Prezentace pro děti staršího předškolního věku na téma: "Dějiny divadla". Historie divadla. Prezentace na téma Historie divadla

31.07.2021

Divadlo pro každého. Divadla v Saratově. ruské divadlo. Malé divadlo. Divadlo je pro děti. Historie divadla. Divadelní den. Projekt "Divadlo pro všechny". Budova divadla. Literatura a divadlo. Moje oblíbené divadlo. Dramatický obraz. Moskevské umělecké divadlo. Divadlo "Starý dům". Návštěva divadla. Velké činoherní divadlo. divadlo Berenche. V Dionýsově divadle.

Výlet do divadla. Historie vzniku divadel. Historie loutkového divadla. Divadlo 20. století. Divadlo La Scala. Milujete divadlo stejně jako já? Historie ruského divadla. Projekt "Dítě a divadlo". Divadlo je skvělé. Divadlo malých forem. divadlo v Athénách. Divadlo je plné... Projekt: "Divadlo, knihovna a my". Moskevské činoherní divadlo na Malaya Bronnaya.

Čeljabinské divadlo mládeže. Do jakého divadla můžete jít? Divadlo počátku dvacátého století. Divadlo na stojanu. Pravidla kulturního chování v divadle. Divadla jsou různá. 10 - nejlepší divadla. To kouzelné slovo je divadlo. Projekt "Historie divadla". Dobrý génius ruského divadla. Projekt na téma: "Divadlo vlastníma rukama." Projekt pro střední skupinu na téma: "Divadlo pro všechny."

Zázračné divadlo. Ruské divadlo 17.-18. století. Z historie vzniku ruského divadla. Zahraniční divadlo XX století. Program Týdne divadla. Nejstarší divadlo na Uralu. Divadlo jako cesta k sebepoznání. Divadlo zdraví "Dům mých snů". Muzea, divadla a knihovny Tveru. Divadla v Moskvě v první polovině 9. století. Dramatická díla Simeona z Polotska.

Experimentální práce v předškolním vzdělávacím zařízení "Divadlo dětských rukou". Fragmenty tříd sociálního divadla "Kouzelná země". Divadlo je zrcadlem, ve kterém se odrážejí události a lidé. Scény ze Simferopolu (Prohlídka divadel a kin města).

MKOU "Základní škola Torbeevskaya pojmenovaná po A.I. Danilov"

Novoduginský okres, Smolenská oblast

Historie divadla v Rusku

Hotovo: učitelka základní školy

Smirnova A.A.

d.Torbeevo

2016

Lidové umění Ruské divadlo vzniklo ve starověku v lidovém umění. Byly to rituály, svátky. Postupem času rituály ztratily svůj význam a změnily se v výkonnostní hry. Projevovaly se v nich prvky divadla - dramatická akce, převlek, dialog. Nejstarším divadlem byly hry lidových herců – bubáků.

bubáci

V roce 1068 jsou buvoli poprvé zmíněni v kronikách. Časově se shodují s výskytem fresek na stěnách katedrály v Kyjevě Sofie znázorňujících vystoupení šašků. Kronikář mnich nazývá bubáky služebníky ďáblů a umělec, který maloval stěny katedrály, zjistil, že je možné začlenit jejich obraz do výzdoby kostela spolu s ikonami.

Katedrála Sophia v Kyjevě

Fresky na stěnách katedrály svaté Sofie

Kdo jsou bubáci?

Zde je definice uvedená sestavovatelem výkladového slovníku V.I. Dal:

„Bif, bubák, muzikant, dudák, divotvůrce, dudák, harfeník, lovec pro tanec s písničkami, vtipy a triky, herec, komik, šprýmař, bubák, lomaka, šašek"

Petržel

V 17. století se vyvinula první ústní dramata, jednoduchá dějově, odrážející lidové nálady. Loutková komedie o Petruškovi (křestním jménem Vanka-Ratatouille) vyprávěla o dobrodružstvích chytrého veselého chlapíka, který se nebál ničeho na světě. .

soudní divadlo

Plány na vytvoření soudního divadla se poprvé objevily s carem Michailem Fedorovičem v roce 1643. Moskevská vláda se snažila najít umělce, kteří by souhlasili se vstupem do královských služeb. V roce 1644 dorazila do Pskova skupina komiků ze Štrasburku. V Pskově žili asi měsíc, poté byli z neznámého důvodu vyhnáni z Ruska.

Car Michail Fedorovič Romanov

Královské divadlo První královské divadlo v Rusku patřilo caru Alexeji Michajloviči a existovalo v letech 1672 až 1676. Jeho začátek je spojen se jménem bojara Artamona Matveeva. Artamon Sergejevič nařídil pastorovi německé osady Johannu Gottfriedovi Gregorymu, který žil v Moskvě, aby naverboval herecký soubor.

Car Alexej Michajlovič

Artamon Matveev

Farář naverboval 64 mladých mužů a dospívajících chlapců a začal je učit herecké dovednosti. Složil hru na biblický příběh. Bylo to psáno německy, ale představení bylo uvedeno v ruštině. Dne 17. října 1672 bylo v carské rezidenci u Moskvy otevřeno dlouho očekávané divadlo a odehrálo se první divadelní představení.

legrační oddělení

Královské divadlo se jako budova nazývalo Zábavní komora.

školní divadlo

V 17. století se v Rusku objevilo školní divadlo na Slovansko-řecko-latinské akademii. Hry psali učitelé a studenti inscenovali historické tragédie, dramata, satirické každodenní scény. Satirické scény školního divadla položily základ komediálnímu žánru v národní dramaturgii. U zrodu školního divadla stála známá politická osobnost, dramatik Simeon Polotsky.

Simeon Polotsky

Pevnostní divadla

A na konci 17. století se objevují první poddanská divadla. Pevnostní divadla přispěla k tomu, že se na jevišti objevily ženy. Mezi vynikající ruské nevolnické herečky patří ta, která zazářila v divadle hrabat Šeremetěvů Praskovya Zhemchugova-Kovalev. Repertoár pevnostních divadel tvořila díla evropských autorů, především francouzských a italských.

hrabě Šeremetěv

Praskovya Zhemchugova-Kovaleva

Pevnostní divadlo hraběte Šeremetěva

budova domácího kina

Šeremetěvové

Kostýmy herců

divadelní místnost

Kdy se divadlo objevilo ve městě Smolensk?

1) v roce 1708

2) v roce 1780

3) v roce 1870

4) v roce 1807

V roce 1780 na příjezd Kateřina II doprovázeno Císař Josef II , guvernér města kníže N. V. Repnin připravil „operu“, kde „ruskou komedii se sborem“ uvedli „šlechtici obou pohlaví“.

N. V. Řepnin

Kateřina II

císař Josef II

Čí se jmenuje Smolenské činoherní divadlo?

1) A.S. Puškin?

2) F.M. Dostojevského?

3) L.N. Tolstoj?

4) A.S. Gribojedov?

Jaké divadlo není ve Smolensku?

Komorní divadlo

Loutkové divadlo

Divadlo opery a baletu

Ve Smolensku není divadlo opery a baletu, je zde filharmonie pojmenovaná po M.I. Glinka

Oblastní filharmonie Smolensk M.I. Glinka

Koncertní sál Smolenská filharmonie

Správa pohádkových postaviček je opravdové umění, které zvládnou jen talentovaní lidé, kteří s radostí „vdechnou“ život svým tichým svěřencům. 21. března je jejich profesní svátek v celosvětovém měřítku – Mezinárodní den loutkářů.

Historie divadla

Kdy se objeví divadlo? Zdá se, že divadelní představení jsou nedílnou součástí kultury lidstva od jeho počátku: ať už se podíváme do jakékoli antiky, jsou v ní prvky reinkarnace a hry. Lovecké obřady "jeskynního" starověku, rituální tance, šamanistické rituály, velkolepé slavnosti ve starověkém Egyptě a Mezopotámii, řecké bakchanálie, římské slavnosti, středověká náboženská mystéria - všude je podíl reinkarnace, divadelní hry.

Zpočátku měla všechna divadelní představení posvátný význam, ale již ve starověkém Řecku vzniklo a dosáhlo nebývalých výšin světské divadlo, jehož účelem bylo vzdělávat a vychovávat občany. Řecká tradice pokračovala ve starověkém Římě, ačkoli důraz se přesunul od vzdělávání k zábavě, zábavě veřejnosti.

Ve středověku (jak v Evropě, tak v Rusku) se dále rozvíjely dvě odvětví divadelního umění – náboženské a světské, ale sekulární divadlo, odsuzované církví, jde hluboko „k lidem“. Objevují se potulné divadelní spolky, které o svátcích bavily lid primitivními fraškami, často s ostrým společenským přesahem: zesměšňovali se boháči, panovníci, duchovní atd. Odrůdy divadel přímo souvisejí s žánry, které se v nich prezentují. I když nevyjadřují ani tak žánr, jako formu herectví. Uvádíme některé z nich:

Divadlo opery a baletu. Opera a balet se objevily v Itálii během renesance. První operní dům se objevil v Benátkách v roce 1637. Balet vznikl jako samostatný divadelní žánr ve Francii, který se transformoval z tanců na dvorech. Velmi často se tyto typy divadel spojují na jednom místě. činoherní divadlo Opera a balet doprovází symfonický orchestr. Hudba se stává nedílnou součástí těchto inscenací. Přenáší náladu, atmosféru všeho dění na jevišti a klade důraz na výkony herců. Operní pěvci pracují s hlasem a emocemi, zatímco baletky vše předávají pohybem. Operní a baletní divadla jsou vždy nejkrásnějšími divadelními zařízeními. Jsou umístěny v nejbohatších městských budovách s jedinečnou architekturou. Luxusní zařízení, krásná opona, velká orchestřiště – tak to vypadá zevnitř. Činoherní divadlo hudební divadlo. Hlavní místo zde mají herci a režisér. Právě oni vytvářejí charaktery postav, přeměňující se v potřebné obrazy. Režisér sděluje svou vizi a vede tým. Činohernímu divadlu se říká divadlo „zážitků“. V činoherních divadlech se nehrají pouze představení – hry se složitými zápletkami. Činoherní divadlo má ve svém repertoáru komedie, muzikály a další hudební představení. Všechny inscenace vycházejí pouze z dramatické literatury. Hudební divadlo – místo, kde můžete zhlédnout některé z divadelních představení. Inscenují se v něm opery, komedie, operety, muzikály a všechna ta představení, ve kterých je hodně muziky. Působí zde sboroví a baletní tanečníci, hudebníci a herci. Své příznivce si v tomto divadle najde každý druh divadelního umění spojeného s popem nebo vážnou hudbou. Komediální divadlo. Kombinovaní herci, kteří umí zpívat a tančit. Měli by si snadno zvyknout na komediální obrazy a nebát se být vtipní. Velmi často můžete vidět „Divadla činohry a komedie“, „Divadla hudebních komedií“. Spojení více žánrů v jednom divadle nenarušuje zachování jeho chuti. Repertoár může zahrnovat operety, satirické komedie, muzikály, dramata, hudební představení pro děti.

Variety divadlo. Doplněné typy divadel relativně nedávno. A okamžitě se zamiloval do publika. První varietní divadlo se objevilo v polovině minulého století. Mezi varietní umělce patří současní zpěváci, tanečníci, moderátorky. Variety umělci jsou hvězdy showbyznysu, tanečníci a showmani, jak se jim nyní říká. Sólové koncerty se často konají v estrádních divadlech, koncerty věnované některým památným datům, hrají se představení současných autorů. Komedianti zde pořádají koncerty, pořádají představení-komiksy, představení na klasická díla.

Hudební. Tento druh není vždy definován jako samostatný druh. Muzikál využívá herectví, zpěv, tanec. Kombinuje formy pop artu a každodenního tance. Zápletky muzikálů jsou zpravidla vcelku jednoduché, tento typ divadla je určen širokému publiku, často se hitem stává hudba z muzikálů.

Jedna z nejstarších forem divadla pantomima. V takových představeních se snaží pomocí gest a mimiky předat podstatu, jde buď o krátké výstupy, nebo o plnohodnotnou jevištní akci. Nyní můžeme představení mimů vidět nejen v divadle, ale i v ulicích města.

Loutkové divadlo. Toto je zvláštní místo. Zde se ponoříte do světa dětství a radosti. Výzdoba je zde vždy barevná a přitahuje pozornost nejmenších diváků. Loutkové divadlo je často prvním divadlem, do kterého děti vstupují. A budoucí postoj dítěte k divadlu závisí na tom, jaký dojem udělá na nezkušeného diváka. Rozmanitost divadelních představení je založena na využití různých typů loutek. V poslední době se loutkářští herci neschovávají za plátna, ale na jevišti interagují s loutkami. Počátky tohoto typu divadla jsou daleko ve starověkém Řecku. Loutkové divadlo je nejen úvodem do umění, ale také metodou psychické korekce pro nejmenší.

snímek 1

Od kulatého tance ke stánku Městský vzdělávací ústav střední škola č. 8, Severomorsk - 3, Murmanská oblast

snímek 2

snímek 3

Za starých časů na Rusi byl kruhový tanec oblíbenou lidovou hrou. Odrážel různé životní jevy. Byly tam tance milostné, vojenské, rodinné, pracovní... Známe tři druhy kruhového tance:

snímek 4

V kulatých tanečních hrách se organicky sloučily sborové a dramatické začátky. Takové hry obvykle začínaly „setovými“ písněmi a končily „skládacími“ a písně se vyznačovaly jasným rytmem. Následně se změnou struktury kmenového společenství se změnily i kulaté taneční hry. Objevili se sólisté-lídři (světelné osobnosti) a herci (herci). Herci většinou nebyli více než tři. Zatímco sbor zpíval píseň, zahrál její obsah. Existuje názor, že to byli tito herci, kteří se stali zakladateli prvních buvolů.

snímek 5

Ruský tanec je nedílnou součástí lidových her a slavností. Vždy byla spojena s písní. Právě tato kombinace byla jedním z hlavních výrazových prostředků lidového divadla. Ruský lidový tanec byl od pradávna založen na odvaze soupeřících partnerů na jedné straně a na jednotě, plynulosti pohybů na straně druhé.

snímek 6

Ruský tanec se zrodil z pohanských obřadů. Po 11. století, s příchodem profesionálních herců šaška, se změnil i charakter tance. Buffoons vlastnil rozvinutou taneční techniku; vznikly různé druhy buvolů-tanečníků. Nechyběli bubáci-tanečníci, kteří nejen tančili, ale s pomocí tance hráli i pantomimická vystoupení, která byla nejčastěji improvizovaná. Objevily se tanečnice-tanečnice, obvykle to byly manželky bubáků. ruský tanec

Snímek 7

Tanec zaujal velké místo v různých formách divadla. Byl součástí nejen her a slavností, ale i představení loutkového divadla Petruška, často vyplňujícího pauzy mezi dějstvími školního dramatu. Mnoho tradic ruského tance přežilo dodnes.

Snímek 8

Vodící medvědi jsou v pramenech zmiňováni již od 16. století, i když je možné, že se objevili mnohem dříve. Uctivý postoj k této šelmě vznikl v pohanských dobách. Medvěd je předek. Je symbolem zdraví, plodnosti, blahobytu, je silnější než zlí duchové.

Snímek 9

Mezi buvoly byl medvěd považován za živitele rodiny, jejího plnohodnotného člena. Takoví umělci byli nazýváni jménem a patronymem: Michailo Potapych nebo Matrena Ivanovna. Průvodci ve svých představeních obvykle zobrazovali život prostých lidí, mezihry byly na nejrůznější každodenní témata. Majitel se například zeptal: "A jak, Míšo, chodí malé děti krást hrách?" - aneb: "A jak ženy pomalu putují k mistrovu dílu?" - a bestie to všechno ukázala. Na konci představení medvěd provedl několik naučených pohybů, které majitel komentoval.

snímek 10

„Medvědí komedie“ se v 19. století skládala ze tří hlavních částí: za prvé, tanec medvěda s „kozou“ (kozu obvykle ztvárnil chlapec, který si na hlavu nasadil pytel; hůl s kozí hlavou a rohy byly propíchnuty přes pytel shora; k hlavě byl připevněn dřevěný jazyk, z jehož klapání se ozýval hrozný hluk), pak přišlo vystoupení šelmy za vtipů průvodce a pak její boj s "koza" nebo majitel. První popisy takových komedií pocházejí z 18. století. Toto řemeslo existovalo dlouhou dobu, až do 30. let minulého století.

snímek 11

Od pradávna bylo v mnoha evropských zemích zvykem na Vánoce postavit uprostřed kostela jesličky s figurkami Panny Marie, miminka, pastýře, osla a býka. Postupně tento zvyk přerostl v jakési divadelní představení, které pomocí panenek vyprávělo slavné evangelijní legendy o narození Ježíše Krista, uctívání tří králů a krutého krále Heroda. Vánoční představení se dobře rozšířilo v katolických zemích, zejména v Polsku, odkud se přesunulo na Ukrajinu, do Běloruska a poté v mírně pozměněné podobě do Vilikorossie.

snímek 12

Když vánoční zvyk přesáhl hranice katolické církve, získal název vertep (staroslovanské a staroruské - jeskyně). Bylo to loutkové divadlo. Představte si krabici rozdělenou uvnitř na dvě patra. Horní část krabice byla zakončena střechou, její otevřená strana směřovala k veřejnosti. Na střeše je zvonice. Na ni byla umístěna svíčka za sklem, která během představení hořela a dodávala akci magický, tajemný charakter. Loutky pro divadlo jesliček byly vyrobeny ze dřeva nebo hadrů a připevněny k tyči. Spodní část tyče držel loutkář, takže se loutky pohybovaly a dokonce i otáčely. Sám loutkář byl schovaný za krabicí. V horním patře doupěte se odehrávaly biblické příběhy, ve spodním - každodenní: každodenní, komediální, někdy společenské. A sada panenek pro spodní patro byla obvyklá: muži, ženy, čert, cikáni, četník a prostý muž se vždy ukázali jako mazanější a chytřejší než četník. Právě z Divadla Narození Páně se později zrodilo mezi lidmi tolik oblíbené divadlo Petruška.

snímek 13

Všichni budou tančit, ale ne jako bubák, “říká ruské přísloví. Opravdu, mnozí uměli hrát hry, ale ne každý by mohl být profesionální blázen. Mezi lidmi mezi profesionálními bubáky byl oblíbený herec loutkového divadla a nejoblíbenější byla komedie o Petrušce. Petruška je oblíbeným hrdinou jak šašků, kteří vystupovali, tak diváků. Je to odvážný odvážlivec a tyran, který si v každé situaci zachoval smysl pro humor a optimismus. Bohaté i úřady vždy podváděl a jako mluvčí protestu se těšil podpoře publika.

snímek 14

V takovém divadelním představení vystupovali současně dva hrdinové (podle počtu rukou loutkáře): Petruška a doktor, Petruška a policista. Nejčastější byly zápletky: Petruška se ožení nebo si koupí koně atd. Vždy se účastnil konfliktních situací, Petruškovy represálie byly dosti kruté, ale veřejnost ho za to nikdy neodsuzovala. Na konci představení byl Petruška často předstižen „nebeským trestem“. Petruška loutkové divadlo bylo nejpopulárnější v 17. století.

snímek 15

Od konce 18. století bylo na jarmarku často vidět pestrobarevného muže, který nesl ozdobenou krabičku (rayok) a hlasitě křičel: „Pojďte si sem se mnou popovídat, čestní lidé, chlapci i dívky, a dobře hotovo a dobře, kupci a kupci, úředníci a úředníci a úřední krysy a zahálci. Ukážu vám všelijaké obrázky: jak pány, tak pány v ovčích kožiších a vy s pozorností posloucháte vtipy a různé vtipy, jíte jablka, hlodáte ořechy, prohlížíte si obrázky a staráte se o své kapsy. Budou podvádět." Rayok

snímek 16

Raek k nám přišel z Evropy a vrací se k velkým panoramatům. Historik umění D. Rovinsky v knize „Ruské lidové obrázky“ to popisuje takto: „Raek je malá krabička, arshin ve všech směrech, se dvěma lupami vpředu. Uvnitř se z jednoho kluziště na druhé přetáčí dlouhý pás s domácími obrázky různých měst, skvělých lidí a událostí. Diváci, "na groš od čumáku", koukají do sklenice. Rayoshnik pohybuje obrázky a říká rčení ke každému novému číslu, často velmi složité.“

snímek 17

Raek byl mezi lidmi velmi oblíbený. Bylo v něm vidět jak panorama Konstantinopole, tak i Napoleonovu smrt, kostel sv. Petra v Římě a Adama s rodinou, hrdiny, trpaslíky a podivíny. Navíc obyvatel neukazoval jen obrázky, ale komentoval události na nich vyobrazené, často kritizoval úřady a stávající pořádek, jedním slovem se dotýkal nejpalčivějších problémů. Jako pouťová zábava existoval raek až do konce 19. století.

snímek 18

Ani jeden jarmark v 18. století se neobešel bez stánku. Divadelní stánky se staly oblíbenými představeními té doby. Byly postaveny přímo na náměstí a podle výzdoby stánku bylo hned poznat, zda je jeho majitel bohatý nebo chudý. Obvykle byly postaveny z prken, střecha byla vyrobena z plátna nebo plátna.

snímek 19

Uvnitř bylo jeviště a opona. Běžní diváci byli usazeni do lavic a během představení jedli různé sladkosti, koblihy, ale i zelňačku. Později se v kabinách objevilo skutečné hlediště se stánky, lóžemi a orchestřištěm. Venku byly budky vyzdobeny girlandami, vývěsními štíty, a když se objevilo plynové osvětlení, pak plynovými lampami. Soubor se obvykle skládal z profesionálních a potulných herců. Odehráli až pět představení denně. V divadelním stánku byla k vidění harlekináda, triky, mezihry. Vystupovali zde zpěváci, tanečníci a prostě „exteriérové“. Populární byl člověk, který pil ohnivou tekutinu, nebo „africký kanibal“ pojídající holuby. Kanibal byl obvykle umělec potřený pryskyřicí a holub byl strašák s pytlíkem brusinek. Na jarmark s divadelním stánkem se samozřejmě obyčejní lidé vždy těšili.

snímek 20

Nechyběly ani cirkusové boudy, jejich herci byli „všechni machři“. Yu. Dmitriev v knize „Cirkus v Rusku“ cituje zprávu o příchodu komiků z Holandska, kteří „chodí po laně, tančí, skáčou do vzduchu, po schodech, ničeho se nedrží, hrají na housle a chodit po schodech, tančit, skákat nesmírně vysoko a dělat další úžasné věci.“ Za dlouhá léta své existence se budky měnily, koncem 19. století téměř navždy zmizely z historie ruského divadla.

snímek 21