Téma lekce: Expozice a krajina v příběhu N.M. Karamzina

"Chudák Lisa".

Cíle lekce:

1. Upevnit znalosti o biografii Karamzina, o sentimentalismu.

2. Organizovat činnosti žáků zaměřené na pečlivé čtení a

vnímání "Ubohé Lízy" od Karamzina.

3. Organizujte práci tak, abyste rozlišovali mezi obrazy vypravěče, autora-

vypravěč a spisovatel v díle.

4. Zopakujte si literární terminologii (krajina, portrét, expozice,

kompozice díla).

5. Organizovat práce k určení funkce krajiny ve výtvarném umění

práce.

6. Aktivujte aktivitu žáků pomocí vyhledávacích úkolů.

7. Vytvářet podmínky pro samostatnou práci žáků ve dvojicích a skupinách.

8. Organizovat reflektivní činnost žáků.

Očekávané výsledky:

1. Studenti si upevňují znalosti o životopisu Karamzina.

2. Studenti vědomě čtou text "Chudák Líza".

3. Studenti jsou schopni rozlišovat mezi obrazy vypravěče, vypravěče a

spisovatel v textu.

4. Studenti si zopakují literární terminologii.

5. Student je schopen určovat funkce krajiny ve výtvarném umění

práce.

6. Studenti aktivně pracují na hodině.

7. Studenti jsou schopni pracovat ve dvojicích a skupinách.

8. Student je schopen analyzovat a hodnotit své aktivity.

Pedagogická technologie:

Metody výuky:

Vzdělávací prostředky:

• učebnice literatury pro 9. ročník;
• "Chudák Liza" N.M. Karamzin.
• multimediální projektor a plátno;
• karty se slovíčky;
• Leták.

Plán lekce

Fáze lekce	Učitelská činnost	Studentské aktivity
Fáze volání		Žáci analyzují nově získané informace, odpovídají na otázku.
Fáze porozumění	Učitel organizuje práci na rozlišení pojmů „vypravěč“, „autor“, „spisovatel“. Učitel organizuje práci ve skupinách, aby určil roli krajiny v expozici. Učitel organizuje práce na určení role krajiny při vytváření portrétů hrdinů. Učitel organizuje práci na téma – krajina a láska hrdinů.	Studenti analyzují text, pracují s kartami, odpovídají na otázky. Studenti pracují s textem, analyzují jej, vybírají potřebné informace. Žáci vyhledávají potřebné informace, porovnávají fakta, vyvozují závěry.
Fáze odrazu		Analýza vlastní práce v lekci („bylo zajímavé…“, „bylo to těžké…“, „líbilo se mi“, „nelíbilo se mi“, „bylo to nudné, nesrozumitelné…“

Místo lekce v tématu: druhá lekce v tématu „Studium díla N.M. Karamzina. "Chudák Lisa".

V první lekci věnované práci Karamzina je studována biografie spisovatele a analyzovány charakteristické rysy sentimentalismu. Žáci si zapisují do sešitů formou tabulky. Domácí úkol na druhou hodinu: přečtěte si příběh „Chudák Líza“, zamyslete se nad rolí krajiny v díle a jaký je význam expozice. Vytvořte si záložky.

Aktualizace znalostí.

Otázky.

1) Co můžeš říct o N. M. Karamzinovi jako člověku?

2) Vyjmenuj hlavní události jeho života. Co podle vás ovlivnilo formování jeho pohledu na svět?

3) Jaká díla napsal N. M. Karamzin? Definujte žánry a literární směr.

4) Řekněte nám o charakteristických rysech sentimentalismu.

Téma lekce je vyhlášeno . Stanovení cílů.

Vydání „Chudé Lízy“ („Moskevský žurnál“, 1792) N. M. Karamzina se stalo literárním šokem pro čtenářskou ruskou veřejnost. Inovativní příběh způsobil skutečnou revoluci v mysli čtenářů. Děj příběhu vnímal ruský čtenář jako spolehlivý a jeho postavy - jako skutečné lidi. Po zveřejnění příběhu se staly módou procházky v okolí Simonovského kláštera, kde Karamzin usadil svou hrdinku, a k rybníku, do kterého se vrhla a kterému se říkalo „Lizina Pond“ (podle materiálů O.B. Lebedeva). .

Čím byl příběh pro čtenáře tak atraktivní? Jaká byla spisovatelova inovace? Jaká je kompozice příběhu?

Vezměme si začátek "Chudák Lisa."

Co dokáže pochopit, s odkazem na úvodní krajinu, přemýšlivý a pozorný

Čtenář?

Připomeňte si některé literární pojmy. Co je expozice? Jakou roli

hrát v uměleckém díle? Co je to krajina? Jaké jsou jeho funkce?

Práce probíhá ve skupinách a dvojicích nebo individuálně.

Diskuse na otázku "Jakou roli hraje příroda v životě člověka?"

Příroda zaujímá v životě člověka obrovské místo. On sám je součástí přírody a je s ní neoddělitelně spjat tím nejtěsnějším způsobem.

Spisovatel - vypravěč - vypravěč

Četli jsme začátek příběhu.

„Snad nikdo žijící v Moskvě nezná okolí tohoto města tak dobře jako já, protože nikdo není častěji než já v terénu, nikdo víc než já se toulá pěšky, bez plánu, bez cíle – tam, kde oči hledí - přes luhy a háje, kopce a pláně. Každé léto nacházím nová příjemná místa nebo nové krásy ve starých.

Pracujeme na konceptech „spisovatel – vypravěč – vypravěč“. V díle může autor existovat jako jedna z postav a musí být schopen jej odlišit od samotného spisovatele. Spisovatel N.M. Karamzin je autorem příběhu „Chudák Lisa“. Přímým vypravěčem je Erast, který vypravěči vyprávěl smutný příběh svého života. Funkce Erasta jako vypravěče je však do značné míry libovolná, v textu je pouze naznačena (sám mi tento příběh vyprávěl), nikoli však umělecky odhalena. Opravdovým vypravěčem je autor, který čtenáři převypráví příběh Lisy a doprovází ji svými úvahami a komentáři. Vypravěčem je fiktivní postava, jedna z postav příběhu, stejně jako Liza a Erast.

Autor- muž subtilní, ovlivnitelné duše (miluji ty předměty, které se dotýkají mého srdce a nutí mě ronit slzy něžného smutku), má bohatou fantazii. Dokonale cítí přírodu (přicházím truchlit ... spolu s přírodou), rozumí jí, potřebuje s ní komunikovat. Autor se rád toulá po okrajích Moskvy, rozjímá se o krásných výhledech a každé léto se pouští do pátrání po nových - možná právě proto je v jeho dílech přisuzováno významné místo přírodě, je jí přikládán velký význam. Autor bloudí bez plánu, bez cíle, jde „kam jeho oči hledí“ a tento pohyb není jen objevováním krásy světa a jeho duše, je to „duchovní cesta za hledáním pravdy“ (T.A. Alpatova), příroda je pro autorku zdrojem inspirace a je nerozlučně spjata s kreativitou. Nejvýznamnějším bodem je pro něj Šimonovský klášter.

1) Autor i Karamzin mají citlivou, krotkou duši. O N. M. Karamzinovi píše M. P. Pogodin: „Jeho názory, rady nesly punc umírněnosti, shovívavosti a filantropie. Mít od přírody mírné srdce, které bylo znechuceno jakoukoli, byť dočasnou, nespravedlností, jakýmkoli násilím, jakýmkoli drastickým opatřením, toužil po přirozeném zlepšení, postupném, pokojném, vycházejícím ze vzájemného souhlasu, z lepšího směru; nechtěl nikomu rušit klid, neurážet něčí ješitnost, vzbuzovat v někom nechuť, obětovat žádná práva. „Smuteční řeč Karamzinovi“

2) Oba milují přírodu. P. Vjazemskij vzpomíná: „Karamzin říkal, že v mládí občas rád šel z přeplněného a brilantního setkání, z plesu, z divadla přímo z města, do lesa, na odlehlé místo. Po nejasných a znepokojivých světských vjemech našel v okolním tichu, v majestátním prostředí přírody, ve svěžesti a uklidnění dojmů zvláštní kouzlo, které hluboce zahaluje duši. Článek "Baratynsky"

3) Oba se vyznačují láskou k historii a ke své vlasti: „Neříkám, že by nás láska k vlasti měla zaslepit a ujistit, že jsme lepší než všichni a ve všem, ale Rus by měl alespoň znát svou cenu. Souhlasíme s tím, že některé národy jsou obecně osvícenější než my: neboť okolnosti pro ně byly šťastnější, ale pociťme také všechna požehnání osudu v uvažování ruského lidu; postavme se směle k ostatním, vyslovme své jméno jasně a opakujme ho s ušlechtilou hrdostí." Z článku N.M. Karamzina "O lásce k vlasti a národní hrdosti."

4) Autor se rád prochází po Šimonovském klášteře(zde často sedím v myšlenkách, opírám se o nádobu Lizina popela, v očích mi teče rybník...), N.M. Karamzin zde píše příběh o "Chudé Lise".: „U Šimonovského kláštera je rybník, zastíněný stromy. Dvacet pět let před tím jsem tam složil Chudinku Lizu...“

Ale i přes nápadnou podobnost autor a spisovatel N.M. Karamzin nejsou tatáž osoba: „Ať je tento vypravěč autorovi jakkoli nebezpečně blízký, stále s ním úplně nesplyne, protože se setká s Erastem. může, nikoli sám autor Nikolaj Michajlovič Karamzin, ale vypravěč“ (V. Toporov).

Takže právě zde, u zdí Simonovského kláštera, sám Karamzin napsal „Chudák Liza“ a od kláštera začíná úvodní krajina – popis Moskvy a jejího okolí.

Krajina založená na

Četli jsme popis krajiny – jaké jsou prvotní dojmy? Jaké rysy krajiny lze zaznamenat?

V první řadě krajina popisuje dějiště akce, události odehrávající se v příběhu. Jeho zvláštností je, že N. M. Karamzin nezobrazuje exotické nebo imaginární oblasti, ale skutečnou oblast, kterou Moskvané dobře znali. Sám se rád toulal po okrajích Moskvy, zkoumal historické události s nimi spojené, obdivoval jejich mnohé krásy. Krajina přesvědčuje čtenáře o reálnosti událostí, které jsou v příběhu popsány. Vytváří patřičnou atmosféru, snovou a sentimentální (popis předměstí Moskvy), a na druhé straně tajemnou a smutnou (Klášter Simonov), připravuje čtenáře na další vnímání postav a událostí příběhu.

Mezivýstup:

♦ Úvodní krajina uvádí čtenáře do dějiště a navozuje patřičnou atmosféru, navozuje náladu, která pomáhá vnímat hlavní myšlenky autora.

Při analýze krajiny vyčleňujeme několik sémantických částí: 1) pohledy na samotnou Moskvu 2) okolí města 3) Simonovský klášter 4) Lisina chýše.

I Obrázek Moskvy

Stojíce na této hoře, vidíte na pravé straně téměř celou Moskvu, tuto hroznou masu domů a kostelů, která se očím jeví v podobě majestátního amfiteátru: nádherný obraz, zvláště když na něj svítí slunce, když jeho večerní paprsky planou na nesčetných zlatých kopulích, na nesčetných křížích stoupajících k nebi!

Obraz Moskvy je dvojí: na jedné straně je to majestátní, krásné město, na druhé straně je kruté a chamtivé, zdroj hříchu a neštěstí. Není divu, že Lisina matka říká:

"Mé srdce je vždy mimo místo, když jdeš do města; vždy před obraz dám svíčku a modlím se k Pánu Bohu, aby tě zachránil od všech potíží a neštěstí."

Píšeme epiteta a fráze, které charakterizují Moskvu:

majestátní amfiteátr svítí slunce

nádherný obrázek večerní paprsky

nespočet zlatých kopulí

hrozná masa domů

chamtivá Moskva

Tyto epiteta lze rozdělit do dvou skupin:

Upozorňujeme na nejednoznačnost a zvláštnosti použití některých slov a frází, jimiž spisovatel charakterizuje Moskvu - oani nevytvářejte v příběhu komplexní, nejednoznačný obraz města.

1. Amfiteátr - ve starém Řecku a Římě: budova pro podívanou, ve které se sedadla pro diváky zvedají do půlkruhu. Budovy jsou umístěny v amfiteátru (překl.: tyčící se jedna za druhou).

Sémantika slova naznačuje nejen krásu a majestátnost města, ale i určitou teatrálnost, nepřirozenost městského života.

Tento dojem umocňuje fráze „jeví se očím“, neboť mezi významy slova „představovat“ najdeme „ napodobit, vzít na sebe vzhled někoho jiného “(Dalův slovník), dát nápad. Je Moskva skutečně taková, jaká se jeví očím? Nebo se za krásným zjevem skrývá pro nezkušené srdce neviditelná krutost a podvod?

2. Strašidelná masa - masa domů, vyvolávající nevysvětlitelný strach, hrůzu, ale zároveň vedoucí k úžasu a zarážející svou velikostí.

3. Lakomá Moskva - spisovatel má na mysli obrovské množství jídla, které je potřeba k nasycení obyvatel Moskvy, ale jako epiteton používá slovo s negativní konotací.

Lakomý – chtivý, nenasytný žravý. Starobylé město vyžaduje stále více obětí.

4. Slunce svítí: slunce je symbolem světla, radosti, štěstí, božského principu. Paprsky slunce „žhaví“. Druhý význam slova "blaze" - hořet vášní, vášnivě po něčem toužit a mít silný pocit. Večerní paprsky: večer nese symboliku úpadku, smrti.

Sluneční symbolika (slunce svítí, paprsky žhnou, večerní paprsky) odráží milostný příběh Lisy

(zrození citu, jeho rozkvět a úpadek), který se třikrát ocitá v cizím prostoru města.

První setkání s Erastem jí přineslo lásku – žhavý, ohnivý pocit, díky kterému na všechno zapomněla. Druhé setkání se nekonalo a Lisa hází konvalinky určené pro Erast do řeky. Konvalinky symbolizují čistotu, něhu, lásku a jsou spojeny s duší a životem Lisy. Házení konvalinek do řeky předurčuje svou vlastní smrt. Třetí setkání je tragické, osudové, vedoucí ke smrti hrdinky.

Jediná barva v popisu města je zlatá, je spojena se zlatem, penězi.

Zároveň Karamzin poznamenává „nespočet zlatých kopulí“, „nespočet křížů stoupajících k nebi“, což hovoří o duchovním začátku městského života a je spojeno s obrazem Erastu. Na konci příběhu si nešťastný Erast uvědomí svou vinu a činí pokání: "Když se dozvěděl o osudu Liziny, nedal se utěšit a považoval se za vraha."

Dualita v obrazu města je spojena s obrazem Erasta, obyvatele Moskvy, ve kterém si autor všímá rozporů, které charakterizují složitost vnitřního života člověka.

Úkoly

V roce 1790 autor cestoval po Evropě a své dojmy promítl do Listů ruského cestovatele. Jak zobrazuje evropská města? Porovnejte popis Moskvy od Karamzina a Puškina (Evgen Oněgin, kapitola 7). (Viz dodatek 1)

IIPředměstí Moskvy

Popis Moskvy je srovnáván s obrazem předměstí, klidného života ve vesnicích a vesnicích.

Obraz venkovské idyly je v protikladu k městu jako přirozenému lidskému prostředí (Rousseauův vliv). Venkovská krajina je prodchnuta jasnými pocity, nasycenými barvami (kvetoucí louky), vyznačující se integritou vědomí a klidem nálady. Samotný přídomek „nudný“ je poněkud neobvyklý, ale v tomto kontextu může mít význam

"smutný", "vytažený". Barvy jsou jasné, slavnostní, světlé, syté - hustá zelená (symbolika života), žlutá, modrá.

Venkovská krajina je spojena s Lisou a odráží její celou přirozenou povahu.

Mezivýstup:

♦ Krajina nás seznamuje nejen s místem děje – od počátku koreluje s postavami, jejich charaktery, vnitřním životem i osudem.

III Šimonovský klášter

Popis kláštera Karamzin spojuje s podzimem, zatímco popis Moskvy a jejího okolí - s jarem. Podzim - jaro korelují s pojmy život a smrt. Všechno v klášteře připomíná vypravěči smrt a zkázu:

Tak začíná v příběhu znít filozofický motiv křehkosti pozemského života. Postavy, které vznikly v autorově představivosti, jsou srovnávány s Lisou a její matkou:

Dějové a jazykové přesahy umožňují vytvářet paralely mezi postavami a dávají vám vědět, že osud mnichů a kláštera předznamenává smrt hlavní postavy a její matky.

V popisu tragického osudu kláštera jasně zaznívá téma historické paměti lidu.

"Tupé sténání časů, pohlcené propastí minulosti..."

„Někdy se na branách chrámu dívám na obraz zázraků, které se staly v tomto klášteře, z nebe padají ryby, aby nasytily obyvatele kláštera, obležené četnými nepřáteli; zde obraz Matky Boží vyhání nepřátele na útěk. To vše mi v paměti obnovuje historii naší vlasti - smutnou historii oněch časů, kdy zuřiví Tataři a Litevci pustošili okolí ruské metropole ohněm a mečem a kdy nešťastná Moskva jako bezbranná vdova očekávala pomoc pouze od Boha v jejích krutých katastrofách.

Kromě kláštera Simonov autor zmiňuje klášter Danilov a Kolomenskoje. Obě místa jsou úzce spjata s historií Ruska (viz příloha 2). Autor propojuje historické události s životem obyčejných lidí: autor působí jako historik, kronikář života svých hrdinů a strážce jejich paměti.

„Hlasem autora vstupuje téma velkých dějin vlasti do soukromého děje příběhu – a příběh jedné duše a lásky se mu rovná: „Karamzin motivoval lidskou duši, lásku historicky a tím ji uvedl do dějin“ (V. Toporov). Život hrdinů je vepsán do historického kontextu, ačkoli oni sami o tom nepřemýšlejí. Kontinuita historie, velká a soukromá, je zdůrazněna opakováním slova na začátku a na konci příběhu:

IV Lisina chata

Popis chýše je velmi stručný a je propojen s obrazem kláštera: prázdná chýše je prázdný klášter; žádné dveře, žádné konce, žádné podlahy; střecha ztrouchnivěla a zřítila se už dávno - ponuré věže, ruiny náhrobků; porostlé vysokou trávou. V epilogu se opět objevuje obraz zničené chýše, která je rovněž úzce spjata s klášterem Šimonov: bouda je prázdná - klášter je prázdný; vítr v něm sténá, mrtvý tam sténá - v klášteře příšerně kvílí, autor naslouchá „hluchému sténání časů“. Prstencová kompozice (sémantická a lexikální) dodává dílu úplnost a celistvost.

Obraz Moskvy spojuje všechny části krajiny: první odstavec je popisem Moskvy samotné, na vyobrazení předměstí je Moskva „chamtivým“ konzumentem práce vesničanů, v historickém kontextu se Moskva jeví jako nešťastná , bezbranná vdova, v posledním odstavci – tento metaforický obraz se rázem promění ve skutečnou „bezbrannou vdovu – Lisinu matku.

♦ Ještě před vývojem zápletky se témata hl hrdina
ev příběh - téma Erast, jehož obraz je nerozlučně spjat s "chamtivou" Moskvou, předmět
Lízy, souvztažný s životem přírodní přírody, a námětem autora, který
působí jako historik, kronikář života svých hrdinů a strážce jejich paměti.

Krajina portrét

Karamzin neuvádí přímý popis Lisina vzhledu. Píše pouze o
Lisa byla velmi krásná: „vzácné krásy“, „krásná, laskavá Liza“, „krásná
tělem i duší“, „okouzlující“. Lizina přirozenost, její blízkost přírodnímu světu
se odráží v portrétních skicách. Portrétní skici Lisy jsou vždy uvedeny
jako podrobné srovnání s přírodními jevy:

– není to tak brzy, aby blesky zablikaly a zmizely v oblacích, stejně rychle jako její modré oči
obrátil se k zemi, setkal se s jeho pohledem;

– její tváře zářily jako svítání za jasného letního večera;

– ve tvých očích zářila čistá, radostná duše, jako když svítí slunce
kapky nebeské rosy;

– usmíval se jako májové ráno po bouřlivé noci;

– Tam často tichý měsíc svými zelenými větvemi stříbril svými paprsky své jasné paprsky.
Lysine vlasy, se kterými si marshmallows hrály... Lisa je přirovnávána k májovému ránu, úsvitu jasného letního večera. Její duše je jako
slunce, letmý pohled - blesk. Všechna přirovnání jsou nasycena symbolikou světla; dokonce
mluvíme o večeru, pak je hned naznačeno, že je jasno; pokud o nočním měsíčním světle, pak
stříbří Lisiny blond vlasy, čímž posiluje motiv záře. Erast Lisa také vnímá prostřednictvím přirozených kategorií: „Bez tvých tmavých očí
jasný měsíc; bez tvého hlasu je zpívající slavík nuda; bez tvého dechu vánek
je mi nepříjemný."

Toto vnímání však odráží změny, ke kterým došlo s Lisou.

Mezivýstup:

Krajina je prostředkem portrétních charakteristik postav.

Krajina a láska hrdinů. Skupinová práce 1 skupina: l láska v životě Erasta

Erast je městský obyvatel, není s přírodou spjat tak úzce jako Lisa a vnímá ji spíše romanticky. Jeho vztah k přírodě utvářejí knihy – právě z nich čerpal určitou neurčitou, snovou představu o „přírodě“ vyšperkovanou svou fantazií, která má s realitou pramálo společného: „Četl romány, idyly, měl dost živoucí představivosti a často se duševně přenesly do těch časů (bývalých či nebývalých), v nichž podle básníků všichni lidé bezstarostně procházeli loukami, koupali se v čistých pramenech, líbali se jako holubice, odpočívali pod růžemi a myrtou a trávili všechny své dny ve šťastné nečinnosti. Květinová symbolika růží a myrty je spojena s obrazem Erast.

Růže je velmi složitý, duální symbol, protože symbolizuje jak nebeskou dokonalost, tak pozemskou vášeň, čas a věčnost, život a smrt, plodnost a panenství.

Myrta je symbolem věčné lásky a manželství. Stálezelený keř byl v dávných dobách zasvěcen bohyni lásky Venuši, a tak se ve starověkém Římě ženich v den svatby ozdobil myrtou. Kromě Venuše byla myrta atributem jejích služebnic, tří grácií - Aglaye, Euphrosyne a Thalie, zosobňujících tři stupně lásky: krásu, touhu, spokojenost. Ve vztahu k Erastovi, jehož jméno je odvozeno od slova eros - láska, je symbolika růží a myrty symbolikou smyslné pozemské lásky.

Je jasné, že růže a myrta, tyto atributy evropské kultury, nejsou v žádném případě charakteristické pro rolnický život Ruska a zdůrazňují rozdíl v postavení a pohledu na svět Erasta a Lisy.

Snad jen jeden přírodní obraz přímo souvisí s Erastem - je to řeka, po které se plaví k dívce: "Najednou Liza slyšela hluk vesel - podívala se na řeku a uviděla loď a Erast byl ve člunu." Symbol řeky není o nic méně složitý než symbol růže. Řeka je zároveň pramenem života, Božím královstvím, proudem tekoucím ze Stromu života v centru ráje – metaforou božské energie a duchovní potravy, která živí celý vesmír. Na druhé straně je řeka hranicí oddělující světy živých a mrtvých, symbolem proměnlivého času, nevratných změn.

Erastova přitažlivost k přírodě je dočasná – je spojena se zájmem o Lisu a je v systému Erastových duchovních preferencí druhořadá. Sám o tom mluví s nadšením, které však vypravěč i čtenáři vnímají ironicky. Dobře si uvědomují, že vášeň pro Lisu i přírodu bude mít krátké trvání:

„Natura mě volá do své náruče, ke svým čistým radostem,“ pomyslel si a rozhodl se – alespoň na chvíli – opustit velké světlo. Zamilovaný do Lisy v návalu citů Erast dívce řekne, že s ní bude žít v hustých lesích jako v ráji. Možná v tu chvíli upřímně věřil v možnost realizace svých plánů, ale obraz „hustých lesů“ Erast jasně nakreslil z knižních zdrojů a vnáší do díla téma ztraceného ráje.

2 skupina: Láska v životě Lisy

Obrázky přírody, které doprovázejí popis dat mladých lidí, korelují především s Lisou a jejím vnímáním světa kolem ní.

Rozeberme si první krajinu spojenou přímo s hrdinkou: „Ještě než vyšlo slunce, Liza vstala, sestoupila na břeh řeky Moskvy, posadila se do trávy a se zármutkem hleděla na bílé mlhy, které se v ní vlnily. vzduch a stoupající vzhůru zanechal zářivé kapky na zeleném krytu přírody. Všude vládlo ticho." Stav Lisiny duše v této epizodě - smutný, smutný - plně odpovídá tomu, co se děje v přírodě. Bílé mlhy, symbolizující nejistotu, tajemství, jsou emblémem moci, která vše mate a před pouhým smrtelníkem skrývá pravdu. Vzhledem k tomu, že mlha je krátkodobá, může sloužit jako zosobnění přechodu z jednoho stavu do druhého. Lisa zažívá nový, zvláštní, možná ne zcela pochopitelný pocit ani sama sobě. Už to není ta šťastná a vyrovnaná dívka, jakou byla ještě nedávno.

Pokud dříve Lizin život a její vnitřní stav byly v souladu s přírodou (dosud, když ses probouzel s ptáky, ráno jsi se s nimi bavil a v očích ti zářila čistá, radostná duše, jako slunce svítí v kapkách nebeská rosa), poté Lisa po setkání s Erastem vnímá prostředí prizmatem svých citů k hrdinovi - jasný měsíc, slavík a vánek ztratily pro Lisu svou přirozenou hodnotu, přírodu, která ožívá pod paprsky Slunce ji nechává lhostejnou, krása prostředí nedokáže rozptýlit dívčiny myšlenky, pouze přítomnost Erasta dává Lisině životu a okolní přírodě smysl. Po objevení Erasta Liza opět začíná vnímat krásu přírody. Pocit lásky umocňuje kouzlo krajiny: „Jaké krásné ráno! Jak zábavné je všechno na poli! Skřivani nikdy tak dobře nezpívali, slunce nikdy nesvítilo tak jasně, květiny nikdy tak příjemně nevoněly!“ Erastův jediný polibek pro Lizu je celý Vesmír: „Políbil ji, políbil ji s takovou vroucností, že se jí zdál celý vesmír na oheň hořící“ Kvůli Erastovi Liza dokonce zapomíná na Boha.

Skupina 3: rozvoj citů hrdinů

Vývoj lásky Erasta a Lisy: vyznání, rande, Lisin pád, loučení hrdinů Vyznání lásky se odehrává za jasného jarního rána. "Brzy však vycházející světlo dne probudilo celé stvoření: háje, keře ožily, ptáci se třepotali a zpívali, květiny zvedly hlavy, aby pily životodárné paprsky světla." Jasné, svěží ráno, životodárné paprsky slunce, radostné oživení přírody - to vše odpovídá něžnému, právě zrozenému citu lásky mezi Erastem a Lisou.

Data se konají v březovém nebo dubovém háji. Symbolika břízy je světlo, čistota, nevinnost, ženskost. Symbolika dubu je nejednoznačná: symbolizuje sílu, moc, vytrvalost, zároveň je dub posvátným stromem, osou světa, spojující horní a dolní svět, oběti se přinášely v dubových hájích. V pověstech a pohádkách starých Slovanů je dub často posvátným místem, se kterým je spojen osud člověka a v jehož blízkosti se odehrávají pro hrdiny rozhodující události.

Scénu Lizina pádu doprovází obraz bouřky. Prohlubující se temnota večera, neosvětlená jedinou hvězdou, prorokuje bouřku v přírodě i v životě hrdinky. Popis bouřky je krátký, ale velmi výrazný: „Mezitím se blýskalo a udeřil hrom. Hrozivě duněla bouře, z černých mraků se linul déšť...“ Lisa nedokáže vyjádřit své city. Co se s ní děje, vnímá jako smrt své duše, proto se cítí jako zločinec a bouřku vnímá jako trest za hřích. Temnota noci, ostré záblesky blesků, které neosvětlují okolí, ale pouze slepé a vyvolávají strach, hrozná bouře, černé mraky zakrývající oblohu - to vše odráží dívčin zmatek, její zmatek a předpovídá tragický výsledek.

Rozloučení Lisy a Erasta se odehrává za úsvitu. „Úsvit jako šarlatové moře se rozléval po východní obloze. Celá příroda mlčela. Šarlatový úsvit zlověstné barvy krve, tichá příroda, zářící slunce, které nedává život, ale naopak připravuje Lisu o poslední síly, v souladu se stavem hrdinky, která se loučí k Erastovi, rozloučená se svou duší. sbohem ráno kontrastovalo s ránem vyznání lásky.

Vycházející hvězda probudila veškeré stvoření.	Ranní svítání, jako šarlatové moře, se rozlilo po východní obloze.
Ptáci se třepotali a zpívali.	Celá příroda mlčela.
Keře ožily, květiny zvedly hlavy, aby pily životodárné paprsky světla.	Slunce svítilo a Lisa ztratila smysly a paměť. Světlo se jí zdálo nudné a smutné.

Pokud v popisu zpovědního rána autor zdůrazňuje jasné barvy, oživení v přírodě, pak ve scéně loučení zvolí alarmující šarlatovou barvu. Ticho v přírodě, nudný, smutný pohled na krajinu obklopující Lisu a daný v jejím vnímání pomáhají pochopit stav dívky, pro kterou svět po odchodu jejího milého ztratil barvy a život.

Příroda sdílí Lisin smutek: „Pak to (srdci) bylo snazší, když Liza, osamocená v hustotě lesa, mohla volně prolévat slzy a sténat o odloučení od svého milovaného. Smutná hrdlička často kombinovala svůj truchlivý hlas se svým sténáním. Pouze v přírodě se Lisa cítí svobodná a schopná vyjádřit své city. Proto je Lisin stav mysli zprostředkován prostřednictvím přirozených metafor: "Ale někdy - i když velmi zřídka - zlatý paprsek naděje, paprsek útěchy osvětlil temnotu jejího smutku."

Mezivýstup:

Krajina se stává prostředkem charakterizujícím stav mysli postav, které přírodu vnímají v souladu se svým vnitřním rozpoložením. Totéž jarní ráno Lisa vnímá nejprve jako nudné a smutné a poté jako nejlepší, nejjasnější ve svém životě. Vnímání se mění v závislosti na Lisině náladě a stavu.

Než uděláme konečný závěr o roli krajiny v „Chudé Líze“, analyzujeme výrok V. Toporova:

"Chudák Liza" byl prvním brilantním průlomem v mistrovství v popisu krajiny. Zvláštní pozornost si zaslouží tři hlavní rysy. Za prvé, krajina z pomocné techniky s "rámovými" funkcemi z "čisté" dekorace a vnějšího atributu textu se proměnila v organickou součást umělecké struktury, která implementuje obecnou myšlenku díla, která - dále, tím více - se odráží v krajině samotné.

Zadruhé, krajina nabyla funkce emocionálně fascinujícího efektu, stala se základním prostředkem pro zprostředkování celkové atmosféry. A konečně za třetí, krajina korelovala s vnitřním světem člověka jako jakési zrcadlo duše.

Konečné závěry:

Krajina v „Chudé Líze“ čtenáře nejen zavede do dějiště akce, ale navodí i patřičnou atmosféru – zasněnou, upřímnou, trochu tajemnou, vytváří náladu, která pomáhá vnímat hlavní myšlenky autorky. Druhá funkce popisu je kompoziční: na začátku a na konci příběhu vidíme autora při návštěvě Šimonovského kláštera, vedle kterého je Lisin hrob. Popisy opakují akci, dodávají příběhu celistvost a úplnost. Ale role krajiny v díle se neomezuje jen na toto, krajina v příběhu je multifunkční. Vyjadřuje stav mysli postav, používá autor k tvorbě portrétů a charakteristik postavy. Scenérie přispívá k vyjádření postoje autora k události, o nichž vypráví, a konečně do jisté míry právě krajinou se filozofická myšlenka díla přenáší.

Nikolaj Vasiljevič Gogol. "Začarované místo"

Pedagogické cíle:

1. Organizovat práci na vědomém vnímání uměleckého díla.

2. Naučit určit téma a hlavní myšlenku práce.

3. Organizujte práci, abyste určili roli uměleckých prostředků v díle.

4. Aktivujte aktivitu studenta pomocí

vyhledávací úkoly.

5. Vytvářet podmínky pro samostatnou práci žáků ve dvojicích a skupinách.

6. Organizovat reflektivní činnost žáků.

Očekávané výsledky:

1. Studenti vědomě čtou text.

2. Student je schopen určit téma a hlavní myšlenku textu.

3. Student umí určit roli uměleckých prostředků v

práce.

4. Studenti aktivně pracují na hodině.

5. Studenti jsou schopni pracovat ve dvojicích a skupinách.

6. Studenti jsou schopni analyzovat a hodnotit své vlastní

aktivita.

Pedagogická technologie: technologie pro rozvoj kritického myšlení.

Metody výuky:částečné vyhledávání; vysvětlující a názorné.

Vzdělávací prostředky:

Učebnice literatury pro 5. ročník;

multimediální projektor a plátno;

karty pro práci se slovní zásobou;

· Leták.

Organizační formy vzdělávání: individuální, skupinové (včetně parní lázně), čelní.

Plán lekce

Fáze lekce	Učitelská činnost	Studentské aktivity
Fáze volání	Učitel aktualizuje znalosti žáků. Učitel žáky aktivizuje, vytváří učební motivaci k práci na díle.	Studenti analyzují, co znají. Žáci si prohlížejí obrázky a odpovídají na otázky.
Fáze porozumění	Učitel organizuje práci se slovníkem. Učitel organizuje práci na obsahu textu na otázky. Učitel organizuje práci ve skupinách na témata „Rysky začarovaného místa“, „Stvůry začarovaného místa“. Učitel organizuje práci, aby určil roli uměleckých prostředků pro vytvoření obrazu. Učitel organizuje práci na diskuzi o závěrečném příběhu.	Žáci spojují slovo s významem, pracují ve dvojicích na kartách. Žáci odpovídají na otázky, čtou úryvky textu, určují téma textu. Studenti pracují ve skupinách, systematizují informace: tvoří souvislý výrok nebo tabulku. Žáci nacházejí v textu epiteta, hyperboly, přirovnání, určují svou roli v textu. Pracují ve dvojicích. Studenti formulují závěry, určují myšlenku příběhu. Forma práce - frontální.
Fáze odrazu	Organizace práce na tvorbě syncwinů. Organizace rozboru práce v hodině. Sebehodnocení studenta.	Vytváření syncwinů. Analýza vlastní práce v lekci („bylo zajímavé…“, „bylo to těžké“, „líbilo se mi to“, „bylo to těžké, ale zajímavé…“.

Tréninkové úkoly a vytvořené UUD

Učební úkol	Vytvořil UUD
já . Fáze volání
Připomeňme, jaká díla byla zahrnuta v první Gogolově knize, co je známo o historii stvoření "Večerů ...", o hodnocení současníků. Vytvořte spojení mezi předchozími a novými lekcemi.	PUUD (všeobecné vzdělání): WPUD (logický):
Přemýšlejte o tom, jaká díla světové literatury čtou o kouzelných místech. Podívejte se na ilustrace a vysvětlete, proč byly pro lekci vybrány tyto kresby. Udělejte si předpoklady o účelu a obsahu lekce.	stanovení cílů, předvídání obsahu lekce. WPUD (logický): analýza, srovnání; navázání kauzálních vztahů.
II. Fáze porozumění
Spojte slova s ​​jejich lexikálním významem.	PUUD (všeobecné vzdělání): vyhledávání a výběr potřebných informací. WPUD (logický): analýzy a syntézy.
Odpovězte na otázky k textu.	PUUD (všeobecné vzdělání): vyhledávání a výběr informací; konstrukce řečového prohlášení v ústní formě. WPUD (logický): analýza a syntéza; konstrukce logického řetězce uvažování.
Skupinová práce - analýza textu, systematizace informací, sestavení tabulky nebo souvislého textu.	PUUD (všeobecné vzdělání): sémantické čtení; vyhledávání a výběr potřebných informací; strukturování znalostí; transformace modelu. plánování vzdělávací spolupráce s vrstevníky; proaktivní spolupráce při vyhledávání a sběru informací; schopnost vyjádřit své myšlenky s dostatečnou úplností.
Najděte v "Začarovaném místě" prostředky uměleckého vyjádření a určete jejich roli v textu	PUUD (všeobecné vzdělání): sémantické čtení; WPUD (logický): shrnutí konceptu; důkaz. kontrola, srovnání se vzorkem.
Odpovězte na otázky a identifikujte hlavní myšlenku textu.
III fáze reflexe
Vytvořte syncwine. Proveďte analýzu třídy.	schopnost přesně vyjádřit své myšlenky; řízení partnerského chování. řízení; školní známka.

Scénář lekce

Místo lekce: druhá lekce na téma „Studium díla N. V. Gogola. "Začarované místo"

Na první hodině, věnované seznámení se s biografií N.V.Gogola a jeho knihou „Večery na statku u Dikanky“, si studenti přečetli článek o spisovateli v učebnici literatury, pracovali s prezentací vyprávějící o událostech Gogolova života. a odpověděl na otázky.

Domácí úkol na druhou hodinu: práce ve skupinách – najděte informace o historii vzniku „Večerů...“, výroky o Gogolově první knize, určete, kdo je v knize vypravěčem.

inscenuji. 1. Z každé skupiny hovoří 1-2 studenti, kteří prezentují výsledky svých domácích úkolů. Materiály pro odpovědi (viz příloha 1).

2. Kvíz.

1. Jaké příběhy jsou součástí 1. části „Večery...“? Co - ve druhém?

2. Co hledal čert na pouti?

3. Kdo pomohl Gritsku získat nevěstu?

4. Kam šel Petro Bezrodný pro poklad?

5. Jak Petro získal poklad?

6. Jak Levko našel čarodějnici mezi utopenými ženami?

7. Jak se dědovi podařilo hrát karty se zlými duchy?

8. Co musel Vakula přinést Oksaně, aby si ho hrdá kráska vzala? 9. Jak se dědovi podařilo dostat se na začarované místo podruhé?

3. Podívejte se na obrázky a řekněte, co je spojuje.

Všechny obrázky zobrazují pohádková, kouzelná místa.

– Existují taková místa v díle N. V. Gogola? Ilustrace vám pomohou odpovědět na otázku.

Studenti čtou krátké pasáže nebo mluví o začarovaných místech v "Večerech ...".

1. Soročinskaja jarmark. Na veletrhu se stala zvláštní příhoda: vše bylo naplněno fámou, že se někde mezi zbožím objevil červený svitek. Zdálo se, že stará žena prodávající bagely viděla Satana v podobě prasete, který se neustále nakláněl nad vozy, jako by něco hledal. Okno zarachotilo; sklo vyletělo, zacinkalo, a vystrčila tam hrozná prasečí tvář, která pohybovala očima, jako by se ptal: "Co tu děláte, dobří lidé?"

2. Večer v předvečer Ivana Kupaly. Se srdcem, které mu zrovna nechtělo vyskočit z hrudi, se připravil na cestu a opatrně sestoupil hustým lesem do hluboké rokle zvané Medvědí rokle. Divoký plevel všude kolem černěl a svou hustotou vše přehlušil. Ale pak se na nebi mihl blesk a před ním se objevil celý hřeben květů, všechny nádherné, všechny neviditelné; existují i ​​jednoduché listy kapradin. Ve Večeru v předvečer Ivana Kupaly je začarovaným místem medvědí rokle v lese, s modrým plamenem unikajícím ze země a osvětleným středem, jakoby odlitým z křišťálu, se zlatými mincemi, drahými kameny a nesčetnými poklady, které se ve skutečném světě proměnili ve zbité střepy, protože každé setkání na začarovaném místě končí lstí a někdy i smrtí hrdiny.

3. Májová noc. V Májové noci se začarované místo nachází na břehu rybníka u lesa, je to zchátralá dřevěnice, porostlá mechem a divokou trávou, s ponurými, vždy zavřenými okenicemi. Dům se magicky promění v podivnou, opojnou záři onoho světa, Levko jej nejprve vidí odrážet se ve vodách rybníka: „...starý panský dům, převrácený, byl viděn čistý a v jakési jasné majestátnosti. Místo ponurých okenic vyhlížela veselá skleněná okna a dveře. Přes čisté sklo se mihlo zlacení.

4. Chybějící písmeno. Zesnulý dědeček nebyl zrovna ze zbabělého tuctu; zvyklý setkat se s vlkem a chytit ho přímo za ocas; projde pěstmi mezi kozáky – všichni padají k zemi jako hrušky. Když však v tak mrtvé noci vkročil do lesa, něco mu rvalo kůži. Alespoň hvězda na obloze. Je tma a hluchá, jako ve vinném sklepě; jen jeden mohl slyšet, že vysoko, daleko nad hlavou vane studený vítr přes vrcholky stromů a stromy se jako opilé kozácké hlavy bezohledně kývaly a šeptaly si opilecké historky svými listy. Jak foukalo tak chladně, že si děda vzpomněl na svůj ovčí kožich a najednou jako sto kladiv bušily lesem s takovým klepáním, že mu zazvonilo v hlavě. A jako blesk to na minutu rozsvítilo celý les. Dědeček hned uviděl cestu, která si razila cestu mezi malými keři. Tady je spálený strom a trnové keře! Takže všechno je tak, jak mu bylo řečeno; ne, shinkar neklamal. Protlačit se trnitým křovím však nebyla zrovna legrace; ještě nikdy neviděl prokleté trny a větve tak bolestivě škrábat: téměř na každém kroku ho nutili křičet.

- Co myslíte, jaké je téma dnešní lekce a o jaké práci si budeme povídat?

Jaký je účel dnešní lekce? Pochopte autorův záměr, hlavní myšlenku díla, sledujte, jak je umělecky vyjádřen vztah.

II etapa.

1. Práce se slovní zásobou. Spojte slovo a jeho lexikální význam.

farní sopilka Chereviki

Malí Rusové jdou pro sůl a ryby, obvykle na Krymu Místo oseté vodními melouny a obuv Ve starověké Rusi: oblast, oblast pod jednou autoritou kameninový džbán pobřežní listnaté lesy, zatopen v povodni Ukrajinský lid hudební nástroj

2. Analýza textu.

Otázka práce.

- Příběh se jmenuje "The Enchanted Place". A jakému místu říkáme začarované?

Začarované místo je zvláštní prostor, kde se skutečný svět setkává s druhým světem. Člověk, který vstoupí na začarované místo, dostane příležitost přesunout se z jednoho světa do druhého. Obvykle se kouzelný svět nachází na odlehlém místě - na okraji vesnice, v rokli, v lese.

Jaký je podtitul příběhu? jak tomu rozumíš?

Skutečný příběh vyprávěný jáhnem *** církve. Bylichki vyprávějí o zážitcích samotného vypravěče. Podle definice, V.Ya. Proppa, „byli“ nebo „bylichki“, „bylichki“ - „to jsou hrozné příběhy, které odrážejí lidovou démonologii, ale jejich jméno říká, že v ně věří.

Foma Grigorievich se odvolává na autoritu svého dědečka: "Ale hlavní věcí v dědových příbězích bylo, že ve svém životě nikdy nelhal a že nic neřekl, přesně to se stalo." Podtitul obsahuje rozpor: na jedné straně je uvedeno, že vše, co se dědovi stalo, je skutečný příběh, a na druhé straně je setkání dědečka se zlými duchy fantastické.

Podtitul také naznačuje, že vypravěčem příběhu je jáhen *** kostela Foma Grigorievich. Toto je výslovný vypravěč, ale existuje také skrytý vypravěč - to je dědeček Foma Grigorievich, jen on mohl svému vnukovi říct, co se mu stalo na začarovaném místě.

- Podle jakých znaků poznáme, že se příběh stal v minulosti?

Vypravěč Foma Grigorjevič byl v té době ještě dítětem. Příběh „The Missing Letter“ odkazuje na dopis, který hejtman posílá královně. Královnou je Kateřina II. To znamená, že se děj odehrává na konci 18. století.

- Co si vypravěč pamatoval o svém dědečkovi?

Dědeček Foma Grigorievich je zjevně prosperující rolník. Pěstuje tabák na prodej a zeleninu. Tato osoba je veselá a společenská. Je to úžasný vypravěč, který poslouchá se zatajeným dechem. Sám ale rád poslouchá zajímavé příběhy: "A pro dědečka je to jako hladový knedlík." Dědeček Maxim je čestný a zodpovědný muž, ne nadarmo mu hejtman nařizuje doručit královně důležitý dopis, ale rád se chlubí, mazaný, na vlastní pěst.

- Proč dědeček skončil na začarovaném místě a jak se to stalo?

Co myslíš? nestihl říct – starý muž to nevydržel! Chtěl jsem se pochlubit Chumakům.

Páni, zatracené děti! takhle se tančí? Takhle se tančí! řekl, zvedl se na nohy, napřáhl ruce a kopal patami.<…>Právě jsem se však dostal do poloviny a chtěl jsem se toulat a házet cosi nohama do víru – nohy se mi nezvedají, a to je vše!<…>Ve skutečnosti se někdo za mnou smál.

Takže dědeček miluje tanec. A nejen miluje, ale je velmi hrdý na svou schopnost tančit. Touha chlubit se, pýcha, marnivost - to jsou hříchy dědečka, které umožnily zlým duchům se mu smát. Musel tedy tančit na melodii někoho jiného. Navíc děda zmínil čerta, tedy volal ho. A čert - právě tam, nebyl pomalý, aby oklamal naivního a lakomého člověka. Dědeček vyrostl ze semínek, která dostal z dálky, meloun, stočený do tří smrtí, jako had. Tento meloun nazval turecký. Jak víte, v křesťanské symbolice had zosobňuje Satana. Ne nadarmo dědeček říká melounu turecký – i to hrálo roli v tom, že byl v zajetí zlých duchů. Turci ve vnímání Záporožských kozáků byli nekřesťané a ve slavné odpovědi Záporožských kozáků tureckému sultánovi nazývají Mohameda IV. čertem: „Ty, sultán, jsi turecký ďábel a ten zatracený ďábel. bratr a soudruh, tajemník samotného Lucifera."

- Kolikrát se dědeček ocitl na začarovaném místě?

Dvakrát navštívil začarované místo a jednou se pokusil dostat dovnitř, ale nepodařilo se mu to. Pokaždé jde dědeček večer hledat začarované místo. Podruhé se dědeček ocitne na začarovaném místě, když se ocitl uprostřed zahrady, kde se netancovalo, tvrdě udeřil rýčem o zem.

- Proč se dědeček snaží dostat na začarované místo? Co tam s ním jehappening?

Opravdu chce získat poklad, i když v hloubi duše chápe, že poklad darovaný zlými duchy štěstí nepřinese. Na začarovaném místě se mu dějí různé zázraky, ne však tak strašné, jako legrační.

Skupinová práce.

Skupina 1. Jaké jsou vlastnosti začarovaného místa? (Prostor, reliéf, osvětlení)

Začarované místo – místo, kde se protíná magické a všední

světy. Na první pohled se pohádkový svět neliší od

známé: „... to místo, zdá se, není úplně neznámé: na straně je les, zpoza lesa trčel jakýsi sloup a byl vidět daleko na obloze. Jaká propast! Ano, to je ten holubník, který má kněz na zahradě! Na druhé straně také něco šedne; nakoukl: mlat volost úředníka. Magický svět však jen předstírá, že je známý. „Ale to, že se nejedná o skutečnou podobnost, ale o podobnost klamnou, se projevuje především v jejich prostorové nekompatibilitě. Pohádkový svět si na sebe „nasazuje“ prostor všednosti, ale zjevně není podle svých měřítek: je potrhaný, pomačkaný a pokroucený. „Také jsem vyšel na pole – místo je úplně stejné jako včera: trčí tam holubník; ale mlat není vidět. "Ne, to není správné místo. To je tedy dál; je zřejmě nutné odbočit k mlatu!" Otočil se zpět, začal jít na druhou stranu - vidíte mlat, ale není tam žádný holubník! Znovu se otočil blíž k holubníku – schoval se v mlatu. Bod v prostoru magického světa – místo, z něhož je vidět mlat i holubník – se „rozprostírá“ v obyčejnosti, mění se v rozlehlou plochu. Ale jakmile... jsme se vrátili do fantastického prostoru, protože teritoriální místo se opět scvrklo do bodu: „Hele, kolem zase to samé pole: na jedné straně trčí holubník a na druhé mlátí podlaha." (Lotman). Čím déle se dědeček zdržuje na začarovaném místě, tím více se terén mění: na obvyklém místě mezi plochým polem se náhle objevují propasti, propasti a hory: „kolem jsou mezery; strmé pod nohama bez dna; Nad hlavou mu visela hora a jak se zdá, chce se na něm jen zlomit!

Na začarovaném místě vládne tma, obloha je zahalena mraky, první noc se místo měsíce mihne jen bílá skvrna, druhou noc tma houstne, nejsou hvězdy, měsíc mizí úplně - není ani bílá skvrna.

Jediným zdrojem světla je svíčka na hrobě, ale ta zhasne, jakmile dědeček kámen objeví.

Na začarovaném místě dochází k podivným jevům, jsou slyšet nesrozumitelné zvuky.

Skupina 2. Jaké bytosti potkal dědeček na začarovaném místě?

ptačí nos- fantastický tvor vynalezený Gogolem: ptačí nos bez těla. Ptačí nos pobaveně prská ​​a kluje do kotlíku. I když se ukázalo, že obraz není ani tak děsivý jako vtipný, přesto souvisí s démonologií: symbolicky byli někteří ptáci prostředníky mezi světem mrtvých a živých.

jehněčí hlava- v lidovém podání něco prázdného, ​​bezcenného, ​​symbol hlouposti. Souvisí také s démonologií: jeden z démonů byl zobrazován se třemi hlavami, z nichž jedna byl beran.

Medvěd- obraz charakteristický pro ruský folklór, hrdina četných pohádek. Jako zástupce přírodního světa je medvěd podle všeobecného přesvědčení znám se zlými duchy a jsou mu připisovány úzké rodinné vazby se skřetem. Lidé říkali, že „medvěd je bratr goblina“. Někdy je medvěd sám nazýván "leshak" nebo "lesní čert". V některých oblastech byl goblin považován za majitele medvědů, stejně jako jiná lesní zvířata. V křesťanské symbolice zosobňuje zlé, ďábelské síly. Bitva mezi Davidem a medvědem symbolizuje konflikt mezi Kristem a ďáblem. Je také symbolem chamtivosti.

Džbánek- špatný, nechutný obličej, hrnek, stvoření. Maska, maska, mumraj. Přísloví a rčení: Předvádíš svůj hrnek? Stvořením a hrnkem. S takovým zajícem bych ani nebyl v lidech! Každý hrnek (Khavronya) si pochvaluje.

Ve významu "maska" v Rus' bylo použito slovo "hrnek": například když Avvakum odhání buvoly, rozbije jim tamburíny a "hari". Možná „hrnek“ znamenal masku znázorňující prasečí rypák (z „khavrya“, „slaný“).

Fantastická stvoření na kouzelném místě tedy zosobňují nedostatky a hříchy dědečka: slabost, chamtivost, hloupost.

Skupina 3.

Najděte v "Začarovaném místě" prostředky uměleckého vyjádření a určete jejich roli v textu.

Hyperboly	... pod nohama strmé bez dna, nosní dírky - do každé nalijte alespoň kýbl vody...
Srovnání	... nos - jako kožešina v kovárně, rty ... jako dvě paluby, meloun ... jako had. · lidé, víte, zkušení: půjdou vyprávět - jen svěšte uši! A děda je jako hladový knedlík. nohy jako dřevěné ocelové · Zeptal se takového běžce, jako by byl gentlemanský pacer. · jak naštvaný! jako prase před Vánoci! v žaludku, proboha, jako když kohouti kokrhají A chrápal tak, že vrabci, kteří vylezli na věž, se vyděsili do vzduchu.
	prokletý kámen červené oči · odporný hrnek satanská návnada · mazaný parchant nízký dubový les

Studenti analyzují, jaké umělecké prostředky spisovatel používá k vytvoření fantastických obrázků a které k vytvoření každodenního světa.

3. Odpovědi na otázky. Zobecnění materiálu.

- Jak se jmenuje začarované místo v příběhu?

Prokleté místo, ďábelské místo

Jak skončilo dobrodružství vašeho dědečka?

"Podívej, podívej se sem, co jsem ti přinesl!" - řekl děda a otevřel kotel. Co myslíte, že to tam bylo? …zlato? tady je něco, co není zlato: odpadky, hádky...stydím se říct, co to je.

....na začarovaném místě nikdy nebylo nic dobrého. Zasejí to pořádně, ale vyraší to tak, že to nejde rozeznat: meloun není meloun, dýně není dýně, okurka není okurka ... čert ví, co to je!

Závěrečný závěr lekce.

Poklad vržený zlými duchy je iluzorní: mění se v odpadky a nepřináší člověku štěstí. Touha po obohacení, destruktivní vášeň pro peníze, zisk, ztělesněná Gogolem v pohádkových obrazech, vedou hrdiny vždy ke ztrátě a hanbě.

Stupeň III

Sestavení syncwine a analýza práce v lekci.

Příklad sinkwine

začarované místo

Tajemné, děsivé

Přitahuje, přitahuje, přitahuje

Pozor na začarovaná místa

To je lež

Příloha 1

1. Historie vzniku "Večerů na farmě u Dikanky".

Nápad psát příběhy v maloruském duchu vzešel od spisovatele pravděpodobně krátce po příjezdu do Petrohradu v zimě roku 1829, kdy Gogol v dopisech matce a sestrám žádal o zaslání všeho, co má co dělat s ukrajinskými lidovými zvyky, kroji a legendami: „Máš jemnou, všímavou mysl, víš hodně o zvycích našich malorusů... V příštím dopise očekávám, že popíšeš kompletní výstroj venkovského jáhna, od svrchních šatů až po samotné kozačky se jménem, ​​jak tomu říkali ti nejzatvrzelejší, nejstarší, nejméně změněné malorusky... Další podrobný popis svatby, aniž by chyběly ty nejmenší detaily... Ještě pár slov o koledách, o Ivanu Kupalovi, o mořských pannách. Pokud jsou tam navíc nějaké lihoviny nebo sušenky, pak o nich více se jmény a skutky ... „Kariéra úředníka se ještě neujala, tak snad by alespoň psaní mohlo přinést příjem? Koneckonců, z dětství si pamatoval nezapomenutelné příběhy své babičky Taťány Semjonovny, kterými ho rozmazlovala pokaždé, když přišel do jejích pokojů ve Vasiljevce: o kozácích a slavném atamanovi Ostapu Gogolovi, o hrozných čarodějnicích, čarodějích a mořských pannách, lhaní čeká na cestovatele na temných stezkách.

Tehdejší petrohradská společnost navíc s oblibou četla ukrajinské příběhy - v knihkupectvích se dobře prodával i Aladinův Kočubej, Somovovy haiduky, Kulžinského Kazaňský klobouk.

Poprvé se Gogol pokusil své spisy na maloruská témata představit světu v únoru 1830. Jeho příběh v ukrajinštině „Bisavryuk, aneb Večer v předvečer Ivana Kupaly“ vyšel v Otechestvennye Zapiski. Redaktor časopisu se ale rozhodl dílo přepracovat podle svého vkusu, čímž ho jen zhatil.
První část "Večerů ..." byla připravena v létě 1831, kdy Gogol žil v Pavlovsku v domě princezny Vasilčikové. Společnost toho léta utíkala za město před epidemií cholery v Petrohradě, Puškin si pronajal daču v Carském Selu a Gogolovi bylo zajištěno místo pro domácího učitele pro syna princezny, který se narodil duševně nevyvinutý. Dům byl plný hostitelů a jedna z nich, stařenka Alexandra Stepanovna, se její přítelkyně rády scházely, aby si svázaly punčochy a poslouchaly mladého autora, který četl úryvky z jeho spisů. Jednou do místnosti nahlédl synovec princezny, student univerzity v Derptu, V.A. Sollogub: „Posadil jsem se do křesla a začal jsem ho poslouchat; staré ženy začaly znovu míchat pletací jehlice. Od prvních slov, která jsem se fascinovaně a zahanbeně oddělil od opěradla židle, jsem dychtivě poslouchal; několikrát jsem se ho snažil zastavit, říct mu, jak moc mě ohromil, ale chladně na mě vzhlédl a vytrvale pokračoval ve čtení... A najednou zvolal: „Ano, hopak takhle netancuje! ..“ čtenář je opravdu osloví, oni se zase polekali: "Proč ne?" Gogol se usmál a pokračoval ve čtení monologu opilého rolníka. Upřímně řečeno, byl jsem ohromen, zničen. Když skončil, vrhla jsem se mu na krk a rozplakala se. Předpokládá se, že Gogol navštívil Puškina v Kitaevově dači, kde četl úryvky z "Večerů ..."

A kniha se již tiskne v Petrohradě v tiskárně na ulici Bolšaja Morskaja. Mladý autor se v srpnu vrací do města a spěchá tam na návštěvu, aby se na vlastní kůži přesvědčil, že je vše v pořádku. Sazeči tiskárny, když ho spatřili, odvrátili se a plivali do pěstí - tak je kniha, kterou dostali k práci, rozesmála.

Nakonec počátkem září 1831 kniha vyjíždí z tisku a jde do knihkupectví. Pochvalné recenze, "Večery ..." jsou velmi žádané.
Gogol posílá kopii knihy své matce a okamžitě žádá svou sestru Marii, aby mu nadále posílala nahrávky ukrajinských pohádek a písní. Nyní, po takovém úspěchu, může být druhý díl připraven k vydání. Tentokrát se Gogol ve svých žádostech neomezuje jen na poznámky a postřehy: „Dobře si pamatuji, že jsme jednou v našem kostele všichni viděli jednu dívku ve starých šatech. Určitě to prodá. Pokud někde s rolníkem potkáte starý klobouk nebo šaty, které se vyznačují něčím neobvyklým, i když byly roztrhané - vezměte si to! .. To vše vložte do jedné truhly nebo kufru a v případě, že se vám naskytne příležitost, můžete poslat ".

Druhý díl vychází v březnu 1832. (Od materiálů k biografii N.V. Gogola)

2. Výroky o první Gogolově knize.

Recenze od A. S. Puškina:„Právě jsem četl Večery u Dikanky. Ohromili mě. Zde je skutečná veselost, upřímná, nespoutaná, bez afektovanosti, bez strnulosti. A místy jaká poezie! .. To vše je v naší současné literatuře tak neobvyklé, že jsem stále nepřišel k rozumu...“

Básník Jevgenij Baratynskij Poté, co od 22letého Gogola obdržel kopii příběhů „Večery na farmě u Dikanky“ s autogramem, napsal v dubnu 1832 do Moskvy spisovateli Ivanu Kireevskému: „Jsem velmi vděčný Janovskému za dar . Moc ráda bych ho poznala. Autora s tak veselou veselostí jsme ještě neměli, na našem severu je to velká vzácnost. Yanovsky je muž s rozhodným talentem. Jeho styl je živý, originální, plný barev a často i vkusného. Na mnoha místech je v něm vidět pozorovatel a ve svém příběhu „Strašná pomsta“ byl nejednou básníkem. Náš pluk dorazil: tento závěr je trochu neskromný, ale dobře vyjadřuje můj cit k Yanovskému.

V. G. Bělinský ve svých recenzích si vždy všímal umění, veselosti a národnosti Večerů na farmě u Dikanky. V "Literárních snech" napsal: "Pan Gogol, který se tak roztomile vydával za včelaře, patří do řady mimořádných talentů. Kdo by neznal jeho Večery na statku u Dikanky? Kolik vtipu, veselosti, poezie a je v nich národnost!"

V článku „O ruském příběhu a příbězích pana Gogola“ se Belinskij znovu vrátil ke svému hodnocení „Večerů“: „Byly to poetické eseje z Malé Rusi, eseje plné života a kouzla. originální, typické, to vše se v těchto prvních poetických snech pana Gogola třpytí duhovými barvami. Byla to poezie mladá, svěží, voňavá, luxusní, opojná, jako polibek z lásky."

3. Vypravěči ve "Večerech ...".

Ve Večerech je několik oficiálních vypravěčů. Nejprve je třeba říci o včelaři Rudy Pankovi, pomyslném autorovi předmluvy ke knize, kterou údajně vydal. „V roce 1831, když se Gogol rozhodl vydat sbírku povídek, podle svého prvního životopisce P. A. Kulishe, aby vzbudil ve veřejnosti zvědavost, vymyslel název knihy a včelaře Rudyho Panka. Mimochodem, Rudy Panko není jen pseudonym – spisovatel byl zrzavý, a kdyby byl prostý rolník, říkali by mu podle místního zvyku ne po otci, ale po dědovi – Pankom (Gogolův dědeček - Panas, Afanasy) “(V. A. Voropaev). Sám Rudy Panko do knihy své příběhy nedává, kterých mu, jak říká, vystačí na deset knih, je pro něj zajímavější převyprávět cizí. Pracovitý včelař vynalezený Gogolem je dobromyslný a pohostinný majitel farmy, který ve svém domě rád pohostí milovníky strašidelných příběhů. Chytrý, zkušený člověk bez humoru, s mazaností, obratně urovnává konflikty, které vznikají mezi dalšími dvěma vypravěči - Fomou Grigorievichem a Makarem Nazarovičem.

Jáhen *** kostela Foma Grigorievich je fanouškem vyprávění fantastického příběhu, ačkoli nakladatel tyto příběhy nazývá „byli“. To ale není jediný paradox spojený s vypravěčem. Nese jméno Foma, které je v lidové mysli pevně spojeno s definicí „nevěřícího“, ale jáhen pevně věří, že vše v jeho příbězích je pravá pravda. Rudy Panko obdivuje jeho mysl a talent vypravěče: „Znáte například jáhna kostela Dikan, Fomu Grigorieviče? Eh, hlava! Jaké příběhy uměl nechat jít! Dvě z nich najdete v této knize. V úvodu Večera v předvečer Ivana Kupaly je Foma Grigorievich charakterizován takto: „Foma Grigorievich měl zvláštní druh podivnosti: nerad totéž vyprávěl k smrti. Někdy, když ho budete prosit, aby mu něco řekl, pak se podívejte, nechte ho hodit něco nového nebo to změnit, aby to nebylo možné zjistit. Navzdory jemnému humoru, s nímž Gogol zachází se svými hrdiny, obdaří Fomu Grigorieviče skutečným tvůrčím začátkem, ale mění příběhy a jáhen v něm vždy uchovává pohled lidí na svět.

Druhým vypravěčem je Makar Nazarovič, městský panic v hráškovém kaftanu, vypráví „okázale a lstivě jako v tištěných knihách!“ Na rozdíl od Fomy Grigorjeviče se zaměřuje na moderní literární tradici. Možná i proto posluchači jeho projevům často nerozumí.

Kromě těchto hlavních vypravěčů existují další: Stepan Ivanovič Kurochka z Gadyachu (odepsal příběh o Shponce do včelařova zápisníku), další vypravěč, který „vykopal“ tak hrozné příběhy, že mu „jely vlasy přes hlavu“ ( s největší pravděpodobností patří k legendě o strašlivé pomstě). Existují přímí vypravěči, například dědeček Foma Grigorievich, jehož jáhen byl a hlásí se k *** církvi.

V ruské literatuře nejsou téměř žádná díla, ve kterých by nebyla krajina. Spisovatelé se snažili zahrnout tento extra-dějový prvek do svých děl pro různé účely. Takže například v příběhu "Chudák Liza" od Karamzina lze na první pohled malebné obrázky přírody považovat za náhodné epizody, které jsou jen krásným pozadím pro hlavní akci. Krajiny jsou ale jedním z hlavních prostředků, jak odhalit emocionální prožitky postav. Kromě toho slouží k vyjádření postoje autora k tomu, co se děje.

Na začátku příběhu autor popisuje Moskvu a „strašnou masu domů“ a hned poté začíná kreslit úplně jiný obrázek: „Dole ... podél žlutého písku teče čerstvá řeka, rozbouřená u světelných vesel rybářských člunů ... Na druhé straně řeky je vidět dubový háj, poblíž kterého se pasou četná stáda ... " Karamzin zaujímá pozici ochrany krásného a přírodního, město je mu nepříjemné , táhne ho to k „přírodě“. Popis přírody zde tedy slouží k vyjádření autorova postoje.

Většina krajin příběhu je zaměřena na vyjádření stavu mysli a zkušeností hlavní postavy. Právě ona, Lisa, je ztělesněním všeho přirozeného a krásného, ​​tato hrdinka má k přírodě co nejblíže: „Ještě než vyšlo slunce, Liza vstala, sestoupila na břehy řeky Moskvy, posadila se na trávu a dívali se na bílé mlhy v rozmrzelé náladě... ale brzy vycházející světlo dne probudilo celé stvoření...“

Hrdinka je smutná, protože se v její duši rodí nový, dosud nepoznaný cit, ale je pro ni krásný a přirozený, jako krajina kolem. Během pár minut, kdy mezi Lisou a Erastem dojde k vysvětlení, se dívčiny zážitky rozplynou v okolní přírodě, jsou stejně krásné a čisté. A po rozchodu milenců, kdy se Liza cítí jako hříšnice, kriminálnice, se v přírodě dějí stejné změny jako v Lizině duši. Obraz přírody zde odhaluje nejen Lisin stav mysli, ale také předznamenává tragický konec tohoto příběhu.

Jednou z hlavních krajinářských funkcí v románu „Hrdina naší doby“ je plněji a hlouběji odhalit osobnost hlavní postavy Pečorina. Jeho charakter se odráží v jeho popisech přírody („Fatalista“, „Taman“, „Princezna Mary“).

Pečorin je schopen cítit pohyb vzduchu, míchání vysoké trávy, obdivovat „mlžné náčrtky objektů“, odhalující duchovní jemnost a hloubku. On, osamělý člověk, příroda v těžkých časech pomáhá zachovat duševní klid. "Chtivě jsem polykal voňavý vzduch," píše Pečorin po emocionálně intenzivním setkání s Verou.

Příroda se v románu neustále staví proti světu lidí s jejich malichernými vášněmi a Pečorinova touha splynout s harmonickým světem přírody se ukazuje jako marná. Krajiny napsané hlavním hrdinou jsou plné pohybu – takové popisy zdůrazňují hrdinovu vnitřní energii, jeho neustálé napětí, žízeň po akci, odrážejí dynamiku jeho duševních stavů.

Krajiny v uměleckém díle tak pomáhají proniknout hluboko do duše postav a jejich prožitků, lépe pochopit ideologický záměr autora.

Metodologický vývoj v literatuře.

Význam krajiny v Karamzinově příběhu "Chudák Lisa".

Jedním z rysů evropské literatury 18. století ve srovnání s literaturou dřívější doby je estetické chápání krajiny. Ruská literatura není výjimkou, krajina v dílech ruských spisovatelů má nezávislou hodnotu. Nejvýraznější je v tomto ohledu literární dílo N. M. Karamzina, k jehož mnoha zásluhám patří objevování multifunkčnosti krajiny v ruské próze. Jestliže se poezie Ruska již mohla pyšnit přírodními skicami v dílech Lomonosova a Derzhavina, ruská próza té doby nebyla bohatá na obrazy přírody. Po rozboru popisů přírody v Karamzinově příběhu „Chudák Líza“ se pokusíme pochopit význam a funkce krajiny.

Karamzinův příběh má velmi blízko k evropským románům. Přesvědčuje nás o tom odpor k městu morálně čisté vesnice a světu pocitů a života obyčejných lidí (Lisa a její matka). Stejným pastýřským stylem je napsána i úvodní krajina, kterou se příběh otevírá: „... velkolepý obraz, zvláště když na něj svítí slunce...! Dole se rozprostírají tučné, hustě zelené kvetoucí louky a za nimi, podél žlutých písků, teče jasná řeka, rozrušená lehkými vesly rybářských lodí. Tato krajina má nejen čistě obrazový význam, ale plní i předběžnou funkci, uvádí čtenáře do časoprostorové situace vzniklé v příběhu. Vidíme „klášter Danilov se zlatou kupolí;… téměř na okraji obzoru… Vrabčí vrchy se barví do modra. Po levé straně jsou vidět rozlehlá pole pokrytá chlebem, lesy, tři nebo čtyři vesnice a v dálce vesnici Kolomenskoje s vysokým palácem.

Krajina v jistém smyslu dílo nejen předchází, ale i rámuje, vždyť příběh končí i popisem přírody „u rybníka, pod ponurým dubem ... v očích mi teče rybník, nade mnou šustí listí “, i když ne tak podrobné jako první.

Zajímavostí Karamzinova příběhu je, že život přírody občas pohne děj, vývoj událostí: "Luky byly pokryty květinami a Liza přijela do Moskvy s konvalinkami."

Příběh Karamzina charakterizuje také princip psychologického paralelismu, který je vyjádřen ve srovnání vnitřního světa člověka a života přírody.

Toto srovnání se navíc odehrává ve dvou plánech - na jedné straně - srovnání a na druhé - opozice. Pojďme k textu příběhu.

„Až doteď, když ses probouzel s ptáky, bavil jsi se s nimi ráno a ve tvých očích zářila čistá, radostná duše, jako slunce svítí v kapkách nebeské rosy ...,“ píše Karamzin s odkazem na Lizu. a vzpomíná na časy, kdy její duše byla v dokonalé harmonii s přírodou.

Když je Liza šťastná, když radost ovládá celou její bytost, příroda (nebo „příroda“, jak píše Karamzin) je naplněna stejným štěstím a radostí: „Jaké krásné ráno! Jaká je legrace na poli!

Skřivani nikdy tak dobře nezpívali, slunce nikdy nesvítilo tak jasně, květiny nikdy tak příjemně nevoněly!...“ V tragickém okamžiku ztráty nevinnosti Karamzinovy ​​hrdinky krajina dokonale odpovídá Liziným pocitům: „Mezitím se blýskalo a zaburácel hrom. Liza se celá třásla... Bouře hrozivě řvala, z černých mraků se linul déšť - zdálo se, že příroda naříká nad Lizinou ztracenou nevinností.

Významné je srovnání pocitů postav a obrazu přírody v okamžiku loučení Lisy a Erasta: „Jaký dojemný obraz! Ranní svítání, jako šarlatové moře, se rozlilo po východní obloze. Erast stál pod větvemi vysokého dubu a držel v náručí svou ubohou, malátnou, zarmoucenou přítelkyni, která se s ním rozloučila a rozloučila se se svou duší. Celá příroda mlčela. Příroda odráží Lisin smutek: „Často smutná hrdlička kombinovala svůj žalostný hlas se svým sténáním...“

Někdy však Karamzin podává kontrastní popis přírody a toho, co hrdinka prožívá: Brzy vycházející světlo dne probudilo celé stvoření: háje, keře ožily, ptáci se třepotali a zpívali, květiny zvedly hlavy, aby pily životodárné paprsky. světlo. Ale Lisa stále seděla ve smutné náladě. Takový kontrast nám pomáhá přesněji porozumět smutku, Lisině rozchodu, jejímu prožívání.

„Ach, to by na mě spadlo nebe! Kdyby země pohltila chudé!...“ Vzpomínky na dřívější šťastné dny jí přinášejí nesnesitelnou bolest, když ve chvíli zármutku spatří prastaré duby, „které byly před pár týdny slabou vůlí svědky jejích slastí. .“

Někdy Karamzinovy ​​krajinářské skici překračují deskriptivní i psychologické hranice a přerůstají v symboly. Mezi takové symbolické momenty příběhu patří bouřka (mimochodem tato technika - potrestání zločince bouřkou, bouřka jako boží trest - se později stala literárním klišé), popis háje v době tzv. loučení hrdinů.

Ze srovnání člověka a přírody vycházejí i přirovnání, která autor příběhu použil: „ne tak brzy se blýská a mizí v oblacích, jak rychle se její modré oči obrátily k zemi, setkaly se s jeho pohledem, tváře se jí spálily jako úsvit letního večera."

Časté Karamzinovy ​​apely na krajinu jsou přirozené: jako sentimentalistický spisovatel oslovuje především pocity čtenáře a tyto pocity je možné probudit prostřednictvím popisů proměn přírody v souvislosti se změnami pocitů postav.

Krajiny, které čtenáři odhalují krásu moskevského regionu, i když ne vždy životně důležité, ale vždy pravdivé, rozpoznatelné; proto možná "Chudák Liza" tak vzrušovala ruské čtenáře. Přesné popisy dodaly příběhu zvláštní věrohodnost.

V příběhu N. M. Karamzina "Chudák Liza" tedy můžeme vyčlenit několik linií krajinného významu: popisnou, obrazovou roli krajiny, která se odráží v detailních obrazech přírody; psychologický. Funkce přírodních popisů je v těch případech, kdy autor pomocí krajiny zdůrazňuje pocity svých postav, ukazuje je ve srovnání nebo kontrastu se stavem přírody, symbolický význam maleb přírody, kdy krajina nese nejen piktorialismus, ale ztělesňuje i určitou nadpřirozenou sílu.

Krajina v příběhu má v jistém smyslu i dokumentární význam, který vytváří autenticitu a pravdivost obrazu, neboť všechny obrazy přírody jsou autorem z přírody téměř odepsané.

Apel na obrazy přírody pokračuje na jazykové úrovni Karamzinova příběhu, což je vidět na přirovnáních použitých v textu.

N.M. Karamzin výrazně obohatil ruskou prózu o přírodní skici a detailní krajiny a povýšil ji na úroveň, na které byla v té době ruská poezie.

1. Příroda a lidské city.

2. "Strašná masa domů."

3. Smyslový základ městského obrazu.

Přírodní příroda a město jsou obsaženy v Karamzinově sentimentálním příběhu „Chudák Liza“. Dá se říci, že proti těmto dvěma obrázkům stojí již to, že autor v jejich popisu používá odlišná epiteta. Přírodní příroda je plná krásy, přirozenosti, vitality: "Na druhé straně řeky je vidět dubový háj, poblíž kterého se pasou četná stáda." Při představě města se setkáváme se zcela odlišnými barvami: "... vidíte na pravé straně téměř celou Moskvu, tu strašlivou masu domů a kostelů."

Hned v prvních řádcích práce Karamzin umožňuje tyto dva obrazy propojit. Nesplývají v harmonickou jednotu, ale zcela přirozeně vedle sebe. "... Nádherný obraz, zvláště když na něj svítí slunce, když jeho večerní paprsky žhnou na nesčetných zlatých kopulích, na nesčetných křížích, stoupajících k nebi!"

V díle je přirozený začátek, který lze zcela vysledovat v popisu přírody. Zdá se, že pod autorčiným perem ožívá a je plná zvláštní inspirace.

Někdy se příroda objevuje ve zlomových okamžicích v životě hrdinů příběhu. Když například měla zemřít Lizina čistota, „... blikly blesky a udeřil hrom“. Někdy je příroda nerozlučně spjata s člověkem. To je zvláště patrné na obrázku Lisy. Dívka byla smutná, že jednoho krásného rána tu Erast nebyl. A „slzy“ se neobjevují na dívce, ale na trávě. "Liza... se posadila do trávy a truchlivě se dívala na bílé mlhy, které rozvířily vzduch, a když se zvedly, zanechávaly na zeleném krytu přírody zářivé kapky."

Badatelka O. B. Lebedeva velmi správně poznamenává, že právě téma Lízy v příběhu souvisí se životem krásné přírodní přírody. Všude doprovází hlavního hrdinu. Ve chvílích radosti i smutku. Také příroda ve vztahu k obrazu hlavní postavy hraje roli věštce. Dívka ale na přirozená znamení reaguje jinak. "... Vycházející světlo dne probudilo všechna stvoření, háje, keře ožily." Příroda se jako mávnutím kouzelného proutku probouzí a ožívá. Lisa vidí všechnu tu nádheru, ale není šťastná, i když to předpovídá setkání se svým milencem. V další epizodě šero večera nejen živilo touhy, ale také předznamenalo tragický osud dívky. A pak "žádný paprsek nemohl osvětlit bludy."

Blízkost obrazu hlavní postavy k přírodě je zdůrazněna i v jejím portrétním popisu. Když Erast navštívil dům Lisiny matky, zářila jí v očích radost, „tváře ji pálily jako úsvit za jasného letního večera“. Někdy se zdá, že Lisa vypadá, jako by byla utkaná z přírodních nití. Ti, propleteni v tomto obrazu, vytvářejí svůj osobitý, jedinečný vzor, ​​který se líbí nejen vypravěči, ale i nám, čtenářům. Ale tyto nitě jsou nejen krásné, ale také velmi křehké. Chcete-li zničit tuto nádheru, stačí se jí dotknout. A roztaje se ve vzduchu jako ranní mlha a na trávě zůstanou jen kapky slz. Je možné, že právě proto ve vodním živlu zemřela „Lisa, krásná duší i tělem“.

A pouze Erast, který byl zamilovaný do dívky, mohl rozbít tuto krásnou nádobu. O. B. Lebedeva spojuje se svým obrazem „strašný objem domů“, „chamtivá Moskva“, zářící „zlatem kopulí“. Stejně jako příroda, i město vstupuje do vyprávění nejprve pomocí obrazu autora, který i přes „strašné“ přídomky stále obdivuje jeho i jeho okolí. A jak již bylo zmíněno výše, město a příroda, i když jsou v kontrastu, si navzájem „nepřátelí“. To lze vidět na obrázku Erasta, obyvatele města. "... Erast byl poměrně bohatý šlechtic, se spravedlivou myslí a přirozeným srdcem, od přírody laskavý, ale slabý a větrný." V posledních slovech je zřetelný protiklad mezi přírodním a městským, a to jak v popisu vzhledu hlavních postav, tak v popisu situace. Přirozená příroda dává sílu, laskavost, upřímnost. A město naopak tyto přirozené vlastnosti odebírá a zanechává místo nich slabost, lehkovážnost, větrnost.

Svět města žije podle svých vlastních zákonů, které jsou založeny na komoditně-peněžních vztazích. Nelze jim samozřejmě upřít, že někdy hrají v tomto životním prostoru rozhodující roli. Jsou to však oni, kdo ničí mladou a přirozenou duši Lisy. Nemohla pochopit, jak lze deset imperiálů využít k ocenění bezmezného zduchovnělého přírodního citu – lásky. Pro samotného Erasta hrají rozhodující roli peníze. Frivolnost a lehkovážnost, vychovaná městem, vedou život mladého muže. Ostatně i ve válce místo boje s nepřítelem hraje karty s přáteli, v důsledku čehož přichází o „téměř celý majetek“. Svět města buduje milostné vztahy pouze za „výhodných“ podmínek pro obě strany, jak to dělá Erast. Zamilovaná vdova získala svého milence, „chudého“ Erasta – údržbu a peníze na výdaje.

Městské téma se v díle nachází nejen v obraze hlavního hrdiny. Zahrnuje také další obsah. Autor na začátku příběhu říká, že mu více vyhovuje místo, „na kterém se tyčí ponuré, gotické věže Si ... nového kláštera“. Klášterní atmosféra přináší vzpomínky na historii naší vlasti. Právě zdi kláštera a města jsou spolehlivými strážci paměti minulých časů. A město tímto způsobem pod autorovým perem ožívá, zduchovňuje. "...Nešťastná Moskva, jako bezbranná vdova, očekávala při svých zuřivých katastrofách pomoc od jednoho boha." Ukazuje se, že v městském obrazu je smyslová složka, která je typická pro přírodní obrazy.

Městský svět žije podle svých zákonů a jedině tak může žít a dále se rozvíjet. Autor příběhu tuto situaci neodsuzuje, ale ukazuje její destruktivní působení na obyčejného člověka a ničení na přirozeného. A přitom jsou to právě městské hradby, které dokážou po mnoho staletí uchovat vzpomínku na minulá staletí. Tak se svět města stává v příběhu „Chudák Liza“ tak mnohotvárný. Přírodní svět je barevnější, ale méně rozmanitý. Obsahuje vše nejkrásnější a duchovní na zemi. Je jako studnice, která uchovává vzácné poklady. Vše, co přichází do styku s tímto světem, ožívá a nemění se v kámen.

Velký zájem o ruskou literaturu vzbudila koncem 18. století díla N. M. Karamzina. Jeho postavy poprvé mluvily jednoduchým jazykem a v popředí byly jejich myšlenky a pocity. Novinkou bylo, že autor otevřeně vyjádřil svůj postoj k tomu, co se dělo, a dal mu hodnocení. Zvláštní byla i role krajiny. V příběhu "Chudák Liza" pomáhá zprostředkovat pocity postav, pochopit motivy jejich činů.

Začátek práce

Okolí "chamtivé" Moskvy a velkolepé venkovské rozlohy s jasnou řekou, bujné háje, nekonečná pole a několik malých vesniček - takové kontrastní obrazy se objevují v expozici příběhu. Jsou naprosto reálné, známé každému obyvateli hlavního města, což zpočátku dodává příběhu na důvěryhodnosti.

Panorama doplňují ve slunci zářící věže a kopule klášterů Simonov a Danilov, které symbolizují spojení historie s prostým lidem, který ji udržuje posvátnou. A se začátkem seznamování s hlavní postavou.

Taková krajinná skica kultivuje idylku vesnického života a udává tón celému příběhu. Osud chudé selky Lisy bude tragický: prostá selská dívka vychovaná blízko k přírodě se stane obětí vše požírajícího města. A role krajiny v příběhu "Chudák Lisa" se bude s vývojem akce pouze zvyšovat, protože změny v přírodě budou v naprostém souladu s tím, co se stane s postavami.

Vlastnosti sentimentalismu

Tento přístup k psaní nebyl něčím jedinečný: je to charakteristický rys sentimentalismu. Historický a kulturní trend s tímto názvem v 18. století se rozšířil nejprve v západní Evropě a poté v ruské literatuře. Jeho hlavní vlastnosti:

• převaha kultu cítění, který nebyl v klasicismu povolen;
• soulad vnitřního světa hrdiny s vnějším prostředím - malebná venkovská krajina (to je místo, kde se narodil a žije);
• místo vznešeného a vážného - dojemné a smyslné, spojené se zkušenostmi postav;
• hlavní hrdina je obdařen bohatými duchovními vlastnostmi.

Karamzin se stal spisovatelem ruské literatury, který dovedl myšlenky sentimentalismu k dokonalosti a plně realizoval všechny jeho principy. To potvrzují charakteristiky příběhu „Chudák Lisa“, který mezi jeho díly zaujímal zvláštní místo.

Obraz hlavní postavy

Zápletka na první pohled vypadá docela jednoduše. V centru příběhu je tragická láska chudé selky (což dříve neexistovalo!) k mladému šlechtici.

Jejich náhodné setkání se rychle změnilo v lásku. Čistá, laskavá, vychovaná daleko od městského života, plná přetvářky a podvodu, Lisa upřímně věří, že její pocity jsou vzájemné. Ve své touze být šťastná překračuje morální standardy, podle kterých vždy žila, což pro ni není snadné. Karamzinův příběh „Chudák Lisa“ však ukazuje, jak neudržitelná je taková láska: velmi brzy se ukáže, že ji její milenec podvedl. Celá akce se odehrává na pozadí přírody, která se stala nedobrovolným svědkem nejprve bezmezného štěstí, a poté hrdinčina nenapravitelného smutku.

Začátek vztahu

První setkání milenců jsou naplněna radostí ze vzájemné komunikace. Jejich data se odehrávají buď na březích řeky, nebo v březovém háji, častěji však v blízkosti tří dubů rostoucích u rybníka. Krajinné skici pomáhají pochopit nejmenší změny v její duši. V dlouhých minutách čekání se ztrácí v myšlenkách a nevnímá to, co bylo vždy součástí jejího života: měsíc na obloze, zpěv slavíka, lehký vánek. Ale jakmile se objeví milenec, vše kolem se promění a pro Lisu se stane překvapivě krásným a jedinečným. Zdá se jí, že ještě nikdy jí skřivani tak dobře nezpívali, slunce tak nesvítilo a květiny tak příjemně nevoněly. Ubohá Liza, pohlcená svými city, nedokázala myslet na nic jiného. Karamzin zachycuje náladu své hrdinky a jejich vnímání přírody ve šťastných chvílích hrdinčina života je velmi blízké: je to pocit slasti, míru a klidu.

Pád Lisy

Ale přijde čas, kdy čisté, čisté vztahy vystřídá fyzická intimita. Chudák Liza, vychovaná podle křesťanských předpisů, vnímá vše, co se stalo, jako hrozný hřích. Karamzin opět zdůrazňuje její zmatek a strach ze změn, které se odehrávají v přírodě. Po tom, co se stalo, se nad hlavami hrdinů otevřelo nebe a začala bouřka. Černé mraky zakryly oblohu, lil se z nich déšť, jako by sama příroda truchlila nad „zločinem“ dívky.

Pocit blížících se potíží posiluje šarlatový úsvit, který se objevil na obloze v okamžiku loučení hrdinů. Připomíná scénu prvního vyznání lásky, kdy se vše zdálo jasné, zářivé, plné života. Kontrastní krajinné skici v různých fázích hrdinčina života pomáhají pochopit proměnu jejího vnitřního stavu při získávání a ztrátě osoby, která je jejímu srdci nejdražší. Karamzinův příběh "Chudák Liza" tak přesáhl klasické zobrazení přírody. Z dříve nevýznamného detailu, který hrál roli dekorace, se krajina proměnila ve způsob, jak zprostředkovat hrdiny.

Závěrečné scény příběhu

Láska Lisy a Erasta netrvala dlouho. Šlechtic, zničený a nutně potřeboval peníze, se brzy oženil s bohatou vdovou, což byla pro dívku nejstrašnější rána. Nemohla přežít zradu a spáchala sebevraždu. Hrdinka našla klid právě tam, kde se odehrávala ta nejvášnivější rande – pod dubem u rybníka. A vedle klášter Simonov, který se objevuje na začátku příběhu. Role krajiny v příběhu "Chudák Líza" v tomto případě spočívá v tom, že dílo je kompozičně a logicky úplné.

Příběh končí příběhem o osudu Erasta, který se nikdy nestal šťastným a často navštěvoval hrob své bývalé milenky.

Role krajiny v příběhu "Chudák Lisa": výsledky

Při rozboru sentimentalistického díla nelze nezmínit, jak se autorovi daří zprostředkovat pocity postav. Hlavní technikou je vytvoření idyly založené na naprosté jednotě venkovské přírody s jejími jasnými barvami a čistou duší, upřímného člověka, jakým byla chudá Lisa. Hrdinové jako ona neumí lhát, předstírat, takže jejich osud je často tragický.

Význam krajiny v příběhu N.M. Karamzin "Chudák Liza"

Úvod 3 – 5 str.

Hlavní část 6 – 13 str.

Závěr strana 14

Seznam použité literatury 15 stran.

Úvod.

V dějinách ruské literatury konce X VIII - počátek 19. století nastává přechodné období, které se vyznačuje koexistencí různých trendů, proudů a filozofických pohledů na svět. Spolu s klasicismem se postupně formuje a formuje další literární směr, sentimentalismus.

Nikolaj Michajlovič Karamzin je hlavou ruského sentimentalismu. Stal se inovátorem v žánru příběhu: vnesl do vyprávění obraz autora-vypravěče, použil nové výtvarné postupy k charakterizaci postav a vyjádření autorské pozice. Odrážet proměny světonázoru člověka počátku X VIII století potřeboval sentimentalismus k vytvoření nového hrdiny: „Je zastoupen nejen a ne tak v jednáních diktovaných „osvícenou myslí“, ale v jeho pocitech, náladách, myšlenkách, hledání pravdy, dobra, krásy. Proto je apel na přírodu v dílech sentimentalistů přirozený: pomáhá při zobrazování vnitřního světa hrdiny.

Obraz přírody je jedním z nejdůležitějších aspektů samotné podstaty figurativní reflexe světa, ve všech druzích umění, u všech národů a ve všech dobách. Scenérie je jedním z nejmocnějších prostředků k vytvoření imaginárního, „virtuálního“ světa díla, podstatné složky uměleckého prostoru a času. Umělecké obrazy přírody jsou vždy nasyceny duchovním, filozofickým a morálním významem - koneckonců jsou to „obraz světa“, který určuje postoj člověka ke všemu kolem. Problém zobrazení krajiny v umění je navíc naplněn zvláštním náboženským obsahem. Výzkumník ruské ikonomalby N.M. Tarabukin napsal: „... Umění krajiny je povoláno, aby v uměleckém obrazu odhalilo obsah přírody, její náboženský význam, jako zjevení Božského ducha. Problém krajiny v tomto smyslu je náboženským problémem...“.

V ruské literatuře nejsou téměř žádná díla, ve kterých by nebyla krajina. Spisovatelé se snažili zahrnout tento extra-dějový prvek do svých děl pro různé účely.

Samozřejmě, když vezmeme v úvahu vývoj krajiny v ruské literatuře konce XVIII - začátku XIX století přitahuje hlavní pozornost badatelů práce N.M. Karamzin, který se pro své současníky stal hlavou nové literární školy, zakladatelem nového - karamzinského - období v dějinách ruské literatury. Karamzin ve svých literárních krajinách nejdůsledněji a nejživěji prezentoval ono nové vnímání světa, které odlišovalo jak sentimentalistickou, tak preromantickou ruskou literaturu.

Nejlepší dílo N.M. Karamzin je považován za příběh „Chudák Liza“, který napsal v roce 1792. Dotýká se všech hlavních problémů, jejichž odhalení vyžaduje hlubokou analýzu a pochopení ruské reality 18. století a podstaty lidské povahy jako celku. Většina současníků byla potěšena "Chudák Lisa", zcela správně pochopili myšlenku autora, který zároveň analyzoval podstatu lidských vášní, vztahů a drsné ruské reality. Právě v tomto příběhu lze malebné obrázky přírody na první pohled považovat za náhodné epizody, které jsou jen krásným pozadím hlavní akce. Karamzinovy ​​krajiny jsou ale jedním z hlavních prostředků k odhalování duchovních zkušeností postav. Kromě toho slouží k vyjádření postoje autora k tomu, co se děje.

Cíl práce.

Účelem této práce je:

Určete význam krajiny v příběhu N.M. Karamzin "Chudák Lisa";

Určete, jak souvisí přírodní stav s jednáním a duchovním světem postav, jak krajina pomáhá odhalit ideové a umělecké pojetí spisovatele. Určete, jaké příležitosti tato technika otevírá a jaké je její omezené použití Karamzinem;

Porovnejte krajiny s popisy přírody v dílech jeho předchůdců Lomonosova M.V. „Ranní zamyšlení nad Veličenstvem Božím“ a „Večerní zamyšlení nad Veličenstvom Božím v případě velkých polární záře“ a Derzhavin G.R. "Vodopád".

Úkoly.

K dosažení tohoto cíle je nutné vyřešit následující úkoly:

Seznamte se s literárními a kritickými díly.

Určete účel, pro který jsou krajiny do děl začleněny.

Struktura práce.

Práce se skládá z úvodu, hlavní části, závěru a seznamu literatury.

18. století, jako přechodná epocha ve vývoji ruské literatury, dalo vzniknout několika typům literární krajiny. Klasicismus se vyznačoval konvenčním viděním přírody a žánrovou fixací toho či onoho typu „ideální“ krajiny. Krajina „vysokých“ žánrů klasicismu, zejména alegorií a emblémů prosycených slavnostních ód, měla své ustálené rysy. Modlitebný a uctivý obdiv k přírodě - Vesmíru, Božímu stvoření zazněl v poetických přepisech textů Písma svatého, především přepisů žalmů. Vlastní systém krajinných popisů existoval i v idylicko-bukolických, pasteveckých žánrech, v milostných textech klasicismu, zejména v rané elegii 10. a 3. století.

Ruský klasicismus tak zčásti vytvořil, zčásti zdědil ze svých literárních „předloh“ dosti bohatou paletu krajinných obrazů. Dobytí sentimentalismu však lze nazvat novým pohledem na svět kolem člověka. Příroda již není považována za standard, za soubor ideálních proporcí; racionální chápání vesmíru, touha po pochopení harmonické struktury přírody pomocí rozumu se již nestaví do popředí, jako tomu bylo v éře klasicismu. V dílech sentimentalistů má příroda svého ducha harmonie. Člověk, který je součástí přírody, ji označuje jako spojení se Stvořitelem při hledání skutečné existence, která je v protikladu k nesmyslnému světskému životu. Pouze sám s přírodou může člověk přemýšlet o svém místě v tomto světě, chápat se jako součást vesmíru. Děj se odehrává zpravidla v malých městech, na venkově, na odlehlých místech, která vedou k reflexi, přičemž velká pozornost je věnována popisu přírody, který je spojen s duchovními zkušenostmi autora a jeho postav, a projevuje se zájem o lidový život a poezii. Proto je v dílech sentimentalistů věnována velká pozornost jak popisu venkovského života, tak venkovské krajiny.

Příběh "Chudák Liza" začíná popisem Moskvy a "strašné masy domů a kostelů" a hned poté autor začíná malovat úplně jiný obraz: teče svěží řeka, rozrušená světelnými vesly rybářských lodí. ... Na druhé straně řeky je vidět dubový háj, poblíž kterého se pasou četná stáda ... “ Karamzin zaujímá pozici obrany krásného a přirozeného, ​​nemá rád město, táhne ho to k „přírodě“. Popis přírody zde tedy slouží k vyjádření autorova postoje.

Většina krajin příběhu je zaměřena na vyjádření stavu mysli a zkušeností hlavní postavy. Právě ona, Lisa, je ztělesněním všeho přirozeného a krásného, ​​tato hrdinka má k přírodě co nejblíže: „Ještě než vyšlo slunce, Liza vstala, sestoupila na břeh řeky Moskvy, posadila se na trávu a dívali se na bílé mlhy v rozmrzelé náladě... ale brzy vycházející světlo dne probudilo celé stvoření...“

Příroda je v tuto chvíli krásná, ale hrdinka je smutná, protože se v její duši rodí nový, dosud nepoznaný cit, je krásný a přirozený, jako krajina kolem. Během pár minut, kdy mezi Lisou a Erastem dojde k vysvětlení, se dívčiny zážitky rozplynou v okolní přírodě, jsou stejně krásné a čisté. „Jaké úžasné ráno! Jak zábavné je všechno na poli! Nikdy skřivani nezpívali tak dobře, nikdy nesvítilo slunce tak jasně, nikdy tak příjemně nevoněly květiny!“

Mezi Erastem a Lisou začíná nádherná romance, jejich chování je cudné, jejich objetí je „čisté a neposkvrněné“. Okolní krajina je stejně čistá a neposkvrněná. „Potom se Erast a Lisa, báli se nedodržet slovo, vídali každý večer... nejčastěji ve stínu stoletých dubů... dubů zastiňujících hluboký, čistý rybník, vykopaný v dávných dobách . Tam často tichý měsíc skrze zelené větve svými paprsky postříbřil Liziny plavé vlasy, s nimiž si pohrávaly marshmallows a ruka milého přítele.

Uplyne čas nevinného vztahu, Liza a Erast se sblíží, ona se cítí jako hříšnice, zločinec a v přírodě se odehrávají stejné změny jako v Lizině duši: „Mezitím se blýskalo a hřmělo hromy ... černé mraky - zdálo se, že příroda naříkala nad Lizinou ztracenou nevinností, “ Tento obrázek odhaluje nejen Lisin stav mysli, ale také předznamenává tragický konec tohoto příběhu.

Hrdinové pracovní části, ale Lisa ještě neví, že je to navždy, je nešťastná, rve jí srdce, ale stále v něm jiskří slabá naděje. „Ranní svítání, které se jako „šarlatové moře“ rozlévá“ po východní obloze“, vyjadřuje bolest, úzkost a zmatek hrdinky a také svědčí o nevlídném konci.

Než začne vývoj zápletky, jsou v krajině jasně vyznačena témata hlavních postav příběhu - téma Erast, jehož obraz je nerozlučně spjat s "strašnou hromadou domů" "chamtivé" Moskvy, zářící „zlato kopulí“, téma Lizy, spojené s neoddělitelným asociativním spojením se životem, krásnou přírodní přírodou, popsanou pomocí epitet „kvetoucí“, „jasný“, „světlo“ a tématem autora, jehož prostor není fyzický ani geografický, ale duchovní a emocionální povahy: autor působí jako historik, kronikář života svých hrdinů a památník na ně.

Obraz Lizy je vždy doprovázen motivem bělosti, čistoty a svěžesti: v den svého prvního setkání s Erastem se v Moskvě objevuje s konvalinkami v rukou; při prvním zjevení Erasta pod okny Liziny chýše mu dává pít mléko, nalévá ho z „čistého hrnce pokrytého čistým dřevěným kruhem“ do sklenice vytřené bílým ručníkem; ráno v den Erastova příjezdu na první rande Lisa „vyrostla a dívala se na bílé mlhy, které se rozvířily ve vzduchu“; po vyznání lásky Lise se zdá, že „slunce nikdy nesvítilo tak jasně“ a během následujících schůzek „tichý měsíc svými paprsky postříbřil Lisiny blond vlasy“.

Každé Erastovo objevení se na stránkách příběhu je nějak spojeno s penězi: při prvním setkání s Lisou jí chce zaplatit rubl místo pěti kopejek za konvalinky; koupí Lizino dílo chce „vždy platit desetkrát více, než je cena, kterou stanoví“; před odjezdem na vojnu ji „nutil, aby mu vzala nějaké peníze“; v armádě místo boje s nepřítelem hrál karty a přišel o téměř veškerý majetek, proto je nucen oženit se se „starou bohatou vdovou“ (mimovolně srovnáváme Lízu, která odmítla „syna bohatého rolníka“ “ v zájmu Erastu). Nakonec, při posledním setkání s Lizou, než ji vyžene ze svého domu, jí Erast strčí do kapsy sto rublů.

Sémantické leitmotivy zasazené do krajinářských náčrtů autorova úvodu se realizují ve vyprávění obrazů jim synonymních: zlato kupolí chamtivé Moskvy je motivem peněz, které Erasta provází; rozkvetlé louky a jasná řeka přírody u Moskvy - motivy květin; bělost a čistota obklopující obraz Lisy. Popis života přírody se tak rozsáhle rozšiřuje na celý obrazový systém příběhu, přináší další aspekt psychologizace vyprávění a rozšiřuje jeho antropologické pole o paralelismus života duše a života přírody.

Celý milostný příběh Lisy a Erasta je ponořen do obrazu života přírody, neustále se měnícího podle fází vývoje milostného citu. Zvláště patrné příklady takové korespondence mezi emocionálním obsahem krajinářské skici a sémantickým obsahem konkrétního dějového obratu poskytuje melancholická podzimní krajina úvodu, předznamenávající obecné tragické rozuzlení příběhu, obraz jasné, orosené květnové ráno, které je vyznáním lásky Lise a Erastovi, a obrazem strašlivé noční bouřky, provázející začátek tragického zlomu v osudu hrdinky. „Krajina se z pomocného zařízení s „rámovými“ funkcemi, z „čisté“ dekorace a vnějšího atributu textu stala organickou součástí umělecké struktury, která realizuje obecnou myšlenku díla. prostředek k produkci čtenářských emocí, získal „korelaci s vnitřním světem člověka jako jakési zrcadlové duše“.

Výše uvedené příklady ukazují, jak důležitý je popis obrázků přírody v uměleckém díle, jak hluboko pomáhají proniknout do duše postav a jejich prožitků.

Obrazu přírody věnovali velkou pozornost nejen Karamzin, ale i jeho předchůdci M. V. Lomonosov a G. R. Derzhavin.

M.V. Lomonosov využil slavnostní příležitosti k vytvoření živých a majestátních obrazů vesmíru. Lomonosov učinil své rozsáhlé znalosti v oblasti vědy předmětem poezie. Jeho „vědecké“ básně nejsou prostým přepisem výdobytků vědy do poetické podoby. Toto je skutečně poezie, zrozená z inspirace, ale na rozdíl od jiných typů textů zde poetické potěšení vzbuzovala zvídavá myšlenka vědce. Básně s vědeckou tematikou Lomonosov věnoval přírodním jevům, především kosmické tematice. Jako deistický filozof viděl Lomonosov v přírodě projev tvůrčí síly božstva. Ale ve svých básních neodhaluje teologickou, ale vědeckou stránku této problematiky: nikoli chápání Boha prostřednictvím přírody, ale studium přírody samotné, stvořené Bohem. Vznikla tak dvě úzce související díla: „Ranní zamyšlení nad Veličenstvem Božím“ a „Večerní zamyšlení nad Veličenstvom Božím v případě Velké polární záře“. Obě básně byly napsány v roce 1743.

V každém z „Odrazů“ se opakuje stejná kompozice. Nejprve jsou zobrazeny jevy, které jsou člověku známé z jeho každodenních dojmů. Poté básník-vědec zvedne závoj přes neviditelnou, skrytou oblast Vesmíru a zavede čtenáře do nových, jemu neznámých světů. V první sloce Ranní reflexe je tedy zobrazen východ slunce, nástup rána, probuzení celé přírody. Poté Lomonosov začne mluvit o fyzické struktuře Slunce. Nakreslí se obrázek, který je přístupný pouze inspirovanému pohledu vědce, který si dokáže spekulativně představit to, co „smrtelné“ lidské „oko“ nevidí – horký, zuřící povrch slunce:

Tam se ohnivé šachty snaží

A nenacházejí břehy;

Tam se ohnivě točí víry,

Boj po mnoho staletí;

Tam se kameny jako voda vaří,

Spalují tam deště.

Lomonosov v této básni vystupuje jako vynikající popularizátor vědeckého poznání. Složité jevy, které se na povrchu Slunce vyskytují, odhaluje pomocí obyčejných, čistě viditelných „pozemských“ snímků: „ohnivé šachty“, „ohnivé víry“, „spalující deště“.

Ve druhé, „večerní“ reflexi básník odkazuje k jevům, které se člověku zjevují na nebeské klenbě s nástupem noci. Za prvé, stejně jako v první básni, je dán obraz, který je přímo přístupný oku:

Den skrývá svou tvář;

Pole byla pokryta chmurnou nocí;<...>

Propast hvězd se naplno otevřela;

Hvězdy nemají číslo, propast dna.

Tato majestátní podívaná probouzí zvídavé myšlení vědce. Lomonosov píše o nekonečnosti vesmíru, ve kterém člověk vypadá jako malé zrnko písku v bezedném oceánu. Pro čtenáře, kteří jsou podle Písma svatého zvyklí považovat zemi za střed vesmíru, to byl zcela nový pohled na svět kolem něj. Lomonosov nastoluje otázku možnosti života na jiných planetách, nabízí řadu hypotéz o fyzikální podstatě polární záře.

G.R.Derzhavin dělá nový krok v obrazu člověka. V básni „Vodopád“, věnované G. A. Potěmkinovi, se Derzhavin snaží kreslit lidi v celé jejich složitosti, zobrazující jejich pozitivní i negativní stránky.

Současně se v Derzhavinově tvorbě těchto let výrazně rozšiřuje a stává se komplexnější obraz autora. Do značné míry tomu napomáhá básníkova zvýšená pozornost k tzv. anakreontským písním – drobným básničkám psaným na motivy či „v duchu“ starořeckého lyrického básníka Anakreóna. Základem Derzhavinovy ​​Anacreontics je „živý a něžný dojem z přírody“, slovy Derzhavinova přítele a Anacreonova překladatele N. A. Lvova. „Tato nová a velká část Deržavinovy ​​poezie,“ píše A. V. Zapadov, „ mu sloužila jako východ do radostného světa přírody, umožnila mu mluvit o tisících malých, ale pro člověka důležitých věcí, které v něm neměly místo. systém žánrů klasické poetiky Derzhavin oslovoval Anacreona, napodoboval ho a psal jeho vlastní a národní kořeny jeho poezie se "obzvláště zřetelně" projevují v písních Anacreon.

V ódě „Vodopád“ vychází Derzhavin z vizuálního dojmu a v prvních slokách ódy je vodopád Kivach na řece Suna v provincii Olonets zobrazen velkolepou slovní malbou:

Padá hora diamantů

Z výšin čtyř skal,

Perly propasti a stříbra

Na dně se vaří, natluče se mohylami<...>

Hlučný - a mezi hustým lesem

Poté ztracen v divočině<...> .

Tato krajinná skica však okamžitě získává význam symbolu lidského života – otevřeného a přístupného pohledu ve své pozemské fázi a ztraceného v temnotě věčnosti po smrti člověka: „Život lidí // vodopád nás zobrazuje?" A pak se tato alegorie vyvíjí velmi důsledně: jiskřivý a hřmící vodopád otevřený do očí a skromný potůček z něj vycházející, ztracený v hustém lese, ale zpívající svou vodou každému, kdo přichází k jeho břehům, jsou přirovnávány k času a sláva: „Není čas, aby se z nebe lilo<...>// Čest září, sláva se rozdává? ; „Ó sláva, sláva ve světle mocných! // Vy jste určitě tento vodopád<...>»

Hlavní část ódy zosobňuje tuto alegorii srovnáním životních a posmrtných osudů dvou velkých současníků Derzhavina, oblíbence Kateřiny II. Princ Potěmkin-Tauride a zhrzený velitel Rumjancev. Nutno předpokládat, že básníka, citlivého na slovo, zaujala mimo jiné i možnost kontrastní hry na jejich významová příjmení. Rumjancev, který je v temnotě hanby, Deržavin se vyhýbá tomu, aby ho nazýval příjmením, ale jeho obraz, který se objevuje v ódě, je zcela zahalen leskem zářivých metafor, které s ním souhlasí: „jako rudý paprsek úsvitu ", "v koruně bleskových červánků." Naopak Potěmkin, brilantní, všemocný, který ohromil své současníky luxusem svého způsobu života, leskem neobyčejné osobnosti, jedním slovem, který byl za života na očích, v ódě „Vodopád“ je ponořen. ve tmě předčasnou smrtí: „Čí mrtvola, jako temnota na rozcestí, // ležící v temném lůnu noci? Jasná a hlasitá sláva Potěmkina, stejně jako jeho samotná osobnost, je v Deržavinově ódě přirovnána k velkolepému, ale zbytečnému vodopádu:

Žasněte nad lidmi kolem sebe

Vždy se shromažďuje v davech, -

Ale když on se svou vodou

Pohodlně neopije každého<...>

Život Rumjanceva, neméně talentovaného, ​​ale nezaslouženě obcházeného slávou a poctami, vyvolává v mysli básníka obraz potoka, jehož tiché šumění se neztratí v proudu času:

Není lepší nebo méně slavný

A být užitečnější;<...>

A v dálce tiché šumění

Potomci upoutat pozorností?

Otázka, který z těchto dvou velitelů je více hoden života v paměti potomstva, zůstává pro Deržavina otevřená, a je-li obraz Rumjanceva vytvořený básníkem v ódě „Vodopád“ v nejvyšší míře v souladu s Deržavinovými představami o ideální státník ("Blahoslavený, když, usilující o slávu, // zachoval obecné dobro" , pak je obraz Potěmkina, kterého zastihla náhlá smrt v nejvyšším vzestupu jeho skvělého osudu, rozdmýchán pronikavou lyrickou emocí autora: „Nejsi z výšin cti // Náhle spadl mezi stepi? Řešení problému lidské nesmrtelnosti v paměti potomků je podáno v univerzální lidské rovině a abstraktně-pojmovým způsobem:

Slyšte, vodopády světa!

Ó slavné hlučné kapitoly!

Tvůj meč je jasný, fialová barva,

Jestli miluješ pravdu,

Když měli jen meta,

Přinášet světu štěstí.

Uvažované přírodní krajiny v dílech M. V. Lomonosova a G. R. Deržavina jsou stejně krásné jako v příběhu „Chudák Liza“ od N. M. Karamzina, ale jsou do děl uvedeny za jiným účelem. V díle Karamzina příroda vyjadřuje stav mysli, náladu zobrazených postav. Lomonosov ve svých dílech oslavuje vesmír. A Derzhavin srovnává velikost přírody s velikostí oslavovaných hrdinů, ale nevyjadřuje jejich stav mysli.

Závěr.

Práce, kterou jsme vykonali, nám umožňuje dospět k závěru, že odraz přírody v ruské literatuře konce 18. - počátku 19. století má mnohostranný význam. Krajina doslova od začátku díla dostává emocionální charakteristiku - není to jen bezvášnivějící pozadí, na kterém se odehrávají události, a nikoli dekorace, která zdobí obraz, ale kus divoké zvěře, jakoby znovu objevený autorem, pociťovaný on, nevnímaný rozumem, ne očima, ale srdcem.

V „Chudé Líze“ je krajina využita nejen k vytvoření atmosféry, nálady, ale nese i určitý symbolický význam, zdůrazňuje úzké spojení „přírodního člověka“ a přírody.

Zvláštní role patří vypravěči, jehož obraz byl také nový v literatuře XVIII. století. století. Krása přímé komunikace na čtenáře překvapivě zapůsobila a vytvořila mezi ním a autorem nerozlučné citové pouto, které se rozvine v záměnu fikce za realitu. S „Ubohou Lízou“ dostala ruská čtenářská veřejnost jeden významný dar – první literární poutní místo v Rusku. Poté, co na vlastní kůži zakusil, jaký emocionální náboj v sobě skrývá efekt spolupřítomnosti, autor přesně označuje dějiště svého příběhu – okolí Šimonovského kláštera. Ani sám Karamzin si nepředstavoval, jaký dopad budou mít jeho inovace na čtenáře. Téměř okamžitě začala být "Chudák Lisa" čtenáři vnímána jako příběh o skutečných událostech. Ke skromné ​​nádrži u klášterních zdí se hrnuli četní poutníci. Skutečný název rybníka byl zapomenut - od nynějška se z něj stal Lizin rybník.

Vlastně s "Chudák Líza" začala nová éra v ruské literatuře, od nynějška se citlivý člověk stává hlavním měřítkem všeho.

N.M.Karamzin je bezesporu jednou z nejvýznamnějších postav v dějinách ruské literatury konce 18. a počátku 19. století.

Seznam použité literatury:

G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Žukovského. Básně. Pohádky. Publicistika. – M.: Olimp; LLC "Vydavatelství AST-LTD", 1997.

M. V. Lomonosov. Vybraná díla. Severozápadní knižní nakladatelství. Archangelsk. 1978.

T.A. Kolganová. Ruská literatura XVIII století. Sentimentalismus. – M.: Drop. 2002.

Višněvskaja G.A. Z dějin ruského romantismu (Literární a teoretické soudy N.M. Karamzina 1787-1792). M., 1964.

Tarabukin N.M. problém krajiny. M., 1999.

Grigoryan K.N. Puškinova elegie: Národní původ, předchůdci, evoluce. - L., 1990.

V. Muravyov Nikolaj Michajlovič Karamzin. M., 1966.

Orlov P.A. Ruský sentimentální příběh. M., 1979.

A. V. Západov G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Žukovského. Básně. Pohádky. Publicistika. – M.: Olimp; LLC "Nakladatelství AST-LTD", 1997. S. 119

G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Žukovského. Básně. Pohádky. Publicistika. – M.: Olimp; LLC "Nakladatelství AST-LTD", 1997. S. 123

Kompozice na základě práce na téma: Role krajiny v Karamzinově příběhu "Chudák Lisa"

Příběh "Chudák Liza" je nejlepším dílem Karamzina a jedním z nejdokonalejších příkladů ruské sentimentální literatury. Má mnoho krásných epizod, které popisují jemné emocionální zážitky.

V díle jsou obrazy přírody krásné ve své malebnosti, které harmonicky doplňují vyprávění. Na první pohled je lze považovat za náhodné epizody, které jsou jen krásnou kulisou hlavní akce, ale ve skutečnosti je vše mnohem složitější. Krajiny v "Chudé Líze" jsou jedním z hlavních prostředků, jak odhalit emocionální prožitky postav.

Hned na začátku příběhu autor popisuje Moskvu a „strašnou masu domů“ a hned poté začíná malovat úplně jiný obraz. „Pod... po žlutých píscích teče jasná řeka, rozrušená světelnými vesly rybářských člunů... Na druhé straně řeky je vidět dubový háj, poblíž kterého se pasou četná stáda; tam mladí pastýři, sedící ve stínu stromů, zpívají jednoduché, nudné písně ... “

Karamzin okamžitě zaujímá pozici všeho krásného a přirozeného, ​​město je mu nepříjemné, táhne ho to k „přírodě“. Popis přírody zde slouží k vyjádření pozice autora.

Dále je většina popisů přírody zaměřena na vyjádření stavu mysli a pocitů hlavní postavy, protože je to ona, Lisa, kdo je ztělesněním všeho přirozeného a krásného. „Ještě předtím, než vyšlo slunce, Liza vstala, sestoupila na břeh řeky Moskvy, posadila se do trávy a s povzdechem se dívala na bílé mlhy... všude zavládlo ticho, ale brzy vycházelo denní světlo. probudilo všechno stvoření: háje, keře ožily, ptáci se třepotali a zpívali, květiny zvedly hlavy, aby je živily životodárné paprsky světla.“

Příroda je v tuto chvíli krásná, ale Lisa je smutná, protože se v její duši rodí nový, dosud nepoznaný pocit.

Ale i přes to, že je hrdinka smutná, její pocit je krásný a přirozený, jako krajina kolem.

O pár minut později dojde mezi Lisou a Erastem k vysvětlení, milují se a její cit se okamžitě změní. „Jaké úžasné ráno! Jak zábavné je všechno na poli! Nikdy skřivani nezpívali tak dobře, nikdy nesvítilo slunce tak jasně, nikdy tak příjemně nevoněly květiny!“

Její zážitky se rozplývají v okolní krajině, jsou stejně krásné a čisté.

Mezi Erastem a Lisou začíná nádherná romance, jejich chování je cudné, jejich objetí je „čisté a neposkvrněné“. Okolní krajina je stejně čistá a neposkvrněná. „Potom se Erast a Liza, kteří se báli nedodržet slovo, vídali každý večer ... nejčastěji ve stínu stoletých dubů ... - dubů, které zastiňují hluboký, čistý rybník, vykopané dávné doby. Tam často tichý měsíc skrze zelené větve svými paprsky postříbřil Liziny plavé vlasy, s nimiž si pohrávaly marshmallows a ruka milého přítele.

Uplyne čas nevinného vztahu, Liza a Erast se sblíží, ona se cítí jako hříšnice, zločinec a v přírodě se odehrávají stejné změny jako v Lizině duši: „... na nebi nezářila jediná hvězda... Mezitím se blýskl blesk a udeřil hrom... „Tento obrázek odhaluje nejen stav mysli Lisy, ale také předznamenává tragický konec tohoto příběhu.

Hrdinové pracovní části, ale Lisa ještě neví, že je to navždy, je nešťastná, rve jí srdce, ale stále v něm jiskří slabá naděje. Ranní svítání, které se jako „rudé moře“ rozlévá „po východní obloze“, zprostředkovává bolest, úzkost a zmatek hrdinky a svědčí i o nevlídném konci.

Lisa, která se dozvěděla o Erastově zradě, ukončila svůj nešťastný život, vrhla se do samotného rybníka, u kterého byla kdysi tak šťastná, byla pohřbena pod „pošmourným dubem“, který je svědkem nejšťastnějších okamžiků jejího života. .

Uvedené příklady jsou dostačující k tomu, aby ukázaly, jak důležitý je popis obrázků přírody v uměleckém díle, jak hluboko pomáhají proniknout do duše postav a jejich prožitků. Je prostě nepřijatelné uvažovat o příběhu "Chudák Liza" a nebrat v úvahu krajinné náčrty, protože pomáhají čtenáři pochopit hloubku autorova myšlení, jeho ideologický záměr.

Význam krajiny v příběhu N.M. Karamzin "Chudák Liza"

Obsah:

Úvod 3 – 5 str.

Hlavní část 6 – 13 str.

Závěr strana 14

Seznam použité literatury 15 stran.

Úvod.

V dějinách ruské literatury na konci XVIII- počátek 19. století nastává přechodné období, které se vyznačuje koexistencí různých trendů, proudů a filozofických pohledů na svět. Spolu s klasicismem se postupně formuje a formuje další literární směr, sentimentalismus.

Nikolaj Michajlovič Karamzin je hlavou ruského sentimentalismu. Stal se inovátorem v žánru příběhu: vnesl do vyprávění obraz autora-vypravěče, použil nové výtvarné postupy k charakterizaci postav a vyjádření autorské pozice. Odrážet změny ve světovém názoru muže počátku XVIIIstoletí potřeboval sentimentalismus k vytvoření nového hrdiny: „Je zastoupen nejen a ne tak v jednáních diktovaných „osvícenou myslí“, ale v jeho pocitech, náladách, myšlenkách, hledání pravdy, dobra, krásy. Proto je apel na přírodu v dílech sentimentalistů přirozený: pomáhá při zobrazování vnitřního světa hrdiny.

Obraz přírody je jedním z nejdůležitějších aspektů samotné podstaty figurativní reflexe světa, ve všech druzích umění, u všech národů a ve všech dobách. Scenérie je jedním z nejmocnějších prostředků k vytvoření imaginárního, „virtuálního“ světa díla, podstatné složky uměleckého prostoru a času. Umělecké obrazy přírody jsou vždy nasyceny duchovním, filozofickým a morálním významem - koneckonců jsou to „obraz světa“, který určuje postoj člověka ke všemu kolem. Problém zobrazení krajiny v umění je navíc naplněn zvláštním náboženským obsahem. Výzkumník ruské ikonomalby N.M. Tarabukin napsal: „... Umění krajiny je povoláno, aby v uměleckém obrazu odhalilo obsah přírody, její náboženský význam, jako zjevení Božského ducha. Problém krajiny v tomto smyslu je náboženským problémem...“.

V ruské literatuře nejsou téměř žádná díla, ve kterých by nebyla krajina. Spisovatelé se snažili zahrnout tento extra-dějový prvek do svých děl pro různé účely.

Samozřejmě, když vezmeme v úvahu vývoj krajiny v ruské literatuře konceXVIII- StartXIXstoletí přitahuje hlavní pozornost badatelů práce N.M. Karamzin, který se pro své současníky stal hlavou nové literární školy, zakladatelem nového - karamzinského - období v dějinách ruské literatury. Karamzin ve svých literárních krajinách nejdůsledněji a nejživěji prezentoval ono nové vnímání světa, které odlišovalo jak sentimentalistickou, tak preromantickou ruskou literaturu.

Nejlepší dílo N.M. Karamzin je považován za příběh „Chudák Liza“, který napsal v roce 1792. Dotýká se všech hlavních problémů, jejichž odhalení vyžaduje hlubokou analýzu a pochopení ruské reality 18. století a podstaty lidské povahy jako celku. Většina současníků byla potěšena "Chudák Lisa", zcela správně pochopili myšlenku autora, který zároveň analyzoval podstatu lidských vášní, vztahů a drsné ruské reality. Právě v tomto příběhu lze malebné obrázky přírody na první pohled považovat za náhodné epizody, které jsou jen krásným pozadím hlavní akce. Karamzinovy ​​krajiny jsou ale jedním z hlavních prostředků k odhalování duchovních zkušeností postav. Kromě toho slouží k vyjádření postoje autora k tomu, co se děje.

Cíl práce.

Účelem této práce je:

Určete význam krajiny v příběhu N.M. Karamzin "Chudák Lisa";

Určete, jak souvisí přírodní stav s jednáním a duchovním světem postav, jak krajina pomáhá odhalit ideové a umělecké pojetí spisovatele. Určete, jaké příležitosti tato technika otevírá a jaké je její omezené použití Karamzinem;

Porovnejte krajiny s popisy přírody v dílech jeho předchůdců Lomonosova M.V. „Ranní zamyšlení nad Veličenstvem Božím“ a „Večerní zamyšlení nad Veličenstvom Božím v případě velkých polární záře“ a Derzhavin G.R. "Vodopád".

Úkoly.

K dosažení tohoto cíle je nutné vyřešit následující úkoly:

Seznamte se s literárními a kritickými díly.

Určete účel, pro který jsou krajiny do děl začleněny.

Struktura práce.

Práce se skládá z úvodu, hlavní části, závěru a seznamu literatury.

18. století, jako přechodná epocha ve vývoji ruské literatury, dalo vzniknout několika typům literární krajiny. Klasicismus se vyznačoval konvenčním viděním přírody a žánrovou fixací toho či onoho typu „ideální“ krajiny. Krajina „vysokých“ žánrů klasicismu, zejména alegorií a emblémů prosycených slavnostních ód, měla své ustálené rysy. Modlitebný a uctivý obdiv k přírodě - Vesmíru, Božímu stvoření zazněl v poetických přepisech textů Písma svatého, především přepisů žalmů. Vlastní systém krajinných popisů existoval i v idylicko-bukolických, pasteveckých žánrech“, v milostných textech klasicismu, zejména v rané elegii XPROTI III století.

Ruský klasicismus tak zčásti vytvořil, zčásti zdědil ze svých literárních „předloh“ dosti bohatou paletu krajinných obrazů. Dobytí sentimentalismu však lze nazvat novým pohledem na svět kolem člověka. Příroda již není považována za standard, za soubor ideálních proporcí; racionální chápání vesmíru, touha po pochopení harmonické struktury přírody pomocí rozumu se již nestaví do popředí, jako tomu bylo v éře klasicismu. V dílech sentimentalistů má příroda svého ducha harmonie. Člověk, který je součástí přírody, ji označuje jako spojení se Stvořitelem při hledání skutečné existence, která je v protikladu k nesmyslnému světskému životu. Pouze sám s přírodou může člověk přemýšlet o svém místě v tomto světě, chápat se jako součást vesmíru. Děj se odehrává zpravidla v malých městech, na venkově, na odlehlých místech, která vedou k reflexi, přičemž velká pozornost je věnována popisu přírody, který je spojen s duchovními zkušenostmi autora a jeho postav, a projevuje se zájem o lidový život a poezii. Proto je v dílech sentimentalistů věnována velká pozornost jak popisu venkovského života, tak venkovské krajiny.

Příběh "Chudák Liza" začíná popisem Moskvy a "strašné masy domů a kostelů" a hned poté autor začíná malovat úplně jiný obraz: teče svěží řeka, rozrušená světelnými vesly rybářských lodí. ... Na druhé straně řeky je vidět dubový háj, poblíž kterého se pasou četná stáda ... “ Karamzin zaujímá pozici obrany krásného a přirozeného, ​​nemá rád město, táhne ho to k „přírodě“. Popis přírody zde tedy slouží k vyjádření autorova postoje.

Většina krajin příběhu je zaměřena na vyjádření stavu mysli a zkušeností hlavní postavy. Právě ona, Lisa, je ztělesněním všeho přirozeného a krásného, ​​tato hrdinka má k přírodě co nejblíže: „Ještě než vyšlo slunce, Liza vstala, sestoupila na břeh řeky Moskvy, posadila se na trávu a dívali se na bílé mlhy v rozmrzelé náladě... ale brzy vycházející světlo dne probudilo celé stvoření...“

Příroda je v tuto chvíli krásná, ale hrdinka je smutná, protože se v její duši rodí nový, dosud nepoznaný cit, je krásný a přirozený, jako krajina kolem. Během pár minut, kdy mezi Lisou a Erastem dojde k vysvětlení, se dívčiny zážitky rozplynou v okolní přírodě, jsou stejně krásné a čisté. „Jaké úžasné ráno! Jak zábavné je všechno na poli! Nikdy skřivani nezpívali tak dobře, nikdy nesvítilo slunce tak jasně, nikdy tak příjemně nevoněly květiny!“

Mezi Erastem a Lisou začíná nádherná romance, jejich chování je cudné, jejich objetí je „čisté a neposkvrněné“. Okolní krajina je stejně čistá a neposkvrněná. „Potom se Erast a Lisa, báli se nedodržet slovo, vídali každý večer... nejčastěji ve stínu stoletých dubů... dubů zastiňujících hluboký, čistý rybník, vykopaný v dávných dobách . Tam často tichý měsíc skrze zelené větve svými paprsky postříbřil Liziny plavé vlasy, s nimiž si pohrávaly marshmallows a ruka milého přítele.

Uplyne čas nevinného vztahu, Liza a Erast se sblíží, ona se cítí jako hříšnice, zločinec a v přírodě se odehrávají stejné změny jako v Lizině duši: „Mezitím se blýskalo a hřmělo hromy ... černé mraky - zdálo se, že příroda naříkala nad Lizinou ztracenou nevinností, “ Tento obrázek odhaluje nejen Lisin stav mysli, ale také předznamenává tragický konec tohoto příběhu.

Hrdinové pracovní části, ale Lisa ještě neví, že je to navždy, je nešťastná, rve jí srdce, ale stále v něm jiskří slabá naděje. „Ranní svítání, které se jako „šarlatové moře“ rozlévá“ po východní obloze“, vyjadřuje bolest, úzkost a zmatek hrdinky a také svědčí o nevlídném konci.

Lisa, která se dozvěděla o Erastově zradě, ukončila svůj nešťastný život, vrhla se do samotného rybníka, u kterého byla kdysi tak šťastná, byla pohřbena pod „pošmourným dubem“, který je svědkem nejšťastnějších okamžiků jejího života. .

Než začne vývoj zápletky, jsou v krajině jasně vyznačena témata hlavních postav příběhu - téma Erast, jehož obraz je nerozlučně spjat s "strašnou hromadou domů" "chamtivé" Moskvy, zářící „zlato kopulí“, téma Lizy, spojené s neoddělitelným asociativním spojením se životem, krásnou přírodní přírodou, popsanou pomocí epitet „kvetoucí“, „jasný“, „světlo“ a tématem autora, jehož prostor není fyzický ani geografický, ale duchovní a emocionální povahy: autor působí jako historik, kronikář života svých hrdinů a památník na ně.

Obraz Lizy je vždy doprovázen motivem bělosti, čistoty a svěžesti: v den svého prvního setkání s Erastem se v Moskvě objevuje s konvalinkami v rukou; při prvním zjevení Erasta pod okny Liziny chýše mu dává pít mléko, nalévá ho z „čistého hrnce pokrytého čistým dřevěným kruhem“ do sklenice vytřené bílým ručníkem; ráno v den Erastova příjezdu na první rande Lisa „vyrostla a dívala se na bílé mlhy, které se rozvířily ve vzduchu“; po vyznání lásky Lise se zdá, že „slunce nikdy nesvítilo tak jasně“ a během následujících schůzek „tichý měsíc svými paprsky postříbřil Lisiny blond vlasy“.

Každé Erastovo objevení se na stránkách příběhu je nějak spojeno s penězi: při prvním setkání s Lisou jí chce zaplatit rubl místo pěti kopejek za konvalinky; koupí Lizino dílo chce „vždy platit desetkrát více, než je cena, kterou stanoví“; před odjezdem na vojnu ji „nutil, aby mu vzala nějaké peníze“; v armádě místo boje s nepřítelem hrál karty a přišel o téměř veškerý majetek, proto je nucen oženit se se „starou bohatou vdovou“ (mimovolně srovnáváme Lízu, která odmítla „syna bohatého rolníka“ “ v zájmu Erastu). Nakonec, při posledním setkání s Lizou, než ji vyžene ze svého domu, jí Erast strčí do kapsy sto rublů.

Sémantické leitmotivy zasazené do krajinářských náčrtů autorova úvodu se realizují ve vyprávění obrazů jim synonymních: zlato kupolí chamtivé Moskvy je motivem peněz, které Erasta provází; rozkvetlé louky a jasná řeka přírody u Moskvy - motivy květin; bělost a čistota obklopující obraz Lisy. Popis života přírody se tak rozsáhle rozšiřuje na celý obrazový systém příběhu, přináší další aspekt psychologizace vyprávění a rozšiřuje jeho antropologické pole o paralelismus života duše a života přírody.

Celý milostný příběh Lisy a Erasta je ponořen do obrazu života přírody, neustále se měnícího podle fází vývoje milostného citu. Zvláště patrné příklady takové korespondence mezi emocionálním obsahem krajinářské skici a sémantickým obsahem konkrétního dějového obratu poskytuje melancholická podzimní krajina úvodu, předznamenávající obecné tragické rozuzlení příběhu, obraz jasné, orosené květnové ráno, které je vyznáním lásky Lise a Erastovi, a obrazem strašlivé noční bouřky, provázející začátek tragického zlomu v osudu hrdinky. „Krajina se z pomocného zařízení s „rámovými“ funkcemi, z „čisté“ dekorace a vnějšího atributu textu stala organickou součástí umělecké struktury, která realizuje obecnou myšlenku díla. prostředek k produkci čtenářských emocí, získal „korelaci s vnitřním světem člověka jako jakési zrcadlové duše“.

Výše uvedené příklady ukazují, jak důležitý je popis obrázků přírody v uměleckém díle, jak hluboko pomáhají proniknout do duše postav a jejich prožitků.

Obrazu přírody věnovali velkou pozornost nejen Karamzin, ale i jeho předchůdci M. V. Lomonosov a G. R. Derzhavin.

M.V. Lomonosov využil slavnostní příležitosti k vytvoření živých a majestátních obrazů vesmíru.Lomonosov učinil své rozsáhlé znalosti v oblasti vědy předmětem poezie. Jeho „vědecké“ básně nejsou prostým přepisem výdobytků vědy do poetické podoby. Toto je skutečně poezie, zrozená z inspirace, ale na rozdíl od jiných typů textů zde poetické potěšení vzbuzovala zvídavá myšlenka vědce. Básně s vědeckou tematikou Lomonosov věnoval přírodním jevům, především kosmické tematice. Jako deistický filozof viděl Lomonosov v přírodě projev tvůrčí síly božstva. Ale ve svých básních neodhaluje teologickou, ale vědeckou stránku této problematiky: nikoli chápání Boha prostřednictvím přírody, ale studium přírody samotné, stvořené Bohem. Vznikla tak dvě úzce související díla: „Ranní zamyšlení nad Veličenstvem Božím“ a „Večerní zamyšlení nad Veličenstvom Božím v případě Velké polární záře“. Obě básně byly napsány v roce 1743.

V každém z „Odrazů“ se opakuje stejná kompozice. Nejprve jsou zobrazeny jevy, které jsou člověku známé z jeho každodenních dojmů. Poté básník-vědec zvedne závoj přes neviditelnou, skrytou oblast Vesmíru a zavede čtenáře do nových, jemu neznámých světů. V první sloce Ranní reflexe je tedy zobrazen východ slunce, nástup rána, probuzení celé přírody. Poté Lomonosov začne mluvit o fyzické struktuře Slunce. Nakreslí se obrázek, který je přístupný pouze inspirovanému pohledu vědce, který si dokáže spekulativně představit to, co „smrtelné“ lidské „oko“ nevidí – horký, zuřící povrch slunce:

Tam se ohnivé šachty snaží

A nenacházejí břehy;

Tam se ohnivě točí víry,

Boj po mnoho staletí;

Tam se kameny jako voda vaří,

Spalují tam deště.

Lomonosov v této básni vystupuje jako vynikající popularizátor vědeckého poznání. Složité jevy, které se na povrchu Slunce vyskytují, odhaluje pomocí obyčejných, čistě viditelných „pozemských“ snímků: „ohnivé šachty“, „ohnivé víry“, „spalující deště“.

Ve druhé, „večerní“ reflexi básník odkazuje k jevům, které se člověku zjevují na nebeské klenbě s nástupem noci. Za prvé, stejně jako v první básni, je dán obraz, který je přímo přístupný oku:

Den skrývá svou tvář;

Pole byla pokryta chmurnou nocí;<...>

Propast hvězd se naplno otevřela;

Hvězdy nemají číslo, propast dna.

Tato majestátní podívaná probouzí zvídavé myšlení vědce. Lomonosov píše o nekonečnosti vesmíru, ve kterém člověk vypadá jako malé zrnko písku v bezedném oceánu. Pro čtenáře, kteří jsou podle Písma svatého zvyklí považovat zemi za střed vesmíru, to byl zcela nový pohled na svět kolem něj. Lomonosov nastoluje otázku možnosti života na jiných planetách, nabízí řadu hypotéz o fyzikální podstatě polární záře.

G.R.Derzhavin dělá nový krok v obrazu člověka. V básni „Vodopád“, věnované G. A. Potěmkinovi, se Derzhavin snaží kreslit lidi v celé jejich složitosti, zobrazující jejich pozitivní i negativní stránky.

Současně se v Derzhavinově tvorbě těchto let výrazně rozšiřuje a stává se komplexnější obraz autora. Do značné míry tomu napomáhá básníkova zvýšená pozornost k tzv. anakreontským písním – drobným básničkám psaným na motivy či „v duchu“ starořeckého lyrického básníka Anakreóna. Základem Derzhavinovy ​​Anacreontics je „živý a něžný dojem z přírody“, slovy Derzhavinova přítele a Anacreonova překladatele N. A. Lvova. „Tato nová a velká část Deržavinovy ​​poezie,“ píše A. V. Zapadov, „ mu sloužila jako východ do radostného světa přírody, umožnila mu mluvit o tisících malých, ale pro člověka důležitých věcí, které v něm neměly místo. systém žánrů klasické poetiky Derzhavin oslovoval Anacreona, napodoboval ho a psal jeho vlastní a národní kořeny jeho poezie se "obzvláště zřetelně" projevují v písních Anacreon.

V ódě „Vodopád“ vychází Derzhavin z vizuálního dojmu a v prvních slokách ódy je vodopád Kivach na řece Suna v provincii Olonets zobrazen velkolepou slovní malbou:

Padá hora diamantů

Z výšin čtyř skal,

Perly propasti a stříbra

Na dně se vaří, natluče se mohylami<...>

Hlučný - a mezi hustým lesem

Poté ztracen v divočině<...> .

Tato krajinná skica však okamžitě získává význam symbolu lidského života – otevřeného a přístupného pohledu ve své pozemské fázi a ztraceného v temnotě věčnosti po smrti člověka: „Život lidí // vodopád nás zobrazuje?" A pak se tato alegorie vyvíjí velmi důsledně: jiskřivý a hřmící vodopád otevřený do očí a skromný potůček z něj vycházející, ztracený v hustém lese, ale zpívající svou vodou každému, kdo přichází k jeho břehům, jsou přirovnávány k času a sláva: „Není čas, aby se z nebe lilo<...>// Čest září, sláva se rozdává? ; „Ó sláva, sláva ve světle mocných! // Vy jste určitě tento vodopád<...>»

Hlavní část ódy zosobňuje tuto alegorii srovnáním životních a posmrtných osudů dvou velkých současníků Derzhavina, oblíbeného Kateřiny.IIPrinc Potěmkin-Tauride a zhrzený velitel Rumjancev. Nutno předpokládat, že básníka, citlivého na slovo, zaujala mimo jiné i možnost kontrastní hry na jejich významová příjmení. Rumjancev, který je v temnotě hanby, Deržavin se vyhýbá tomu, aby ho nazýval příjmením, ale jeho obraz, který se objevuje v ódě, je zcela zahalen leskem zářivých metafor, které s ním souhlasí: „jako rudý paprsek úsvitu ", "v koruně bleskových červánků." Naopak Potěmkin, brilantní, všemocný, který ohromil své současníky luxusem svého způsobu života, leskem neobyčejné osobnosti, jedním slovem, který byl za života na očích, v ódě „Vodopád“ je ponořen. ve tmě předčasnou smrtí: „Čí mrtvola, jako temnota na rozcestí, // ležící v temném lůnu noci? Jasná a hlasitá sláva Potěmkina, stejně jako jeho samotná osobnost, je v Deržavinově ódě přirovnána k velkolepému, ale zbytečnému vodopádu:

Žasněte nad lidmi kolem sebe

Vždy se shromažďuje v davech, -

Ale když on se svou vodou

Pohodlně neopije každého<...>

Život Rumjanceva, neméně talentovaného, ​​ale nezaslouženě obcházeného slávou a poctami, vyvolává v mysli básníka obraz potoka, jehož tiché šumění se neztratí v proudu času:

Není lepší nebo méně slavný

A být užitečnější;<...>

A v dálce tiché šumění

Potomci upoutat pozorností?

Otázka, který z těchto dvou velitelů je více hoden života v paměti potomstva, zůstává pro Deržavina otevřená, a je-li obraz Rumjanceva vytvořený básníkem v ódě „Vodopád“ v nejvyšší míře v souladu s Deržavinovými představami o ideální státník ("Blahoslavený, když, usilující o slávu, // zachoval obecné dobro" , pak je obraz Potěmkina, kterého zastihla náhlá smrt v nejvyšším vzestupu jeho skvělého osudu, rozdmýchán pronikavou lyrickou emocí autora: „Nejsi z výšin cti // Náhle spadl mezi stepi? Řešení problému lidské nesmrtelnosti v paměti potomků je podáno v univerzální lidské rovině a abstraktně-pojmovým způsobem:

Slyšte, vodopády světa!

Ó slavné hlučné kapitoly!

Tvůj meč je jasný, fialová barva,

Jestli miluješ pravdu,

Když měli jen meta,

Přinášet světu štěstí.

Uvažované přírodní krajiny v dílech M. V. Lomonosova a G. R. Deržavina jsou stejně krásné jako v příběhu „Chudák Liza“ od N. M. Karamzina, ale jsou do děl uvedeny za jiným účelem. V díle Karamzina příroda vyjadřuje stav mysli, náladu zobrazených postav. Lomonosov ve svých dílech oslavuje vesmír. A Derzhavin srovnává velikost přírody s velikostí oslavovaných hrdinů, ale nevyjadřuje jejich stav mysli.

Závěr.

Práce, kterou jsme vykonali, nám umožňuje dospět k závěru, že odraz přírody v ruské literatuře konce 18. - počátku 19. století má mnohostranný význam. Krajina doslova od začátku díla dostává emocionální charakteristiku - není to jen bezvášnivějící pozadí, na kterém se odehrávají události, a nikoli dekorace, která zdobí obraz, ale kus divoké zvěře, jakoby znovu objevený autorem, pociťovaný on, nevnímaný rozumem, ne očima, ale srdcem.

V „Chudé Líze“ je krajina využita nejen k vytvoření atmosféry, nálady, ale nese i určitý symbolický význam, zdůrazňuje úzké spojení „přírodního člověka“ a přírody.

Zvláštní roli má vypravěč, jehož obraz byl i v literatuře nový.XVIIIstoletí. Krása přímé komunikace na čtenáře překvapivě zapůsobila a vytvořila mezi ním a autorem nerozlučné citové pouto, které se rozvine v záměnu fikce za realitu. S „Ubohou Lízou“ dostala ruská čtenářská veřejnost jeden významný dar – první literární poutní místo v Rusku. Poté, co na vlastní kůži zakusil, jaký emocionální náboj v sobě skrývá efekt spolupřítomnosti, autor přesně označuje dějiště svého příběhu – okolí Šimonovského kláštera. Ani sám Karamzin si nepředstavoval, jaký dopad budou mít jeho inovace na čtenáře. Téměř okamžitě začala být "Chudák Lisa" čtenáři vnímána jako příběh o skutečných událostech. Ke skromné ​​nádrži u klášterních zdí se hrnuli četní poutníci. Skutečný název rybníka byl zapomenut - od nynějška se z něj stal Lizin rybník.

Vlastně s "Chudák Líza" začala nová éra v ruské literatuře, od nynějška se citlivý člověk stává hlavním měřítkem všeho.

N.M.Karamzin je bezesporu jednou z nejvýznamnějších postav v dějinách ruské literatury konce 18. a počátku 19. století.

Seznam použité literatury:

G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Žukovského. Básně. Pohádky. Publicistika. – M.: Olimp; LLC "Vydavatelství AST-LTD", 1997.

M.V. Lomonosov. Vybraná díla. Severozápadní knižní nakladatelství. Archangelsk. 1978.

T.A. Kolganová. ruská literaturaXVIIIstoletí. Sentimentalismus. – M.: Drop. 2002.

Višněvskaja G.A. Z dějin ruského romantismu (Literární a teoretické soudy N.M. Karamzina 1787-1792).M., 1964.

Tarabukin N.M. problém krajiny. M., 1999.

Grigoryan K.N. Puškinova elegie: Národní původ, předchůdci, evoluce. - L., 1990.

V. Muravyov Nikolaj Michajlovič Karamzin. M., 1966.

Orlov P.A. Ruský sentimentální příběh. M., 1979.

A. V. Západov G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Žukovského. Básně. Pohádky. Publicistika. – M.: Olimp; LLC "Nakladatelství AST-LTD", 1997. S. 119

G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Žukovského. Básně. Pohádky. Publicistika. – M.: Olimp; LLC "Nakladatelství AST-LTD", 1997. S. 123

V této lekci se seznámíme s příběhem N.M. Karamzin "Chudák Liza". Zjistíme, proč bylo toto dílo na zvláštním místě mezi ostatními díly ruské literatury, a také analyzujeme roli krajiny v tomto příběhu.

Téma: LiteraturaXVIIIstoletí

Lekce: "Chudák Lisa." Vnitřní svět hrdinů. Role krajiny

V minulé lekci jsme mluvili o jednotě všeho, co napsal Karamzin, o jedné myšlence, která prostupuje vším, co Karamzin napsal, od začátku do konce. Touto myšlenkou je psát dějiny duše lidí spolu s historií státu.

Vše, co Karamzin napsal, bylo určeno úzkému okruhu čtenářů. Především pro ty, se kterými se osobně znal a s nimiž komunikoval. To je ta část vysoké společnosti, petrohradská a moskevská šlechta, která se zabývala literaturou. A také pro určitou část lidí, jejichž počet byl měřen počtem míst v císařském divadle. Vlastně těch jeden a půl až dva tisíce lidí, kteří se sešli na představeních císařských divadel a tvořili celé publikum, ke kterému se Karamzin obracel. Byli to lidé, kteří se mohli vidět, vidět především v divadle, na plesech, setkáních vyšší společnosti, které byly někdy oficiální, někdy ne. Ale tato setkání vždy představovala okruh kontaktů a zájmů, které tvořily budoucnost ruské literatury.

Vše, co Karamzin napsal, je určeno okruhu lidí, které nazývá přáteli. Pokud otevřeme „Dopisy ruského cestovatele“, přečteme si úplně první frázi - výzvu přátelům: „Rozešel jsem se s tebou, drahoušku, rozešel jsem se! Mé srdce je k tobě připoutáno všemi nejněžnějšími city, ale neustále se od tebe vzdaluji a budu se vzdalovat i nadále! Po 18 měsících, kdy se vrací z cesty, Karamzin znovu končí Dopisy ruského cestovatele s výzvou ke svým přátelům: „Pobřeží! Otčina! žehnám ti! Jsem v Rusku a za pár dní jsem u vás, přátelé!..“ A dále: „A vy, moji milí, mi rychle připravte úhlednou boudu, ve které bych se mohl bavit s čínskými stíny mé fantazie, buď smutný s mým srdcem a schází se s přáteli." Apel na přátele je jako průřezový motiv neustále přítomen v textu i v textu jakéhokoli Karamzinova díla.

Rýže. 2. Titulní strana "Dopisy od ruského cestovatele" ()

O krajině

Příběh "Chudák Líza" se skládá z útržků spojených příběhem o autorčiných zážitcích, a to jsou útržky dvojího druhu. První z nich (a zde příběh začíná) je popis přírody. Popis přírody, který Karamzinovi slouží pouze jako odraz vnitřního stavu vypravěče. Existuje určitá představa o osobě, která text píše. Bez této reprezentace se ukazuje jako nemožné číst. Aby člověk mohl číst text, musí jakoby zaujmout místo toho, kdo ho napsal, musí splynout s autorem a vidět jeho očima, co viděl, a cítit za něj, co cítil. Jedná se o zvláštní druh krajiny, který se v Karamzinu objevuje poprvé v ruské literatuře. Tady je začátek: „... nikdo není častěji než já na poli, nikdo víc než já nebloudí pěšky, bez plánu, bez cíle - kam vaše oči pohlédnou - po luzích a hájích, přes kopce a pláně. Každé léto nacházím nová příjemná místa nebo nové krásy ve starých.

Karamzin se nezabývá detaily, nepopisuje barvu, nepřenáší zvuk, nemluví o nějakých malých detailech, předmětech... Mluví o dojmech, o stopě, kterou zanechávají viditelné předměty (jejich barvy a zvuky) v jeho duši. A to čtenáře nějakým způsobem nastaví a přiměje myslet a cítit v souladu s tím, jak myslí a cítí autor. A ať to Karamzin chtěl nebo ne, ať to udělal úmyslně nebo náhodou, objevilo se to. Ale právě to se stalo takovým materiálním znakem ruské prózy na několik budoucích staletí.

Rýže. 3. Ilustrace k příběhu "Chudák Lisa". G.D. Epifanov (1947) ()

A "Chudák Liza" je v řadě těchto děl na zvláštním místě. Faktem je, že přátelská setkání doby Karamzina představovala velmi jasnou hranici mezi mužskou a ženskou částí společnosti. Muži zpravidla komunikovali odděleně. Pokud se nejedná o ples, ne o dětský svátek, pak na setkání, kde se scházeli budoucí či současní ruští spisovatelé, byli nejčastěji pouze muži. Vzhled ženy byl dosud nemožný. Přesto byly ženy předmětem mužských rozhovorů, zájmů mužů a ženy nejčastěji oslovovalo to, co muži psali. Již Karamzin poznamenal, že ruským čtenářem na přelomu 18.-19. století byly převážně ženy. A jeho příběh věnovaný ženě, jehož hlavní postavou byla žena, byl adresován především čtenáři, nikoli čtenáři. Karamzin oslovil mužského čtenáře později ve svých vícedílných Dějinách ruského státu. Oslovil čtenářku právě ve chvíli, kdy se zjevně zrodila myšlenka jednoty historie země a historie duše. Zvláštní zájem byla o ženskou duši.

Je třeba si uvědomit, že v systému vzdělávání, v systému komunikace, který v té době existoval (jak oddělené vzdělávání chlapců a dívek, tak oddělená komunikace mezi muži a ženami), byla velmi důležitou součástí. A v tomto smyslu byly ženy v mužské komunitě spisovatelů něčím jako ideálem, kterému sloužily, před kterým se skláněly, ke kterému se obracely texty, které psaly.

Rýže. 4. "Chudák Liza." O.A. Kiprensky (1827) ()

"Chudák Lisa" je ztělesněním toho ženského ideálu, který Karamzin a jeho okruh přátel vidí. Zároveň je třeba pochopit, že fikce, jakási umělost, schematickost celého děje "Chudinky Lizy" je na tehdejší dobu naprosto přirozená věc.

Mezi šlechticem a rolníkem je propast, mezi pánem a jeho nevolníkem je propast. Milostný příběh mezi bohatým a vznešeným mužem jménem Erast a chudou rolnickou dívkou jménem Lisa je velmi skutečný příběh. A v okruhu známých, kterým Karamzin svůj příběh adresuje, měla většina poznat skutečné prototypy – ty lidi, jejichž příběh Karamzin ve svém příběhu vypráví. Všichni ostatní, kteří o těchto okolnostech osobně nevěděli, mohli hádat, že za postavami jsou skuteční lidé. A Karamzin nedomluví, nedává žádné skutečné pokyny, žádné narážky na ty, kteří za těmito postavami skutečně stojí. Všichni ale hádají, že příběh není smyšlený, příběh je vlastně nejobyčejnější a nejtradičnější: mistr svede selku a pak ji opustí, selka spáchá sebevraždu.

Rýže. 5. Ilustrace k příběhu "Chudák Liza". M.V. Dobužinskij (1922) ()

Tato standardní situace je nyní pro nás, pro ty, kteří se na tuto historii dívají z výšky dvou století, která od té doby uplynula. Není v tom nic neobvyklého a tajemného. V podstatě je tento příběh televizním seriálem. Toto je příběh, který se opakovaně přepisuje do sešitů a nyní se tyto sešity přesunuly na internet a nazývají se blogy, a tam se v podstatě vyprávějí úplně stejné sentimentální příběhy, na které si dívky od Karamzina zvykly. A dodnes jsou tyto příběhy mimořádně oblíbené. Jaká je funkce? Co udržuje naši pozornost v tomto příběhu nyní, o dvě století později? Z tohoto pohledu je velmi zajímavé podívat se na recenze a komentáře, které na internetu zanechávají moderní čtenáři, kteří právě četli příběh „Chudák Liza“. Ukázalo se, že si tento příběh sami vyzkouší. Vžijí se do kůže Lisy a mluví o tom, co by dělali za podobných okolností.

Muži v tomto příběhu jsou úplně jiní. Nikdo ze čtenářů se neztotožňuje s Erastem a nepokouší se o tuto roli. Úplně jiný mužský vzhled, úplně jiná představa o textu, úplně jiné myšlenky, úplně jiné pocity pro muže.

Podle všeho pak v roce 1792 Nikolaj Michajlovič Karamzin objevil ruskou literaturu jako literaturu pro ženy. A tento objev je stále důležitý a relevantní. Pokračovatelky tohoto ženského příběhu a poté ženského románu, který Karamzinová vytvořila, dnes najdeme velmi často a knižní pulty ukazují široký výběr ženských příběhů a románů. A ne vždy je skládají ženy, častěji je skládají muži. Tyto romány jsou však stále velmi populární.

Ženská literatura. Současné ženské příběhy. Vzorec utváření ruské literatury: žena jako soudkyně pro muže

Po krajinách jsou druhým prvkem, druhou částí textů, které jsou do příběhu zahrnuty, rozhovory. Jsou to rozhovory, které zpravidla dávají jen tušit, obrys. Jsou úplně jiné než skutečné rozhovory, které mezi sebou lidé vedou. Jak nyní, tak v 18. století, kdy byl Karamzinův příběh napsán, lidé mluvili jinak. Ty dialogy, které Karamzin reprodukuje, spíše nastiňují, dávají nějaké náznaky, krátká označení pocitů, které lidé prožívají, když tato slova vyslovují. Slova samotná nejsou důležitá, důležité jsou pocity za nimi. Zde Lisina matka mluví o dojmu, který na ni Erast dělá:

"Ano, jak vám máme říkat, milý, laskavý pane?" zeptala se stará žena. "Jmenuji se Erast," odpověděl. "Erast," řekla Lisa tiše, "Erast!" Zopakovala toto jméno pětkrát, jako by se ho snažila upevnit. Erast se s nimi rozloučil a odešel. Líza ho sledovala očima a matka seděla zamyšleně, vzala dceru za ruku a řekla jí: „Ach, Lizo! Jak je dobrý a laskavý! Kdyby byl tvůj snoubenec takový!" Lize se zachvělo celé srdce. "Matka! Matka! Jak to může být? Je to gentleman a mezi rolníky... "- Liza nedokončila řeč."

Možná je to první případ v celé historii ruské literatury, kdy zlomená řeč postavy dává víc než její pokračování. To, o čem Lisa mlčí, je důležitější než to, o čem mluví. Technika ticha, kdy nevyřčené slovo působí mnohem silněji, je vnímáno mnohem jasněji než slovo znějící, byla známá v poezii. Ve skutečnosti má Karamzin také báseň s názvem „Melancholia“, kde ji používá. Jedná se o napodobení Delil, které končí slovy: „Je svátek ... ale ty nevidíš, nedbej a polož si hlavu na ruku; Vaší radostí je myslet, mlčet a něžně se dívat do minulosti. V básni je pokus zprostředkovat pocity prostřednictvím ticha něco jako pauza v hudbě. Když zvuk hlasu nebo hudebního nástroje ustane, posluchač má pauzu, objeví se čas, kdy může prožívat, cítit, co právě slyšel. Karamzin říká totéž: přeruší Lisin monolog a ona nemluví o tom, co ji nejvíce trápí. Bojí se o propast, která je mezi ní a jejím milencem. Obává se, že jejich manželství je nemožné.

Lisa se obětuje, odmítne bohatého selského ženicha, který ji požádal o ruku. A o tom, co je pro čtenáře nejdůležitější, tu mlčí. Tuto schopnost nechat čtenáře slyšet, cítit, porozumět tomu, co nelze vyjádřit slovy, Karamzin do značné míry objevil jako možnost literatury.

Když už mluvíme o tom, že "Chudák Liza" začíná ženskou literaturu v Rusku, musíte pochopit, že ženská literatura není pro muže vůbec zakázána. A když říkáme, že se postavy neztotožňují s negativní postavou tohoto příběhu, vůbec tím nemyslíme, že tento příběh vzbuzuje v mužském čtenáři znechucení. Mluvíme o mužském čtenáři, který se identifikuje s jinou postavou. Tato postava je vypravěčem.

Muž, který při procházce po okraji Moskvy narazil na chatrč, kde Liza žila se svou matkou, a celý příběh vypráví vůbec ne proto, aby četl jinou morálku jako varování pro potomky a současníky. Ne. Vypráví o svých zážitcích, o tom, co se ho dotklo. Pozor: slova "dotknout se" a "cítit" patří k těm, která Karamzin použil v ruštině poprvé.

Další věc je, že si tato slova vypůjčil z francouzského jazyka a někdy jednoduše použil francouzská slova, nahradil francouzské kořeny ruskými, někdy bez jejich změny. Přesto čtenáři (muži i ženy) zůstávají čtenáři Karamzinu, protože je pro ně důležité sledovat pohyb duše, který tvoří smysl, tvoří jádro, podstatu příběhu.

Tento objev Karamzina je mnohem důležitější než jeho objevy v literatuře a historii. A objevení duše, objevení možnosti nahlédnout hluboko do člověka, jako možnost nahlédnout do duše druhého člověka a nahlédnout do své vlastní duše a přečíst si tam něco, dříve neznámého – to je hlavní Karamzinův objev. Objev, který do značné míry určil celý budoucí chod ruské literatury.

1. Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Literatura. 9. třída M.: Vzdělávání, 2008.

2. Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. Literatura. 9. třída M.: Drop, 2011.

3. Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Literatura. 9. třída M.: Vzdělávání, 2012.

1. Jaké bylo publikum, kterému N.M. Karamzin? Popište okruh jeho čtenářů.

2. Jaká je práce N.M. Karamzin je převážně adresován mužskému čtenáři a který čtenářkám?

3. S jakou postavou z příběhu N.M. Karamzinova "Chudák Liza" jsou mužští čtenáři často sami identifikováni?

4. Jak přispívá výchozí metoda používaná N. M. k pochopení emočního stavu postav? Karamzin?

5. * Přečtěte si text „Chudák Lisa“ od N.M. Karamzin. Řekněte nám o svých dojmech.