Hudební nástroj je větší než housle. Smyčcové hudební nástroje. dřevěné dechové nástroje

velké housle

. (italský alt - doslova - vysoký), part ve sboru, v podání nízkých dětských nebo ženských hlasů

Nástroj z Krylovova kvarteta

Hudební nástroj Yuri Bashmet

Mezistupeň mezi houslemi a violoncellem

Různé některé orchestrální hudební nástroje

. "nosní" housle

Smyčcový smyčcový nástroj

Basa mladého sboristy

Na tento hudební nástroj hrál hlavní hrdina příběhu Vladimír Orlov

smyčcový hudební nástroj

Menší bratr kontrabasu

Nástroj od Yuri Bashmet

starší bratr houslí

přerostlé housle

Mezi sopránem a tenorem

smyčcový nástroj

Housle Bashmet

Soprán, ..., tenor, bas

Více houslí

Jeden z ukloněných

Luk "střední"

Střed smyčcového tria

Přímý potomek violy

Nástroj v houslovém kvartetu

Hudební nástroj

Výšky, ..., tenor

Mezi tenorem a výškou

Nad tenorem

Velký kamarád houslí

. "nejstarší" housle

Housle Yuri Bashmet

méně violoncello

„Nejstarší“ z houslí

Housle v dolním rejstříku

Danilovův nástroj

Hudební nástroj Bashmet

Ještě trochu houslí

Ženská basa

Mírně vzrostlé housle

Ženský kontraalt

Mezi houslemi a violoncellem

houslový nástroj

chlapecká "basa"

Něco víc než housle

nástroj typu housle

Houslová dvojka

Odrůda saxofonu

strunný smyčcový hudební nástroj

Německý mechanik a inženýr, jeden ze zakladatelů geometrické metody pro syntézu mechanismů (1889-1954)

. "Mizející" housle

. "Starší" z houslí

Anagram pro slovo "tal"

Velký bratr houslí

Dětské peplum

M. ital. hlas mezi výškami a tenorem; nízký ženský hlas, druh houslí, druhý, alt w.; je mohutnější než housle, s poklesem tenké struny a se zvýšením basů. Alto klíč, hudební, mezi výškami a basy. Hlas violy, nízký, blízký viole. violista m. violista w. kdo zpívá nebo hraje na violu. Altana aplikace. belvedere, altán, teremok, věž. Výškoměr, část trigonometrie, nauka o měření výšek

chlapecká "basa"

„Nejstarší“ z houslí

Housle

ukloněný "prostředník"

Čtvrtinové houslové kvarteto

Nepořádek písmen slova "tal"

Hudební nástroj: housle

Housle jsou jedním z nejvytříbenějších a nejpropracovanějších hudebních nástrojů, s okouzlujícím melodickým témbrem velmi podobným lidskému hlasu, ale zároveň velmi výrazným a virtuózním. Není náhodou, že housle dostaly roli „ královny orchestru».

Hlas houslí je podobný lidskému, často se na něj používají slovesa „zpívá“, „pláče“. Může přinést slzy radosti i smutku. Houslista hraje na struny duše svých posluchačů a jedná prostřednictvím strun svého mocného asistenta. Existuje přesvědčení, že zvuky houslí zastaví čas a přenesou vás do jiné dimenze.

Dějiny housle a mnoho zajímavých faktů o tomto hudebním nástroji si přečtěte na naší stránce.

Zvuk

Výrazný zpěv houslí dokáže zprostředkovat myšlenky skladatele, pocity postav opery A balet přesnější a úplnější než všechny ostatní přístroje. Šťavnatý, oduševnělý, půvabný a zároveň asertivní zvuk houslí je základem každé práce, kde je použit alespoň jeden z tohoto nástroje.

Zabarvení zvuku je dáno kvalitou nástroje, dovedností interpreta a výběrem strun. Basy se vyznačují hustým, bohatým, mírně přísným a drsným zvukem. Středové struny mají jemný, oduševnělý zvuk, jakoby sametový, matný. Horní rejstřík zní jasně, slunečně, hlasitě. Hudební nástroj a interpret mají možnost tyto zvuky upravovat, přidávat rozmanitost a další paletu.

Fotografie:

Zajímavosti

• Athira Krishna z Indie v roce 2003 nepřetržitě hrál na housle 32 hodin v rámci Trivandrum City Festivalu, díky čemuž se dostal do Guinessovy knihy rekordů.
• Při hře na housle spálíte asi 170 kalorií za hodinu.
• Vynálezce kolečkových bruslí Joseph Merlin, belgický výrobce hudebních nástrojů. Aby představil novinku, brusle s kovovými kolečky, v roce 1760 vstoupil na kostýmní ples v Londýně při hře na housle. Publikum nadšeně vítalo ladné klouzání po parketu za doprovodu krásného nástroje. Inspirován úspěchem se 25letý vynálezce začal otáčet rychleji a v plné rychlosti narazil do drahého zrcadla, rozbil ho na kousíčky, housle a vážně se zranil. Na jeho bruslích tehdy nebyly brzdy.

• V lednu 2007 se USA rozhodly provést experiment, kterého se zúčastnil jeden z nejjasnějších interpretů houslové hudby, Joshua Bell. Virtuos sestoupil do metra a jako obyčejný pouliční muzikant hrál 45 minut na housle Stradivari. Bohužel jsem musel uznat, že bravurní hra houslisty nijak zvlášť nezajímala kolemjdoucí, všichni byli hnáni ruchem velkoměsta. Pouze sedm z tisíce, kteří za tuto dobu prošli, věnovalo pozornost slavnému hudebníkovi a dalších 20 vyhodilo peníze.Celkem se za tuto dobu vydělalo 32 $. Obvykle jsou koncerty Joshua Bell vyprodané s průměrnou cenou vstupenky 100 $.
• Největší soubor mladých houslistů se sešel na stadionu v Zhanghua (Tchaj-wan) v roce 2011 a tvořilo ho 4645 studentů školy ve věku 7 až 15 let.
• Do roku 1750 se houslové struny vyráběly z ovčích střev. Tuto metodu poprvé navrhli Italové.
• První dílo pro housle vytvořil na konci roku 1620 skladatel Marini. Říkalo se tomu „Romanesca per violino solo e basso“.
• Houslisté a houslaři se často snaží vytvořit drobné nástroje. Takže na jihu Číny ve městě Guangzhou byly vyrobeny minihousle dlouhé jen 1 cm, mistrovi trvalo 7 let, než dokončil tento výtvor. Skot David Edwards, který hrál v národním orchestru, vyrobil 1,5 cm housle, Eric Meisner v roce 1973 vytvořil 4,1 cm dlouhý nástroj s melodickým zvukem.

• Na světě existují řemeslníci, kteří vyrábějí housle z kamene, které nejsou zvukem horší než dřevěné protějšky. Ve Švédsku přišel sochař Lars Wiedenfalk při zdobení fasády budovy diabasovými kvádry na nápad vyrobit z tohoto kamene housle, protože zpod dláta a kladiva vylétaly úžasně melodické zvuky. Své kamenné housle pojmenoval „The Blackbird“. Výrobek se ukázal být překvapivě šperkem - tloušťka stěn rezonátorové skříně nepřesahuje 2,5 mm, hmotnost houslí je 2 kg. V České republice vyrábí mramorové nástroje Jan Roerich.
• Při psaní slavné Mony Lisy pozval Leonardo da Vinci hudebníky, aby hráli na smyčce, včetně houslí. Zároveň byla hudba odlišná charakterem i témbrem. Mnozí považují dvojznačnost úsměvu Mony Lisy („úsměv anděla nebo ďábla“) za důsledek rozmanitosti hudebního doprovodu.
• Housle stimulují mozek. Tuto skutečnost opakovaně potvrdili i známí vědci, kteří uměli hrát na housle a bavili je. Takže například Einstein od šesti let mistrně hrál na tento nástroj. Dokonce i slavný Sherlock Holmes (složený obrázek) vždy používal její zvuky, když přemýšlel o těžkém problému.

• Jednou z nejobtížnějších prací na provedení jsou „Caprices“ Nicolo Paganini a jeho další skladby, koncerty Brahms , Čajkovského , Sibelius . A také nejmystičtější dílo - “ Sonáta ďábla „(1713) G. Tartini, který sám byl virtuózním houslistou,
• Peněžně nejcennější jsou housle Guarneriho a Stradivariho. Nejvyšší cena byla zaplacena za Guarneriho housle „Vietante“ v roce 2010. Byl prodán na aukci v Chicagu za 18 000 000 $. Za nejdražší housle Stradivarius jsou považovány „Lady Blunt“ a v roce 2011 byly prodány za téměř 16 milionů dolarů.
• Největší housle na světě byly vytvořeny v Německu. Jeho délka je 4,2 metru, šířka 1,4 metru, délka přídě 5,2 metru. Hrají ji tři lidé. Takový jedinečný výtvor vytvořili řemeslníci z Vogtlandu. Tento hudební nástroj je zmenšenou kopií houslí Johanna Georga II. Schoenfeldera, které byly vyrobeny na konci 18. století.
• Smyčec houslí je obvykle navlečen 150-200 vlasy, které mohou být vyrobeny z koňských žíní nebo nylonu.
• Cena některých luků dosahuje na aukcích desítek tisíc dolarů. Nejdražší luk je dílem mistra Francoise Xaviera Tourta, který se odhaduje na zhruba 200 000 dolarů.
• Vanessa May je uznávána jako nejmladší houslistka, která nahrála houslové koncerty Čajkovského A Beethoven ve věku 13 let. Vanessa-Mae debutovala s London Philharmonic Orchestra ve věku 10 let v roce 1989. V 11 letech se stala nejmladší studentkou na Royal College of Music.

• Epizoda z opery Příběh cara Saltana » Rimskij-Korsakov „Flight of the Bumblebee“ je technicky náročný na provedení a hraje se vysokou rychlostí. Houslisté po celém světě pořádají soutěže o rychlost provedení tohoto díla. Takže v roce 2007 se D. Garrett dostal do Guinessovy knihy rekordů, když to provedl za 1 minutu a 6,56 sekundy. Od té doby se ho mnoho interpretů snaží předběhnout a získat titul „nejrychlejší houslista na světě“. Některým se podařilo tuto práci provést rychleji, ale zároveň to hodně ztratilo na kvalitě provedení. Například televizní kanál Discovery považuje Brita Bena Leeho, který předvedl „Flight of the Bumblebee“ za 58,51 sekundy, nejen za nejrychlejšího houslistu, ale také za nejrychlejšího člověka na světě.

Populární díla pro housle

Camille Saint-Saens - Úvod a Rondo Capriccioso (poslouchejte)

Antonio Vivaldi: "Čtyři roční období" - Summer Storm (poslechnout)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance" (poslechnout)

P.I. Čajkovskij - "Waltz-Scherzo" (poslouchejte)

Jules Masnet - "Meditace" (poslouchejte)

Maurice Ravel - "Gypsy" (poslouchejte)

JE. Bach - "Chaconne" z partita v d-moll (poslouchejte)

Aplikace a repertoár houslí

Díky různorodému zabarvení se housle používají k vyjádření různých nálad a postav. V moderním symfonickém orchestru tyto nástroje zabírají téměř třetinu skladby. Housle v orchestru jsou rozděleny do 2 skupin: jedna hraje horní hlas nebo melodii, druhá nižší nebo doprovází. Říká se jim první a druhé housle.

Tento hudební nástroj zní skvěle jak v komorních souborech, tak v sólovém provedení. Housle snadno ladí s dechovými nástroji, klavírem a dalšími smyčci. Ze souborů je nejčastější smyčcový kvartet, který obsahuje 2 housle, cello A alt . Pro kvarteto bylo napsáno obrovské množství děl různých epoch a stylů.

Téměř všichni brilantní skladatelé neobešli svou pozorností housle, komponovali koncerty pro housle a orchestr Mozart , Vivaldi, Čajkovského , Brahmsi, Dvořák , chačaturština, mendelssohn, svatý sans , Kreisler, Venyavsky a mnoho dalších. Housle byly také svěřeny sólovým partům v koncertech pro několik nástrojů. Například při Bach je koncert pro housle, hoboj a smyčcový soubor, zatímco Beethoven napsal trojkoncert pro housle, violoncello, klavír a orchestr.

Ve 20. století se housle začaly používat v různých moderních hudebních stylech. Nejstarší zmínky o použití houslí jako sólového nástroje v jazzu jsou doloženy v raných desetiletích 20. století. Jedním z prvních jazzových houslistů byl Joe Venuti, který vystupoval s renomovaným kytaristou Eddiem Langem.

Housle jsou sestaveny z více než 70 různých dřevěných dílů, ale hlavní úskalí při výrobě spočívá v ohybech a zpracování dřeva. V jednom případě může být přítomno až 6 různých druhů dřeva a mistři neustále experimentovali a používali stále nové a nové možnosti - topol, hruška, akát, ořech. Za nejlepší materiál je považován strom, který vyrostl v horách, protože je odolný vůči teplotním extrémům a vlhkosti. Struny jsou vyrobeny z žil, hedvábí nebo kovu. Nejčastěji mistr dělá:

1. Vrchní deska z rezonančního smrku.
2. Krk, záda, javorová kudrna.
3. Obruče jehličnaté, olšové, lipové, mahagonové.
4. Jehličnaté záplaty.
5. Ebenový krk.
6. Podbradník, kolíčky, knoflík, měch z buxusu, ebenu nebo palisandru.

Někdy mistr používá jiné druhy dřeva nebo mění výše uvedené možnosti podle svého uvážení. Klasické orchestrální housle mají 4 struny: od „baskické“ (sůl malé oktávy) po „pátou“ (mi druhé oktávy). U některých modelů může být přidána také pátá altová struna.

Různé školy mistrů se poznají podle uzlů, obručí a kudrlinek. Vynikne zejména kudrna. Lze jej obrazně nazvat „obrazem autora“.

Značný význam má lak, který pokrývá dřevěné části. Dodává produktu zlatý až velmi tmavý odstín s načervenalým nebo hnědým leskem. Záleží na laku, jak dlouho bude nástroj "žít" a zda jeho zvuk zůstane nezměněn.

Víte, že housle jsou opředeny mnoha legendami a mýty? I v hudební škole se dětem vypráví stará legenda o cremonském mistrovi a kouzelníkovi. Dlouho se snažili odhalit tajemství zvuku nástrojů slavných italských mistrů. Má se za to, že odpověď spočívá ve speciálním nátěru – laku, který byl na důkaz dokonce smyt ze Stradivariho houslí, ale vše marně.

Na housle se většinou hraje smyčcem, kromě techniky pizzicato, na kterou se hraje drnkaním na strunu. Luk má dřevěnou základnu a přes ni pevně natažené žíně, které se před hraním potřou kalafunou. Obvykle je 75 cm dlouhý a váží 60 gramů.

V současné době se můžete setkat s více druhy tohoto nástroje – dřevěné (akustické) a elektrické housle, jejichž zvuk slyšíme díky speciálnímu zesilovači. Jedna věc zůstává nezměněna - jedná se o překvapivě jemný, melodický a hypnotizující zvuk tohoto hudebního nástroje s jeho krásou a melodičností.

Rozměry

Kromě standardních celovečerních houslí (4/4) jsou k dispozici menší nástroje pro výuku dětí. Housle "rostou" se studentem. Začínají cvičit s nejmenšími houslemi (1/32, 1/16, 1/8), jejichž délka je 32-43 cm.

Rozměry plných houslí: délka - 60 cm, délka těla - 35,5 cm, hmotnost cca 300 - 400 gramů.

Triky ve hře na housle

Famózní je vibrace houslí, která proniká do duše posluchačů bohatou zvukovou vlnou. Hudebník může zvuky pouze mírně zvyšovat a snižovat, čímž přináší do hudebního rozsahu ještě větší rozmanitost a šířku zvukové palety. Známá je i technika glissanda, tento styl hry umožňuje využít absenci pražců na hmatníku.

Netvrdým sevřením struny, drobným dotykem houslista extrahuje originální chladné pískavé zvuky, připomínající zvuk flétny (harmonické). Existují harmonické, kde se účastní 2 prsty interpreta, umístěné kvart nebo kvint od sebe, jsou zvláště obtížné. Nejvyšší kategorií dovednosti je provedení flažoletů v rychlém tempu.

Houslisté také používají takové zajímavé herní techniky:

• Col Legno - údery do strun rákoskou luku. Tento přístup se používá v "Tanec smrti" od Saint-Saens simulovat zvuk tančících kostlivců.
• Sul ponticello - hra s lukem na stojanu vydává zlověstný, syčivý zvuk charakteristický pro negativní postavy.
• Sul tasto - hra s lukem na hmatníku. Produkuje jemný, éterický zvuk.
• Ricochet - provádí se hodem luku na tětivu s volným odrazem.

Dalším trikem je použití ztlumení. Jedná se o hřeben vyrobený ze dřeva nebo kovu, který snižuje vibrace strun. Díky ztlumení vydávají housle jemné, tlumené zvuky. Podobná technika se často používá k provedení lyrických, emotivních momentů.

Na housle můžete dělat dvojité noty, akordy, provádět polyfonní díla, ale nejčastěji se jeho mnohostranný hlas používá pro sólové party, protože jeho hlavní výhodou je obrovská rozmanitost zvuků a jejich odstínů.

Historie vzniku houslí

Donedávna byl považován za předchůdce houslí viola bylo však prokázáno, že se jedná o dva zcela odlišné nástroje. Jejich vývoj ve XIV-XV století probíhal paralelně. Jestliže viola patřila šlechtické třídě, pak housle pocházely od lidu. Většinou to hráli rolníci, potulní umělci, pěvci.

Tento neobvykle rozmanitě znějící nástroj můžeme nazvat jeho předchůdci: indická lyra, polská houslistka (rebeca), ruská houslistka, arabský rebab, britský krtek, kazašský kobyz, španělský fidel. Všechny tyto nástroje mohly být předky houslí, protože každý z nich sloužil jako zrod smyčcové rodiny a odměňoval je svými vlastními zásluhami.

Uvedení houslí do vyšší společnosti a účtování mezi šlechtické nástroje začíná v roce 1560, kdy Karel IX. objednal 24 houslí od výrobce strun Amati pro své palácové hudebníky. Jeden z nich se dochoval dodnes. Jedná se o nejstarší housle na světě, říká se jim „Karel IX.

O vytvoření houslí, jak je vidíme dnes, bojují dva domy: Andrea Amati a Gasparo de Solo. Některé zdroje tvrdí, že palmu by měl dostat Gasparo Bertolotti (učitel Amati), jehož hudební nástroje později dům Amati zdokonalil. S jistotou je známo pouze to, že se to stalo v Itálii v 16. století. Jejich nástupci se o něco později stali Guarneri a Stradivari, kteří mírně zvětšili tělo houslí a udělali větší otvory (efs) pro mohutnější zvuk nástroje.

Na konci 17. století se Britové pokusili přidat do designu houslí pražce a vytvořili školu pro výuku hry na podobný nástroj. Kvůli výrazné ztrátě zvuku se však od této myšlenky rychle upustilo. Housloví virtuosové jako Paganini, Lolli, Tartini a většina skladatelů, zejména Vivaldi, byli nejhorlivějšími zastánci volného stylu hry s čistým krkem.

Housle

Housle- artefakt ve světě hudby, to je skutečná kouzelná hůlka. Každý zná housle. Když si na to vzpomenete, nikdo se nezačne hádat, jako o jiných strunách: „A to violoncello, to je tak velké? Nebo víc kontrabasu? A co jsou tedy housle?

Každý ví, co jsou housle a jak vypadají. Ale to je případ, pokud na něm nebudete hrát. Ale pokud se chystáte, budete se o tom muset dozvědět mnohem více, protože housle jsou velmi, velmi odlišné.

Housle jsou tedy smyčcový smyčcový nástroj vysokého rejstříku, jsou považovány za určené především pro sólové party. Má dávnou historii, svou moderní podobu získal v 16. století. Housle vždy vyráběli houslaři, nyní je velmi ceněna práce Stradivariho a Guarneriho.

Nástroj má čtyři struny v kvintách g, d1, a1, e2, (je jich pět strun, od - "do" malé oktávy). Zabarvení nástroje je tlusté v nízkém rejstříku, měkké ve středu a brilantní ve vysokých.

Komponenty a typy moderních houslí

Pouzdro má hruškovitý tvar, vypočítaný přísně matematicky.

Karoserie– horní a spodní jsou spojeny mušlemi. Tvoří oblouky houslí, jejich tloušťka a tvar jsou důležité pro sílu a témbr zvuku. Čím vyšší jsou skořápky z tvrdého dřeva, tím je zvuk tlumenější a měkčí, tím nižší, tím pronikavější a beztížnější jsou horní tóny.

Rohy po stranách jsou potřebné pro umístění luku. V těle je miláček, který přenáší vibrace ze stojanu přes horní palubu na spodní, díky čemuž housle zní hustě a hlasitě.

Spodní paluba je vyrobena z jednoho kusu nebo dvou stejných polovin tvrdého dřeva. Horní polovina je vyrobena ze smrku a má otvory pro rezonátor - effs. Uprostřed ozvučnice je upevněn stojan na struny, pod ním je připevněna pružina, lišta, díky které horní ozvučná deska lépe rezonuje.

Síla a tón jsou velmi závislé na materiálu a méně na složení laku pro nástroj. Lak hraje velkou roli při ochraně nástroje před okolním prostředím a dodává mu zlatavou až oříškovou barvu.

Subvulture drží struny, dříve vyrobené z mahagonu nebo ebenu, nyní často z plastů nebo slitin. Na krku je poutko a čtyři poutka na šňůrky. V dnešní době se do otvoru často umisťují pákovo-šroubové mechanismy, které usnadňují ladění.

Součástí houslí je také smyčka ze silné struny nebo drátu a knoflík, hlavice kolíčku, drží krk a vydrží zatížení cca 24 kg.

Kobylka poskytuje oporu pro struny a přenáší vibrace ze strun na ozvučné desky, takže její umístění určuje zvuk - pokud je blíže ke krku - zvuk je tlumený, a dále - jasnější.

Sup sestává z celé police z tvrdého dřeva (černý eben nebo palisandr), zakřivené tak, aby se smyčec při hře nelepil na jiné struny.

práh- deska ze dřeva, do které se drží struny.

Krk- půlkruhový detail, za který interpret drží housle. Peg box je část krku, kde jsou dva páry kolíků, které ladí struny.

Musí být mazány lapovací pastou. Kudrna je ozdoba houslí, "značka" mistra.

Struny: 1. - Mi druhé oktávy, zní hlasitě a brilantně, 2. - A první oktávy, měkký zvuk, 3. - D první oktávy, měkký matný témbr, 4. - Sůl malé oktávy, hustý zvuk.

Příslušenství

Luk, dřevěná hůl s blokem a vlasy do culíku se šupinami. Opěrka brady je zařízení pro držení houslí. Kobylka je deska pro držení houslí na klíční kosti.

Také housle jsou vybaveny "rušičkou", díky které housle sotva zní - slyšitelné pro interpreta a neslyšitelné pro ostatní (pro studium), stejně jako stroj - ladicí nástroj, který závisí na velikosti houslí .

Druhy houslí

Housle jsou:

• akustický. Jinými slovy, jedná se o obyčejné dřevěné housle, které zní díky tělu a jeho vlastnostem.

  Akustické housle jsou určeny pro hru v orchestru nebo sólo.

  To je nejlepší varianta, jak se naučit hrát na housle, protože pouze na přírodním nástroji se můžete naučit plnohodnotně vyluzovat zvuky, na jiných typech houslí je to nemožné.

  Teprve poté, co se plně naučíte hrát na akustické housle, můžete hrát na jiné nástroje.

• elektrické housle . Jeho zvuk vyniká materiálem - ocel, feromagnet, elektromagnet, ale i piezoelektrické či magnetické snímače.

  Elektronické housle jsou velmi podobné tradičním houslím, ale jejich zvuk je ostřejší a blíže syntetickým, což lze snadno pochopit poslechem Vanessy May nebo Lindsey Stirling.

  Housle mohou mít až 10 strun a rezonující nebo kostrové tělo. Bohužel housle nejsou vhodné pro orchestr, zvukově velmi vyniknou a také nedodají čistotu a jedinečnost zvuku.

• Poloakustické housle – kombinace zvuku kabinetu a snímačů.

Nechybí ani řemeslné, tovární nebo tovární housle.

Řemeslníci jsou velmi drahé a dělané pro konkrétního muzikanta, tovární jsou staré, ručně vyráběné řemeslníky malých továren před 20. stoletím a tovární jsou základní možností pro každého muzikanta - nemohou znít o nic hůř než ty autorské, ale nemají žádnou materiální hodnotu.

Housle - hlavní rozměry

Velikost houslí závisí na délce hráčovy ruky. Takže housle - hlavní rozměry:

• 4/4 - čtyři čtvrtiny (celé) - největší housle, určené pro nejstarší žáky školy a dospělé. Housle 4/4 v Kišiněvě se kupují hlavně pro sebevědomou hru na nástroj.
• 1/2 - jedna sekunda (polovina) - pro děti 9-10 let, stejně jako pro mladší, ale vysoké.
• 3/4 - tři čtvrtiny (tři čtvrtiny) - něco mezi (1/2) a (4/4), pro děti cca 12-15 let, ale je to volitelná možnost, můžete přejít z poloviny na celek housle najednou.
• 1/4 - jedna čtvrtina (čtvrtina) - pro věk 4 až 9 let.
• 1/8 a 1/16 (osmý a šestnáctý) - pro nejmenší. Dětské housle 1/8 v Moldavsku jsou trvale velmi žádané, hlavně se tato velikost kupuje pro děti, které se teprve učí.
• 7/8 - o něco více než tříčtvrteční, obvykle tuto velikost měly housle slavných mistrů Amati a Stradivarius.

Z malých houslí nelze vydolovat kvalitní zvuk, protože jsou určeny ke studiu. Abyste pochopili, jakou velikost houslí hudebník potřebuje, musíte změřit délku od spodní části kadeře k ozvučnici (kromě „tlačítka“, na kterém je připevněn podkrk.

Podíváme se na data tabulky:

Pomocí této tabulky si můžete zvolit přibližnou velikost nástroje.

Smyčec pro housle si můžete vybrat pomocí následujících parametrů:

Většinou všichni dospělí hrají na housle v plné velikosti. Nejdůležitější při výběru je dbát na to, aby se na nástroj hrálo pohodlně, aby se čtvrtý prst pohodlně vešel do intonace.

Housle jsou živá bytost s charakterem, emocemi a duší. Její hlas dokáže zahrát na struny naší duše a udělat je tenčí, otevřít v nich nové, dříve nepoznané hloubky. Tyto skvělé nástroje si můžete zakoupit na našem webu.

V naší prodejně jsou k dispozici housle různých velikostí, včetně učebního nástroje pro nejmenší. Cena houslí v Moldavsku v našem obchodě plně odpovídá deklarované vysoké kvalitě!

V našem internetovém obchodě můžete. Máme nejnižší ceny houslí v Kišiněvě. Akustické housle 1/2, 1/4, 1/8, 3/4, 4/4 k dispozici. Dodávka se provádí po celé ČR.

Rodiče, kteří se chystají poslat své dítě do hudební školy, stejně jako všichni milovníci umění, musí vědět, že nástroje, na které hrají, se dělí na několik typů. Elektrická zařízení, jako je syntezátor, stojí stranou. Dechové nástroje se ozývají chvěním vzduchu v duté trubici. Při hře na klaviaturu je nutné aktivovat kladívko, které udeří na strunu. To se obvykle provádí tlakem prstů.

Housle a jejich varianty

Smyčcové nástroje jsou dvou typů:

• uklonil se;
• oškubaný.

Jsou velmi oblíbené u milovníků hudby. Smyčcové nástroje často hrají hlavní melodie v orchestrálních skladbách a symfoniích. Svůj moderní vzhled získaly poměrně pozdě. Housle nahradily starou violu až v 17. století. Zbytek strun vznikl ještě později. Kromě klasických houslí existují další odrůdy tohoto nástroje. Například baroko. Často provádí díla Bacha. Nechybí ani národní indické housle. Hraje lidová hudba. Ve folklóru mnoha etnických skupin existuje znějící předmět podobný houslím.

Hlavní skupina symfonického orchestru

Smyčcové nástroje jsou velmi oblíbené po celém světě. Jejich jména jsou:

• housle;
• alt;
• cello;
• kontrabas

Tyto nástroje tvoří smyčcovou skupinu symfonického orchestru. Nejoblíbenější z nich jsou housle. Právě ona přitahuje mnoho dětí, které se chtějí učit hudbu. Je to logické, protože v orchestru je více houslí než jiných nástrojů. Umění proto potřebuje specialisty příslušného profilu.

Smyčcové nástroje, jejichž názvy jsou zde uvedeny, vznikaly paralelně. Vyvíjely se dvěma směry.

1. Vzhled a fyzikálně-akustické vlastnosti.
2. Hudební schopnosti: hra na melodii nebo basu, technická mobilita.

Antonio Stradivari

V obou případech housle předběhly své "kolegy". Největším rozkvětem tohoto nástroje bylo 17. a 18. století. Právě v této době působil velký mistr Antonio Stradivari. Byl žákem Nicolò Amatiho. Když se Stradivari začal učit profesi, forma a součásti houslí již byly vytvořeny. Byla také stanovena velikost nástroje, vhodná pro hudebníka. Stradivari přispěl k rozvoji umění. Zaměřil se na materiál, ze kterého je tělo vyrobeno, a složení, které jej zakrývá. Řemeslník vyráběl hudební nástroje ručně. Housle byly v té době exkluzivní záležitostí. Hráli ji pouze dvorní hudebníci. Často dělali individuální objednávky. Stradivari znal požadavky a preference všech předních houslistů. Mistr věnoval velkou pozornost materiálu, ze kterého byl nástroj vyroben. Často používal dřevo, které se používalo. Existuje legenda, že Stradivarius při chůzi klepal holí na ploty. Pokud se mu zvuk líbil, pak studenti na příkaz signora Antonia vylomili vhodné desky.

Hlavní tajemství

Smyčcové nástroje jsou pokryty speciálním lakem. Stradivari vyvinul speciální kompozici, kterou držel v tajnosti. Bál se konkurentů. Vědci zjistili, že mistr pokryl tělo olejem pro základní nátěr dřevěných desek, který používali tehdejší malíři. Stradivari do kompozice přidal i různá přírodní barviva. Dodali nástroji nejen originální barvu, ale i krásný zvuk. Dnes se housle lakují lihem.

Velmi intenzivně se vyvíjely smyčcové nástroje. V 17. a 18. století působili na šlechtických dvorech virtuózní houslisté. Složili hudbu pro svůj nástroj. Antonio Vivaldi byl takový virtuóz. Housle se vyvinuly jako sólový nástroj. Získala nebývalé technické schopnosti. Housle uměly hrát krásné melodie, brilantní pasáže a dokonce i vícehlasé akordy.

Zvukové vlastnosti

Smyčcové nástroje se často používaly i v orchestrálních dílech. Skladatelé používali takovou vlastnost houslí, jako je kontinuita zvuku. Hladký přechod mezi tóny je možný díky vedení smyčce podél strun. Zvuk houslí na rozdíl od klavíru nezmizí. Dá se zesílit nebo zeslabit úpravou přítlaku. Proto byly smyčce nařízeny hrát dlouze znějící melodie v různých úrovních hlasitosti.

Hudební nástroje této skupiny mají přibližně stejné vlastnosti. Viola, violoncello a kontrabas jsou velmi podobné houslím. Liší se velikostí, zabarvením a registrem.

Viola je větší než housle. Hraje se smyčcem, přitlačováním nástroje bradou k rameni. Protože má viola silnější struny než housle, má jiný rozsah. Nástroj je vystaven nízkým zvukům. Často hraje doprovodné melodie, ozvěny. Velká velikost narušuje pohyblivost violy. Nepodléhá svižným virtuózním pasážím.

Obři luku

Hudba pod proudem

Harrison byl virtuóz na elektrickou kytaru. Tento nástroj nemá duté tělo rezonátoru. Vibrace kovových strun se přeměňují na elektrický proud, který se následně přeměňuje na zvukové vlny vnímané uchem. Umělec může změnit barvu svého nástroje pomocí speciálních zařízení.

Existuje ještě jeden typ elektrické kytary, který je velmi oblíbený. Zní výhradně v nízkých pásmech. Toto je basová kytara. Má čtyři silné struny. Funkcí nástroje v souboru je udržovat silnou oporu basů.

V symfonických orchestrech se často používají housle k dirigování hlavního hudebního tématu. Tuto roli mohou hrát jedny nebo více houslí. Sólové housle patří prvnímu houslistovi. Mimochodem, začít se učit hrát na housle je lepší ve čtyřech letech.

V současnosti je na hudebním trhu několik hlavních velikostí houslí. Pro nejmenší muzikanty jsou vhodné například housle 1/16. Nejoblíbenější velikosti jsou považovány za 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Obvykle jsou takové hudební nástroje vybírány pro děti, které již studují na hudební škole nebo nedávno začaly studovat. Pro průměrného dospělého by byly nejlepším nástrojem 4/4 housle. Lze vytvořit i housle střední velikosti 1/1 a 7/8. Jsou však nejméně žádané.

Existují také tři hlavní kategorie houslí – řemeslné, tovární a tovární. Řemeslníci se nazývají ručně vyráběné hudební nástroje. Obvykle se vyrábí na zakázku a mohou se předávat z generace na generaci. Většinou řemeslné housle jsou plné velikosti.

Manufakturní housle jsou nástrojem počátku minulého století. Pravda, lze mezi nimi najít otlučené a následně restaurované nástroje. Proto je lepší koupit takové housle u profesionála.

Tovární housle se obvykle nazývají moderní hudební nástroje, které se vyrábějí v různých továrnách. Pravda, housle této úrovně jsou základní a rozpočtovou možností. Na sekundárním trhu nebudou mít žádnou hodnotu.

Jak vybrat správné housle

Abyste si housle vzali pro sebe, musíte si je položit na levé rameno a natáhnout levou ruku před sebe. V tomto případě bude hlava houslí uprostřed dlaně hudebníka. Prsty by měly zcela obepínat hlavu. Moderní spotřebitelé si mohou vybrat klasické nebo elektrické housle.

Někteří hudebníci dávají přednost pouze klasickým houslím, protože elektrická verze nástroje nemůže produkovat stejně čistý zvuk. Navíc hrát na elektrické housle v symfonickém orchestru je prostě nemožné. Z hlediska zabarvení a tonality se velmi liší od klasické verze. Při nákupu houslí byste si neměli vybírat první nástroj, na který narazíte.