił się na plakatach Teatru Artystycznego. Autor wyróżnił miejsce akcji [...] ...
Przygotowanie do ujednoliconego egzaminu państwowego: analiza sztuki M. Gorkiego „Na dole” (Works, Unified State Examination in Literature 2014) Po przeczytaniu dzieła Maksyma Gorkiego „Na dole” możemy śmiało powiedzieć, że autor pokazał nam głęboki dramat społeczny. Czytelnicy zapoznali się ze sztuką w 1902 roku, dla nich gatunek tego utworu stał się nowatorski i oryginalny. Gorky opisał swoje dzieło jako „obrazy”. My nie jesteśmy […]...
Po serii romantycznych prac pełnych buntowniczych pomysłów tworzy spektakl „Na dole”. Ludzie, którzy pogrążyli się w życiu, kończą w pensjonacie. To dla nich ostatnia i jedyna ucieczka. Żyją tu wszystkie warstwy społeczeństwa, które są wyrównane pozycją marginesu społecznego. Wiek noclegów jest inny - są zarówno bardzo młodzi, jak i jeszcze nie starsi ludzie. Jednak ich życie jest prawie […]
Gorky M. Bessemenov Wasilij Wasiljewicz, 58 lat, majster malarni, który z klasy warsztatowej zamierza zostać posłem do dumy miejskiej, mieszka w zamożnym domu; Akulina Iwanowna, jego żona; syn Peter, były student wyrzucony za udział w nieautoryzowanych spotkaniach studenckich; córka Tatiana, nauczycielka, która zbyt długo siedziała w narzeczonych; uczeń Bessemenowa Nil, mechanik w zajezdni kolejowej; kościół śpiewa cietrzewia i [...] ...
Niektórzy ludzie nieświadomie wchodzą na fałszywą ścieżkę, ponieważ nie ma dla nich prostej drogi. Thomas Mann Terrible to ten, który nie ma nic do stracenia. Goethe Mimo że sztuka A. M. Gorkiego „Na dole” została napisana na początku ubiegłego wieku (1902), znani reżyserzy zwracają się do niej od ponad stu lat. W bohaterach sztuki, którzy zstąpili [...] ...
Bessemenov Wasilij Wasiljewicz, 58 lat, majster malarni, który z klasy sklepowej stara się o posła do dumy miejskiej, mieszka w zamożnym domu; Akulina Iwanowna, jego żona; syn Peter, były student wyrzucony za udział w nieautoryzowanych spotkaniach studenckich; córka Tatiana, nauczycielka, która zbyt długo siedziała w narzeczonych; uczeń Bessemenowa Nil, mechanik w zajezdni kolejowej; kościół śpiewający cietrzew i student Shishkin [...] ...
Od czasów starożytnych siły natury przerażały i fascynowały człowieka. Świadczy o tym historia – nasi pogańscy przodkowie czcili wielu bogów, którzy uosabiali wspólne dla nas dzisiaj zjawiska – grzmoty, błyskawice, słońce… Ludzie starali się zbliżyć do swoich bóstw, dotrzeć do ich ideału. Fascynowała ich potęga i buntowniczość natury, a potem nawet nie domyślali się, jak silny jest człowiek […]…
W ciągu dziewięciuset lat w Rosji wybuchł poważny kryzys gospodarczy. Po każdej nieurodzaju rzesze zrujnowanych, zubożałych chłopów przemierzały kraj w poszukiwaniu pracy. Zamknięto fabryki i fabryki. Tysiące chłopów znalazło się bez dachu nad głową i środków do życia. Pod presją najpoważniejszej opresji ekonomicznej ogromna liczba włóczęgów, którzy się pojawili, spadła na „dno” życia. Napisana w 1902 r. sztuka [...] ...
Sztuka Gorkiego „Na dole” jest głęboko filozoficzna i niezwykle interesująca. Przez całą pracę przed oczami czytelnika przewija się galeria żywych obrazów. Każda postać w sztuce ma swoją pozycję, własną wizję świata. Szczególnie ciekawy jest fakt, że akcja toczy się w pensjonacie, w samym „dniu” życia. Wielu bohaterów sztuki M. Gorkiego „Na dole” - aktor, Ashes, Nastya, Natasha, […] ...
Wielu bohaterów sztuki M. Gorkiego "Na dole" - Aktor, Ashes, Nastya, Natasha, Kleshch - stara się wyrwać z "dna" życia. Ale czują własną bezsilność wobec zaparć tego „więzienia”. Mają poczucie beznadziei swojego losu i pragnienie snu, iluzji, która daje choć trochę nadziei na przyszłość. Baron ma przeszłe bogactwo, och […]...
Spektakl M. Gorkiego „Na dole” to dramat społeczno-filozoficzny pod względem gatunkowym. Pokazała drogę do społecznego dna przedstawicieli różnych klas społeczeństwa rosyjskiego. Każdy z bohaterów dzieła ma swoją pouczającą historię. Temat nieustraszoności jest w twórczości autora kluczowy. Gorki, będąc pisarzem o orientacji demokratycznej, starającym się pomóc ludziom wyjść z biedy, głęboko współczuje swoim bohaterom. Przypomina społeczności, że […]
Pracę Gorkiego poznałem w 11 klasie na lekcji literatury. Dramat od razu mnie zainteresował, więc przeczytałem go jednym tchem. W centrum całej pracy znajdują się ludzie, którzy pogrążyli się na dnie życia, którzy trafiają do pokoju gościnnego. To dla nich ostatnia i jedyna ucieczka. Wszystkie warstwy społeczeństwa mieszkają w pensjonacie. Wiek noclegów jest inny - oto [...] ...
Dramaturgia Gorkiego jest złożona i bardzo ciekawa. Talent utalentowanego pisarza pomógł mu znaleźć odpowiednią scenerię i właściwy konflikt, aby ujawnić swoje stanowiska i poglądy. Interesujące jest również to, że każda replika każdego bohatera jest ważna, ma głębokie znaczenie. Z każdą akcją spektaklu fabuła się nagrzewa, wydarzenia stają się coraz bardziej przerażające. Jedną z głównych atrakcji utworu jest [...]
Kłamał... Ale to tylko z litości dla ciebie. M. Gorkiego. Na dnie. Sztuka M. Gorkiego „Na dole” powstała w 1902 roku. Pod wieloma względami był to punkt zwrotny dla kraju, w którym życie ludzkie uległo deprecjacji. Wszędzie panowało ubóstwo i bezprawie. Właśnie o tym mówi sztuka „Na dole”. Wszystkie wydarzenia pracy odbywają się w Kostylevskaya […]...
W ciągu dziewięciuset lat w Rosji wybuchł poważny kryzys gospodarczy. Po każdej nieurodzaju rzesze zrujnowanych, zubożałych chłopów przemierzały kraj w poszukiwaniu pracy. A fabryki i zakłady zostały zamknięte. Tysiące robotników i chłopów znalazło się bez dachu nad głową i bez środków do życia. Pod wpływem najpoważniejszej opresji ekonomicznej pojawia się ogromna liczba włóczęgów, którzy opadają na „dno” życia. Korzystając z impasu […]
Problem iluzji jest treścią wielu prac Gorkiego z lat 90. („Chory”, „Rogue”, „Reader”). Ale w żadnym z nich temat ten został rozwinięty tak kompletnie, jak w sztuce „Na dole”. Gorki obnażył iluzoryczny światopogląd w jego najróżniejszych przejawach i potępił tych, którzy ulegli pociechą. Jakiekolwiek przejawy pociechy widział w [...] ...
W spektaklu "Na dole" Gorky'emu udało się połączyć codzienną konkretność i symbole, prawdziwe ludzkie postacie i abstrakcyjne kategorie filozoficzne. Jeśli chodzi o postacie, według wspomnień autora ich skład nie został od razu ustalony. Autor usunął zbędne obrazy, a potem pojawił się „szlachetny” staruszek Luka. Co w sztuce poprzedza jej pojawienie się? Kurtyna unosi się i natychmiast żebrak, [...] ...
Spektakle oparte na sztuce M. Gorkiego „Na dole” od ponad 100 lat nie opuściły narodowej sceny. Chodziła po największych teatrach świata. A zainteresowanie nie słabnie! Co tłumaczy fenomenalny sukces spektaklu, dlaczego nawet dzisiaj, 100 lat po jego powstaniu, nadal ekscytuje umysły ludzkości? Niby dlatego, że aspiruje do tego, co najistotniejsze dla człowieka [...]...
"Myślę, więc jestem." Kartezjusz L. N. Tołstoj nie lubił dramatu „Na dole”: nie był on prawdziwy, ponieważ jego bohaterowie mówili najczystszym językiem literackim i nie używali ani miejskiego dialektu wernakularnego, ani chłopskiego. A spektaklu nie można uznać za kopię prawdziwego życia nocnych pobytów. Ten Tołstoj nie mógł zaakceptować ani wybaczyć. Tylko praca Gorkiego i [...] ...

I ten sam hałas wokół twoich kreacji

W tłumie, który zapomniał grzmotu oklasków,

Z tym, co ceniła „Na dole”.

Podobnie jak obrazy twojego ulubionego dramatu,

Nieśmiertelny, majestatycznie prosty,

Stoją nad nami na wyraźnej wysokości

W. Bryusow

115 lat temu Maxim Gorky napisał sztukę „Na dole”. Mimo tak zacnego wieku sztuka, od dawna rozbierana na cytaty, pokazywana jest w nowoczesnych teatrach, wzbudzając zainteresowanie i kontrowersje wśród czytelników, widzów i krytyków teatralnych. Dzieje się tak dlatego, że podnoszone przez Gorkiego problemy życia społecznego nie zniknęły i nadal istnieją.

Dziś na naszym blogu historię spektaklu przedstawia Ludmiła Davydova, kierownik Biblioteka Literatury Oddziału Fikcyjnego nr 32 im. M. Gorkiego.

Przed nami świat wyrzutków pozbawionych wiary w lepsze życie. Czy trzeba dążyć do zostania Człowiekiem z wielkiej litery, czy też poddać się i umrzeć na dole. W centrum sztuki znajduje się spór o osobę. Najważniejsze w tym sporze jest problem prawdy i kłamstwa: czy trzeba postrzegać życie takim, jakie jest naprawdę, czy żyć złudzeniami. Gorky zaprasza czytelników i widzów, aby razem z nim znaleźli odpowiedź na bardzo ważne pytanie filozoficzne: co jest lepsze - prawda czy współczucie?

Gorki przyszedł do dramaturgii dzięki Teatrowi Artystycznemu. Od momentu powstania w 1898 roku ten młody zespół twórczy proponował nowy język sceniczny, nowe zasady gry i organizacji pracy teatralnej. Porwany sztuką Teatru Artystycznego pisarz pisze kilka sztuk specjalnie dla Moskiewskiego Teatru Artystycznego. „Na dole” był drugim dla autora.

Koncepcja twórcza spektaklu „Na dole” sięga 1900 roku. Maksym Gorki chciał w nim opowiedzieć o swoich obserwacjach świata klas niższych. Pisarz odniósł się do „byłych ludzi”, przedstawicieli różnych środowisk społecznych, którzy byli rozczarowani życiem, którym się nie udało.

Podczas wiosennego pobytu na Krymie M. Gorki opowiedział K.S. Stanisławskiemu treść planowanej sztuki, która bardzo różniła się od ostatecznej wersji. „W pierwszej edycji główną rolę odegrał lokaj z dobrego domu, który przede wszystkim zadbał o kołnierzyk swojej frakowej koszuli – jedyne, co łączyło go z jego poprzednim życiem. W pensjonacie było tłoczno, jego mieszkańcy przeklinali, atmosferę zatruła nienawiść. Drugi akt zakończył się nagłą obławą przez policję w pensjonacie. Na wieść o tym całe mrowisko zaczęło się roić, pospieszyli, aby ukryć łup; a w trzecim akcie przyszła wiosna, słońce, natura ożyła, współlokatorzy z śmierdzącej atmosfery wyszli na czyste powietrze, na roboty ziemne, śpiewali piosenki i pod słońcem, na świeżym powietrzu zapomnieli o nienawiści dla siebie nawzajem ”- tak Stanisławski opisuje ten moment w książce „Moje życie w sztuce”.

W październiku 1901 r. Gorki poinformował K.P. Piatnickiego, założyciela i szefa spółki Znanie, że zaplanował „cykl dramatów” składający się z czterech sztuk, z których każdy będzie poświęcony przedstawieniu pewnej warstwy społeczeństwa rosyjskiego. O ostatnim z nich w liście czytamy: „Jeszcze jeden: włóczędzy. Tatar, Żyd, aktor, gospodyni noclegowni, złodzieje, detektyw, prostytutki. To będzie przerażające. Mam już przygotowane plany, widzę - twarze, postacie, słyszę głosy, przemówienia, motywy działania - jasne, wszystko jasne!..».

Pod koniec 1901 r. M. Gorki zaczął pisać „Na dole” na Krymie i czytać tam napisane do L. Tołstoja fragmenty sztuki.

Ostateczny tekst powstał w 1902 roku w Arzamas, gdzie pisarz przebywał na wygnaniu. 15 czerwca sztuka została ukończona, a jej rękopis został wysłany do Petersburga, do K.P. Piatnickiego, któremu autor dedykował swoją pracę.

Znane nam nazwisko nie zostało od razu odnalezione. W rękopisie nosiła nazwę „Bez słońca”, „Nochlezhka”, „Dno”, „Na dnie życia”. Ostatni tytuł „Na dole” pojawił się po raz pierwszy tylko na plakatach Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

Po raz pierwszy sztuka została wydana jako osobna książka pod tytułem „Na dnie życia” przez wydawnictwo Marchlewskiego w Monachium bez wskazania roku, a pod tytułem „Na dole” przez wydawnictwo „ „Wiedza”, St. Petersburg. 1903. Wydanie monachijskie weszło do sprzedaży pod koniec grudnia 1902, wydanie petersburskie 31 stycznia 1903.

W tym okresie pisarz Gorki był niezwykle popularny, nic więc dziwnego, że 40 000 egzemplarzy pierwszego wydania petersburskiego wyprzedało się w ciągu dwóch tygodni. Do końca 1903 sprzedano ponad 75 000 egzemplarzy. Według współczesnych żadne dzieło literackie nie odniosło do tego czasu takiego sukcesu.

Wkrótce po wydaniu książki publiczność zobaczyła inscenizację sztuki. Historia produkcji okazała się bardzo trudna.

5 września 1902 r. Gorki przeczytał swoją pracę trupie Moskiewskiego Teatru Artystycznego w Moskwie. Spektakl wywarł ogromne wrażenie na aktorach, ale jak się okazało, nie można go było wystawiać.

Jak wspomina V. I. Niemirowicz-Danczenko: „Musiałem pojechać do Petersburga, bronić prawie każdej frazy, niechętnie iść na ustępstwa i ostatecznie uzyskać pozwolenie tylko na jeden Teatr Artystyczny”. Następnie V.I. Niemirowicz-Danczenko mówi: „..Odniosłem wrażenie, że „Na dole” wolno było tylko dlatego, że władze liczyły na decydującą porażkę spektaklu”. Ale przeliczyli się!

Po otrzymaniu pozwolenia zespół rozpoczął próby. Aktorzy rozumieli trudność i złożoność stojącego przed nimi zadania. Zabierając się do pracy, K.S. Stanisławski stawia sobie zadanie dokładnego oddania tej warstwy życia, którą znał Gorki, ale której reżyser w ogóle nie znał. Co więcej, rzeczywistość tego życia była praktycznie nieznana światu sztuki. Przy tej okazji K.S. Stanisławski napisał, że trzeba „wniknąć w duchowe zakamarki samego Gorkiego, aby znaleźć tajny klucz do duszy autora. Wtedy spektakularne słowa włóczęgów i ozdobne frazy kazania przepełnione zostaną duchową esencją samego poety, a artysta będzie wraz z nim wzburzony.

Aktorzy musieli zapoznać się z życiem bohaterów sztuki, zanurzyć się w ich codzienności. V. A. Gilyarovsky, koneser moskiewskich slumsów, zapewnił w tym nieocenioną pomoc. Wszyscy uczestnicy spektaklu odwiedzili targ Khitrov Market, raj dla zdeklasowanych elementów wszelkiego rodzaju: złodziei, prostytutek, bezdomnych i, jak powiedzielibyśmy teraz, bezdomnych.

Pamięta to bardzo szczegółowo. K.Stanislavsky w swojej książce „Moje życie w sztuce”: „Ta wycieczka, lepiej niż jakakolwiek rozmowa o spektaklu lub jego analizie, rozbudziła moją wyobraźnię i twórcze odczucie. Teraz pojawiła się natura, dzięki której można rzeźbić, żywy materiał do tworzenia ludzi i obrazów. Wszystko miało prawdziwe uzasadnienie, ułożyło się na swoim miejscu. Czułem się jak Dante przechodzący przez wszystkie wydziały czyśćca. Głównym rezultatem tej trasy było to, że poczułem wewnętrzne znaczenie sztuki. Wolność - bez względu na wszystko! To jest jej duchowa esencja. Ta wolność, dla której ludzie zapadają się na dno życia, nie wiedząc, że stają się tam niewolnikami. Inny uczestnik trasy, dekorator V.I.Somov, powiedział: „Tutaj poczułem ekspresję ludzkiego żalu i nieszczęścia. Moja sceneria Dna inspirowana jest opresyjnym motywem legowiska, w którym ludzie żyli gorzej niż zwierzęta. A W. Gilyarovsky, który był tu wiele razy, zauważył: „Ludzie, którzy stracili ludzką postać, stłoczyli się tutaj. Nie było stąd wyjścia. Do pracy pasjonowali się wszyscy – reżyserzy, artyści, wykonawcy głównych ról i statyści.

Aby stworzyć prawdziwą rzeczywistość, reżyser poszukuje nie tylko codziennych detali, przywiązuje dużą wagę do mise-en-scen, przemówień bohaterów. Starannie dobiera makijaż, ubrania dla postaci. Ciekawe, że Stanisławski, który sam grał rolę Satyna, wybiera dla siebie kostium sceniczny w swojej domowej garderobie. Rzeczy zostały wniesione do teatru i tutaj zostały doprowadzone do ruiny, co odpowiada stylowi życia bohatera.

Cztery miesiące po powstaniu sztuki, 18 grudnia (31), odbyła się jej pierwsza produkcja. Odniosła bezprecedensowy sukces. Gorki został bohaterem dnia. Występ wywarł ogromne wrażenie na publiczności. Aktorzy byli prawdomówni we wcieleniu obrazów, każdy z nich odsłaniał przeszłość i teraźniejszość swojego bohatera. Spektakl miał ogromny wydźwięk polityczny, wzywał do reorganizacji społeczeństwa. Sugerowała, że nie ma i nie może być szczęścia, dopóki człowiek nie jest wolny, dopóki na każdym kroku panuje niesprawiedliwość. Człowiek jest godny szczęścia i wolności tylko dlatego, że jest Człowiekiem! Ale szczególnie ważny był motyw przyszłości z wezwaniem do „wolności – za wszelką cenę”, który publiczność bardzo subtelnie wychwyciła.

Widzowie poczuli, że sztuka ujawnia nieznaną wcześniej stronę życia. „Stało się coś, w co jeszcze wczoraj nikt nie mógł uwierzyć: prawdziwe życie wdarło się na scenę szerokim strumieniem, przewracając wszelkie konwencje, odrzucając wszelkie jego formy i zakrywając całą oczyszczoną przestrzeń okrutną artystyczną prawdą” – moskiewski korespondent paryskiego magazynu Mercure de France".

Spektakl obejrzeli przedstawiciele różnych grup społecznych: arystokracji i studentów, burżuazji i robotników. Monarchiczny magazyn Russkij Vestnik apelował do burżuazyjnej publiczności, prosząc o opamiętanie się i nie przybycie na spektakl: „Nie można nie współczuć społeczeństwu, które w całkowitym obnażeniu samoświadomości, w zapomnieniu o swoich podstawach , jej wiara w zepsucie moralności jest rozdarta jak rzymski tłum od czasów Cezarów, na każdą nowość i z furią bije brawo smród, brud, rozpustę, rewolucyjne kaznodziejstwo… podczas gdy sam włóczęga ataman Gorky Maxim, uderzeniami pióra, jak uderzeniami łomu, niszczy ziemię, na której stoi to społeczeństwo. Co za zły pisarz! Co za żałosni, ślepi wielbiciele, czytelnicy i widzowie!”

W Moskwie w pierwszym sezonie spektakl wystawiono 50 razy w ciągu dwóch miesięcy.

Wielu uczestników spektaklu zasłynęło z ról Gorkiego: O.L. Knipper - Nastya, I.M. Moskvin - Luka, V.I. Kaczałow - Baron. K.S.Stanislavsky działał jako Satin.

Sam Gorki nie spodziewał się takiego sukcesu spektaklu. W grudniu 1902 r. pisał do Piatnickiego: „Sukces sztuki jest wyjątkowy. Nie spodziewałem się czegoś takiego. A wiesz, poza tym niesamowitym teatrem, ta sztuka nigdzie nie odniesie sukcesu ”. Gorky wyraźnie nie docenił swojej pracy.

Przedstawienie, stworzone przez Moskiewski Teatr Artystyczny, posłużyło następnie jako podstawa do stworzenia spektakli w innych teatrach: rosyjskim i zagranicznym. Spektakl „Na dole” został przetłumaczony na wiele języków obcych i od 1903 roku z wielkim sukcesem obiegał sceny wszystkich większych miast świata. Widziano ją w Berlinie, Krakowie, Paryżu, Tokio, Nowym Jorku, Londynie i wielu innych miastach. W 1903 roku w Sofii przedstawienie wywołało gwałtowną demonstrację uliczną. Do 1905 r. dopuszczano wystawianie sztuki w Rosji przy dużych nominałach i każdorazowo za zgodą lokalnych władz. W kolejnych latach sztukę wystawiało wiele teatrów wojewódzkich i metropolitalnych.

W 1962 roku, kiedy obchodzono 60. rocznicę pierwszego spektaklu, sztuka została wystawiona tylko w Moskiewskim Teatrze Artystycznym 1451 razy.

Sztuka „Na dole” dotyka odwiecznych tematów, które są aktualne przez cały czas, dlatego jest niewyczerpanym źródłem kreatywności. Wystawiły go dziesiątki reżyserów i każdy znalazł w nim coś dla siebie, zgodnie ze swoim czasem.

Jedno z najlepszych przedstawień sztuki w czasach sowieckich wyreżyserował G. Volchek w Teatrze Sovremennik.

Teatr Sovremennik dostrzegł naturę konfliktu „Na dole” w tragicznej historii Rosji w XX wieku, która wyklucza człowieka z listy swoich głównych wartości.

W spektaklu tym na pierwszy plan wysuwają się refleksje na temat człowieka i człowieczeństwa, relacji między ludźmi, ich wzajemnego zrozumienia. Luka stała się w nim centrum ideowym. Nie jest „szkodliwym pocieszycielem”, ale jasną osobowością, życzliwą, humanitarną, z filozoficznym spojrzeniem na świat. Satyna natomiast z pretensjonalnego bohatera – oskarżyciela – zamienia się w osobę, która po prostu stara się żyć nie kłamstwami, w których „ból szyderczego umysłu mylony był z pijacką tęsknotą”.

Epoki się zmieniają, ale temat „dna” pozostaje aktualny do dziś. A w dramacie XXI M. Gorky nadal żyje. Dziś spektakle oparte na sztuce można oglądać w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Gorky (reżyser V. Belyakovich), w Petersburgu w Małym Teatrze Dramatycznym pod dyrekcją L. Ehrenburga, w Narodowym Teatrze Młodzieży Republiki Baszkirii (reżyser M. Kulbaev) i innych.

Nowe nieoczekiwane i niejednoznaczne odczytanie sztuki zaproponował moskiewski reżyser W. Sarkisow. Premiera wystawionego przez niego spektaklu odbyła się w styczniu 2017 roku w Państwowym Akademickim Teatrze Dramatycznym w Niżnym Nowogrodzie. M. Gorkiego.

Oddajmy głos tym, którym udało się obejrzeć przedstawienie.

„Żywy, nowoczesny, współbrzmiący z nami Gorki” – tak mówią o spektaklu jego pierwsi widzowie.

Po obejrzeniu spektaklu krytycy teatralni pomyśleli: „Co to jest? Cyrk społeczny? Filozoficzny jazz? Obie. I cokolwiek. Bo reżyser wziął za podstawę do stworzenia tej akcji najwyższy stopień umowności. Ogromne fajki służące jako dekoracja sugerują, że może to być dowolny punkt na Ziemi, a jazz, traktowany jako muzyczna podstawa, niezwykle trafnie oddaje ideę Gorkiego, że „na dole” nie jest miejscem dla przegranego. To jest punkt, w którym każdy może być. I każdy spróbuje się podnieść. A przynajmniej marzyć o tym. „Wszystko to sprawia, że występ jest bardziej nowoczesny niż kiedykolwiek” – zdecydowali.

„Chcę, aby przedstawienie dotyczyło nas, a nie jakiejś konkretnej warstwy społecznej. To nie jest nocleg. Nie bądź bezdomny. Przypomnij sobie bohaterów: barona, aktora, karciarza, gracza w karty... Zupełnie inne osoby, osobowości. Każdy ma swoją historię. Płaczą i śmieją się, kochają, opiekują się sobą, kipią w nich namiętności. Jak poniżej, tak i powyżej. Nie ważne. Taki zestaw okoliczności. Już nie. I żyją tak samo, myślą o tym samym. W centrum jest osoba. Jego historia. Jego życie” – mówi o bohaterach sztuki Walerij Sarkisow.

Sergey Błochin, który grał rolę Satin, mówił o tym samym przed premierą: „Nie mamy głównej bohaterki. Wszystkie postacie są główne. Sztuka o ludziach. O ich związku, o ich wzajemnych relacjach, o ich stosunku do życia. Każdy ma swoją własną prawdę. Każdy żyje ... absolutnie uczciwie, poprawnie.

I dokładnie to dzieje się na scenie. Przy dźwiękach jazzowych kompozycji Duke'a Ellingtona każdy ma czas, by opowiedzieć swoją historię, która wtapia się w ogólną lekturę sztuki o życiu.

W finale widz widzi krąg ludzi ściskających się za ramiona. Potem, po zmroku, odwraca się. Ale ludzie już poczuli, że mogą być razem, blisko siebie.

I tak jak wiele lat temu, Maxim Gorky sprawia, że nie tylko aktorzy, ale i widzowie myślą, czują, współczują.

Istnieje kilka kinowych wersji sztuki „Na dole”. W 1936 roku we Francji ukazał się film Jeana Renoira. Nawiasem mówiąc, Jean Renoir był wówczas znanym reżyserem, synem jeszcze bardziej znanego impresjonistycznego artysty O. Renoira. Swoją wersję słynnej sztuki przedstawił na ekranie, dokonując w niej istotnych zmian. Dokonano tego za zgodą autora - M. Gorkiego. Interesujące jest również to, że w napisaniu scenariusza brał udział rosyjski pisarz E. Zamiatin, choć w ostatecznej wersji autorami scenariusza byli J. Renoir i S. Spaak.

Akcja filmu rozgrywa się we Francji w latach 30. XX wieku, choć bohaterom pozostawiono rosyjskie imiona. Ze spektaklu usunięto cały kontekst społeczno-filozoficzny, który zamienił się w romantyczny melodramat. Głównymi bohaterami filmu byli Baron, Vaska Pepel i Natasza. Główny wątek fabularny sprowadza się do tego, że Baron, który stracił wszystko do ostatniego grosza, tracąc swój majątek, myśli o samobójstwie. W tym momencie spotyka młodego złodzieja Vaskę. Po nocy hulanek baron postanawia, że nie trzeba odbierać sobie życia i udaje się z Ashem do paryskich slumsów. Tutaj, w pensjonacie, który utrzymuje nabywca skradzionego Kostyleva, mieszka jego nowy znajomy. Starcie między Vaską i Vasilisą, Vasilisa i jej siostrą Nataszą doprowadziły do śmierci Kostyleva. Oskarżony o śmierć Vaska zostaje najpierw uwięziony, a następnie zwolniony. A Vaska Pepel i Natasza, którzy zakochali się w sobie ramię w ramię, opuszczają pensjonat w nadziei na lepszą przyszłość. Główne role zagrali Louis Jeve i Jean Gabin.

Każdy artysta ma dzieło, które można uznać za punkt orientacyjny dla jego pracy. Takim dziełem jest sztuka M. Gorkiego „Na dole”. I własnie dlatego. Pojawiają się tutaj bardzo ważne pytania: czym jest Człowiek, jaki jest jego cel, czym jest prawda, pytania dotyczące wiary.

Spektakl „Na dole” odzwierciedla odwieczne filozoficzne pytania narodu rosyjskiego o sens życia. Gorkiemu udało się uchwycić charakterystyczne cechy typowej rosyjskiej mentalności - pragnienie wiedzy, refleksję nad istotą ludzkiej egzystencji. I nie ma znaczenia, na jakim poziomie społecznym znajduje się dana osoba, ponieważ te pytania wywodzą się z głębokich korzeni rosyjskiej świadomości. Od niepamiętnych czasów byli i prawdopodobnie będą na czele rosyjskiej duchowości.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Bobryszewa Natalia Iwanowna -

Musical Woroneż

kolegium je. Rostropowicz, Woroneż

Miejsce spektaklu „Na dole” w twórczości Maksyma Gorkiego.

Nietzschego i Gorkiego.

(z doświadczenia nauczyciela)

Po serii romantycznych dzieł lat 90., pełnych buntowniczych pomysłów, Gorki w 1902 rozpoczął pracę nad sztuką „Na dole”, która stała się najważniejszym ogniwem w całym systemie filozoficzno-artystycznym pisarza. W okresie pracy nad dramatem fabuła uległa zmianie, tytuły: „Bez słońca”, „Bunkhouse”, „Na dnie życia”, „Na dnie”. Każda wersja została starannie zredagowana. W tym samym czasie Gorki podzielił się swoimi pomysłami ze Stanisławskim, przeczytał sztukę L.N. Tołstoj, A.P. Czechow, aktorzy Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Piatnicki, któremu sztuka była dedykowana, poprawił tekst i omówił z autorem problemy sztuki i jej tytuł.

Praca, rozpoczęta w Niżnym Nowogrodzie w 1900 r., trwała do wyjazdu pisarza z Krymu (23 kwietnia 1902 r.). Nagrania Gorkiego z tego okresu są interesujące: „Chcę umieścić słońce na scenie, wesołe słońce, rodzaj Rosjanina - niezbyt jasnego, ale kochającego wszystko, obejmującego wszystko. O, gdyby to było możliwe!...” (2 s. 465) W 1902 r. w liście do aktora I.A. Tichomirowowi Gorky po raz pierwszy zarysowuje kontury głównej idei sztuki. To jest „kłamstwo z litości dla ludzi”, „prawda to młotek, ci ludzie nie wytrzymają ciosów” (2 s. 467). Wysyłając sztukę do Piatnickiego, Gorki daje jej pierwszą skromną ocenę: „W sztuce jest wielu zbędnych ludzi i brakuje niektórych niezbędnych myśli, a mowa Satin o osobie jest naprawdę blada. Jednak poza Sateen nie ma komu powiedzieć tego, a on nie może powiedzieć tego lepiej, wyraźniej. Mimo to ta mowa brzmi obco jego językowi” (1 s. 5-6). W tych słowach słychać beznadziejność, tęsknotę za ideałem, którego Gorki nie mógł wówczas znaleźć.

Tak więc dramat „Na dole” powstał w wyniku szerokich obserwacji życiowych i poszukiwań filozoficznych pisarza. Należy również zauważyć, że nie przypadkiem Gorki uczynił włóczęgów bohaterami sztuki. Bosyachestvo, przedstawione w sztuce, było głównym fenomenem społecznym XIX-w. XX wiek. Tylko w Niżnym Nowogrodzie w 1901 r. zarejestrowano 4000 włóczęgów. Prototypy bohaterów sztuki, jak zauważył pisarz, zaobserwował w Niżnym, na Millionnaya, wśród „złotej kompanii”. Tam spotkał Satin, włóczęgę, która cierpiała „z powodu bezinteresownej miłości do siostry”; Odpisał barona od żyjącej osoby, barona Buchholza, który sam się napił i wylądował w pensjonacie w Niżnym Nowogrodzie. Aktor został spisany ze zdjęcia pijaka - aktora Sokołowskiego, którego Gorky porównał z Chaliapinem w roli młynarza z opery „Syrenka” Dargomyżskiego. W Dolnym znalazł również prototyp Łukasza.

Wielu bohaterów sztuki jest nieco podobnych do bohaterów opowiadania Gorkiego „Dawni ludzie”, opublikowanego w 1897 roku. Barwna postać Kuvaldy przypomina elokwencję Satyna, a skromna Tyapa przypomina Lukę. Historia została napisana w okresie kazańskim. Gorky mówi tak o swoich bohaterach: „To byli dziwni ludzie wśród włóczęgów i niewiele o nich rozumiałem, ale byłem bardzo urzeczony, że nie narzekają na życie, mówili, że są lepsi niż ci, którzy żyją „dobrze ” (1 s. 15-16). Widział w włóczęgach dumę i niezależność, pogardę dla błogosławieństw życia, pragnienie wolności, całkowitą niezależność, umiejętność krytycznej oceny otaczającego życia. Ale nie ukrywał, że „ten człowiek jest straszny ze swoją niewzruszoną rozpaczą, że zapiera się samego siebie, wyrzuca z życia”. To główne pytanie, które Gorky stawia w sztuce „Na dole”.

Te same pytania niepokoiły młodego Maksyma Gorkiego, w którego wczesnej twórczości najwyraźniej widać wpływ idei przemiany ducha ludzkiego, jego wolności i woli, które przedstawił Nietzsche.

Trudno wymienić filozofa, którego nazwisko nie wywołałoby tak sprzecznych ocen i sporów, jak nazwisko Fryderyka Nietzschego. Co dziwne, jego idee znalazły największy oddźwięk w środowisku filozoficznym i artystycznym Rosji końca XIX wieku. XX wiek. Jego osobisty los i osobista tragedia znajdują odzwierciedlenie w jego filozofii. Wśród jego znaczących dzieł filozoficznych są "Człowiek, zbyt ludzki", "Tak powiedział Zaratustra", "Poza dobrem i złem", "Antychrześcijanin". W swoich pracach Nietzsche próbował odkryć nowy stan ducha ludzkiego – Supermana. Ale w rzeczywistości jest to wezwanie Nietzschego do samozniszczenia „stworzenia” w człowieku, do autokreacji „stwórcy” w nim. — Musimy przeprowadzić eksperyment z prawdą — odparł Zaratustra. „A jeśli prawdą jest zniszczenie ludzkości, cóż, niech tak będzie!” (4 s. 35). W Zaratustrze Nietzsche chciał pokazać ludzkość przebudzoną z niemocy sakramentem Eucharystii, nieczysta, grzeszna krew ludzkości zostaje oczyszczona w wiecznie przelanej Krwi Chrystusa, czyli ludzkość, zbudzona do nowego życia przez gloryfikację własnej istoty, przez cnoty dobrowolnie wybranej mniejszości oczyszcza i odnawia swoją krew. Marzył, że jego dzieła przyćmią wiersze Wagnera, że jego ewangelia sprawi, że Ewangelia Chrystusa zapomniana. Za życia był człowiekiem łagodnym i sympatycznym, szlachetnym i życzliwym. W ideach nieugiętych i bezlitosnych. Ta walka o nieosiągalne, podniesiona do heroizmu, doprowadziła go do śmierci. Po zerwaniu z Ryszardem Wagnerem, wielkim niemieckim kompozytorem, którego twórczość wpłynęła na idee Nietzschego, zachorował na straszną chorobę, a jedenaście lat jego życia to koszmar samotności, bez przyjaciół i rodziny, bez znajomości, w biedzie.

Jak przyciągnął rosyjską inteligencję i Gorkiego? Przyczyna tkwi w środowisku politycznym, kulturowym i społecznym, które rozwinęło się w tym czasie w Rosji. To czas poszukiwania drogi rozwoju, nowych idei, przebudzenia niezależnej myśli filozoficznej, szerokiego ruchu rewolucyjnego.

Czy Gorky był Nietzscheanem? Sam pisarz zaprzeczał temu i nie lubił, gdy uważano go za takiego. Jednak w pamiętnikach K. Czukowskiego znajdujemy dowody na to, że w gabinecie Gorkiego, obok pośmiertnej maski Puszkina, znajdował się również portret Nietzschego. We wczesnych pracach Gorkiego echo z Nietzschem jest oczywiste. Bohaterów romantycznych pisarza charakteryzuje: niezależność, pragnienie absolutnej wolności, duma, brak wyrzutów sumienia, bliskość natury, w której nie ma moralności, pragnienie walki, działania, kierowanie się instynktem. Bohater romantyczny jest pomyślany jako wybawca ludzi przed ich słabością i roślinnością. W liście do A.P. Gorky napisał do Czechowa: „Naprawdę nadszedł czas na heroiczność: każdy chce ekscytującego, jasnego, takiego, wiesz, że nie wygląda to na życie, ale jest wyższe, lepsze, piękniejsze. Konieczne jest, aby dzisiejsza literatura zaczęła nieco upiększać życie, a ludzie zaczęli żyć szybciej, jaśniej” (1 s. 10-11).

Byt nie odpowiadał pisarzowi i wydawał się czymś niesprawiedliwym, narzuconym na wolę Człowieka. Tymczasem wszystko, co piękne, powstaje właśnie z woli Człowieka. Jest symbolem życia. „Stworzył nawet Boga” – napisał Gorky. Gorkiego i Nietzschego łączy wspólny pogląd na kulturę jako na proces niekończącej się walki człowieka z jego wewnętrzną istotą (5 s. 629).

Ale nie wszystko jest takie proste z Gorkim. W spektaklu „Na dnie” - konflikt między prawdą Satyna, na której wyraźnie zaimponował wczesny Gorki, a kłamstwem Luki, za którym podążał całe życie, nie akceptując ani społeczeństwa przemocy, ani osoby słabej . Artysta nienawidził tylko „obrzydliwej prawdy” Bubnowa. W tej prawdzie nie widział ani snu, ani przyszłości, ani Człowieka: „...wszyscy ludzie na ziemi są zbędni”. Ale nie ma silnych różnic w prawdzie Łukasza i Satyny. Zarówno to, jak i kolejne wezwanie do poszanowania Osoby. Różnią się tylko jednym - tym, jak tę prawdę nieść. Białe kłamstwa są potrzebne słabym. To jest wiara w człowieka. Daje nadzieję na zbawienie. Prawda Satyna rozpala silnych: „Jaka jest prawda! Człowiek jest prawdą! Prawda jest bogiem wolnego człowieka!”

Ale wspaniały mit o człowieku rodzi się na tle duchowej pustki całej ludzkości. Nikt nikogo nie słucha, nie rozumie: ludzkość jest na skraju katastrofy. W czym Gorki widzi zbawienie? Odpowiedź znajdujemy w czwartym akcie sztuki. Satin, wspominając swój spór z Luką, mówi: „Kiedyś zapytałem go: „Dziadku! Dlaczego ludzie żyją? „Ach, ludzie żyją najlepiej, kochanie! Dlatego każdego człowieka trzeba szanować… przecież nie wiemy kim jest, dlaczego się urodził i co potrafi… może urodził się dla naszego szczęścia… dla wielkiego dobra? .. Specjalnie dla dzieci trzeba szanować... dzieci! Dzieci potrzebują przestrzeni! Nie ingeruj w życie dzieci... Szanuj dzieci!” Oto odpowiedź Gorkiego na wielkiego Nietzschego: „...człowiek jest naczyniem żywego Boga. Rozumiem Boga jako niezłomne pragnienie doskonałości, prawdy i sprawiedliwości. Nie znam nic lepszego, bardziej skomplikowanego, ciekawszego niż człowiek. On jest wszystkim. Stworzył nawet Boga” (2 s. 469).

NOTATKA:

1. Basinsky P. Unknown Gorky / P. Basinsky // M. Gorky Childhood. Historie i eseje. - M: Slovo / SLOVO, 2000. - Od 5-17.

2. Gorky M. Zasady i powiedzenia. Aforyzmy i maksymy / M. Gorky // Full. płk. op. w 30 tomach. - M: 1950. V.5. - C 465-469.

3. Halevi D. Życie Fryderyka Nietzschego. / D. Halevi - Ryga: 1991. - C 49-145, 170-209.

4. Nietzsche F. Tak mówił Zaratustra. / F. Nietzsche - M: Moskiewski Uniwersytet Państwowy, 1990. - S.

5. Sapronov P.A. Kultura rosyjska XIX-XX wieku. Doświadczenie zrozumienia / P.A. Sapronow. - Petersburg: „Parytet”, 2005. - C 627-644.

Podobne artykuły: