„Melodie jednoho zní smutek a radost. Obrazy smutku a smutku. Pocity člověka Jaké pocity znáš Jaké pocity znáš? Jsou pocity vždy pozitivní? Jsou vždy pocity. „Obrazy duchovní hudby západní Evropy“

"Slzy lidí, slzy lidí..."

1. Obrazy smutku a smutku v hudbě, hloubka jejich obsahu.
2. Schopnost hudby smutné povahy přinášet útěchu (na příkladu hry „Dreams“ od klavírní cyklus"Dětské hry" od R. Schumanna).

Hudební materiál:

1. P. Čajkovskij. "Nemoc panenek", "Pohřeb panenek" z " dětské album» (poslech na žádost učitele);
2. R. Schuman. "První ztráta", z klavírního cyklu "Album pro mládež" (poslech na přání učitele);
3. R. Schuman. "Sny", z klavírního cyklu "Dětské scény" (poslech);
4. V. Vysockij. Hromadné hroby (zpěv).

Umění:

1. S. Krasauskas. Rytiny z cyklu "Forever Alive".

Poezie:

1. F. Tyutchev. "Slzy lidí, slzy lidí ...";
2. R. Rožděstvenského. "Requiem", fragment.

Charakteristika činností:

1. Rozpoznat a mluvit o vlivu hudby na člověka.
2. Identifikovat možnosti emočního působení hudby na člověka.
3. Vyhodnoťte hudební díla pokud jde o krásu a pravdu.
4. Rozpoznat intonační a figurativní základy hudby.

Plánované výsledky vzdělávacích aktivit:

1. Metapředmět:

Chápání radostných obrazů v umění jako odměny za překonání protivenství a těžkostí, jako výsledek životního zápasu.

1. Osobní:

Povědomí o hudbě jako o umělecké formě, která zprostředkovává rozmanité, kontrastní obrazy v celé jejich rozmanitosti.

1. Předmět:

Pochopení a analýza obrazů smutku, žalu, melancholie a osamělosti v hudbě.

Forma lekce:

1. Lekce-rozhovor o obrazech smutku, smutku, utrpení v odlišné typy umění na příkladu hudby.

Typy studentských aktivit:

1. Rozhovor o ztělesnění obrazů smutku, žalu v umění.
2. Rozhovor o pocitu útěchy pramenícího z vnímání smutné, tragické hudby.
3. Prohlížení reprodukcí rytin, kolektivní rozbor a diskuse o jejich obsahu.
4. Expresivní předčítání úryvků básní, zjišťování jejich souvislosti s tématem hodiny.
5. Poslech, sluchová analýza hudebních děl.
6. Srovnávací analýza rytin, básní a hudebních děl.
7. Rozbor hudebních ukázek.
8. Sestavení programu imaginárního koncertu v "Deníku hudebních úvah".
9. Poučení, vystoupení, beseda o písni V. Vysockého.
10. Analýza hudebně výrazových prostředků a identifikace jejich souvislosti s obsahem písně.

Co je to za hudbu? Ona je jedna
Utěšuje nás nekonečně
Tak sladká, tak harmonická...
Vidí náš osud.
A odrážející naše muka,
Pořád nám to slibuje
Splynutí s věčným zákonem
A z generace na generaci,
A krotí naši bolest...

O. Polents

Bez ohledu na to, jak rozmanité jsou odstíny radosti zprostředkované hudbou, stále získává svou skutečnou velikost v ztělesnění objemných, komplexních, hlubokých obrazů.

Proč je to tak?

Již jsme psali, že nálady čisté radosti náš svět navštěvují jen zřídka: pravděpodobně je skutečně znají pouze děti. Jakákoli jiná radost nám jde nejčastěji jako odměna za úsilí, za překonání nepřízně...

Tak to je v životě a tak je to i v hudbě. Radost v hudbě „slunného“ Mozarta, který nám odhalil tragické hlubiny „Dona Juana“, Requiem, se nám dnes jeví jako odraz duše velkého muže, duše, která stále nese své zářivé světlo. Radost ve finále Beethovenovy poslední, Deváté symfonie zní jako těžce vybojovaná odměna za nelehkou cestu jeho hudby, plnou bolestného boje...

A kdykoli nás skvělá hudba pronikne svou oslnivou radostí, víme, že cesta výstupu do těchto zářících výšin je dlouhá - bez ohledu na to, kdo byl jejím tvůrcem. Neboť ve skutečné hudbě je vyjádřena celá hloubka světa s jeho nevyhnutelnými strasti, věčnými, jako je svět sám, a jeho stejnými věčnými radostmi.

Obrazy smutku a smutku v hudbě byly vždy přítomné. Jsou nekonečně smutné lidové písně, svědčící o tom, že i ve vzdálených a zdánlivě požehnaných dobách „dětství lidstva“ již lidé znali jak hořkost odloučení, tak touhu po osamění. A i v té nejskutečnější dětské hudbě, tedy hudbě vytvořené speciálně pro děti, je mnoho smutných až tragických stránek.

Vzpomeňte si na „První ztrátu“ R. Schumanna z jeho klavírního cyklu „Album pro mládež“.

Kdybychom tuto skladbu poslouchali samotnou, mluvili bychom o smutné melodii, o intonaci, v níž lze rozeznat jak stížnost, tak výtku a bezútěšnost. Ale pokud si vzpomeneme na obsah našeho rozhovoru, pak bude pravděpodobně význam „První ztráty“ hlubší a významnější.

Nyní to není jen dětská stížnost – nyní se stává něčím víc, nějakým novým poznáním o světě. Tato znalost je již uhodnuta v samotném názvu - „První ztráta“, která hovoří o nevyhnutelnosti všech následných ztrát.

Malá dětská hra se tak pro nás stává objevem zákona života, kterému se podřizuje všechno smutné na světě: jak poletující podzimní listí, tak hořké lidské ztráty.

A ačkoli je to smutný zákon, také má Světlá stránka. Vždyť jednou zase přijde jaro, na stromech se objeví mladé listí... Takže lidský život- ztráty v něm nahrazují radosti, nové naděje a očekávání.

Cyklus Roberta Schumanna „Album pro mládež“ byl napsán v roce 1838. Tento cyklus je jedním z nejlepších klavírní díla hudební skladatel. Miniatury zahrnuté v cyklu - hudební příběhy s nekomplikovaným dějem je zde důležitější nálada a emoce. Podle samotného autora je tento cyklus „odrazem minulosti očima staršího a pro starší“.

Vzpomeňte si na "Nemoc panenky" a "Smrt panenky" z "Dětského alba" P. Čajkovského...

Nemoc panenky. Smutná hudba o velmi upřímných citech dívky, která bere své herectví jakoby vážně. Nebo je možná vaše oblíbená panenka opravdu beznadějně rozbitá (nemocná).

- Panenka Máša onemocněla.
- Doktor říkal, že je to špatné.
- Máša bolí, Máša je těžká!
Nepomáhej jí, chudáčku.
- Máša nás brzy opustí.

Běda, běda, běda, běda, běda...

Panenka dívky onemocněla. Jak to popisuje hudba? Co je neobvyklého na hudebním jazyce tohoto díla? Při poslechu hudby si okamžitě všimnete, že v ní není žádná souvislá melodická linka. Je jakoby „roztrhaná“ pauzami, každý zvuk melodie připomíná povzdech: „Ach... ach...“

Forma hry může být definována jako jednodílná, skládající se ze dvou období s codou. „Vzdychnutí“ panenky v první větě zní žalostně, a když se přenesou do nízkého rejstříku, změní se v tlumené sténání. "Utrpení" panenky dosáhne svého limitu ve druhé periodě, která obsahuje napjaté vyvrcholení. Doba končí kadencí na tónickém akordu. Hra má dlouhou „blednoucí“ kodu. Panenka spí...

Pohřeb panenky. V hudbě psané pro děti se člověk cítí opatrný postoj na zkušenosti dítěte, pochopení jejich hloubky a významu. Při poslechu této hry věnujete pozornost vážnosti, opravdovosti pocitů malý hrdina o úctě, se kterou skladatel zachází s osobností dítěte.

Panenko, drahá, navždy sbohem.

Nemůžu si s tebou hrát.
Byla jsi ta nejlepší panenka.
Jak jsem tě nemohl zachránit?
Jak se vám to stalo?
Kde a proč jsi mě opustil?
Sníh na zemi a sníh na srdci.
Mášo, drahá, navždy sbohem.
Více, můj příteli, můj milovaný,
Nemůžu si s tebou hrát.

Nebylo náhodou, že Čajkovskij dal svému cyklu podtitul „V imitaci Schumanna“. Tato hra mimoděk připomíná „První ztrátu“ z „Alba pro mládež“ od R. Schumanna.

Hra je prodchnuta charakteristickým rytmem typického pohřebního pochodu, ale tento rys ze hry pohřební pochod ve skutečnosti nedělá. Občas se lze v literatuře setkat s tvrzením, že zde Čajkovskij reprodukoval zvuk sboru. Zdá se nám, že tuto hudbu si lze spíše představit v orchestrální než sborové verzi. Ale budiž, jak při hraní, tak při poslechu tohoto dílu byste neměli brát vše příliš vážně. Přesto skladatel zvuky vytváří dojem pohřbu panenky: prvek hry by zde neměl zcela zaniknout.

Dobrá, upřímná hudba přirozeně a sebevědomě oslovuje i ty k malému dítěti. Nejsou to falešně veselá, ale smutná díla pro děti, která prozrazují pečlivou úctu k dětské duši, schopné trpět a prožívat neméně než dospělý.

"Dětské album" P. Čajkovského složil skladatel v roce 1878 a bylo věnováno jeho synovci Voloďovi Davydovovi, který se naučil hrát na klavír a tyto skladby předváděl.
Sbírka obsahuje 24 her. Dohromady tvoří miniatury barevný a jasný obraz jeden den dítěte 19. století, současníka skladatele. Cyklus začíná ranní modlitba“ a končí hrou také modlitebny „V kostele“. Cyklus obsahuje hry, které vyprávějí o hrách a zábavách chlapců („Hra o koně“, „Pochod dřevěných vojáků“), a je zde minicyklus věnovaný dívčí hračce – panence. V tři divadelní hry je tam celý loutkový příběh. Toto téma začíná smutnou „Nemocí panenky“, pokračuje tragickým smutečním pochodem „Pohřeb panenky“ a končí jásavou impulzivní „Novou panenkou“.

Vidíme, že smutné nálady nejsou neobvyklé hudební uměníže zněly v hudbě všech dob a vyjadřovaly jednu ze základních vlastností lidské přirozenosti.

Lidské slzy, lidské slzy,
Někdy leješ brzy a pozdě...
Tekoucí neznámá, tekoucí neviditelná,
nevyčerpatelný, nesčetný,
Lij jako proudy deště lijou
Na podzim hluchý, někdy v noci.

F. Tyutchev. Lidské slzy, lidské slzy...

„Slzy lidí, ó slzy lidí...“: tato báseň F. Tyutcheva hovoří o věčnosti a nevyhnutelnosti lidského smutku, který nerozlišuje mezi věky, nezměrnými, známými a známými všem. Věnujte však pozornost dvěma definicím: „neznámé se sypou, neviditelné se sypou“. Neznámý, neviditelný znamená pečlivě ukrytý, tajný, tajný, nikomu neznámý. Jak může člověk žít sám s tímto těžkým břemenem smutku, ztrát, lítosti? Život nám ne vždy dává příležitost otevřít se, příležitost být pochopen...

A pak přichází hudba se svým jemným a jemným dotekem, hudba je uklidňující, usmiřující. Hudba nás samozřejmě nemůže zbavit našich strastí, ale otevírá před námi nekonečný svět jiných strastí, stejně neznámých a neviditelných jako ten náš.

Připomeňme si slavné dílo- Hra R. Schumanna "Sny". Tato hudba je často slyšet na koncertech; v podání mladých i slavných hudebníků. Pro tuzemské posluchače mají zvláštní význam „Dreams“ od R. Schumanna. Právě toto dílo zní v televizi 9. května – na památku zemřelých ve Velké Vlastenecká válka(1941 - 1945). Připojit se k milionům posluchačů k bezbřehému moři utrpení, které pro mnoho lidí stále zůstává nevyléčené, nás neuvrhne do zoufalství, ale právě naopak – povzbudí nás právě tím, že se připojíme k tomuto věčně nevyčerpatelnému proudu. A nejenže začínáme mít pocit, že ve svých smutcích nejsme sami, ale hodnotíme je úplně jinak: vždyť v lidském utrpení je něco vznešeného a významného, ​​pokud je hodné tak krásného výrazu.

Noste sen v průběhu let a naplňte ho životem! ..
Ale o těch, kteří už nikdy nepřijdou - kouzlím - pamatujte!
(R. Rožděstvenskij. Requiem)

Stasis Algirdos Krasauskas (1929 - 1977) byl jedním z nejpopulárnějších sovětských umělců.
Témata života a smrti, lásky a lidských obětí ve jménu lásky, počínaje láskou matky k dítěti a konče láskou člověka k vlasti, k Zemi, která dává život a přijímá do svého lůna ty kteří již splnili svou životní povinnost – takový je okruh zápletek výtvarný grafik.
Stasys Krasauskas napsal: „Svět nikdy nezapomene na výkon sovětského válečníka. Bojoval, padl a zůstal s námi, jako připomínka naší velké povinnosti k vlasti, pokroku, člověku. Jemu, věčně živému, věnuji tento svůj cyklus.
Za druhé světové války byl ještě dítě, ale největší tragédie 20. století zůstalo nezahojenou ranou, jizvou na srdci. Celý život se snažil pochopit příčiny strašlivých přeludů člověka, příčiny krutosti.
V roce 1975 vytvořil Stasys Krasauskas možná svou nejslavnější sérii - sérii tisků "Forever Alive".
Obrazy jsou zde extrémně zobecněné, povznesené nad jejich konkrétní pozemský význam, je z nich cítit bezmezná víra ve vítězství života nad smrtí. Mrtvý voják ležící v zemi jako by nezemřel, ale usnul. A nad ním - znepokojivé a krásné vize - jeho sny, jeho pozemský život jeho nesplněné sny... krásné ženy s hlubokým smutkem a zármutkem v očích jeho spolubojovníci, s nimiž šel do bitvy, báječný kůň, kterého on vleže není schopen osedlat...

Otázky a úkoly:

1. Může smutná hudba přinést útěchu? Vysvětlete svou odpověď na příkladu Sny R. Schumanna.
2. Hra „Sny“, soudě podle názvu cyklu „Dětské scény“, je určena malým posluchačům. Zároveň je také zřejmé, že vyjadřuje hluboký, silné pocity které jsou běžné u dospělých. Zvažte, proč je tato hra považována za dospělou. Najděte v textu odstavce slova, která odhalují tajemství emocionálního dopadu této hudby, blízká a srozumitelná lidem různého věku.
3. Sestavte koncertní program z děl, která odrážejí různé lidské pocity. Zapište si to do „Deníku hudebních úvah“.

Prezentace navíc obsahuje řadu rytin S. Krasauskase z cyklu „Navždy naživu“

Smutek Smutek je hluboký žal způsobené ztrátou milovaného člověka. Jakákoli ztráta, dokonce i ztráta nějaké hodnoty, způsobuje těžké pocity, ale největší bolest je spojena se smrtí blízkého člověka a ztrátou fyzických nebo duševních schopností - postižení.Smutek je hluboká emocionální bolest způsobená ztrátou milovaného člověka. Jakákoli ztráta, i ztráta nějaké hodnoty, vyvolává těžké pocity, ale největší bolest je spojena se smrtí blízkého člověka a ztrátou fyzických či psychických možností – invaliditou.

Requiem je truchlivé sborové dílo o mnoha částech, obvykle za účasti sólistů, doprovázené orchestrem.Smutné sborové dílo o mnoha částech, obvykle za účasti sólistů, doprovázené orchestrem. Vznikla jako pohřební katolická bohoslužba s hudebními částmi v latinském textu, vznikla jako pohřební katolická bohoslužba s hudebními částmi v latinském textu.

Wolfgang Amadeus Mozart Velkorakouský skladatel Velkorakouský skladatel Narodil se v Salcburku, žil ve Vídni Narodil se v Salcburku, žil ve Vídni Roky života Roky života

6. třída

„Obrazy duchovní hudby západní Evropy“

Téma lekce: "Obrazy smutku a smutku"

Pláču: tyto slzy jsou svaté,

V. Krasov

cílová b: Vývoj hudební kultury studentů.

Úkoly:

Rozvíjení: 1. Rozvoj tvůrčího potenciálu: hlasová data,

kreativní představivost;

2. Rozvoj smyslové sféry - sluch;

3. Rozvoj myšlení;

4. Obohaťte emocionální prožívání žáků o vnímání hudebních obrazů smutku a smutku

v náboženské hudbě;

Vzdělávací: 1. Prohloubit porozumění rysům jazyka

Západoevropská hudba jako příklad

vokální a instrumentální žánry;

2. Prohloubit znalosti o pojmech - kantáta, rekviem;

3. Budujte dovednosti nezávislosti

a stanovení cílů;

4. Představte novou hudební skladbu

Giovanni Pergolesi „Stál jako truchlící matka“;

5. Pokračujte v učení Bulatovy „Modlitby“

Okudžava:

6. Ukázat vztah hudby k literatuře,

výtvarné umění, historie;

Pedagogové: 1. Vychovávat estetický vkus žáků;

2. Pěstovat pocity empatie ke kolektivu

Ahoj hoši. Jsem rád, že vás poznávám.

Dnes pokračujeme v povídání o duchovní hudbě.

Dnes je tématem naší lekce:"Obrazy smutku a smutku"

A jako epigraf naší lekce jsem si vzal verše básníka Krasova:

Pláču: tyto slzy jsou svaté,

To je z mého srdce pocta Stvořiteli

Pro mé radosti, pro smutek a ztrátu,

Podle hlasu Tvého věčného zákona.

A co byste si přáli z dnešní lekce, jaké problémy byste rádi v naší lekci řešili?

Děti volají:

Učte se nové

naučit se písničku

poslouchat hudbu

Dostat dobrou známku

Chápu vaše přání, děkuji. Napíšu vaše přání a vydáme se na cestu do západní Evropy.

A tak pozornost. Nyní bude hrát hudba. fragment. Zkuste odpovědět na otázky. Rozdejte leták – dotazník.

Zní to jako Bachova Toccata a fuga d moll

jak se jmenuje?

Jaký hudební nástroj?

Co je skladiště hudby?

Co je to polyfonie?

Jaká je povaha hudby?

Děti píší své odpovědi na papír.

Kontrolujte selektivně, napsal. Sbírejte listy.

Dnes se seznámíme s novým skladatelem, jehož jméno v naší třídě nikdy nezaznělo.

To je italský skladatel Giovanni Battista Pergolesi. 1710-1736

(učitel mluví o skladateli)

A dílo se jmenuje „STABAT MATER“, což znamená „Stála truchlící matka“

Žánrem tohoto dílu je CANTATA

Připomeňme si, co je kantáta.

To slovo je italské, v překladu captare – zpívat.

Jedná se o vícevěté dílo pro sbor, orchestr a sólisty.

Pro Pergolesiho jde o komorní dílo, neboť kantáta byla napsána pro ženský (dětský) sbor, smyčcové kvarteto, kontrabas a varhany.

Má 13 dílů.

1. část kantáty je spojena s truchlivým, tragickým obrazem matky Ježíše Krista - Panny Marie, stojící před tělem svého syna ukřižovaného na kříži.

Nyní si poslechneme 1. díl.

Určete povahu hudby, její strukturu, režim atd.

Pojďme si poslechnout část 1.

Rozbor poslouchané části 1: Pocit klidného kroku zprostředkovává měřený nášlap basů. Ve zvuku strun je slyšet vzdech. Mollová stupnice dává barvy tragédie.

Ve vokální části - melodická melodie se žalostnými intonacemi.

(Pokud čas dovolí, můžete si poslechnout 13. díl "Amen", kde studenti uslyší vícehlasé skladiště hudby)

Řekněte mi, jaké slavné dílo západoevropské hudby lze srovnat s hudbou Pergolesi. Mozartovo Requiem, samozřejmě.

Připomeňme si, co je to rekviem.

Doslovně - mír, smuteční hudba na počest mrtvých.

Poslechněte si 7. díl Lacrimosa "Tearful"

Co mají tato dvě díla společného, ​​je obraz smutku a smutku.

Vzpomeňte si, jak Mozart složil REQUIEM, přečtěte si Puškinovy ​​řádky z básně „Mozart a Salieri“ a dopis jeho bratrovi.

A nyní se podívejte na reprodukce obrazů italských umělců - Michelangelo - Pieta a Maillol - Smutek.

Co má společného hudba a umění?

Téma tragédie, smutku.

A nyní je čas, abychom se obrátili k písni – nebo spíše k modlitbě, jako žánru vokální hudby.

Co je modlitba – duchovní píseň, rozhovor s Bohem.

Jak by se měla modlitba vykonávat? (odpovědi dětí)

Vzpomeňme na „Modlitbu“ od Bulata Okudžavy.

Posloucháme úryvek.

Poté vokální a sborová tvorba. (dynamika, jasná dikce atd.)

A tak si shrňme poučení.

Učitel věnuje pozornost úkolům hodiny.

Splnili jsme všechny úkoly lekce?

Závěr: Skladatelé Pergolesi a Mozart - každý svým způsobem (v dílech různých žánrů) ztělesňují svět lidských zkušeností - duševní zmatek, pokojný mír, hloubku lidského smutku a utrpení.

Lekce skončila. Děkuji všem.

"Smutek a radost zní jako jediná melodie"

1. Světlo a radost v Malé noční serenádě W. A. ​​Mozarta.
2. Rozmanitost umělecké obrazy v díle Mozarta.
3. Vyjádření smutku a smutku v „Requiem“ W. A. ​​​​Mozarta (na příkladu „Lacrimosa“ z „Requiem“ W. A. ​​​​Mozarta).

Hudební materiál:

1. W. A. ​​Mozart. "Malá noční serenáda" rozcházím se. Fragment (sluch);
2. W. A. ​​Mozart. "Zádušní mše. Lacrimosa (sluch);
3. Vocalise na téma „Lacrimosa“ z „Requiem“ od W. A. ​​​​Mozarta v úpravě D. Kabalevsky (zpěv)

Charakteristika činností:

1. Poznat intonačně-figurativní, žánrové a stylové základy hudby (s přihlédnutím ke kritériím uvedeným v učebnici).
2. Vnímat a porovnávat různé významy hudební intonace při poslechu hudby.
3. Vnímejte a spojujte se charakterové rysy kreativita jednotlivce zahraniční skladatelé(W. A. ​​Mozart).

Prvek hudby je mocný prvek,
Čím je nesrozumitelnější, tím je silnější.
Moje oči, bezedné, suché,
Plní se jí slzy.
Není vidět a je bez tíže,
A nosíme to v krvi.
Melodická světová malátnost,
Jako sůl ve vodě, rozpuštěná ve všem...

Jevgenij Vinokurov

Na světě je mnoho veselých melodií zrozených ve chvílích radosti nebo o svátcích. I mezi serenádami – většinou smutnými a přemýšlivými – lze najít veselé a dojemné melodie, plné šarmu a optimismu (optimismus – veselost, veselost).

Kdo by neznal okouzlující a půvabnou (ladnou - půvabnou, štíhlou) "Little Night Serenade" od W. A. ​​​​Mozarta, jejíž melodie je plná světla a kouzla slavnostní noci!

Ve Vídni 18. století bylo zvykem pořádat malé noční koncerty pod okny toho, komu chtěli věnovat pozornost. Smysl hudby na jeho počest samozřejmě nebyl vůbec lyrický a ne intimní, jako v milostné serenádě, ale spíše vtipný a trochu zlomyslný. Na takovém nočním koncertu se zúčastnilo několik lidí - vždyť radost lidi spojuje!

K provedení Mozartovy serenády byl nutný smyčcový orchestr – soubor virtuózních a výrazových nástrojů, které tak kouzelně zpívaly v tichu vídeňské noci.

Melodie "Little Night Serenade" zaujme jemností a grácií. V jejích zvucích ožívá obraz staré Vídně, neobyčejně hudebního města, kde ve dne i v noci byla slyšet nádherná hudba. Lehkost a obratnost přednesu zdůrazňuje, že se nejedná o dramatický příběh, ale o nic jiného než o odlehčený, okouzlující hudební vtip.

Ruský pěvec F. Chaliapin, fascinovaný jasnými mozartovskými melodiemi, vyjádřil svůj postoj k velkému vídeňskému klasikovi takto: sedne si a je ti tak dobře, že se ti nechce odejít. Tohle je Mozart."

V těchto upřímná slova odráží se pouze jedna stránka Mozartovy hudby – ta, která je spojena s nejjasnějšími obrazy a náladami. Ale možná ve všech století historie hudby nenajdete skladatele, jehož melodie by byly jen radostné a harmonické.

A to je pochopitelné: vždyť život není nikdy jen světlý, pouze jasný, nevyhnutelné jsou v něm ztráty a zklamání, chyby a přeludy. V něm je člověk nejen vytížený jako obvykle- jde do mateřská školka nebo ve škole, při sportu nebo hraní na počítači. K tomu všemu si klade spoustu otázek, snaží se pochopit sám sebe, svůj život a své místo ve světě kolem sebe. Přemýšlí nejen o tom, kam jet na dovolenou nebo jak oslavit narozeniny, ale také o tom, co představuje důležitější a vážnější problémy – problémy dobra a zla, lásky a nenávisti, života a smrti.

Právě v umění se nejzřetelněji projevují pocity a myšlenky, kterými člověk žije. A proto se nelze divit, když tentýž Mozart, který napsal „Malou noční serenádu“, tentýž Mozart, kterého skladatel A. Rubinstein nazval Héliem – bohem slunce hudby, o kterém zvolal: „Věčné slunce v hudba - jméno ty Mozarte! - vytváří jednu z nejsmutnějších skladeb celého světového umění - své Requiem.

Umírající skladatel, který tomuto dílu zasvětil poslední měsíce svého života, o něm v jednom ze svých dopisů napsal: „Přede mnou je má pohřební (pohřební - pohřební) píseň. Nemůžu to nechat nedokončené."

„Requiem“ je skladatelovým posledním dílem a jedním z nejinspirovanějších a nejhlubších hudebních výtvorů 18. století...
Mozart dostal příkaz napsat Requiem (pohřební mši) v červenci 1791. Zákazník, skladateli neznámý muž v tmavé pláštěnce, si nepřál zveřejnit své jméno, ale s velkou přesností zaplatil slíbený honorář.
Následně, mnoho let po smrti Mozarta, se ukázalo, že tajemný cizinec byl manažerem jistého hraběte Walzegy, milovníka hudby a amatérského hudebníka. Ve snaze pasovat se za skladatele hrabě kupoval cizí skladby, ručně je přepisoval a vydával za své. Totéž učinil s Requiem, které v roce 1793 provedl jako dílo hrabě Walsegue na památku jeho zesnulé manželky. Když v začátek XIX století se v tisku objevila zpráva o chystaném vydání Mozartova Requiem, rozhořčený hrabě požadoval náhradu škody po skladatelově vdově.
Mozartovo „Requiem“ bylo napsáno v tradičním latinském textu katolické pohřební služby, která se formovala ve vzdáleném středověku. Obsahem textu je modlitba ... za udělení věčného odpočinku mrtvým, mystické malby soudný den, obraz Boží - impozantní a milosrdný, trestající a odpouštějící.
Tento kanonizovaný text sloužil Mozartovi pouze jako plátno, po kterém se řítila jeho tvůrčí myšlenka. Skladatelův génius se povznesl nad církevní kánony. Ne zádušní mše – Mozart vytvořil neocenitelný pomník své éry velkých filozofů, revolucionářů, hudebníků... Jeho „Requiem“ je hluboká a moudrá tragická báseň o životě a smrti, o osudu jednotlivce i celého lidstva; toto je dojemné, dojemné přiznání lidská dušeživot mezi zoufalstvím a nadějí, skutečný příběh o jejích pochybách a obavách. A co je v Mozartově hudbě obzvláště důležité, vedle náboženské pokory, s připraveností předstoupit před „nejvyšší soud“, odvážný, vášnivý protest a odmítání bublin smrti.
Proto katolický kostel velmi neochotně připustila ve svých službách provedení Mozartova „Requiem“, proto se stalo převážně majetkem koncertních pódií a těší se dnes nesrovnatelné oblibě.

Requiem objednal Mozartovi jistý cizinec oblečený celý v černém, který jednou zaklepal na skladatelův dům a předal tuto objednávku jako zadání od velmi významné osoby. Mozart se nadšeně pustil do práce, zatímco nemoc už podrývala jeho síly.

Mozartův duševní stav v době práce na Requiem s velkou dramatickou silou zprostředkoval Puškin v malé tragédii Mozart a Salieri. Takto mluvil skladatel o svých úzkostech krátce před svou smrtí.

Den a noc mi nedá pokoj
Můj černoch. Následuj mě všude
Pronásleduje ho jako stín. Tady a teď
Zdá se mi, že je s námi sám - třetí
Sedí…

Populární legenda, že skladatele otrávil jeho rival Antonio Salieri, je zjevně nepodložená.

Mozart své Requiem nestihl dokončit. Po smrti skladatele dokončil nedokončené úseky jeho žák F. Zusmayr, kterého do koncepce celé skladby zasvětil Mozart.

Není to za těchto do značné míry tragických okolností vzniku Requiem, že jeho nepochopitelná hloubka a síla, ztělesněná v sobě? poslední vůle velká duše, již ovíněna dechem věčnosti?

Mozart se zastavil na začátku Lacrimosa, nemohl už pokračovat. V této části, která je součástí kulminační zóny skladby, po vzteku, hrůze, temnotě předchozích dílů nastává stav vznešeného lyrického smutku.

Melodie „Lacrimosa“ („Slzavý den“) je založena na intonaci vzdechů a pláče a zároveň ukazuje příklad hluboké upřímnosti a ušlechtilé zdrženlivosti cítění. Mimořádná oduševnělost a krása této hudby ji učinily široce populární.

Otázky a úkoly:

1. Jaké nálady sděluje „Malá noční serenáda“ W. A. ​​Mozarta? Proč si myslíte, že čas nemá nad touto hudbou žádnou moc, proč ji neustále s chutí poslouchají dospělí i děti?
2. Jaké intonace zní v „Lacrimosa“ z „Requiem“ od W. A. ​​​​Mozarta?
3. Zvažte: Malá noční serenáda a Requiem jsou napsány stejným skladatelem. Proč si myslíte, že jsou tak odlišní?
4. Uveďte příklady různých děl jednoho autora (z oblasti literatury nebo malířství), které by byly rozdílného charakteru.

Prezentace

Zahrnuta:
1. Prezentace, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Mozart. Malá noční serenáda. K525, 1. díl, mp3;
Mozart. Zádušní mše. K626, Sequentia Lacrimosa, mp3;
3. Doprovodný článek, docx.