Dějiny každodennosti v historické vědě. Esej na téma románu o každodenním životě obyčejných lidí Role a místo ženy ve středověké společnosti
Úkol číslo 22. Prohlédněte si obrázky a představte si, že jste přišli do muzea, do sálu, kde je vystaveno oblečení. Zaměstnanci muzea zatím nestihli k exponátům umístit cedule s názvy doby a doby, do které tyto exponáty patří. Uspořádejte značky sami; sestavit pro průvodce text, který by odrážel důvody změny módy
Móda na počátku 19. století byla ovlivněna o francouzská revoluce. S francouzskou monarchií odešla éra rokoka. V módě jsou dámské outfity jednoduchého střihu z lehkých světlých látek a minima šperků. Pánské oblečení vykazuje „vojenský styl“, ale kroj stále nese rysy 18. století. Zdá se, že s koncem napoleonské éry si móda pamatuje zapomenuté. Nadýchané dámské šaty s krinolínami a hlubokými výstřihy jsou zpět. Pánský oblek se ale stává praktičtějším a konečně přechází na frak a nepostradatelnou pokrývku hlavy – cylindr. Dále se pod vlivem změn v každodenním životě dámské oblečení zužuje, ale stejně jako dříve se široce používají korzety a krinolíny. Pánské oblečení zůstává prakticky beze změny. Na začátku 20. století se dámské oblečení začalo zbavovat korzetů a krinolín, ale šaty se extrémně zužovaly. Pánský oblek se konečně promění v klasickou „trojku“
Úkol číslo 23. Ruský fyzik A. G. Stoletov napsal: „Nikdy od dob Galilea svět neviděl tolik úžasných a rozmanitých objevů, které vyšly z jedné hlavy, a je nepravděpodobné, že brzy uvidí dalšího Faradaye...“
Jaké objevy měl Stoletov na mysli? Vyjmenujte je
1. Objev jevu elektromagnetické indukce
2. Objev zkapalňování plynů
3. Stanovení zákonů elektrolýzy
4. Tvorba teorie polarizace dielektrik
Co bylo podle vás důvodem vysokého ocenění Pasteurovy práce ze strany ruského vědce K. A. Timiryazeva?
"Budoucí generace samozřejmě doplní Pasteurovu práci, ale ... bez ohledu na to, jak daleko půjdou kupředu, budou následovat cestu, kterou položili, a ani génius nemůže ve vědě udělat víc než tohle." Napište svůj pohled na věc
Pasteur je zakladatelem mikrobiologie, jednoho ze základů moderní medicíny. Pasteur objevil metody sterilizace a pasterizace, bez kterých si nelze představit nejen moderní medicínu, ale ani potravinářský průmysl. Pasteur formuloval základy očkování a je jedním ze zakladatelů imunologie.
Anglický fyzik A. Schuster (1851-1934) napsal: „Moje laboratoř byla zaplavena lékaři, kteří přiváželi pacienty, kteří měli podezření, že mají jehly v různé části tělo"
Co myslíte, jaký objev v oblasti fyziky umožnil odhalit cizí předměty v lidském těle? Kdo je autorem tohoto objevu? Zapište odpověď
Objev paprsků německého fyzika Wilhelma Roentgena, později pojmenovaného po něm. Na základě tohoto objevu byl vytvořen rentgenový přístroj.
Evropská akademie přírodních věd založila medaili Roberta Kocha. Co myslíte, jaký objev Kocha zvěčnil jeho jméno?
Objev původce tuberkulózy, pojmenovaného po vědci „Kochova hůlka“. Německý bakteriolog navíc vyvinul léky a preventivní opatření proti tuberkulóze, což mělo velký význam, protože v té době byla tato nemoc jednou z hlavních příčin úmrtí.
Americký filozof a pedagog J. Dewey řekl: „Skutečně myslící člověk nečerpá méně znalostí ze svých chyb než ze svých úspěchů“; "Každý velký úspěch věda má svůj původ ve velké drzosti představivosti“
Komentář k výrokům J. Deweye
První tvrzení je v souladu s tvrzením, že negativní výsledek je také výsledkem. Většina objevů a vynálezů byla provedena opakovanými experimenty, z nichž většina byla neúspěšná, ale poskytla výzkumníkům poznatky, které nakonec vedly k úspěchu.
Filozof nazývá „velkou odvahou představivosti“ schopnost představit si nemožné, vidět to, co přesahuje obvyklou představu o světě kolem.
Úkol číslo 24. Živé obrázky romantičtí hrdinové jsou ztělesněni v literatuře počátku 19. století. Přečtěte si úryvky z děl romantiků (vzpomeňte si na tehdejší díla, známá z hodin literatury). Pokuste se najít něco společného v popisu tak odlišných postav (vzhled, povahové vlastnosti, chování)
Výňatek z J. Byrona. "Childe Haroldova pouť"
Ukázka z J. Byrona "Corsair"
Výňatky z V. Huga "Katedrála Notre Dame"
Jaké důvody podle vás mohou vysvětlit skutečnost, že tito literární hrdinové ztělesňovali éru? Napište své zdůvodnění
Všechny tyto hrdiny spojuje boháč vnitřní svět skryté před ostatními. Hrdinové jdou do sebe, řídí se více srdcem než rozumem a mezi obyčejnými lidmi se svými „nízkými“ zájmy nemají místo. Zdá se, že jsou nad společností. To jsou typické rysy romantismu, které vznikly po zhroucení myšlenek osvícenství. Ve společnosti velmi vzdálené spravedlnosti ztvárnil romantismus krásný sen, opovrhující světem bohatých obchodníků.
Před vámi jsou ilustrace k literárním dílům vytvořeným romantiky. Poznali jste hrdiny? co ti pomohlo? Pod každou postavou se podepište jménem autora a názvem literární dílo pro který je ilustrace vytvořena. Vymyslete každému jméno
Úkol číslo 25. V příběhu O. Balzaca "Gobsek" (napsáno 1830, konečné vydání - 1835) hrdina, neuvěřitelně bohatý lichvář, vykládá svůj pohled na život:
„To, co v Evropě vyvolává potěšení, je potrestáno v Asii. Co je v Paříži považováno za neřest, je mimo Azory uznáváno jako nutnost. Na zemi není nic trvalého, existují pouze konvence a ty jsou v každém klimatu jiné. Pro toho, kdo, chtě nechtě, byl aplikován na všechny společenské standardy, všechna vaše morální pravidla a přesvědčení jsou prázdná slova. Jen jeden jediný pocit, vložený do nás samotnou přírodou, je neotřesitelný: pud sebezáchovy ... Tady, žij se mnou, zjistíš, že ze všech pozemských požehnání je jen jedno, které je dostatečně spolehlivé na to, aby stálo za to se za ním honit. Je to zlato. Všechny síly lidstva jsou soustředěny ve zlatě... Co se týče morálky, člověk je všude stejný: všude probíhá boj mezi chudými a bohatými, všude. A je to nevyhnutelné. Tak je lepší tlačit na sebe, než se nechat tlačit ostatními»
Podtrhněte v textu věty, které podle vás nejzřetelněji charakterizují osobnost Gobseka.
Osoba postrádající soucit, koncepty dobra, cizí soucitu v jeho touze po obohacení, se nazývá „játra“. Je těžké si představit, co přesně ho tak mohlo způsobit. Možná náznak, slovy samotného Gobsecka, že nejlepším učitelem člověka je neštěstí, jen to člověku pomáhá poznat hodnotu lidí a peněz. Potíže, neštěstí jeho vlastního života a společnost kolem Gobseku, kde bylo zlato považováno za hlavní měřítko všeho a za největší požehnání, udělaly z Gobska „játra“
Na základě svých závěrů napište povídku - příběh Gobsekova života (dětství a mládí, cesty, setkání s lidmi, historické události, zdroje jeho bohatství atd.), vyprávěný jím
Narodil jsem se v rodině chudého řemeslníka v Paříži a své rodiče jsem ztratil velmi brzy. Jednou na ulici jsem chtěl jednu věc - přežít. Všechno se v mé duši vařilo, když jsem viděl velkolepé oblečení aristokratů, pozlacené kočáry řítící se po chodníku a nutící vás tlačit se ke zdi, abyste nebyli rozdrceni. Proč je svět tak nespravedlivý? Pak ... revoluce, myšlenky svobody a rovnosti, které všem zatočily hlavou. Netřeba dodávat, že jsem se přidal k jakobínům. A s jakou radostí jsem přijal Napoleona! Přiměl národ být na sebe hrdý. Pak došlo k obnově a vše, proti čemu se tak dlouho bojovalo, se vrátilo. A zlato opět ovládlo svět. Už si nevzpomněli na svobodu a rovnost a já šel na jih, do Marseille... Po mnoha letech strádání, bloudění, nebezpečí se mi podařilo zbohatnout a naučit se hlavní zásadě dnešního života – je lepší se rozdrtit než být rozdrcen ostatními. A tady jsem v Paříži a ti, jejichž kočáry se kdysi musely vyhýbat, za mnou přicházejí s prosbou o peníze. Myslíš, že jsem šťastný? Ani ne, to mě ještě více utvrdilo v názoru, že hlavní v životě je zlato, jen to dává moc nad lidmi
Úkol číslo 26. Zde jsou reprodukce dvou obrazů. Oba umělci psali díla převážně na každodenní témata. Zvažte ilustrace a věnujte pozornost době, kdy byly vytvořeny. Porovnejte obě díla. Je něco společného ve vykreslení postav, postoji autorů k nim? Možná jste si všimli něčeho jiného? Svá pozorování si zapisujte do sešitu
Obecně: Jsou zobrazeny každodenní výjevy ze života třetího stavu. Vidíme sklony umělců k jejich postavám a jejich znalost tématu
Různé: Chardin zobrazoval ve svých obrazech klidné intimní scény plné lásky, světla a míru. V Mülle vidíme nekonečnou únavu, beznaděj a rezignaci na nelehký osud.
Úkol číslo 27. Přečtěte si fragmenty literárního portrétu slavného spisovatele 19. století. (autorem eseje je K. Paustovský). V textu je jméno pisatele nahrazeno písmenem N.
O jakém spisovateli mluvil K. Paustovský? Pro odpověď můžete použít text § 6 učebnice, který podává literární portréty spisovatelů.
Podtrhněte v textu fráze, které z vašeho pohledu umožňují přesně určit jméno pisatele
Příběhy a básně N, koloniálního zpravodaje, který sám stál pod kulkami a mluvil s vojáky a nepohrdl ani společností koloniální inteligence, byly srozumitelné a názorné pro široké literární kruhy.
O každodenním životě a práci v koloniích, o lidech tohoto světa - anglických úředníkech, vojácích a důstojnících, kteří vytvářejí říši daleko z původních farem a měst ležících pod požehnaným nebem staré Anglie, vyprávěl N. On a spisovatelé jemu blízcí v obecném směru oslavovali říši jako velkou Matku, která se nikdy neomrzela vysílat nové a nové generace svých synů do vzdálených moří. .
Děti z různých zemí čtou „Knihy džungle“ tohoto spisovatele. Jeho talent byl nevyčerpatelný, jeho jazyk přesný a bohatý, jeho beletrie plná věrohodnosti. Všechny tyto vlastnosti stačí k tomu, aby byl génius, aby patřil k lidstvu.
O Joseph Rudyard Kipling
Úkol číslo 28. Francouzský umělec E. Delacroix hodně cestoval po zemích východu. Fascinovala ho možnost ztvárnit živé exotické scény, které vzrušovaly fantazii.
Vymyslete pár „orientálních“ příběhů, které by podle vás mohly umělce zajímat. Napište příběhy nebo jejich názvy
Smrt perského krále Daria, Shahsey-Wahsey mezi šíity se sebetrýzněním až do krve, únos nevěsty, dostihy mezi kočovnými národy, sokolnictví, lov s gepardy, ozbrojení beduíni na velbloudech.
Pojmenujte Delacroixovy obrazy zobrazené na str. 29-30
Pokuste se najít alba s reprodukcemi děl tohoto umělce. Porovnejte jména, která uvedete, se skutečnými. Zapište si názvy dalších Delacroixových obrazů o Východě, které vás zajímají.
1. "Alžírské ženy ve svých komnatách", 1834
2. „Lov lvů v Maroku“, 1854
3. Marocký osedlání koně, 1855
Další obrazy: „Kleopatra a rolník“, 1834, „Masakr na Chiosu“, 1824, „Smrt Sardanapalu“ 1827, „Boj Giaura s pašou“, 1827, „Boj arabských koní“, 1860., "Fanatici Tangeru" 1837-1838.
Úkol číslo 29. Současníci právem považovali Daumierovy karikatury za ilustrace k Balzacovým dílům
Podívejme se na několik z těchto děl: Malý úředník, Robert Macker, hráč na burze, Legislativní lůno, Moonlight Action, Zástupci spravedlnosti, Právník
Udělejte popisky pod obrazy (k tomu použijte citace z Balzacova textu). Napište jména postav a názvy děl Balzaca, jejichž ilustracemi mohou být díla Daumiera
1. "Malý úředník" - "Jsou lidé, kteří vypadají jako nuly: vždy potřebují mít před sebou čísla"
2. "Robert Maker - burzovní hráč" - "Postava naší doby, kdy peníze jsou vším: zákony, politika, mravy"
3. „Zákonodárný lůno“ – „Nesprosté pokrytectví vzbuzuje respekt u lidí, kteří jsou zvyklí sloužit“
4. "Moonlight Action" - "Lidé se málokdy chlubí nedostatky - většina se je snaží zakrýt atraktivní skořápkou"
5. "Právníci" - "Přátelství dvou svatých napáchá více zla než otevřené nepřátelství deseti padouchů"
6. "Zástupci spravedlnosti" - "Pokud budete celou dobu mluvit sám, budete mít vždy pravdu"
Mohou sloužit jako ilustrace k následujícím dílům: "Důstojníci", "Případ opatrovnictví", "Temný případ", "Bankovní dům Nucingen", "Ztracené iluze" atd.
Úkol číslo 30. Umělci různých epoch se někdy obrátili ke stejnému spiknutí, ale interpretovali jej odlišně
Vezměme si v učebnici 7. třídy reprodukce slavného obrazu Davida „Přísaha Horatii“, vytvořeného v době osvícení. Co myslíte, mohl by tento příběh zajímat romantického umělce, který žil ve 30. a 40. letech? 19. století? Jak by dílek vypadal? Popište to
Zápletka by mohla zajímat romantiky. Usilovali o zobrazení hrdinů ve chvílích nejvyššího napětí duchovních a fyzických sil, kdy se obnažuje vnitřní duchovní svět člověka, ukazující jeho podstatu. Výrobek může vypadat stejně. Kostýmy můžete nahradit a přiblížit je současnosti
Úkol číslo 31. Koncem 60. let. 19. století do uměleckého života Evropy vtrhli impresionisté, kteří hájili nové názory na umění
V knize J.I. Volyňského "Zelený strom života" je povídka o tom, jak kdysi K. Monet jako vždy pod širým nebem namaloval obraz. Slunce se na okamžik schovalo za mrak a umělec přestal pracovat. V tu chvíli ho G. Courbet našel a divil se, proč nepracuje. "Čekání na slunce," odpověděl Monet. "Zatím byste mohli namalovat krajinu na pozadí," pokrčil rameny Courbet.
Co mu podle vás odpověděl impresionista Monet? Zapište si možné odpovědi
1. Monetovy obrazy jsou prostoupeny světlem, jsou jasné, jiskřivé, radostné - "prostor potřebuje světlo"
2. Pravděpodobně čekám na inspiraci – „Nemám dost světla“
Před vámi jsou dva ženské portréty. S ohledem na ně věnujte pozornost složení díla, detailům, rysům obrazu. Pod ilustrace uveďte data vzniku děl: 1779 nebo 1871.
Jaké rysy portrétů, kterých jste si všimli, vám umožnily dokončit tento úkol správně?
Oblečením a stylem psaní. "Portrét vévodkyně de Beaufort" Gainsborough - 1779 "Portrét Jeanne Samary" Renoir - 1871 Gainsboroughovy portréty byly vyrobeny převážně na zakázku. Sofistikovaným způsobem byli vykresleni chladně nezávislí aristokraté. Renoir naopak ztvárnil obyčejné Francouzky, mladé veselé a spontánní, plné života a šarmu. Technika malby je také odlišná.
Úkol číslo 32. Objevy impresionistů vydláždily cestu postimpresionistům - malířům, kteří se snažili zachytit své vlastní jedinečné vidění světa s maximální expresivitou
Obraz Paula Gauguina „Tahitské pastorály“ vytvořil umělec v roce 1893 během svého pobytu v Polynésii. Zkuste napsat příběh o obsahu obrazu (co se děje na plátně, jaký má Gauguin vztah ke světu zachycenému na plátně)
Gauguin považoval civilizaci za nemoc, tíhl k exotickým místům a snažil se splynout s přírodou. To se odrazilo v jeho obrazech, které znázorňovaly život Polynésanů, jednoduchý a odměřený. Kladl důraz na jednoduchost a způsob psaní. Na plošných plátnech byly zobrazeny statické a barevně kontrastní kompozice, hluboce emotivní a zároveň dekorativní.
Prozkoumejte a porovnejte dvě zátiší. Každé dílo vypovídá o době, kdy vzniklo. Mají tato díla něco společného?
Zátiší zobrazují jednoduché každodenní věci a nenáročné ovoce. Obě zátiší se vyznačují jednoduchostí a výstižností kompozice.
Všimli jste si rozdílu v obraze předmětů? V čem je?
Klas detailně reprodukuje předměty, přísně zachovává perspektivu a šerosvit, používá jemné tóny. Cezanne nám předkládá obrázek jakoby z různých úhlů pohledu, pomocí jasného obrysu pro zdůraznění objemu předmětu a jasných sytých barev. Zmačkaný ubrus nevypadá tak jemně jako Klas, ale spíše hraje roli pozadí a doostřuje kompozici
Vytvořte a nahrajte imaginární rozhovor mezi holandským umělcem P. Klasem a Francouzský malíř P. Cezanne, ve kterém by hovořili o svých zátiších. Za co by se navzájem chválili? Co by tito dva mistři zátiší kritizovali?
K .: "Použil jsem světlo, vzdušné prostředí a jediný tón k vyjádření jednoty objektivního světa a prostředí“
S.: „Mojí metodou je nenávist k fantastickému obrazu. Píšu jen pravdu a chci udeřit do Paříže mrkví a jablkem“
K .: „Zdá se mi, že nejste dostatečně detailní a zobrazujete předměty nesprávně“
S.: „Umělec by neměl být příliš úzkostlivý, ani příliš upřímný, ani příliš závislý na přírodě; umělec je víceméně pánem svého modelu a především svých výrazových prostředků.
K .: „Ale líbí se mi vaše práce s barvou, také to považuji za nejdůležitější prvek malby“
S .: „Barva je bod, kde se náš mozek dotýká vesmíru“
Ekologie života: Víte, jaká je jedna z nejlépe placených profesí ve Švýcarsku? Učitel. Průměrný plat učitele je asi 115 tisíc franků ročně a dovolená během roku je 12 týdnů!
Tento text není o tom, že hodinky s největším ciferníkem se nacházejí v Curychu, ale ve Švýcarsku je více horských štítů než v kterékoli jiné evropské zemi. Pro taková fakta prosím navštivte cestovatelské portály. Zde jsem sestavil sbírku faktů, na které jsem při rozhovorech se Švýcary narazil a která jsou relevantní pro každodenní život v zemi a mohou se vám hodit při návštěvě nebo přesunu tam.
dům s tajemstvím
Pouze čtvrtina Švýcarů žije ve vlastním domě, většina si pronajímá nemovitost, protože průměrné náklady na malý dům mohou snadno dosáhnout 1 milionu eur. Dříve ze zákona musel mít každý soukromý nebo bytový dům svůj protiletecký kryt, aby se bylo kam schovat v případě jaderného útoku. Například bad&breakfast, o který jsme se starali, sdílí úkryt se sousedním farmářem a v protější budově se 4 jednotkami je vchod do protileteckého krytu vedle prádelny v zadním patře. Ale podle nejnovější zprávy švýcarských úřadů, i když se dlouho nestavěly, je nyní v zemi asi 300 000 soukromých protileteckých krytů a 5000 veřejných krytů, které v případě nebezpečí pojmou celé obyvatelstvo.
Sloužit či nesloužit?
Přes dlouhou a úspěšnou historii udržování vojenské neutrality (a Švýcarsko dokázalo být neutrální od roku 1815) je švýcarská armáda vždy připravena. Všichni muži jsou povinni sloužit v armádě a nepovolaných je málo. V neposlední řadě proto, že průchod služby je velmi dobře organizovaný. Muži odcházejí na pravidelný týdenní výcvik, což v součtu na 10 let (od 19 do 30) činí 260 dní. I když, pokud muž nechce sloužit, má alternativu: odvádět státu 3 % z platu až do 30 let.
Zaměstnanci jsou také lidé
Práva zaměstnanců ve švýcarských společnostech jsou často důležitější než zákaznický servis. Většina obchodů, včetně supermarketů, zavírá na oběd od 12:00 do 14:00 a zavírá od 18:00 do 19:00. Samozřejmě, že ne všechny kantony takový harmonogram dodržují. Některé obchody a restaurace dokonce bojují (!) o právo pracovat v neděli nebo pozdě. Ale ne každý a ne všude smí takto porušovat práva svých zaměstnanců. Najít v neděli fungující obchod s potravinami je téměř nemožné, s výjimkou letišť a nádraží.
Učitelé jsou milionáři
Víte, jaká je jedna z nejlépe placených profesí ve Švýcarsku? Učitel. Průměrný plat učitele je asi 115 tisíc franků ročně a dovolená během roku je 12 týdnů! Dobře, „milionář“ je nadsázka, ale způsob, jakým je nastaven systém přitahování učitelů a zpoplatnění jejich práce, udělá čest každému státu. V této zemi je celková míra nezaměstnanosti mizerných 2 %.
Asfalt s diamantovými drťmi
Pravidla silničního provozu všichni posvátně dodržují: děti vbíhají na zahradu v reflexních pláštích, cyklisté si kupují speciální pojištění, aby mohli jezdit po veřejných komunikacích, a úřady v Bernu vymyslely ozdobit chodící zebru křišťálovým prachem Swarovski, aby se zlepšila její viditelnost v noci. Nyní se na metr čtvereční přechodu pro chodce spotřebuje asi 500 gramů krystalického prachu.
Právník Bobíka
Pokud jste si mysleli, že ve Švýcarsku se starají jen o lidi, jste na omylu. Práva zvířat jsou zde v mnoha ohledech ztotožňována s lidskými právy. Zvířata lze dokonce zastupovat u soudu. Adrian Getschel, známý právník po celé zemi, působí v Curychu, mezi jehož klienty patřilo více než dvě stě psů, koček, hospodářských zvířat a ptáků. Přestože občané Švýcarska v národním referendu v roce 2010 hlasovali proti zavedení ochránců zvířat, současný zákon o ochraně zvířat upravuje držení a zacházení se zvířaty, domácími i volně žijícími, do nejmenších podrobností.
I když ne pro Bobíkova právníka, ale pro Bobíka samotného, budou muset být přiděleny peníze. Daň za psa je 120 franků ročně. A pokud je máte dva, pak druhý vyjde za dvojnásobnou cenu – 240 franků. Nestojí za to pokračovat o třech?
A ani dalajláma není cizí...
Švýcarsko je domovem nejmenší vinice na světě, kterou nyní vlastní dalajlama. Zabírá pouze 1,67 m2, kde rostou tři révy. Vinice je obehnána plotem z kamenů přivezených z celého světa, včetně 600kilogramového bloku mramoru, přezdívaného „Kámen svobody“.
zlatá čokoláda
Právě zde cokolatiéři vyvinuli nový druh čokolády – zlatou čokoládu. Osm zlatých čokoládových lanýžů od cukrářů DeLafée stojí 114 franků. Jak se jim to podařilo, pečlivě skrývají a vyprávějí příběhy o nejlepších ekvádorských kakaových bobech smíchaných s kakaovým máslem a zlatým prachem. Ale ať už je to zlato nebo ne, výrobci čokolády ve Švýcarsku jsou seriózní profesionální komunita, jejíž pouze členové mají právo vyrábět a prodávat čokoládu.
Starbucks vyhrává
Pokračujeme v tématu jídla a nyní je v zemi více kaváren Starbucks než bank. Velká moka ve Starbucks stojí asi 5-6 franků, což je zhruba cena hrnku točeného piva.
Hlavní věc je nezaměnit
Pamatujete si, jak vypadá tlačítko To se mi líbí na Facebooku? Takže ve Švýcarsku to má úplně jiný význam. Označují tedy číslo „1“. Například doma nebo v autobuse. Ale píšou „7“ jako my: s vodorovnou pomlčkou uprostřed. Tento pravopis se zachoval převážně v malých městech a vesnicích, takže pokud ho uvidíte, považujte se za šťastného.
Jíst levně?
Myslíte si, že asijské a mexické jídlo je z kategorie „levné jídlo“? Jen ne ve Švýcarsku. Tady jde o exotickou kuchyni, která spadá do kategorie drahých požitků. Chcete jíst levně? Jdete do italské nebo francouzské restaurace. I když, pojem "levný" není o této zemi vůbec :). zveřejněno
Napoleon Bonaparte je nejkontroverznější a nejzajímavější postavou francouzských dějin. Francouzi ho zbožňují a zbožňují jako národního hrdinu.
A nezáleží na tom, že prohrál vlasteneckou válku z roku 1812 v Rusku, hlavní věc je, že je Napoleon Bonaparte!
Pro mě osobně je to oblíbená postava francouzských dějin. Vždy jsem měl respekt k jeho velitelskému talentu – dobytí Toulonu v roce 1793, vítězství v bitvách u Arcoly nebo Rivoli.
Proto dnes budu mluvit o každodenním životě Francouzů v době Napoleona Bonaparta.
Řeknete si, že se dalo jít chronologicky a toto téma postupně odhalovat od nepaměti. A já řeknu, že je to nudné, a můj blog se promění v učebnici francouzštiny dějepisu, a pak ho přestanete číst. Proto budu mluvit především o nejzajímavějších a ne v pořadí. Je to mnohem zajímavější! Je to pravda?
Jak se tedy žilo v době Napoleona Bonaparta? Pojďme to společně zjistit...
O porcelánu Sèvres.
Pokud mluvíme o francouzském průmyslu, pak pokročilou výrobou byla výroba skla, keramiky a porcelánu.
Porcelánové výrobky z továrny v Sevres u Paříže si získaly světovou slávu ( slavný porcelán Sèvres). Tato manufaktura byla přenesena ze zámku ve Vincennes v roce 1756.
Když se Napoleon stal císařem, začaly v porcelánu převládat tendence klasicismu. Porcelán Sevres se začal zdobit znamenitými ornamenty, které byly nejčastěji kombinovány s barevným pozadím.
Po uzavření smlouvy z Tilsitu (1807) o několik měsíců později Napoleon věnoval ruskému císaři Alexandru I. velkolepou olympijskou bohoslužbu (na obrázku). Sèvreský porcelán používal i Napoleon na ostrově Svatá Helena.
O dělnících.
Postupně se průmysl ve Francii vydal na koleje strojní výroby. Byl zaveden metrický systém měr. A v roce 1807 byl vytvořen a vyhlášen obchodní zákoník.
Francie se však nestala lídrem na světovém trhu, ale mzdy pracovníků se postupně zvyšovaly a zabránilo se masové nezaměstnanosti.
V Paříži si dělník vydělal 3–4 franky denně, v provinciích 1,2–2 franky denně. Francouzští dělníci začali častěji jíst maso a lépe se oblékat.
O penězích.
Všichni víme, že nyní ve Francii používají měnu euro €. Ale na minulé měny nejčastěji zapomínáme, možná si jen pamatujeme frank a zvláštní slovo "ecu".
Opravme to a zeptejme se takříkajíc na staré francouzské peněžní jednotky.
Takže, livres, franky, napoleoni - jaká pěkná jména, že?
Livre byla měnou Francie až do zavedení franku v roce 1799. Víte, že účastníci egyptské výpravy, která začala v roce 1798, dostávali plat? Ano, a je to tak, teprve pak tomu říkali plat. Takže slavní vědci dostávali 500 livres měsíčně a obyčejní - 50.
A v roce 1834 byly z oběhu staženy mince denominované v livrech.
Frank byl původně stříbrný a vážil pouhých 5 gramů. Tato tzv zárodečný franc uveden do oběhu v březnu 1803 a zůstal stabilní až do roku 1914! (na obrázku vpravo)
A tady napoleondor byla zlatá mince, která se rovnala 20 frankům a obsahovala 5,8 gramů ryzího zlata. Tyto mince se razí od roku 1803.
A původ názvu je velmi jednoduchý, protože na minci byly vyobrazení Napoleona I., později Napoleona III. franků) a 1/4 (v 5 francích).
Ptáte se, jak louis A ecu?
Tyto mince odešly z oběhu rychleji. Například louidor (francouzsky Zlatá mince) byl poprvé ražen za Ludvíka XIII. a svůj „život“ ukončil v roce 1795.
A ecu existovaly od 13. století, nejprve byly zlaté, pak stříbrné a v poloviny devatenáctého století byly staženy z oběhu. Za pětifrankovou mincí ale zůstal název „ecu“.
Přesto se milovníci beletrie často setkávali s tímto jménem na stránkách knih francouzských spisovatelů.
O jídle.
Jestliže dříve byly hlavním jídlem Francouzů chléb, víno a sýr, pak v 19. století brambor dovezené z Ameriky. Díky tomu roste populace, protože brambory se aktivně vysazují po celé Francii a přináší velkou úrodu.
Barevně maluje výhody brambor J.J. Menure, obyvatel departementu Isère (fr. Isère) v jihovýchodní Francii:
„Tato kultura, volně umístěná, dobře udržovaná, prosperující v mém majetku, mi přinesla mnoho výhod; brambory se ukázaly jako velmi výnosné, našly si uplatnění na stole majitelů, dělníků a služebnictva, šly na jídlo pro slepice, krůty, prasata; stačilo to místním obyvatelům a na prodej atd. Jaká hojnost, jaké potěšení!“
Ano, a Napoleon sám preferoval všechna jídla - brambory smažené s cibulí.
Není se tedy čemu divit jednoduchý brambor se stal oblíbeným pokrmem všech Francouzů. Současníci píší, že byli na večírku, na kterém byla všechna jídla připravena výhradně z brambor. Takhle!
O umění.
Co lidé požadují? Že jo - "Meal'n'Real!"
Povídali jsme si o denním chlebu, respektive bramborách, které zaujaly pevné místo v životě Francouzů. Nyní se učíme o brýlích – o duchovním pokrmu.
Obecně je třeba říci, že Napoleon Bonaparte aktivně podporovala divadlo, herce a dramatiky. V módě, umění a architektuře té doby je silně ovlivněn styl "říše". Napoleon má rád činoherní divadlo.
Mluvil o tom s básníkem Goethe:
„Tragédie by měla být školou pro krále a národy; toto je nejvyšší stupeň, kterého může básník dosáhnout.“
Záštitu divadla postupně získaly konkrétní herečky, které se staly milenkami prvních osob státu: Teresa Bourgoin - ministryně vnitra Chaptal a mademoiselle Georges - samotný Napoleon.
Nicméně, rozvoj divadla za císařství je v plném proudu, dominuje tam Talma. Talentovaný rodák z rodiny zubaře. Dostalo se mu vynikajícího vzdělání a nějakou dobu dokonce pokračoval v práci svého otce, ve volném čase hrál na malých scénách. 
V jednu krásnou chvíli se Talma rozhodl změnit svůj život a vystudoval Královskou školu recitace a zpěvu v Paříži. A v roce 1787úspěšně debutoval na divadelní scéně "Francouzská komedie" ve Voltairově hře Mahomet. Brzy byl přijat do počtu akcionářů divadla.
Talma porušila směšnou staletí starou tradici divadla, podle níž herci představovali hrdiny různých epoch v kostýmech své doby – v parukách a sametu!
A divadelní "revoluční" postupně zavedl do divadla antické, středověké, orientální a renesanční kostýmy! ( François Joseph Talma vyobrazený jako Nero na obraze E. Delacroixe).
Talma aktivně obhajoval pravdivost řeči ve všem, včetně dikce. Jeho názory se formovaly pod vlivem francouzských a anglických osvícenců. A od prvních dnů Velké revoluce se snažil její myšlenky zhmotnit na jevišti. Tento herec v čele skupina revolučně smýšlejících herců, kteří opustili Comédie Française v roce 1791. A založili Divadlo svobody, rovnosti a bratrství, ze kterého se později stalo Divadlo republiky v Richelieu Street.
„Staré“ divadlo nebo Divadlo národa uváděly hry, které byly pro úřady závadné. A revoluční vláda to uzavřela, herci byli uvrženi do vězení. Popravě ale unikli díky tomu, že jeden úředník Výboru pro veřejnou bezpečnost zničil jejich doklady.
Po pádu Robespierra se zbytky souborů obou divadel spojily a Talma se musel před veřejností ospravedlnit a vystoupit proti revolučnímu teroru.
To jsou ty světlé změny, které se v divadle udály díky talentovaným, starostlivým lidem.
A stojí za zmínku, že Francouzi nesledovali jen tragédie! N.M. Karamzin psal ve svých Dopisech ruského cestovatele o pěti divadlech – Velké opeře, Francouzském divadle, Italském divadle, Divadle hraběte z Provence a Variety.
Na závěr dodám pár zajímavých faktů :
- Roky Impéria zahrnují první experimenty v terénu fotky.
— A ovšem sláva národní parfumerie je obrovský, a pokud to Francouz začne dělat v jiné zemi, bude určitě úspěšný!
Francie stále zaujímá přední místo mezi parfuméry světa. co to stojí Parfémový dům Fragonard v jižním městě Grasse. Mimochodem, každý může navštívit historické muzeum továrny a na vlastní oči vidět staré vybavení parfumérů.
P.S. Touto krásnou poznámkou ukončím své vyprávění o každodenním životě Francouzů v době Napoleona Bonaparta. A pro ty, kteří se chtějí o tomto tématu dozvědět ještě více podrobností, mohu doporučit fascinující knihu Andrey Ivanova „Denní život Francouzů za Napoleona“.
Pokud máte chuť se na něco zeptat, vyjádřete svůj názor nebo navrhněte nové téma u článku se nestyďte, vše napište do komentářů 😉
Děkuji za sdílení mých článků a videí se svými přáteli na sociálních sítích. Klikněte na sociální ikony sítě pod článkem, přihlaste se k odběru mých účtů, abyste se dozvěděli o novinkách projektu.
Kipling P. Světlo zhaslo: Román; Brave Mariners: Dobrodružství. příběh; příběhy; Mn.: Stožár. lit., 1987. - 398 s. thelib. ru/books/samarin_r/redyard_kipling-read. html
Rudyard Kipling je pro sovětského člověka autorem řady příběhů, básní a především pohádek a Knih džunglí, které si každý z nás dobře pamatuje z dětských dojmů.
„Kipling je velmi talentovaný,“ napsal také Gorkij a poznamenal, že „Hinduisté si nemohou pomoci, ale uznávají jeho kázání imperialismu jako škodlivé“4. A Kuprin ve svém článku mluví o originalitě, o „síle umělecké prostředky„Kipling.
I. Bunin, kterého stejně jako Kiplinga uchvátila exotika Sedmi moří, o něm ve svém článku Kuprin5 upustil pár velmi lichotivých slov. Svedeme-li tato tvrzení dohromady, dojdeme k určitému obecnému závěru: se všemi negativními rysy určovanými imperialistickou povahou jeho ideologie je Kipling velký talent, a to přineslo jeho dílům dlouhý a široký úspěch nejen v Anglii, ale i v jiných zemích světa a dokonce i u nás - vlasti tak náročných a citlivých čtenářů, vychovaných v tradicích humanismu velikánů ruské a velké sovětské literatury.
Jeho talent je ale snůškou složitých protikladů, v nichž se vysoké a lidské prolíná s nízkým a nelidským.
X x x
Kipling se narodil v roce 1865 Angličanovi sloužícímu v Indii. Stejně jako mnoho jemu podobných „domorodců“, tedy Angličanů narozených v koloniích, se kterými se doma zacházelo jako s druhořadými, byl Rudyard poslán za vzděláním do metropole, odkud se vrátil do Indie, kde strávil své mladých let, věnovaných především práci v koloniálním anglickém tisku. V něm se objevily jeho první literární pokusy. Kipling se jako spisovatel vyvíjel v turbulentním prostředí. V samotné Indii se to ohřívalo – hrozilo velké lidové hnutí, války a trestné výpravy; byla neklidná i proto, že se Anglie bála úderu na její koloniální systém zvenčí – od carského Ruska, která se dlouho připravovala na skok na Indii a přiblížila se k hranicím Afghánistánu. Rozvíjela se rivalita s Francií, kterou zastavili britští kolonisté v Africe (tzv. Fashoda incident). Soupeření začalo s císařským Německem, které již rozvíjelo plán „Berlín-Bagdád“, jehož realizace by tuto mocnost přivedla na křižovatku s britskými východními koloniemi. „Hrdinami dne“ v Anglii byli Joseph Chamberlain a Cecil Rhodes – stavitelé britské koloniální říše nejvyšší bod jeho vývoje.
Tato napjatá politická situace vytvořila v Anglii, stejně jako v jiných zemích kapitalistického světa, který se vkrádal do éry imperialismu, atmosféru neobyčejně příznivou pro vznik militantní kolonialistické literatury. Stále více spisovatelů přicházelo s propagandou agresivních, expanzivních sloganů. „Historická mise“ bílého muže, který vnutil svou vůli jiným rasám, byla stále více chválena všemi způsoby.
kultivovaný obraz silná osobnost. Humanistická morálka spisovatelů 19. století byla prohlášena za zastaralou, ale opěvovali amoralismus „odvážlivců“, kteří si podmanili miliony bytostí „nižší rasy“ nebo „nižších vrstev“. Kázání anglického sociologa Herberta Spencera, které se pokusil přenést do sociální vztahy teorie přirozeného výběru objevená Darwinem, ale to, co bylo velkou pravdou na geniálním přírodovědci, se ukázalo jako vážná chyba v knihách buržoazního sociologa, který svými úvahami zakryl monstrózní sociální a rasovou nespravedlnost kapitalisty. Systém. Friedrich Nietzsche už vstupoval do slávy a jeho „Zarathustra“ pochodoval z jedné evropské země do druhé a všude nacházel ty, kteří se chtěli stát „blonďatými bestiemi“, bez ohledu na barvu vlasů a národnost.
Ale jak Spencer, tak Nietzsche a mnoho jejich obdivovatelů a následovníků byli abstraktní, příliš vědečtí; tím byly přístupné pouze relativně úzkému okruhu buržoazní elity.
Pro širokou čtenářskou obec byly mnohem srozumitelnější a jasnější příběhy a básně Kiplinga, koloniálního zpravodaje, který sám stál pod kulkami a třel se mezi vojáky a nepohrdl ani společností indické koloniální inteligence. Kipling věděl, jak žije neklidná koloniální hranice, oddělující království britského lva - tehdy ještě impozantního a plný síly- z království ruského medvěda, o kterém Kipling v těch letech mluvil s nenávistí a chvěním.
Kipling vyprávěl o každodenním životě a práci v koloniích, o lidech tohoto světa - anglických úředníkech, vojácích a důstojnících, kteří vytvářejí říši daleko od svých rodných farem a měst, ležící pod požehnaným nebem Staré Anglie. Zpíval o tom ve svých „Departmental Songs“ (1886) a „Baracks Ballads“ (1892), vysmíval se staromódnímu vkusu milovníků klasické anglické poezie, kterým vysoce poetické koncepty jako píseň nebo balada nezapadaly. jakkoli s byrokracií oddělení nebo s pachem kasáren; a Kipling dokázal, že v takových písních a v takových baladách, napsaných v žargonu malých koloniálních byrokratů a dlouho trpících vojáků, může žít pravá poezie.
Spolu s prací na básních, v nichž bylo všechno nové – životně důležitý materiál, zvláštní kombinace hrdinství a hrubosti a neobvykle volné, odvážné zpracování pravidel anglické prozódie, vyústilo v unikátní kiplingovskou verzi, citlivě zprostředkující myšlenku a pocity autora - Kipling působil jako autor stejně originálních příběhů, nejprve spojených s tradicí vyprávění v novinách či časopisech, mimovolně komprimovaných a plných zajímavostí, a pak již vyspělých jako samostatný kiplingovský žánr, poznamenaný postupnou blízkostí tisku. V roce 1888 se objevila nová sbírka Kiplingových povídek Jednoduché příběhy z hor. Kipling, který se odvažuje polemizovat se slávou Dumasových mušketýrů, vydává sérii příběhů Tři vojáci, vytvářející živě načrtnuté obrazy tří „budovatelů impéria“, tří vojínů koloniální, takzvané anglo-indické armády – Mulvaney, Ortheris a Learoyda, v jehož důmyslném žvanění je vloženo tolik strašného i vtipného, tolik životních zkušeností Tommyho Atkinse – a navíc podle správné Kuprinovy poznámky „ani slovo o jeho krutosti k poraženým“.
Když Kipling nalezl již koncem 80. let 19. století mnohé z nejcharakterističtějších rysů svého stylu psaní – drsnou přesnost prózy, smělou hrubost a novost životního materiálu v poezii, projevil v 90. letech 19. století úžasnou píli. Bylo to během tohoto desetiletí, kdy byly napsány téměř všechny knihy, které ho proslavily. Byly to sbírky příběhů o životě v Indii a talentovaný román Světlo zhaslo (1891), byly to jak Knihy džunglí (1894 a 1895), tak sbírka básní Sedm moří (1896), rozdmýchaná krutou kiplingovskou romantikou, oslavující činy anglosaské rasy. V roce 1899 vyšel román „Akcie a kampaň“, který čtenáře uvedl do atmosféry anglického uzavřeného vzdělávací instituce kde se školí budoucí důstojníci a úředníci koloniální říše. Během těchto let žil Kipling dlouhou dobu ve Spojených státech, kde se s nadšením setkal s prvními záblesky americké imperialistické ideologie a stal se spolu s prezidentem Theodorem Rooseveltem jedním z jejích kmotrů. Poté se usadil v Anglii, kde spolu s básníky H. Newboltem a W. E. Henleyem, kteří na něj měli silný vliv, vedl imperialistický směr v anglické literatuře, který byl v tehdejší kritice nazýván „neoromantickým“. V těch letech, kdy mladý G. Wells vyjadřoval svou nespokojenost s nedokonalostí britského systému, kdy jej mladý B. Shaw kritizoval, kdy W. Morrissey a jeho kolegové socialističtí spisovatelé předpovídali jeho brzký kolaps, a dokonce i O. Wilde daleko z politiky, řekl sonet, který začínal významnými řádky:
Říše na hliněných nohách - náš ostrov ... -
Kipling a spisovatelé, kteří mu byli obecně blízcí, oslavovali tento „ostrov“ jako mocnou citadelu, korunující majestátní panorama říše, jako velkou Matku, která se nikdy neomrzela vysílat nové a nové generace svých synů přes vzdálená moře. Na přelomu století byl Kipling jedním z nejpopulárnějších anglických spisovatelů, který měl silný vliv na veřejné mínění.
Děti jeho země - a nejen jeho země - četly Knihy džunglí, mladí lidé naslouchali důrazně mužnému hlasu jeho básní, které ostře a přímo učily těžkému, nebezpečnému životu; čtenář, který byl zvyklý nacházet ve „svém“ časopise nebo „svých“ novinách fascinující týdenní příběh, našel jej podepsaný Kiplingem. Nemohl jsem si pomoci, ale nelíbil se mi neobřadný způsob jednání Kiplingových hrdinů se svými nadřízenými, kritické poznámky vržené do tváře administrativy a bohatým, vtipný výsměch hloupým byrokratům a špatným sluhům Anglie, dobře promyšlené... z lichotek "malého muže".
Na konci století Kipling konečně vyvinul svůj styl vyprávění. Kiplingův umělecký styl, úzce spjatý s eseji, s novinovým a časopiseckým žánrem „povídky“, charakteristickým pro anglický a americký tisk, představoval v té době složitou směs popisnosti, naturalismu, někdy nahrazující podstatu zobrazovaných detailů a zároveň realistické tendence, které Kiplinga nutily vyslovovat hořké pravdy, obdivovat ponížené a uražené indiány bez grimasy pohrdání a bez povýšeného evropského odcizení.
V 90. letech 19. století také posílila Kiplingova vypravěčská dovednost. Ukázal se jako znalec umění zápletky; spolu s materiálem a situacemi čerpanými opravdu „ze života“ se obrátil i k žánru „strašného příběhu“ plného záhad a exotických hororů („Ghost Rickshaw“), k pohádkovému podobenství a k nenáročné eseji, a ke komplexní psychologické studii („Provinční komedie“). Pod jeho perem to vše nabylo „kiplingovských“ kontur, čtenáře uchvátilo.
Ale ať už Kipling psal o čemkoli, předmětem jeho zvláštního zájmu – což je nejzřetelněji vidět v jeho poezii těch let – zůstaly ozbrojené síly Britského impéria. Zpíval je v puritánských biblických obrazech, připomínajících skutečnost, že Cromwellovi kyrysníci vyrazili do útoku se zpěvem Davidových žalmů, v odvážných, posměšných rytmech, napodobujících pochod, rázný vojákův zpěv. V Kiplingových básních o anglickém vojákovi bylo tolik upřímného obdivu a hrdosti, že se někdy povznesly nad úroveň oficiálního vlastenectví anglické buržoazie. Žádná z armád starého světa nemohla najít tak věrného a horlivého chváleče, jakým byl Kipling pro anglickou armádu. Psal o sapérech a námořní pěchoty, o horském dělostřelectvu a irských gardách, o ženistůch a koloniálních jednotkách Jejího Veličenstva - Sikhoch a Gurkhoch, kteří později v bažinách Flander a v píscích El Alameinu prokázali svou tragickou věrnost britským sahibům. Kipling vyjádřil se zvláštní plností počátek nového světového fenoménu – počátek onoho všeobecného kultu armády, který byl ve světě zaveden spolu s érou imperialismu. Projevovalo se to ve všem, počínaje hordami cínových vojáčků, kteří si získávali duše budoucích účastníků nesčetných válek 20. století, a konče kultem vojáka, který v Německu hlásal Nietzsche, ve Francii J. Psicari a P. Adam, v Itálii D. Annunzia a Marinettiho. Kipling dříve a talentovanější než všichni z nich vyjádřil tuto zlověstnou tendenci militarizovat pelištánské vědomí.
vrchol jeho života a kreativním způsobem byla Anglo-búrská válka (1899 - 1902), která rozvířila celý svět a stala se předzvěstí strašlivých válek počátku století.
Kipling se postavil na stranu britského imperialismu. Spolu s mladým válečným zpravodajem W. Churchillem se rozhořčil nad viníky porážek, které v prvním roce války dopadly na Brity, kteří narazili na hrdinný odpor celého lidu. Kipling věnoval řadu básní jednotlivým bitvám této války, jednotkám anglické armády a dokonce i Búrům a „velkodušně“ v nich rozpoznal rivaly duchem rovnocenné Britům. Ve své autobiografii, kterou napsal později, ne bez sebeuspokojení hovořil o zvláštní roli válečného zastánce, kterou podle jeho názoru v těchto letech hrál. Během anglo-búrské války v jeho tvorbě nastalo nejtemnější období. V románu „Kim“ (1901) Kipling ztvárnil anglického špióna, chlapce „rodného“ vyrůstajícího mezi Indiány, dovedně je napodoboval, a proto je neocenitelný pro ty, kdo vedou“ velká hra"- pro britskou vojenskou rozvědku. Tím Kipling položil základ špionážnímu žánru imperialistické literatury 20. století a vytvořil model nedosažitelný pro Fleminga a podobné mistry "špionážní" literatury. Román ale také ukazuje prohloubení spisovatelská dovednost.
Duševní svět Kima, který si stále více zvyká na život a světonázor svých indických přátel, složitý psychologický konflikt člověka, v němž bojují tradice evropské civilizace, vykreslený velmi skepticky a hluboce filozofický, po staletí moudrý sociální a kulturní existence, východní pojetí reality, se odhalují ve svém komplexním obsahu. Psychologický aspekt románu nelze v celkovém hodnocení této práce zapomenout. Kiplingova sbírka básní Pět národů (1903), která opěvuje starou imperialistickou Anglii a nové národy, které zplodila – Spojené státy, Jihoafričany, Kanadu, Austrálii, je plná glorifikací na počest stíhacích křižníků, ničitelé. Pak k těmto básním, ve kterých ještě žil silný pocit láska k loďstvu a armádě a k těm, kteří v nich slouží jejich těžké službě, aniž by se zamýšleli nad otázkou, kdo tuto službu potřebuje, později přibyly básně na počest D. Chamberlaina, S. Rhodese, G. Kitchenera, F. Robertse a další vůdci britské imperialistické politiky. Tehdy se skutečně stal bardem britského imperialismu – když v uhlazených, již ne „kiplingovských“ verších vychvaloval politiky, bankéře, demagogy, patentované vrahy a popravčí, samý vrchol anglické společnosti, o němž mnozí jeho hrdinové dříve díla mluvila s opovržením a odsouzením, což značně přispělo k Kiplingovu úspěchu v 80. a 90. letech 19. století. Ano, v těch letech, kdy G. Wells, T. Hardy, dokonce i D. Galsworthy, který měl do politiky daleko, tak či onak odsuzovali politiku britských imperialistů, se Kipling ocitl na druhé straně.
Vrchol jeho tvůrčího vývoje byl však již za námi. Vše nejlepší již bylo napsáno. Před námi byl pouze dobrodružný román Odvážní kapitáni (1908), cyklus příběhů z dějin anglického lidu, spojující epochy jejich minulosti v rámci jednoho díla (Peck z Pak Hills, 1906). Na tomto pozadí jasně vyčnívají „Tales for Just So“ (1902).
Kipling žil dlouhou dobu. Přežil válku 1914-1918, na kterou reagoval oficiálními a bledými verši, nápadně odlišnými od jeho temperamentního stylu prvních let. Říjnovou revoluci potkal se strachem a viděl v ní pád jednoho z velkých království starého světa. Kipling si úzkostlivě položil otázku – kdo je nyní na řadě, který z velkých států Evropy se po Rusku pod náporem revoluce zhroutí? Předpověděl kolaps britské demokracie, vyhrožoval jí soudem potomků. Kipling zchátral spolu s britským lvem, upadal spolu s rostoucím úpadkem impéria, jehož zlaté časy oslavoval a jehož úpadek už neměl čas truchlit...
Zemřel v roce 1936.
X x x
Ano, ale Gorkij, Lunačarskij, Bunin, Kuprin... A úsudek čtenářů – sovětských čtenářů – potvrzuje, že Kipling byl spisovatelem velkého talentu.
Co to bylo za talent?
V tom, jak Kipling ztvárnil mnoho situací a postav, které jsou pro nás ohavné, byl samozřejmě talent. Jeho doxologie na počest anglických vojáků a důstojníků jsou často originální jak ve stylu, tak ve způsobu vytváření živých obrazů. V vřelosti, s jakou mluví o prostém „malém“ človíčku, trpícím, hynoucím, ale „budujícím impérium“ na svých i cizích základech, zaznívá hluboce lidský soucit, až nepřirozeně koexistující s necitlivostí vůči obětem těchto lidí. Talentovaná je samozřejmě činnost Kiplinga jako smělého reformátora anglického verše, který otevřel zcela nové možnosti. Kipling je samozřejmě talentovaný jako neúnavný a úžasně rozmanitý vypravěč a jako hluboce originální umělec.
Ale nejsou to tyto rysy Kiplingova talentu, co ho činí atraktivním pro našeho čtenáře.
A tím spíše ne to, co bylo výše popsáno jako Kiplingův naturalismus a co bylo spíše odchylkou, zvráceností jeho talentu. Talent skutečného, byť hluboce kontroverzního umělce, spočívá především ve větší či menší míře pravdivosti. Přestože Kipling mnohé skrýval před strašlivou pravdou, kterou viděl, ačkoli se skrýval před do očí bijící pravdou za suchými, věcnými popisy, v řadě případů – a velmi důležitých – tuto pravdu vyslovil, i když ji někdy nedořekl. V každém případě jí dal pocítit.
Vyprávěl pravdu o strašlivých epidemiích hladomoru a cholery, které se staly údělem koloniální Indie (příběh „O hladu“, příběh „Bez požehnání církve“), o hrubých a neotesaných dobyvatelích, kteří si představovali, že jsou mistři nad starověkými národy, kteří kdysi měli velkou civilizaci. Tajemství starověkého východu, tolikrát pronikající do Kiplingových příběhů a básní, tyčící se jako nepřekonatelná zeď mezi civilizovaným bělochem konce 19. století a negramotným fakírem, je vynuceným uznáním impotence, která bílého muže zasáhne. tváří v tvář prastaré a pro něj nepochopitelné kultuře, protože k ní přišel jako nepřítel a zloděj, protože se od něj stáhla v duši svého stvořitele – zotročeného, ale neodevzdaného lidu („Beyond the Line“) . A v tom pocitu úzkosti, který se nejednou zmocňuje bílého dobyvatele, hrdina z Kiplingu, tváří v tvář Východu, nepromlouvá předzvěst porážky, předtucha nevyhnutelné historické odplaty, která dopadne na potomky "tři vojáci", na Tommy Atkins a další? Bude trvat desetiletí, než lidé nové generace tyto předtuchy a obavy překonají. V románu Grahama Greena Tichý Američan starý anglický novinář tajně pomáhá bojujícím vietnamským lidem v jejich osvobozenecké válce, a tak se znovu stává člověkem; v románu A. Sillitowa „Klíč ke dveřím“ pociťuje mladý voják z okupačních britských jednotek bojujících v Malajsku akutní touhu uniknout této „špinavé práci“, ušetří partyzána, který mu padl do rukou – a také se stane člověk, dospívá. Tak se řeší otázky, které kdysi nevědomě trápily Kiplinga a jeho hrdiny.
Když přijde řeč na Kiplinga, je zvykem připomenout jeho básně:
Západ je Západ a Východ je Východ a oni neopustí svá místa, dokud nebe a země nebudou stát před strašlivým Božím soudem...
Zde obvykle citace končí. Ale Kiplingův verš jde dále:
Ale není východ a není ani západ, což je kmen, vlast, klan, pokud silný stojí tváří v tvář na okraji země.
Překlad E. Polonskaya
Ano, v životě se silní sbližují se silnými. A nejen v této básni, ale i v mnoha dalších dílech Kiplinga, kde je síla barevného člověka demonstrována stejně jako jeho vrozená vlastnost jako síla bílého muže. „Silní“ Indiáni jsou často Kiplingovými hrdiny, a to je také důležitá část pravdy, kterou ve svých dílech ukázal. Bez ohledu na to, jak džingoistický může být Kipling, ale jeho indiáni jsou skvělí lidé s velkou duší a s takovou charakteristikou se v literatuře konce 19. století objevili právě u Kiplinga, nezobrazováni v rozkvětu své státnosti a síly, nikoli za Ašaka, Kalidase nebo Aurangzeba, ale vhozený do prachu, pošlapaný kolonialisty – a přesto neodolatelně silný, neporazitelný, jen dočasně nesoucí své otroctví. Příliš staré na to, aby tyto pány nepřežily. Pravda Kiplingových nejlepších stránek spočívá ve smyslu dočasnosti té dominance, kterou získal bajonet a dělo, krev Tommyho Atkinse. Tento pocit zkázy velkých koloniálních mocností je odhalen v básni „Břemeno bílých“, napsané v roce 1890 a věnované dobytí Filipín Amerikou.
Samozřejmě je to tragický hymnus na imperialistické síly. V Kiplingovi je bossing dobyvatelů a násilníků zobrazen jako poslání kulturních obchodníků:
Unést břemeno bílých – umět vše vydržet, umět překonat i pýchu a stud; dej tvrdost kamene všem vyřčeným slovům, dej jim vše, co by ti k užitku posloužilo.
Překlad M. Froman
Kipling ale varuje, že kolonialisté nebudou čekat na vděčnost od těch, kterým vnutili svou civilizaci. Z porobených národů si neudělají přátele. Koloniální národy se cítí jako otroci v pomíjivých říších vytvořených bělochy a při první příležitosti se z nich rychle vymaní. Tato báseň vypráví pravdu o mnoha tragických iluzích, které jsou vlastní těm, kdo, stejně jako mladý Kipling, kdysi věřili v civilizační poslání imperialismu, ve výchovný charakter činnosti anglického koloniálního systému, který „divochy“ táhl z jejich ospalosti. státu „kulturovat“ britskými způsoby.
S velkou silou byla předzvěst zkázy zdánlivě mocného světa násilníků a predátorů vyjádřena v básni „Mary Gloucester“, která téma generací do jisté míry uvádí do souvislosti s anglickou společenskou situací konce století. . Starý Anthony Gloucester, milionář a baronet, umírá. A před svou smrtí nevýslovně trpí – nahromaděné bohatství nemá kdo opustit: jeho syn Dick je ubohý výplod britské dekadence, vytříbený estét, milovník umění. Staří tvůrci odcházejí, nechávají to, co vytvořili, bez péče, přenechávají svůj majetek nespolehlivým dědicům, ubohé generaci, která zničí dobré jméno loupežnické dynastie z Gloucesteru ... Někdy krutá pravda velké umění prorazil i tam, kde básník mluví sám o sobě: zní v básni „Galley Slave“. Hrdina vzdychá o své staré lavici, o svém starém veslu - byl to galejník, ale jak krásná byla tato galeje, s níž byl spojen trestaneckým řetězem!
I když nám řetězy odřely nohy, i když se nám špatně dýchalo, ale jiná taková galéra se na všech mořích nenajde!
Přátelé, byli jsme banda zoufalců, byli jsme služebníci vesel, ale páni moří, vedli jsme naše galéry přímo přes bouře a temnotu, válečník, panna, bůh nebo čert - no, koho jsme se báli ?
Překlad M. Froman
Vzrušení ze spolupachatelů „velké hry“ – té samé, která tak bavila chlapce Kima – hořce opíjela i Kiplinga, jak o tom živě vypovídá tato báseň, kterou napsal jakoby ve chvíli vystřízlivění. Ano, a on, všemocný, hrdý běloch, neustále opakující o své svobodě a moci, byl jen galérou připoutanou řetězy k lavičce lodi pirátů a obchodníků. Ale takový je jeho úděl; a povzdechne si o ní a utěšuje se myšlenkou, že ať byla tato kuchyně jakákoli, byla to jeho kuchyně, nikoho jiného. Veškerou evropskou poezií – od Alcaea po současnost – prochází obraz lodního státu v tísni, který se spoléhá jen na ty, kdo mu mohou sloužit i v tuto hodinu; Kiplingova galéra je jedním z nejmocnějších obrazů této dlouhé poetické tradice.
Hořká pravda života, prorážející se v nejlepších básních a příbězích Kiplinga, zazněla s největší silou v románu „Světlo zhaslo“. Toto je smutný příběh Dicka Heldara, anglického bojového umělce, který dal všechnu sílu svého talentu lidem, kteří si ho nevážili a rychle na něj zapomněli.
V románu se hodně diskutuje o umění. Dick – a za ním Kipling – byl odpůrcem nového umění, které vzniklo v Evropě na konci století. Dickův spor s dívkou, kterou upřímně miluje, je z velké části způsoben tím, že je zastánkyní francouzského impresionismu a Dick je jeho odpůrcem. Dick je přívržencem lakonického umění, přesně reprodukujícího realitu. Ale to není naturalismus. "Nejsem fanouškem Vereščagina," říká jeho přítel, novinář Torpenhow, Dickovi poté, co viděl jeho nákres mrtvých na bojišti. A v tomto rozsudku se skrývá mnohé. drsný životně důležitá pravda- o to Dick Heldar usiluje, o to bojuje. Nemá ji ráda ani rafinovaná dívka, ani úzkoprsý Torpenhow. Ale mají ji rádi ti, pro které Heldar maluje své obrazy – angličtí vojáci. Uprostřed další hádky o umění se Dick a dívka ocitnou před výlohou uměleckého obchodu, kde je vystaven jeho obraz zobrazující baterii odcházející do palebných pozic. Před oknem se tísní vojáci dělostřelectva. Chválí umělce za to, co mají těžká práce ukázaný takový, jaký doopravdy je. Pro Dicka je to skutečné přiznání, mnohem významnější než články kritiků z modernistických časopisů. A to je samozřejmě sen samotného Kiplinga – dosáhnout uznání od Tommyho Atkinse!
Spisovatel však ukázal nejen sladký okamžik uznání, ale i hořký osud nebohého umělce, všemi zapomenutého a zbaveného možnosti žít onen táborový život vojáka, který se mu zdál nedílnou součástí jeho umění. Proto nelze bez vzrušení číst onu stránku románu, kde oslepený Heldar slyší na ulici, jak kolem něj projíždí vojenská jednotka: libuje si v řinčení bot vojáků, vrzání munice, vůni kůže. a látka, píseň, kterou řvou zdravá mladá hrdla - i zde Kipling vypráví pravdu o pocitu pokrevního spojení jeho hrdiny s vojáky, s masou obyčejných lidí, oklamaných, jako on, obětujících se, jak to udělá. to za pár měsíců někde v písku za Suezem.
Kipling měl talent najít něco vzrušujícího, významného v událostech obyčejného a dokonce i navenek nudného života, zachytit v obyčejném člověku to velké a vysoké, co z něj dělá představitele lidstva a co je zároveň každému vlastní. . Tato zvláštní poezie prózy života byla zvláště široce odhalena v Kiplingových příbězích, v té oblasti jeho tvorby, kde je jako mistr skutečně nevyčerpatelný. Patří mezi ně povídka „Konference mocností“, která vyjadřuje důležité rysy obecné poezie umělce Kiplinga.
Autorův přítel, spisovatel Cleaver, „architekt stylu a malíř slova“, se podle Kiplingova sarkastického popisu náhodou dostal do společnosti mladých důstojníků, kteří se shromáždili v londýnském bytě poblíž osoby, jejíž jménem vyprávění je vedeno. Cleaver, který žije ve světě abstraktních představ o životě a lidech Britského impéria, je šokován krutou pravdou života, která mu vyjde najevo v rozhovoru s mladými důstojníky. Mezi ním a těmito třemi mladíky, kteří již prošli tvrdou válečnou školou v koloniích, leží taková propast, že mluví dokonale různé jazyky: Cleaver nerozumí jejich vojenskému žargonu, který mísí angličtinu s indickými a barmskými slovy a který se stále více vzdaluje Cleaverovu vytříbenému stylu. S úžasem naslouchá rozhovoru mladých důstojníků; myslel si, že je zná, ale všechno v nich a v jejich příbězích pro něj bylo novinkou; ve skutečnosti se k nim však Cleaver chová s urážlivou lhostejností a Kipling to zdůrazňuje tím, že zesměšňuje spisovatelův způsob vyjadřování: „Jako mnoho Angličanů žijících bez přestávky v metropoli byl Cleaver upřímně přesvědčen, že orazítkovaná fráze z novin, kterou citoval, je pravdivá. života armády, jejíž tvrdá práce mu umožnila vést Tichý život, plné různých zajímavých aktivit.“ V kontrastu k Cleaverovi se třemi mladými staviteli a obránci impéria se Kipling snaží čelit zahálce – práci, kruté pravdě o životě plném nebezpečí, pravdě o těch, kvůli jejichž útrapám a krvi Cleaverové Tento motiv opozice lže o životě a pravdě o něm se prolíná mnoha Kiplingovými příběhy a spisovatel se vždy ocitne na straně kruté pravdy, ne jako Cleaver a ne o tom, o čem Cleaver píše. životní situace Jeho jazyk je jazykem, kterým mluví obyčejní lidé, nikoli táboroví obdivovatelé anglických dekadentů.
Kiplingovy příběhy jsou encyklopedií příběhových zkušeností pozoruhodných anglických a amerických vypravěčů 19. století. Najdeme mezi nimi „hrozné“ příběhy tajemného obsahu, o to napínavější, že se odehrávají v obyčejném prostředí („Ghost Rickshaw“) – a při jejich čtení si vzpomínáme na Edgara Allana Poea; anekdotické povídky, přitažlivé nejen pro své odstíny humoru, ale i pro čistotu obrazu („Amorovy šípy“, „Falešný úsvit“), originální portrétní příběhy v tradici staré anglické eseje („Resley z katedry Foreign Affairs"), psychologické milostné příběhy ("za"). Když však mluvíme o dodržování určitých tradic, neměli bychom zapomínat, že Kipling působil jako inovativní vypravěč, který nejen plynule ovládal umění vyprávění, ale také v něm objevoval nové možnosti, zaváděl Anglická literatura nové vrstvy života. To je zvláště cítit v desítkách příběhů o životě v Indii, o tom „zatraceném anglo-indickém životě“ („Zavržený“), který znal lépe než život metropole a ke kterému se choval stejně jako k jednomu jeho oblíbení hrdinové - voják Mulvaney, který se vrátil do Indie poté, co žil v Anglii, kam odešel poté, co dostal zasloužený důchod ("The Spooky Crew"). Příběhy „V domě Sudhu“, „Beyond the Line“, „Lispet“ a mnohé další svědčí o hlubokém zájmu, s nímž Kipling studoval život obyvatel Indie, snažil se zachytit originalitu jejich postav.
Zobrazení Gurkhů, Afghánců, Bengálců, Tamilů a dalších národů v Kiplingových příbězích není jen poctou exotům; Kipling znovu vytvořil živé množství tradic, přesvědčení, postav. Zachytil a ve svých příbězích ukázal jak katastrofální kastovní rozbroje, tak sociální rozdíly mezi indiánskou šlechtou sloužící metropoli a utlačovaným, hladovějícím a přepracujícím prostým lidem z indických vesnic a měst. Jestliže Kipling často mluví o národech Indie a Afghánistánu slovy anglických vojáků, hrubých a krutých, pak jménem stejných postav vzdává hold odvaze a nesmiřitelné nenávisti útočníků („Ztracená legie“, „Na Hlídat"). Kipling se odvážně dotkl zakázaných témat lásky spojující bělocha s indickou ženou, což je cit, který boří rasové bariéry („Bez požehnání církve“).
Kiplingova inovace je nejplněji odhalena v jeho příbězích o koloniální válce v Indii. Ve Ztracené legii Kipling vytyčuje charakteristický „hraniční“ příběh – lze hovořit o celém cyklu spisovatelových hraničních příběhů, kde se Východ a Západ nejen sbližují v neustálých bitvách a soupeří v odvaze, ale také navazují vztahy v mírumilovnější cestou, vyměňující si nejen rány, koně, zbraně a kořist, ale i pohledy: toto je příběh mrtvého pluku vzbouřených sepoyů, zničeného Afghánci v pohraniční oblasti, který považovali za samozřejmost nejen horalé, ale také anglo-indickými vojáky a spojuje obě strany v záchvatu jakési vojácké pověry. Příběh „Vyřazený“ je psychologickou studií, zajímavou nejen jako rozbor událostí, které dovedly mladého muže nemocného koloniální nostalgií k sebevraždě, ale také odhalující názory jeho kamarádů.
Příběhy z cyklu „Tři vojáci“ jsou obzvláště bohaté a rozmanité. Je třeba připomenout, že v době, kdy si Kipling vybral za své hrdiny tři prosté anglické vojáky a snažil se vyprávět o životě v Indii z hlediska jejich vnímání, v anglické literatuře a vůbec v celé světové literatuře, kromě ruské, si nikdo netroufl napsat o obyčejný člověk v uniformě vojáka. Kipling to dokázal. Navíc ukázal, že jeho vojíni Mulvaney, Ortheris a Learoyd si i přes svůj zcela demokratický původ nezaslouží menší zájem než Dumasovi vychvalovaní mušketýři. Ano, to jsou jen prostí vojáci, hrubí, plní národních a náboženských předsudků, milovníci pití, někdy krutí; jejich ruce jsou od krve, na jejich svědomí - ani jednoho lidský život. Ale za špínou, kterou na tyto duše uvalila kasárna a chudoba, za vším tím strašným a krvavým, co jim přinesla koloniální válka, žije skutečná lidská důstojnost. Kiplingovi vojáci jsou opravdoví přátelé, kteří nenechají soudruha v nesnázích. Jsou to dobří vojáci, ne proto, že by byli samolibými válečnými řemeslníky, ale proto, že v bitvě musíte pomáhat kamarádovi, a dokonce ani nezívat. Válka je pro ně práce, s jejíž pomocí jsou nuceni vydělávat si na chleba. Někdy povstanou, aby nazvali svou existenci „životem zatraceného vojáka“ („Šílenství vojína Ortherise“), aby si uvědomili, že jsou to „ztracení opilí kocouři“, kteří byli posláni zemřít daleko od své vlasti pro zájmy druhých, lidí, kterými opovrhují – ti, kteří inkasují krev a utrpení vojáků. Ortheris není schopen víc než opilecké vzpoury a jeho útěk, ve kterém byl připraven pomoci i autor, který se cítí být Ortherisovým přítelem, se nekonal. Ale i ty stránky zachycující Ortherisův fit, vyvolávající autorovy sympatie a podané tak, že to vypadá jako výbuch dlouho se hromadícího protestu proti ponížení a zášti, vyzněly proti obecnému pozadí anglické literatury té doby neobyčejně odvážně a vzdorovitě.
Někdy se zdá, že se Kiplingovy postavy, zejména v cyklu „Tři vojáci“, jak se to stává v dílech skutečně talentovaných umělců, vymaní z autorčiny kontroly a začnou žít vlastním životem, říkají slova, která čtenář od jejich tvůrce neuslyší : např. Mulvaney v příběhu o masakru ve Stříbrném divadle ("Na stráž") se znechucením o sobě a svých kamarádech - anglických vojácích, opojených strašlivým masakrem - mluví jako o řeznících.
V aspektu, ve kterém tato série příběhů ukazuje život kolonií, jsou to vojáci a několik důstojníků, kteří dokážou překročit bariéru, která je dělí od řadových členů (jako starý kapitán, přezdívaný Hook). být skutečnými lidmi. Velká společnost kariéristů, úředníků a obchodníků, která je střežena bajonety před zuřivostí zotročeného obyvatelstva, je prostřednictvím vnímání obyčejného zobrazována jako dav arogantních a zbytečných tvorů, zaneprázdněných svými nepochopitelnými a z pohledu vojáka pohledu, zbytečné činy, vyvolávající u vojáka pohrdání a posměch. Existují výjimky – Strickland, „budovatel impéria“, Kiplingova ideální postava („Sais Miss Yol“), ale i on je vedle plnokrevných obrazů vojáků bledý. K pánům země – indickým národům – jsou vojáci nelítostní, pokud se s nimi setkají na bojišti – jsou však připraveni mluvit s respektem k odvaze indických a afghánských vojáků a s plným respektem k indickým vojákům. a důstojníci sloužící vedle "červených uniforem "- vojáci z britských jednotek. Soucit a pochopení v nich vzbuzuje práce rolníka či kuli, který je přepracovaný stavbou mostů, železnic a dalších výhod civilizace, uváděných do života Indiánů – vždyť to byli kdysi lidé práce. Kipling se netají rasovými předsudky svých hrdinů – proto jsou to prostí, pologramotní chlapíci. Hovoří o nich nikoli bez ironie a zdůrazňuje, do jaké míry vojáci v takových případech opakují slova a názory, které jim nejsou vždy jasné, do jaké míry jsou to mimozemští barbaři, kteří nechápou složitý svět Asie, který je obklopuje. Opakovaná chvála Kiplingových hrdinů o odvaze indiánských národů při obraně své nezávislosti připomíná některé Kiplingovy básně, zejména jeho básně o odvaze súdánských bojovníků za svobodu, psané stejným vojenským slangem, jaký používají tři vojáci .
A vedle příběhů o těžkém životě vojáka najdeme jemné a poetické ukázky zvířecího příběhu („Rikki-Tikki-Tavi“), lákající popisem života indické fauny, nebo příběhy o starých i nových auta a jejich role v životě lidí - "007" , óda na lokomotivu, ve které bylo místo pro vřelá slova o těch, kteří je vedou; svými zvyky a způsobem vyjadřování jsou jako tři vojáci. A jak bídně a bezvýznamně to vypadá vedle jejich života, plného práce a nebezpečí, života anglických úředníků, vysokých důstojníků, boháčů, šlechticů, jejichž detaily vykreslují příběhy „Amorovy šípy“, „Na Okraj propasti“. Svět Kiplingových příběhů je složitý a bohatý a obzvlášť v nich září jeho talent umělce, který zná život a rád píše jen o tom, co dobře zná.
Zvláštní místo v Kiplingových příbězích zaujímá problém vypravěče – onoho „já“, jehož jménem se promlouvá. Někdy je toto „já“ neuchopitelné, je zastřeno jiným vypravěčem, kterému dává slovo autor, který pronesl jen určitý začátek, předmluvu. Nejčastěji jde o samotného Kiplinga, účastníka každodenního dění na britských sídlištích a vojenských stanovištích, svého člověka jak v důstojnickém shromáždění, tak ve společnosti prostých vojáků, kteří si ho váží pro jeho srdečnost a snadné zacházení. Jen občas se nejedná o Kiplingova dvojníka, ale o někoho jiného, ale vždy jde o zkušeného člověka se skeptickým a zároveň stoickým viděním světa, hrdého na svou objektivitu (ve skutečnosti ani zdaleka není bezchybná), bdělý postřeh, své ochotu pomoci a v případě potřeby i pomoci k dezertování vojína Orterise, který již neunesl červenou uniformu.
Dalo by se najít mnohem více příkladů pravdivosti Kiplingova talentu, prolomení jeho charakteristického způsobu lakonického naturalistického psaní.
Další stránkou Kiplingova talentu je jeho hluboká originalita, schopnost dělat úžasné umělecké objevy. Tato schopnost objevovat něco nového se samozřejmě projevila už v tom, že Kiplingovými hrdiny byli obyčejní vojáci a úředníci, ve kterých před ním nikdo hrdiny neviděl. Skutečným objevem byl ale život Východu, jehož básníkem byl Kipling. Kdo před Kiplingem mezi západními spisovateli cítil a vyprávěl o barvách, vůních, zvucích života starověkých indických měst, jejich bazarech, jejich palácích, o osudu hladovějícího a přesto hrdého Inda, o jeho víře a zvycích , o povaze své země? To vše vyprávěl jeden z těch, kdo se považovali za „nesoucího břemeno bílého muže“, ale tón nadřazenosti často ustupoval tónu obdivu a respektu. Bez toho by nebyly napsány takové skvosty Kiplingovy poezie jako „Mandale“ a mnoho dalších. Bez tohoto uměleckého objevu Východu by nebyly žádné nádherné „Knihy džungle“.
Není pochyb a na mnoha místech Knihy džunglí Kiplingova ideologie proráží – stačí si vzpomenout na jeho píseň „Law of the Jungle“, která zní spíše jako skautská hymna než jako sbor svobodných hlasů obyvatel džungle, a dobrý medvěd Baloo někdy mluví zcela v duchu těch mentorů, kteří vychovali budoucí důstojníky Jejího Veličenstva z kadetů vojenské školy, kde Stokes and Company studovali. Ale blokuje tyto tóny a tendence, zní v Knihách džunglí panovačně jiný hlas, hlas indického folklóru a – obecněji – folklór starověkého Východu, melodie. lidová pohádka, vychytané a svým způsobem smysluplné Kiplingem.
Bez tohoto mocného vlivu indických, východních prvků na anglický spisovatel nemohly by existovat žádné „Knihy džungle“ a bez nich by Kipling neměl světovou slávu. V podstatě musíme vyhodnotit, co Kipling vděčí zemi, kde se narodil. „Kniha džunglí“ je další připomínkou nerozlučného propojení kultur Západu a Východu, které vždy obohacovalo obě vzájemně se ovlivňující strany. Kam se hrabe Kiplingova stručnost, naturalistická popisnost? V těchto knihách - zvláště v první - vše září barvami a zvuky velké poezie, v níž lidový základ ve spojení s talentem mistra vytvářel jedinečný umělecký efekt. Proto je básnická próza těchto knih nerozlučně spjata s těmi veršovanými pasážemi, které tak organicky doplňují jednotlivé kapitoly Knih džunglí.
Všechno se mění v Knihách džunglí. Jejich hrdinou není dravec Shere Khan, nenáviděný celým světem zvířat a ptáků, ale chlapec Mauglí, moudrý se zkušenostmi z velké vlčí rodiny a jeho dobrých přátel – medvěda a moudrého hada Kaa. Boj se Shere Khanem a jeho porážka – porážka Silných a Osamělých, zdá se, Kiplingova oblíbeného hrdiny – se stává středem kompozice první „Knihy džungle“. Malý statečný mangust Ricky, ochránce domu Velký muž a jeho rodina vítězí nad mocnou kobrou. Moudrost lidového příběhu nutí Kiplinga přijmout zákon vítězství dobra nad silou, pokud je tato síla zlá. Bez ohledu na to, jak blízko je Kniha džunglí názorům imperialisty Kiplinga, od těchto názorů se častěji rozcházejí, než je vyjadřují. A to je také projev umělcova talentu - umět poslouchat nejvyšší zákon umění, vtělený do lidové pohádkové tradice, pokud se již stanete jejím pokračovatelem a žákem, jako se stal Kipling, autor Knih džunglí. na chvíli.
V Džungli začal Kipling rozvíjet onen úžasný způsob mluvení s dětmi, jehož mistrovským dílem byly jeho pozdější Pohádky. Rozhovor o Kiplingově talentu by byl neúplný, kdyby nebyl zmíněn jako báječný dětský spisovatel, schopný mluvit ke svému publiku sebevědomým tónem vypravěče, který si váží svých posluchačů a ví, že je vede k zájmům a vzrušujícím událostem.
x x x
Rudyard Kipling zemřel před více než třiceti lety. Zhroucení koloniálního britského impéria se nedožil, ačkoliv ho předtucha toho trápila již v 90. letech 19. století. Noviny se stále častěji zmiňují o státech, ve kterých sestupuje starý „Union Jack“ – britská královská vlajka; stále více blikají rámečky a fotografie, které zobrazují, jak Tommy Atkins navždy odchází z cizích území; stále častěji se na náměstích nyní svobodných států Asie a Afriky bourají jezdecké pomníky starých britských válečníků, kteří kdysi tyto země zaplavili krví. Obrazně řečeno byl svržen i Kiplingův pomník. Ale Kiplingův talent žije dál. A dotýká se nejen tvorby D. Conrada, R. L. Stevensona, D. Londona, E. Hemingwaye, S. Maughama, ale i v dílech některých sovětských spisovatelů.
Sovětští školáci se ve 20. letech 20. století naučili nazpaměť báseň mladého N. Tichonova „Sami“, v níž je cítit vliv Kiplingova slovníku a metrik, báseň, která předpověděla celosvětový triumf Leninových myšlenek. Příběhy N. Tichonova o Indii obsahují jakousi polemiku s Kiplingem. Všeobecně známá je báseň „Přikázání“ v překladu M. Lozinského, která oslavuje odvahu a udatnost člověka a často ji hrají čtenáři z jeviště.
Kdo si nevzpomněl na Kiplinga při čtení „Dvanáct balad“ N. Tichonova, a ne proto, že by se básníkovi dalo vyčítat, že napodobuje rytmické rysy Kiplingových básní. Bylo tam něco jiného, mnohem složitějšího. A ne některé z nich nejlepší básně K. Simonov mimochodem dokonale přeložil Kiplingovu báseň „Upír“? Je tu něco, co nám umožňuje říci, že naši básníci neprošli velkou tvůrčí zkušeností obsaženou ve svazcích jeho básní. Tato touha být moderním básníkem, ostrý pocitčas, smysl pro romantiku dnešní doby, který je silnější než u jiných západoevropských básníků na přelomu století, vyjádřil Kipling v básni "Královna".
Tato báseň (překlad A. Onoshkovich-Yatsyn) vyjadřuje Kiplingovo svérázné básnické krédo. Královna je romantika; básníci všech dob si stěžují, že odešla se včerejškem - s pazourkovým šípem a pak s rytířskou zbrojí a pak - s poslední plachetnicí a posledním kočárem. „Viděli jsme ji včera,“ opakuje romantický básník a odvrací se od moderny.
Mezitím romantika, říká Kipling, řídí jiný vlak a řídí ho přesně na čas, a to je nová romantika stroje a prostoru, kterou člověk ovládl: jeden aspekt moderní romantiky. Básník nestihl do této básně přidat slova o romantice letadla, o romantice kosmonautiky, o vší romantice, kterou ta naše dýchá. moderní poezie. Ale naše romance je poslušná jiným citům, ke kterým se Kipling nemůže povznést, protože to byl opravdový a talentovaný zpěvák odcházejícího starého světa, který jen matně zachytil dunění blížících se velkých událostí, v nichž se jeho impérium zhroutilo a ve kterém by upadl celý svět násilí a lží, nazývaný kapitalistický.společnost.
R. Samarin
Poznámky.
1. Kuprin A. I. Sobr. cit.: V 6 t. M.: 1958. T. VI. S. 609
2. Gorkij M. Šobr. cit.: V 30 t. M.: 1953. T. 24. S. 66.
3. Lunacharsky A. Dějiny západoevropské literatury v jejích nejvýznamnějších okamžicích. Moskva: Gosizdat. 1924. Část II. S. 224.
4. Gorkij M. Dekret cit.: S. 155.
5. Viz Bunin I. A. Sobr. cit.: V 9 t. M.: Khudozh. lit. 1967. T. 9. S. 394.
6. Článek byl napsán koncem 60. let.
Román Ivana Alexandroviče Gončarova „Obyčejný příběh“ byl jedním z prvních ruských realistických děl, které vypráví o každodenním životě obyčejných lidí. Román zobrazuje obrazy ruské reality ve 40. letech 19. typické okolnostiživot tehdejšího člověka.
Román vyšel v roce 1847. Vypráví o osudu mladého provinciála Alexandra Adueva, který přijel do Petrohradu ke svému strýci. Na stránkách knihy se s ním odehrává „obyčejný příběh“ – proměna romantického, čistého mladého muže v rozvážného a chladného obchodníka.
Ale od samého začátku je tento příběh vyprávěn jakoby ze dvou stran – z pohledu samotného Alexandra a z pohledu jeho strýce Petra Adueva. Již od prvního rozhovoru je jasné, jak opačné povahy jsou. Alexander se vyznačuje romantickým pohledem na svět, láskou k celému lidstvu, nezkušeností a naivní vírou ve „věčné přísahy“ a „závazky lásky a přátelství“. Je zvláštní a nezvyklý na chladný a odcizený svět hlavního města, kde na relativně malém prostoru koexistuje obrovské množství lidí, kteří jsou si navzájem absolutně lhostejní. I rodinné vztahy v Petrohradě jsou mnohem sušší než ty, na které byl zvyklý ve své vesnici.
Alexandrovo povýšení jeho strýce rozesměje. Aduev starší neustále, a dokonce s určitým potěšením, hraje roli „vany studená voda“, kdy Alexander mírní své nadšení: buď nařídí přelepit stěny své kanceláře básněmi, nebo vyhodí z okna „hmotný příslib lásky“. Sám Petr Aduev je úspěšný průmyslník, člověk střízlivého, praktického smýšlení, který považuje jakýkoli „sentiment“ za nadbytečný. A zároveň chápe a oceňuje krásu, ví hodně o literatuře, divadelní umění. Postaví Alexandrovo přesvědčení svým vlastním a ukáže se, že nejsou zbaveni své pravdy.
Proč by měl milovat a respektovat člověka jen proto, že je to jeho bratr nebo synovec? Proč podporovat verifikaci mladého muže, který zjevně nemá talent? Nebylo by lepší mu časem ukázat jinou cestu? Koneckonců, vychovával Alexandra svým vlastním způsobem, Peter Aduev se ho snažil chránit před budoucími zklamáními.
Dokazují to tři milostné příběhy, do kterých Alexander propadne. Pokaždé v něm romantický žár lásky stále více chladne a přichází do styku s tvrdá realita. Takže jakákoli slova, činy, činy strýce a synovce jsou jakoby v neustálém dialogu. Čtenář tyto postavy porovnává, srovnává, protože hodnotit jednu bez pohledu na druhou nelze. Ale také se ukazuje, že nelze vybrat, která z nich je správná?
Zdá se, že život sám pomáhá Peteru Aduevovi dokázat jeho synovci. Po pár měsících života v Petrohradu nezbylo Aduevovi mladšímu z jeho krásných ideálů téměř nic – jsou beznadějně zlomeny. Po návratu do vesnice píše své tetě, Petrově ženě, hořký dopis, kde shrnuje své zkušenosti, svá zklamání. Toto je dopis od zralého muže, který ztratil mnoho iluzí, ale zachoval si své srdce a mysl. Alexander dostane krutou, ale užitečnou lekci.
Ale je šťastný sám Pyotr Aduev? Když si racionálně uspořádal život, žil podle výpočtů a pevných zásad chladné mysli, snaží se tomuto řádu podřídit své city. Poté, co si za manželku vybral půvabnou mladou ženu (tady to je, chuť na krásu!), chce její životní partnerku vychovat podle svého ideálu: bez „hloupé“ citlivosti, přehnaných pudů a nepředvídatelných emocí. Ale Elizaveta Alexandrovna se nečekaně postaví na stranu svého synovce a cítí v Alexandrovi spřízněnou duši. Nemůže žít bez lásky, všech těchto nezbytných „excesů“. A když onemocní, Pjotr Aduev si uvědomí, že jí nemůže nijak pomoci: je mu drahá, dal by všechno, ale on nemá co dát. Zachránit ji může pouze láska a Aduev starší neumí milovat.
A jako by chtěl ještě více dokázat dramatičnost situace, v epilogu se objeví Alexander Aduev – plešatějící, baculatý. Ten se, pro čtenáře poněkud nečekaně, naučil všechny zásady svého strýce a vydělává spoustu peněz, dokonce se chystá vdávat „pro peníze“. Když mu strýc připomene jeho minulá slova. Alexander se jen směje. V tu chvíli, kdy si Aduev starší uvědomí kolaps svého harmonického životního systému, se Aduev mladší stává ztělesněním tohoto systému, nikoli jeho nejlepší verze. Nějak si vyměnili místa.
Potíž, ba dokonce tragédie těchto hrdinů je v tom, že zůstali póly světonázorů, nemohli dosáhnout harmonie, rovnováhy těch pozitivních principů, které byly v obou; ztratili víru ve vysoké pravdy, protože život a okolní realita je nepotřebovaly. A to je bohužel běžný příběh.
Román přiměl čtenáře přemýšlet o ostrém morální problémy nastavené tehdejším ruským životem. Proč došlo k procesu přerodu romanticky smýšlejícího mladíka v byrokrata a podnikatele? Je skutečně nutné, po ztracených iluzích, zbavit se upřímných a ušlechtilých lidských citů? Tyto otázky znepokojují dnešního čtenáře. IA. Gončarov nám dává odpovědi na všechny tyto otázky ve své úžasné práci.
