Тема урока: Экспозиция и пейзаж в повести Н.М.Карамзина

«Бедная Лиза».

Цели урока:

1.Закрепить знания о биографии Карамзина, о сентиментализме.

2.Организовать деятельность обучающихся, направленную на внимательное чтение и

восприятие «Бедной Лизы» Карамзина.

3. Организовать работу по разграничению образов рассказчика, автора-

повествователя и писателя в произведении.

4. Повторить литературоведческую терминологию (пейзаж, портрет, экспозиция,

композиция произведения).

5. Организовать работу по определению функции пейзажа в художественном

произведении.

6. Активизировать деятельность учащихся с помощью заданий поискового характера.

7. Создать условия для самостоятельной работы учащихся в парах и группах.

8. Организовать рефлексивную деятельность учащихся.

Ожидаемые результаты:

1. Обучающиеся закрепляют знания о биографии Карамзина.

2. Обучающиеся осознанно читают текст «Бедной Лизы».

3. Обучающиеся умеют разграничить образы рассказчика, повествователя и

писателя в тексте.

4. Обучающиеся повторяют литературоведческую терминологию.

5. Обучающиеся умеют определять функции пейзажа в художественном

произведении.

6. Обучающиеся активно работают на уроке.

7. Обучающиеся умеют работать в парах и группах.

8. Обучающиеся умеют анализировать и оценивать свою деятельность.

Педагогическая технология:

Методы обучения:

Средства обучения:

• учебник литературы для 9 класса;
• «Бедная Лиза» Н.М.Карамзина.
• мультимедийный проектор и экран;
• карточки для словарной работы;
• раздаточный материал.

План урока

Этап урока	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
Стадия вызова		Ученики анализируют вновь полученную информацию, отвечают на вопрос.
Стадия осмысления	Учитель организует работу над разграничением понятий «рассказчик», «автор», «писатель». Учитель организует работу в группах по определению роли пейзажа в экспозиции. Учитель организует работу по определению роли пейзажа в создании портретов героев. Учитель организует работу по теме – пейзаж и любовь героев.	Ученики анализируют текст, работают с карточками, отвечают на вопросы. Ученики работают с текстом, анализируют его, выбирают нужную информацию. Ученики ищут необходимую информацию, сопоставляют факты, делают выводы.
Стадия рефлексии		Анализ собственной работы на уроке («было интересно…», «было сложно…», «понравилось», «не понравилось», «было скучно, непонятно…»

Место урока в теме: второй урок в теме «Изучение творчества Н.М.Карамзина. «Бедная Лиза».

На первом уроке, посвященном творчеству Карамзина, изучается биография писателя и разбираются отличительные особенности сентиментализма. Ученики делают запись в тетради в виде таблицы. Домашнее задание ко второму уроку: прочитать повесть «Бедная Лиза», подумать над тем, какую роль играет пейзаж в произведении и в чем заключается смысл экспозиции. Сделать закладки.

Актуализация знаний.

Вопросы.

1) Что вы можете сказать о Н.М.Карамзине как о личности?

2) Назовите основные события его жизни. Какие, на ваш взгляд, оказали влияние на формирование его мировоззрения?

3) Какие произведения написал Н.М.Карамзин? Определите жанры и литературное течение.

4) Расскажите об отличительных особенностях сентиментализма.

Объявляется тема урока. Целеполагание.

Публикация «Бедной Лизы» («Московский журнал», 1792 год) Н.М.Карамзина стала литературным потрясением для читающей русской публики. Новаторская повесть совершила настоящий переворот в читательском сознании. Сюжет повести был воспринят русским читателем как достоверный, а ее герои - как реально существующие люди. После публикации повести вошли в моду прогулки в окрестностях Симонова монастыря, где Карамзин поселил свою героиню, и к пруду, в который она бросилась и который получил название «Лизина пруда» (по материалам О.Б.Лебедевой).

Что же сделало повесть такой привлекательной для читателя? В чем заключалось новаторство писателя? Какова композиция повести?

Рассмотрим начало «Бедной Лизы».

Что может понять, обращаясь к вступительному пейзажу, вдумчивый и внимательный

Читатель?

Вспомним некоторые литературоведческие понятия. Что такое экспозиция? Какую роль

играет в художественном произведении? Что такое пейзаж? Каковы его функции?

Работа ведется в группах и парах либо индивидуально.

Обсуждение вопроса «Какую роль играет природа в жизни человека?»

Природа занимает огромное место в жизни человека. Он сам – часть природы и неразрывно связан с нею самым тесным образом.

Писатель - повествователь- рассказчик

Читаем начало повести.

«Может быть, никто из живущих в Москве не знает так хорошо окрестностей города сего,как я, потому что никто чаще моего не бывает в поле, никто более моего не бродит пешком, без плана, без цели - куда глаза глядят – по лугам и рощам, по холмам и равнинам. Всякое лето нахожу новые приятные места или в старых новые красоты».

Работаем над понятиями «писатель – повествователь – рассказчик». В произведении может существовать автор в качестве одного из персонажей, и его надо уметь отличать от самого писателя. Писатель Н.М.Карамзин – автор повести «Бедная Лиза». Непосредственным рассказчиком является Эраст, поведавший печальную историю своей жизни автору-повествователю. Однако функция Эраста как рассказчика в значительной степени условна, в тексте она лишь обозначена (он сам рассказал мне сию историю), но никак не раскрыта художественно. Подлинным рассказчиком является автор, который пересказывает историю Лизы читателю, сопровождая её своими размышлениями и комментарием. Автор-повествователь – вымышленный образ, один из персонажей повести, такой же, как Лиза и Эраст.

Автор – человек тонкой, впечатлительной души (я люблю те предметы, которые трогают мое сердце и заставляют меня проливать слезы нежной скорби), у него богатое воображение. Он прекрасно чувствует природу (прихожу горевать…вместе с природой), понимает её, нуждается в общении с ней. Автор любит бродить по окрестностям Москвы, созерцая прекрасные виды, и каждое лето пускается в поиски новых - наверное, поэтому в его произведениях природе отводится заметное место, придается большое значение. Автор бродит без плана, без цели, идет «куда глаза глядят», и это движение – не только открытие красоты мира и своей души, это «духовное странствие в поисках истины» (Т.А.Алпатова), природа для автора - источник вдохновения и неразрывно связана с творчеством. Самая значимая точка для него – Симонов монастырь.

1) И автор, и Карамзин обладают чуткой, кроткой душой. Вот что пишет о Н.М.Карамзине М.П.Погодин: «Мнения его, советы, носили на себе печать умеренности, снисхождения, человеколюбия. Имея от природы кроткое сердце, которому противна была всякая, даже временная, несправедливость, всякое насилие, всякая крутая мера, он желал улучшений естественных постепенных, мирных, проистекающих от взаимного согласия, от лучшего направления; он не хотел нарушать ничьего спокойствия, не оскорблять ничьего самолюбия, не возбуждать ничьей неприязни, не приносить в жертву никаких прав». «Похвальное Слово Карамзину»

2) Оба любят природу. П.Вяземский вспоминает: «Карамзин говорил, что в молодости любил он иногда из многолюдного и блестящего собрания, с бала, из театра прямо ехать за город, в лес, в уединенное место. После смутных и тревожных ощущений светских находил он в окрестной тишине, в величавой обстановке природы, в свежести и умиротворительности впечатлений особенную и глубоко объемлющую душу прелесть». Статья «Баратынский»

3) Обоим свойственна любовь к истории и к своему Отечеству : «Не говорю, чтобы любовь к отечеству долженствовала ослеплять нас и уверять, что мы всех и во всем лучше, но Русский должен по крайней мере знать цену свою. Согласимся, что некоторые народы вообще нас просвещеннее: ибо обстоятельства были для них счастливее, но почувствуем же и все благодеяния Судьбы в рассуждении народа Российского; станем смело наряду с другими, скажем ясно имя свое и повторим его с благородною гордостью". Из статьи Н.М. Карамзина «О любви к отечеству и народной гордости».

4) Автор любит гулять в окрестностях Симонова монастыря (тут часто сижу в задумчивости, опершись на вместилище Лизина праха, в глазах моих струится пруд…), Н.М. Карамзин здесь пишет повесть о «Бедной Лизе» : «Близ Симонова монастыря есть пруд, осененный деревьями. За двадцать пять лет перед сим сочинил я там Бедную Лизу…»

Но однако, несмотря на разительное сходство, автор и писатель Н.М.Карамзин - это не одна и та же личность: « Сколь опасно ни сближен этот рассказчик с автором, он все-таки не сливается с ним полностью, потому что с Эрастом встречается, как бы то ни было, не сам автор, Николай Михайлович Карамзин, но именно рассказчик" (В.Топоров).

Итак, именно здесь, у стен Симонова монастыря, сам Карамзин писал «Бедную Лизу», с монастыря и начинается вводный пейзаж – описание Москвы и её окрестностей.

Пейзаж, взятый за основу

Читаем описание пейзажа – каковы первоначальные впечатления? Какие функции пейзажа можно отметить?

В первую очередь пейзаж описывает место действия, событий, происходящих в повести. Его особенность в том, что Н.М.Карамзин изображает не экзотические или вымышленные края, а подлинную местность, которую хорошо знали москвичи. Сам он любил странствовать по окрестностям Москвы, исследовать исторические события, с ними связанные, любоваться их многочисленными красотами. Пейзаж убеждает читателя в реальности событий, которые описаны в повести. Он создает соответствующую атмосферу, мечтательную и cентиментальную (описание пригородов Москвы), а с другой стороны – таинственную и печальную (Симонов монастырь), подготавливает читателя к дальнейшему восприятию героев и событий повести.

Промежуточный вывод:

♦ Вводный пейзаж знакомит читателя с местом действия и вводит в соответствующую атмосферу, создаёт настрой, помогающий воспринять главные мысли автора.

Анализируя пейзаж, выделяем несколько смысловых частей: 1) виды самой Москвы 2) окрестности города 3) Симонов монастырь 4) хижина Лизы.

I Изображение Москвы

Стоя на сей горе, видишь на правой стороне почти всю Москву, сию ужасную громаду домов и церквей, которая представляется глазам в образе величественного амфитеатра: великолепная картина, особливо когда светит на нее солнце, когда вечерние лучи его пылают на бесчисленных златых куполах, на бесчисленных крестах,к небу возносящихся!

Образ Москвы двойственный: с одной стороны это величественный, прекрасный город, с другой - жестокий и алчный, источник греха и несчастий. Недаром мать Лизы говорит:

"У меня всегда сердце бывает не на своем месте, когда тыходишь в город; я всегда ставлю свечу перед образ и молю господа бога, чтобы он сохранил тебя от всякой беды и напасти."

Выписываем эпитеты и словосочетания, характеризующие Москву:

величественный амфитеатр светит солнце

великолепная картина вечерние лучи

бесчисленные златые купола

ужасная громада домов

алчная Москва

Эти эпитеты можно разделить на две группы:

Обращаем внимание на многозначность и особенности употребления некоторых слов и словосочетаний, использованных писателем для характеристики Москвы, - о ни создают сложный, неоднозначный образ города в повести.

1. Амфитеатр – в Древней Греции и Риме: сооружение для зрелищ, в котором места для зрителей возвышаются полукругом. Здания расположены амфитеатром (перен.: возвышаясь одно за другим).

Семантика слова указывает не только на красоту и величественность города, но и на некую театральность, неестественность городской жизни.

Это впечатление усиливается словосочетанием «представляется глазам», так как среди значений слова «представлять» находим «подражать, принимать вид, наружность чью-либо» (Словарь Даля), давать представление. Является ли Москва на самом деле такой, какой она представляется глазам? Или прекрасный облик скрывает невидимые неискушенному сердцу жестокость и обман?

2. Ужасная громада – громада домов, вызывающая безотчетный страх, ужас, но одновременно приводящая в трепет и поражающая своей величиной.

3. Алчная Москва - писатель имеет в виду огромное количество продовольствия, которое необходимо, чтобы прокормить население Москвы, но употребляет в качестве эпитета слово с отрицательной коннотацией.

Алчный – жадный, ненасытный прожорливый. Древний город требует все новых и новых жертв.

4. Светит солнце: солнце – символ света, радости, счастья, божественного начала. Лучи солнца «пылают». Второе значение слова «пылать» - горетьстрастью, неистовохотетьчего-либо, и спытывать сильное чувство. Вечерние лучи: вечер несет символику упадка, смерти.

Солнечная символика (солнце светит, лучи пылают, вечерние лучи) отражает историю любви Лизы

(зарождение чувства, его расцвет и закат), которая три раза попадает в чуждое ей пространство города.

Первая встреча с Эрастом принесла ей любовь – пылкое, пламенное чувство, которое заставило её забыть обо всем. Вторая встреча не состоялась, и Лиза бросает в реку предназначенные Эрасту ландыши. Ландыши символизируют чистоту, нежность, любовь и ассоциируются с душой и жизнью Лизы. Выбросив ландыши в реку, она как бы предопределяет свою гибель. Третья встреча – трагическая, роковая, приводит к смерти героини.

Единственный цвет в описании города – золотой, он ассоциируется с золотом, деньгами.

В то же время Карамзин отмечает «бесчисленные златые купола», «бесчисленные кресты, к небу возносящиеся», что говорит о духовном начале городской жизни и связано с образом Эраста. В конце повести несчастный Эраст осознает свою вину и раскаивается: «Узнав о судьбе Лизиной, он не мог утешиться и почитал себя убийцею».

Двойственность в изображении города связана с образом Эраста, жителя Москвы, в котором автор отмечает противоречия, характеризующие сложность внутренней жизни человека.

Задания

В 1790 г. автор путешествовал по Европе и отразил свои впечатления в «Письмах русского путешественника». Как он изображает европейские города? Сравните описание Москвы у Карамзина и Пушкина (Евгений Онегин, глава 7).(См. Приложение 1)

II Пригороды Москвы

Описание Москвы сопоставляется с изображением пригородов, мирной жизни в деревнях и селах.

Картина сельской идиллии противопоставлена городу как естественная среда обитания человека (влияние Руссо). Сельский пейзаж проникнут светлыми чувствами, насыщен красками (цветущие луга), отличается цельностью сознания и умиротворенностью настроения. Один только эпитет «унылые» несколько выбивается из ряда, но в данном контексте может иметь значение

«грустный», «протяжный». Цвета яркие, праздничные, светлые, насыщенные – густо-зеленый (символика жизни), желтый, синий.

Сельский пейзаж связан с Лизой и отражает её цельную, естественную натуру.

Промежуточный вывод:

♦ Пейзаж не только знакомит нас с местом действия – он с самого начала соотносится с героями, их характерами, внутренней жизнью и даже судьбой.

III Симонов монастырь

Описание монастыря Карамзин связывает с осенью, в то время как описание Москвы и окрестностей – с весной. Осень – весна соотносятся с понятиями жизнь-смерть. Все в монастыре напоминает повествователю о смерти и разрушении:

Так в повести начинает звучать философский мотив бренности земной жизни. Персонажи, возникшие в воображении автора, сопоставляются с Лизой и её матерью:

Сюжетные и языковые переклички позволяют провести параллели между персонажами и дают знать, что судьба монахов и монастыря предвещают смерть главной героини и её матери.

В описании трагической участи монастыря явно звучит тема исторической памяти народа.

«Глухой стон времен, бездною минувшего поглощенных…»

«Иногда на вратах храма рассматриваю изображение чудес, в сем монастыре случившихся, там рыбы падают с неба для насыщения жителей монастыря, осажденного многочисленными врагами; тут образ богоматери обращает неприятелей в бегство. Все сие обновляет в моей памяти историю нашего отечества - печальную историю тех времен, когда свирепые татары и литовцы огнем и мечом опустошали окрестности российской столицы и когда несчастная Москва, как беззащитная вдовица, от одного бога ожидала помощи в лютых своих бедствиях».

Кроме Симонова монастыря автор упоминает Данилов монастырь и Коломенское. Оба места тесно связаны с историей России (См. Приложение 2). Исторические события автор соединяет с жизнью простых людей: автор выступает как историк, летописец жизни своих героев и хранитель памяти о них.

«С голосом автора в частный сюжет повести входит тема большой истории отечества - и история одной души и любви оказывается ей равновелика: «человеческую душу, любовь Карамзин мотивировал исторически и тем самым ввел в историю» (В. Топоров). Жизнь героев вписана в исторический контекст, хотя сами они об этом не задумываются. Неразрывность истории большой и частной подчеркивается повторением слова в начале и в конце повести:

IV Хижина Лизы

Описание хижины очень короткое и взаимосвязано с изображением монастыря: пустая хижина – опустевший монастырь; без дверей, без окончин, без полу; кровля давно сгнила и обвалилась – мрачные башни, развалины гробных камней; заросших высокой травою. В эпилоге опять возникает образ разрушенной хижины, который тоже тесно связан с Симоновым монастырем: хижина опустела – монастырь опустевший; в ней стонет ветер, там стонет мертвец - в монастыре страшно воют ветры, автор внимает «глухому стону времен». Кольцевая композиция (смысловая и лексическая) придает произведению завершенность и целостность.

Образ Москвы связывает все части пейзажа: первый абзац - собственно описание Москвы, в изображении пригородов Москва является "алчной" потребительницей трудов селян, в историческом контексте Москва предстает несчастной, беззащитной вдовицей, в последнем абзаце - этот метафорический образ неожиданно оборачивается реальной "беззащитной вдовицей - матерью Лизы.

♦ Ещё до развития сюжета, в начальном пейзаже обозначены темы главных геро
ев повести - тема Эраста, чей образ неразрывно связан с «алчной» Москвой, тема
Лизы, соотнесенная с жизнью естественной природы, и тема автора, который
выступает как историк, летописец жизни своих героев и хранитель памяти о них.

Портрет на фоне пейзажа

Карамзин не дает прямого описания внешнего облика Лизы. Он пишет только о том, что
Лиза была очень красива: «редкой красоты» «прекрасная, любезная Лиза», «прекрасная
душой и телом», «прелестная». Естественность Лизы, её близость к природному миру
находит отражение в портретных зарисовках. Портретные наброски Лизы всегда даются
как развернутое сравнение с природными явлениями:

– не так скоро молния блестит и в облаке исчезает, как быстро голубые глаза ее
обращались к земле, встречаясь с его взором;

– щеки ее пылали, как заря в ясный летний вечер;

– чистая, радостная душа светилась в глазах твоих, подобно как солнце светится в
каплях росы небесной;

– улыбалась, как майское утро после бурной ночи;

– Там часто тихая луна, сквозь зеленые ветви, посребряла лучами своими светлые
Лизины волосы, которыми играли зефиры… Лиза сравнивается с майским утром, зарей в ясный летний вечер. Душа её подобна
солнцу, быстрый взгляд – молнии. Все сравнения насыщены символикой света; даже если
речь идет о вечере, то тут же указывается, что он ясный; если о ночном лунном сиянии, то
оно серебрит светлые волосы Лизы, усиливая тем самым мотив свечения. Эраста Лиза воспринимает тоже через природные категории: « Без глаз твоих темен
светлый месяц; без твоего голоса скучен соловей поющий; без твоего дыхания ветерок
мне неприятен».

Однако в этом восприятии отражаются перемены, произошедшие с Лизой.

Промежуточный вывод:

Пейзаж является средством портретной характеристики персонажей.

Пейзаж и любовь героев. Работа в группах 1 группа: л юбовь в жизни Эраста

Эраст – городской житель, он не связан с природой так тесно, как Лиза, и воспринимает её скорее романтически. Его отношение к природе сформировано книгами – именно из них он почерпнул некий туманный, мечтательный, приукрашенный его воображением образ «натуры», который мало общего имеет с реальностью: «Он читывал романы, идиллии, имел довольно живое воображение и часто переселялся мысленно в те времена (бывшие или не бывшие), в которые, если верить стихотворцам, все люди беспечно гуляли по лугам, купались в чистых источниках, целовались, как горлицы, отдыхали под розами и миртами и в счастливой праздности все дни свои провождали». С образом Эраста связана цветочная символика розы и мирта.

Роза - очень сложный, двойственный символ, поскольку символизирует и небесное совершенство, и земную страсть, время и вечность, жизнь и смерть, плодородие и девственность.

Мирт - символ вечной любви и брака. Вечнозеленый кустарник в античную эпоху был посвящен богине любви Венере, поэтому в Древнем Риме жених украшал себя миртом в день свадьбы. Помимо Венеры, мирт являлся атрибутом ее служанок, трех граций - Аглаи, Евфросины и Талии, олицетворяющих три стадии любви: красоту, желание, удовлетворение. В отношении Эраста, чье имя образовано от слова эрос -любовь, символика розы и мирта - это символика чувственой земной любви.

Понятно, что розы и мирт, эти атрибуты европейской культуры, отнюдь не характерны для крестьянской жизни России и подчеркивают разницу в положении и мировоззрении Эраста и Лизы.

Непосредственное отношение к Эрасту имеет, пожалуй, только один природный образ – это река, по которой он приплывает к девушке: «Вдруг Лиза услышала шум весел - взглянула на реку и увидела лодку, а в лодке – Эраста». Символ реки не менее сложен, чем символ розы. Река - это одновременно и источник жизни, Царство Божье, поток, текущий от Древа жизни в центре рая - метафора божественной энергии и духовной пищи, которые подпитывают всю вселенную. С другой стороны, река - граница, разделяющая миры живых и мертвых, символ переменчивого времени, необратимых изменений.

Обращение Эраста к природе носит временный характер - оно связано с интересом к Лизе и является вторичным в системе душевных предпочтений Эраста. Он сам говорит об этом с воодушевлением, которое, однако, воспринимаются и повествователем, и читателями иронически. Они прекрасно понимают, что увлечение и Лизой, и природой будет недолгим:

"Натуpa призывает меня в свои объятия, к чистым своим радостям",- думал он и решился - по крайней мере на время - оставить большой свет». Влюбленный в Лизу, в порыве чувств Эраст говорит девушке, что будет жить с ней в дремучих лесах, как в раю. Может быть, в тот момент он искренне верил в возможность осуществления своих планов, но образ «дремучих лесов» явно почерпнут Эрастом из книжных источников и привносит в произведение тему потерянного рая.

2 группа: Любовь в жизни Лизы

Картины природы, сопровождающие описание свиданий молодых людей, соотносятся, в первую очередь, с Лизой, с её восприятием окружающего мира.

Анализируем первый пейзаж, связанный непосредственно с героиней: «Еще до восхождения солнечного Лиза встала, сошла на берег Москвы-реки, села на траве и, подгорюнившись, смотрела на белые туманы, которые волновались в воздухе и, подымаясь вверх, оставляли блестящие капли на зеленом покрове натуры. Везде царствовала тишина». Состояние души Лизы в этом эпизоде – грустное, печальное – полностью соответствует происходящему в природе. Белые туманы, символизирующие неопределенность, таинственность, являются эмблемой силы, которая все путает и скрывает истину от простого смертного. Поскольку туман недолговечен, он может служить олицетворением перехода из одного состояния в другое. Лиза испытывает новое, странное, возможно, не до конца понятное даже ей самой чувство. Она уже не та счастливая и безмятежная девушка, какой была совсем недавно.

Если раньше жизнь Лизы и внутреннее её состояние были созвучны природе (до сего времени, просыпаясь вместе с птичками, ты вместе с ними веселилась утром, и чистая, радостная душа светилась в глазах твоих, подобно как солнце светится в каплях росы небесной), то после встречи с Эрастом Лиза воспринимает окружающее сквозь призму своего чувства к герою – светлый месяц, соловей и ветерок потеряли для Лизы свою естественную ценность, оживающая под лучами солнца природа оставляет её равнодушной, красота окружающего не может разогнать задумчивости девушки, только присутствие Эраста придает смысл жизни Лизы и окружающей природе. После появления Эраста Лиза вновь начинает воспринимать красоту природы. Любовное чувство усиливает очарование пейзажа: «Какое прекрасное утро! Как все весело в поле! Никогда жаворонки так хорошо не певали, никогда солнце так светло не сияло, никогда цветы так приятно не пахли!" Один поцелуй Эраста для Лизы – целая Вселенная: «Он поцеловал ее, поцеловал с таким жаром, что вся вселенная показалась ей в огне горящею». Ради Эраста Лиза забывает даже Бога.

3 группа: развитие чувств героев

Развитие любви Эраста и Лизы: признание, свидания, падение Лизы, прощание героев.Признание в любви происходит ясным весенним утром. «Но скоро восходящее светило дня пробудило все творение: рощи, кусточки оживились, птички вспорхнули и запели, цветы подняли свои головки, чтобы напиться животворными лучами света». Ясное, свежее утро, несущие жизнь лучи солнца, радостное оживление природы – все это соответствует нежному, только что зародившемуся чувству любви между Эрастом и Лизой.

Свидания проходят в березовой или дубовой роще. Символика березы – свет, чистота, невинность, женственность. Символика дуба многозначна: он символизирует силу, мощь, выносливость, в то же время дуб – это священное дерево, ось мира, соединяющая верхний и нижний миры, в дубовых рощах приносили жертвы. В легендах и сказках древних славян дуб зачастую является сакральным местом, с которым связана судьба человека и возле которого совершаются решающие для героев события.

Сцена падения Лиза сопровождается изображением грозы. Сгущающийся мрак вечера, не освещаемый ни единой звездой, пророчит грозу в природе и в жизни героини. Описание грозы короткое, но очень выразительное: «Между тем блеснула молния и грянул гром. Грозно шумела буря, дождь лился из черных облаков…» Лиза не в состоянии выразить своих чувств. То, что с ней происходит, она воспринимает как смерть души, поэтому чувствует себя преступницей и воспринимает грозу как наказание за грех. Мрак ночи, резкие вспышки молний, которые не освещают окрестности, а лишь ослепляют и нагоняют страх, грозная буря, черные облака, обложившие небо, – все это отражает смятение девушки, её растерянность и предвещает трагический исход.

Прощание Лизы и Эраста происходит на рассвете. «Утренняя заря, как алое море, разливалась по восточному небу. Вся натура пребывала в молчании». Алая заря зловещего цвета крови, молчащая природа, воссиявшее солнце, которое не животворит, а напротив, лишает Лизу последних сил, созвучно состоянию героини, которая, прощаясь с Эрастом, расстается с душою своею. Утро прощания противопоставлено утру признания в любви.

Восходящее светило пробудило все творение.	Утренняя заря, как алое море, разливалась по восточному небу.
Птички вспорхнули и запели.	Вся натура пребывала в молчании.
Кусточки оживились, цветы подняли головки, чтобы напиться животворными лучами света.	Воссияло солнце, и Лиза лишилась чувств и памяти. Свет показался ей уныл и печален.

Если в описании утра признания автор подчеркивает яркие цвета, оживление в природе, то в сцене расставания он выбирает тревожный алый цвет. Безмолвие в природе, унылый, печальный вид пейзажа, окружающего Лизу и данного в её восприятии, помогают понять состояние девушки, для которой мир после ухода возлюбленного лишился красок и жизни.

Природа разделяет печаль Лизы: «Тогда только облегчалось оно (сердце), когда Лиза, уединяясь в густоту леса, могла свободно проливать слезы и стенать о разлуке с милым. Часто печальная горлица соединяла жалобный голос свой с её стенанием». Только на природе Лиза чувствует себя свободной и может выражать свои чувства. Поэтому душевное состояние Лизы передается через природные метафоры: «Но иногда – хотя весьма редко – златой луч надежды, луч утешения освещал мрак её скорби».

Промежуточный вывод:

Пейзаж становится средством характеристики душевного состояния героев, воспринимающих природу в соответствии со своим внутренним настроением. Одно и то же весеннее утро Лиза воспринимает сначала как тусклое и печальное, а затем как лучшее, ярчайшее в своей жизни. Восприятие меняется в зависимости от настроения и состояния Лизы.

Перед тем как сделать окончательный вывод о роли пейзажа в «Бедной Лизе», анализируем высказывание В.Топорова:

«Бедная Лиза» была первым блистательным прорывом в овладении пейзажным описанием. Три главных особенности заслуживают преимущественного внимания. Во-первых, пейзаж из подсобного приема с «рамочными» функциями из «чистого» украшения и внешнего атрибута текста превратился в органическую часть художественной конструкции, реализующей общий замысел произведения, который - чем далее, тем более - отражается в самом пейзаже.

Во-вторых, пейзаж приобрел функцию эмоционально-фасцинирующего воздействия, стал существенным средством передачи общей атмосферы. И, наконец, в-третьих, пейзаж был соотнесен с внутренним миром человека как некое зеркало души.

Окончательные выводы:

Пейзаж в «Бедной Лизе» не только знакомит читателя с местом действия, но и вводит в соответствующую атмосферу - мечта­тельную, задушевную, немного таинственную, создаёт настрой, помогающий воспринять главные мысли автора. Вторая функция описания - композиционная: в начале и в конце повести мы ви­дим автора, посещающего Симонов монастырь, рядом с которым находится могила Лизы. Описания закольцовывают действие, придают по­вести цельность и законченность. Но этим роль пейзажа в произведении не исчерпывается, пейзаж в повести многофункционален. Он передает душевное состояние героев, используется автором для создания портретов и характеристики персонажей. Пейзаж способствует выражению отношения автора к событиям, о которых он повествует, и, наконец, в определенной мере именно через пейзаж транслируется философская мысль произведения.

Николай Васильевич Гоголь. "Заколдованное место"

Педагогические цели:

1. Организовать работу по осознанному восприятию художественного произведения.

2. Научить определять тему и главную мысль произведения.

3. Организовать работу по определению роли художественных средств в произведении.

4. Активизировать деятельность учащихся с помощью

заданий поискового характера.

5. Создать условия для самостоятельной работы учащихся в парах и группах.

6. Организовать рефлексивную деятельность учащихся.

Ожидаемые результаты:

1. Обучающиеся осознанно читают текст.

2. Обучающиеся умеют определять тему и главную мысль текста.

3. Обучающиеся умеют определять роль художественных средств в

произведении.

4. Обучающиеся активно работают на уроке.

5. Обучающиеся умеют работать в парах и группах.

6. Обучающиеся умеют анализировать и оценивать свою

деятельность.

Педагогическая технология: технология развития критического мышления.

Методы обучения: частично-поисковый; объяснительно-иллюстративный.

Средства обучения:

· учебник литературы для 5 класса;

· мультимедийный проектор и экран;

· карточки для словарной работы;

· раздаточный материал.

Организационные формы обучения: индивидуальная, групповая (в том числе парная), фронтальная.

План урока

Этап урока	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
Стадия вызова	Учитель актуализирует знания учащихся. Учитель активизирует учащихся, создает учебную мотивацию для работы над произведением.	Ученики анализируют известные им сведения. Ученики рассматривают иллюстрации, отвечают на вопросы.
Стадия осмысления	Учитель организует работу со словарем. Учитель организует работу над содержанием текста по вопросам. Учитель организует работу в группах по темам «Особенности заколдованного места», «Существа заколдованного места». Учитель организует работу по определению роли художественных средств для создания образа. Учитель организует работу по обсуждению финала рассказа.	Ученики соединяют слово со значением, работают в парах по карточкам. Ученики отвечают на вопросы, читают фрагменты текста, определяют тему текста. Ученики работают в группах, систематизируют информацию: составляют связное высказывание или таблицу. Ученики находят в тексте эпитеты, гиперболы, сравнения, определяют их роль в тексте. Работают в парах. Ученики формулируют выводы, определяют идею рассказа. Форма работы – фронтальная.
Стадия рефлексии	Организация работы по созданию синквейнов. Организация анализа работы на уроке. Самооценка учащихся.	Создание синквейнов. Анализ собственной работы на уроке («было интересно…», «было сложно», «понравилось» «было трудно, но интересно …» .

Учебные задания и формируемые УУД

Учебное задание	Формируемое УУД
I . Стадия вызова
Вспомнить, какие произведения вошли в первую книгу Гоголя, что известно об истории создания «Вечеров…», об оценке современников. Установить связь предыдущего и нового уроков.	ПУУД (общеучебные): ПУУД (логические):
Подумать, в каких произведениях мировой литературы читали о заколдованных местах. Рассмотреть иллюстрации и объяснить, почему именно эти рисунки выбраны для урока. Высказать предположения о цели и содержании урока.	постановка цели, прогнозирование содержания урока. ПУУД (логические): анализ, сравнение; установление причинно-следственных связей.
II . Стадия осмысления
Соединить слова с их лексическим значением.	ПУУД (общеучебные): поиск и выделение необходимой информации. ПУУД (логические): анализ и синтез.
Ответить на вопросы по тексту.	ПУУД (общеучебные): поиск и выделение информации; построение речевого высказывания в устной форме. ПУУД (логические): анализ и синтез; построение логической цепи рассуждений.
Работа в группах – анализ текста, систематизация информации, составление таблицы или связного текста.	ПУУД (общеучебные): смысловое чтение; поиск и выделение необходимой информации; структурирование знаний; преобразование модели. планирование учебного сотрудничества со сверстниками; инициативное сотрудничество в поиске и сборе информации; умение с достаточной полнотой выражать свои мысли.
Найти средства художественной выразительности в «Заколдованном месте» и определить их роль в тексте	ПУУД (общеучебные): смысловое чтение; ПУУД (логические): подведение под понятие; доказательство. контроль, сличение с образцом.
Ответить на вопросы и определить основную мысль текста.
III Стадия рефлексии
Составить синквейн. Провести анализ работы на уроке.	умение точно выражать свои мысли; управление поведением партнера. контроль; оценка.

Сценарий урока

Место урока: второй урок в теме «Изучение творчества Н.В.Гоголя. «Заколдованное место».

На первом уроке, посвященном знакомству с биографией Н.В.Гоголя и его книгой «Вечера на хуторе близ Диканьки», ученики читали статью о писателе в учебнике литературы, работали с презентацией, рассказывающей событиях жизни Гоголя, отвечали на вопросы.

Домашнее задание ко второму уроку: работа в группах – найти информацию об истории создания «Вечеров…», высказывания о первой книге Гоголя, определить, кто является рассказчиком в книге.

I этап. 1.Из каждой группы выступают 1-2 ученика, представляющие результаты работы над домашним заданием. Материалы для ответов (см. Приложение 1).

2. Викторина.

1. Какие повести вошли в 1 часть «Вечеров…»? Какие – во вторую?

2. Что искал черт на ярмарке?

3.Кто помог Грицьку добыть невесту?

4. Куда отправился Петро Безродный за кладом?

5. Как Петро добыл клад?

6. Как Левко нашел колдунью среди утопленниц?

7. Каким образом деду удалось обыграть в карты нечистую силу?

8. Что должен был принести Вакула Оксане, чтобы гордая красавица вышла за него замуж? 9. Как деду удалось во второй раз попасть в заколдованное место?

3. Рассмотреть картинки и сказать, что их объединяет.

На всех картинках изображены сказочные, заколдованные места.

– Есть ли такие места в произведении Н.В.Гоголя? Ответить на вопрос вам помогут иллюстрации.

Ученики читают короткие отрывки или рассказывают о заколдованных местах в «Вечерах…».

1. Сорочинская ярмарка. На ярмарке случилось странное происшествие: все наполнилось слухом, что где-то между товаром показалась красная свитка. Старухе, продававшей бублики, почудился сатана в образине свиньи, который беспрестанно наклонялся над возами, как будто искал чего. Окно брякнуло с шумом; стекла, звеня, вылетели вон, и страшная свиная рожа выставилась, поводя очами, как будто спрашивая: "А что вы тут делаете, добрые люди?"

2. Вечер накануне Ивана Купала. С сердцем, только что не хотевшим выскочить из груди, собрался он в дорогу и бережно спустился густым лесом в глубокий яр, называемый Медвежьим оврагом. Дикий бурьян чернел кругом и глушил все своею густотою. Но вот блеснула на небе зарница, и перед ним показалась целая гряда цветов, все чудных, все невиданных; тут же и простые листья папоротника. В «Вечере накануне Ивана Купала» заколдованное место – это медвежий овраг в лесу, с синим, вырывающимся из-под земли пламенем и освещенной серединой, как будто из хрусталя вылитой, с червонцами, дорогими каменьями и несметными сокровищами, превратившимися в настоящем мире в битые черепки, ибо любая встреча в заколдованном месте заканчивается обманом, а иногда и гибелью героя.

3. Майская ночь. В «Майской ночи» заколдованное место находится на берегу пруда возле леса, это ветхий деревянный дом, заросший мохом и дикой травой, с мрачными, всегда закрытыми ставнями. Дом волшебным образом преображается в странном, упоительном сиянии иномирия, Левко сначала видит его, отраженным в водах пруда: «… старинный господский дом, опрокинувшись вниз, виден был чист и в каком-то ясном величии. Вместо мрачных ставней глядели веселые стеклянные окна и двери. Сквозь чистые стекла мелькала позолота».

4.Пропавшая грамота. Покойный дед был человек не то чтобы из трусливого десятка; бывало, встретит волка, так и хватает прямо за хвост; пройдет с кулаками промеж козаками - все, как груши, повалятся на землю. Однако ж что-то подирало его по коже, когда вступил он в такую глухую ночь в лес. Хоть бы звездочка на небе. Темно и глухо, как в винном подвале; только слышно было, что далеко-далеко вверху, над головою, холодный ветер гулял по верхушкам дерев, и деревья, что охмелевшие козацкие головы, разгульно покачивались, шепоча листьями пьяную молвь. Как вот завеяло таким холодом, что дед вспомнил и про овчинный тулуп свой, и вдруг словно сто молотов застучало по лесу таким стуком, что у него зазвенело в голове. И, будто зарницею, осветило на минуту весь лес. Дед тотчас увидел дорожку, пробиравшуюся промеж мелкого кустарника. Вот и обожженное дерево, и кусты терновника! Так, все так, как было ему говорено; нет, не обманул шинкарь. Однако ж не совсем весело было продираться через колючие кусты; еще отроду не видывал он, чтобы проклятые шипы и сучья так больно царапались: почти на каждом шагу забирало его вскрикнуть.

– Как вы думаете, какова тема сегодняшнего урока и о каком произведении мы будем говорить?

– Какова цель сегодняшнего урока? Понять замысел автора, основную мысль произведения, проследить, как она выражается в художественном отношении.

II этап.

1. Словарная работа. Соедините слово и его лексическое значение.

Волость Сопилка Черевики

Малороссияне, едущие за солью и рыбою, обыкновенно в Крым Место, засеянное арбузами и Башмаки В Древней Руси: местность, область, подчиненная одной власти Глиняный кувшин Береговые лиственные леса, заливаемые в половодье Украинский народный музыкальный инструмент

2. Анализ текста.

Работа по вопросам.

– Повесть называется « Заколдованное место». А какое место мы называем заколдованным?

Заколдованное место – это особое пространство, где реальный мир встречается с иномирием. Человек, вступивший в заколдованное место, получает возможность перехода из одного мира в другой. Обычно волшебный мир находится в уединенном месте - на отшибе села, в овраге, в лесу.

– Какой подзаголовок носит повесть? Как вы его понимаете?

Быль, рассказанная дьячком ***ской церкви. Былички рассказывают о пережитом самим рассказчиком. По определению В.Я. Проппа, «были», или «былички», «бывальщины», - «это страшные рассказы, отражающие народную демонологию, но название их говорит о том, что в них верят.

Фома Григорьевич ссылается на авторитет деда: «Но главное в рассказах деда было то, что в жизнь свою он никогда не лгал, и что, бывало, ни скажет, то именно так и было». В подзаголовке содержится противоречие: с одной стороны, утверждается, что все произошедшее с дедом, - быль, а с другой стороны, встреча деда с нечистой силой фантастична.

Подзаголовок также указывает на то, что рассказчиком повести является дьячок ***ской церкви Фома Григорьевич. Это рассказчик явный, но есть ещё и рассказчик скрытый – это дед Фомы Григорьевича, только он мог поведать внуку о том, что с ним происходило в заколдованном месте.

– По каким приметам узнаем, что история случилась в прошлом?

Рассказчик Фома Григорьевич был в то время ещё ребенком. В повести «Пропавшая грамота» речь идет о грамоте, которую гетман отправляет царице. Царица – это Екатерина II . Значит, действие происходит в конце XVIII века.

– Чем запомнился рассказчику дед?

Дед Фомы Григорьевича, судя по всему, зажиточный крестьянин. Он выращивает табак на продажу и овощи. Это человек веселый и общительный. Он прекрасный рассказчик, которого слушают затаив дыхание. Но и сам он любит послушать интересные рассказы: «А деду это все равно что голодному галушки». Дед Максим – человек честный и ответственный, недаром гетман поручает ему доставить царице важную грамоту, однако он любит прихвастнуть, хитер, себе на уме.

– Почему дед попал в заколдованное место и каким образом это произошло?

Что ж вы думаете? не успел он сказать - не вытерпел старичина! захотелось, знаете, прихвастнуть пред чумаками.

Вишь, чертовы дети! разве так танцуют? Вот как танцуют! - сказал он, поднявшись на ноги, протянув руки и ударив каблуками.<…> Только что дошел, однако ж до половины и хотел разгуляться и выметнуть ногами на вихорь какую-то свою штуку, - не подымаются ноги, да и только! <…> И в самом деле сзади кто-то засмеялся.

Итак, дед любит танцы. И не просто любит, а весьма гордится своим умением танцевать. Желание похвастаться, гордыня, тщеславие – это грехи деда, которые дали возможность нечистой силе посмеяться над ним. Вот и пришлось плясать ему под чужую дудку. Кроме того, дед упомянул черта, то есть призвал его. А черт – тут как тут, не замедлил обморочить наивного и скаредного человека. Дед вырастил из семян, которые ему достались издалека, дыню, свернувшуюся в три погибели, словно змея. Он называл эту дыню турецкою. Как известно, в христианской символике змея олицетворяет сатану. Дед недаром называет дыню турецкой – это тоже сыграло свою роль в том, что он оказался во власти нечистой силы. Турки в восприятии запорожских казаков были нехристями, а в знаменитом ответе запорожских казаков турецкому султану они называют Магомета IV чертом: «Ты, султан, чёрт турецкий, и проклятого чёрта брат и товарищ, самого Люцифера секретарь».

– Сколько раз дед оказывался в заколдованном месте?

Два раза он побывал в заколдованном месте и один раз пытался попасть, но у него ничего не получилось. Каждый раз дед отправляется на поиски заколдованного места под вечер. Во второй раз дед попадает в заколдованное место, когда, оказавшись на середине огорода, где не вытанцовывалось, сильно ударил о землю заступом.

– Почему дед стремится попасть в заколдованное место? Что с ним там происходит?

Ему очень хочется добыть клад, хотя в глубине души он понимает, клад, данный нечистой силой, счастья не принесет. В заколдованном месте с ним происходят различные чудеса, правда, не столько страшные, сколько смешные.

Работа в группах.

Группа 1. Каковы особенности заколдованного места? (Пространство, рельеф, освещенность)

Заколдованное место – место, где пересекаются волшебный и обыденный

миры. На первый взгляд, сказочный мир ничем не отличается от

привычного: «…место, кажись, не совсем незнакомое: сбоку лес, из-за леса торчал какой-то шест и виделся прочь далеко в небе. Что за пропасть! да это голубятня, что у попа в огороде! С другой стороны тоже что-то сереет; вгляделся: гумно волостного писаря». Однако волшебный мир только притворяется знакомым. « Но то, что это – не подлинное сходство, а обманчивая похожесть, выражается прежде всего в их пространственной несовместимости. Сказочный мир «надевает на себя» пространство обыденного, но оно явно не по его мерке: разрывается, морщится и закручивается. « Вышел и на поле - место точь-в-точь вчерашнее: вон и голубятня торчит; но гумна не видно. "Нет, это не то место. То, стало быть, подалее; нужно, видно, поворотить к гумну!" Поворотил назад, стал идти другою дорогою - гумно видно, а голубятни нет! Опять поворотил поближе к голубятне - гумно спряталось». Точка в пространстве волшебного мира – место, с которого видны и гумно, и голубятня, – «разлезлось» в обыденном, превратившись в обширную площадь. Но стоило … вернуться в фантастическое пространство, как территориальное пятно снова съежилось в точку: «Глядь, вокруг него опять то же самое поле: с одной стороны торчит голубятня, а с другой гумно». (Лотман). Чем дольше дед находится в заколдованном месте, тем сильнее меняется рельеф местности: в обычном месте среди ровного поля возникают вдруг провалы, бездны и горы: « вокруг провалы; под ногами круча без дна; над головою свесилась гора и вот-вот, кажись, так и хочет оборваться на него!»

В заколдованном месте царит мрак, небо обложено тучами, в первую ночь вместо месяца мелькает только белое пятно, во вторую ночь мрак сгущается, нет звезд, месяц исчезает совсем – нет даже белого пятна.

Единственный источник света – свеча на могиле, но и она гаснет, как только дед обнаруживает камень.

В заколдованном месте происходят странные явления, слышатся непонятные звуки.

Группа 2. Какие существа встретились деду в заколдованном месте?

Птичий нос – фантастическое существо, придуманное Гоголем: птичий нос без тела. Птичий нос забавно пищит и клюет котел. Хотя образ получился не столько страшным, сколько смешным, тем не менее, имеет отношение к демонологии: в символическом плане некоторые птицы являлись посредниками между миром мертвых и живых.

Баранья голова – в фольклоре нечто пустое, никчемное, символ глупости. Имеет также отношение к демонологии: один из демонов изображался с тремя головами, одна из которых была бараньей.

Медведь - характерный для русского фольклора образ, герой многочисленных сказок. Как представитель природного мира медведь, согласно поверьям, знается с нечистой силой, и ему приписываются близкие родственные связи с лешим. В народе говорили, что «медведь лешему родной брат». Иногда медведя самого называют «лешаком» или «лесным чертом». В некоторых местностях лешего считали хозяином медведей, как и других лесных зверей. В христианской символике олицетворяет зло, дьявольские силы. Битва Давида с медведем символизирует конфликт между Христом и дьяволом. Является также символом жадности.

Харя – дурное, отвратительное лицо, рожа, тварь. Маска, личина, ряженый. Пословицы и поговорки: Напоказ что ли ты харю свою выставляешь? По твари и харя. С эдакой харей я бы и в люди не казался! Всякая харя (Хавронья) сама себя хвалит.

В значении "маска" на Руси употреблялось слово "харя": например, когда Аввакум прогоняет скоморохов, он ломает их бубны и "хари". Возможно, "харя" обозначала маску, изображающую свиное рыло (от "хавря", "хавронья").

Таким образом, фантастические существа в заколдованном месте персонифицируют недостатки и грехи деда: слабость, жадность, глупость.

Группа 3.

Найти средства художественной выразительности в «Заколдованном месте» и определить их роль в тексте.

Гиперболы	· …под ногами круча без дна, · ноздри – хоть по ведру воды влей в каждую…
Сравнения	· …нос – как мех в кузнице, губы…как две колоды, · дыня… словно змея. · народ, знаете, бывалый: пойдет рассказывать - только уши развешивай! А деду это все равно что голодному галушки. · ноги как деревянные стали · задал он такого бегуна, как будто панский иноходец. · как опарила! как будто свинью перед рождеством! · в животе, ей-богу, как будто петухи кричат · и захрапел так, что воробьи, которые забрались было на баштан, поподымались с перепугу на воздух.
	· проклятый камень · красные очи · мерзостная рожа · сатанинское наваждение · хитрая бестия · низенький дубовый лес

Ученики анализируют, какие художественные средства использует писатель для создания фантастических картин, а какие для создания обыденного мира.

3.Ответы на вопросы. Обобщение материала.

– Как еще в повести называется заколдованное место?

Проклятое место, дьявольское место

– Как закончилось приключение деда?

«Посмотрите-ка, посмотрите сюда, что я вам принес!» - сказал дед и открыл котел. Что ж бы, вы думали, такое там было? …золото? вот то-то, что не золото: сор, дрязг... стыдно сказать, что такое.

.…на заколдованном месте никогда не было ничего доброго. Засеют как следует, а взойдет такое, что и разобрать нельзя: арбуз - не арбуз, тыква - не тыква, огурец - не огурец... чорт знает, что такое!

Итоговый вывод урока.

Клад, подкинутый нечистой силой, призрачен: он обращается в сор и не приносит человеку счастья. Жажда обогащения, губительная страсть к деньгам, наживе, воплощенные Гоголем в сказочных образах, неизменно приводят героев к проигрышу и посрамлению.

Этап III

Составление синквейна и анализ работы на уроке.

Пример синквейна

Заколдованное место

Таинственное, страшное

Манит, увлекает, притягивает

Опасайтесь заколдованных мест

Это обман

Приложение 1

1.История создания «Вечеров на хуторе близ Диканьки».

Замысел написать повести в малороссийском духе возник у писателя, вероятно, вскоре после прибытия в Петербург зимой 1829 года, когда Гоголь в письмах к матери и сёстрам просил присылать ему всё, что имеет хоть какое-нибудь отношение к украинским народным обычаям, костюмам и легендам: «Вы имеете тонкий, наблюдательный ум, вы много знаете обычаи малороссиян наших… В следующем письме я ожидаю от вас описания полного наряда сельского дьячка, от верхнего платья до самых сапогов с поименованием, как это всё называлось у самых закоренелых, самых древних, самых наименее переменившихся малороссиян… Ещё обстоятельное описание свадьбы, не упуская наималейших подробностей… Ещё несколько слов о колядках, о Иване Купале, о русалках. Если есть, кроме того, какие-либо духи или домовые, то о них подробнее с названиями и делами…» Карьера чиновника пока не складывалась, так, может быть, хоть писательство могло бы приносить доход? Ведь помнил он с самого детства незабываемые рассказы бабушки Татьяны Семёновны, которыми она баловала его всякий раз, как он приходил в её комнаты в Васильевке: о запорожцах и славном атамане Остапе Гоголе, о страшных ведьмах, колдунах и русалках, подстерегающих путника на тёмных тропках.

К тому же, тогдашнее петербургское общество с удовольствием почитывало украинские истории – в книжных лавках хорошо продавались и «Кочубей» Аладина, «Гайдуки» Сомова, «Казанская шапка» Кулжинского.

Впервые Гоголь попытался представить свету свои сочинения на малороссийские темы в феврале 1830 года. В «Отечественных записках» была опубликована его повесть на украинском языке «Бисаврюк, или Вечер накануне Ивана Купала». Редактор журнала, однако, решил переработать произведение на свой вкус, чем только его испортил.
Первая часть «Вечеров…» была готова летом 1831 года, когда Гоголь жил в Павловске в доме княжны Васильчиковой. Общество в то лето спасалось за городом от эпидемии холеры в Санкт-Петербурге, Пушкин снимал дачу в Царском селе, а для Гоголя выхлопотано было место домашнего учителя для сына княжны, родившегося умственно недоразвитым. В доме было полно приживалок, и у одной из них, старушки Александры Степановны, любили собираться её подружки, чтоб вместе повязать чулки, да послушать молодого автора, читавшего отрывки из своих сочинений. Однажды в комнату заглянул племянник княжны, студент Дерптского университета В.А.Соллогуб: «Я развалился в кресле и стал его слушать; старушки опять зашевелили своими спицами. С первых слов я отделился от спинки своего кресла, очарованный и пристыженный, слушал жадно; несколько раз порывался я его остановить, сказать ему, до чего он поразил меня, но он холодно вскидывал на меня глаза и неуклонно продолжал своё чтение… И вдруг он воскликнул: «Да гопак не так танцуется!..» Приживалки же, сочтя, что чтец действительно обращается к ним, в сою очередь всполошились: «Отчего не так?» Гоголь улыбнулся и продолжил чтение монолога пьяного мужика. Признаюсь откровенно, я был поражён, уничтожен. Когда он кончил, я бросился ему на шею и заплакал». Считается, что Гоголь бывал у Пушкина, на даче Китаевой, где и ему читал отрывки из «Вечеров…»

А книга уже печатается в Петербурге в типографии на Большой Морской улице. Вернувшись в августе в город, молодой автор спешит наведаться туда, чтобы самому удостовериться в том, что всё идёт хорошо. Наборщики типографии, завидев его, отворачиваются и прыскают в кулак – так рассмешила их книга, отданная им в работу.

Наконец, в начале сентября 1831 года книга выходит из печати и поступает в книжные магазины. Хвалебные отзывы, «Вечера…» идут нарасхват.
Гоголь посылает экземпляр книги матери и тут же просит сестру Марию продолжать присылать ему записи украинских сказок и песен. Теперь, после такого успеха, можно готовить к печати и второй том. На этот раз в своих просьбах Гоголь не ограничивается одними записями и наблюдениями: «Я помню очень хорошо, что один раз в церкве нашей мы все видели одну девушку в старинном платье. Она, верно, продаст его. Если встретите где-нибудь у мужика старинную шапку или платье, отличающееся чем-то необыкновенным, хотя бы даже оно было изорванное – приобретайте!.. Всё это складывайте в один сундук или чемодан, и при случае, когда встретиться оказия, можете переслать ко мне».

Второй том выходит в марте 1832 года. (Из материалов к биографии Н.В.Гоголя)

2.Высказывания о первой книге Гоголя .

Отзыв А. С. Пушкина: «Сейчас прочёл Вечера близ Диканьки. Они изумили меня. Вот настоящая весёлость, искренняя, непринуждённая, без жеманства, без чопорности. А местами какая поэзия!.. Всё это так необыкновенно в нашей нынешней литературе, что я доселе не образумился…»

Поэт Евгений Баратынский, получив от 22-летнего Гоголя экземпляр повестей «Вечера на хуторе близ Диканьки» с автографом, написал в апреле 1832 года в Москву литератору Ивану Киреевскому: «Я очень благодарен Яновскому за подарок. Я очень бы желал с ним познакомиться. Ещё не было у нас автора с такою весёлою весёлостью, у нас на севере она великая редкость. Яновский - человек с решительным талантом. Слог его жив, оригинален, исполнен красок и часто вкуса. Во многих местах в нём виден наблюдатель, и в повести своей „Страшная месть“ он не однажды был поэтом. Нашего полку прибыло: это заключение немножко нескромно, но оно хорошо выражает моё чувство к Яновскому».

В. Г. Белинский в своих отзывах неизменно отмечал художественность, веселость и народность "Вечеров на хуторе близ Диканьки". В "Литературных мечтаниях" он писал: "Г-н Гоголь, так мило прикинувшийся пасичником, принадлежит к числу необыкновенных талантов. Кому неизвестны его "Вечера на хуторе близ Диканьки"? Сколько в них остроумия, веселости, поэзии и народности!"

В статье "О русской повести и повестях г. Гоголя" Белинский вновь возвратился к оценке "Вечеров": "Это были поэтические очерки Малороссии, очерки, полные жизни и очарования. Все, что может иметь природа прекрасного, сельская жизнь простолюдинов обольстительного, все, что народ может иметь оригинального, типического, все это радужными цветами блестит в этих первых поэтических грезах г. Гоголя. Это была поэзия юная, свежая, благоуханная, роскошная, упоительная, как поцелуй любви".

3. Рассказчики в «Вечерах…».

Официальных рассказчиков в «Вечерах несколько. Прежде всего следует сказать о пасичнике Рудом Паньке, мнимом авторе предисловия к книге, которую он якобы издал. «В 1831 году, задумав издать сборник повестей, Гоголь, по свидетельству его первого биографа П. А. Кулиша, чтобы возбудить в публике любопытство, придумал название книги и пасечника Рудого Панька. Кстати сказать, Рудый Панько – не просто псевдоним, – писатель был рыжеватым, а будь он простым крестьянином, звали бы его, по местному обычаю, не по отцу, а по деду – Паньком (дед Гоголя – Панас, Афанасий)»(В.А.Воропаев). Сам Рудый Панько не помещает в книгу своих историй, которых у него, как он говорит, наберется и на десять книжек, ему интереснее пересказывать чужие. Придуманный Гоголем трудолюбивый пасечник – добродушный и гостеприимный хозяина хутора, с удовольствием принимающий у себя в доме любителей страшных историй. Умный, бывалый человек, не лишенный юмора, с хитринкой, он умело сглаживает конфликты, возникающие между двумя другими рассказчиками – Фомой Григорьевичем и Макаром Назаровичем.

Дьячок *** ской церкви Фома Григорьевич - любитель рассказать фантастическую историю, хотя издатель называет эти истории «былями». Но это не единственный парадокс, связанный с рассказчиком. Он носит имя Фома, которое в народном сознании прочно связано с определением «неверующий», однако дьячок твердо верит, что все в его рассказах – истинная правда. Рудый Панько восхищается его умом и даром рассказчика: «Вот, например, знаете ли вы дьячка диканьской церкви, Фому Григорьевича? Эх, голова! Что за истории умел он отпускать! Две из них найдете в этой книжке». Во вступлении к «Вечеру накануне Ивана Купала» Фома Григорьевич охарактеризован следующим образом: «За Фомою Григорьевичем водилась особенного рода странность: он до смерти не любил пересказывать одно и то же. Бывало, иногда, если упросишь его рассказать что сызнова, то, смотри, что-нибудь да вкинет новое или переиначит так, что узнать нельзя». Несмотря на мягкий юмор, с которым Гоголь относится к своим героям, он наделяет Фому Григорьевича истинным творческим началом, однако, переиначивая рассказы, дьячок неизменно сохраняет в нем народное мировосприятие.

Второй рассказчик – городской панич в гороховом кафтане Макар Назарович, он рассказывает «вычурно да хитро, как в печатных книжках!”В отличие от Фомы Григорьевича, он ориентируется на современную литературную традицию. Может быть, поэтому слушатели частенько не понимают его речей.

Кроме этих основных рассказчиков, есть и другие: Степан Иванович Курочка из Гадяча (он списал историю о Шпоньке в тетрадь пасичника), ещё один рассказчик, который такие страшные истории «выкапывал», что «волосы ходили по голове» (скорее всего, ему принадлежит легенда, повествующая о страшной мести). Есть рассказчики непосредственные, например, дед Фомы Григорьевича, чьи были и передает дьячок ***ской церкви.

В русской литературе почти нет произведений, в которых отсутствовал бы пейзаж. Писатели стремились включать этот внесюжетный элемент в свои произведения с самыми разными целями. Так, например, в повести «Бедная Лиза» Карамзина живописные картины природы, на первый взгляд, можно счесть случайными эпизодами, которые являются всего лишь красивым фоном для основного действия. Но пейзажи – это одно из главных средств раскрытия душевных переживаний героев. Кроме того, они служат для передачи отношения автора к происходящему.

В начале повести автор описывает Москву и «ужасную громаду домов» , а сразу же после этого начинает рисовать совершенно иную картину: «Внизу… по желтым пескам, течет свежая река, волнуемая легкими веслами рыбачьих лодок… На другой стороне реки видна дубовая роща, подле которой пасутся многочисленные стада… » Карамзин встает на позицию защиты прекрасного и естественного, ему неприятен город, его тянет к «натуре» . Таким образом, здесь описание природы служит для выражения авторской позиции.

Большинство пейзажей повести направлены на то, чтобы передать душевное состояние и переживание главной героини. Именно она, Лиза, является воплощением всего естественного и прекрасного, эта героиня максимально близка к природе: «Еще до восхождения солнечного Лиза встала, сошла на берег Москвы-реки, села на траве и подгорюнившись смотрела на белые туманы… , но скоро восходящее светило дня пробудило все творение… »

Героиня печальна, потому что в ее душе рождается новое, доселе неизвестное чувство, но ее оно прекрасно и естественно, как пейзаж вокруг. Уже через несколько минут, когда происходит объяснение между Лизой и Эрастом, переживания девушки растворяются в окружающей природе, они так же красивы и чисты. А после расставания влюбленных, когда Лиза чувствует себя грешнице, преступницей, в природе происходят такие же перемены, как и в Лизиной душе. Здесь картина природы раскрывает не только душевное состояние Лизы, но и предвещает трагичный финал данной истории.

Одна из основных пейзажных функций в романе «Герой нашего времени» - более полно и глубоко раскрыть личность главного героя, Печорина. Его характер отражается в принадлежащих ему описаниях природы («Фаталист» , «Тамань» , «Княжна Мери») .

Печорин способен чувствовать движение воздуха, шевеление высокой травы, восхищаться «туманными очерками предметов» , обнаруживая душевную тонкость и глубину. Ему, человеку одинокому, природа в тяжелые минуты помогает сохранить душевное равновесие. «С жадностью глотал я благовонный воздух» , - пишет Печорин после эмоционально напряженного свидания с Верой.

Природа в романе постоянно противопоставляется миру людей с их мелкими страстями, причем стремление Печорина слиться с гармоничным миром природы оказывается тщетным. Пейзажи, принадлежащие перу главного героя, полны движения – такие описания подчеркивают внутреннюю энергию героя, его постоянное напряжение, жажду действия, отражают динамику его душевных состояний.

Таким образом, пейзажи в художественном произведении помогают глубоко проникнуть в душу героев и их переживания, лучше понять идейный замысел автора.

Методическая разработка по литературе.

Значение пейзажа в повести Карамзина «Бедная Лиза».

Одна из особенностей европейской литературы 18 века по сравнению с литературой более раннего периода – это эстетическое осмысление пейзажа. Русская литература не исключение, пейзаж в произведениях русских писателей имеет самостоятельную ценность. Наиболее показательно в этом отношении литературное творчество Н. М. Карамзина, одной из многочисленных заслуг которого является открытие многофункциональности пейзажа в русской прозе. Если поэзия России могла уже гордиться природными зарисовками в произведениях Ломоносова и Державина, русская проза того времени не была богата картинами природы. Проанализировав описания природы в повести Карамзина «Бедная Лиза», попытаемся осмыслить значение и функции пейзажа.

Повесть Карамзина очень близка европейским романам. В этом нас убеждает и противопоставление городу нравственно чистой деревни, и мир чувств и быта простых людей (Лизы и её матери). В таком же пасторальном стиле написан и вступительный пейзаж, которым открывается повесть: «…великолепная картина, особливо когда светит на неё солнце...! Внизу расстилаются тучные, густо – зелёные цветущие луга, а за ними по жёлтым пескам, течёт светлая река, волнуемая лёгкими вёслами рыбачьих лодок.» Данный пейзаж имеет не только чисто изобразительное значение, но и выполняет предваряющую функцию, он вводит читателя в пространственно –временную ситуацию, созданную в повести. Мы видим «златоглавый Данилов монастырь;… почти на краю горизонта… синеются Воробьёвы горы. На левой же стороне видны обширные, хлебом покрытые поля, лесочки, три или четыре деревеньки и вдали село Коломенское с высоким дворцом своим.»

В определённом смысле пейзаж не только предваряет, но и обрамляет произведение, поскольку завершается повесть тоже описанием природы «близ пруда, под мрачным дубом … в глазах моих струится пруд, надо мной шумят листья,» - хотя и не столь развёрнутым, как первое.

Интересной особенностью повести Карамзина является и то, что жизнь природы порой двигает сюжет, развитие событий: «Луга покрылись цветами, и Лиза пришла в Москву с ландышами.»

Для повести Карамзина характерен и принцип психологического параллелизма, что выражается в сравнении внутреннего мира человека и жизни природы.

Причём сравнение это идёт в двух планах – с одной стороны – сопоставление, а с другой – противопоставление. Обратимся к тексту повести.

« До сего времени, просыпаясь вместе с птичками, ты вместе с ними веселилась утром, и чистая, радостная душа светилась в глазах твоих, подобно как солнце светится в каплях росы небесной…,»- пишет Карамзин, обращаясь к Лизе и вспоминая о временах, когда её душа была в полной гармонии с природой.

Когда Лиза счастлива, когда радость владеет всем её существом, таким же счастьем и радостью наполнена природа(или «натура», как пишет Карамзин): «Какое прекрасное утро! Как всё весело в поле!

Никогда жаворонки так хорошо не певали, никогда солнце так светло не сияло, никогда цветы так приятно не пахли!..» В трагическую минуту потери героиней Карамзина невинности пейзаж как нельзя более соответствует чувствам Лизы: «Между тем блеснула молния и грянул гром. Лиза вся задрожала…Грозно шумела буря, дождь лился из чёрных облаков – казалось, что натура сетовала о потерянной Лизиной невинности.»

Значительно сопоставление чувств героев и картины природы в момент прощания Лизы и Эраста: «Какая трогательная картина! Утренняя заря, как алое море разливалась по восточному небу. Эраст стоял под ветвями высокого дуба, держа в объятиях свою бедную, томную, горестную подругу, которая, прощаясь с ним, прощалась с душою своею. Вся натура пребывала в молчании.» Горю Лизы вторит природа: «Часто печальная горлица соединяла жалобный голос свой с её стенанием…»

Но иногда Карамзин даёт контрастное описание природы и того, что испытывает героиня: Скоро восходящее светило дня пробудило всё творение: рощи, кусточки оживились, птички вспорхнули и запели, цветы подняли свои головки, чтобы напиться животворными лучами света. Но Лиза всё ещё сидела пригорюнившись.» Такое противопоставление помогает нам точнее понять печаль, раздвоенность Лизы, её переживание.

«О, если бы упало на меня небо! Если бы земля поглотила бедную!..» Воспоминания о прежних счастливых днях приносят ей нестерпимую боль, когда она в минуту горя видит древние дубы, «которые за несколько недель перед тем были безвольными свидетелями её восторгов.»

Порой пейзажные зарисовки Карамзина переходят и описательные, и психологические границы, разрастаясь до символов. К таким символическим моментам повести можно отнести и грозу (кстати, этот приём –наказание преступницы грозой, гроза как божья кара – стал позже литературным штампом), и описание рощи в момент расставания героев.

Сравнения, используемые автором повести, тоже основываются на сопоставлении человека и природы: «не так скоро молния блеснёт и в облаках исчезает, как быстро голубые глаза её обращались к земле, встречаясь с его взором, щёки её пылали, как заря в летний вечер.»

Частые обращения Карамзина к пейзажу закономерны: как писатель – сентименталист он обращается прежде всего к чувствам читателя, а пробудить эти чувства возможно через описания изменений природы в связи с изменениями чувств персонажей.

Пейзажи, которые открывают читателю красоту Подмосковья, пусть не всегда жизненны, но всегда правдивы, узнаваемы; потому, возможно, «Бедная Лиза» так взволновала русских читателей. Точные описания придавали истории особую достоверность.

Таким образом, мы можем выделить несколько линий значения пейзажа в повести Н.М.Карамзина «Бедная Лиза»: описательная, изобразительная роль пейзажа, что находит отражение в развёрнутых картинах природы; психологическая. Функция природных описаний- в тех случаях, когда с помощью пейзажа автор акцентирует чувства своих героев, показывая их в сопоставлении или противопоставлении с состоянием природы, символическое значение картин природы, когда пейзаж несёт в себе не только изобразительность, но и воплощает определённую сверхестественную силу.

Пейзаж в повести имеет и в некотором смысле документальное значение, создающее достоверность и правдивость изображения, поскольку все картины природы почти списаны автором с натуры.

Обращение к картинам природы идёт и на языковом уровне повести Карамзина, что можно проследить на сравнениях, используемых в тексте.

Природными зарисовками и развёрнутыми пейзажами Н.М.Карамзин значительно обогатил русскую прозу, подняв её до того уровня, на каком была к тому времени поэзия России.

1. Природа и человеческие чувства.

2. «Ужасная громада домов».

3. Чувственная основа городского образа.

Естественная природа и город входят в сентиментальную повесть Карамзина «Бедная Лиза». Можно сказать, что эти два образа противопоставляются уже тем, что автор использует разные эпитеты в их описании. Естественная природа наполнена красотой, натуральностью, жизненностью: «На другой стороне реки видна дубовая роща, подле которой пасутся многочисленные стада». Совсем другие краски мы встречаем при представлении города: «...видишь на правой стороне почти всю Москву, сию ужасную громаду домов и церквей».

В самых первых строках произведения Карамзин дает возможность соединиться этим двум образам. Они не сливаются в гармоничном единстве, но вполне естественно соседствуют. «...Великолепная картина, особливо когда светит на нее солнце, когда вечерние лучи его пылают на бесчисленных златых куполах, на бесчисленных крестах, к небу возносящихся!»

В произведение присутствует естественное начало, которое целиком прослеживается в описании природы. Она словно оживает под пером автора и наполняется каким-то особым одухотворением.

Иногда природа появляется в переломные жизненные моменты героев повести. Например, когда надлежало погибнуть Лизиной непорочности, «...блеснула молния и грянул гром». Иногда природа оказывается неразрывно связала с человеком. Особенно это проявляется в образе Лизы. Девушка грустила, что Эраста нет рядом в одно прекрасное утро. И «слезы» появляются не у девушки, а у травы. «Лиза... села на траве и, подгорюнившись, смотрела на белые туманы, которые волновались воздухе и, подымаясь вверх, оставляли блестящие капли на зеленом покрове натуры».

Очень верно замечает исследователь О. Б. Лебедева, что именно тема Лизы в повести связана с жизнью прекрасной естественной природы. Она повсюду сопровождает главную героиню. И в мгновения радости, и в моменты печали. Также природа по отношению к образу главной героини играет роль предсказательницы. Но девушка по-разному реагирует на природные предзнаменования. «...Восходящее светило дня пробудило все творения, рощи, кусточки ожили». Природа, словно по мановению волшебной палочки, просыпается и оживает. Лиза видит все это великолепие, но не радуется, хотя оно предвещает встречу с возлюбленным. В другом эпизоде мрак вечера не только питал желания, но предвещал и трагедийную судьбу девушки. И тогда «никакой луч не мог осветить заблуждения».

Близость именно образа главной героини к природе подчеркивается и в ее портретном описании. Когда Эраст посетил дом матери Лизы, в ее глазах блеснула радость, «щеки ее пылали, как заря в ясный летний вечер». Иногда кажется, что Лиза будто соткана из природных нитей. Они, переплетаясь в этом образе, создают свой особый, неповторимый узор, который нравится не только повествователю, но и нам, читателям. Но нити эти не только прекрасные, но и очень хрупкие. Чтобы разрушить это великолепие достаточно только до него дотронуться. И оно растает в воздухе как утренний туман, оставаясь на траве лишь капельками слез. Возможно, что именно поэтому в водной стихии, «скончала жизнь свою прекрасная душой и телом Лиза».

А разбить этот прекрасный сосуд смог только Эраст, который был влюблен в девушку. С его образом О. Б. Лебедева связывает «ужасную громаду домов», «алчную Москву», сияющую «златом куполов». Как и природа, город сначала входит в повествование с помощью образа автора, который, несмотря на «ужасные» эпитеты, все-таки любуется им и его окрестностями. И, как говорилось выше, город и природа, хоть и контрастируют, но не «враждуют» между собой. Это прослеживается в образе Эраста, городского жителя. «...Эраст был довольно богатый дворянин, с изрядным разумом и природным сердцем, добрым от природы, но слабым и ветреным». В последних словах звучит явное противопоставление природного и городского как в описании об­лика главных героев, так и в описании обстановки. Естественная природа дает силу, доброту, искренность. А город, наоборот, забирает эти природные качества, оставляя взамен слабость, легкомысленность, ветреность.

Мир города живет по своим законам, в основу которых положены товарно-денежные отношения. Нельзя, конечно, отрицать, что в этом жизненном пространстве они играют порой решающую роль. Однако именно они губят юную и природную душу Лизы. Она не смогла понять, как в десять империалов можно оценить безграничное одухотворенное естественное чувство - любовь. Деньги играют решающую роль и для самого Эраста. Легкомысленность и ветреность, воспитанные городом, ведут по жизни молодого человека. Ведь он и на войне вместо борьбы с неприятелем ведет игру в карты с приятелями, в результате чего проигрывает «почти все свое имение». Мир города строит любовные отношения только на «выгодных» условиях для обеих сторон, как это получается у Эраста. Влюбленная вдова заполучила своего возлюбленного, «нищий» Эраст - содержание и деньги на расходы.

Городская тематика встречается в произведении не только в образе главного героя. Вместе с ней входит и другое содержание. Автор в начале повести говорит о том, что ему приятнее место, «на котором возвышаются мрачные, готические башни Си...нова монастыря». Монастырская атмосфера навевает воспоминания об истории нашего отечества. Именно стены монастыря и города, являются надежными хранителями памяти о прошедших былых временах. И город таким образом под пером автора оживает, одухотворяется. «...Несчастная Москва, как беззащитная вдовица, от одного бога ожидала помощи в лютых своих бедствиях». Оказывается и в городском образе есть чувственная составляющая, что характерна для природных образов.

Городской мир живет по своим законам и только так он может жить и развиваться дальше. Эту обстановку не осуждает автор повести, но он показывает губительное воздействие ее на обыкновенного человека и уничтожающее на природного. И в то же время именно городские стены оказываются способными сохранить на многие века память прошедших столетий. Вот таким многогранным становится мир города в повести «Бедная Лиза». Природный же мир более красочен, но менее разнообразен. Он вмещает в себя все самое прекрасное и одухотворенное на земле. Он словно кладезь, который хранит драгоценные сокровища. Все, что соприкасается с этим миром, оживает, а не каменеет.

В конце 18 века большой интерес в русской литературе вызвали произведения Н. М. Карамзина. Его герои впервые заговорили на простом языке, а на первом плане оказались их мысли и чувства. Новым стало то, что автор открыто выражал свое отношение к происходящему и давал ему оценку. Особой была и роль пейзажа. В повести «Бедная Лиза» он помогает передать ощущения героев, понять мотивы их поступков.

Начало произведения

Окрестности «алчной» Москвы и великолепные сельские просторы со светлой рекой, пышными рощами, бесконечными полями и несколькими небольшими деревеньками - такие контрастные картины предстают в экспозиции повести. Они абсолютно реальны, знакомы каждому жителю столицы, что изначально придает повести достоверность.

Панораму дополняют сияющие на солнце башни и купола Симонова и Данилова монастырей, символизирующих связь истории с простым народом, свято хранящим ее. А еще с начинается знакомство с главной героиней.

Такая пейзажная зарисовка культивирует идиллию деревенской жизни и задает тон всему повествованию. Судьба бедной крестьянки Лизы сложится трагически: воспитанная рядом с природой простая крестьянская девушка станет жертвой все пожирающего города. А роль пейзажа в повести «Бедная Лиза» по мере развития действия лишь увеличится, так как изменения в природе окажутся в полной гармонии с тем, что будет происходить с героями.

Особенности сентиментализма

Такой подход к написанию произведений не являлся чем-то уникальным: это отличительная особенность сентиментализма. Историко-культурное направление с таким названием в 18 веке получило распространение сначала в Западной Европе, а затем и в русской литературе. Его основные черты:

• преобладание культа чувства, что не допускалось в классицизме;
• гармония внутреннего мира героя с внешней средой - живописным деревенским пейзажем (это место, где он родился и живет);
• вместо возвышенного и торжественного - трогательное и чувственное, связанное с переживаниями персонажей;
• главный герой наделяется богатыми душевными качествами.

Карамзин стал тем писателем в русской литературе, который довел идеи сентиментализма до совершенства и в полной мере реализовал все его принципы. Это подтверждает характеристика повести «Бедная Лиза», занимавшей особое место среди его произведений.

Образ главной героини

Сюжет на первый взгляд кажется довольно простым. В центре повествования оказывается трагическая любовь бедной крестьянки (то, чего не было раньше!) к молодому дворянину.

Их случайная встреча быстро переросла в любовь. Чистая, добрая, воспитанная вдалеке от городской жизни, полной притворства и обмана, Лиза искренне верит, что ее чувство взаимно. В своем стремлении быть счастливой она перешагивает через нравственные нормы, по которым всегда жила, что дается ей совсем нелегко. Однако повесть Карамзина «Бедная Лиза» показывает, насколько несостоятельна подобная любовь: очень скоро окажется, что возлюбленный ее обманул. Все действие разворачивается на фоне природы, ставшей невольной свидетельницей сначала безграничного счастья, а затем непоправимого горя героини.

Начало отношений

Первые встречи влюбленных наполнены радостью от общения друг с другом. Их свидания проходят то на берегу реки, то в березовой роще, но чаще у трех дубов, растущих около пруда. Пейзажные зарисовки помогают понять мельчайшие изменения в ее душе. В долгие минуты ожидания она погружается в раздумья и не замечает того, что всегда было частью ее жизни: месяц на небе, пение соловья, легкий ветерок. Но как только появляется возлюбленный, все вокруг преображается и становится для Лизы удивительно красивым и неповторимым. Ей кажется, что никогда прежде для нее жаворонки не пели так хорошо, солнце не сияло так ярко, а цветы не пахли так приятно. Поглощенная своими чувствами, ни о чем другом не могла думать бедная Лиза. Карамзин подхватывает настроение своей героини, и их восприятие природы в счастливые минуты жизни героини очень близко: это ощущение восторга, умиротворения и покоя.

Падение Лизы

Но наступает момент, когда на смену чистым, непорочным отношениям приходит физическая близость. Как страшный грех воспринимает все произошедшее воспитанная на христианских заповедях бедная Лиза. Карамзин вновь подчеркивает ее смятение и страх изменениями, происходящими в природе. После произошедшего над головами героев разверзлось небо, и началась гроза. Черные облака закрыли небо, из них полился дождь, словно сама природа оплакивала «преступление» девушки.

Ощущение предстоящей беды усиливает алая заря, появившаяся на небе в момент прощания героев. Она напоминает о сцене первого признания в любви, когда все казалось ярким, сияющим, полным жизни. Контрастные пейзажные зарисовки на разных этапах жизни героини помогают понять трансформацию ее внутреннего состояния во время обретения и потери самого дорогого сердцу человека. Таким образом, повесть Карамзина «Бедная Лиза» вышла за рамки классического изображения природы в Из незначительной до той поры детали, играющей роль украшения, пейзаж превратился в способ передачи героев.

Финальные сцены повести

Любовь Лизы и Эраста продлилась недолго. Разорившийся и остро нуждавшийся в деньгах дворянин вскоре женился на богатой вдове, что стало для девушки самым страшным ударом. Она не смогла пережить измену и покончила с собой. Героиня обрела покой на том самом месте, где проходили самые страстные свидания - под дубом у пруда. И рядом с Симоновым монастырем, появляющимся в начале повествования. Роль пейзажа в повести «Бедная Лиза» в данном случае сводится к приданию произведению композиционной и логической завершенности.

Заканчивается повесть рассказом о судьбе Эраста, так и не ставшего счастливым и часто навещавшего могилу бывшей возлюбленной.

Роль пейзажа в повести «Бедная Лиза»: итоги

При анализе произведения сентиментализма нельзя не упомянуть о том, как автору удается передать чувства героев. Главный прием - это создание идиллии, основанной на полном единении сельской природы с ее яркими красками и чистого душой, искреннего человека, какой была бедная Лиза. Герои, подобные ей, не могут лгать, притворяться, поэтому их судьба часто складывается трагически.

Значение пейзажа в повести Н.М. Карамзина «Бедная Лиза»

Введение 3 – 5 стр.

Основная часть 6 – 13 стр.

Заключение 14 стр.

Список использованной литературы 15 стр.

Введение.

В истории русской литературы конца Х VIII - начала XIX века происходит переходный период, характеризующийся сосуществованием различных направлений, течений и философских мировоззрений. Наряду с классицизмом постепенно формируется и оформляется другое литературное направление – сентиментализм.

Николай Михайлович Карамзин – глава русского сентиментализма. Он стал новатором в жанре повести: ввёл в повествование образ автора-рассказчика, использовал новые художественные приёмы для характеристики героев и выражения авторской позиции. Чтобы отразить перемены в мировоззрении человека начала Х VIII века, сентиментализму потребовалось создать нового героя: «Он представлен не только и не столько в поступках, продиктованных «просвещенным разумом», сколько в своих чувствах, настроениях, раздумьях, исканиях истины, добра, красоты». Поэтому обращение к природе в произведениях сентименталистов закономерно: она помогает в изображении внутреннего мира героя.

Изображение природы – один из наиболее важных аспектов самой сущности образного отражения мира, во всех видах искусства, у всех народов и во все века. Пейзаж является одним из самых мощных средств для создания воображаемого, «виртуального» мира произведения, важнейшим компонентом художественного пространства и времени. Художественные образы природы всегда насыщены духовно-философским и нравственным смыслом - ведь они и есть та «картина мира», что определяет отношение человека ко всему вокруг. Более того, проблема изображения пейзажа в искусстве наполняется и особым религиозным содержанием. Исследователь русской иконописи Н.М. Тарабукин писал: « ... Искусство пейзажа призвано раскрывать в художественном образе содержание природы, ее религиозный смысл, как откровение Божественного духа. Проблема пейзажа в этом смысле есть проблема религиозная... ».

В русской литературе почти нет произведений, в которых отсутствовал бы пейзаж. Писатели стремились включать этот внесюжетный элемент в свои произведения с самыми разными целями.

Безусловно, при рассмотрении эволюции пейзажа в русской литературе конца XVIII - начала XIX в., главное внимание исследователей приковывает творчество Н.М. Карамзина, ставшего для современников главой новой литературной школы, родоначальником нового - карамзинского - периода в истории русской словесности. Карамзин в своих литературных пейзажах наиболее последовательно и ярко представил то новое восприятие мира, что отличало как сентименталистскую, так и предромантическую русскую литературу.

Самым лучшим произведением Н.М. Карамзина считается повесть «Бедная Лиза», написанная им в 1792 году. В ней затронуты все основные проблемы, раскрытие которых требует глубокого анализа и понимания русской действительности XVIII века и сущности человеческой природы в целом. Большинство современников были в восторге от «Бедной Лизы», они совершенно правильно поняли идею автора, который одновременно анализировал сущность человеческих страстей, взаимоотношений и суровую русскую действительность. Именно в этой повести живописные картины природы, на первый взгляд, можно счесть случайными эпизодами, которые являются всего лишь красивым фоном для основного действия. Но пейзажи Карамзина - это одно из главных средств раскрытия душевных переживаний героев. Кроме того, они служат для передачи отношения автора к происходящему.

Цель работы.

Целью данной работы является:

Определить значение пейзажа в повести Н.М. Карамзина «Бедная Лиза»;

Определить, как связано состояние природы с поступками и духовным миром героев, как помогает пейзаж раскрыть идейно-художественный замысел писателя. Определить какие возможности открывает этот приём и в чём проявляется ограниченность его в использовании Карамзиным;

Сравнить пейзажи с описаниями природы в произведениях его предшественников Ломоносова М.В. «Утреннее размышление о божием величестве» и «Вечернее размышление о божием величестве при случае великого северного сияния» и Державина Г.Р. «Водопад».

Задачи.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

Познакомиться с литературоведческими и критическими работами.

Определить с какой целью вводятся пейзажи в произведения.

Структура работы.

Работа состоит из введения, основной части, заключения и списка использованной литературы.

XVIII век как переходная эпоха в развитии русской литературы породил несколько типов литературного пейзажа. Для классицизма характерной была условность видения природы и жанровая закрепленность того или иного типа «идеального» пейзажа. Свои устойчивые черты имели насыщенный аллегориями и эмблемами пейзаж «высоких» жанров классицизма, прежде всего торжественной оды. Молитвенно-благоговейное восхищение природой - Мирозданьем, Божьим творением звучало в поэтических переложениях текстов Священного Писания, прежде всего переложениях псалмов. Своя система пейзажных описаний существовала и в идиллически-буколических, пасторальных жанрах», в любовной лирике классицизма, прежде всего в ранней элегии X V III века.

Таким образом, русский классицизм отчасти создал, отчасти получил в наследство от своих литературных «образцов» достаточно богатую палитру пейзажных изображений. Однако завоеванием сентиментализма можно назвать новый взгляд на окружающий человека мир. Природа уже не расценивается как эталон, как совокупность идеальных пропорций; рациональное постижение универсума, стремление с помощью разума понять гармоничное устройство натуры уже не ставится на первый план, как это было в эпоху классицизма. В произведениях сентименталистов природа обладает собственным духом гармонии. Человек, являясь частью природы, обращается к ней как к связующему звену с Творцом в поисках истинного существования, которое противопоставлено бессмысленной светской жизни. Только наедине с природой человек может задуматься о своем месте в этом мире, осмыслить себя частью универсума. Действие происходит, как правило, в небольших городах, в деревне, в уединенных местах, располагающих к размышлению, при этом много внимания уделяется описанию природы, которая связана с душевными переживаниями автора и его героев, проявляется интерес к народной жизни и поэзии. Именно поэтому в произведениях сентименталистов пристальное внимание уделяется как описанию сельской жизни, так и сельских пейзажей.

Повесть «Бедная Лиза» начинается с описания Москвы и «ужасной громады домов и церквей», а сразу же после этого автор начинает рисовать совершенно иную картину: «Внизу расстилаются тучные, густо-зеленые, цветущие луга, а за ними, по желтым пескам, течет свежая река, волнуемая легкими веслами рыбачьих лодок… На другой стороне реки видна дубовая роща, подле которой пасутся многочисленные стада…» Карамзин встает на позицию защиты прекрасного и естественного, ему неприятен город, его тянет к «натуре». Таким образом, здесь описание природы служит для выражения авторской позиции.

Большинство пейзажей повести направлены на то, чтобы передать душевное состояние и переживание главной героини. Именно она, Лиза, является воплощением всего естественного и прекрасного, эта героиня максимально близка к природе: «Еще до восхождения солнечного Лиза встала, сошла на берег Москвы-реки, села на траве и подгорюнившись смотрела на белые туманы…, но скоро восходящее светило дня пробудило все творение…»

Природа в это мгновение прекрасна, но героиня печальна, потому что в ее душе рождается новое, доселе неизвестное чувство, оно прекрасно и естественно, как пейзаж вокруг. Уже через несколько минут, когда происходит объяснение между Лизой и Эрастом, переживания девушки растворяются в окружающей природе, они так же красивы и чисты. «Какое прекрасное утро! Как все весело в поле! Никогда жаворонки так хорошо не певали, никогда солнце так светло не сияло, никогда цветы так приятно не пахли!»

Между Эрастом и Лизой начинается прекрасный роман, их отношение целомудренны, их объятия «чисты и непорочны». Окружающий пейзаж так же чист и непорочен. «После сего Эраст и Лиза, боясь не сдержать слова своего, всякий вечер виделись... всего чаще под тению столетних дубов... дубов, осеняющих глубокий, чистый пруд, еще в древние времена ископанный. Там часто тихая луна, сквозь зеленые ветви, посребряла лучами своими светлые Лизины волосы, которыми играли зефиры и рука милого друга».

Проходит пора невинных отношений, Лиза и Эраст становятся близки, она чувствует себя грешницей, преступницей, и в природе происходят такие же перемены, как и в Лизиной душе: «Между тем блеснула молния и грянул гром... Грозно шумела буря, дождь лился из чёрных облаков – казалось, что натура сетовала о потерянной Лизиной невинности,» Эта картина раскрывает не только душевное состояние Лизы, но и предвещает трагичный финал данной истории.

Герои произведения расстаются, но Лиза еще не знает, что это навсегда, она несчастна, ее сердце разрывается, но в нем еще теплится слабая надежда. «Утренняя заря, которая, как «алое море», разливается «по восточному небу», передает боль, тревогу и смятение героини и также свидетельствует о недобром финале.

До того, как начнется развитие сюжета, в пейзаже четко обозначены темы главных героев повести - тема Эраста, чей образ неразрывно связан с «ужасной громадой домов» «алчной» Москвы, сияющей «златом куполов», тема Лизы, сопряженная неразрывной ассоциативной связью с жизнью прекрасной естественной природы, описанной при помощи эпитетов «цветущие», «светлая», «легкие», и тема автора, чьё пространство имеет не физический или географический, а духовно-эмоциональный характер: автор выступает как историк, летописец жизни своих героев и хранитель памяти о них.

Образу Лизы неизменно сопутствует мотив белизны, чистоты и свежести: в день своей первой встречи с Эрастом она появляется в Москве с ландышами в руках; при первом появлении Эраста под окнами Лизиной хижины она поит его молоком, наливая его из «чистой кринки, покрытой чистым деревянным кружком» в стакан, вытертый белым полотенцем; в утро приезда Эраста на первое свидание Лиза, «подгорюнившись, смотрела на белые туманы, которые волновались в воздухе»; после объяснения в любви Лизе кажется, что «никогда солнце так светло не сияло», а при последующих свиданиях «тихая луна посеребрила лучами своими светлые Лизины волосы».

Каждое появление Эраста на страницах повести так или иначе связано с деньгами: при первой встрече с Лизой он хочет заплатить ей за ландыши рубль вместо пяти копеек; покупая Лизину работу, он хочет «всегда платить в десять раз дороже назначаемой ею цены»; перед уходом на войну «он принудил ее взять у него несколько денег»; в армии он «вместо того, чтобы сражаться с неприятелем, играл в карты и проиграл почти все свое имение», из-за чего вынужден жениться на «пожилой богатой вдове» (невольно сравниваем Лизу, отказавшую ради Эраста «сыну богатого крестьянина»). Наконец, при последней встрече с Лизой, перед тем, как выгнать ее из своего дома, Эраст кладёт ей в карман сто рублей.

Смысловые лейтмотивы, заданные в пейзажных зарисовках авторской интродукции, реализуются в повествовании синонимичных им образов: злато куполов алчной Москвы - мотив денег, сопровождающий Эраста; цветущие луга и светлая река подмосковной природы – мотивы цветов; белизны и чистоты, окружающие образ Лизы. Так описание жизни природы экстенсивно распространяется на всю образную систему повести, вводя дополнительный аспект психологизации повествования и расширяя его антропологическое поле параллелизмом жизни души и жизни природы.

Вся история любви Лизы и Эраста погружена в картину жизни природы, постоянно меняющуюся соответственно стадиям развития любовного чувства. Особенно очевидные примеры такого соответствия эмоциональной наполненности пейзажной зарисовки семантическому наполнению того или иного сюжетного поворота дают меланхолический осенний пейзаж вступления, предвещающий общую трагическую развязку повести, картина ясного, росистого майского утра, которым происходит объяснение в любви Лизы и Эраста, и картина страшной ночной грозы, сопровождающая начало трагического перелома в судьбе героини. Так «пейзаж из подсобного приема с «рамочными» функциями, из «чистого» украшения и внешнего атрибута текста превратился в органическую часть художественной конструкции, реализующей общий замысел произведения», стал средством продуцирования читательской эмоции, обрел «соотнесенность с внутренним миром человека как некое зеркало души» .

Приведенные примеры показывают, как важно описание картин природы в художественном произведении, как глубоко они помогают проникнуть в душу героев и их переживания.

Изображению природы большое внимание уделял не только Карамзин но и его предшественники М.В.Ломоносов и Г.Р.Державин.

М.В. Ломоносов использовал торжественные поводы для создания ярких и величественных картин мироздания. Свои обширные познания в области науки Ломоносов сделал предметом поэзии. Его «научные» стихи - не простое переложение в стихотворную форму достижений науки. Это - действительно поэзия, рожденная вдохновением, но только в отличие от других видов лирики здесь поэтический восторг возбуждала пытливая мысль ученого. Стихотворения с научной тематикой Ломоносов посвятил явлениям природы, прежде всего космической теме. Будучи философом-деистом, Ломоносов видел в природе проявление творческой мощи божества. Но в своих стихах он раскрывает не богословскую, а научную сторону этого вопроса: не постижение бога через природу, а изучение самой природы, созданной богом. Так появились два тесно связанных между собой произведения: «Утреннее размышление о божием величестве» и «Вечернее размышление о божием величестве при случае великого северного сияния». Оба стихотворения написаны в 1743 г.

В каждом из «Размышлений» повторяется одна и та же композиция. Сначала изображаются явления, знакомые человеку по его ежедневным впечатлениям. Затем поэт-ученый приподнимает завесу над невидимой, скрытой областью Вселенной, вводящей читателя в новые, неизвестные ему миры. Так, в первой строфе «Утреннего размышления» изображается восход солнца, наступление утра, пробуждение всей природы. Затем Ломоносов начинает говорить о физическом строении Солнца. Рисуется картина, доступная только вдохновенному взору ученого, способного умозрительно представить то, чего не может увидеть «бренное» человеческое «око», - раскаленную, бушующую поверхность солнца:

Там огненны валы стремятся

И не находят берегов;

Там вихри пламенны крутятся,

Борющись множество веков;

Там камни, как вода, кипят,

Горящи там дожди шумят.

Ломоносов выступает в этом стихотворении как великолепный популяризатор научных знаний. Сложные явления, происходящие на поверхности Солнца, он раскрывает с помощью обычных, сугубо зримых «земных» образов: «огненны валы», «вихри пламенны», «горящи дожди».

Во втором, «вечернем» размышлении поэт обращается к явлениям, предстающим человеку на небесном своде с наступлением ночи. Вначале, так же как и в первом стихотворении, дается картина, непосредственно доступная глазу:

Лицо свое скрывает день;

Поля покрыла мрачна ночь; <...>

Открылась бездна звезд полна;

Звездам числа нет, бездне дна.

Это величественное зрелище пробуждает пытливую мысль ученого. Ломоносов пишет о бесконечности вселенной, в которой человек выглядит как малая песчинка в бездонном океане. Для читателей, привыкших, согласно Священному Писанию, считать землю центром мироздания, это был совершенно новый взгляд на окружающий его мир. Ломоносов ставит вопрос о возможности жизни на других планетах, предлагает рад гипотез о физической природе северного сияния.

Г.Р.Державин делает новый шаг в изображении человека. В стихотворении «Водопад», посвященному Г. А. Потемкину, Державин пытается рисовать людей во всей их сложности, изображая и положительные, и отрицательные их стороны.

Вместе с тем в державинском творчестве этих лет значительно расширяется и усложняется образ автора. В значительной мере этому способствует усиленное внимание поэта к так называемым анакреонтическим песням - небольшим стихотворениям, написанным на мотивы или "в духе" древнегреческого лирика Анакреона. Основу державинской анакреонтики составляет "живое и нежное впечатление природы", по выражению друга Державина и переводчика Анакреона - Н. А. Львова. "Этот, новый и большой раздел поэзии Державина, - пишет А. В. Западов, - послужил для него, выходом в радостный мир природы, позволил говорить о тысяче маленьких, но важных для человека вещей, которым не находилось места в системе жанров классицистической поэтики. Адресуясь к Анакреону, подражая ему, Державин писал свое, и национальные корни его поэзии проступают в анакреонтических песнях «особенно ясно».

В оде «Водопад» Державин идет от зрительного впечатления, и в первых строфах оды в великолепной словесной живописи изображен водопад Кивач на реке Суне в Олонецкой губернии:

Алмазна сыплется гора

С высот четыремя скалами,

Жемчугу бездна и сребра

Кипит внизу, бьет вверх буграми <...>

Шумит - и средь густого бора

Теряется в глуши потом <...> .

Однако эта пейзажная зарисовка сразу приобретает смысл символа человеческой жизни - открытой и доступной взору в своей земной фазе и теряющейся во мраке вечности после смерти человека: «Не жизнь ли человеков нам // Сей водопад изображает?» И далее эта аллегория развивается очень последовательно: открытый взорам сверкающий и гремящий водопад, и берущий из него начало скромный ручеек, затерявшийся в глухом лесу, но поящий своей водою всех приходящих к его берегам, уподобляются времени и славе: «Не так ли с неба время льется <...> // Честь блещет, слава раздается?» ; «О слава, слава в свете сильных! // Ты точно есть сей водопад <...>»

Основная часть оды персонифицирует эту аллегорию в сравнении прижизненных и посмертных судеб двух великих современников Державина, фаворита Екатерины II князя Потемкина-Таврического и опального полководца Румянцева. Надо полагать, что поэта, чуткого к слову, увлекла кроме всего прочего и возможность контрастного обыгрывания их значащих фамилий. Румянцева, пребывающего во тьме опалы, Державин избегает называть по фамилии, но его образ, возникающий в оде, весь окутан блеском светоносных метафор, созвучных ей: «как румяной луч зари», «в венце из молненных румянцев». Напротив, Потемкин, блистательный, всемогущий, изумлявший современников роскошью своего образа жизни, блеском неординарной личности, одним словом, бывший при жизни на виду, в оде «Водопад» погружен во тьму безвременной смертью: «Чей труп, как на распутье мгла, // Лежит на темном лоне нощи? Яркая и громкая прижизненная слава Потемкина, как и сама его личность, уподобляются в оде Державина великолепному, но бесполезному водопаду:

Дивиться вкруг себя людей

Всегда толпами собирает, -

Но если он водой своей

Удобно всех не напояет <...>

Жизнь же не менее талантливого, но незаслуженно обойденного славой и почестями Румянцева вызывает в сознании поэта образ ручейка, чье тихое журчание не потеряется в потоке времени:

Не лучше ль менее известным,

А более полезным быть; <...>

И тихим вдалеке журчаньем

Потомство привлекать с вниманьем?

Вопрос о том, кто из двух полководцев более достоин жизни в памяти потомков, остается для Державина открытым, и если образ Румянцева, созданный поэтом в оде «Водопад», в высшей степени соответствует державинским представлениям об идеальном государственном деятеле («Блажен, когда, стремясь за славой, // Он пользу общую хранил» , то образ Потемкина, настигнутого внезапной смертью на высшем взлете его блистательной судьбы, овеян проникновенной авторской лирической эмоцией: «Не ты ли с высоты честей // Незапно пал среди степей?» Разрешение проблемы бессмертия человека в памяти потомков дается в общечеловеческом плане и абстрактно-понятийном ключе:

Услышьте ж, водопады мира!

О славой шумные главы!

Ваш светел меч, цветна порфира,

Коль правду возлюбили вы,

Когда имели только мету,

Чтоб счастие доставить свету.

Рассмотренные природные пейзажи в произведениях М.В.Ломоносова и Г.Р.Державина так же прекрасны, как и в повести «Бедная Лиза» Н.М.Карамзина, но в произведения они введены с иной целью. В произведении Карамзина природа передаёт душевное состояние, настроение изображаемых героев. Ломоносов в своих произведениях прославляет мироздание. А Державин величие природы сравнивается с величием прославляемых героев, но не передает их душевного состояния.

Заключение.

Проделанная нами работа позволяет сделать вывод, что отражение природы в русской литературе конца XVIII - начала XIX века имеет многоплановое значение. Пейзаж буквально с зачина произведения получает эмоциональную характеристику – это не просто бесстрастный фон, на котором развертываются события, и не декорация, украшающая картину, а кусок живой природы, как бы заново открытой автором, прочувствованной им, воспринятой не умом, не глазами, а сердцем.

В «Бедной Лизе» пейзаж не только используется с целью создания атмосферы, настроения, но также несет определенную символическую нагрузку, подчеркивает тесную связь «естественного человека» и природы.

Особая роль принадлежит и повествователю, чей образ также был в новинку для литературы XVIII века. Красота прямого общения удивительно воздействовала на читателя, создавая между ним и автором неразрывную эмоциональную связь, перерастающую в подмену вымысла былью. С «Бедной Лизой» русская читающая публика получила один важный подарок – первое в России место литературного паломничества. Испытав на себе, какой эмоциональный заряд таит в себе эффект соприсутствия, литератор точно указывает место действия своей повести – окрестности Симонова монастыря. Даже сам Карамзин не предполагал, какое воздействие окажут на читателя его нововведения. Практически сразу «Бедная Лиза» стала восприниматься читателями как рассказ о подлинных событиях. Многочисленные паломники устремились к скромному водоёму у монастырских стен. Реальное название пруда было забыто – отныне он стал Лизиным прудом.

Собственно, с «Бедной Лизой» началась новая в русской литературе эпоха, отныне главной мерой всего становится человек чувствительный.

Несомненно, Н.М.Карамзин – одна из самых значительных фигур в истории русской литературы конца XVIII - начала XIX века.

Список использованной литературы:

Г.Державин. Н.Карамзин. В.Жуковский. Стихотворения. Повести. Публицистика. – М.: Олимп; ООО «Издательство АСТ-ЛТД», 1997.

М.В.Ломоносов. Избранные произведения. Северо-Западное книжное издательство. Архангельск. 1978.

Т.А.Колганова. Русская литература XVIII века. Сентиментализм. – М.: Дрофа. 2002.

Вишневская Г.А. Из истории русского романтизма (Литературно-теоретические суждения Н.М.Карамзина 1787-1792 гг.). М., 1964.

Тарабукин Н.М. Проблема пейзажа. М., 1999.

Григорьян К.Н. Пушкинская элегия: Национальные истоки, предшественники, эволюция. - Л., 1990.

В.Муравьев Николай Михайлович Карамзин. М., 1966.

Орлов П.А. Русская сентиментальная повесть. М., 1979.

Западов А.В. Г.Державин. Н.Карамзин. В.Жуковский. Стихотворения. Повести. Публицистика. – М.: Олимп; ООО «Издательство АСТ-ЛТД», 1997. С. 119

Г.Державин. Н.Карамзин. В.Жуковский. Стихотворения. Повести. Публицистика. – М.: Олимп; ООО «Издательство АСТ-ЛТД», 1997. С. 123

Сочинение по произведению на тему: Роль пейзажа в повести Карамзина «Бедная Лиза»

Повесть «Бедная Лиза» является лучшим произведением Карамзина и одним из самых совершенных образцов русской сентиментальной литературы. В ней много прекрасных эпизодов, описывающих тонкие душевные переживания.

В произведении есть прекрасные по своей живописности картины природы, которые гармонично дополняют повествование. На первый взгляд их можно счесть случайными эпизодами, которые являются всего лишь красивым фоном для основного действия, но на самом деле все значительно сложнее. Пейзажи в «Бедной Лизе» – это одно из главных средств раскрытия душевных переживаний героев.

В самом начале повести автор описывает Москву и «ужасную громаду домов», а сразу же после этого начинает рисовать совершенно иную картину. «Внизу... по желтым пескам, течет светлая река, волнуемая легкими веслами рыбачьих лодок... На другой стороне реки видна дубовая роща, подле которой пасутся многочисленные стада; там молодые пастухи, сидя под тенью дерев, поют простые, унылые песни...»

Карамзин сразу же встает на позицию всего прекрасного и естественного, ему неприятен город, его тянет к «натуре». Здесь описание природы служит для выражения авторской позиции.

Далее большинство описаний природы направлены на то, чтобы передать душевное состояние и переживания главной героини, ведь именно она, Лиза, является воплощением всего естественного и прекрасного. «Еще до восхождения солнечного Лиза встала, сошла на берег Москвы-реки, села на траве и подгорюнившись смотрела на белые туманы... везде царствовала тишина, но скоро восходящее светило дня пробудило все творение: рощи, кусточки оживились, птички вспорхнули и запели, цветы подняли свои головки, чтобы напитаться животворными лучами света».

Природа в это мгновение прекрасна, но Лиза грустит, потому что в ее душе рождается новое, доселе неизвестное чувство.

Но несмотря на то, что героиня печальна, ее чувство прекрасно и естественно, как пейзаж вокруг.

Спустя несколько минут происходит объяснение между Лизой и Эрастом, они любят друг друга, и ее ощущение тут же меняется. «Какое прекрасное утро! Как все весело в поле! Никогда жаворонки так хорошо не певали, никогда солнце так светло не сияло, никогда цветы так приятно не пахли!»

Ее переживания растворяются в окружающем пейзаже, они так же красивы и чисты.

Между Эрастом и Лизой начинается прекрасный роман, их отношение целомудренны, их объятия «чисты и непорочны». Окружающий пейзаж так же чист и непорочен. «После сего Эраст и Лиза, боясь не сдержать слова своего, всякий вечер виделись... всего чаще под тению столетних дубов... – дубов, осеняющих глубокий, чистый пруд, еще в древние времена ископанный. Там часто тихая луна, сквозь зеленые ветви, посребряла лучами своими светлые Лизины волосы, которыми играли зефиры и рука милого друга».

Проходит пора невинных отношений, Лиза и Эраст становятся близки, она чувствует себя грешницей, преступницей, и в природе происходят такие же перемены, как и в Лизиной душе: «...ни одной звездочки не сияло на небе... Между тем блеснула молния и грянул гром...» Эта картина раскрывает не только душевное состояние Лизы, но и предвещает трагичный финал данной истории.

Герои произведения расстаются, но Лиза еще не знает, что это навсегда, она несчастна, ее сердце разрывается, но в нем еще теплится слабая надежда. Утренняя заря, которая, как «алое море», разливается «по восточному небу», передает боль, тревогу и смятение героини и также свидетельствует о недобром финале.

Лиза, узнав об измене Эраста, покончила со своей несчастной жизнью, она бросилась в тот самый пруд, возле которого когда-то была так счастлива, ее похоронили под «мрачным дубом», являющимся свидетелем самых счастливых минут ее жизни.

Приведенных примеров вполне достаточно для того, чтобы показать, как важно описание картин природы в художественном произведении, как глубоко они помогают проникнуть в душу героев и их переживания. Рассматривать повесть «Бедная Лиза» и не принимать во внимание пейзажных зарисовок просто недопустимо, потому что именно они помогают читателю понять глубину мысли автора, его идейный замысел.

Значение пейзажа в повести Н.М. Карамзина «Бедная Лиза»

Содержание:

Введение 3 – 5 стр.

Основная часть 6 – 13 стр.

Заключение 14 стр.

Список использованной литературы 15 стр.

Введение.

В истории русской литературы конца Х VIII - начала XIX века происходит переходный период, характеризующийся сосуществованием различных направлений, течений и философских мировоззрений. Наряду с классицизмом постепенно формируется и оформляется другое литературное направление – сентиментализм.

Николай Михайлович Карамзин – глава русского сентиментализма. Он стал новатором в жанре повести: ввёл в повествование образ автора-рассказчика, использовал новые художественные приёмы для характеристики героев и выражения авторской позиции. Чтобы отразить перемены в мировоззрении человека начала Х VIII века, сентиментализму потребовалось создать нового героя: «Он представлен не только и не столько в поступках, продиктованных «просвещенным разумом», сколько в своих чувствах, настроениях, раздумьях, исканиях истины, добра, красоты». Поэтому обращение к природе в произведениях сентименталистов закономерно: она помогает в изображении внутреннего мира героя.

Изображение природы – один из наиболее важных аспектов самой сущности образного отражения мира, во всех видах искусства, у всех народов и во все века. Пейзаж является одним из самых мощных средств для создания воображаемого, «виртуального» мира произведения, важнейшим компонентом художественного пространства и времени. Художественные образы природы всегда насыщены духовно-философским и нравственным смыслом - ведь они и есть та «картина мира», что определяет отношение человека ко всему вокруг. Более того, проблема изображения пейзажа в искусстве наполняется и особым религиозным содержанием. Исследователь русской иконописи Н.М. Тарабукин писал: « ... Искусство пейзажа призвано раскрывать в художественном образе содержание природы, ее религиозный смысл, как откровение Божественного духа. Проблема пейзажа в этом смысле есть проблема религиозная... ».

В русской литературе почти нет произведений, в которых отсутствовал бы пейзаж. Писатели стремились включать этот внесюжетный элемент в свои произведения с самыми разными целями.

Безусловно, при рассмотрении эволюции пейзажа в русской литературе конца XVIII - начала XIX в., главное внимание исследователей приковывает творчество Н.М. Карамзина, ставшего для современников главой новой литературной школы, родоначальником нового - карамзинского - периода в истории русской словесности. Карамзин в своих литературных пейзажах наиболее последовательно и ярко представил то новое восприятие мира, что отличало как сентименталистскую, так и предромантическую русскую литературу.

Самым лучшим произведением Н.М. Карамзина считается повесть «Бедная Лиза», написанная им в 1792 году. В ней затронуты все основные проблемы, раскрытие которых требует глубокого анализа и понимания русской действительности XVIII века и сущности человеческой природы в целом. Большинство современников были в восторге от «Бедной Лизы», они совершенно правильно поняли идею автора, который одновременно анализировал сущность человеческих страстей, взаимоотношений и суровую русскую действительность. Именно в этой повести живописные картины природы, на первый взгляд, можно счесть случайными эпизодами, которые являются всего лишь красивым фоном для основного действия. Но пейзажи Карамзина - это одно из главных средств раскрытия душевных переживаний героев. Кроме того, они служат для передачи отношения автора к происходящему.

Цель работы.

Целью данной работы является:

Определить значение пейзажа в повести Н.М. Карамзина «Бедная Лиза»;

Определить, как связано состояние природы с поступками и духовным миром героев, как помогает пейзаж раскрыть идейно-художественный замысел писателя. Определить какие возможности открывает этот приём и в чём проявляется ограниченность его в использовании Карамзиным;

Сравнить пейзажи с описаниями природы в произведениях его предшественников Ломоносова М.В. «Утреннее размышление о божием величестве» и «Вечернее размышление о божием величестве при случае великого северного сияния» и Державина Г.Р. «Водопад».

Задачи.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

Познакомиться с литературоведческими и критическими работами.

Определить с какой целью вводятся пейзажи в произведения.

Структура работы.

Работа состоит из введения, основной части, заключения и списка использованной литературы.

XVIII век как переходная эпоха в развитии русской литературы породил несколько типов литературного пейзажа. Для классицизма характерной была условность видения природы и жанровая закрепленность того или иного типа «идеального» пейзажа. Свои устойчивые черты имели насыщенный аллегориями и эмблемами пейзаж «высоких» жанров классицизма, прежде всего торжественной оды. Молитвенно-благоговейное восхищение природой - Мирозданьем, Божьим творением звучало в поэтических переложениях текстов Священного Писания, прежде всего переложениях псалмов. Своя система пейзажных описаний существовала и в идиллически-буколических, пасторальных жанрах», в любовной лирике классицизма, прежде всего в ранней элегии X V III века.

Таким образом, русский классицизм отчасти создал, отчасти получил в наследство от своих литературных «образцов» достаточно богатую палитру пейзажных изображений. Однако завоеванием сентиментализма можно назвать новый взгляд на окружающий человека мир. Природа уже не расценивается как эталон, как совокупность идеальных пропорций; рациональное постижение универсума, стремление с помощью разума понять гармоничное устройство натуры уже не ставится на первый план, как это было в эпоху классицизма. В произведениях сентименталистов природа обладает собственным духом гармонии. Человек, являясь частью природы, обращается к ней как к связующему звену с Творцом в поисках истинного существования, которое противопоставлено бессмысленной светской жизни. Только наедине с природой человек может задуматься о своем месте в этом мире, осмыслить себя частью универсума. Действие происходит, как правило, в небольших городах, в деревне, в уединенных местах, располагающих к размышлению, при этом много внимания уделяется описанию природы, которая связана с душевными переживаниями автора и его героев, проявляется интерес к народной жизни и поэзии. Именно поэтому в произведениях сентименталистов пристальное внимание уделяется как описанию сельской жизни, так и сельских пейзажей.

Повесть «Бедная Лиза» начинается с описания Москвы и «ужасной громады домов и церквей», а сразу же после этого автор начинает рисовать совершенно иную картину: «Внизу расстилаются тучные, густо-зеленые, цветущие луга, а за ними, по желтым пескам, течет свежая река, волнуемая легкими веслами рыбачьих лодок… На другой стороне реки видна дубовая роща, подле которой пасутся многочисленные стада…» Карамзин встает на позицию защиты прекрасного и естественного, ему неприятен город, его тянет к «натуре». Таким образом, здесь описание природы служит для выражения авторской позиции.

Большинство пейзажей повести направлены на то, чтобы передать душевное состояние и переживание главной героини. Именно она, Лиза, является воплощением всего естественного и прекрасного, эта героиня максимально близка к природе: «Еще до восхождения солнечного Лиза встала, сошла на берег Москвы-реки, села на траве и подгорюнившись смотрела на белые туманы…, но скоро восходящее светило дня пробудило все творение…»

Природа в это мгновение прекрасна, но героиня печальна, потому что в ее душе рождается новое, доселе неизвестное чувство, оно прекрасно и естественно, как пейзаж вокруг. Уже через несколько минут, когда происходит объяснение между Лизой и Эрастом, переживания девушки растворяются в окружающей природе, они так же красивы и чисты. «Какое прекрасное утро! Как все весело в поле! Никогда жаворонки так хорошо не певали, никогда солнце так светло не сияло, никогда цветы так приятно не пахли!»

Между Эрастом и Лизой начинается прекрасный роман, их отношение целомудренны, их объятия «чисты и непорочны». Окружающий пейзаж так же чист и непорочен. «После сего Эраст и Лиза, боясь не сдержать слова своего, всякий вечер виделись... всего чаще под тению столетних дубов... дубов, осеняющих глубокий, чистый пруд, еще в древние времена ископанный. Там часто тихая луна, сквозь зеленые ветви, посребряла лучами своими светлые Лизины волосы, которыми играли зефиры и рука милого друга».

Проходит пора невинных отношений, Лиза и Эраст становятся близки, она чувствует себя грешницей, преступницей, и в природе происходят такие же перемены, как и в Лизиной душе: «Между тем блеснула молния и грянул гром... Грозно шумела буря, дождь лился из чёрных облаков – казалось, что натура сетовала о потерянной Лизиной невинности,» Эта картина раскрывает не только душевное состояние Лизы, но и предвещает трагичный финал данной истории.

Герои произведения расстаются, но Лиза еще не знает, что это навсегда, она несчастна, ее сердце разрывается, но в нем еще теплится слабая надежда. «Утренняя заря, которая, как «алое море», разливается «по восточному небу», передает боль, тревогу и смятение героини и также свидетельствует о недобром финале.

Лиза, узнав об измене Эраста, покончила со своей несчастной жизнью, она бросилась в тот самый пруд, возле которого когда-то была так счастлива, ее похоронили под «мрачным дубом», являющимся свидетелем самых счастливых минут ее жизни.

До того, как начнется развитие сюжета, в пейзаже четко обозначены темы главных героев повести - тема Эраста, чей образ неразрывно связан с «ужасной громадой домов» «алчной» Москвы, сияющей «златом куполов», тема Лизы, сопряженная неразрывной ассоциативной связью с жизнью прекрасной естественной природы, описанной при помощи эпитетов «цветущие», «светлая», «легкие», и тема автора, чьё пространство имеет не физический или географический, а духовно-эмоциональный характер: автор выступает как историк, летописец жизни своих героев и хранитель памяти о них.

Образу Лизы неизменно сопутствует мотив белизны, чистоты и свежести: в день своей первой встречи с Эрастом она появляется в Москве с ландышами в руках; при первом появлении Эраста под окнами Лизиной хижины она поит его молоком, наливая его из «чистой кринки, покрытой чистым деревянным кружком» в стакан, вытертый белым полотенцем; в утро приезда Эраста на первое свидание Лиза, «подгорюнившись, смотрела на белые туманы, которые волновались в воздухе»; после объяснения в любви Лизе кажется, что «никогда солнце так светло не сияло», а при последующих свиданиях «тихая луна посеребрила лучами своими светлые Лизины волосы».

Каждое появление Эраста на страницах повести так или иначе связано с деньгами: при первой встрече с Лизой он хочет заплатить ей за ландыши рубль вместо пяти копеек; покупая Лизину работу, он хочет «всегда платить в десять раз дороже назначаемой ею цены»; перед уходом на войну «он принудил ее взять у него несколько денег»; в армии он «вместо того, чтобы сражаться с неприятелем, играл в карты и проиграл почти все свое имение», из-за чего вынужден жениться на «пожилой богатой вдове» (невольно сравниваем Лизу, отказавшую ради Эраста «сыну богатого крестьянина»). Наконец, при последней встрече с Лизой, перед тем, как выгнать ее из своего дома, Эраст кладёт ей в карман сто рублей.

Смысловые лейтмотивы, заданные в пейзажных зарисовках авторской интродукции, реализуются в повествовании синонимичных им образов: злато куполов алчной Москвы - мотив денег, сопровождающий Эраста; цветущие луга и светлая река подмосковной природы – мотивы цветов; белизны и чистоты, окружающие образ Лизы. Так описание жизни природы экстенсивно распространяется на всю образную систему повести, вводя дополнительный аспект психологизации повествования и расширяя его антропологическое поле параллелизмом жизни души и жизни природы.

Вся история любви Лизы и Эраста погружена в картину жизни природы, постоянно меняющуюся соответственно стадиям развития любовного чувства. Особенно очевидные примеры такого соответствия эмоциональной наполненности пейзажной зарисовки семантическому наполнению того или иного сюжетного поворота дают меланхолический осенний пейзаж вступления, предвещающий общую трагическую развязку повести, картина ясного, росистого майского утра, которым происходит объяснение в любви Лизы и Эраста, и картина страшной ночной грозы, сопровождающая начало трагического перелома в судьбе героини. Так «пейзаж из подсобного приема с «рамочными» функциями, из «чистого» украшения и внешнего атрибута текста превратился в органическую часть художественной конструкции, реализующей общий замысел произведения», стал средством продуцирования читательской эмоции, обрел «соотнесенность с внутренним миром человека как некое зеркало души» .

Приведенные примеры показывают, как важно описание картин природы в художественном произведении, как глубоко они помогают проникнуть в душу героев и их переживания.

Изображению природы большое внимание уделял не только Карамзин но и его предшественники М.В.Ломоносов и Г.Р.Державин.

М.В. Ломоносов использовал торжественные поводы для создания ярких и величественных картин мироздания. Свои обширные познания в области науки Ломоносов сделал предметом поэзии. Его «научные» стихи - не простое переложение в стихотворную форму достижений науки. Это - действительно поэзия, рожденная вдохновением, но только в отличие от других видов лирики здесь поэтический восторг возбуждала пытливая мысль ученого. Стихотворения с научной тематикой Ломоносов посвятил явлениям природы, прежде всего космической теме. Будучи философом-деистом, Ломоносов видел в природе проявление творческой мощи божества. Но в своих стихах он раскрывает не богословскую, а научную сторону этого вопроса: не постижение бога через природу, а изучение самой природы, созданной богом. Так появились два тесно связанных между собой произведения: «Утреннее размышление о божием величестве» и «Вечернее размышление о божием величестве при случае великого северного сияния». Оба стихотворения написаны в 1743 г.

В каждом из «Размышлений» повторяется одна и та же композиция. Сначала изображаются явления, знакомые человеку по его ежедневным впечатлениям. Затем поэт-ученый приподнимает завесу над невидимой, скрытой областью Вселенной, вводящей читателя в новые, неизвестные ему миры. Так, в первой строфе «Утреннего размышления» изображается восход солнца, наступление утра, пробуждение всей природы. Затем Ломоносов начинает говорить о физическом строении Солнца. Рисуется картина, доступная только вдохновенному взору ученого, способного умозрительно представить то, чего не может увидеть «бренное» человеческое «око», - раскаленную, бушующую поверхность солнца:

Там огненны валы стремятся

И не находят берегов;

Там вихри пламенны крутятся,

Борющись множество веков;

Там камни, как вода, кипят,

Горящи там дожди шумят.

Ломоносов выступает в этом стихотворении как великолепный популяризатор научных знаний. Сложные явления, происходящие на поверхности Солнца, он раскрывает с помощью обычных, сугубо зримых «земных» образов: «огненны валы», «вихри пламенны», «горящи дожди».

Во втором, «вечернем» размышлении поэт обращается к явлениям, предстающим человеку на небесном своде с наступлением ночи. Вначале, так же как и в первом стихотворении, дается картина, непосредственно доступная глазу:

Лицо свое скрывает день;

Поля покрыла мрачна ночь; <...>

Открылась бездна звезд полна;

Звездам числа нет, бездне дна.

Это величественное зрелище пробуждает пытливую мысль ученого. Ломоносов пишет о бесконечности вселенной, в которой человек выглядит как малая песчинка в бездонном океане. Для читателей, привыкших, согласно Священному Писанию, считать землю центром мироздания, это был совершенно новый взгляд на окружающий его мир. Ломоносов ставит вопрос о возможности жизни на других планетах, предлагает рад гипотез о физической природе северного сияния.

Г.Р.Державин делает новый шаг в изображении человека. В стихотворении «Водопад», посвященному Г. А. Потемкину, Державин пытается рисовать людей во всей их сложности, изображая и положительные, и отрицательные их стороны.

Вместе с тем в державинском творчестве этих лет значительно расширяется и усложняется образ автора. В значительной мере этому способствует усиленное внимание поэта к так называемым анакреонтическим песням - небольшим стихотворениям, написанным на мотивы или "в духе" древнегреческого лирика Анакреона. Основу державинской анакреонтики составляет "живое и нежное впечатление природы", по выражению друга Державина и переводчика Анакреона - Н. А. Львова. "Этот, новый и большой раздел поэзии Державина, - пишет А. В. Западов, - послужил для него, выходом в радостный мир природы, позволил говорить о тысяче маленьких, но важных для человека вещей, которым не находилось места в системе жанров классицистической поэтики. Адресуясь к Анакреону, подражая ему, Державин писал свое, и национальные корни его поэзии проступают в анакреонтических песнях «особенно ясно».

В оде «Водопад» Державин идет от зрительного впечатления, и в первых строфах оды в великолепной словесной живописи изображен водопад Кивач на реке Суне в Олонецкой губернии:

Алмазна сыплется гора

С высот четыремя скалами,

Жемчугу бездна и сребра

Кипит внизу, бьет вверх буграми <...>

Шумит - и средь густого бора

Теряется в глуши потом <...> .

Однако эта пейзажная зарисовка сразу приобретает смысл символа человеческой жизни - открытой и доступной взору в своей земной фазе и теряющейся во мраке вечности после смерти человека: «Не жизнь ли человеков нам // Сей водопад изображает?» И далее эта аллегория развивается очень последовательно: открытый взорам сверкающий и гремящий водопад, и берущий из него начало скромный ручеек, затерявшийся в глухом лесу, но поящий своей водою всех приходящих к его берегам, уподобляются времени и славе: «Не так ли с неба время льется <...> // Честь блещет, слава раздается?» ; «О слава, слава в свете сильных! // Ты точно есть сей водопад <...>»

Основная часть оды персонифицирует эту аллегорию в сравнении прижизненных и посмертных судеб двух великих современников Державина, фаворита Екатерины II князя Потемкина-Таврического и опального полководца Румянцева. Надо полагать, что поэта, чуткого к слову, увлекла кроме всего прочего и возможность контрастного обыгрывания их значащих фамилий. Румянцева, пребывающего во тьме опалы, Державин избегает называть по фамилии, но его образ, возникающий в оде, весь окутан блеском светоносных метафор, созвучных ей: «как румяной луч зари», «в венце из молненных румянцев». Напротив, Потемкин, блистательный, всемогущий, изумлявший современников роскошью своего образа жизни, блеском неординарной личности, одним словом, бывший при жизни на виду, в оде «Водопад» погружен во тьму безвременной смертью: «Чей труп, как на распутье мгла, // Лежит на темном лоне нощи? Яркая и громкая прижизненная слава Потемкина, как и сама его личность, уподобляются в оде Державина великолепному, но бесполезному водопаду:

Дивиться вкруг себя людей

Всегда толпами собирает, -

Но если он водой своей

Удобно всех не напояет <...>

Жизнь же не менее талантливого, но незаслуженно обойденного славой и почестями Румянцева вызывает в сознании поэта образ ручейка, чье тихое журчание не потеряется в потоке времени:

Не лучше ль менее известным,

А более полезным быть; <...>

И тихим вдалеке журчаньем

Потомство привлекать с вниманьем?

Вопрос о том, кто из двух полководцев более достоин жизни в памяти потомков, остается для Державина открытым, и если образ Румянцева, созданный поэтом в оде «Водопад», в высшей степени соответствует державинским представлениям об идеальном государственном деятеле («Блажен, когда, стремясь за славой, // Он пользу общую хранил» , то образ Потемкина, настигнутого внезапной смертью на высшем взлете его блистательной судьбы, овеян проникновенной авторской лирической эмоцией: «Не ты ли с высоты честей // Незапно пал среди степей?» Разрешение проблемы бессмертия человека в памяти потомков дается в общечеловеческом плане и абстрактно-понятийном ключе:

Услышьте ж, водопады мира!

О славой шумные главы!

Ваш светел меч, цветна порфира,

Коль правду возлюбили вы,

Когда имели только мету,

Чтоб счастие доставить свету.

Рассмотренные природные пейзажи в произведениях М.В.Ломоносова и Г.Р.Державина так же прекрасны, как и в повести «Бедная Лиза» Н.М.Карамзина, но в произведения они введены с иной целью. В произведении Карамзина природа передаёт душевное состояние, настроение изображаемых героев. Ломоносов в своих произведениях прославляет мироздание. А Державин величие природы сравнивается с величием прославляемых героев, но не передает их душевного состояния.

Заключение.

Проделанная нами работа позволяет сделать вывод, что отражение природы в русской литературе конца XVIII - начала XIX века имеет многоплановое значение. Пейзаж буквально с зачина произведения получает эмоциональную характеристику – это не просто бесстрастный фон, на котором развертываются события, и не декорация, украшающая картину, а кусок живой природы, как бы заново открытой автором, прочувствованной им, воспринятой не умом, не глазами, а сердцем.

В «Бедной Лизе» пейзаж не только используется с целью создания атмосферы, настроения, но также несет определенную символическую нагрузку, подчеркивает тесную связь «естественного человека» и природы.

Особая роль принадлежит и повествователю, чей образ также был в новинку для литературы XVIII века. Красота прямого общения удивительно воздействовала на читателя, создавая между ним и автором неразрывную эмоциональную связь, перерастающую в подмену вымысла былью. С «Бедной Лизой» русская читающая публика получила один важный подарок – первое в России место литературного паломничества. Испытав на себе, какой эмоциональный заряд таит в себе эффект соприсутствия, литератор точно указывает место действия своей повести – окрестности Симонова монастыря. Даже сам Карамзин не предполагал, какое воздействие окажут на читателя его нововведения. Практически сразу «Бедная Лиза» стала восприниматься читателями как рассказ о подлинных событиях. Многочисленные паломники устремились к скромному водоёму у монастырских стен. Реальное название пруда было забыто – отныне он стал Лизиным прудом.

Собственно, с «Бедной Лизой» началась новая в русской литературе эпоха, отныне главной мерой всего становится человек чувствительный.

Несомненно, Н.М.Карамзин – одна из самых значительных фигур в истории русской литературы конца XVIII - начала XIX века.

Список использованной литературы:

Г.Державин. Н.Карамзин. В.Жуковский. Стихотворения. Повести. Публицистика. – М.: Олимп; ООО «Издательство АСТ-ЛТД», 1997.

М.В.Ломоносов. Избранные произведения. Северо-Западное книжное издательство. Архангельск. 1978.

Т.А.Колганова. Русская литература XVIII века. Сентиментализм. – М.: Дрофа. 2002.

Вишневская Г.А. Из истории русского романтизма (Литературно-теоретические суждения Н.М.Карамзина 1787-1792 гг.). М., 1964.

Тарабукин Н.М. Проблема пейзажа. М., 1999.

Григорьян К.Н. Пушкинская элегия: Национальные истоки, предшественники, эволюция. - Л., 1990.

В.Муравьев Николай Михайлович Карамзин. М., 1966.

Орлов П.А. Русская сентиментальная повесть. М., 1979.

Западов А.В. Г.Державин. Н.Карамзин. В.Жуковский. Стихотворения. Повести. Публицистика. – М.: Олимп; ООО «Издательство АСТ-ЛТД», 1997. С. 119

Г.Державин. Н.Карамзин. В.Жуковский. Стихотворения. Повести. Публицистика. – М.: Олимп; ООО «Издательство АСТ-ЛТД», 1997. С. 123

На данном уроке мы познакомимся с повестью Н.М. Карамзина «Бедная Лиза». Мы узнаем, почему это произведение оказалось на особом месте в ряду других произведений русской литературы, а также проанализируем роль пейзажа в данной повести.

Тема: Литература XVIII века

Урок: «Бедная Лиза». Внутренний мир героев. Роль пейзажа

На прошлом уроке мы говорили о единстве всего, что написано Карамзиным, об одной мысли, которая пронизывает всё, что писал Карамзин, от начала и до конца. Эта мысль - написать историю души народа вместе с историей государства.

Всё, что написано Карамзиным, предназначалось для узкого круга читателей. Прежде всего, для тех, с кем он был лично знаком и с кем общался. Это та часть высшего света, петербургской и московской знати, которая была причастна к литературе. И ещё для некоторой части людей, число которых измерялось количеством мест в императорском театре. Собственно говоря, те полторы-две тысячи человек, которые собирались на спектаклях императорских театров и составляли всю аудиторию, к которой обращался Карамзин. Это были люди, которые друг друга могли видеть, видеть, прежде всего, в театре, на балах, собраниях высшего света, которые иногда были официальными, иногда нет. Но всегда эти собрания представляли собой тот круг общения и интересов, которые формировали будущую русскую литературу.

Всё, что написано Карамзиным, обращено к кругу людей, которых он называет друзьями. Если мы открываем «Письма русского путешественника», то читаем первую же фразу - обращение к друзьям: «Расстался я с вами, милые, расстался! Сердце мое привязано к вам всеми нежнейшими чувствами, а я беспрестанно от вас удаляюсь и буду удаляться!» Спустя 18 месяцев, возвращаясь из путешествия, Карамзин заканчивает «Письма русского путешественника» опять-таки обращением к друзьям: «Берег! Отечество! Благословляю вас! Я в России и через несколько дней буду с вами, друзья мои!..» И дальше: «А вы, любезные, скорее приготовьте мне опрятную хижинку, в которой я мог бы на свободе веселиться китайскими тенями моего воображения, грустить с моим сердцем и утешаться с друзьями». Обращение к друзьям, как сквозной мотив, постоянно присутствует в тексте, причём в тексте любого произведения Карамзина.

Рис. 2. Титульный лист «Писем русского путешественника» ()

О пейзаже

Повесть «Бедная Лиза» состоит из фрагментов, связанных рассказом о переживаниях автора, и это фрагменты двух родов. Первый из них (и с этого начинается повесть) - это описание природы. Описание природы, которое служит Карамзину исключительно как отражение внутреннего состояния автора-повествователя. Есть некоторое представление о человеке, который пишет текст. Без этого представления читать, оказывается, невозможно. Для того чтобы прочитать текст, нужно как бы встать на место того, кто это писал, нужно слиться с автором и увидеть его глазами то, что он видел, и почувствовать за него то, что он чувствовал. Это особого рода пейзаж, который у Карамзина, по-видимому, впервые в русской литературе появляется. Вот начало: «…никто чаще моего не бывает в поле, никто более моего не бродит пешком, без плана, без цели - куда глаза глядят - по лугам и рощам, по холмам и равнинам. Всякое лето нахожу новые приятные места или в старых новые красоты».

Карамзин не останавливается на деталях, он не описывает цвет, он не передаёт звук, он не рассказывает о каких-то мелких деталях, предметах… Он говорит о впечатлениях, о том, какой след оставляют видимые предметы (их цвета и звуки) в его душе. И это некоторым образом настраивает читателя и заставляет его думать и чувствовать в унисон с тем как думает и чувствует автор. И хотел этого Карамзин или нет, намеренно он это делал или случайно, это появилось. Но именно это и стало таким вещественным признаком русской прозы на несколько будущих веков.

Рис. 3. Иллюстрация к повести «Бедная Лиза». Г.Д. Епифанов (1947) ()

А «Бедная Лиза» в ряду этих произведений оказывается на особом месте. Дело в том, что дружеские собрания времён Карамзина представляли собой очень чёткую грань между мужской и женской частью общества. Мужчины, как правило, общались отдельно. Если это не бал, не детский праздник, то чаще всего в собрании, где встречались будущие или нынешние русские писатели, присутствовали исключительно мужчины. Появление женщины было пока ещё невозможным. Тем не менее, женщины составляли предмет мужских разговоров, мужских интересов, и к женщинам чаще всего обращалось то, что писали мужчины. Уже Карамзин заметил, что русский читатель на рубеже XVIII-XIX веков - это преимущественно женщины. И повесть его, посвящённая женщине, главной героиней которой стала женщина, была обращена преимущественно к читательнице, а не к читателю. К читателю-мужчине Карамзин обращался потом в своей многотомной «Истории государства Российского». К читателю-женщине он обращался в тот самый момент, когда, по-видимому, рождалась мысль о единстве истории страны и истории души. Именно женская душа представляла собой особый интерес.

Надо понимать, что в системе воспитания, в системе общения, существовавшей в ту эпоху (и раздельное обучение мальчиков и девочек, и раздельное общение мужчин и женщин) составляло очень важную часть. И в этом смысле в мужском сообществе писателей женщины были чем-то вроде идеала, которому служили, перед которым преклонялись, к которому обращали написанные ими тексты.

Рис. 4. «Бедная Лиза». О.А. Кипренский (1827) ()

«Бедная Лиза» - это воплощение того женского идеала, который видится Карамзину и кругу его друзей. При этом надо понимать, что вымышленность, какая-то искусственность, схематичность всего сюжета «Бедной Лизы» - это вполне естественная для того времени вещь.

Существует пропасть между дворянином и крестьянином, существует пропасть между барином и его холопом. Любовная история между богатым и знатным человеком по имени Эраст и бедной девушкой-крестьянкой по имени Лиза - это вполне реальная история. И в кругу знакомых, которым Карамзин адресует свою повесть, большинство должны были узнать реальных прототипов - тех людей, чью историю Карамзин рассказывает в своей повести. Все остальные, которые лично не знали об этих обстоятельствах, могли догадаться о том, что за персонажами стоят реальные люди. И Карамзин не договаривает, не даёт никаких фактических указаний, никаких намёков на тех, кто реально стоит за этими персонажами. Но все догадываются о том, что история невымышленная, история на самом деле самая обычная и традиционная: барин соблазняет крестьянку и потом бросает её, крестьянка кончает жизнь самоубийством.

Рис. 5. Иллюстрация к повести «Бедная Лиза». М.В. Добужинский (1922) ()

Эта стандартная ситуация теперь для нас, для тех, кто смотрит на эту историю с высоты двух веков, миновавших с той поры. В ней нет ничего необычного и загадочного. В сущности, эта история телевизионного сериала. Эта история, которая многократно переписывается в тетрадки, а теперь эти тетрадки перекочевали в Интернет и называются блогами и там, в сущности, рассказываются точно такие же душещипательные истории, к каким привыкли девушки со времён Карамзина. И до сих пор эти истории пользуются необыкновенной популярностью. В чём же особенность? Что держит наше внимание в этой истории сейчас, спустя два века? Очень интересно с этой точки зрения посмотреть на те отзывы и комментарии, которые в Интернете оставляют современные читательницы, только что прочитавшие повесть «Бедная Лиза». Они, оказывается, примеряют эту историю на себя. Они ставят себя на место Лизы и рассуждают о том, как они бы поступили в аналогичных обстоятельствах.

Совсем иначе представляют себя в этой истории мужчины. Никто из читателей не отождествляет себя с Эрастом и не пытается примерить на себя эту роль. Совсем другой мужской взгляд, совсем другое представление о тексте, совсем другие мысли, совсем другие чувства у мужчин.

По-видимому, тогда в 1792 году Николай Михайлович Карамзин открыл русскую литературу как литературу женскую. И это открытие до сих пор продолжает быть важным и актуальным. Продолжатели этой женской повести, а потом женского романа, которые создал Карамзин, сплошь и рядом встречаются в наши дни, и книжные прилавки пявляют широкий выбор женских повестей и романов. И не всегда их сочиняют женщины, чаще их сочиняют мужчины. Но, тем не менее, эти романы до сих пор пользуются очень большой популярностью.

Женская литература. Современные женские истории. Закономерность становления русской литературы: женщина как судья мужчине

Вслед за пейзажами второй элемент, вторая часть текстов, которые входят в повесть - это разговоры. Это разговоры, которые, как правило, дают только намёк, канву. Они совершенно не похожи на те реальные разговоры, которые ведут люди друг с другом. И сейчас, и в XVIII веке, когда была написана повесть Карамзина, люди разговаривали иначе. Те диалоги, которые воспроизводит Карамзин, они, скорее, намечают, дают какие-то намёки, короткие обозначения тех чувств, которые испытывают люди, когда произносят эти слова. Слова сами по себе неважны, важны те чувства, которые за ними стоят. Вот матушка Лизы говорит о том впечатлении, которое производит на неё Эраст:

«« Да как же нам называть тебя, добрый, ласковый барин?» - спросила старуха. - «Меня зовут Эрастом», - отвечал он. «Эрастом, - сказала тихонько Лиза, - Эрастом!» Она раз пять повторила сие имя, как будто бы стараясь затвердить его. Эраст простился с ними до свидания и пошёл. Лиза провожала его глазами, а мать сидела в задумчивости и, взяв за руку дочь свою, сказала ей: «Ах, Лиза! Как он хорош и добр! Если бы жених твой был таков!» Всё Лизино сердце затрепетало. «Матушка! Матушка! Как этому статься? Он барин, а между крестьянами…» - Лиза не договорила речи своей».

Может быть, это первый во всей истории русской литературы случай, когда оборванная речь персонажа даёт больше, чем её продолжение. То, о чём молчит Лиза, важнее того, о чём она говорит. Приём умолчания, когда непроизнесенное слово действует гораздо сильнее, воспринимается гораздо ярче, чем звучащее слово, был известен в поэзии. Собственно говоря, и у Карамзина есть стихотворение «Меланхолия», где он этим пользуется. Это подражание Делилю, которое заканчивается словами: «Там пиршество… но ты не видишь, не внимаешь и голову свою на руку опускаешь; Веселие твоё - задумавшись, молчать и на прошедшее взор нежный обращать». В стихотворении попытка передать чувства через молчание - это что-то вроде того, что делает пауза в музыке. Когда прекращается звучание голоса или музыкального инструмента, у слушателя появляется пауза, появляется время, когда он может пережить, почувствовать только что услышанное. То же самое даёт Карамзин: он прерывает монолог Лизы, и она не говорит о том, что больше всего её волнует. Её волнует та пропасть, которая между ней и возлюбленным. Её волнует то, что их брак невозможен.

Лиза жертвует собой, она отказывается от богатого жениха-крестьянина, который сделал ей предложение. И она здесь молчит о том, что важнее всего для читателя. Вот это умение дать читателю услышать, почувствовать, понять то, что невозможно передать словами, Карамзин в значительной степени открыл как возможность литературы.

Говоря о том, что «Бедной Лизой» начинается женская литература в России, нужно понимать, что женская литература вовсе не запрещена для мужчин. И когда мы говорим о том, что герои не отождествляют себя с отрицательным персонажем этой повести, мы имеем в виду совсем не то, что эта повесть вызывает у читателя-мужчины отвращение. Мы говорим о том, что читатель-мужчина отождествляет себя с другим героем. Этот герой - автор-повествователь.

Человек, который гуляя по окрестностям Москвы, наткнулся на хижину, где жила Лиза с матерью и рассказывает всю эту историю вовсе не для того, чтобы в назидание потомкам и современникам прочитать очередную мораль. Нет. Он рассказывает о своих переживаниях, о том, что его тронуло. Обратим внимание: слова «тронуть» и «чувствовать» - одни из тех, которые Карамзин употребил в русском языке впервые.

Другое дело, что он эти слова заимствовал из французского языка и иногда просто употреблял французские слова, заменив французские корни русскими, иногда не изменяя. Тем не менее, читатели (и мужчины, и женщины) остаются читателями Карамзина, потому что им важно следить за тем движением души, которое составляет смысл, которое составляет стержень, суть повествования.

Это открытие Карамзина гораздо важнее его открытий в литературе и истории. А открытие души, открытие возможности заглянуть вглубь человека, как возможность заглянуть в душу другому человеку и заглянуть в собственную душу и прочитать там что-то такое, неизвестное ранее - и есть главное открытие Карамзина. Открытие, которое определило во многом весь будущий ход русской литературы.

1. Коровина В.Я., Журавлёв В.П., Коровин В.И. Литература. 9 класс. М.: Просвещение, 2008.

2. Ладыгин М.Б., Есин А.Б., Нефёдова Н.А. Литература. 9 класс. М.: Дрофа, 2011.

3. Чертов В.Ф., Трубина Л.А., Антипова А.М. Литература. 9 класс. М.: Просвещение, 2012.

1. Какова была аудитория, к которой обращался Н.М. Карамзин? Охарактеризуйте круг его читателей.

2. Какое произведение Н.М. Карамзина преимущественно обращено к читателю-мужчине, а какое - к читателю-женщине?

3. С каким персонажем из повести Н.М. Карамзина «Бедная Лиза» зачастую отождествляют себя читатели-мужчины?

4. Насколько способствует пониманию эмоционального состояния героев приём умолчания, используемый Н.М. Карамзиным?

5. * Прочитайте текст «Бедная Лиза» Н.М. Карамзина. Расскажите о своих впечатлениях.