Zajímavosti ze světa umění. Zajímavá fakta o umění. Ivan Hrozný a jeho syn Ivan

Dne 3. prosince 1961 se v newyorském Muzeu moderního umění konala přelomová událost – Matisseův obraz „The Boat“, který 46 dní visel hlavou dolů, byl řádně pověšen. Stojí za zmínku, že nejde o jediný zábavný případ spojený s obrazy velkých umělců.

Pablo Picasso namaloval jeden ze svých slavných portrétů za méně než 5 minut

Jednou jeden ze známých Pabla Picassa při pohledu na jeho nová díla umělci upřímně řekl: „Je mi líto, ale nerozumím tomu. Ty věci prostě neexistují." Picasso na to odpověděl: „Ty taky nerozumíš čínsky. Ale stále existuje." Picasso však nebyl mnohými chápán. Jednou pozval ruského spisovatele Ehrenburga, svého dobrého přítele, aby namaloval jeho portrét. S radostí souhlasil, ale neměl čas sedět v křesle a pózovat, protože umělec oznámil, že je vše připraveno.

Ehrenburg vyjádřil překvapení nad rychlostí provedení práce, koneckonců neuplynulo ani 5 minut, na což Picasso odpověděl: „Znám tě 40 let. A celých těch 40 let jsem se naučil malovat portréty za 5 minut..

Ilya Repin pomohl prodat obraz, který nenamaloval

Jedna paní koupila na trhu za pouhých 10 rublů zcela průměrný obraz, na kterém se hrdě chlubil podpis „I. Repin“. Když znalec malby ukázal toto dílo Iljovi Efimovičovi, zasmál se, dodal „Toto není Repin“ a přidal svůj autogram. Po nějaké době prodala jedna podnikavá dáma obraz neznámého umělce podepsaný velkým mistrem za 100 rublů.

Medvědy na slavném obraze od Shishkina namaloval jiný umělec

Mezi umělci existuje nevyslovený zákon - profesionální vzájemná pomoc. Každý z nich má totiž nejen oblíbené příběhy a přednosti, ale i slabiny, tak proč si navzájem nepomáhat. Je tedy jisté, že pro obraz „Puškin na pobřeží“ od Aivazovského namaloval postavu velkého básníka Repin a pro obraz Levitana „Podzimní den. Sokolniki, dámu v černém, namaloval Nikolaj Čechov. Krajináři Šiškinovi, který na svých obrazech dokázal nakreslit každé stéblo trávy, se při tvorbě obrazu „Ráno v borovém lese“ nepodařilo vytvořit medvědy. Savitsky proto maloval medvědy pro slavné plátno Shishkin.

Kus sololitu, přes který se jednoduše nalila barva, se stal jedním z nejdražších obrazů

Nejdražším obrazem na světě v roce 2006 byl Jackson Polock číslo 5, 1948. Na jedné z aukcí vyšel obraz na 140 milionů dolarů. Může se to zdát legrační, ale umělec se s vytvořením tohoto obrazu nijak zvlášť „neobtěžoval“: jednoduše nalil barvu na kus dřevovláknité desky rozložené na podlaze.

Datum vytvoření jeho obrazu Rubens zašifrovaný hvězdami

Umělečtí kritici a vědci po dlouhou dobu nemohli určit datum vytvoření jednoho z nejslavnějších obrazů Rubense - obrazu „Svátek bohů na Olympu“. Hádanka byla vyřešena až poté, co se astronomové na snímek podívali blíže. Ukázalo se, že postavy na obrázku byly umístěny přesně ve stejném pořadí, v jakém se v roce 1602 nacházely planety na obloze.

Logo Chupa-Chups nakreslil světoznámý surrealista

V roce 1961 Enrique Bernata, majitel společnosti Chupa Chups, požádal umělce Salvadora Dalího, aby vymyslel obrázek pro obal na cukroví. Splnil požadavek. Dnes je tento obrázek, byť v mírně pozměněné podobě, na firemních lízátkách rozpoznatelný.

Je třeba poznamenat, že v roce 1967 v Itálii s požehnáním papeže vyšla s ilustracemi Salvadora Dalího.

Nejdražší obraz Mouka přináší neštěstí

Munchův obraz „Výkřik“ byl prodán v aukci za 120 milionů dolarů a je dnes nejdražším obrazem tohoto umělce. Říká se, že Munch, jehož životní cestou je řada tragédií, do toho vložil tolik smutku, že snímek pohltil negativní energii a pomstil se pachatelům.

Jeden ze zaměstnanců Munchova muzea nějak omylem upustil obraz, načež začal trpět strašlivými bolestmi hlavy, které tohoto muže přivedly k sebevraždě. Další zaměstnanec muzea, který neudržel obraz, se o pár dní později dostal do děsivé autonehody. A návštěvník muzea, který si dovolil na obraz sáhnout, po nějaké době uhořel zaživa v ohni. Je však možné, že jde jen o náhody.

Malevičovo „Černé náměstí“ má „staršího bratra“

„Černý čtverec“, který je snad nejznámějším obrazem Kazimira Maleviče, je plátno 79,5 * 79,5 centimetrů, na kterém je na bílém pozadí vyobrazen černý čtverec. Malevich namaloval svůj obraz v roce 1915. A v roce 1893, 20 let před Malevičem, Alphonse Allais, francouzský humorista, nakreslil svůj „černý čtverec“. Pravda, Alleho obraz se jmenoval „Bitva černochů v hluboké jeskyni za temné noci“.

Kristus a Jidáš mají na Da Vinciho obraze stejnou tvář

Říká se, že vytvoření obrazu "Poslední večeře" vyžadovalo titánské úsilí od Leonarda da Vinciho. Umělec rychle našel osobu, od níž byl obraz Krista namalován. Na tuto roli přistoupil jeden ze zpěváků chrámového sboru. Ale "Jidas" da Vinci hledal tři roky.

Jednou na ulici umělec viděl opilce, který se neúspěšně pokusil dostat ze žumpy. Da Vinci ho vzal do jednoho z nápojů, posadil ho a začal kreslit. Jaké bylo překvapení umělce, když opilec po otevření přiznal, že před několika lety už pro něj pózoval. Ukázalo se, že jde o stejného zpěváka.

Nápad zobrazit tekoucí hodiny přišel Salvadoru Dalímu při večeři, když si všiml, jak se hermelín na slunci rozpouští.

Teprve později se Dalího zeptal, zda je na plátně zašifrována Einsteinova teorie relativity, a on odpověděl chytrým pohledem: „Hérakleitova teorie, že čas se měří tokem myšlenek. Proto jsem obraz nazval „Přetrvávání paměti“. A nejdřív tam byl sýr, tavený sýr.“

"Poslední večeře"

Když Leonardo da Vinci psal Poslední večeři, věnoval zvláštní pozornost dvěma postavám: Kristu a Jidášovi. Leonardo poměrně rychle našel hlídače pro Ježíšovu tvář – oslovil ho mladý muž, který zpíval v kostelním sboru. Leonardo však hledal tři roky člověka schopného vyjádřit neřest Jidáše. Jednoho dne, když šel po ulici, uviděl mistr ve žlabu opilce. Da Vinci přivedl opilce do krčmy, kde od něj okamžitě začal psát Jidáše.

Když opilec vystřízlivěl, vzpomněl si, že před několika lety už umělci pózoval. Byl to stejný zpěvák. Na Leonardově skvělé fresce mají Ježíš a Jidáš tvář stejné osoby.

Ivan Hrozný a jeho syn Ivan

V roce 1913 duševně nemocný umělec rozsekal nožem Repinův obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“. Jen díky mistrné práci restaurátorů bylo plátno restaurováno. Sám Ilja Repin přijel do Moskvy a překreslil Grozného hlavu do zvláštní fialové barvy – za dvě desetiletí se umělcovy představy o malbě hodně změnily. Restaurátoři tyto úpravy odstranili a obraz vrátili tak, aby přesně odpovídal jeho muzejním fotografiím. Repin, když později uviděl restaurované plátno, si opravy nevšiml.

"Sen"

V roce 2006 americký sběratel umění Steve Wynn souhlasil s prodejem Pabla Picassa The Dream za 139 milionů dolarů, což je jedna z nejvyšších cen v historii. Ale když mluvil o obrázku, mával rukama příliš výrazně a trhal umění loktem. Wynn to považovala za znamení shůry a rozhodla se, že plátno po restaurování, které mimochodem stálo pěkný peníz, neprodá.

"Loď"

Méně zničující, ale neméně kuriózní událost se stala s obrazem Henriho Matisse. V roce 1961 Muzeum moderního umění v New Yorku představilo publiku mistrův obraz „Loď“. Výstava byla úspěšná. Ale jen o sedm týdnů později si náhodný znalec umění všiml, že mistrovské dílo visí vzhůru nohama. Za tu dobu stihlo umění vidět 115 tisíc lidí, návštěvní kniha byla doplněna stovkami obdivných komentářů. Rozpaky se rozšířily po celých novinách.

„Bitva černochů v jeskyni v hluboké noci“

Slavné „Černé náměstí“ nebylo prvním obrazem svého druhu. 22 let před Malevičem, v roce 1893, vystavil francouzský umělec a spisovatel Alle Alphonse své mistrovské dílo „Bitva černochů v jeskyni v hluboké noci“ v galerii Vivienne – zcela černé obdélníkové plátno.

„Svátek bohů na Olympu“

V 60. letech 20. století v Praze byl nalezen jeden z nejznámějších obrazů Petra Paula Rubense „Svátek bohů na Olympu“. Dlouhou dobu zůstávalo datum jeho sepsání tajemstvím. Odpověď našli v samotném obrázku navíc astronomové. Hádali, že pozice planet je na plátně rafinovaně zašifrována. Například vévoda z Mantovy Gonzaga v podobě boha Jupitera, Poseidon se Sluncem a bohyně Venuše s Cupidem zobrazují pozici Jupitera, Venuše a Slunce ve zvěrokruhu.

Navíc je jasné, že Venuše míří do souhvězdí Ryb. Pečliví astrologové přišli na to, že tak vzácné postavení planet na obloze bylo pozorováno ve dnech zimního slunovratu v roce 1602. Bylo tedy provedeno poměrně přesné datování snímku.

"Snídaně v trávě"

Édouard Manet, Snídaně v trávě

Claude Monet, Snídaně v trávě

Edouard Manet a Claude Monet jsou zmateni nejen současnými studenty uměleckých škol, ale byli zmateni i svými současníky. Oba žili na konci 19. století v Paříži, komunikovali spolu a byli téměř jmenovci. Takže ve filmu Ocean's Eleven se mezi postavami George Clooneyho a Julie Roberts odehrává následující dialog:
- Vždycky si pletu Moneta a Maneta. Pamatuji si jen, že si jeden z nich vzal svou milenku.
- Monet.
- Takže Manet měl syfilis.
A oba si čas od času napsali.
Ale umělci měli malý zmatek se jmény, navíc si navzájem aktivně vypůjčovali nápady. Poté, co Manet představil veřejnosti obraz „Snídaně v trávě“, Monet bez přemýšlení napsal svůj vlastní se stejným názvem. Jako obvykle nedošlo k žádnému zmatku.

"Sixtinská Madonna"

Při pohledu na Raphaelův obraz „Sixtinská madona“ je jasně vidět, že papež Sixtus II. má na ruce šest prstů. Jméno Sixtus se mimo jiné překládá jako „šestý“, což nakonec dalo vzniknout spoustě teorií. Ve skutečnosti „dolní malíček“ vůbec není prst, ale část dlaně. Je to patrné, když se podíváte pozorně. Žádná mystika a tajná předzvěsti Apokalypsy, ale je to škoda.

"Ráno v borovém lese"

Medvíďata z Shishkinova obrazu „Ráno v borovém lese“ replikovaná cukráři nejsou vůbec dílem Shishkina. Ivan byl vynikající krajinář, uměl brilantně zprostředkovat hru světla a stínu v lese, ale lidé a zvířata mu nebyla dána. Na žádost umělce tedy Konstantin Savitsky přidal roztomilá medvíďata a samotný obrázek byl podepsán dvěma jmény. Ale Pavel Treťjakov poté, co koupil krajinu do své sbírky, vymazal Savitského podpis a všechny vavříny připadl Šiškinovi.

Zajímavá fakta o malování
Některé slavné obrazy mají velmi zajímavou a někdy i vtipnou historii stvoření. Fakta vám řeknou to, co jste možná nevěděli o slavných umělcích a jejich mistrovských dílech.

1 Leonardo da Vinci dlouho nemohl najít hlídače pro obraz Jidáše v Poslední večeři.

Pro mnoho historiků a historiků umění je Poslední večeře Leonarda da Vinciho největším dílem světového umění. V Šifra mistra Leonarda zaměřuje Dan Brown pozornost čtenářů na některé symbolické prvky obrazu, když se Sophie Neveuová v domě Lee Teabinga dozví, že Leonardo mohl do svého mistrovského díla zakódovat nějaké velké tajemství.
Poslední večeře je freska na stěně refektáře kláštera Santa Maria della Grazie v Miláně. I v éře samotného Leonarda byla považována za jeho nejlepší a nejslavnější dílo. Freska vznikla v letech 1495 až 1497, ale již během prvních dvaceti let své existence, jak je zřejmé z písemných dokladů z těchto let, začala chátrat. Jeho rozměry jsou přibližně 15 x 29 stop. Freska byla natřena silnou vrstvou vaječné tempery na suchou omítku. Pod hlavním nátěrem je hrubá kompoziční skica, studie, vepsaná červeně způsobem předcházejícím obvyklému použití kartonu. Je to takový přípravný nástroj.
Je známo, že objednatelem obrazu byl milánský vévoda Lodovico Sforza, na jehož dvoře se Leonardo proslavil jako velký malíř, a už vůbec ne mniši z kláštera Santa Maria della Grazie.
Námětem obrazu je okamžik, kdy Ježíš Kristus oznamuje svým učedníkům, že ho jeden z nich zradí. Pacioli o tom píše ve třetí kapitole své knihy Božská proporce. Právě tento okamžik – když Kristus oznámí zradu – zachytil Leonardo da Vinci. Aby dosáhl přesnosti a věrnosti, studoval držení těla a mimiku mnoha svých současníků, které později zobrazil na obrázku. Identita apoštolů byla opakovaně předmětem sporů, nicméně soudě podle nápisů na kopii obrazu uloženého v Luganu jsou to (zleva doprava): Bartoloměj, Jakub mladší, Ondřej, Jidáš, Petr, Jan, Tomáš, Jakub starší, Filip, Matouš, Tadeáš a Šimon Horlivec.
Mnoho historiků umění se domnívá, že tato skladba by měla být chápána jako ikonografický výklad eucharistie - přijímání, protože Ježíš Kristus ukazuje oběma rukama na stůl s vínem a chlebem.
Téměř všichni znalci Leonardova díla se shodují, že ideální místo pro pohled na obraz je z výšky asi 13-15 stop nad podlahou a ve vzdálenosti 26-33 stop od ní. Existuje názor – dnes sporný – že kompozice a systém její perspektivy jsou založeny na hudebním kánonu proporce.
Jedinečný charakter Poslední večeře je dán tím, že na rozdíl od jiných obrazů tohoto druhu ukazuje úžasnou pestrost a bohatost emocí postav způsobených Ježíšovými slovy, že ho jeden z učedníků zradí. Žádný jiný obraz založený na Poslední večeři se nemůže ani přiblížit jedinečné kompozici a pozornosti k detailu v Leonardově mistrovském díle.
Jaká tajemství tedy mohl velký umělec ve svém výtvoru zašifrovat? V The Discovery of the Templars Clive Prince a Lynn Picknett tvrdí, že několik prvků struktury Poslední večeře naznačuje symboly v ní zakódované.
Zaprvé věří, že postava po pravé ruce Ježíše (pro diváka je to vlevo) není Jan, ale jistá žena. Má na sobě roucho, které barevně kontrastuje s Kristovým oděvem, je nakloněna opačným směrem než uprostřed sedící Ježíš. Prostor mezi touto ženskou postavou a Ježíšem má tvar písmene V a samotné postavy tvoří písmeno M.
Za druhé, na obrázku je podle jejich názoru vedle Petra vidět jistá ruka, která mačká nůž. Prince a Picknett argumentují, že tato ruka nepatří žádné z postav na obrázku.
Za třetí, seděl přímo nalevo od Ježíše (vpravo - pro publikum), Thomas, který se obrátil ke Kristu, zvedl prst. Podle autorů jde o typické gesto Jana Křtitele.
A nakonec je tu hypotéza, že apoštol Tadeáš sedící zády ke Kristu je ve skutečnosti autoportrétem samotného Leonarda.

Zlatý řez od Leonarda da Vinciho

Leonardovo nejslavnější dílo, slavná „Poslední večeře“ v dominikánském klášteře Santa Maria delle Grazie v Miláně, byla popravena v letech 1495 až 1497.
Štětec Leonarda zachytil poslední společné jídlo (večeři) Ježíše Krista a dvanácti apoštolů v předvečer dne (Velký pátek) smrti Krista na kříži.

Leonardo se na milánský obraz pečlivě a dlouho připravoval. Dokončil mnoho skic, ve kterých studoval postoje a gesta jednotlivých postav. Poslední večeře ho upoutala nikoli svým dogmatickým obsahem, ale možností rozehrát před divákem velké lidské drama, ukázat různé charaktery, odhalit duchovní svět člověka a přesně a srozumitelně popsat jeho zážitky. Poslední večeři pojal jako scénu zrady a dal si za cíl vnést do tohoto tradičního obrazu onen dramatický začátek, díky kterému získá zcela nový emocionální zvuk.

Při přemýšlení o myšlence Poslední večeře Leonardo nejen kreslil, ale také zapisoval své myšlenky o jednání jednotlivých účastníků této scény: dívá se na svého společníka, druhý ukazuje dlaně, zvedá ramena do uší a ústy vyjadřuje překvapení... „Záznam neuvádí jména apoštolů, ale Leonardo si zjevně jasně představoval činy každého z nich a místo, které každý z nich nazval, zaujímalo v celkové skladbě. Specifikoval v kresbách pózy a gesta a hledal takové formy vyjádření, které by všechny postavy vtáhly do jediného víru vášní. Na obrazech apoštolů chtěl zachytit živé lidi, z nichž každý na událost reaguje po svém.

Poslední večeře je Leonardovo nejvyzrálejší a nejúplnější dílo.
Existuje několik legend, které vyprávějí o velkém Mistrovi a jeho obraze.

Podle jednoho z nich se tedy Leonardo da Vinci při vytváření fresky „Poslední večeře“ potýkal s obrovským problémem: musel zobrazit Dobro, vtělené do obrazu Ježíše, a Zlo – na obraz Jidáše, který se rozhodl zradit ho u tohoto jídla. Leonardo práci uprostřed přerušil a obnovil ji až poté, co našel ideální modely.

Jednou, když byl umělec přítomen na vystoupení sboru, uviděl v jednom z mladých sboristů dokonalý obraz Krista, a když ho pozval do svého ateliéru, udělal od něj několik skic a náčrtů.
Uplynuly tři roky. Poslední večeře byla téměř dokončena, ale Leonardo ještě nenašel vhodného hlídače pro Jidáše. Kardinál, který měl na starosti výmalbu katedrály, ho uspěchal a požadoval, aby byla freska dokončena co nejdříve.
A po mnoha dnech hledání umělec uviděl muže ležet v okapu – mladého, ale předčasně zchátralého, špinavého, opilého a otrhaného. Na studia nezbýval čas a Leonardo nařídil svým asistentům, aby ho dopravili přímo do katedrály, což se také stalo.
S velkými obtížemi ho tam odvlekli a postavili na nohy. Ve skutečnosti nechápal, co se děje, a Leonardo na plátně zachytil hříšnost, sobectví, špatnost, kterou dýchal z jeho tváře.
Když dokončil práci, žebrák, který tou dobou již trochu vystřízlivěl, otevřel oči, uviděl před sebou plátno a vyděšeně a úzkostně vykřikl:
- Tuhle fotku jsem už viděl!
- Když? zeptal se Leonardo zmateně.
"Před třemi lety, než jsem všechno ztratil." V té době, když jsem zpíval ve sboru a můj život byl plný snů, ze mě nějaký umělec namaloval Krista.

Podle jiné legendy, nespokojený s pomalostí Leonarda, převor kláštera naléhavě požadoval, aby dokončil své dílo co nejdříve. "Připadalo mu divné vidět, že Leonardo byl celou polovinu dne ponořen do myšlenek." Chtěl, aby umělec nepustil štětce, jako nepřestávají pracovat na zahradě. Neomezil se na to, stěžoval si vévodovi a začal ho otravovat natolik, že byl donucen poslat pro Leonarda a delikátní formou ho požádat, aby se chopil práce, přičemž dal všem možným způsobem najevo, že dělá vše. to na naléhání převora. Po zahájení rozhovoru s vévodou o obecných uměleckých tématech ho Leonardo upozornil na to, že je blízko dokončení obrazu a že mu zbývají jen dvě hlavy k malování – Kristus a zrádce Jidáš. „Rád by hledal tuto poslední hlavu, ale nakonec, pokud nenajde nic lepšího, je připraven použít hlavu tohoto velmi převora, tak dotěrného a indiskrétního. Tato poznámka velmi pobavila vévodu, který mu řekl, že má tisíckrát pravdu. Takto ubohý zahanbený převor pokračoval v tlačení práce na zahradě a nechal na pokoji Leonarda, který dokončil hlavu Jidáše, která se ukázala být skutečným ztělesněním zrady a nelidskosti.

2 Ukazuje se, že termín "miniaturní" nemá nic společného s malými rozměry. Toto slovo pochází z latinského „minium“ – označení červeného olovnatého nátěru, který měl barvu červené rumělky. Počáteční písmena textů byla psána takovou barvou a malé ilustrace byly nakresleny ve starověkých a středověkých knihách.

3 Marcelino Sanz de Sautola, jehož dcera jako první našla jeskynní malby v jeskyni Altamira, byl obviněn z padělání obrazů. Primitivní lidé údajně nemohli vytvořit mistrovské dílo s tak složitým složením.

4 Výzkumníci po prozkoumání desítek obrazů velkých umělců namalovaných v letech 1000 až 1800 dospěli k závěru, že množství vyobrazeného jídla se během tohoto období zvýšilo o 69 %.

K tomuto závěru dospěli vědci, kteří analyzovali dynamiku změn porcí jídla zobrazených na plátnech...

Moderní člověk jí dvakrát více než jeho předek, který žil před tisíci lety. Tento závěr učinili američtí vědci, kteří analyzovali dynamiku změn v porcích jídla zobrazených na plátnech mistrů různých epoch.

Odborníci studovali 52 obrazů ze série Poslední večeře, které byly namalovány v letech 1000 až 2000. Vědci porovnávali velikosti talířů vyobrazených na plátnech a objemy porcí jídla. Jako konstantní ukazatel, na jehož základě bylo provedeno srovnání, byly brány velikosti hlav Kristových učedníků.

Ukázalo se, že ze století na století se objem jídla vyobrazeného na obrazech zvyšoval. Konkrétně za posledních tisíc let se porce hlavního jídla zvýšila o 69 %, kousek chleba se zvětšil o 25 % a velikost talířů se zvětšila o 66 %.

Moderní člověk tloustne nejen proto, že více jí. Většina moderních produktů má vysoký obsah kalorií a nízkou nutriční hodnotu. Kromě toho, že moderní lidé nepřijímají dostatek živin, ledvinové a jaterní buňky si poradí s konzervanty, barvivy a práškem do pečiva, na které jsou dnešní produkty bohaté. Proto se zvyšuje zatížení těchto orgánů a metabolismus je narušen.

V poslední době získává na oblibě tzv. jeskynní dieta. Jeho přívrženci věří, že pokud odmítnete moderní jídlo, za 3-4 měsíce můžete shodit 7 až 18 kg nadváhy a zároveň očistit tělo od škodlivých látek.

Množství jídla na obrazech, které zobrazují poslední večeři Krista a apoštolů, se za posledních 1000 let výrazně zvýšilo. Jak ukázala studie 52 mistrovských děl světového umění, tento trend je v souladu s rozvojem konzumní společnosti, která má tendenci jíst stále více.

Dva bratři profesoři – nutriční psycholog a teolog – Brian a Craig Wansinkovi, společně analyzovali množství jídla zobrazené na 52 nejznámějších obrazech biblického příběhu o Poslední večeři. Tehdy Ježíš řekl svým učedníkům: "Amen, pravím vám, jeden z vás mě zradí." Navíc to bylo poslední jídlo Krista, které se stalo prototypem obřadu přijímání, kde chléb zosobňuje tělo Páně a víno je jeho krví.

Vědci studovali malby vytvořené za posledních tisíc let. Změřila velikost zobrazeného jídla a korelovala ji s průměrnou velikostí hlavy apoštola na každém obraze, aby dospěla ke konkrétní velikosti nezávisle na velikosti plátna. Ukázalo se kuriózní věc: velikost porcí, velikost talířů a velikost kousků chleba od dob 11. století až po současnost neustále narůstala. Velikost hlavního jídla se tak zvýšila o 69 %, velikost talířů o 66 % a velikost bochníků o 23 %.

Analýza obrazů odhalila řadu zajímavých bodů. Ve středověku byli apoštolové zobrazováni jako asketové. Jídla, které se objevuje na obrazech před rokem 1498 (to je rok, kdy byla namalována světově nejslavnější Poslední večeře od Leonarda da Vinciho), však bylo poměrně bohaté. Nejvelkorysejším jídlem byl umělec 16. století, manýrista Jacopo Tintoretto: na jeho obrázku jsou talíře nejplnější.

Vědci se domnívají, že postupné zvyšování velikosti porcí na obrazech odráží celkový nárůst spotřeby ve světě. Podle autorů vědecké práce jsou malby pouze odrazem „působivého společensko-historického růstu produkce, dostupnosti, bezpečnosti, hojnosti a levnosti potravin“.

5 „Černé náměstí“ nebyl první obraz v tomto stylu. Dávno před Malevichem vystavil Alle Alphonse své mistrovské dílo „Bitva černochů v jeskyni v hluboké noci“ v galerii Vivienne – zcela černé obdélníkové plátno.

Černý čtverec“ poprvé nenapsal Malevič, ale francouzský básník Bilo, který obraz nazval „Bitva černochů v tunelu“

V roce 1882 (33 let před Malevičovým Černým náměstím) na výstavě Exposition des Arts Incohérents v Paříži představil básník Paul Bilot obraz Combat de nères dans un tunnel (Bitva černochů v tunelu). Pravda, nebyl to čtverec, ale obdélník.

Francouzskému novináři, spisovateli a excentrickému humoristovi Alphonsu Allaisovi se nápad natolik zalíbil, že jej v roce 1893 rozvinul a svůj černý obdélník nazval „Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit“ („Bitva černochů v jeskyni u mrtvých). noc"). Alle se nezastavil u dosaženého úspěchu a vyvěsil panenský bílý list bristolského papíru s názvem „První společenství dívek trpících chlorózou v období sněhu“

. O šest měsíců později byl další snímek Alphonse Allaise vnímán jako druh „koloristické exploze“. Obdélníková krajina „Sklízení rajčat na pobřeží Rudého moře apoplektickými kardinály“ byla jasně červená jednobarevná malba bez sebemenší známky obrazu (1894). Nakonec v roce 1897 Allais vydal knihu 7 obrazů „Album primo-avrilesque“ (Aprílové album).

Tak se dvacet let před suprematistickými odhaleními Kazimíra Maleviče stal „neznámým autorem“ prvních abstraktních obrazů ctihodný umělec Alphonse Allais. Alphonse Allais se proslavil i tím, že za téměř sedmdesát let nečekaně očekával slavný minimalistický muzikál Johna Cage „4′33″“, což jsou čtyři a půl „minuty ticha“. Snad jediný rozdíl mezi Alphonsem Allaisem a jeho následovníky byl v tom, že on, vystavující své úžasně inovativní dílo, se vůbec nesnažil vypadat jako smysluplný filozof nebo vážný objevitel.

6 Abstraktní obraz Henriho Matisse, Loď, visel hlavou dolů v Muzeu moderního umění čtyřicet sedm dní. Za tuto dobu ho stihlo vidět 116 tisíc lidí.

Je zobrazena loď plující a její odraz ve vodní hladině)) A musíte se na ni podívat otočením o 90 stupňů
podržte text
Wash, nádherná ilustrace skutečné „hodnoty“ takového umění.

7 Nápad zobrazit měkké hodinky dostal Salvador Dalí, když sledoval, jak se sýr Camembert rozpouští na slunci.

8 Vincent van Gogh prodal za celý svůj život pouze jeden obraz.

Tragický život Vincenta van Gogha je dnes populární jako jakýsi druh posvátné legendy, kterou lidé zřejmě potřebují víc než záři jeho hvězd a slunečnic. Hladová, téměř žebravá existence, plná samoty a pohrdání druhými, se již ve 20. století změnila v celosvětový humbuk a zájem. Van Gogh za svůj život prodal pouze jeden obraz ("Red Vineyards in Arles") a přesně o sto let později byl na aukci Christie's v New Yorku koupen jeho "Portrét Dr. Gacheta" za 82,5 milionu dolarů (rekord mezi obrazy). Na pozadí tohoto nezdravého uctívání se ztrácí obraz samotného umělce, mocného i zranitelného zároveň, který svou dramatickou cestu na zemi ukončil v zoufalství a sebevraždě. Van Gogh žil pouhých 37 let, z nichž jen posledních sedm a půl bylo věnováno malbě. Jeho tvůrčí dědictví je však úžasné. Jde o zhruba tisícovku kreseb a téměř stejný počet obrazů vzniklých v důsledku tvůrčích sopečných erupcí, kdy Van Gogh maloval jeden až dva obrazy denně dlouhé týdny. Van Gogh se stal posledním skutečně velkým umělcem v historii, nedosažitelným příkladem pro ostatní, jehož nezištné a hrdinské umění, jako pochodeň, jako duha, nyní září nad lidstvem. Jeho obrazy jsou ohromujícím dialogem plným lásky a utrpení – se sebou samým, s Bohem, se světem...

9 Edgar Degas namaloval asi 1500 obrazů baletních tanečníků. .

10 Obraz Ivana Aivazovského „Chaos. Stvoření světa“, který byl napsán podle Bible, koupil papež Řehoř XVI., který umělce ocenil zlatou medailí.

„Italské“ obrazy Aivazovského, prezentované na výstavách v Neapoli a Římě, přinesly malíři uznání a úspěch. Kritici psali, že nikdo nikdy nevylíčil světlo, vzduch a vodu tak živě a autenticky. Anglický umělec Joseph Mallord William Turner, který navštívil jednu z výstav, kde byla vystavena díla ruského malíře, byl tím, co viděl, tak šokován, že mu věnoval báseň:

Odpusť mi, velký umělec, pokud se mýlím,
Vyfoťte se pro realitu.
Ale tvoje práce mě uchvátila,
A vytržení se mě zmocnilo.
Vaše umění je vysoké a monumentální,
Protože genialita vás inspiruje.

Stvoření světa. Chaos. 1841

Nejrozsáhlejší dílo vytvořené mistrem v Itálii je „Stvoření světa. Chaos“ (1841, Muzeum arménské mkhitaristské kongregace, Benátky).

Aivazovskij se zaměřením na dovednost Karla Petroviče Bryullova vytvořil plátno, grandiózní ve své expresivitě, zobrazující konfrontaci a zároveň vztah dvou praprvků - nebe a vody, které božské světlo osvětluje, proniká a spojuje. Toto dílo, které je založeno na slovech z knihy Genesis: „Země byla beztvará a prázdná a temnota naplňovala hlubinu a Duch Boží se vznášel nad vodami“, vysoce ocenil papež Řehoř XVI.

Děkuji..

Dále vás bude zajímat:

Pohledy na starou Moskvu

Všechny kočky jsou v noci šedé. Kočky v dílech umělců

TIKHAMIR VON MARGITAI. OSUD NAHORU A PÁDU

Možná jste něco z toho nevěděli. Podívejte se na téma, doufám, že bude zajímavé a neunavující čtení.
1. Carevič Ivan Repin psal od Vsevoloda Garshina, který byl od dětství nervózní a ovlivnitelný. Za války s Turky odešel jako dobrovolník do armády a po zranění se začal věnovat literární činnosti. Všichni si pamatujeme jeho pohádku "The Traveler Frog" (a karikaturu!). Repin věřil, že nemůže najít lepšího kandidáta na roli zavražděného Ivana: „Ve tváři Garshinovi mě zasáhla zkáza: měl tvář muže odsouzeného k smrti“. Brzy po dokončení práce na plátně spáchal Garshin sebevraždu - skočil z pátého patra do schodiště ...

2. Obraz od Kiprenského „Dívka v makovém věnečku“ („Mariuccia“) zobrazuje desetiletou Annu-Marii Falcucci, dceru modelky. Umělec k ní velmi přilnul. Dívka byla ve špatném zdravotním stavu, vyrůstala v extrémní chudobě. Umělec se zavázal sponzorovat dívku a zařídil školu v klášteře. To bylo v roce 1819. Po mnoha letech se vrátil do Itálie, konvertoval ke katolicismu a tajně se oženil s Mariucciou. Žili spolu krátce. Čtyři měsíce po svatbě Orest Kiprensky zemřel ao několik měsíců později Mariuccia porodila dceru Clotilde Kiprenskaya, jejíž stopa se bohužel beznadějně ztratila ...


3. John Milles pro svůj obraz „Ophelia“ přesvědčil Elizabeth Siddal, milenku jiného umělce, Rosettiho, aby pózovala vleže ve vaně. V dílně byla zima, a tak se voda ve vaně ohřívala pomocí svíček stojících pod jejím dnem. Elizabeth ležela hodiny ve vodě. Voda rychle vychladla a na konci sezení byla ledová. Dívka onemocněla zápalem plic, později onemocněla tuberkulózou. Rosseti porodila mrtvé dítě. Začala pociťovat silné bolesti, ze kterých vyvázla s opiem, zemřela na jeho předávkování ve 32 letech.


4. Amadeo Modigliani byl chudý, velmi nemocný a trpěl alkoholismem a závislostí na opiu. Ve 33 letech potkal Jeanne Hebuterne, svou největší a poslední lásku, jí bylo 17. Štěstí mělo krátké trvání. Modigliani zemřel o 2 roky později. A o den později, neschopná unést ztrátu, Jeanne, která byla v 9. měsíci těhotenství, spáchala sebevraždu. Umělec byl pohřben ve skromném hrobě bez pomníku na židovské části hřbitova Père Lachaise.


Sláva Modiglianimu přišla až po smrti. Obchodník Louis Libaud cítil blízkou smrt génia a koupil jeho obrazy. A později se svým přátelům chlubil: „Nemám štěstí? Koneckonců, včera jsem je koupil skoro za nic! Umělec nestihl pohřbít a jeho obrazy už podražily.

5. Hádanku úsměvu Gioconda vymyslel francouzský básník Theophile Gauthier (1811-1872), který nadšeně zvolal: „Gioconda! Při tomto slovu se okamžitě vybaví Sfinga krásy, která se tak tajemně usmívá z obrazu Leonarda... Je nebezpečné propadnout kouzlu tohoto ducha... Její úsměv slibuje nepoznaná potěšení, je tak božsky ironický... . "a tak dále a tak dále. Před Gauthierem diváci neviděli v úsměvu Mony Lisy nic tajemného.
K popularitě obrazu se přidala jeho krádež z Louvru v roce 1912. Skandál v tisku byl grandiózní! Za 3 roky, co to hledali, se prodalo 6 kopií, které byly považovány za originál a každý z nich stál spoustu peněz.

6. „Černé náměstí“ bylo poprvé představeno na futuristické výstavě v Petrohradě v roce 1915. Plátno viselo v "červeném rohu" - pod stropem, kde byly v ruských domech zavěšeny ikony. Byla první světová válka a mnozí viděli na „náměstí“ zlověstný symbol budoucí katastrofy. Sám Malevich zpočátku nevěděl, jak se ke své „práci“ vztahovat. Když mu řekli o významu čtverce v buddhismu (symbol nekonečna), jen doširoka otevřel oči. A pak začalo intenzivní pumpování náměstí se symbolickým podtextem ...

A pak se i z umělcova pohřbu stala fraška – umělcovo tělo s rozpřaženýma rukama bylo převezeno na plošině nákladního auta v rakvi v podobě kříže a na kapotě byl upevněn „Černý čtverec“ jako smuteční znamení.


A toto je obraz, který má název „Bitva černochů v hluboké jeskyni za temné noci“ (1893). Vznikla dvacet let před zrodem Malevičova veledíla (nebo „velkého díla“?) (1915). Autorem je Francouz z břehů la Manche, velmi excentrický člověk, spisovatel-humorista a výtvarník Alphonse Allais (Alphonse Allais).

7. Van Gogh si neuřízl celé ucho, ale jen kousek ušního lalůčku, stalo se tak při hádce s Gauguinem. Stále je však rozšířená legenda, že si umělec amputoval celé ucho. Tato legenda se dokonce promítla i do charakteristiky chování pacienta, který se operuje, nebo na určité operaci trvá – říkalo se mu Van Goghův syndrom.


8. Strašná nemoc – závislost na alkoholu zabila největšího umělce Alexeje Savrasova. Manželka ho opustila, byl vyhozen z umělecké školy, kde byli mezi jeho studenty Korovin a Levitan. V posledních letech nocoval, kde se dalo, pil nepřetržitě a maloval krčmy kopií svého mistrovského díla „The Rooks Have Arrived“ – na vodku a oběd. Známí mu z lítosti dali pár mincí, jinak by propil i oblečení. Nakonec umělec ve věku 67 let zemřel na delirium tremens v nemocnici pro chudé.

9. Může to být legenda, ale když Leonardo da Vinci psal Poslední večeři, přikládal zvláštní význam dvěma postavám: Kristu a Jidášovi. Velmi dlouho nemohl najít hlídače, od kterých by tyto postavy mohly být namalovány. Nakonec se mu mezi mladými zpěváky podařilo najít předlohu pro obraz Krista. Leonardovi se tři roky nedařilo najít hlídače pro Jidáše. Až jednoho dne narazil na ulici na opilce ležícího v okapu. Byl to mladý muž, který zestárnul kvůli silnému pití. Leonardo ho pozval do krčmy, kde od něj okamžitě začal psát Jidáše. Když se opilec vzpamatoval, řekl umělci, že už mu jednou pózoval. Bylo to před pár lety, když zpíval v kostelním sboru, Leonardo od něj napsal Krista.


10. V programu „Co? Kde? Když?" fajnšmekrům byly předloženy dva obrazy od Polenova - "Babiččina zahrada" a "Moskevský dvůr" s otázkou: "Co mají společného?" Odborníci to neodhadli. Odpověď je jednoduchá – malby zobrazují stejné staré šlechtické sídlo, ale z různých úhlů. Adresa tohoto unikátního domu dorazila i do naší doby - dům Baumgarten, roh Trubnikovského a Durnovského uličky na Arbatu.


11. Talentovaný umělec nemusí být nutně talentovaný ve všem. Například Levitan vytvořil nádherné krajiny, ale s obrazem lidí to nebylo snadné. Zde umělec Nikolaj Čechov pomohl svému příteli - namaloval dámu v černém na svůj "Podzimní den".


A medvědi na slavném obraze od Šiškina nepatří štětci Ivana Ivanoviče, ale umělci Savitskému, příteli umělce, později bývalému. Treťjakov koupil tento obraz od Šiškina za 4 000 rublů. Když se Konstantin Apollonovich, který měl sedm obchodů, dozvěděl o tak působivém množství, přišel k Ivanu Ivanovičovi pro jeho podíl.
Ivan Ivanovič mu nabídl tisíc rublů. Savitsky byl vážně uražen. Umělcova hrdost byla zraněna – jak to, že jeho dílo bylo odhadnuto na čtvrtinu ceny obrazu! Konstantin Apollonovich dokonce ve svých srdcích prohlásil, že hlavní věcí na obrázku jsou medvědi, které vymyslel a ztělesnil na plátně, a Shishkin maloval pouze pozadí.
Teď už byl Ivan Ivanovič uražen, protože snímek i bez medvědů považoval za zcela nezávislé dílo. A kromě toho Shishkin sám nakreslil náčrtky medvědí rodiny. Jak záležitost skončila, není s jistotou známo, ale další společné obrazy přátelé nenapsali.


12. Ivanov pracoval na obraze „Zjevení Krista lidem“ 20 let od roku 1837 do roku 1857 v Itálii. Udělal obrovské množství skic, studoval historii, asyrské starožitnosti a hlavně Bibli. Aby našel tu správnou krajinu, strávil měsíce sezením v bažinách a pouštních místech Itálie. Mnohem obtížnější však bylo vykreslit na tvářích lidí okamžik obrácení se k Bohu. K tomu umělec studoval židovské tváře, upřeně nahlížel do tváří všech lidí, které potkal, seděl celé hodiny v kostele a sledoval modlitby. To vše zdržovalo práci, bylo mu vyčítáno, že je líný. Peníze, které mu byly přiděleny na práci, došly. Vedl mizernou existenci. Pečlivá práce na obrázku vedla k tomu, že si umělec zničil oči a musel být dlouho léčen. Po příjezdu do Ruska nebyl osud obrazu jasný. Po jeho vystavení se v tisku objevil kritický článek, který Ivanova velmi rozrušil. Onemocněl a brzy nato zemřel. V den jeho smrti přišlo oficiální oznámení, že císař obraz kupuje za 15 000 stříbrných rublů (v té době obrovské peníze).


13. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij na výjezdu do Itálie namaloval obraz „Chaos. Stvoření světa“ podle příběhu z Bible, který se v Římě stal skutečnou senzací. Koupil jej papež Řehoř XVI. a udělil umělci zlatou medaili. N.V. Gogol napsal Aivazovskému: „Vanya! Přišel jsi, člověče, z břehů Něvy do Říma a okamžitě jsi vyvolal ve Vatikánu „chaos“.

14. Michail Jurjevič Lermontov byl nejen skvělý básník, ale také talentovaný umělec. Je zde 13 olejomaleb na plátně, kartonu a dřevě, více než 40 akvarelů, více než 300 kreseb a skic. Ale jeho nálada, mírně řečeno, nebyla příliš dobrá. Kvůli složité postavě měl spisovatel šanci za svůj krátký život navštívit 3 duely. Současníci spisovatele si na něj opravdu nestěžovali, předčasná smrt Michaila Jurijeviče v souboji nikoho nerozrušila a car Nicholas I. obecně řekl: "Psovi - psí smrt."


15. Picasso vytvořil své první mistrovské dílo ve věku 15 let - obraz zobrazující jeho příbuzné u oltáře.

V roce 2006 americký magnát Steve Wynn souhlasil s prodejem Pabla Picassa The Dream za 139 milionů dolarů, což je jedna z nejvyšších cen v historii za umělecké dílo. Při předvádění obrazu však Wynn příliš mával rukama a loktem roztrhl plátno. Majitel to považoval za znamení shůry a rozhodl se obraz po restaurování neprodat.

16. Henri de Toulouse-Lautrec byl invalida s bolavými nohami (v dětství si je několikrát zlomil a jejich růst se zastavil, pravděpodobně kvůli dědičné nemoci, Henriho babičky byly navzájem sestry).

V lásce měl smůlu, nízký vzrůst (152 cm) a vzhled trpaslíka vyvolal posměch, všechny jeho vážné romány skončily neúspěšně. Toulouse-Lautrec byl vyhlášeným znalcem alkoholu, zpopularizoval koktejly. Lautrecovi se připisuje vynález koktejlu Zemětřesení, ve kterém je koňak smíchán napůl s absintem. Zemřel na alkoholismus a syfilis v rodinném zámku v náručí své matky, než dosáhl věku 37 let.


17. Salvador Dalí vytvořil logo Chupa Chups.
A jeho přezdívka byla „Avida Dollars“, což znamená „vášnivě milující dolary“.


18. Vermeer nikdy nemaloval děti, ačkoliv jich měl 11.


Podívejte se na film "Dívka s perlovou náušnicí" se Scarlett Johansson v hlavní roli, bude se vám líbit.


19. "Pieta" je jediné dílo Michelangela, které podepsal. Byl také básníkem, dodnes je dostupných více než 300 jeho básní.


20. "Venuše před zrcadlem" je jediná dochovaná nahá Venuše od Diega Rodrígueze de Silva Velázquez (1599-1660). Možná umělec maloval i jiné nahé modely, ale v té době byly ve Španělsku takové obrazy považovány za obscénní. Obraz proto zaujímá v jeho odkazu jedinečné místo. Navíc je úplně jiný, než cokoli, co vyšlo zpod ruky umělce. V roce 1914 byl tento obraz, vystavený v Národní galerii v Londýně, rozřezán sufragistou.


Podle legendy byl Velazquez pohřben takříkajíc v pohřebních katakombách kapucínů v Palermu („Muzeum mrtvých“). Podívejte se na internet, je to velmi děsivé.

Zajímavé příběhy a fakta ze světa výtvarného umění.

Fakta o malování

• Michelangelovi trvalo jen 4 roky, než vytvořil slavný strop Sixtinské kaple (1500), ale restaurování na konci 1900 se protáhlo téměř 20 let.
  
  
• Brit Tim Knowles opírá malované větve stromů o plátno a nechává vítr, aby se postaral o zbytek.
• V Muzeu moderního umění (New York) viselo dílo Le Bateaua (Henri Matisse) „hlavou dolů“ po dobu 46 dní, dokud nebyla chyba odhalena.
  
  
• Otec Clauda Moneta neschvaloval práci svého syna a chtěl, aby pracoval jako obchodník s potravinami.
  
  
• Předpokládá se, že první obraz byl vytvořen asi před 40 000 lety. Při psaní pravěkých jeskynních prací se používala šablona. Jiní řemeslníci, jejichž kresby pocházejí z té doby, používali duté ptačí kosti ke stříkání barev na stěny.
• Řecký filozof Platón poprvé objevil, že smíchání dvou barev různých barev vede k vytvoření třetí.
• První malířský svaz byl založen v Londýně v roce 1502.
• John James Audubon namaloval 435 ptáků akvarelem.
  
  
• Mnoho Indů zobrazovalo život černě a smrt žlutě.
• Asi 10 % všech barev zakoupených v USA se nakonec vyhodí.
• Někteří vědci se domnívají a malíři to přijímají, že různé barvy mohou léčit určité neduhy. Například červená pomáhá zmírnit deprese a omládnout, zatímco zelená zmírňuje stres.
• Mezi Aztéky byla červená barva považována za cennější než zlato.
• První slovo, které vyslovil Pablo Picasso, je „tužka“.
• Pablo Picasso vytvořil více než 100 předběžných náčrtů obrazu „Dívky z Avignonu“, který byl kritiky uznán jako nemorální.
  
• Pro obraz Americká gotika použil Grant Wood jako model svou sestru oblečenou v matčině zástěře a 62letého zubaře.
• Ačkoli odvážný surrealista Salvador Dalí chtěl nikdy nevysvětlit obsah svého díla, řekl, že nápad na jeho ikonické hodiny (The Persistence of Memory) vznikl z kousků sýra Camembert tajícího na slunci.