Nástup realismu v druhé polovině 19. století. Etapy vývoje realismu 19. století Realismus pro

Realisté 19. století
posunul hranice umění.
Začali zobrazovat nejobyčejnější, prozaické jevy.
Vstoupila realita
ve svých dílech se všemi svými
sociální kontrasty,
tragická disonance.
Nikolaj Guljajev

V polovině 19. století se ve světové kultuře konečně prosadil realismus. Připomeňme si, co to je.

Realismus - umělecký směr v literatuře a umění, který se vyznačuje touhou po objektivitě a bezprostřední spolehlivosti zobrazovaného, ​​studiem vztahu mezi postavami a okolnostmi, reprodukcí detailů každodenního života, pravdivostí v předávání detailů .

Termín " realismus» poprvé navrhl francouzský spisovatel a literární kritik Chanfleurie v 50. letech XIX století. V roce 1857 vydal sbírku článků s názvem Realismus. Zajímavostí je, že téměř současně se tento koncept začal používat v Rusku. A jako první to udělal slavný literární kritik Pavel Annenkov. Nicméně, koncept realismus„a v západní Evropě, v Rusku a na Ukrajině se široce používal až v 60. letech 19. Postupně slovo realismus“ vstoupil do lexikonu lidí z různých zemí ve vztahu k různým druhům umění.

Realismus stojí proti předchozímu romantismu, při jehož překonání se rozvinul. Zvláštností tohoto trendu je kladení a reflexe akutních společenských problémů v umělecké tvorbě, vědomá touha podat vlastní, často kritické, hodnocení negativních jevů okolního života. Středem zájmu realistů proto nejsou jen fakta, události, lidé a věci, ale obecné vzorce reality.

Uvažujme, jaké byly předpoklady pro vznik realismu ve světové kultuře. Rychlý rozvoj průmyslu v 19. století vyžadoval přesné vědecké poznatky. Realističtí spisovatelé, pečlivě studující život a snažící se ukázat jeho objektivní zákonitosti, se zajímali o vědy, které by jim mohly pomoci pochopit procesy probíhající ve společnosti i v člověku samotném.

Mezi mnoha vědeckými úspěchy, které měly vážný dopad na vývoj sociálního myšlení a kultury ve druhé polovině 19. století, stojí za to vyzdvihnout teorii anglického přírodovědce Charles Darwin o původu druhů, přírodovědné vysvětlení duševních jevů zakladatelem fyziologie Ilja Sečenov, otevření Dmitrij Mendělejev periodický zákon chemických prvků, který ovlivnil následný vývoj chemie a fyziky, geografické objevy spojené s cestováním Petra Semjonová A Nikolaj Severcov v Tien Shan a střední Asii, stejně jako studie Nikolaj Prževalskij Oblast Ussuri a jeho první cesty do Střední Asie.

Vědecké objevy druhé poloviny 19. století. změnil mnoho ustálených názorů na okolní přírodu, prokázal svůj vztah k člověku. To vše přispělo ke zrodu nového způsobu myšlení.

Rychlý pokrok, k němuž došlo ve vědě, uchvátil spisovatele a vyzbrojil je novými představami o světě kolem nich. Hlavním problémem literatury druhé poloviny 19. století je vztah mezi jedincem a společností. Do jaké míry společnost ovlivňuje osud člověka? Co je třeba udělat pro změnu člověka a světa? Těmito otázkami se zabývá mnoho spisovatelů tohoto období.

Realistická díla se vyznačují tak specifickým výtvarným médiem, jako je konkrétnost obrázků, konflikt, spiknutí. Umělecký obraz v takových dílech přitom nelze korelovat s živým člověkem, je bohatší než konkrétní člověk. „Umělec by neměl být soudcem svých postav a toho, o čem mluví, ale pouze nestranným svědkem... Mým jediným úkolem je být talentovaný, tedy umět rozlišit důležitá čtení od nedůležitých, být schopen osvětlit postavy a mluvit s nimi jazykem,“ napsal Anton Pavlovič Čechov.

Cílem realismu bylo pravdivě ukázat a prozkoumat život. To hlavní, podle realistických teoretiků, je psaní na stroji . Lev Nikolajevič Tolstoj řekl přesně toto: „Úkolem umělce... je vytáhnout z reality typické... shromáždit myšlenky, fakta, rozpory do dynamického obrazu. Člověk, řekněme, během svého pracovního dne řekne jednu frázi charakteristickou pro jeho podstatu, řekne jinou za týden a třetí za rok. Přinutíte ho mluvit soustředěně. Je to fikce, ale život v ní je skutečnější než život sám." Proto a objektivnost tento umělecký směr.

Ruská literatura druhé poloviny 19. století navazuje na realistické tradice Puškina, Gogola a dalších spisovatelů. Zároveň je ve společnosti pociťován silný vliv kritiky na literární proces. To platí zejména pro práci Estetický vztah umění ke skutečnosti » slavný ruský spisovatel, kritik Nikolaj Gavrilovič Černyševskij. Jeho teze, že „krásný je život“, se stane ideovým základem mnoha uměleckých děl druhé poloviny 19. století. materiál z webu

Nová etapa ve vývoji realismu v ruské umělecké kultuře je spojena s pronikáním do hlubin lidského vědomí a citů, do složitých procesů společenského života. Umělecká díla vytvořená v tomto období se vyznačují tím historismus- zobrazení jevů v jejich historické konkrétnosti. Spisovatelé si dali za úkol odhalit příčiny společenského zla ve společnosti, ukazovat ve svých dílech autentické obrazy života, vytvářet takové historicky specifické postavy, které vtisknou nejdůležitější vzorce doby. Proto kreslí individuální osobnost především jako společenskou bytost. V důsledku toho se realita, jak poznamenává moderní ruský literární kritik Nikolaj Guljajev, „v jejich dílech objevila jako „objektivní proud“, jako samohybná realita.

Hlavními se tak v literatuře 2. poloviny 19. století stávají problémy jedince, tlak okolí na ni a zkoumání hloubky lidské psychiky. Zveme vás, abyste sami zjistili a pochopili, co se dělo v ruské literatuře druhé poloviny 19. století čtením děl Dostojevského, Tolstého a Čechova.

Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání

Na této stránce jsou materiály k tématům:

• Ruští spisovatelé realisté 19. století
• literatura 2. poloviny 19. století souhrn
• rozvoj realismu v druhé polovině 19. století
• Autoři reality 20 st
• dílo realismu 19. století krátce

Realismus je literární směr, ve kterém je okolní realita zobrazována specificky historicky, v rozmanitosti jejích protikladů a „typické postavy jednají za typických okolností“. Literatura je realistickými spisovateli chápána jako učebnice života. Proto se snaží pochopit život ve všech jeho rozporech a člověka - v psychologických, sociálních a dalších aspektech jeho osobnosti. Společné rysy realismu: historismus myšlení. Důraz je kladen na zákonitosti, které v životě fungují díky vztahům příčina-následek. Věrnost realitě se stává hlavním kritériem umění v realismu. Člověk je zobrazen v interakci s prostředím v autentických životních okolnostech. Realismus ukazuje vliv sociálního prostředí na duchovní svět člověka, utváření jeho charakteru. Postavy a okolnosti se vzájemně ovlivňují: postava je okolnostmi nejen podmíněna (určena), ale také na ně působí (mění se, odporuje). V dílech realismu jsou prezentovány hluboké konflikty, život je dán v dramatických střetech. Realita je dána ve vývoji. Realismus zobrazuje nejen již zavedené formy společenských vztahů a typy postav, ale odhaluje i vznikající, formující se trend. Povaha a typ realismu závisí na společensko-historické situaci - v různých dobách se projevuje různými způsoby. Ve druhé třetině XIX století. zvýšený kritický přístup spisovatelů k okolní realitě - a k prostředí, společnosti a člověku. Kritické chápání života, zaměřené na popření jeho jednotlivých aspektů, dalo důvod nazývat realismus 19. století. kritický. Největší ruští realisté byli L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij, I.S. Turgeněv, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.P. Čechov. Zobrazení okolní reality, lidských charakterů z pohledu progresivity socialistického ideálu vytvořilo základ socialistického realismu. Román M. Gorkého „Matka“ je považován za první dílo socialistického realismu v ruské literatuře. A. Fadějev, D. Furmanov, M. Šolochov, A. Tvardovský pracovali v duchu socialistického realismu.

15. Francouzský a anglický realistický román (autor dle výběru).

Francouzský román Stendhal(Literární pseudonym Henri Marie Bayle) (1783-1842).V roce 1830 dokončil Stendhal román „Červený a černý“, který znamenal počátek spisovatelovy zralosti.. Děj románu je založen na skutečných událostech souvisejících se dvorem případ jistého Antoina Bertheho. Stendhal se o nich dozvěděl nahlédnutím do kroniky novin Grenoble. Jak se ukázalo, k smrti odsouzený mladík, syn rolníka, který se rozhodl udělat kariéru, se stal vychovatelem v rodině místního boháče Mishu, ale zapletl se do milostného vztahu s matkou svého žáků, přišel o místo. Neúspěchy ho čekaly později. Byl vyloučen z teologického semináře a poté ze služby v pařížském šlechtickém sídle de Cardone, kde byl kompromitován vztahem k dceři majitele a zejména dopisem od paní Mishy, ​​která byla v kostele zastřelena zoufalá Berthe a poté se pokusila o sebevraždu.Tato soudní kronika není náhodná.přitáhla pozornost Stendhala, který koncipoval román o tragickém osudu talentovaného plebejce ve Francii během restaurování. Skutečný zdroj však pouze probudil tvůrčí fantazii umělce, který vždy hledal příležitosti, jak potvrdit pravdivost fikce se skutečností. Místo drobného ctižádostivého muže se objevuje hrdinská a tragická osobnost Juliena Sorela. Neméně metamorfózou procházejí fakta v ději románu, který v hlavních vzorcích jejího historického vývoje znovu vytváří typické rysy celé jedné epochy.

Anglický román. Valentina IvashevaAN ANGLICKÝ REALISTICKÝ ROMÁN XIX. STOLETÍ V SVÉM MODERNÍM ZVUKU

Kniha doktorky filologie Valentiny Ivashevové (1908-1991) sleduje vývoj anglického realistického románu od konce 18. století do konce 19. století. - od děl J. Ostena, W. Godwina až po romány George Eliota a E. Trollope. Autor ukazuje to nové a originální, co do jeho vývoje vnesl každý z klasiků kritického realismu: Dickens a Thackeray, Gaskell a Bronte, Disraeli a Kingsley. Autor sleduje, jak se v moderní Anglii přehodnocuje odkaz klasiků „viktoriánského“ románu.

Ve sporech mezi klasicisty a romantiky ve výtvarném umění byl postupně položen základ pro nové vnímání - realistické.

Realismus jako vizuálně spolehlivé vnímání reality, asimilace přírody, se přibližoval naturalismu. Již E. Delacroix však poznamenal, že „realismus nesmí být zaměňován se zdánlivou podobou skutečnosti“. Význam uměleckého obrazu nezávisel na naturalismu obrazu, ale na míře zobecnění a typizace.

Termín „realismus“, zavedený francouzským literárním kritikem J. Chanfleurym v polovině 19. století, se používal k označení umění stojícího proti romantismu a akademickému idealismu. Zpočátku se realismus přibližoval naturalismu a „přírodní škole“ v umění a literatuře v 60. a 80. letech 20. století.

Pozdější realismus je však sebeurčen jako trend, který se ve všem neshoduje s naturalismem. V ruském estetickém myšlení neznamená realismus ani tak přesnou reprodukci života, jako „pravdivou“ reflexi s vyslovením „věty o životních jevech“.

Realismus rozšiřuje společenský prostor uměleckého vidění, nutí „univerzální umění“ klasicismu mluvit národním jazykem a rezolutněji se zříká retrospektivismu než romantismu. Realistický pohled na svět je odvrácenou stranou idealismu.

Pokud věda XIX století. pozoroval fakta pevných základů, pak podle E. Zoly šlo umění touto cestou, přičemž si jako hlavní úkol stanovilo rozbor skutečnosti, realistické tendence se projevují již v romantickém umění, malířství v Rakousku a Německu, „barbizonská“ škola , romantický klasicismus).

Kritériem „realismu“ však nebyla přesnost reprodukce okolní reality. Například Barbizoňané ve snaze o správné zobrazení přírody byli podezřívaví k realismu, považovali ho za příliš prozaický, zaměřený spíše na vytváření „kopií“ než na skutečné umění. Barbizonům se nelíbila sociální orientace kreativity.

Demokratismus realistického umění se projevuje v sympatické reflexi života pracujícího lidu.

Boj o ruské národní umění se plně projevil v hnutí Wanderers. Jazykem akademického uměleckého stylu mluvili Wanderers o každodenních sociálních problémech Ruska.

Umělec, který se hlásil ke „kritickému realismu“, podle I. Repina „se snažil učit, vzdělávat společnost“, věnoval se novinářské činnosti, v důsledku čehož „je uznáván pouze jako ilustrátor liberálních idejí“. Moralizující didaktika sblížila Tuláky s naturalistickou školou a umělci osvícenství.

Musíme souhlasit s V.G. Vlasov, který píše: „Malba Tuláků, obsahově i formálně, je hluboce provinční umění.

Jeho historická omezení byla předurčena na jedné straně zaostalostí ruského veřejného života, zbytky nevolnictví, otroctví a duchovní nesvobody a na druhé straně provinčním charakterem ruského akademického umění.

Ve sporech mezi klasicisty a romantiky ve výtvarném umění byl postupně položen základ pro nové vnímání - realistické.

Realismus jako vizuálně spolehlivé vnímání reality, asimilace přírody, se přibližoval naturalismu. Již E. Delacroix však poznamenal, že „realismus nesmí být zaměňován se zdánlivou podobou skutečnosti“. Význam uměleckého obrazu nezávisel na naturalismu obrazu, ale na míře zobecnění a typizace.

Termín „realismus“, zavedený francouzským literárním kritikem J. Chanfleurym v polovině 19. století, se používal k označení umění stojícího proti romantismu a akademickému idealismu. Zpočátku se realismus přibližoval naturalismu a „přírodní škole“ v umění a literatuře v 60. a 80. letech 20. století.

Pozdější realismus je však sebeurčen jako trend, který se ve všem neshoduje s naturalismem. V ruském estetickém myšlení neznamená realismus ani tak přesnou reprodukci života, jako „pravdivou“ reflexi s vyslovením „věty o životních jevech“.

Realismus rozšiřuje společenský prostor uměleckého vidění, nutí „univerzální umění“ klasicismu mluvit národním jazykem a rezolutněji se zříká retrospektivismu než romantismu. Realistický pohled na svět je odvrácenou stranou idealismu.

Kritériem „realismu“ však nebyla přesnost reprodukce okolní reality. Například Barbizoňané ve snaze o správné zobrazení přírody byli podezřívaví k realismu, považovali ho za příliš prozaický, zaměřený spíše na vytváření „kopií“ než na skutečné umění. Barbizonům se nelíbila sociální orientace kreativity.

Demokratismus realistického umění se projevuje v sympatické reflexi života pracujícího lidu.

Boj o ruské národní umění se plně projevil v hnutí Wanderers. Jazykem akademického uměleckého stylu mluvili Wanderers o každodenních sociálních problémech Ruska.

Jeho historická omezení byla předurčena na jedné straně zaostalostí ruského veřejného života, zbytky nevolnictví, otroctví a duchovní nesvobody a na druhé straně provinčním charakterem ruského akademického umění.

3. Impresionismus: nový směr v umění

Putování po Rusku se časově shoduje s uměleckými objevy impresionistů ve Francii, kteří se na rozdíl od salonního umění snaží najít poezii v každodenním životě. Odmítají zápletku a opomíjejí ideologickou zaujatost umělce. Impresionismus byl daleko od kritického realismu ruských umělců. Nové objevy v oblasti barev, přenosu světla a barev, které učinili impresionisté, zapůsobily na ruské malíře a vyvolaly pochybnosti. V roce 1874 I. Kramskoy poznamenal: "Určitě se musíme posunout směrem ke světlu, barvám, vzduchu, ale... jak to udělat, abychom cestou neztratili tu nejcennější umělcovu vlastnost - srdce?" A v roce 1884 zdůraznil nedostatek „jednoduchosti“ pojmů, „inspirace a myšlení“ ve francouzském umění a převahu „jakéhosi moučného tónu“ v malbě.

Již v této charakteristice je cítit výstup impresionismu za hranice normativní estetiky a představ o předmětu umění. Není náhodou, že Kramskoy v roce 1875 poznamenal: "Není vám neznámý podivný jev, že věc, která vzbudila dobré ohlasy tam, v Paříži, v zahraničí, vůbec nevyvolává stejný dojem v Rusku. Proč tomu tak je?"

Ruský kritik V. Stasov, který neuznával francouzskou inovaci, zdůraznil, že impresionisté „zapomněli na člověka i jeho duši“.

Impresionismus, reprezentovaný svým nejvýraznějším představitelem Claudem Monetem (1840-1926), se oprostil od klasických forem vnímání reality a zcela se zřekl historické a kulturní zkušenosti vizuálního a logického chápání reality, zavedl extrémně subjektivní zkušenost světlo a prostor.

Pojetí světa, které předpokládalo, že jeho podoba je stabilní a stálé, bylo odhozeno jako zastaralý a pomíjivý dojem.

Zafixování jemného pohybu se stává cílem umělce. Vize se mění v jediný způsob uměleckého vnímání a barva se stává jediným formujícím principem.

Prostorové prostředí se svou hloubkou a nekonečností u romantiků nahrazují impresionisté "vnější viditelností předmětů ztrácejících kontury v proudu světla a vzduchu. Naturalismus byl impresionisty doveden do extrému, fixace jakéhokoli objekt na plátně kvůli řešení „vizuálních“ úkolů srazil například Monetův krajinářský žánr na úroveň floristických cvičení.

Posledním pokusem 19. století o vytvoření celistvého estetického mýtu a jeho realizaci v architektuře, sochařství, uměleckém řemesle, malířství a scénografii byl secesní styl, uměle vytvořený v letech 1886-1914.

Secese se vyznačuje eklekticismem, ale historické formy umění jsou orientovány na vývoj budoucnosti a měly by vést ke stírání hranic mezi elitním a masovým uměním.

Konec 19. století shrnul umělecká a ideologická hledání celé nové doby, nastal bolestivý proces sebeurčení umění a jeho umělecké podstaty.

Secese na přelomu XIX - XX století. měl "význam etapy, která završuje grandiózní vývoj evropské kultury, započatý ve starověku. Není pochyb o tom, že pokus učiněný na přelomu století zobecnit estetickou zkušenost lidstva, syntetizovat umělecké tradice Západ a Východ, starověk a středověk, klasicismus a romantismus provázely a do jisté míry generovaly fenomény úpadku, krize systému vědeckých, estetických a etických hodnot.

Něco jiného je však nepochybné – toto umění vytvořilo předpoklady, které vedly k radikálním změnám ve světové umělecké kultuře 20. století.

Realismus je literární a umělecký směr, který se nakonec zformoval kolem poloviny devatenáctého století. a rozvinul principy analytického chápání reality a jejího životně spolehlivého zobrazení v uměleckém díle. Realismus odhalil podstatu životních jevů prostřednictvím zobrazení postav, situací a okolností „vzatých ze samotné reality“. Spisovatelé tohoto směru studovali vnější (specifické společensko-historické) a vnitřní (psychologické) faktory jimi popisovaných událostí, vtělené do postav nejen jednotlivé lidské charaktery, ale i typické rysy představitelů určitých společenských vrstev (bylo díky realismu vznikla myšlenka sociálně-psychologických typů).

Hluboká analýza v realistických dílech byla kombinována s ostrou kritikou veřejného života, porušováním morálních a filozofických problémů. S realismem devatenáctého století. jména Stendhal, O. de Balzac, P. Merimet, G. Flaubert, V. Thackeray, C. Bronte, C. Dickens, I. Gončarov, I. Turgeněv, F. Dostojevskij, L. Tolstoj, A. Čechov, M Nekrasov, T. Fontane, Mark Twain a další spisovatelé.

Nejprve je nutné určit umístění realismu a romantismu v čase a navázat mezi nimi vztah. Bylo by velkým zjednodušením uvažovat, že romantismus spadá pouze do první poloviny 19. století a realismus do druhé a jsou omezeny rigidními časovými rámcemi.

Ve skutečnosti se romantismus v literatuře dále rozvíjel ve druhé polovině století, později se přeměnil v novoromantismus a rozvoj realismu začal již ve 40. letech 19. století.

Romantismus a realismus jsou tedy hlavními uměleckými systémy 19. století, které se vyvíjely jak v časové posloupnosti, tak synchronně. V literatuře první poloviny 19. století však zároveň dominoval romantismus a minimálně do posledních desetiletí realismus v jeho druhé polovině.

Přitom nelze jednoznačně rozlišit mezi romantickou a realistickou literaturou, zejména v první polovině 19. století. V díle mnoha vynikajících spisovatelů 40. let 20. století, kteří byli obvykle jednoznačně připisováni realistům (Stendhal, O. de Balzac, C. Dickens, N. Gogol a další), se mocně rozproudil romantický proud a jejich jednotlivé styly se syntetizovaly v jejich vlastní řád realistické, romantické a další prvky. Pokud by se tedy podařilo vytvořit obecné vymezení, bylo by třeba díla těchto umělců rozdělit na polovinu nebo na několik částí. Ano, a sami se neuznávali jako realisté, zároveň uznávali, že patří k „modernímu umění“, naproti „starému“, klasickému, k umění, které spojuje realistické a romantické tendence. K izolaci realismu jako uměleckého směru a jeho vymezení od romantismu došlo již ve 2. polovině 19. století. a pak ne do konce.

Obecně je realistická literatura ve srovnání s literaturou romantickou jiným duchovním a uměleckým světem zrozeným z jiného historického období. Romantismus vzkvétal v bouřlivých časech soustřeďujících se na Francouzskou revoluci v letech 1789-1799 a stal se mocným uměleckým ztělesněním této doby, jejích ideálních nadějí a ještě více jejích hořkých zklamání. Co se týče realismu, ten vznikl v „prozaické éře“, která přišla po velkých převratech na konci 18. - počátku 19. století. V tomto období stabilizace a „mírového“ rozvoje nové buržoazní společnosti, kdy se do popředí dostávaly utilitární a praktické hodnoty, se utvářel jiný typ vztahu mezi lidmi, jiná morálka a psychologie. Takové změny samozřejmě vyžadovaly nové prostředky a formy uměleckého vyjádření, nový umělecký systém, vnitřně odpovídající moderně, jejímu duchu a stylu života, schopný ji co nejpřiměřeněji pojmout a vyjádřit. Takový umělecký systém byl realismus 80. let 19. století.

Realismus je literární a umělecký směr

Další eseje na toto téma:

1. Cíl: seznámit studenty s literárním směrem klasicismu, jeho znaky, základními pravidly, příčinami; vzbudit zájem studentů o téma, dát příležitost ...
2. Autoři undergroundu (neboli „undergroundu“) si stanovili požadavky sami na sebe. Při výběru témat a hledání nové estetiky se nemuseli přizpůsobovat...
3. S ohledem na tyto směry nelze tvrdit, že prý když skončil romantismus, začal realismus. To vůbec není pravda, protože stejně jako romantismus, ...
4. Jestliže romantismus začínal teorií, pak cesty formování klasického realismu byly různé. Samotný termín (z latinského „tělesný“, „beton“, „materiál“, „věci“) ...
5. Na přelomu 17.-19. století se v evropské literatuře etabloval nový směr romantismus. Impuls pro vznik tohoto směru daly události francouzské buržoazní ...
6. Cenné literární a estetické myšlenky předložili další kritici a spisovatelé druhé poloviny 19. století. Takže, Apollon Grigoriev, předkládá doktrínu „organického ...
7. Obzory prózy se rozšířily. V literatuře ožily nové jevy a konflikty, postavy a situace. Prosazení realistické poetiky hrdinské, ruské prózy...
8. Charakteristickými rysy stylu jsou prvky impresionismu (francouzsky - imprese) a romantismu, které se rozvíjely na realistickém pozadí. Mnoho spisovatelů analyzovalo dílo...
9. Nový směr je konzistentním opakem romantismu. Na každou tezi předchozího stylu odpověděl protikladem. Realističtí spisovatelé se zaměřili na to nejaktuálnější (i když...
10. Flaubertovo dílo se stává nejživějším, nejucelenějším a nejdokonalejším ve smyslu uměleckého mistrovství, ztělesněním realismu 50. a 60. let. Probíhá připojení...
11. Charakteristickými rysy zavedeného literárního trendu jsou zpravidla: jasnost konceptu, který určuje činnost spisovatelů, a přítomnost známého týmu autorů spojených společnými ...
12. Problémy romantismu se stávají předmětem vášnivých diskusí v kritice. Nový literární směr si najde jak vášnivé obránce, tak zaryté odpůrce. Mezi neshody...
13. Obecným znakem realismu je jeho schopnost věrně reprodukovat typické postavy za typických okolností. Poprvé v dějinách umění začal realismus vysvětlovat...
14. Francouzský symbolismus je prvním směrem modernismu Modernismus (od slova moderní - nový, moderní) je soubor nových antirealistických směrů ve světovém umění konce 19. století - první ...
15. Všeobecně se uznává, že „Dubrovský“ je román (široký obraz zobrazované reality, rozmanitosti, historickosti, dějové zábavy je podřízen společenským tématům), i když...
16. Naprostou neživotaschopnost šlechty v dnešních nelehkých podmínkách vykreslil Bunin v příbězích „Zlaté dno“. V díle "Zlaté dno" se tématu opět dotýká ...
17. Ruský sentimentalismus prošel ve svém vývoji čtyřmi fázemi, které spojuje použití stejné tvůrčí metody sentimentalistickými spisovateli, ale oddělené ...