Co víte o práci Bunina? Hlavní témata kreativity I. Bunina. Nový krok na kreativní cestě
V.A. Meskin
Centrální ruská zóna, Orlovshchina, je rodištěm mnoha pozoruhodných slovních umělců. Tyutchev, Turgenev, Leskov, Fet, Andreev, Bunin - ti všichni byli vychováni tímto regionem, který leží v samém srdci Ruska.
Ivan Alekseevič Bunin (1870-1953) se narodil a vyrůstal v rodině, která patřila do staré šlechtické rodiny. To je významný fakt jeho životopisu: ochuzen koncem 19. století. vznešené hnízdo Buninů žilo vzpomínkami na minulou velikost. V rodině se udržoval kult předků, pečlivě se uchovávaly romantické legendy o historii rodu Buninů. Nevznikají snad právě zde nostalgické motivy spisovatelova zralého díla o „zlatém věku“ Ruska? Mezi Buninovými předky patřili významní státníci a umělci, jako například básníci Anna Bunina, Vasilij Žukovskij. Není to právě jejich kreativita, která zplodila v duši mladého muže touhu stát se „druhým Puškinem“? O této touze vyprávěl ve svých ubývajících letech v autobiografickém románu „Život Arsenieva“ (1927-1933).
Netrvalo však dlouho a našel své téma a jedinečný styl, který potěšil Tolstého, Čechova, Gorkého, Simonova, Tvardovského, Solženicyna a miliony vděčných čtenářů. Nejprve to byla léta učení, fascinace módními společenskými a politickými myšlenkami, napodobování populárních spisovatelů beletrie. Mladého spisovatele přitahuje touha vyjadřovat se k aktuálním tématům. V takových příbězích jako "Tanka", "Katryuk" (1892), "Na konec světa" (1834) je cítit vliv populistických spisovatelů - bratří Uspensky, Zlatovratsky, Levitov; příběhy „U dače“ (1895), „V srpnu“ (1901) vznikly v období vášně pro etické učení Tolstého. Novinářský začátek v nich je jednoznačně silnější než ten umělecký.
Bunin debutoval jako básník, ale ani zde nenašel hned své téma a vyznění. Těžko předpokládat, že je to on, budoucí autor sbírky „Leaf Fall“ (1901), za kterou mu v roce 1903 Akademie věd udělí Puškinovu cenu, v básni vytvořené „za Nekrasova“ – „The Vesnický žebrák" (1886) napsal: "Toho v hlavním městě neuvidíte: / Tady, opravdu unavený z nouze! Za železnými mřížemi v žaláři / Takový trpitel se vidí jen zřídka. Mladý básník psal „za Nadsona“ i „za Lermontova“, jako například v básni „Nad hrobem S. Ya. Nadsona“ (1887): jeho koruna / A ona ho nesla do temnoty hrob.
Je důležité, aby čtenář dokázal oddělit studentské věci spisovatele od děl, která se stala klasikou za Buninova života. Sám spisovatel ve svém autobiografickém příběhu „Lika“ (1933) rezolutně odmítl to, co bylo pouze zkouškou pera, „falešnou“ poznámkou.
V roce 1900 Bunin napsal příběh „Antonovská jablka“, který zastínil mnohé, ne-li vše, z toho, co spisovatel udělal v předchozích letech. Tento příběh koncentruje natolik skutečně Bunin, že může sloužit jako jakási vizitka umělce - klasika 20. století. Dává úplně jiný zvuk tématům, která jsou v ruské literatuře odedávna známá.
Bunin byl dlouhou dobu považován za řadu sociálních spisovatelů, kteří spolu s ním byli součástí literárního spolku Sreda, vydávali sbírky Vědění, ale jeho vize životních konfliktů se výrazně liší od vize mistrů slovo tohoto kruhu - Gorkij, Kuprin, Serafimovič, Chirikov, Juškevič a další. Tito autoři zpravidla zobrazují sociální problémy a nastiňují způsoby jejich řešení v kontextu své doby, vynášejí neobjektivní soudy o všem, co považují za zlé. Bunin se může dotknout stejných problémů, ale zároveň je častěji zakrývá v kontextu ruských či dokonce světových dějin, z křesťanských, či spíše univerzálních pozic.Ukazuje ošklivé stránky současného života, ale velmi zřídka si dovoluje někoho soudit nebo obviňovat.
Buninova absence aktivní autorské pozice při zobrazování sil zla vnesla mrazení odcizení do vztahů s Gorkým, který hned nesouhlasil s umístěním příběhů „lhostejného“ autora do Vědění. Začátkem roku 1901 Gorkij napsal Brjusovovi: „Miluji Bunina, ale nerozumím tomu – jak talentovaný, hezký, jako matné stříbro, neostří nůž, nestrká je na správné místo? " Ve stejném roce, s odkazem na "Epitaf", lyrické rekviem pro odcházející šlechtu, Gorkij napsal K.P. Pjatnickyj: "Antonovská jablka voní dobře - ano! - ale - v žádném případě nevoní demokraticky ..."
„Antonovská jablka“ otevírají nejen novou etapu v Buninově tvorbě, ale také znamenají vznik nového žánru, který později získal velkou vrstvu ruské literatury – lyrické prózy. V tomto žánru pracovali Prišvin, Paustovskij, Kazakov a mnoho dalších spisovatelů. .
V tomto příběhu, stejně jako později v mnoha dalších, Bunin opouští klasický typ zápletky, která je zpravidla vázána na konkrétní okolnosti konkrétní doby. Funkci zápletky - jádra, kolem kterého se odvíjí živá vazba obrazů - plní autorova nálada - nostalgický zážitek nenávratně pryč. Spisovatel se obrací zpět a v minulosti znovu objevuje svět lidí, kteří podle něj žili jinak, hodněji. A v tomto přesvědčení zůstane po celou svou kariéru. Většina umělců – jeho současníků – hleděla do budoucnosti a věřila, že spravedlnost a krása zvítězí. Někteří z nich (Zaitsev, Shmelev, Kuprin) po katastrofických událostech v letech 1905 a 1917. otočit se soucitem.
Pozor na věčné otázky, jejichž odpovědi leží mimo aktuální dobu – to vše je typické pro autora klasických příběhů „Vesnice“ (1910), „Suché údolí“ (1911) a mnoha příběhů. Arzenál umělce obsahuje poetické prostředky, které mu umožňují dotýkat se celých epoch: jde buď o esejistický styl prezentace, který dává prostor a retrospektivu („Epitaf“ (1900), „Pass“ (1902), zmíněná „Antonovská jablka“), nebo, když vyvstane potřeba popsat modernost, metoda paralelně sekvenčního vývoje ve vyprávění několika dějových linií spojených s různými časovými obdobími (v mnoha příbězích i v těchto příbězích), nebo přímý apel v jeho díle na věčná témata tajemství lásky, života, smrti a pak otázky, kdy a kde se to stalo, nemají zásadní význam („The Brothers“ (1914), vytvořené o dva roky později mistrovským dílem „Chang's Dreams“), nebo konečně metoda prokládání vzpomínek na minulost do děje současnosti (cyklus "Temné uličky" a mnoho příběhů pozdní tvorba).
Bunin staví pochybnou, spekulativní budoucnost do kontrastu s ideálem, který podle jeho názoru vyplývá z duchovní a světské zkušenosti minulosti. K bezohledné idealizaci minulosti má přitom daleko. Umělec pouze staví do protikladu dva hlavní trendy minulosti a současnosti. Dominantou let minulých byla podle něj tvorba, dominantou let současných byla destrukce. Z dobových myslitelů spisovatele měl k jeho postavení v pozdějších článcích velmi blízko Vl. Solovjov. V Tajemství pokroku filozof definoval povahu nemoci své současné společnosti takto: "Moderní člověk v honbě za pomíjivými momentálními požehnáními a těkavými fantaziemi ztratil správnou životní cestu. Myslitel navrhl obrátit se položit základy života z trvalých duchovních hodnot. San Francisco" (1915) mohl jen stěží namítat proti těmto myšlenkám Solovjova, který, jak víte, byl stálým odpůrcem svého učitele - Tolstého. Lev Nikolajevič byl v jistém smyslu „progresivista“, proto je Solovjov v hledání ideálu blíže Buninovi.
Jak to, že člověk ztratil „správnou cestu“? Tyto otázky znepokojovaly Bunina, jeho vypravěče a jeho hrdiny celý život víc než otázky, kam jít a co dělat. Nostalgický motiv spojený s realizací této ztráty bude v jeho tvorbě znít stále silněji, počínaje Antonovovými jablky. V tvorbě z 10. let, v době emigrace, dosahuje tragického zvuku. Ve stále jasném, i když smutném vyprávění příběhu je zmínka o krásném a obchodním stařešinu, „důležitém, jako kráva Kholmogory“. "Ekonomický motýl!" říká o ní obchodník a kroutí hlavou. za pár let bude sám vypravěč křičet bolestí, že vůle k životu slábne, síla citu slábne ve všech třídách: jak ušlechtilé („Suché údolí“, „Poslední rande“ (1912), „Gramatika lásky“ " (1915), a rolník ("Veselý dvůr", "Cvrček" (oba - 1911), "Zakhar Vorobyov" (1912), "Poslední jaro", "Poslední podzim" (oba - 1916). Hlavní, podle Bunine, statky se zmenšují a stávají se minulostí kdysi velkého Ruska („Celé Rusko je vesnice,“ říká hlavní postava příběhu „Vesnice“). V mnoha dílech spisovatele člověk degraduje jako člověk, vše, co se děje, vnímá jako konec života, jako jeho poslední den.. Povídka "Poslední den" (1913) - o tom, jak dělník na příkaz pána, který zhýral vesnici, pověsil smečku chrtů, dlouholetá hrdost a sláva majitele, který dostává oběšení „čtvrtinu za každého“. Příběh je pozoruhodný nejen svým expresivním obsahem, ale poetika názvu je významná v kontextu tolika spisovatelových děl.
Předtucha katastrofy je jedním ze stálých motivů ruské literatury přelomu 19.-20. Proroctví Andrejeva, Belyho, Sologuba a dalších spisovatelů, mezi nimiž byl i Bunin, se může zdát o to překvapivější, že v té době země získávala ekonomickou a politickou moc. Rusko ovládlo tempo industrializace bezprecedentní ve světových dějinách, nasytilo svým chlebem čtvrtinu Evropy. Mecenášství vzkvétalo a „ruská roční období“ v Paříži a Londýně do značné míry určovala kulturní život západních zemí.
Ukázal Bunin ve strašlivém příběhu "Vesnice" "celé Rusko", jak se o něm dlouho psalo (s odkazem na slova jedné z jeho postav)? S největší pravděpodobností to ani nepokrylo celou ruskou vesnici (jako to naopak nepokryl Gorkij v příběhu „Léto“ (1909), kde celá vesnice žije v naději na socialistické změny). Obrovská země žila složitým životem, možnost jejího vzestupu byla vyvážena možností jejího pádu kvůli rozporům.
Ruští umělci chytře předpověděli potenciál kolapsu. A „Vesnička“ není skicou z přírody, ale především obrazovým varováním před blížící se katastrofou. Uvidí se, zda pisatel naslouchal svému vnitřnímu hlasu nebo hlasu shůry, nebo zda znalost vesnice, lidem prostě pomohla.
Jako Turgeněvovi hrdinové jsou zkoušeni láskou, tak Buninovi jsou zkoušeni svobodou. Poté, co konečně dostali to, o čem snili předkové otroky (jejich autor je prezentuje jako silné, odvážné, krásné, odvážné, i dlouhověcí stařešinové často nesou punc epických hrdinů), svobodu - osobní, politickou, ekonomickou - nemohou vystát , jsou ztraceni. Bunin pokračoval v tématu dramatického kolapsu kdysi jediného sociálního organismu, který započal Nekrasov v básni „Kdo žije dobře v Rusku“: Jeden spisovatel přitom na tento proces pohlížel jako na historickou nutnost, druhý jako tragédie.
Z lidu v umělcově próze jsou i další lidé – bystří, laskaví, ale vnitřně slabí, zmatení ve víru aktuálního dění, často potlačovaní nositeli zla. Takový je například Zakhar z příběhu „Zakhar Vorobyov“ – postava obzvláště milovaná samotným autorem. Neustálé hledání hrdiny, kde uplatnit svou pozoruhodnou sílu, skončilo ve vinotéce, kde dostihl svou smrt, vyslanou zlými, závistivými, podle hrdiny „drobnými lidmi“. Takový je Mladý z "Vesnice". Se vším bitím a šikanou si udržela „duši naživu“, ale čeká ji ještě děsivější budoucnost – ve skutečnosti byla prodána za manželku Denisce Seryové.
Zakhar, mladý, starý muž Ivanuška ze stejného příběhu, Anisya z Veselého dvora, sedlář Cvrček ze stejnojmenného příběhu, Natalja ze Suchodolu - všichni tito buninští hrdinové jako by zabloudili do historie, narodili se sto let let později, než by se mělo tak nápadně lišit od šedé, duševně hluché masy. To, co o Zakharovi řekl autor-vypravěč, není jen o něm: "... za starých časů prý bylo takových... ano, toto plemeno se traduje."
Můžete věřit v Buddhu, Krista, Mohameda – jakákoliv víra člověka povznáší, naplňuje jeho život smyslem vyšším, než je hledání tepla a chleba. Ztrátou tohoto vysokého významu člověk ztrácí zvláštní postavení ve světě divoké zvěře – to je jeden z počátečních principů Buninovy kreativity. Jeho „Epitaf“ vypráví o desetiletích zlaté éry „selského štěstí“ ve stínu kříže mimo předměstí s ikonou Panny Marie. Teď ale přišel čas hlučných aut a kříž spadl. Tato filozofická studie končí alarmující otázkou: "Posvěcují noví lidé něčím svůj nový život?" Bunin v tomto díle (vzácný případ) působí jako moralista: člověk nemůže zůstat člověkem, pokud v jeho životě není nic svaté.
Obvykle k tomuto tvrzení přiměje samotného čtenáře, který před sebou rozvíjí obrazy zvířecí existence člověka, postrádajícího jakoukoli víru a dokonce i slabou jasnou naději. Na konci příběhu "Vesnice" je hrozná scéna žehnání mladých. V atmosféře ďábelské hry uvězněný otec najednou cítí, že ikona jako by mu spalovala ruce, pomyslí si s hrůzou: „Teď hodím ikonu na podlahu ...“, kterou byl šátek zakrytý - tablet se ukázalo jako ikona ... Poražený kříž, poražený (ve špinavém šátku!) tvář světce a v důsledku toho - poražený člověk. Zdá se, že Bunin nemá šťastné postavy. Ti, kteří věřili, že s osobní svobodou, s materiálním blahobytem, přijde štěstí, ten, když obdržel obojí, zažívá ještě větší zklamání. Takže Tikhon Krasov nakonec vidí samotné bohatství jako „zlatou klec“ („Vesnice“). Problém duchovní krize, bezbožného člověka, v té době znepokojoval nejen Bunina, ale nejen ruskou literaturu.
Na přelomu XIX-XX století. Evropa procházela obdobím, které Nietzsche popsal jako „soumrak bohů“. Muž pochyboval, že někde je On, absolutní princip, přísný a spravedlivý, trestající a milosrdný, a hlavně naplňující tento život plný utrpení smyslem a diktující etické normy komunity. Odmítnutí Boha bylo plné tragédie a vypuklo. V díle Bunina, který zachytil dramatické události ruského veřejného i soukromého života na počátku 20. století, se lámala tragédie tehdejšího evropského člověka. Hloubka Buninových problémů je podstatnější, než se na první pohled zdá: sociální otázky, které spisovatele v jeho dílech na téma Rusko pobouřily, jsou neoddělitelné od náboženských a filozofických otázek.
V Evropě je uznání velikosti člověka – nositele pokroku na vzestupu již od renesance. Lidé nacházeli potvrzení této velikosti ve vědeckých úspěších, v proměnách přírody, v dílech umělců. Díla Schopenhauera a poté Nietzscheho byla logickými milníky na cestě lidského myšlení v tomto směru. A přesto výkřik zpěváka „nadčlověka“: „Bůh je mrtvý“ vyvolal zmatek a strach. Samozřejmě ne všichni měli strach. „Uctívač lidí“ Gorkij, který věřil v triumf nyní absolutně svobodného člověka, napsal I.E. Repin: "On (člověk. - V. M.) je vším. Dokonce stvořil Boha. ... Člověk je schopen nekonečného zdokonalování..." (tedy sám sebe, bez odkazu na Absolutní počátek) 4 . Tento optimismus však sdílelo jen velmi málo umělců a myslitelů.
Učení o životě řady významných evropských myslitelů konce XIX - začátku XX století. nazývaná „filosofie západu slunce“. Popírali pohyb v dějinách, bez ohledu na to, jak byl směr tohoto pohybu vysvětlen: popírali pokrok jak podle Hegela, tak podle Marxe. Mnoho myslitelů přelomu století obecně popíralo schopnost lidského myšlení rozpoznat kauzalitu jevů světa (poté, co se objevily pochybnosti o božské základní příčině). Bůh opouštěl život člověka a odcházel také morální imperativ, který tomuto člověku přikazoval, aby si uvědomil sám sebe jako částečku lidského světa. Tehdy vzniká filozofie personalismu, která popírá důležitost spojování lidí. Její představitelé (Renouvier, Royce, James) vysvětlovali svět jako systém jednotlivců svobodně prosazujících svou nezávislost. Vše ideální se podle jejich předchůdce Nietzscheho rodí v člověku a umírá s ním, smysl věcí, život je plodem individuální představivosti člověka samého a nic víc. Existencialista Sartre dochází k závěru, že člověk opuštěný Bohem ztratil směr: odnikud se neví, že existuje dobro, že člověk musí být upřímný... Hrozný závěr. Moderní filozof tvrdí, že na přelomu XIX-XX století. „nepřekonávání strachu, ale strach se stalo... jedním z velkých témat, která přesahují úzké hranice filozofické interpretace“ 5 . Strach z beznaděje, samota utlačuje Buninovy postavy v každodenním životě.
Současníkem Bunina, zpěváka odcházející šlechty a bývalé velikosti Ruska, byl „filosof západu slunce“ Spengler. Idealizoval éru západoevropského feudalismu a tvrdil, že věčný pokrok, věčné cíle existují pouze v myslích šosáků. Spenglerovo dílo „Úpadek Evropy“, vytvořené v letech, kdy Bunin pracoval na Calrianském cyklu příběhů („Svatí“, „Jarní večer“, „Bratři“, později – povídka „Pan Din ze San Francisca“ ), měl silnou rezonanci. Podobné problémy evropského duchovního života zaměstnávají oba současníky. Spengler, zastánce biologické filozofie dějin, v ní vidí jen sousedství a střídání různých kultur. Kultura je organismus, ve kterém působí zákony biologie, prochází obdobím mládí, růstu, rozkvětu, stárnutí a úpadku. Podle jeho názoru žádný vliv zvenčí ani zevnitř nemůže tento proces zastavit. Bunin představuje světové dějiny velmi podobně.
Autor nejzajímavější knihy o Buninovi N. Kucherovskij ukazuje, že spisovatel považuje Rusko za článek v řetězu asijských civilizací („Asie, Asie! – příběh z roku 1913 „Prach“ končí takovým výkřikem úzkosti , zoufalství"), vepsané do biblického „kruhu bytí", a člověk není schopen na osudovém pohybu dějin nic změnit. Suchodolští šlechtici se totiž marně snaží zabránit zmaru a degradaci, rolník Jegor Minajev („The Merry Yard“) nedokáže odolat jakési mystické síle, která ho celý život vytlačuje ze zajetých kolejí normálního života a nakonec ho nutí vrhnout se, jakoby nečekaně pro sebe, pod vlak: „ V minulosti existoval velký biblický Východ se svými velkými národy a civilizacemi, v současnosti se to všechno stalo „mrtvým mořem“ života, zmrazeným v očekávání své předurčené budoucnosti. V minulosti tu bylo velké Rusko se svou ušlechtilou kulturou a zemědělským lidem, v současnosti je tato asijská země... odsouzena k záhubě... („Měl tajemnou přitažlivost k Asii...“ – řekl Buninův přítel spisovatel Zajcev.) Důsledné osvobozování rolníků od statkáře, statkáře od rolníků, celého lidu od Boha, od mravní odpovědnosti - to jsou podle Bunina důvody katastrofálního pádu země, ale důvody samy jsou způsobeny rotace "kruhu bytí", to znamená, že jsou důsledky metalaw. Německý filozof a ruský umělec tak současně docházejí k blízkým pohledům na historii.
Bunin měl společné okamžiky ve směru myšlení s Toynbeem, dalším jeho známým současníkem, stoupencem Spenglera. Filosofická a historická díla tohoto anglického vědce se proslavila koncem 20. - ve 30. letech. Jeho teorie „místních civilizací“ (dramata odehrávající se pokaždé novým způsobem) vychází ze skutečnosti, že každá kultura se opírá o „tvůrčí elitu“, její rozkvět i úpadek jsou způsobeny vnitřním stavem samotné vrcholné společnosti. a schopnost „netečných mas“ napodobovat, následovat elitní hnací sílu. Myšlenky, které Toynbeeho rozrušily, mají zjevně styčné body s pohledem na historii, který o dekádu dříve vyjádřil autor Suchého údolí a mnoha příběhů o vzestupu a pádu vznešené kultury. Již tyto příklady ukazují, že Bunin citlivě reagoval nejen na mentalitu svého lidu (jeho badatelé o tom hodně řekli), ale i na mentalitu evropských národů.
Jak se spisovatelův talent rozvíjí, stále více se dostává do středu pozornosti – člověk a historie, člověk a svoboda. Svoboda je podle Bunina především zodpovědnost, je to zkouška. Stejně to pochopil i známý Buninův současník, filozof N. Berďajev (pro vášeň, s níž psal o významu svobody v životě jednotlivce, byl myslitel, nikoli bez ironie, nazýván „ vězeň svobody“). Ze stejného předpokladu však vyvodili odlišné závěry. Berďajev ve své knize The Philosophy of Freedom (1910) tvrdí, že člověk musí projít zkouškou svobody, že tím, že je svobodný, působí jako spolutvůrce... říká skutečnost, že tak slavní němečtí filozofové jako R. Steiner , A. Wenzel publikoval svá polemická díla o něco dříve pod stejným názvem. Buninova ideologická pozice se zdá být velmi složitá a rozporuplná. Sám umělec to, zdá se, nikde jasně neformuloval a nepopsal. Ukázal rozmanitost světa, kde je vždy místo pro tajemství. Snad proto, ať se o jeho dílech píše sebevíc, badatelé tak či onak mluví o záhadách jeho problematiky a uměleckého umu (na to jako první upozornil Paustovský).
Jednou ze záhad jeho díla je koexistence tragických a světlých, život potvrzujících začátků v jeho próze. Toto soužití se projevuje buď v různých dílech stejného období, nebo dokonce v jednom díle. V 10. letech 20. století vytváří také příběhy "Veselý dvůr", "Oštěp Páně", "Klasha"; v roce 1925 - nádherný "Sunstroke" a ve 30. letech - cyklus "Temné uličky". Buninovy knihy obecně vyvolávají ve čtenáři chuť žít, přemýšlet o možnosti dalších vztahů mezi lidmi. Prvek fatalismu je přítomen v řadě umělcových děl, ale v jeho tvorbě nedominuje.
Mnoho Buninových děl končí zhroucením nadějí hrdinů, vraždou nebo sebevraždou. Umělec ale nikde nezavrhuje život jako takový. I smrt se mu jeví jako přirozený imperativ bytí. V příběhu „Tenká tráva“ (1913) si umírající uvědomí vážnost okamžiku odchodu; utrpení zbavuje pocitu splněné, těžké povinnosti na zemi – dělníka, otce, živitele. Truchlení představované před smrtí je vítanou odměnou za všechny zkoušky. "Tenká tráva z pole" - zákon přírody, toto přísloví slouží jako epigraf k příběhu.
Autorka „Zápisků myslivce“ měla muže spíše na pozadí krajiny, pak byl jejím vděčným čtenářem slavný Kalinich, který uměl přírodu „číst“. Bunin se zaměřuje na vnitřní spojení mezi člověkem a přírodou, ve kterém „neexistuje žádná ošklivost“. Ona je klíčem k nesmrtelnosti. Člověk, civilizace umírají, ale příroda je v neustálém pohybu a obnově, což znamená, že lidstvo je také nesmrtelné, což znamená, že vzniknou nové civilizace. A Východ nezemřel, ale pouze „ztuhl v očekávání předem určené... budoucnosti“. Předpoklady tragédie selského lidu spatřuje spisovatel v tom, že se odtrhuje od přírody, od zemského živitele. Vzácná dělnice Anisya ("Merry Yard") vidí svět kolem sebe jako Boží milost, ale Yegor, Akim, Sery jsou slepí a lhostejní k němu. Naděje Ruska je podle Bunina v rolnících, kteří práci na půdě považují za hlavní věc života, za kreativitu. Příklad takového postoje uvedl v povídkách Kastryuk (1892), Sekačky (1921). Věří však nejen obyvatelům venkova se spojením s přírodou nebo její absencí.
Buninův příběh „Light Breath“ (1916) byl předmětem stovek studií. Jaké je tajemství jeho nejhlubšího vlivu na čtenáře, tajemství univerzální lásky k této dívce-dívce, která za svou lehkomyslnost a lehkomyslnost zaplatila životem? "A kdybych mohl," napsal Paustovský ve Zlaté růži, "zakryl bych tento hrob všemi květinami, které jen kvetou na zemi." Olya Meshcherskaya, „bohatá a šťastná dívka“, samozřejmě nebyla obětí „buržoazní zhýralosti“. Ale co? Pravděpodobně nejtěžší ze všech otázek, které vyvstanou, bude následující: proč navzdory dramatickému rozuzlení děje zanechává tento příběh tak jasný pocit? Je to proto, že „je tam slyšet život přírody“?
O čem je ten příběh? O vraždě hezké školačky „plebejsky vypadajícím“ důstojníkem? Ano, ale jejich "románu" věnoval autor jen odstavec, přičemž čtvrtá část povídky byla věnována popisu života noblesní dámy v epilogu. O nemorálním činu postaršího pána? Ano, ale poznamenejme, že samotná „oběť“, která si na stránkách deníku vylévala své rozhořčení, po tom všem, co se stalo, „tvrdě usnula“. Všechny tyto kolize jsou součástí toho skrytého, ale určujícího vývoj vyprávění, konfrontace mezi hrdinkou a světem lidí kolem ní.
Mezi všemi lidmi, kteří mladou hrdinku obklopovali, autor neviděl jedinou živou duši schopnou porozumět Olye Meshcherskaya; jen dvakrát je zmiňováno, že byla milována, byli k ní přitahováni prvňáčci, tedy stvoření neoděná do uniformy vnitřních i vnějších světských konvencí. V expozici příběhu mluvíme o Olyině další výzvě šéfovi kvůli nedodržování etikety, uniforem a účesů. Sama cool dáma je úplný opak žactva. Jak vyplývá z vyprávění, je vždy „v černých dětských rukavičkách, s ebenovým deštníkem“ (autor s tímto popisem vyvolává velmi určitou a smysluplnou asociaci). Poté, co se po Olyině smrti oblékla do smutku, je „v hloubi své duše ... šťastná“: rituál zmírňuje úzkosti života, naplňuje její prázdnotu. Svět konvencí lze porušit pouze tehdy, pokud jste si jisti, že o tom nikdo nebude vědět. Samozřejmě není náhoda, že autor „udělá“ pana Maljutina nikoli známého, ale nejbližšího příbuzného šéfa.
Konflikt hrdinky s tímto světem je předurčen celou strukturou její postavy – živá, přirozená, nepředvídatelná, jako příroda sama. Odmítá konvence ne proto, že by chtěla, ale protože nemůže jinak, je živoucí střelou, bobtnající asfalt. Meshcherskaya prostě není schopna něco skrývat, jednat. Nechá se zmást všemi předpisy etikety (příroda je nezná), dokonce i „staré“ knihy, o kterých je zvykem mluvit s rozechvěním, nazývá „směšnými“. Po silném hurikánu se příroda obnovuje a stále se raduje. Olya se vrátila do své minulosti a po všem, co se jí stalo. Umírá po výstřelu kozáckého důstojníka.
Dies ... Toto sloveso nějak nesedí s obrázkem vytvořeným Buninem. Všimněte si, že jej autor ve vyprávění nepoužívá. Sloveso „zastřelit“ se zdá být ztraceno v dlouhé složité větě, která podrobně popisuje vraha; obrazně řečeno, výstřel zněl téměř neslyšně. I rozumná chladná dáma mysticky pochybovala o smrti dívky: "Tento věnec, tato mohyla, dubový kříž! Je možné, že pod ním je ten, jehož oči tak nesmrtelně září z tohoto vypouklého porcelánového medailonu ..?" Slovo „znovu“, které se zdá být náhle vloženo do závěrečné fráze, říká mnohé: „Nyní se tento lehký dech znovu rozptýlil po světě, na této zatažené obloze, v tomto studeném jarním větru.“ Bunin svou milovanou hrdinku poeticky obdarovává možností reinkarnace, možností přijít na tento svět jako hlasatel krásy, dokonalosti a opustit jej. "Příroda v Buninově díle," správně poznamenal známý badatel, "není pozadím,...ale aktivním, účinným principem, který mocně zasahuje do bytí člověka, určuje jeho názory na život, jeho činy a činy."
Bunin se do dějin ruské i světové literatury zapsal jako talentovaný prozaik, přičemž sám se celý život snažil na své texty upozorňovat čtenáře a tvrdil, že je „hlavně básník“. Umělec také hovořil o propojení toho, co vytvořil v próze a poezii. Mnohé z jeho příběhů jako by vyrůstaly z lyrických děl. „Antonovova jablka“, „Suché údolí“ – z „Pusty“ (1903), „Pustina“ (1907), „Světelný dech“ – z „Portrétu“ (1903) atd. Důležitější než vnější tematická souvislost je však vnitřní spojení. Neustálým zdůrazňováním důležitosti své poezie Bunin podle našeho názoru čtenáře podnítil, že právě v ní je klíč k pochopení jeho díla jako celku.
Lyrický hrdina Bunina, na rozdíl od lyrického hrdiny, například Feta, nejenže obdivuje krásu země, ale je přemožen touhou, jako by se v této kráse rozpustil: „Otevři mi svou náruč, přírodo , / Abych splynul s tvou krásou!" („Otevřete hruď více, abyste přijali „Písek je jako hedvábí... lpím na nemotorné borovici...“ („Dětství“); „Vidím, slyším, jsem šťastný. Všechno je ve mně“ ( „Večer“) Básník se ve snaze posílit dialogické vztahy mezi člověkem a přírodou často obrací k metodě personifikace: „Jak jsi tajemný, bouřko! / Jak miluji tvé ticho, / Tvou náhlou záři, / Tvé bláznivé oči !“ („Voní to jako pole – čerstvé bylinky...“) ; „Ale vlny, pění a houpou se, / Jdou, běží ke mně / - A někdo s modrýma očima / Dívá se v mihotavé vlně“ („Na otevřené moře"); "Vezí - a nechce sám vědět, / Co je tam, pod tůní v lese, / Bláznivá voda šumí, / Bezhlavě letí podél kola ... "(" Řeka ") .
Příroda – tam podle Bunina působí zákon krásy, a když existuje, tak moudrá, majestátní, okouzlující, existuje naděje na uzdravení nemocného lidstva.
* * *
O kontaktu různých žánrů v Buninově tvorbě se mluví už dlouho. Již současníci poznamenali, že do značné míry působí jako prozaik v poezii a jako básník v próze. Lyrický subjektivní začátek je velmi výrazný v jeho výtvarných a filozofických miniaturách, které lze bez nadsázky nazvat prozaickými básněmi. Autor zde obléká myšlenku do vytříbené verbální formy a snaží se nastolit věčné otázky.
Nejčastěji ho láká dotknout se tajemné hranice, kde se sbíhá existence a nebytí - život a smrt, čas a věčnost. Avšak i ve svých „zápletkových“ dílech Bunin této hranici věnoval takovou pozornost, jakou snad žádný jiný ruský spisovatel neukázal. A v běžném životě v něm vše spojené se smrtí vzbuzovalo opravdový zájem. Spisovatelova manželka vzpomíná, že Ivan Alekseevič vždy navštěvoval hřbitovy měst a vesnic, kde se náhodou nacházel, dlouho se díval na náhrobky, četl nápisy. Buninovy lyricko-filozofické skeče na téma života a smrti říkají, že umělec pohlížel na nevyhnutelnost konce všeho života s trochou nedůvěry, překvapení a vnitřního protestu.
Asi to nejlepší, co Bunin v tomto žánru vytvořil, je „Růže z Jericha“, dílo, které sám autor použil jako úvod, jako epigraf ke svým příběhům. Na rozdíl od zvyku nikdy nedatoval napsání tohoto díla. Trnitý keř, který byl podle východní tradice pohřben spolu s nebožtíkem, který léta může ležet někde v suchu, bez známek života, ale dokáže se zazelenat, dávat jemné listy, jakmile se dotkne vlhkosti, Bunin vnímá jako znamení všepřemožitelného života, jako symbol víry ve vzkříšení: "Na světě není smrt, není smrt tomu, co bylo, co kdysi žilo!"
Podívejme se na malou miniaturu, kterou spisovatel vytvořil ve svých ubývajících letech. Bunin popisuje kontrasty života a smrti dětským způsobem, s obavami a překvapením. Tajemství, někde v podtextu uvádí umělec, dokončující svou pozemskou cestu, zůstává záhadou.
L-ra: ruská literatura. - 1993. - č. 4. - S. 16-24.
Ivan Alekseevič Bunin je velmi mimořádný člověk, který v mnoha ohledech otočil vývoj celého literárního světa. Samozřejmě, že mnoho kritiků se svou charakteristickou skepsí zachází s úspěchy velkého autora, ale je prostě nemožné popřít jeho význam v celé ruské literatuře. Jako každý básník nebo spisovatel je tajemství tvorby velkých a nezapomenutelných děl úzce spojeno s biografií samotného Ivana Alekseeviče a jeho bohatý a mnohostranný život do značné míry ovlivnil jak jeho nesmrtelné linie, tak celou ruskou literaturu jako celek.Stručná biografie Ivana Alekseeviče Bunina
Budoucí básník a spisovatel, ale zatím jen mladý Vanya Bunin, měl to štěstí, že se narodil do celkem slušné a bohaté rodiny šlechtického šlechtického rodu, který měl tu čest žít v luxusním šlechtickém panství, které plně odpovídalo stav šlechtického rodu svého rodu. Už v raném dětství se rodina rozhodla přestěhovat z Voroněže do provincie Oryol, kde Ivan strávil svá raná léta, aniž by navštěvoval žádné vzdělávací instituce až do věku jedenácti let - chlapec úspěšně studoval doma, četl knihy a zlepšoval své znalosti, ponořil se do dobrá, kvalitní a poučná literatura. V roce 1881 na žádost svých rodičů Ivan přesto vstoupil do slušného gymnázia, studium na vzdělávací instituci však chlapci nepřineslo žádné potěšení - již ve čtvrté třídě na dovolené oznámil, že nechce vrátit se do školy a bylo pro něj mnohem příjemnější učit se doma a produktivnější. Přesto se vrátil na gymnázium - možná důvodem byla touha jeho otce, důstojníka, možná prostá touha získat znalosti a vychovat se v týmu, ale již v roce 1886 se Ivan přesto vrátil domů, ale neopustil jeho vzdělání - nyní jeho učitelem, rádcem a vůdcem ve vzdělávacím procesu byl starší bratr Julius, který navázal na úspěch budoucího slavného nositele Nobelovy ceny.
Ivan začal psát poezii ve velmi raném věku, ale pak sám, protože byl sečtělý a vzdělaný, pochopil, že taková kreativita není vážná. V sedmnácti letech se jeho tvorba posunula na novou úroveň a tehdy si básník uvědomil, že se potřebuje prodrat mezi lidi a ne pokládat svá umělecká díla na stůl.
Již v roce 1887 Ivan Alekseevič poprvé publikoval svá díla a básník, spokojený sám se sebou, se přestěhoval do Orla, kde úspěšně získal místo korektora v místních novinách a získal tak přístup k zajímavým a někdy utajovaným informacím. příležitosti k rozvoji. Zde se setkává s Varvarou Paščenkovou, do které se nevědomky zamiluje, shodí s ní vše, co nabylo přepracovaností, odporuje názoru rodičů i ostatních a odstěhuje se do Poltavy.
Básník se setkává a komunikuje s mnoha slavnými osobnostmi – například poměrně dlouho byl s tehdy již slavným Antonem Čechovem, s nímž se nakonec v roce 1895 poštěstilo osobně poznat Ivan Alekseevič. Kromě osobního seznámení se starým pisatelem se Ivan Bunin seznámí a najde společné zájmy a styčné body s Balmontem, Brjusovem a mnoha dalšími talentovanými mozky své doby.
Šťastný a odměřený rodinný život vůbec nebránil básníkovi a spisovateli hodně cestovat, poznávat nová města a země, zapisovat své dojmy na papír a sdílet své emoce s okolím. Cesty, které se během těchto let spisovatelova života odehrály, se do značné míry odrazily v jeho tvůrčí cestě - Bunin svá díla často vytvářel buď na cestách, nebo v době příjezdu na nové místo - v každém případě kreativita a cestování byly nerozlučně spjaty a pevně.
Bunin. Zpověď
Bunin získal překvapivou řadu ocenění v oblasti literatury, díky čemuž byl v určité době dokonce vystaven přímému odsouzení a tvrdé kritice ze strany ostatních - mnozí si za spisovatelem začali všímat arogance a nafouknutého sebevědomí Buninova kreativita a talent jsou ve skutečnosti zcela v souladu s jeho sebeobrazem. Bunin byl dokonce oceněn Nobelovou cenou za literaturu, ale peníze utrácel daleko od sebe - již žil v zahraničí v exilu nebo se zbavil kultury bolševiků, spisovatel pomohl stejným kreativním lidem, básníkům a spisovatelům, stejně jako lidem , stejně jako by utekl ze země.Bunin a jeho manželka se vyznačovali laskavostí a otevřeným srdcem - je známo, že během válečných let dokonce ukrývali uprchlé Židy na svém dvorku a chránili je před represí a vyhlazováním. Dnes se dokonce objevují názory, že by Bunin měl dostávat vysoká ocenění a tituly za mnohé jeho činy související s lidskostí, laskavostí a humanismem.
Téměř celý svůj uvědomělý život po revoluci Ivan Alekseevič poměrně ostře vystupoval proti nové vládě, díky níž skončil v cizině - nevydržel všechno, co se v zemi dělo. Samozřejmě, že po válce jeho zápal trochu ochladl, ale přesto se básník až do posledních dnů obával o svou zemi a věděl, že je v ní něco špatně.
Básník zemřel klidně a tiše ve spánku ve vlastní posteli. Říká se, že v době jeho smrti byl vedle něj svazek knihy Lva Tolstého.
Vzpomínka na velkého literárního představitele, básníka a spisovatele je zvěčněna nejen v jeho slavných dílech, která si z generace na generaci předávají školní učebnice a nejrůznější literární publikace. Vzpomínka na Bunina žije ve jménech ulic, křižovatek, uliček a v každém pomníku postaveném na památku velké osobnosti, která vytvořila skutečné změny v celé ruské literatuře a posunula ji na zcela novou, progresivní a moderní úroveň.
Kreativita Ivana Alekseeviče Bunina
Dílo Ivana Alekseeviče Bunina je tou nezbytnou součástí, bez které si dnes prostě nelze představit nejen domácí, ale i celou světovou literaturu. Byl to právě on, kdo neměnně přispěl ke vzniku děl, nového, svěžího pohledu na svět a nekonečných obzorů, z nichž si dodnes berou příklad básníci a spisovatelé celého světa. Kupodivu je dnes dílo Ivana Bunina mnohem více uctíváno v zahraničí, z nějakého důvodu se mu ve své domovině nedostalo tak širokého uznání, i když jeho práce jsou poměrně aktivně studovány ve školách od nejmladších ročníků. V jeho dílech je naprosto vše, co milovník vytříbeného, krásného stylu, neobvyklé hry se slovy, jasných a čistých obrazů a nových, svěžích a stále aktuálních nápadů hledá.
Bunin se svou vrozenou dovedností popisuje své vlastní pocity - zde i ten nejnáročnější čtenář přesně pochopí, co autor cítil v době vytváření toho či onoho díla - zážitky jsou popsány tak živě a otevřeně. Například jedna z Buninových básní vypráví o těžkém a bolestném rozchodu s jeho milovanou, po kterém zbývá jen získat skutečného přítele - psa, který nikdy nezradí, a podlehnout bezohlednému opilství, aniž by se zastavil.
Ženské obrazy v Buninových dílech jsou popsány obzvláště živě - každá hrdinka jeho děl je v mysli čtenáře vykreslena tak podrobně, že člověk nabývá dojmu osobní známosti s tou či onou ženou.
Hlavním poznávacím znakem celé tvorby Ivana Alekseeviče Bunina je univerzálnost jeho děl. Zástupci nejrůznějších vrstev a zájmů si mohou najít něco blízkého a jeho díla zaujmou jak zkušené čtenáře, tak ty, kteří se poprvé v životě pustili do studia ruské literatury.
Bunin psal úplně o všem, co ho obklopovalo, a ve většině případů se témata jeho děl shodovala s různými obdobími jeho života. Raná díla často popisovala jednoduchý vesnický život, původní prostranství a okolní přírodu. Během revoluce spisovatel samozřejmě popsal vše, co se dělo v jeho milované zemi - to se stalo skutečným dědictvím nejen ruské klasické literatury, ale celé národní historie.
Ivan Alekseevič psal o sobě a svém životě, vášnivě a podrobně popisoval své vlastní pocity, často se nořil do minulosti a připomínal příjemné i negativní chvíle, snažil se porozumět sám sobě a zároveň čtenáři zprostředkovat hlubokou a skutečně velkou myšlenku. V jeho řádcích je hodně tragiky, zvláště v milostných dílech – zde spisovatel viděl tragédii v lásce a v ní smrt.
Hlavními tématy Buninových děl byly:
Revoluce a život před ní a po ní
Láska a všechny její tragédie
Svět kolem spisovatele
Ivan Alekseevič Bunin samozřejmě zanechal ruské literatuře příspěvek nepředstavitelných rozměrů, a proto je jeho odkaz dodnes živý a počet jeho obdivovatelů nikdy neubývá, ale naopak aktivně postupuje.
Složení
Klasik ruské literatury, čestný akademik v kategorii krásné literatury, první z ruských spisovatelů, laureát Nobelovy ceny, básník, prozaik, překladatel, publicista, literární kritik Ivan Alekseevič Bunin dlouhodobě vítězí po celém světě. sláva. Jeho dílo obdivovali T. Mann, R. Rolland, F. Mauriac, R. - M. Rilke, M. Gorkij, K. Paustovskij, A. Tvardovský a další. I. Bunin šel celý život svou vlastní cestou, nepatřil k žádné literární skupině, zejména politické straně. Stojí stranou, jedinečnou tvůrčí osobností v dějinách ruské literatury konce devatenáctého a dvacátého století.
Život I. A. Bunina je bohatý a tragický, zajímavý a mnohostranný. Bunin se narodil 10. října (OS) 1870 ve Voroněži, kam se jeho rodiče přestěhovali, aby studovali jeho starší bratry. Ivan Alekseevič pocházel ze starobylého šlechtického rodu, jehož historie sahá až do 15. století. Klan Buninů je velmi rozsáhlý a rozvětvený a jeho historie je nesmírně zajímavá. Z rodiny Buninů pocházeli takoví představitelé ruské kultury a vědy jako slavný básník, překladatel Vasily Andreevich Zhukovsky, básnířka Anna Petrovna Bunina, vynikající geograf - cestovatel Pyotr Petrovič Semenov - Tyan-Shansky. Buninové byli příbuzní Kireevských, Shenshinů, Grotů a Voeikovů.
Zajímavý je i samotný původ Ivana Alekseeviče. Spisovatelova matka i otec pocházejí z rodiny Buninů. Otec - Alexej Nikolajevič Bunin se oženil s Ludmilou Alexandrovnou Chubarovou, která byla jeho neteří. I. Bunin byl na svůj starobylý rod velmi hrdý a o svém původu vždy psal v každé autobiografii. Dětství Vanyi Buninové prošlo v divočině, na jednom z malých rodinných statků (farma Butyrki v okrese Yelets v provincii Oryol). Bunin získal počáteční znalosti od domácího učitele, \"studenta Moskevské univerzity, jistého N. O. Romaškova, člověka... velmi talentovaného - jak v malbě, tak v hudbě a v literatuře, - vzpomínal spisovatel, - pravděpodobně jeho fascinující příběhy za zimních večerů... a to, že moje první knížky byly „Angličtí básníci“ (ed. Herbel) a Homérova odysea, ve mně vzbudilo vášeň pro poezii, jejímž plodem bylo pár infantilních veršů. .\ " Brzy se projevily i Buninovy umělecké schopnosti. Jedním nebo dvěma gesty dokázal napodobit nebo představit někoho ze svých známých, což potěšilo své okolí. Díky těmto schopnostem se Bunin později stal vynikajícím čtenářem jeho děl.
Na deset let byla Vanya Bunin poslána do tělocvičny Yelets. Během studií žije v Yelets u příbuzných a v soukromých bytech. "Gymnasium a život v Yelets," vzpomínal Bunin, ve mně zanechaly daleko od radostných dojmů, - je známo, co je ruské, a dokonce i okresní gymnázium a jaké je krajské ruské město! Došlo k prudkému přechodu od zcela osvobodit život od matčiných starostí k životu ve městě, k absurdní přísnosti na gymplu a k těžkému životu těch šosáků a kupeckých domů, kde jsem musel žít jako darmožráč. Bunin ale studoval na Yelets jen čtyři roky. V březnu 1886 byl vyloučen z gymnasia pro nedostavení se o prázdninách a neplacení školného. Ivan Bunin se usadí v Ozerki (pozůstalost po zesnulé babičce Chubarové), kde pod vedením svého staršího bratra Julie navštěvuje gymnázium a v některých předmětech univerzitní kurz. Julius Alekseevich byl vysoce vzdělaný člověk, jeden z nejbližších lidí Buninovi. Během svého života byl Yuli Alekseevich vždy prvním čtenářem a kritikem Buninových děl.
Budoucí spisovatel prožil celé dětství a dospívání na venkově, mezi poli a lesy. Bunin ve svých „Autobiografických zápiscích“ píše: „Matka a služebnictvo rádi vyprávěli, – slyšel jsem od nich spoustu písní a příběhů... Dlužím jim také za první znalost jazyka, našeho nejbohatšího jazyka, ve kterém se díky zeměpisným a historickým podmínkám sloučilo a proměnilo tolik nářečí a nářečí téměř ze všech částí Ruska. Sám Bunin chodil po večerech do selských chýší na srazy, na ulicích spolu s vesnickými dětmi zpíval \"vášnivě\", v noci hlídal koně... To vše mělo blahodárný vliv na rozvoj talentu budoucí spisovatel. Asi sedm nebo osm Buninů začalo psát poezii, napodobující Puškina a Lermontova. Rád četl Žukovského, Majkova, Feta, Y. Polonského, A. K. Tolstého.
Bunin se poprvé objevil v tisku v roce 1887. V petrohradských novinách \"Rodina\" byly zveřejněny básně \"Nad hrobem S. Ya. Nadsona\" a \"Vesnický žebrák\". Během letošního roku tam vyšlo dalších deset básní a příběhů „Dva poutníci“ a „Nefyodka“. Tak začala literární činnost I.A. Bunin. Na podzim roku 1889 se Bunin usadil v Orlu a začal spolupracovat v redakci novin \"Orlovský Bulletin\", kde bylo vše potřebné - korektor, vedoucí a divadelní kritik. ..\". V této době se mladý spisovatel živil pouze literární tvorbou, byl ve velké nouzi. Jeho rodiče mu nemohli pomoci, protože rodina byla zcela zničena, panství a pozemky v Ozerki byly prodány a matka a otec začali žít odděleně, s dětmi a příbuznými. Od konce 80. let 19. století se Bunin pokouší o literární kritiku. Publikoval články o básníku-samoukovi E. I. Nazarovovi, o T. G. Ševčenkovi, jehož talent ON od mládí obdivoval, o N. V. Uspenskym, bratranci G. I. Uspenského. Později se objevily články o básnících E. A. Baratynském a A. M. Zhemchuzhnikovovi. V Orel Bunin řekl: "zasáhl...velkou...bohužel dlouhou lásku" k Varvaře Vladimirovně Paščenkové, dceři jeletského lékaře. Její rodiče byli kategoricky proti sňatku s chudým básníkem. Buninova láska k Vara byla vášnivá a bolestivá, někdy se hádali a cestovali do různých měst. Tyto zkušenosti trvaly asi pět let. V roce 1894 V. Paščenko opustil Ivana Alekseeviče a oženil se s jeho přítelem A. N. Bibikovem. Bunin byl tímto odchodem strašně rozrušený, jeho příbuzní se dokonce báli o jeho život.
Buninova první kniha - \"Básně 1887-1891\" byla vydána v roce 1891 v Orlu jako příloha \"Orlovského bulletinu\". Jak sám básník vzpomíná, byla to kniha „čistě mladistvých, přehnaně intimních“ básní. Recenze provinčních a metropolitních kritiků byly vesměs sympatické, podplatily přesnost a malebnost obrazů. O něco později se básně a příběhy mladého spisovatele objevují v \"hustých\" metropolitních časopisech-\"Ruské bohatství\", \"Northern Bulletin\", \"Bulletin of Europe\". Spisovatelé A. M. Zhemchuzhnikov a N. K. Mikhailovsky reagovali příznivě na Buninova nová díla, kteří napsali, že Ivan Alekseevič se stane „velkým spisovatelem“.
V letech 1893 - 1894 byl Bunin značně ovlivněn myšlenkami a osobností Lva Tolstého. Ivan Alekseevič navštívil kolonie Tolstoj na Ukrajině, rozhodl se pro bednářství a dokonce se naučil, jak nacpat obruče na sudy. Ale v roce 1894 se Bunin v Moskvě setkal s Tolstým, který sám spisovatele odradil od rozloučení až do konce. Lev Tolstoj pro Bunina je nejvyšším ztělesněním umělecké dovednosti a morální důstojnosti. Ivan Alekseevič znal doslova nazpaměť celé stránky jeho děl a celý život obdivoval velikost Tolstého talentu. Výsledkem tohoto postoje byla později Buninova hluboká, mnohostranná kniha „Osvobození Tolstého“ (Paříž, 1937).
Na začátku roku 1895 Bunin odešel do Petrohradu a poté do Moskvy. Od té doby vstoupil do velkoměstského literárního prostředí: setkal se s N. K. Michajlovským, S. N. Křivenkem, D. V. Grigorovičem, N. N. Zlatovratským, A. P. Čechovem, A. I. Ertelem, K. Balmontem, V. Ja. Brjusovem, F. Sologubem, V. G. Korolenkem, A. I. Kuprin. Zvláště důležité pro Bunina bylo seznámení a další přátelství s Antonem Pavlovičem Čechovem, s nímž pobýval dlouhou dobu na Jaltě a brzy se stal jeho vlastním v jeho rodině. Bunin vzpomínal: "S žádným ze spisovatelů jsem neměl takové vztahy jako s Čechovem. Přes všechno, čas, ani to nejmenší nepřátelství. Vždy se ke mně choval zdrženlivě mírný, přátelský, staral se o něj jako o staršího." Čechov předpověděl, že Bunin se stane „velkým spisovatelem“. Bunin se poklonil před Čechovem, kterého považoval za jednoho \"z největších a nejjemnějších ruských básníků\", muže\"vzácné duchovní ušlechtilosti, dobrého chovu a milosti v nejlepším smyslu těchto slov, měkkosti a jemnosti s mimořádnou upřímností a jednoduchost, citlivost a něhu se vzácnou pravdivostí. Bunin se ve vesnici dozvěděl o smrti A. Čechova. Ve svých pamětech píše: "Dne 4. července 1904 jsem jel do vsi na poštu, vzal jsem tam noviny a dopisy a obrátil jsem se ke kováři, aby koňovi překoval nohu. Byl horký a ospalý stepní den." s matným leskem oblohy, s horkým jižním větrem Rozložil jsem noviny, sedíc na prahu kovářské boudy - a najednou, jako by srdce prořízla ledová břitva.
Když už mluvíme o práci Bunina, je třeba zvláště poznamenat, že byl skvělým překladatelem. V roce 1896 vyšel Buninův překlad básně amerického spisovatele H.W.Longfellow „The Song of Hiawatha“. Tento překlad byl opakovaně přetištěn a básník v průběhu let provedl opravy a upřesnění textu překladu. „Všude jsem se snažil,“ napsal překladatel v předmluvě, „abych se co nejvíce přiblížil originálu, zachoval jednoduchost a hudebnost řeči, přirovnání a epiteta, charakteristická opakování slov, a pokud možno i počet a uspořádání veršů“. Překlad, který si zachoval maximální věrnost originálu, se stal na počátku 20. století významnou událostí ruské poezie a dodnes je považován za nepřekonanou. Ivan Bunin také přeložil J. Byrona -\"Kain\",\"Manfred\", \"Nebe a země\"; \"Godiv\" A. Tennyson; básně A. de Musset, Leconte de Lisle, A. Mitskevich, T. G. Shevchenko a další. Buninova překladatelská činnost z něj udělala jednoho z vynikajících mistrů básnického překladu. Buninova první kniha příběhů „Na konec světa“ byla vydána v roce 1897 „za téměř jednomyslnou chválu“. V roce 1898 vyšla sbírka básní „Pod širým nebem“. Tyto knihy spolu s překladem básně G. Longfellow přinesly Buninovi slávu v literárním Rusku.
Bunin, který často navštěvoval Oděsu, se sblížil se členy „Asociace jihoruských umělců“: V.P. Kurovsky, E.I. Bukovetsky, P.A. Nilus. Bunin byl vždy přitahován umělci, mezi nimiž našel jemné znalce své práce. Bunin má hodně společného s Oděsou. Toto město je dějištěm některých spisovatelových příběhů. Ivan Alekseevič spolupracoval s redaktory novin \"Odessa news\". V roce 1898 se Bunin v Oděse oženil s Annou Nikolaevnou Tsakni. Manželství se však ukázalo jako nešťastné a již v březnu 1899 se pár rozešel. Jejich syn Kolja, kterého Bunin zbožňoval, umírá v roce 1905 ve věku pěti let. Ivan Alekseevič se velmi obával ztráty svého jediného dítěte. Bunin s sebou celý život nosil fotografii Kolinky. Na jaře 1900 se Bunin v Jaltě, kde svého času sídlilo Moskevské umělecké divadlo, setkal se zakladateli divadla a jeho herci: Stanislavským, O. Knipperem, A. Višněvským, V. Nemirovičem - Dančenkem, I. Moskvinem . A také během této návštěvy se Bunin setkal se skladatelem S.V. Rachmaninovem. Později Ivan Alekseevič vzpomínal na toto \"setkání, kdy mě po téměř celé noci na břehu moře objal a řekl:\"Budeme přátelé navždy!" A skutečně, jejich přátelství trvalo celý život.
Počátkem roku 1901 vydalo nakladatelství \"Scorpio\" v Moskvě sbírku básní Bunina \"Leaf fall\" - výsledek krátké spolupráce mezi spisovatelem a symbolisty. Kritická reakce byla smíšená. Ale v roce 1903 byla sbírka „Pád listů“ a překlad „Píseň Hiawatha“ oceněny Puškinovou cenou Ruské akademie věd. Poezie I. Bunina si vydobyla v dějinách ruské literatury zvláštní místo díky svým mnoha neodmyslitelným přednostem. Zpěvák ruské povahy, mistr filozofických a milostných textů Bunin navázal na klasické tradice a otevřel neznámé možnosti „tradičního“ verše. Bunin aktivně rozvíjel výdobytky zlatého věku \" ruské poezie, nikdy se neodtrhl od národní půdy a zůstal ruským, originálním básníkem. filozofické texty. Bunin se zajímá jak o národní historii s jejími legendami, pohádkami, tradicemi, tak počátky zaniklých civilizací, starověký východ, starověké Řecko, rané křesťanství.Bible a Korán jsou básníkovým oblíbeným čtením v tomto období.A to vše je ztělesněno v poezii a psáno v próze Filosofické texty pronikají do krajiny a přetvářejí ji. Buninovy milostné texty jsou svým emocionálním rozpoložením tragické.
Sám I. Bunin se považoval především za básníka a teprve potom za prozaika. A v próze Bunin zůstal básníkem. Příběh \"Antonovská jablka\" (1900) je toho živým potvrzením. Tento příběh je \"prozaická báseň\" o ruské přírodě. Od počátku 20. století začal Bunin spolupracovat s nakladatelstvím \"Knowledge\", což vedlo k užšímu vztahu mezi Ivanem Alekseevičem a A. M. Gorkým, který toto nakladatelství vedl. Bunin je často publikován ve sbírkách partnerství \"Vědění \" a v letech 1902-1909 vydalo nakladatelství \"Vědění \" první Sebraná díla spisovatele v pěti svazcích. Buninův vztah s Gorkým byl nevyrovnaný. Zpočátku se zdálo, že došlo k přátelství, četli si navzájem svá díla, Bunin navštívil Gorkého na Capri více než jednou. Ale jak se blížily revoluční události roku 1917 v Rusku, Buninův vztah s Gorkým byl stále chladnější. Po roce 1917 došlo k definitivnímu rozchodu s revolučně smýšlejícím Gorkým.
Od druhé poloviny 90. let 19. století je Bunin aktivním účastníkem literárního kroužku \"Středa\", pořádaného N. D. Teleshovem. Pravidelnými návštěvníky „střed“ byli M. Gorkij, L. Andrejev, A. Kuprin, Y. Bunin a další. Jednou ve středu\" se zúčastnili V. G. Korolenko, A. P. Čechov. Na schůzkách \"středu\" autoři četli a diskutovali o svých nových dílech. Byl stanoven takový postup, že každý mohl říci, co si o tomto literárním výtvoru myslí, aniž prohřešek ze strany autora. Diskutovalo se také o událostech literárního života Ruska, někdy se rozhořely vzrušené debaty, seděl dlouho po půlnoci. Nelze nezmínit skutečnost, že F.I.“ a doprovázel ho S. V. Rachmaninov. Byly to nezapomenutelné večery! Buninova toulavá povaha se projevila v jeho vášni pro cestování. Ivan Alekseevič se dlouho nikde nezdržoval. Celý život Bunin nikdy neměl vlastní domov, bydlel v hotelech, u příbuzných a přátel, hotelů, příbuzných a přáteli. Na svých toulkách světem si nastavil jistou rutinu: \"...v zimě hlavní město a vesnice, občas výlet do zahraničí, na jaře na jih Ruska, v létě hlavně vesnice \".
V říjnu 1900 Bunin cestoval s V.P. Kurovským v Německu, Francii a Švýcarsku. Od konce roku 1903 a na začátku roku 1904 byl Ivan Alekseevič spolu s dramatikem S. A. Naydenovem ve Francii a Itálii. V červnu 1904 Bunin cestoval po Kavkaze. Dojmy z cest byly základem některých spisovatelových příběhů (například cyklus příběhů 1907-1911 \"Stín ptáka\" a příběh \"Mnoho vod\" z let 1925-1926), které čtenářům odhalují další aspekt Buninova díla: cestovatelské eseje.
V listopadu 1906 se Bunin v Moskvě v domě spisovatele B.K. Zaitseva setkal s Verou Nikolaevnou Muromtsevovou (1881 - 1961). Vzdělaná a inteligentní žena Vera Nikolaevna sdílela svůj život s Ivanem Alekseevichem a stala se oddanou a obětavou přítelkyní spisovatele. Po jeho smrti připravila k vydání rukopis Ivana Alekseeviče, napsala knihu obsahující cenná biografická data \"Život Bunina\" a své paměti \"Rozhovory s pamětí\". Bunin řekl své ženě: "Bez tebe bych nic nenapsal. Byl bych ztracen!"
Ivan Alekseevič vzpomínal: "Od roku 1907 se mnou V. N. Muromcev sdílí život. Od té doby mě se zvláštní silou zmocnila žízeň cestovat a pracovat... Vždy jsme trávili léto na venkově, dali jsme téměř všechno zbytek času do cizích zemí. Nejednou jsem navštívil Turecko, podél břehů Malé Asie, Řecka, Egypta až po Núbii, prošel Sýrií, Palestinou, byl v Oranu, Alžírsku, Konstantinu, Tunisku a na předměstí Sahara, doplul na Cejlon, procestoval téměř celou Evropu, zejména Sicílii a Itálii (kde jsme strávili poslední tři zimy na Capri), byl v některých městech Rumunska, Srbska... \“.
Na podzim roku 1909 byla Buninovi udělena druhá Puškinova cena za knihu \"Básně 1903 - 1906\" a také za překlad Byronova dramatu \"Kain\" a Longfellowovy knihy \"Ze zlaté legendy\" . Ve stejném roce 1909 byl Bunin zvolen čestným akademikem Ruské akademie věd v kategorii krásné literatury. V této době Ivan Alekseevič usilovně pracoval na svém prvním velkém příběhu - z vesnice \ ", který přinesl autorovi ještě větší slávu a byl celou událostí v literárním světě Ruska. Kolem příběhu se rozhořely divoké spory, hlavně Diskutovalo se o objektivitě a pravdivosti tohoto díla. A. M. Gorkij se k příběhu vyjádřil:\"Tak hluboko, tak historicky, vesnici nikdo nevzal \".
V prosinci 1911 v Kipri Bunin dokončil příběh \"Suché údolí\", věnovaný zániku šlechtických statků a založený na autobiografickém materiálu. Příběh měl obrovský úspěch u čtenářů a literární kritiky. Velký mistr slova I. Bunin prostudoval folklorní sbírky P. V. Kireevského, E. V. Barsova, P. N. Rybnikova a dalších a udělal z nich četné výpisky. Sám spisovatel pořizoval folklorní záznamy. "Mám zájem o reprodukci skutečné lidové řeči, lidového jazyka," řekl. Bunin následoval Puškina, který napsal, že \"studium starých písní, pohádek atd. je nezbytné pro dokonalé poznání vlastností ruského jazyka\". Dne 17. ledna 1910 slavilo Umělecké divadlo padesáté výročí narození A.P.Čechova. VI Nemirovič - Dančenko požádal Bunina, aby přečetl jeho paměti Čechova. Ivan Alekseevič o tomto významném dni vypráví takto: "Divadlo bylo přeplněné. V literární lóži po pravé straně seděli Čechovovi příbuzní: matka, sestra, Ivan Pavlovič s rodinou, pravděpodobně další bratři - nevzpomínám si .
Moje řeč způsobila skutečné potěšení, protože když jsem četl naše rozhovory s Antonem Pavlovičem, přenesl jsem jeho slova do jeho hlasu, jeho intonaci, což na rodinu udělalo obrovský dojem: moje matka a sestra plakaly. O pár dní později za mnou přišli Stanislavskij a Nemirovič a nabídli mi, že se připojí k jejich družině \". Ve dnech 27. - 29. října 1912 bylo slavnostně oslaveno 25. výročí literární činnosti I. Bunina. Poté byl zvolen čestným členem spolku Společnosti milovníků ruské literatury na Moskevské univerzitě a do roku 1920 byl místopředsedou, později dočasným předsedou Společnosti.
V roce 1913, 6. října, na oslavě půlstoletého výročí novin „Russkiye Vedomosti“, řekl Bunin. Literárně - umělecký kroužek se okamžitě stal slavným projevem namířeným proti \"nehezkým, negativním jevům\" v ruské literatuře. Když nyní čtete text této řeči, zarazí vás relevance Buninových slov, a přesto to bylo řečeno před 80 lety!
V létě 1914 se Bunin na cestách po Volze dozvídá o začátku první světové války. Spisovatelka vždy zůstala jejím rozhodným protivníkem. Starší bratr Julius Alekseevič viděl v těchto událostech začátek kolapsu státních základů Ruska. Předpověděl \"- No, náš konec! Válka Ruska o Srbsko a pak revoluce v Rusku. Konec všech našich dřívějších životů! \". Toto proroctví se brzy splní...
Ale navzdory všem nedávným událostem v Petrohradu v roce 1915 vydalo nakladatelství A.F. Marxe Úplná Buninova díla v šesti svazcích. Jak napsal autor, "obsahuje vše, co považuji za více či méně hodné vydání." ".
Buninovy knihy \"John Rydalets: Příběhy a básně 1912-1913\" (M., 1913), \"Pohár života: Příběhy 1913-1914\" (M., 1915), \"Mr. Francisco: Works of 1915 - 1916 \" (M., 1916) obsahují nejlepší díla spisovatele z předrevolučního období.
Leden a únor 1917 Bunin žil v Moskvě. Spisovatel vnímal únorovou revoluci a probíhající 1. světovou válku jako hrozné předzvěsti celoruského kolapsu. Bunin strávil léto a podzim 1917 na venkově, veškerý čas trávil čtením novin a pozoroval stoupající vlnu revolučních událostí. 23. října odjel Ivan Alekseevič s manželkou do Moskvy. Bunin nepřijal říjnovou revoluci rozhodně a kategoricky. Odmítl jakýkoli násilný pokus o obnovu lidské společnosti a události z října 1917 vyhodnotil jako „krvavé šílenství“ a „všeobecné šílenství“. Spisovatelovy postřehy z porevolučního období se promítly do jeho deníku z let 1918-1919 „Prokleté dny“. Jde o bystré, pravdivé, ostré a dobře mířené novinářské dílo, prostoupené prudkým odmítáním revoluce. Tato kniha ukazuje neuhasitelnou bolest pro Rusko a hořká proroctví vyjádřená s úzkostí a bezmocností cokoliv změnit v pokračujícím chaosu ničení staletých tradic, kultury a umění Ruska. 21. května 1918 Buninovi odjeli z Moskvy do Oděsy. Naposledy v Moskvě bydlel Bunin v bytě Muromtsevových v Povarské ulici 26. Toto je jediný dochovaný dům v Moskvě, kde Bunin žil. Z tohoto bytu v prvním patře odešel Ivan Alekseevič a jeho žena do Oděsy a navždy opustili Moskvu. V Oděse Bunin pokračuje v práci, spolupracuje v novinách, setkává se se spisovateli a umělci. Město mnohokrát změnilo majitele, změnila se moc, změnily se příkazy. Všechny tyto události jsou autenticky reflektovány ve druhém díle \"Prokleté dny\".
26. ledna 1920 Buninové na cizí lodi \"Sparta\" odpluli do Konstantinopole a navždy opustili Rusko - svou milovanou Vlast. Bunin bolestně prožíval tragédii odloučení od své vlasti. Stav mysli spisovatele a události těch dnů se částečně odrážejí v příběhu "Konec" (1921). V březnu se Buninové dostali do Paříže, jednoho z center ruské emigrace. Celý další život spisovatele je spojen s Francií, nepočítaje krátké cesty do Anglie, Itálie, Belgie, Německa, Švédska, Estonska. Buninovi strávili většinu roku na jihu země ve městě Grasse nedaleko Nice, kde si pronajali daču. Buninovi obvykle trávili zimní měsíce v Paříži, kde měli byt na Rue Jacques Offenbach.
Bunin nebyl okamžitě schopen vrátit se ke kreativitě. Počátkem 20. let vycházely knihy spisovatelových předrevolučních příběhů v Paříži, Praze a Berlíně. V exilu napsal Ivan Alekseevič málo básní, ale mezi nimi jsou lyrická mistrovská díla: \"A květiny, a čmeláci, a tráva a klasy...\",\"Michail\",\"Pták má hnízdo, šelma má Nora...\", \"Kohout na kostelním kříži\". V roce 1929 byla v Paříži vydána poslední kniha Bunina, básníka \"Vybrané básně\", která spisovateli potvrdila jedno z prvních míst v ruské poezii. Většinou v exilu pracoval Bunin na próze, což vedlo k několika knihám nových příběhů: „Růže z Jericha“ (Berlín, 1924), „Mitina láska“ (Paříž, 1925), „Úpal“ (Paříž, 1927), „ Boží strom“ (Paříž, 1931) a další.
Je třeba zvláště poznamenat, že všechna Buninova díla emigrantského období, až na velmi vzácné výjimky, jsou postavena na ruském materiálu. Spisovatel připomněl vlast v cizí zemi, její pole a vesnice, rolníky a šlechtu, její přírodu. Bunin ruského rolníka a ruského šlechtice velmi dobře znal, měl bohatou zásobu postřehů a vzpomínek na Rusko. Nemohl psát o Západu, který mu byl cizí, a ve Francii nikdy nenašel druhý domov. Bunin zůstává věrný klasickým tradicím ruské literatury a pokračuje v nich ve své tvorbě, snaží se řešit věčné otázky o smyslu života, o lásce, o budoucnosti celého světa.
Bunin pracoval na románu „Život Arsenieva“ od roku 1927 do roku 1933. Jedná se o největší dílo spisovatele a hlavní knihu v jeho díle. Román \"Život Arsenieva\" jako by sjednotil vše, o čem Bunin psal. Jsou zde lyrické obrazy přírody a filozofická próza, život šlechtického panství a příběh o lásce. Román měl obrovský úspěch. Okamžitě byl přeložen do různých jazyků světa. Úspěch měl i překlad románu. \"Život Arsenieva\" je román - úvaha o minulém Rusku, s nímž Bunin spojil veškeré své dílo a všechny své myšlenky. Toto není autobiografie spisovatele, jak se mnozí kritici domnívali, což Bunina rozzuřilo. Ivan Alekseevič tvrdil, že \"jakékoli dílo jakéhokoli spisovatele je tak či onak autobiografické. Pokud spisovatel do svého díla nevloží část své duše, své myšlenky, své srdce, pak není tvůrcem... - Pravda a autobiografický - pak je třeba chápat nikoli jako použití své minulosti jako plátna díla, ale právě jako použití vlastního, mně vlastní, vidění světa a myšlenek, úvah a zkušeností způsobených v souvislosti s tím.
9. listopadu 1933 přišla ze Stockholmu; zpráva o udělení Nobelovy ceny Buninovi. Ivan Alekseevič byl nominován na Nobelovu cenu již v roce 1923, poté znovu v roce 1926 a od roku 1930 se jeho kandidatura zvažuje každoročně. Bunin byl prvním ruským spisovatelem, který dostal Nobelovu cenu. To bylo celosvětové uznání talentu Ivana Bunina a ruské literatury obecně.
Nobelova cena byla udělena 10. prosince 1933 ve Stockholmu. Bunin v rozhovoru řekl, že toto ocenění získal možná za úplnost svých děl: \"Myslím si však, že Švédská akademie chtěla korunovat můj poslední román\"Život Arsenieva\". V Nobelově diplomu , vyrobený speciálně pro Bunina v ruském stylu, bylo tam psáno, že cena byla udělena\"za výtvarnou dovednost, díky níž navázal na tradice ruských klasiků v lyrické próze\" (přeloženo ze švédštiny).
Bunin rozdal asi polovinu ceny, kterou dostal, potřebným. Jen Kuprinovi dal najednou pět tisíc franků. Někdy se peníze dávaly úplně cizím lidem. Bunin řekl dopisovateli novin \"Dnes \" P. Pilsky\"Jakmile jsem dostal cenu, musel jsem rozdělit asi 120 000 franků. Ano, vůbec nevím, jak nakládat s penězi. Teď je to obzvláště obtížné \“. V důsledku toho cena rychle vyschla a bylo třeba pomoci samotnému Buninovi. V letech 1934-1936 v Berlíně vydalo nakladatelství „Petropolis“ Buninovo sebrané dílo v 11 svazcích. Bunin při přípravě této budovy pečlivě opravil vše, co bylo dříve napsáno, a hlavně to nemilosrdně zkrátil. Ivan Alekseevič obecně vždy přistupoval ke každému novému vydání velmi náročně a snažil se pokaždé vylepšit svou prózu a poezii. Tato sbírka děl shrnula Buninovu literární činnost za téměř padesát let.
V září 1939 vypukly první salvy druhé světové války. Bunin odsoudil postupující fašismus ještě před vypuknutím nepřátelství. Buninovi strávili válečná léta v Grasse ve vile \"Jannette\". Žil s nimi i M. Stepun a G. Kuzněcovová, L. Zurov, nějaký čas žil A. Bahrakh. Se zvláštní bolestí a vzrušením se Ivan Alekseevič setkal se zprávou o začátku války mezi Německem a Ruskem. Pod bolestí smrti Bunin poslouchal ruské rádio a zaznačoval situaci na frontě na mapě. Během války žili Buninové v hrozných žebravých podmínkách, hladověli. S velkou radostí se Bunin setkal s vítězstvím Ruska nad fašismem.
Přes všechny útrapy a útrapy války Bunin pokračuje v práci. Za války napsal celou knihu příběhů pod obecným názvem \"Temné uličky\" (první úplné vydání. - Paříž, 1946). Bunin napsal: "Všechny příběhy v této knize jsou pouze o lásce, o jejích \"temných \" a nejčastěji velmi ponurých a krutých uličkách \"~. Kniha \"Temné uličky\" je 38 příběhů o lásce v jejích různých projevech. V této brilantní kreaci se Bunin jeví jako vynikající stylista a básník. Bunin \"považoval tuto knihu za řemeslně nejdokonalejší \". Ivan Alekseevič považoval \"Čisté pondělí\" za nejlepší z příběhů sbírky, napsal o tom takto\"Díky bohu, že mi dal příležitost napsat\"Čisté pondělí\".
V poválečných letech Bunin se zájmem sledoval literaturu v sovětském Rusku, nadšeně hovořil o díle K. G. Paustovského a A. T. Tvardovského. O básni A. Tvardovského \"Vasily Terkin \" Ivan Alekseevič napsal v dopise N. Teleshovovi: a. Já (čtenář, jak víte, vybíravý, náročný) jsem zcela potěšen jeho talentem - je to opravdu vzácná kniha: jaká svoboda, jaká úžasná zdatnost, jaká přesnost, přesnost ve všem a jaký mimořádný lidový, vojákův jazyk - ne zádrhel, ani zádrhel, ani jedno falešné, hotové, tedy spisovné - vulgární slovo! Je možné, že zůstane autorem jen jedné takové knihy, začne se opakovat, hůř psát, ale i to se dá jeho\"Terkinovi \" odpustit.
Po válce se Bunin nejednou setkal v Paříži s K. Simonovem, který spisovateli nabídl návrat do vlasti. Zpočátku tam bylo váhání, ale nakonec Bunin tuto myšlenku opustil. Představoval si situaci v sovětském Rusku a dobře věděl, že nebude moci pracovat na příkaz shora a nebude skrývat ani pravdu. a dobře věděl, že nebude moci pracovat na příkazy shora a nebude skrývat ani pravdu. To je pravděpodobně důvod, nebo možná z nějakého jiného důvodu, Bunin se celý život nevrátil do Ruska, protože trpěl odloučením od své vlasti.
Okruh přátel a známých I. Bunina byl skvělý. Ivan Alekseevič se vždy snažil pomáhat mladým spisovatelům, radil jim, opravoval jejich básně a prózu. Nevyhýbal se mládí, ale naopak pečlivě sledoval novou generaci básníků a prozaiků. Bunin podporoval budoucnost ruské literatury. Sám spisovatel měl ve svém domě mladé lidi. Jedná se o již zmiňovaného spisovatele Leonida Zurova, kterého Bunin na čas upsal, než sežene práci, ale Zurov zůstal žít s Buninem. Nějakou dobu žila mladá spisovatelka Galina Kuzněcovová, novinář Alexander Bakhrakh, spisovatel Nikolaj Roshchin. Často mladí spisovatelé, kteří I. Bunina znali, i ti, kteří se s ním nesetkali, považovali za čest obdarovat Ivana Alekseeviče své knihy s věnujícími nápisy, v nichž vyjádřili spisovateli hlubokou úctu a obdiv k jeho talentu.
Bunin znal mnoho slavných spisovatelů ruské emigrace. Buninovými nejbližšími spolupracovníky byli G. V. Adamovič, B. K. Zajcev, M. A. Aldanov, N. A. Teffi, F. Stepun a mnoho dalších.
V Paříži v roce 1950 Bunin vydal knihu \"Memoáry\", ve které otevřeně psal o svých současnících, aniž by cokoli přikrášloval, v jedovatě ostrých hodnoceních vyjadřoval své myšlenky o nich. Některé eseje z této knihy proto již dlouho nevyšly. Buninovi bylo více než jednou vytýkáno, že byl příliš kritický vůči některým spisovatelům (Gorkij, Majakovskij, Yesenin atd.). Spisovatele zde nebudeme ospravedlňovat ani odsuzovat, ale je třeba říci jen jedno: Bunin byl vždy čestný, spravedlivý a zásadový a nikdy nedělal žádné kompromisy. A když Bunin viděl lež, faleš, přetvářku, podlost, lstivost, přetvářku – ať to bylo od kohokoli – otevřeně o tom mluvil, protože tyto lidské vlastnosti nemohl tolerovat.
Na konci života Bunin usilovně pracoval na knize o Čechovovi. Tato práce probíhala postupně po mnoho let, spisovatel shromáždil mnoho cenného biografického a kritického materiálu. Ale knihu nedokončil. Nedokončený rukopis připravila k vydání Věra Nikolajevna. Kniha \"O Čechovovi\" vyšla v New Yorku v roce 1955, obsahuje nejcennější informace o skvělém ruském spisovateli, Buninově příteli - Antonu Pavloviči Čechovovi.
Ivan Alekseevič chtěl napsat knihu o M. Yu.Lermontovovi, ale tento záměr se mu nepodařilo uskutečnit. M. A. Aldanov vzpomíná na svůj rozhovor s Buninem tři dny před smrtí spisovatele: "Vždycky jsem si myslel, že naším největším básníkem je Puškin," řekl Bunin, "ne, je to Lermontov! Jen si nedokážete představit, jak vysoko by se tento muž vyšplhal." kdyby nezemřel dvacet sedm let. Ivan Alekseevič připomněl Lermontovovy básně a doprovázel je svým hodnocením: \"Jak neobvyklé! Ani Puškin, ani nikdo jiný! Úžasné, jiné slovo neexistuje\". Život velkého spisovatele skončil v cizí zemi. I. A. Bunin zemřel 8. listopadu 1953 v Paříži, byl pohřben na ruském hřbitově sv. - Genevieve - de - Bois poblíž Paříže.
V konečné verzi příběhu \"Bernard \" (1952), jehož hrdina před smrtí poznamenal: \"Myslím, že jsem byl dobrý námořník\", končila slovy autora: \"Zdá se mi, že jako umělce, získal jsem právo mluvit o sobě v jeho posledních dnech něco podobného, co řekl Bernard, když umíral.
I. Bunin nám odkázal, abychom se Slovem opatrně a pečlivě zacházeli, nabádal nás k jeho uchování, když v lednu 1915, kdy byla hrozná světová válka, napsal hlubokou až ušlechtilou báseň \"Slovo\", která stále zní spravedlivě jako relevantní; poslouchejme tedy velkého mistra slova:
Hrobky, mumie a kosti mlčí, -
Pouze slovu je dán život
Z dávné temnoty, na světovém hřbitově,
Jsou slyšet jen písmena.
A nemáme žádný jiný majetek!
Vědět, jak ušetřit
I když podle svých nejlepších schopností, ve dnech hněvu a utrpení,
Naším nesmrtelným darem je řeč.
Kreativita Ivana Alekseeviče Bunina
IA. Bunin se narodil ve Voroněži a téměř celé své dětství a mládí prožil na zchátralém, polorozpadlém statku svého otce Butyrky, který se nachází v současné oblasti Oryol. Tam, mezi lesy a poli středoruského pásu, v živé komunikaci s přírodou, v těsném spojení s životem dělnického rolnictva, prošlo jeho dětství a mládí. Možná právě chudoba, zbídačení kdysi šlechtického rodu Buninů vedly k tomu, že již v mládí měl budoucí spisovatel blízko k práci a životu lidí.
Konstantin Fedin nazval Bunina „ruskou klasikou přelomu století“. Tvůrčí cesta Ivana Alekseeviče začala poezií. Nejlepším básnickým dílem (označeným Puškinovou cenou) se stala báseň Padající listí (1901). Příroda v Buninových textech je zdrojem harmonie a duchovní síly, pouze v jednotě člověka s přírodou lze vycítit a pochopit tajnou podstatu života. Umělec píše o daru lásky, o neustálém spojení člověka s přírodou, o nejjemnějších pohybech duše. Realistický spisovatel viděl jak nevyhnutelné zničení, tak zpustošení „vznešených hnízd“, nástup buržoazních vztahů a vytvořil mnoho obrazů rolníků.
Próza přinesla spisovateli širokou slávu. V jeho tvorbě lze vysledovat dvě ideová a tematická centra: „vesnickou prózu“ (v jejímž středu je vztah mezi pánem a rolníkem) a lyricko-filozofická (v níž se objevují „věčná“ témata: láska, krása, Příroda). V tomto období vznikly Antonov Apples (1900), Suchodol (1911), Grammar of Love (1915), The Gentleman from San Francisco (1915) a další.
Příběh "Antonovská jablka" ukazuje zánik života šlechty. Bunin prostřednictvím vzpomínek vypravěče zprostředkovává lyrický smutek a touhu po starých časech („... vzpomínám si na brzký krásný podzim.“ „... vzpomínám si na brzké, svěží, tiché ráno... listy a – vůně Antonovových jablek, vůně medu a podzimní svěžesti. Vzduch je čistý, jako by vůbec neexistoval..,"). Příběh začíná a končí elipsou – příběhem bez začátku a konce. Tím autor ukazuje, že život jde dál, nestojí na místě. Autor s tím nekončí, vyzývá čtenáře k zamyšlení, případně k přečtení díla, ještě jednou se podívat na obrázky rozdmýchané jednotou člověka s přírodou a láskou k vlasti. Celý svět pomíjí – vznešený a selský, svět prosycený vůní Antonovových jablek, svět, ve kterém bylo tak „studeno, oroseno a... je dobré žít“. "Antonovská jablka" - příběh o navždy ztraceném.
V příběhu Suchodol se myšlenka degenerace šlechty snoubí s autorovou myšlenkou odpovědnosti pánů za rolníky, jejich hrozné viny před nimi. Na příkladu Sukhodolu ukazuje Ivan Alekseevič připoutanost člověka k jeho vlasti („Tam, kde se narodil, tam byl dobrý ...“).
Děj příběhu "The Gentleman from San Francisco" je založen na příběhu o několika měsících života bohatého Američana, který zařídil své rodině výlet do Evropy. Hrdina strávil celý svůj život ve snaze o zisk, ale věřil, že předtím „nežil, ale existoval“ a snažil se stát jako jeho ideál. Tento muž byl přesvědčen, že peníze mu dávají moc nade vším a v tomto světě je skutečně „pánem“. Ale peníze nemají moc nad smrtí. V hostinci na Capri "pán" náhle zemře a jeho mrtvola v dřevěné bedně je poslána zpět na parník.
Kompozice příběhu je dvoudílná. Vrchol, smrt postavy, rozděluje text na dvě části a umožňuje čtenáři vidět postavu ve dvou časoprostorových perspektivách: za života a po smrti. Životní prostor pána ze San Francisca odpovídá jeho roli - roli významné osoby, významné ve své mysli i ve vnímání druhých. Smrt hrdiny je přirozená: „když žil 58 let, umírá na skutečnost, že se nikdy nenaučil žít. Smrt v Buninově příběhu odhaluje skutečný význam hrdiny. Mrtvý pán ze San Francisca nemá v očích ostatních žádnou cenu. Svérázným symbolem falše autor ukázal zamilovaný pár, který cestující obdivovali. A jen jeden kapitán ví, že jde o „nájaté milence“, kteří hrají lásku pro veřejnost za peníze. V příběhu „Gentleman ze San Francisca“ Bunin pojednává o univerzálnosti. Vztah člověka a světa, pravé a smyšlené hodnoty, smysl lidské existence – to jsou otázky, které autora trápí. Ivan Alekseevič nejen sám reflektuje četné problémy, ale nenechá lhostejným jediného čtenáře, který si vzal do rukou jednoho čtenáře, který vzal do svých rukou jeho díla.
(346 slov) Ivan Alekseevič Bunin je básník a spisovatel, první ruský laureát Nobelovy ceny, jeden z nejjasnějších představitelů stříbrného věku. V jeho díle je několik hlavních témat: příroda, láska a smrt.
Ivan Alekseevič vždy přikládal velký význam tématu přírody a v jeho dílech hrály důležitou roli krajinné detaily. Pomohli pochopit myšlenky postav, jejich pocity. V příběhu „Pozdě v noci“ si tedy hrdina musí vzpomenout na to nejlepší v sobě při pohledu na bledý měsíc, který kdysi také svítil do jeho dětského pokoje. Kniha "Antonovova jablka" začíná neobvykle krásným obrazem podzimu. Celým dílem nás, čtenáře, provází různé vůně: třešňové větve, sláma, jablka. Vyvolávají světlé vzpomínky hlavního hrdiny z jeho života, vyvolávají v něm nostalgii. Člověk a příroda jsou podle Bunina nerozlučně spjati a nemohou existovat odděleně, s čímž nelze než souhlasit.
Velké místo ve spisovatelově díle zaujímá také láska. To se dá pochopit, když si přečtete alespoň pár děl z cyklu Temné uličky. Například příběh „Sunstroke“ vypráví o muži a ženě, kteří se po milostném vztahu navždy rozcházejí. Autor dává najevo, že se už nikdy neuvidí a nebudou si psát, protože nikdo z nich ani neuvedl své jméno. V Čistém pondělí vše končí neméně smutně: hlavní postava se rozhodne opustit svého společníka a odejít do kláštera. Muž tento rozchod velmi těžce prožívá a nemůže se smířit s odchodem své milované.
Buninovy milostné příběhy končí dramaticky, hlavní hrdinové se ocitnou sami a ztratí zájem o život. To je podle mě jeho „vizitka“.
Téma smrti můžeme vidět v příběhu „The Gentleman from San Francisco“, kde bohatý Američan náhle zemře na cestách. Navzdory jeho vysokému postavení se rozhodnou dát mužovo tělo do krabičky na sodovku, aby zbytek turistů o ničem nevěděl a jejich zábava neustala. Bunin nám tímto dílem chtěl ukázat, jak bezvýznamný je lidský život v tomto rozlehlém světě a jak bezmocný je sám člověk bez ohledu na jeho sociální postavení.
Hlavní témata díla Ivana Alekseeviče Bunina nám tedy umožňují mnohem lépe poznat spisovatele, pochopit, co je pro něj drahé a důležité. Příroda, láska a smrt jsou podle mě věčné problémy, které jsou vždy aktuální.
Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!
