Problém „génia a darebáctví“ v „Mozart a Salieri. Problémy tragédie A.S. Puškin "Mozart a Salieri", "Kamenný host" Téma hry Mozart a Salieri

(Ilustrace I. F. Rerberg)

Mozart a Salieri - druhé dílo A. S. Puškina z cyklu malých tragédií. Celkem autor plánoval vytvořit devět epizod, ale nestihl svůj plán splnit. Mozart a Salieri je napsán na základě jedné z existujících verzí smrti skladatele z Rakouska - Wolfganga Amadea Mozarta. Myšlenka napsat tragédii vznikla od básníka dlouho před objevením samotného díla. Několik let ji pěstoval, sbíral materiál a přemýšlel o samotné myšlence. Pro mnohé Pushkin pokračoval v linii Mozarta v umění. Psal snadno, jednoduše, s inspirací. Proto bylo téma závisti blízké básníkovi, stejně jako skladateli. Pocit, který ničí lidskou duši, ho nemohl donutit přemýšlet o důvodech jeho vzhledu.

Mozart a Salieri – dílo, které odhaluje nejnižší lidské rysy, obnažuje duši a ukazuje čtenáři pravou podstatu člověka. Myšlenkou díla je odhalení čtenáři jednoho ze sedmi lidských smrtelných hříchů – závisti. Salieri Mozartovi záviděl a hnán tímto pocitem se vydal na cestu vraha.

Historie vzniku díla

Tragédie byla koncipována a dříve načrtnuta ve vesnici Mikhailovskoye v roce 1826. Je to druhá ze sbírky malých tragédií. Na náčrtky se dlouho sedal prach na básníkově ploše a teprve v roce 1830 byla tragédie kompletně napsána. V roce 1831 byl poprvé publikován v jednom z almanachů.

Puškin při psaní tragédie vycházel z novinových výstřižků, drbů a příběhů obyčejných lidí. Proto nelze dílo „Mozart a Salieri“ považovat z hlediska pravdivosti za historicky správné.

Popis hry

Hra je napsána ve dvou jednáních. První akce se odehrává v Salieriho pokoji. Hovoří o tom, zda na zemi existuje skutečná pravda, o své lásce k umění. Dále se k jeho rozhovoru připojuje Mozart. V prvním jednání Mozart říká příteli, že složil novou melodii. V Salieri vyvolává závist a pocit opravdového hněvu.

Ve druhém dějství se události vyvíjejí rychleji. Salieri se již rozhodl a svému příteli přináší otrávené víno. Věří, že Mozart už do hudby nic jiného vnést nebude, po něm nebude nikdo, kdo by také uměl psát. Proto podle Salieriho čím dříve zemře, tím lépe. A na poslední chvíli fouká, váhá, ale už je pozdě. Mozart vypije jed a jde do svého pokoje.

(M. A. Vrubel "Salieri nalévá jed do Mozartovy sklenice", 1884)

Hlavní postavy hry

Ve hře jsou pouze tři postavy:

• starý muž s houslemi

Každá postava má svůj vlastní charakter. Kritici poznamenali, že postavy nemají nic společného se svými prototypy, a proto můžeme s jistotou říci, že všechny postavy v tragédii jsou fiktivní.

Vedlejší postava, napsaná podle obrazu dříve žijícího skladatele Wolfganga Amadea Mozarta. Jeho úlohou v díle je odhalit podstatu Salieriho. V díle vystupuje jako veselý, rozverný člověk s absolutní výškou a opravdovým hudebním talentem. Navzdory tomu, že jeho život je těžký, neztrácí lásku k tomuto světu. Existuje také názor, že Mozart se se Salierim dlouhá léta přátelil a je možné, že by mu mohl i závidět.

Naprostý opak Mozarta. Zachmuřený, zasmušilý, nespokojený. Upřímně obdivuje díla skladatele, ale závist, která se vkrádá do duše, nedá pokoj.

"...když posvátný dar,

Když nesmrtelný génius není odměnou

Spalující láska, nezištnost

Práce, horlivost, modlitby vysílané, -

A osvětluje hlavu šílence,

Zahálčiví davové!... Ó Mozarte, Mozarte! ... "

Závist a skladatelova slova o skutečných služebnících hudby vedou k Salieriho touze zabít Mozarta. To, co udělal, mu však nepřináší potěšení, protože genialita a ničemnost jsou neslučitelné věci. Hrdina je blízkým přítelem skladatele, je vždy nablízku a úzce komunikuje s rodinou. Salieri je krutý, šílený, pronásledovaný závistí. Ale přes všechny negativní rysy se v něm v posledním dějství probudí něco jasného a ve snaze zastavit skladatele to čtenáři předvede. Salieri je daleko od společnosti, je osamělý a zasmušilý. Píše hudbu, aby se stal slavným.

starý muž s houslemi

(M. A. Vrubel "Mozart a Salieri poslouchající hru slepého houslisty", 1884)

starý muž s houslemi- hrdina ztělesňuje skutečnou lásku k hudbě. Je slepý, hraje si s chybami, tato skutečnost Salieriho rozčiluje. Starý pán s houslemi je talentovaný, do hudby a do publika nevidí, ale hraje dál. Přes všechny potíže se starý muž nevzdává své vášně a ukazuje tak, že umění je dostupné všem.

Analýza práce

(Ilustrace I. F. Rerberg)

Hra se skládá ze dvou scén. Všechny monology a dialogy jsou psány prázdným veršem. První scéna se odehrává v Salieriho pokoji. Lze to nazvat expozicí tragédie.

Hlavní myšlenkou díla je, že skutečné umění nemůže být nemorální. Hra se zabývá věčnými otázkami života a smrti, přátelství, lidských vztahů.

Závěry hry Mozart a Salieri

Mozart a Salieri - slavné dílo A. S. Puškina, které spojilo skutečný život, filozofické úvahy, autobiografické dojmy. Básník věřil, že genialita a darebnost jsou neslučitelné věci. Jedno nemůže existovat s druhým. Básník ve své tragédii tuto skutečnost jasně ukazuje. Přes svou stručnost se dílo dotýká důležitých témat, která v kombinaci s dramatickým konfliktem vytvářejí jedinečnou dějovou linku.

Navzdory skutečnosti, že dílo „Mozart a Salieri“ (1830) vzniklo během boldinského podzimu, básníkova představa o něm přišla mnohem dříve. Přísně vzato, pro Puškina, který v umění (na první pohled) pokračoval v „linii“ Mozarta, tedy maloval navenek nezvykle snadno a jakoby bez námahy vytvořil mistrovská díla, téma závisti jako citu schopného zničit duše člověka si byla velmi blízká, neustále se potýkal se závistí a nevraživostí vůči sobě a své práci a nemohl nemyslet na jejich povahu.

Puškinův Salieri, na rozdíl od skutečné historické postavy, jejíž vina na otrávení Mozarta vyvolala u jeho současníků vážné pochybnosti, je prostě „povinen“ otrávit „nečinného bujarého“, který je „nehoden sám sebe“, protože lidský element v něm stojí nad uměním, kterému slouží. Autor psychologicky přesně vykresluje Salieriho duševní stav, reflektuje, že „Byl jsem vybrán, abych ho zastavil – jinak bychom všichni zemřeli, Všichni jsme kněží, služebníci hudby...“. Salieri vysvětluje důvody svého rozhodnutí a přiznává, že Mozartovi závidí, říká: "Ach, nebe! Kde je správnost, když posvátný dar, když nesmrtelný génius není odměnou za spalující Lásku, nezištnost, Díla, horlivost, modlitby" poslal - Ale to osvětluje hlavu šílence, zahálčiví hýření?.." Zde je vysvětlení Salieriho fráze, kterou tragédie začíná: "Všichni říkají: na zemi není pravda, ale není pravda - a výše." Podle Salieriho jen tvrdá práce může a měla by být odměněna tím, že umělec vytváří – jako výsledek nezištné služby umění – geniální dílo a Mozartův vzhled nejen popírá tento úhel pohledu, ale popírá život samotného Salieriho, vše, co v umění vytvořil. V důsledku toho Salieri jakoby chrání sám sebe, své dílo před „bláznem“, který dokáže s „neobvyklou lehkostí“ vytvořit to, co sám prostě nemůže ovlivnit... Toto rozhodnutí je ještě posíleno poté, co si poslechl „ Reguiem “ Mozart: „K čemu je dobré, když Mozart žije a stále dosahuje nových výšin? Vychová umění? Ne... „Rozhodnutí bylo učiněno a Salieri je připraven ho splnit.

Ve druhé scéně tragédie „Mozart a Salieri“ od Puškina Salieri otrávil víno, které Mozart pije. Zdálo by se, že okamžik, kdy Mozart vypije jed, by měl být okamžikem Salieriho triumfu, ale vše dopadne obráceně a má na svědomí toto... Mozart, který důmyslně ujišťuje, že velký Beaumarchais, autor nesmrtelného "Figarova svatba" nemohla, jak o něm bylo řečeno, aby byl travič, a uvedl nevyvratitelný argument z jeho pohledu: "Je to génius, jako ty a já. A génius a darebák - Dvě věci jsou neslučitelné." ." A Mozart pije víno otrávené Salierim... "Pro vaše zdraví, příteli, pro upřímné spojení, Spojování Mozarta a Salieriho, dva synové harmonie." Salieriho zoufalý pokus změnit to, co udělal, postrádá smysl, protože Mozart se již rozhodl: "Počkej, počkej, počkej! .. Opil ses! .. Beze mě?" Salieri vykřikne...

Poté, co Mozart zahraje své " Reguiem “, který doprovází jeho odchod ze života, opravdu odchází „usnout, aniž by tušil, že to bude věčný sen...

Tragédie končí slovy Salieriho, který svůj plán splnil, ale nikdy nenašel klid, protože se nemůže zbavit Mozartových slov: "Ale má pravdu a já nejsem génius? Génius a darebák jsou dvě neslučitelné věci." Jak tedy žít dál?

U Mozarta a Salieriho uvažuje Puškin o jednom z univerzálních problémů – o problému závisti – v úzké souvislosti s problémem mravního principu v umělecké tvořivosti, problémem umělcovy odpovědnosti za svůj talent. Autorův postoj je zde jednoznačný: pravé umění nemůže být nemorální. "Genius a ničemnost Dvě věci jsou neslučitelné." Proto se Mozart, který zemřel, ukazuje být „živější“ než Salieri, který spáchal „zločinu“, a Mozartův génius se stává pro lidi obzvláště nezbytným.

"Mozart a Salieri" (viz jeho shrnutí na našem webu) vychází z legendy, podle které údajně zemřel velký Mozart, otráven svým přítelem, skladatelem Salierim. Zde je hlavním tématem vášeň závisti. Jasný, veselý obraz Mozarta, jeho inspirovaného génia, je odstartován ponurou postavou Salieriho, který bolestně závidí Mozartův talent a sám si to přiznává (viz Salieriho monolog):

Řeknu to sám - teď já
Závistivý. Závidím; hluboký,
Bolestně žárlím...

Salieri je pracující hudebník; vášnivě miluje hudbu, ale nemá žádný tvůrčí dar; na svých skladbách pracoval tvrdošíjně, dlouho, trpělivě, jako řemeslník; sám říká: "Udělal jsem z řemesla podnožku pro umění."

Mozart a Salieri. Ilustrace M. Vrubel k tragédii A. S. Puškina, 1884

A nyní vidí, že veselý, bezstarostný mladý muž – „nezahálející hýření“, jak nazývá Mozarta, bez tvrdé práce svobodně a snadno vytváří brilantní, nesmrtelná hudební díla. "Kde je ta správnost," ptá se Salieri sám sebe:

Když posvátný dar
Když nesmrtelný génius není odměnou
Spalující láska, nezištnost
Práce, horlivost, vysílané modlitby, -
A osvětluje hlavu šílence,
Zahálčiví davové!... Ó Mozarte, Mozarte! -

Závist přivádí Salieriho k myšlence zabít Mozarta. Obdivuje jeho genialitu:

Jako nějaký cherubín
Přinesl nám pár písní ráje,
Takže ta odporná bezkřídlá touha
V nás, děti prachu, odleť po!

Ale právě tato „bezkřídlá touha“ tvrdohlavého dělníka Salieriho, „služebníka hudby“ postrádajícího talent, ho přivádí ke zločinu. Snaží se ospravedlnit svůj zločin, ujišťuje se, že zabitím Mozarta tím slouží umění, protože Mozart svou svobodnou, snadnou kreativitou, bez tvrdé práce a úsilí nepovyšuje umění, nepřináší výhoda umění. Ale těsně předtím, než Salieri hodí jed do šálku svého přítele, Mozart v neformálním rozhovoru pronese větu, která Salieriho zasáhne přímo u srdce:

Genialita a darebáctví
Dvě věci, které nejdou dohromady

Takže Salieri není génius? Mozart v rozhovoru definuje skutečné „služebníky hudby“: nestarají se o „potřeby nízkého života“ – zcela „se oddávají volnému umění“.

Je nás málo vyvolených, šťastných povalečů,
Zanedbávání zavrženíhodného výhoda ,
Jeden krásný kněží.

Mozartovo Requiem

Každé Mozartovo slovo Salieriho kritizuje. Pláče a naslouchá úžasným zvukům Requiem, pohřební hymny, kterou Mozart složil, jako pro sebe - ale už není schopen zastavit dokonalou darebáctví. Mozart je odsouzen k smrti.

Témata a problémy (Mozart a Salieri). „Malé tragédie“ je cyklus P-nových her, zahrnující čtyři tragédie: „Sbohem rytíř“, „Mozart a Salieri“, „Kamenný host“, „Svátek v době moru“. Všechna tato díla byla napsána během Boldinského podzimu (1830 Tento text je pouze pro soukromé použití - 2005). „Malé tragédie“ není Puškinovo jméno, vzniklo při publikaci a vycházelo z P-novy fráze, kde výraz „malé tragédie“ byl použit v doslovném smyslu. Autorovy názvy cyklu jsou: „Dramatické scény“, „Dramatické eseje“, „Dramatická studia“, „Zkušenost z dramatických studií“. Poslední dvě jména zdůrazňují experimentální povahu P-onova uměleckého designu. Po "Boris Godunov" (1825), s jeho monumentální formou a složitou kompozicí, vytvořil P. krátké, intimní scény s malým počtem postav. Expozice je komprimována do několika veršů. Nechybí složité intriky a zdlouhavé dialogy. Vyvrcholení je vyřešeno okamžitým rozuzlením. Původní verze názvu tragédie „Mozart a Salieri“ je „Závist“, ale dramatik tento název odmítá. Nezajímá ho temperament závistivců, ale filozofie umělce-tvůrce. "Mozart a Salieri" je jediná z "malých tragédií", kde nejsou vytvořeny obrazy fiktivních, ale skutečných historických postav. Puškinův Mozart má však ke skutečnému Mozartovi stejně daleko jako celá zápletka tragédie, vycházející z dnes již vyvrácené legendy, že Mozarta otrávil Antonio Salieri, který k němu nenáviděl a choval k němu spalující nenávist. Ale P-n přesto tuto legendu používá a připomíná epizodu, která se odehrála při představení Mozartovy opery Don Giovanni: „Ozvala se píšťalka, všichni se rozhořčeně otočili a slavný Salieri opustil sál rozzuřený, pohlcen závistí.“ Salieriho čin, který je z hlediska zdravého rozumu nenormální, ukazuje, že jej spáchal člověk nejen zachvácený závistí, ale zuřivě jí požírán. A vzteklina je nebezpečná, protože kořen toho slova naznačuje, že člověk, který tomuto pocitu podlehl, nepatří sám sobě, protože ho vede démon. Co vedlo Salieriho k vraždě? Salieri se hudbě věnoval od raného dětství, inspiraci se nebrání, ale věří, že právo na inspiraci si vybojuje dlouhá práce, služba, která otevírá přístup do okruhu zasvěcených tvůrců. Od té chvíle začíná osudný pohyb Salieriho ke zločinu. Salieri staví umění nad člověka a přesvědčuje sám sebe, že člověk a jeho život mohou být obětovány tomuto fetiši. Prvním krokem k vraždě je tvrzení, že vrah je pouze vykonavatelem něčí vyšší vůle a nenese osobní odpovědnost. Pak je učiněn nejrozhodnější krok: slovo „zabít“ je nahrazeno slovem „stop“: ... jsem vybrán, abych ho zastavil... Salieri zároveň považuje Mozarta za agresivní stranu, to je zásadní v sofistice vraždy: oběť je zobrazena jako silný a nebezpečný útočící nepřítel a vrah je jako obranná oběť. V tomto díle lze rozlišit ještě jedno téma – Kainovo. Téma Kaina a jeho oběti je u Mozarta a Salieriho jedno z nejdůležitějších. Kainovo téma je Salieriho téma. Salieri je stejně pobouřen nespravedlností jako Kain, říká: „Všichni říkají: na zemi není žádná pravda. Ale není pravda - a vyšší. Jeho tvrdou práci Bůh nepřijímá. Práce farmáře Kaina je těžší než práce Ábela, stejně jako práce Salieriho, který „věřil ... harmonii s algebrou“, je těžší než práce „šílence“ a „nezahálka“ Mozarta. Salieriho zločin je stejně protestní a intelektuální jako Kainův. Ne nadarmo se ve starověkých legendách objevuje Kain jako první vrah a první intelektuál, který Bohu klade těžké otázky. Stejné otázky si klade Salieri, intelektuál, dříč, řemeslník. Morálka je jasná: Salieri pracoval za odměnu, Mozart tvořil, protože měl rád hudbu, a proto je jeho bezstarostná oběť přijímána a Salieriho oběť je odmítána. Mozartova odměna je již v jeho díle samotném, umí být neslavný, žebrák, protože ho zachraňuje jeho hudba. Salieri ve své práci nevidí cíl, ale prostředek. Pro P-ona však není všechno tak jednoduché: ve hře ho nezajímá morálka, ale problém umělce-tvůrce. Salieriho pochyby, jeho závist, nepatří jen jemu, ale P-dobře. Osip Mandelstam napsal: "V každém básníkovi je Mozart i Salieri." Mnoho kritiků si všimne paradoxního bratrství těchto hrdinů: Mozart je ozvěnou Salieriho a Salieri je ozvěnou Mozarta. To je zvláště jasně vidět díky jedné frázi, kterou obě postavy říkají, ale s odlišnou intonací. Mozart se ptá: „Genius a darebnost jsou dvě neslučitelné věci. Není to pravda?" Salieri říká: „Genius a darebnost jsou dvě věci, které jsou neslučitelné. Není pravda…“ Dalším důležitým tématem hry je téma smrti, téma „černocha“, které souvisí s tématem osudu. Všechny příběhy o „černochovi“, o „Requiem“ by Salieri mohl vnímat jako připomínku svého rozhodnutí, ale neodmítá to. Salieri je logik, experimentátor, racionalista, nepotřebuje pozemská království, ale spravedlnost, nechápe, proč se mu bez obtíží nedává inspirace? Proč není génius? A Mozart odpovídá, že génius není schopen ničemnosti. Po Mozartově odchodu se Salieri ptá: "Ale má pravdu a já nejsem génius?" Salieri je ponechán s nevyřešeným problémem spravedlnosti. Autor tak ve své tragédii vytvořil archetypy umělců: světlo, inspirovalo Mozarta a dříče Salieriho. To mu pomohlo dotknout se velmi důležitých otázek kreativity, klást otázky, které jsou velmi důležité pro celé lidstvo, a dotknout se témat, která nás znepokojují po celý život.

Mimoškolní lekce čtení

Lekce mimoškolní četby. A. S. Puškin "Mozart a Salieri"

Problém „geniality a darebáctví“. Dva typy světonázoru postav.
Průběh lekce I. Organizační moment II. Téma a účel lekce sdělení tématu lekce; problematická záležitost; stanovení cíle (diskuze ve skupinách, vyplnění pracovní karty). III. Vysvětlení nového materiálu 1. Z historie vzniku „Malých tragédií“ (přednáška učitele s prvky rozhovoru je doplněna diapozitivem) V roce 1830 napsal Puškin v Boldinu čtyři hry: „Miserly Knight“, "Mozart a Salieri", "Kamenný host", "Svátek v době moru". V dopise P.A. Puškin informoval Pletneva, že přinesl „několik dramatických scén nebo malých tragédií“. Hry se začaly nazývat „Malé tragédie“. Objemově jsou opravdu malé, mají malý počet scén a postav. „Dramatické scény“, „Dramatické eseje“, „Dramatická studia“ – to jsou názvy, které chtěl Puškin dát svým hrám, zdůrazňujícím jejich odlišnost od tradičních. „Malé tragédie“ se vyznačují rychlým vývojem akce, ostrým dramatickým konfliktem, hloubkou průniku do psychologie postav, zastřešenou silnou vášní, pravdivým vykreslením postav, které se vyznačují svou všestranností, osobitostí a typické rysy. V „Malých tragédiích“ jsou zobrazeny vášně nebo neřesti, které pohlcují vše:
hrdost
, pohrdajíc všemi;
chamtivost
která nedá člověku ani minutu přemýšlet o duchovnu;
závist
vedoucí k zvěrstvu;
žravost
kdo nezná žádné příspěvky v kombinaci s vášnivou vazbou na různé zábavy;
hněv
, což způsobuje hrozné destruktivní akce. V
"Ubohý rytíř"
středověk západní Evropy, odrážel se život a zvyky rytířského hradu, ukazuje se moc zlata nad lidskou duší. V "
kamenný host
» novým způsobem je rozvinuta stará španělská legenda o Donu Juanovi, který žije jen pro sebe a nebere v úvahu mravní měřítka; odvaha, obratnost, důvtip – všechny tyto vlastnosti směřoval k uspokojení svých tužeb v honbě za potěšením. "
Svátek v době moru
“- filozofická úvaha o lidském chování tváří v tvář nebezpečí smrti. 2.
Téma tragédie "Mozart a Salieri"
- Jaké téma je odhaleno v tragédii "Mozart a Salieri"? (V "Mozart a Salieri" byla odhalena ničivá síla závisti.) Tématem je umělecká tvořivost a závist jako všepohlcující vášeň pro duši člověka, která ho vede k darebáctví. Tragédii zůstal zachován původní název „Závist“, který do značné míry určuje její téma.
3
. Legenda a fakta o životě Mozarta a Salieriho.
Hrdiny tragédie jsou skuteční lidé: rakouský skladatel Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) a italský skladatel, dirigent, učitel Antonio Salieri (1750-1825). Wolfgang Amadeus Mozart je rakouský skladatel. Mozart skládá hudbu od svých pěti let. Ve čtrnácti letech se stal dvorním hudebníkem v Salcburku. Poté žil a pracoval ve Vídni. Navštívil Itálii, byl zvolen členem Filharmonické akademie v Bologni. V roce 1787 se v Praze uskutečnilo první představení jeho opery Don Giovanni. Následující rok byl uveden ve Vídni, Salieri byl přítomen. Vysokou harmonii, graciéznost, noblesu, humanistickou orientaci Mozartových děl zaznamenali jeho současníci. Kritici napsali, že jeho hudba je „plná světla, míru a duchovní jasnosti, jako by pozemské utrpení probudilo pouze božskou stránku této osoby, a pokud občas zaplaví stín smutku, pak je v ní viditelný mír mysli, vycházející z úplné odevzdání Prozřetelnosti." Mozartova hudba je osobitá a originální. Vytvořil 628 děl, z toho 17 oper: Figarova svatba, Don Giovanni, Kouzelná flétna aj. Requiem, dílo, na kterém Mozart pracoval před svou smrtí, zůstalo nedokončeno. Requiem je truchlivá vokální nebo vokálně-instrumentální skladba. (Zvukový fragment) Mozartova předčasná, brzká smrt je spojena s legendou o jeho otravě Salierim, který žil a tvořil od roku 1766 ve Vídni, byl dvorním komorním dirigentem a skladatelem italské opery ve Vídni. Poté odešel do Paříže, kde se sblížil se skladatelem Gluckem, stal se jeho žákem a následovníkem. Po návratu do Vídně nastoupil na post dvorního dirigenta. Salieriho žáci byli L. van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Salieri napsal 39 oper: Tararre, Falstaff (komická opera) aj. Verze, že Salieri údajně otrávil Mozarta, nemá přesné potvrzení a zůstává legendou. Vychází z tvrzení, které se šířilo v německém tisku, že Salieri přiznal hřích zabití Mozarta na smrtelné posteli. – Proč A.S. Puškin se zajímal o legendu o otrávení Mozarta? (Legenda o Mozartově otravě byla pro Puškina zajímavá, protože umožnila odhalit psychologické důvody zrodu závisti v duši člověka, která ho přivedla k nesmiřitelným konfliktům a zločinu. Historické postavy, dokumentární fakta ze života získaly umělecké zobecnění .) Proč Puškin nazývá malá dramatická díla „malými tragédiemi“ “? Jaké jsou vlastnosti tohoto žánru? (Malé – protože se jedná o tragédie lidí, nikoli národů. Tragédie – protože charaktery hrdinů nejsou dány v dynamice, jsou to svérázné symboly a lidskému světu vládnou vášně, jsou základem dramatického konfliktu. ) Jaké univerzální problémy se objevují v tragédiích? (Peníze - umění - láska - smrt.) Z jakých pozic autor tyto otázky řeší? Jak propojit konkrétní historické reálie doby zobrazené v tragédiích s érou Puškina a s problémy naší doby?
Otázky a úkoly pro diskusi o tragédii "Mozart a Salieri"

Ke scéně I:
1. Přečtěte si Salieriho první monolog. Má pravdu, když věří, že genialita je odměnou za dlouhou a tvrdou práci? Salieri volá po vyšší spravedlnosti a zapomíná, že Mozartův génius je také „darem Božím“. Potvrďte nebo vyvrátte tento názor.
2. Jak Mozart a Salieri charakterizují svůj postoj k nenáročné hře slepého houslisty? 3. Jaký je postoj Mozarta a Salieriho k vznešenému světu hudby a projevům pozemského života? Jak každý z nich představuje harmonii života? 4. Proč Salieri ve své mysli odděluje Mozarta hudebníka a Mozarta muže? Jak ho to charakterizuje? 5. Přečtěte si druhý Salieriho monolog na konci scény I. Jaké důvody uvádí, aby ospravedlnil rozhodnutí otrávit Mozarta? Je možné s nimi nesouhlasit? Zdůvodněte svůj názor.
Ke scéně II:
1. Jakou náladu má Mozart ve scéně v krčmě? Jaké obrazové symboly jsou spojeny s jeho vnitřním stavem? (Člověk v černém - můj černoch - je jako stín - sám s námi sedí jako třetí.) 2. V čem je tragédie Mozartova výroku, že "genialita a darebák jsou dvě neslučitelné věci"? 3. Komentář k poznámce o tom, že Mozart pil jed: „Na tvé zdraví, příteli...“ - a Salieriho poznámka: „Ty jsi pil! .. beze mě? ..“ 4. Přečtěte si poslední monolog Mozarta. Proč si myslí, že kdyby každý pocítil „sílu harmonie“, jako Salieri, „svět by přestal existovat“? 5. Co je podle Mozarta rovnováha a harmonie světa? Jak může být spojena jeho představa o géniích, vyvolených, „zanedbajících opovrženíhodné dobro“, s estetickou pozicí Puškinova díla? 6. Proč tragédie končí Salieriho otázkou o údajném darebáctví Michelangela?
Závěry lekce.
Salieriho bolestné rozpory jsou spojeny s řešením otázek o souvztažnosti řemesla a geniality, zahálky a práce, lehkosti života a smrtelné přísnosti. Pro Mozarta je harmonie světa v neoddělitelném prolínání vysokého a nízkého, vtipného a smutného, ​​všedního a existenciálního, umění a života. Je nositelem Puškinovy ​​myšlenky, že genialita je dar shůry, genialita je společníkem dobra. Humanistický význam tragédie spočívá v tom, že žádné zvěrstvo nelze ospravedlnit ani vznešenými cíli. Žádný smrtelník nemůže trestat a odpouštět podle svého uvážení ani ve jménu umění, to znamená, že je nelidské odvážit se převzít funkce vyšší mysli, snažit se předělat to, co stvořil Všemohoucí, protože svět byl původně uspořádané harmonicky a racionálně. Finále tragédie potvrzuje Mozartovu pravdu a uzavírá její obsah do logického a kompozičního kruhu. Tragédie začíná prohlášením, že „není pravda na zemi, ale není pravda nahoře“ a končí slovem „nepravda“. Salieriho hlavní argument v jeho prospěch, že tvůrce Vatikánu byl vrah, už není konstatováním, ale otázkou. Salieri už není pevností ortodoxie a nedotknutelnosti ve svých úsudcích. Poprvé zapochyboval, a proto přestal být symbolem. Změnil se, což se pro něj rovná smrti. Proto ve finále zahyne nejen Mozart, ale i Salieri, který žil jen v realizaci svého neoddiskutovatelného práva. To ještě umocňuje tragičnost finále a přibližuje hru intenzitě vášní s antickými tragédiemi.
Domácí úkol:
Závist je velmi děsivá věc. Jak se s tím vypořádat. Zkuste se nad tímto problémem zamyslet. Napište své recepty.