Realisté 20. století v literatuře. Realističtí spisovatelé počátku 20. století. Ruský modernismus konce 19. - počátku 20. století

20.06.2020

Realismus, jak známo, se v ruské literatuře objevil v první polovině 19. století a po celé století existoval v rámci svého kritického proudu. Symbolismus, který o sobě dal vědět v 90. letech 19. století – první modernistický směr v ruské literatuře – se však realismu ostře postavil. V návaznosti na symboliku vznikla další nerealistická hnutí. To nevyhnutelně vedlo k kvalitativní proměna realismu jako způsob zobrazení reality.

Symbolisté vyjádřili názor, že realismus pouze klouže po povrchu života a není schopen proniknout do podstaty věcí. Jejich postavení nebylo neomylné, ale od té doby začalo v ruském umění konfrontace a vzájemné ovlivňování modernismu a realismu.

Je pozoruhodné, že modernisté a realisté, navenek usilující o vymezení, měli vnitřně společnou touhu po hlubokém, zásadním poznání světa. Není proto divu, že spisovatelé přelomu století, kteří se považovali za realisty, pochopili, jak úzký je rámec konzistentního realismu, a začali ovládat synkretické formy vyprávění, které umožňovaly kombinovat realistickou objektivitu s romantickou , impresionistické a symbolistické principy.

Kdyby realisté devatenáctého století věnovali velkou pozornost sociální lidská přirozenost, pak realisté dvacátého století korelovali tuto sociální povahu s psychické, podvědomé procesy vyjádřeno ve střetu rozumu a instinktu, intelektu a citu. Zjednodušeně řečeno, realismus počátku dvacátého století poukazoval na složitost lidské povahy, kterou nelze v žádném případě redukovat pouze na jeho sociální bytost. Není náhodou, že Kuprin, Bunin a Gorkij mají plán událostí, prostředí je sotva naznačeno, ale je podána rafinovaná analýza duchovního života postavy. Autorův pohled je vždy směřován za hranice prostorové a časové existence postav. Odtud - výskyt folklórních, biblických, kulturních motivů a obrazů, které umožnily rozšířit hranice vyprávění, přitáhnout čtenáře ke spolutvoření.

Na počátku 20. století v rámci realismu čtyři proudy:

1) kritický realismus navazuje na tradice 19. století a zahrnuje důraz na sociální povahu jevů (na počátku 20. století to byla díla A. P. Čechova a L. N. Tolstého),

2) socialistický realismus - termín Ivana Gronského, označující obraz reality v jejím historickém a revolučním vývoji, analýzu konfliktů v kontextu třídního boje a jednání hrdinů - v kontextu přínosu pro lidstvo ("Matka" od M. Gorkij a později - většina děl sovětských spisovatelů),

3) mytologický realismus tvořil v starověká literatura, ovšem ve 20. století za M.R. začal chápat obraz a chápání reality prizmatem známých mytologických zápletek (in zahraniční literaturu názorným příkladem je román J. Joyce "Ulysses" a v ruské literatuře počátku 20. století - příběh "Judas Iškariotský" od L.N. Andreeva)

4) naturalismus zahrnuje zobrazení reality s maximální věrohodností a detailem, často nevzhledným ("Pit" od A.I. Kuprina, "Sanin" od M.P. Artsybasheva, "Notes of a Doctor" od V.V. Veresaeva)

Uvedené rysy ruského realismu způsobily četné spory o tvůrčí metodu spisovatelů, kteří zůstali věrni realistickým tradicím.

Hořký začíná novoromantickou prózou a dochází k tvorbě společenských her a románů, stává se praotcem socialistického realismu.

Stvoření Andreeva byl vždy v hraničním stavu: modernisté ho považovali za „opovrženíhodného realistu“ a pro realisty byl zase „podezřelým symbolistou“. Přitom se všeobecně uznává, že jeho próza je realistická a dramaturgie tíhne k moderně.

Zajcev, projevující zájem o mikrostavy duše, vytvořil impresionistickou prózu.

Pokusy kritiků definovat uměleckou metodu Bunin vedlo k tomu, že se sám spisovatel přirovnal ke kufru přelepenému velkým množstvím štítků.

Komplexní světonázor realistických spisovatelů, mnohosměrná poetika jejich děl svědčila o kvalitativní proměně realismu jako umělecké metody. Díky společnému cíli - hledání nejvyšší pravdy - došlo na počátku 20. století ke sbližování literatury a filozofie, které bylo nastíněno i v díle Dostojevského a L. Tolstého.

19. VĚK MODERU V RUSKÉ LITERATUŘE. HLAVNÍ PROUDY A JEJICH VLASTNOSTI...

Modernismus je jeden umělecký proud. Odvětví modernismu: symbolismus, akmeismus a futurismus - měly své vlastní charakteristiky.

V Rusku vznikla symbolika v 90. letech. 19. století a ve své počáteční fázi (K. D. Balmont, raný V. Ya. Bryusov a A. Dobroljubov a později - B. Zaitsev, I. F. Annensky, Remizov) rozvíjí styl dekadentního impresionismu, podobný francouzskému symbolismu.

Ruští symbolisté 20. století (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, ale i D. S. Merežkovskij, S. Solovjov a další), snažící se překonat pesimismus, pasivitu, hlásali heslo efektního umění, převahy kreativity nad věděním.

Hmotný svět kreslí symbolisté jako masku, přes kterou prosvítá to nadpozemské. Dualismus nachází výraz v dvojrozměrné kompozici románů, dramat a „symfonií“. Svět skutečných jevů, každodenního života nebo podmíněné fantazie je vykreslen groteskně, zdiskreditován ve světle „transcendentální ironie“. Situace, obrazy, jejich pohyb nabývají dvojího významu: z hlediska toho, co je zobrazeno, a z hlediska toho, co je označeno.

Symbol je svazek významů, které se rozcházejí v různých směrech. Úkolem symbolu_ je prezentovat korespondence.

Symbolismus si také vytváří svá slova – symboly. Nejprve se pro takové symboly používají vysoká poetická slova, pak jednoduchá. Symbolisté věřili, že je nemožné vyčerpat význam symbolu.

Symbolismus se vyhýbá logickému odhalení tématu, odkazuje k symbolice smyslových forem, jejichž prvky dostávají zvláštní sémantické bohatství. Logicky nevyslovitelné „tajné“ významy „prosvítají“ materiálním světem umění. Předložením smyslových prvků symbolika zároveň ustupuje od impresionistické kontemplace nesourodých a uzavřených smyslových dojmů, do jejichž pestrého proudu symbolizace vnáší určitou celistvost, jednotu a kontinuitu.

Úkolem symbolistů je ukázat, že svět je plný tajemství, která nelze odhalit.

Texty symbolismu jsou často dramatizovány nebo nabývají epických rysů, odhalují strukturu „obecně významných“ symbolů, přehodnocují obrazy antické a křesťanské mytologie. Vznikl žánr náboženské básně, symbolicky interpretované legendy (S. Solovjov, D. S. Merežkovskij). Báseň ztrácí intimitu, stává se jako kázání, proroctví (V. Ivanov, A. Bely).

Nové modernistické hnutí akmeismus, se objevil v ruské poezii v 10. letech 20. století. na rozdíl od extrémní symboliky. V překladu z řečtiny znamená slovo „akme“ nejvyšší stupeň něčeho, rozkvět, zralost. Akmeisté obhajovali návrat obrazů a slov k jejich původnímu významu, pro umění pro umění, pro poetizaci lidských pocitů. Odmítání mystiky - to byl hlavní rys akmeistů.

Pro symbolisty je hlavní rytmus a hudba, zvuk slova, pro akmeisty pak forma a věčnost, objektivita.

V roce 1912 se básníci S. Gorodetsky, N. Gumilyov, O. Mandelstam, V. Narbut, A. Achmatova, M. Zenkevich a někteří další sjednotili v kruhu "Básnická dílna".

Zakladateli akmeismu byli N. Gumilyov a S. Gorodetsky. Acmeists označil jejich práci za nejvyšší bod dosažení umělecké pravdy. Nepopírali symboliku, ale byli proti tomu, že symbolisté věnovali tolik pozornosti světu tajemného a neznámého. Acmeists poukázal na to, že nepoznatelné, v samotném smyslu slova, nelze poznat. Odtud touha akmeistů osvobodit literaturu od těch nejasností, které pěstovali symbolisté, a obnovit její jasnost a dostupnost. Akmeisté se ze všech sil snažili přivést literaturu zpět k životu, věcem, člověku, přírodě. Gumilyov se tedy obrátil k popisu exotických zvířat a přírody, Zenkevich - k prehistorickému životu země a člověka, Narbut - ke každodennímu životu, Anna Akhmatova - k hlubokým milostným zážitkům.

Touha po přírodě, po „zemi“ vedla akmeisty k naturalistickému stylu, ke konkrétní obraznosti, objektivnímu realismu, který určoval řadu výtvarných technik. V poezii akmeistů převažují „těžká, těžká slova“, počet podstatných jmen výrazně převyšuje počet sloves.

Po provedení této reformy akmeisté jinak souhlasili se symbolisty a prohlásili se za jejich studenty. Jiný svět pro akmeisty zůstává pravdou; jen z ní nedělají střed své poezie, i když ta někdy není cizí mystickým prvkům. Gumiljovova díla „Ztracená tramvaj“ a „U Cikánů“ jsou zcela prodchnuta mystikou a ve sbírkách Achmatovové, stejně jako „Růženec“, převládají milostně-náboženské zážitky.

Acmeists vrátil každodenní scény.

Acmeisté nebyli v žádném případě revolucionáři ve vztahu k symbolismu, nikdy se za ně nepovažovali; za svůj hlavní úkol si stanovili pouze vyhlazování rozporů, zavádění pozměňovacích návrhů.

V části, kde se akmeisté bouřili proti mystice symbolismu, nepostavili ji proti skutečnému skutečnému životu. Akmeisté odmítli mystiku jako hlavní leitmotiv kreativity a začali fetišizovat věci jako takové, nedokázali se synteticky přiblížit realitě, pochopit její dynamiku. Pro akmeisty záleží na věcech reality samy o sobě, ve statickém stavu. Obdivují jednotlivé předměty bytí a vnímají je takové, jaké jsou, bez kritiky, aniž by se je snažili chápat ve vztahu, ale přímo, živočišně.

Základní principy akmeismu:

Odmítnutí symbolistických apelů na ideální, mystickou mlhovinu;

Přijetí pozemského světa takového, jaký je, v celé jeho kráse a rozmanitosti;

Návrat slova k jeho původnímu významu;

Obraz člověka s jeho skutečnými pocity;

Poetizace světa;

Zařazení asociací s předchozími epochami do poezie.

Akmeismus netrval příliš dlouho, ale významně přispěl k rozvoji poezie.

Futurismus(v překladu znamená budoucnost) – jeden z proudů modernismu, který vznikl v 10. letech 20. století. Nejzřetelněji je zastoupena v literatuře Itálie a Ruska. 20. února 1909 vyšel v pařížských novinách Le Figaro článek T. F. Marinettiho „Manifest futurismu“. Marinetti ve svém manifestu vyzval k opuštění duchovních a kulturních hodnot minulosti a vybudování nového umění. Hlavním úkolem futuristů je označit propast mezi přítomností a budoucností, zničit vše staré a vybudovat nové. Do jejich života vstoupily provokace. Postavili se proti buržoazní společnosti.

V Rusku byl Marinettiho článek publikován již 8. března 1909 a znamenal začátek rozvoje jejich vlastního futurismu. Zakladateli nového směru v ruské literatuře byli bratři D. a N. Burliuk, M. Larionov, N. Gončarova, A. Exter, N. Kulbin. V roce 1910 se ve sbírce Impresionistické studio objevila jedna z prvních futuristických básní V. Chlebnikova Kouzlo smíchu. Ve stejném roce vyšla sbírka futuristických básníků Zahrada soudců. Obsahovala básně D. Burliuka, N. Burliuka, E. Gura, V. Chlebnikova, V. Kamenského.

Futuristé deformují svůj jazyk a gramatiku. Slova se hromadí na sebe, spěchají, aby přenesli momentální pocity autora, takže dílo vypadá jako telegrafický text. Futuristé opustili syntax a strofiku, vynalezli nová slova, která podle nich lépe a plněji odrážela realitu.

Zdánlivě nicneříkajícímu názvu kolekce přikládali futuristé zvláštní význam. Klec pro ně symbolizovala klec, do které byli básníci zahnáni, a říkali si soudci.

V roce 1910 vytvořili Cubo-Futurists skupinu. Tvořili ji bratři Burliukové, V. Chlebnikov, V. Majakovskij, E. Guro, A. E. Kruchenykh. Kubo-futuristé vystoupili na obranu slova jako takového, „slova jsou vyšší než význam“, „sprostá slova“. Kubo-futuristé zničili ruskou gramatiku, nahradili fráze kombinací zvuků. Věřili, že čím více nepořádku ve větě, tím lépe.

V roce 1911 se I. Severyanin jako jeden z prvních v Rusku prohlásil za ego-futuristu. K pojmu „futurismus“ přidal slovo „ego“. Egofuturismus lze doslovně přeložit jako „já jsem budoucnost“. Kolem I. Severyanina se shromáždil kruh stoupenců ego-futurismu, v lednu 1912 se prohlásili „Akademií poezie ega“. Egofuturisté si obohatili slovní zásobu o velké množství cizích slov a novotvarů.

V roce 1912 se futuristé sjednotili kolem nakladatelství „Petersburg Herald“. Ve skupině byli: D. Krjučkov, I. Severjanin, K. Olimpov, P. Širokov, R. Ivněv, V. Gnedov, V. Šeršenevič.

V Rusku si futuristé říkali „budetlyans“, básníci budoucnosti. Futuristé, zajatí dynamikou, už nebyli spokojeni se syntaxí a slovníkem předchozí éry, kdy neexistovala auta, telefony, gramofony, kina, letadla, elektrické železnice, mrakodrapy, metro. Básník naplněný novým smyslem pro svět má bezdrátovou představivost. Básník vkládá prchavé pocity do hromady slov.

Futuristé byli nadšení pro politiku.

Všechny tyto směry radikálně obnovují jazyk, pocit, že stará literatura nemůže vyjádřit ducha moderny.

Secesní styl je jedním z raných směrů takového světového uměleckého trendu, jako je modernismus v umění. Díky modernismu se umělec dostal za hranice tradičního realismu a objevil něco zásadně nového. Naše současná kultura vděčí za mnohé pojetí modernismu v výtvarné umění. Umělci moderní doby z velké části, nebojím se slova – géniové, a své místo v historii si právem zaslouží. Ale nejdřív...

Secesní styl v umění vznikl na konci devatenáctého století: tehdy se umělci pokusili vytvořit něco originálního z nesourodých, ale obecně přijímaných trendů, aby dali svým dílům nějakou konvenčnost, abstrakci. Za zmínku však stojí, že termín „moderní“ (fr. moderní – nový) je vlastní pouze ruské kultuře, protože na konci devatenáctého století mělo Rusko svou vlastní modernu v umění. Ve Francii se tento styl nazýval Art Nouveau, v Německu a Skandinávii - Jugendstil. Principy modernismu jsou založeny na myšlence neschopnosti umění předchozích období bojovat proti nesvobodě, nelidskosti, sociální nespravedlnosti, neschopnosti toto vše zachytit. Hlavní rysy modernismu jsou, že umělec směřuje svou subjektivní vůli k boji tvrdá realita, čímž se smazávají hranice dřívějších ideálů.

Modernismus ve výtvarném umění je kulturní vrstva, která pokrývá mnoho pojmů, jako jsou: impresionismus, expresionismus, kubismus, futurismus. Stejně jako některé pozdější trendy: surrealismus, dadaismus a tak dále. V tomto oboru jako slavných umělců moderní doby, jako jsou: Alphonse Mucha, Paul Gauguin, Edvard Munch a další. Všichni tito poměrně známí lidé nejsou s pojmem secese ve výtvarném umění jen spojováni, ale jsou již jejím synonymem.

Zde je třeba se obrátit přímo k dílu Alphonse Muchy, původem Čecha, který ve Francii získal světovou slávu. Takzvaný "Fly styl", srovnatelný s oficiální jméno Secese sloužila jako vzor pro celou generaci designérů.

Mucha umístil do středu svých plakátů idealizovaný obraz ženy: hladké linie, blízkost přírodním formám, odmítnutí špičatých rohů - tyto charakteristické znaky secese zanechaly v myslích příjemců nesmazatelný dojem. Samotný ženský obraz byl tehdy poprvé použit pro reklamní účely, ale historie ukázala, jaký úspěch tato zkušenost získala a dodnes je využívána specialisty z tak předních zemí reklamního průmyslu, jako jsou Spojené státy americké. Mukhovi je však třeba přiznat uznání: v jeho dílech je těžké najít sebemenší náznak sladkosti, což se o moderní analogy. Možná zde sehrál roli fakt, že estetika českého umělce se formovala pod vlivem středověkých zápletek a keltské mytologie. To na jednu stranu vneslo do jeho tvorby rozmanitou symboliku a na druhou stranu přispělo k ornamentální složitosti mnoha plakátů. Pro řádné zvážení pozadí Muchových děl je nutné zavést podmíněnou klasifikaci:

Květinové motivy

Ornament

Ornament pomocí mýtických bytostí

Mytologická symbolika

Květinové motivy převzaté z východní kultury se staly pro mnohé umělce základním atributem secesní malby: plovoucí stonky a světlé okvětní lístky plně odpovídaly secesnímu pojetí nejen svými formami, ale i kombinací barev, která dosud nebyla kombinované dříve. V Mukhových dílech to lze najít živým potvrzením: pastelové barvy, exotické obrysy, jako by opakovaly obraz krásné dámy, která se nachází v popředí a její létající neskutečná dlouhé vlasy oblečení ve světle, podobné řeckým tunikám, oblečení - to vše vytvořilo jedinečnou harmonii a jednotu díky vzájemnému pronikání prvků ženské postavy a pozadí.

Pokud jde o ornament, je třeba poznamenat, že nejčastěji používaným geometrickým útvarem v Muchových dílech je kruh jako symbol nekonečného opakování, oběhu a také jako symbol ženskosti. Dokonce i reklamní nápisy za podobiznou krásné dámy byly umístěny v půlkruhu s hladce ohraničenými písmeny.

Dalším motivem je symbolický obrázek podkovy ve zvětšené podobě, s malovaným ornamentem uvnitř. Zde opět leží odkaz na pohanský světonázor, nemluvě o obrázcích na pozadí používajících mýtické bytosti. Muchův výtvarný koncept se promítl do každého detailu jeho obrazů a plakátů: emotivně provedená figura plná síly, zabírající většinu prostoru, by byla nedokončená bez vhodného pozadí, které kombinuje rysy výtvarného a užitého umění. Mucha vědomě hledal kompromis mezi byzantskými a východními principy, mezi modernou a bohatými mytologickými náměty, přeměnil nádherné portréty žen v díla masového umění a podařilo se mu to: všední život již vstřebával nové formy.

20. OBRAZ ČLOVĚKA NA OSTRÉ HISTORICKÉ ZATOČCE V ROMÁNU "TICHÝ DON"

"Tiché proudy na Donu" od M. Sholokhova je epický román, který odhaluje osudy lidí během první světové války a občanské války. ruská realita dát autorovi k dispozici takové konflikty, které lidstvo dosud neznalo. Starý svět je revolucí zcela zničen, nahrazuje ho nový. sociální systém. To vše vedlo ke kvalitativně novému řešení takových „věčných“ problémů, jako je člověk a historie, válka a mír, osobnost a lidé. Poslední problém je pro tuto práci zvláště relevantní.

"Quiet Flows the Don" - román o osudu lidí v kritické době. M. Sholokhov pravdivě vyjádřil svůj pohled na revoluci nikoli z jedné strany, jak tomu bylo ve většině tehdejších knih, ale z obou stran: hořkost tragédie, myšlenky a pocity lidí, celého lidstva. Dramatické osudy hlavních postav, kruté ponaučení osudu Grigorije Melekhova, hrdiny románu, i Aksinyi, Natalyi, spojuje M. Sholokhov do jednoty životní pravdu lidé v historickém zlomu.

Akce se v románu rozvíjí ve dvou rovinách – historické a domácí, osobní. Ale oba tyto plány jsou dány v nerozlučné jednotě. Patriarchální idyla Melechova mládí je zničena na osobní úrovni - jeho láskou k Aksinyi, na sociální úrovni - Grigorijovým střetem s krutými rozpory historická realita. Organické a rozuzlení románu. Pokud jde o osobní - toto je smrt Aksinyi. Z hlediska společensko-historického - jde o porážku hnutí bílých kozáků a konečný triumf sovětské moci na Donu.

V centru románu je tragická postava - Grigory Melekhov. Ztělesňuje tragédii lidu: je to tragédie těch, kteří nepochopili smysl revoluce a postavili se proti ní, a těch, kteří podlehli klamu, tragédie mnoha kozáků vtažených do povstání Vešenského v roce 1919, tragédie obránci revoluce, kteří umírají za věc lidu.

Grigory Melekhov je nadaný syn lidu. Za prvé, on spravedlivý muž- i ve svých bludech. Nikdy nehledal svůj prospěch, nepodlehl pokušení zisku a kariéry. Grigorij Melekhov se mýlil a prolil spoustu krve. Jeho vina je nepopiratelná. On sám si to uvědomuje.

Ale Grigoriji Melekhovovi nelze jednoznačně přiblížit. Nelze si nevšimnout, že jich řadu vstřebal lidové tradice: zde je kodex vojenské cti a intenzivní rolnické práce a odvahy v lidových hrách a slavnostech a seznámení s bohatým kozáckým folklórem. Odvaha a odvaha, ušlechtilost a velkorysost vůči poraženým, pohrdání zbabělostí a zbabělostí, vychovávané z generace na generaci, určovaly chování Grigorije Melekhova za všech životních okolností.

Ztělesnění lidové morálky a nezničitelné základy života jsou v románu Ilyinichna a Natalya. Ilyinichna - brankář rodinný život. Utěšuje své děti, když se cítí špatně, ale také je přísně soudí, když se dopustí nespravedlivých skutků. Natalya trpí Grigorijovým odporem a její utrpení je poznamenáno vysokou mravní čistotou.

Román „Tichý Don“ ukazuje největší společenský posun

v osudech lidí. V knize je zachycena nejen smrt kozáků jako panství. Velikost M. Sholokhova spočívá v tom, že sleduje život celého národa, osud celého lidu. Srazily se dva světy idejí a přesvědčení, nastaly ostré historické zlomy. Hrdinové M. Sholokhova spojují základní rozpory éry, ztělesňují národní duchovní kvality. To je síla Sholokhovova realismu.

„Quiet Flows the Don“ se nazývá epická tragédie. A to nejen proto, že tragická postava - Grigorij Melekhov je umístěna do středu, ale také proto, že tragické motivy prostupují románem od začátku do konce. To je tragédie jak pro ty, kteří nepochopili smysl revoluce a postavili se proti ní, tak pro ty, kteří podlehli klamu. Toto je tragédie mnoha kozáků, kteří byli vtaženi do povstání Vešenského v roce 1919, tragédie obránců revoluce, kteří umírají za věc lidu. Lidé, jejich minulost, přítomnost a budoucnost, jejich štěstí - to je hlavní téma spisovatelových myšlenek.

"Melekhovsky dvůr - na samém okraji farmy" - tak začíná epický román a během příběhu nám Sholokhov vypráví o jeho obyvatelích. Nádvořím Melekhovů prochází obranná linie, okupují ho buď rudí, nebo bílí, ale otcovský dům navždy zůstane místem, kde žijí nejbližší lidé, vždy připraveni přijmout a zahřát. Jejich život se objevuje ze stránek eposu v prolínání protikladů, přitažlivosti a boje. Dá se říci, že celá rodina se ocitla na křižovatce velkých historických událostí, krvavých střetů.

Revoluce a občanská válka přináší drastické změny do zavedené rodiny a každodenního života Melekhovů: obvyklé rodinné vazby se hroutí, rodí se nová morálka a morálka. Autorovi knihy The Quiet Flows the Don se jako nikomu jinému podařilo odhalit vnitřní svět člověka z lidu, znovu vytvořit ruský národní charakter éry revoluční roztržky. Nejprve se seznámíme s hlavou rodiny - Panteleyem Prokofjevičem. „Pod svahem ubíhajících let se Pantelej Prokofjevič začal točit: byl široký, mírně shrbený, ale stále vypadal jako skládací stařík.

Byl vyschlý v kostech, chrom (v mládí si zlomil nohu na císařské přehlídce na dostizích), v levém uchu nosil stříbrnou náušnici ve tvaru půlměsíce, až do stáří na něm nevybledly černé vousy a vlasy, v hněvu se dostal do bezvědomí...“Pantelei Prokofjevič stojí na stráži starých kozáckých základů, někdy vykazuje rysy tvrdého charakteru, který netoleruje neposlušnost, ale zároveň je v duši laskavý a citlivý. Ví, jak efektivně řídit domácnost, pracuje od rána do večera. Na něj, a ještě více na jeho syna Grigorije, padá odraz ušlechtilé a hrdé povahy dědečka Prokofyho, který kdysi napadl patriarchální zvyky tatarského statku. Navzdory vnitrorodinnému rozkolu se Pantelej Prokofjevič snaží spojit kousky starého způsobu života v jeden celek, alespoň kvůli svým vnoučatům a dětem. A v tom, že zemře mimo domov, který miloval víc než cokoli na světě - tragédii muže, kterému čas vzal to nejcennější - rodinu a přístřeší.

Otec předal stejnou všepohlcující lásku k domovu svým synům. „Jeho nejstarší, již ženatý syn Petro, se podobal své matce: velký, nosatý, s bujnými vlasy barvy pšenice, hnědooký, a nejmladší, Grigorij, se objevil po otci: o půl hlavy vyšší než Petr. nejméně o šest let mladší, stejný jako bati, svěšený supí nos, modré mandle žhavých očí v mírně šikmých štěrbinách, ostré plátky lícních kostí pokryté hnědou, načervenalou kůží. Grigorij se sklonil stejně jako jeho otec, dokonce i v úsměvu měli oba něco společného, živočišného.

M. Sholokhov s velkou zručností ztvárnil komplexní postavu Grigorije Melekhova. Je to nadaný syn lidu, upřímný člověk i ve svých bludech. Nikdy nehledal vlastní prospěch, nepodlehl pokušení zisku a kariéry. Gregory se mýlil a prolil spoustu krve těch, kteří potvrdili nový život na Zemi. Jeho vina je nepochybná. On sám si to uvědomuje. Nelze to však posuzovat jednoznačně: nepřítel, a nic víc. Sholokhov speciálním průnikem ukázal obtížnou cestu hlavního hrdiny. Na začátku eposu je to osmnáctiletý chlapík - veselý, silný, pohledný. Gregory je výjimečně celistvá, čistá příroda. Zde je kodex kozácké cti a intenzivní rolnické práce a odvahy v lidových hrách a slavnostech a seznámení s bohatým kozáckým folklórem a pocitem první lásky. Z generace na generaci vychovávána odvaha a odvaha, ušlechtilost a velkorysost vůči poraženým, pohrdání zbabělostí a zbabělostí určovaly chování Řehoře za všech životních okolností. V pohnutých dnech revolučních událostí se dopouští mnoha chyb. Ale na cestě hledání pravdy není kozák někdy schopen pochopit železnou logiku revoluce, její vnitřní zákony. Grigorij Melekhov je hrdá, svobodumilovná osobnost a zároveň filozof-hledač pravdy. Pro něj musí být velikost a nevyhnutelnost revoluce odhalena a dokázána celým dalším během života. Melekhov sní o takovém systému života, ve kterém by byl člověk odměněn mírou své mysli, práce a talentu.

Co mě na románu nejvíce zaujalo ženské obrázky: Ilyinichna, Aksinya a Natalya. Tyto ženy jsou zcela odlišné, ale spojuje je vznešená mravní krása. Půvabem je v románu naplněn obraz staré Iljiničny, ztělesňující obtížný úděl kozácké ženy, její vysoké morální vlastnosti. Manželka Panteleje Melekhova, Vasilisa Ilyinichna, je rodilá kozácká žena z oblasti Horního Donu. Život s manželem nebyl sladký: někdy ji po vzplanutí surově zbil, brzy zestárla, ztloustla, trpěla nemocemi, ale zůstala pečující, energickou ženou v domácnosti. Obraz Natalyi, ženy vysoké mravní čistoty a citů, čtenáře zaujme: „její oči zářily zářivým chvějícím se teplem“. Povahově silná, dlouho snášela pozici nemilované manželky a stále doufala v lepší život. Dokáže se však odhodlaně postavit za sebe a své děti, panovačně prohlásit své právo na světlý, reálný život. Nadává a bezmezně miluje Gregoryho. S nebývalou hloubkou se v posledních dnech jejího života odhaluje síla ducha a podmanivá mravní čistota této hrdinky. Přišlo k ní její štěstí. Rodina byla obnovena, Natalyin asketismus jí přinesl harmonii a lásku. Porodila dvojčata: syna a dceru. Ukázalo se, že Natalia je stejně milující, oddaná a starostlivá matka jako manželka. Tato krásná žena je ztělesněním dramatického osudu silné, krásné, nezištně milující povahy, která dokáže ve jménu vysokého citu obětovat vše, dokonce i život.

Aksinyina láska k Gregorymu na stránkách románu hraničí s výkonem. A i když před sebou máme prostou pologramotnou kozáckou ženu, nemůžeme zapomenout, jak krásný je vnitřní svět této ženy s nelehkým osudem.

Hrdinové Sholokhovova eposu vstoupili do našeho života jako skuteční lidé, žijí s námi a mezi námi. Bohužel se rodina Melekhovů přesto rozpadla, ale její členové dokázali vytvořit ohniště, kde bude vždy zářit plamen lásky, tepla a vzájemného porozumění, který nikdy nezhasne.

Člověk pro Sholokhova je to nejcennější na naší planetě a to nejdůležitější, co pomáhá formovat duši člověka, je především jeho rodina, dům, ve kterém se narodil, vyrostl, kde bude vždy očekáván a milován a kam se určitě vrátí. Srazily se dva světy idejí a přesvědčení, nastaly ostré historické zlomy. Hrdiny eposu jsou současníci a účastníci zlomových okamžiků éry, z nichž každý čelil potřebě určit si své místo v novém životě, najít svou vlastní pravdu. Na příkladu rodiny Melekhovů v Tichém Donu je ukázán největší společenský zlom v osudu celého lidu, v životě celého národa.

21. OBRAZ KOZÁKŮ V SHOLOHOVĚ ROMÁNU "TICHÝ DON"

Epický román od M.A. Sholokhovův „Quiet Flows the Don“ je právem považován za jeho nejvýznamnější a nejzávažnější dílo. Autorovi se překvapivě dobře podařilo zprostředkovat život a život donských kozáků, jeho samotného ducha a to vše propojit s konkrétními historickými událostmi. Epos zachycuje sérii velkých otřesů v Rusku. Otřesy popsané v románu měly silný dopad na osud donských kozáků. Věčné hodnoty definují život kozáků v tomto obtížném historickém období, které Sholokhov v románu co nejjasněji odrážel. Láska k rodné zemi, úcta ke starší generaci, láska k ženě, potřeba svobody jsou hlavní hodnoty, bez kterých si svobodný kozák nedokáže představit.

Kozáci jsou válečníci a farmáři zároveň. Tyto dva pojmy definují život kozáků. Je třeba říci, že historicky se kozáci vyvíjeli na hranicích Ruska, kde byly časté nepřátelské nájezdy, takže kozáci byli nuceni bránit svou zemi se zbraněmi v rukou, která se vyznačovala zvláštní úrodností a za práci byla stonásobně odměněna. do toho investoval. Později, již za vlády ruského cara, existovali kozáci jako privilegovaná vojenská vrstva, která do značné míry určovala zachování dávných zvyků a tradic mezi kozáky. Sholokhov ukazuje kozáky jako velmi tradiční. Kozáci si například odmala zvykají na koně, který jim slouží nejen jako pracovní nástroj, ale jako opravdový přítel v bitvě a kamarád (popis plačícího hrdiny Christoniho přebírá z Trychtýře převzatého pryč od červených srdcem). Všichni jsou vychováni v úctě ke svým starším a jejich nezpochybnitelné poslušnosti (Pantelei Prokofjevič mohl Grigorije potrestat, i když byly pod jeho velením stovky a tisíce lidí). Kozáci jsou řízeni atamanem, zvoleným vojenským kozáckým kruhem, kam je Pantelej Prokofjevič poslán do Šolochova.

Téma občanské války, která se rozvinula na Donské zemi, je věnováno románu M. A. Sholokhova „Tichý Don“. Zde nalezli hlubokou a komplexní reflexi a svérázný způsob života kozáků, jejich tradice, kulturu, způsob života, jazyk a jedinečnou donskou povahu. Román je zalidněn mnoha hrdiny, plný událostí společenského a politického života, obrazů pokojné práce. Epos zobrazuje historii kozáků během bouřlivého desetiletí od roku 1912 do roku 1922. Začátek románu líčí život a zvyky kozácké vesnice v předvečer první světové války a uvádí čtenáře do světa intimních, osobních problémů postav. Dva epigrafy, kterým román předchází, ideologicky odhalují umělecký záměr autor. Slova staré kozácké písně předcházejí příběhu o krvavých bitvách, o třídním rozdělení obyvatel tatarského statku, o intenzivním hledání svého místa v bouřlivé revoluční realitě hrdinů, o jejich nezničitelné přitažlivosti k prostému lidskému štěstí, o jejich nezničitelné přitažlivosti k prostému lidskému štěstí. k pokojné rolnické práci na živitelské půdě.

Umělec Sholokhov porazil politika Sholokhov a ukázal kozáky v revoluci. To, co sovětští literární kritici viděli jako ideologickou slabinu románu, se ukázalo jako jeho nejvyšší úspěch. Život odrážený v románu se ukázal být mnohem komplikovanější, matoucí a rozporuplný. Její paleta se v žádném případě neomezovala na dvě barvy – červenou a bílou. A nejbystřejší, nejsilnější a nejpřitažlivější hrdina románu – „nevědomý“ střední rolník Grigorij Melekhov – tuto pravdu hluboce cítí a chápe, ale v nejtěžších podmínkách nemůže najít cestu z mravní slepé uličky. To z něj dělá tragicky komplexního člověka. Jeho obraz vešel do dějin ruské literatury jako Puškinův Oněgin, Lermontovův Pečorin, Turgeněvův Bazarov, protože v sobě spojoval nejlepší typické vlastnosti donských kozáků během válek a převratů počátku 20. století. Jeho osud odrážel tragédii milionů zajatých impozantními revolučními živly. Grigorij Melekhov podává buď s červenými, nebo s bílými. Koncem ledna 1918 tedy bojoval v řadách Rudé gardy proti Kaledinovi a poté šest měsíců bojoval proti Rudým v rámci Vševelké donské armády, podřízené generálu Krasnovovi, a na konci r. zima 1920/21 šla do Fominova gangu.

Na konci 19. - počátku 20. století v kulturní život zemí Evropy dosáhl boj mezi realistickým a dekadentním proudem svého vrcholu. Lidé neakceptovali díla vytvořená v duchu dekadence, protože byla potřeba realistická díla, která jasně a pravdivě odrážejí život.

Realističtí spisovatelé se snažili o odvážný a pravdivý odraz okolní reality. Proto se toto období nazývalo realismus nebo kritický realismus. V tomto období představitelé ruské literatury F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, A.P. Čechov otevřel zahraničním současníkům nové možnosti realistické kreativity.

Guy de Maupassant je nesrovnatelný tvůrce, který ve svých dílech „Život“, „Drahý příteli“, „MontAuriol“ a dalších mistrovsky odhalil sociální problémy francouzská společnost.

Dílo amerického spisovatele J. Londona se vyznačovalo radikálními náladami. Jeho utopický román Železná pata obsahuje varování před katastrofou a strašlivými mukami, které možná čekají lidstvo. V autobiografické dílo Spisovatel "Martin Eden" odhaluje střety na poli umění.
V románech amerického spisovatele T. Dreisera „Finančník“, „Titan“ je zprostředkován zobecněný obraz typického amerického monopolisty, nekorunovaného krále, boháče Cowperwooda, který v boji o obohacení používá podvodné metody, lži a úplatky. .

R. Rolland ve svém mnohadílném románu Jean Christophe ukazuje rozklad francouzské a německé buržoazní společnosti. Jeho hrdina - skladatel Christoph - trpí, vidí podlost, pokrytectví, kariérismus.

Kniha z tohoto cyklu Jarmark na náměstí vyniká mimořádně ostrým odsuzováním satirickými prostředky zkorumpovaných ministrů,
V tomto období měla zvláštní význam satira. Román německého satirika G. Manna „Věrný subjekt“ a trilogie „Impérium“ mají velkou obžalobu. Na stránkách těchto děl lze vidět krále a kancléře, aristokraty a úředníky, kteří zradili svůj lid, a dokonce i císaře Viléma II.

Velkým mistrem, který zesměšňoval stávající systém, byl francouzský spisovatel A. France. V jeho díle „Zločin Sylvestra Bonnarda“ jsou ostře a otevřeně zesměšňovány neřesti třetí republiky, mravní úpadek vládnoucích kruhů, korupce politiků, intriky panovníků. Romány, příběhy, články uznávaného amerického satirika M. Twaina jsou plné hořké a rozzlobené pravdy. Název článku M. Twaina „The Lynching United States“ nebo ostré definice: „Senátor je člověk, který ve svém volném čase z vězení tvoří zákony“, „Služebníci lidu – osoby zvolené do svých funkcí za rozdělování úplatků“ – už mluví za sebe.

Demokratická literatura

Tvůrci demokratické literatury věřili ve vítězství principů rovnosti a spravedlnosti, tvůrčí síly člověka, jeho schopnosti měnit svět. Jedním z představitelů této literatury je americký spisovatel G. Beecher Stowe. Román Beecher Stowe „Tomova kajuta“ je mistrovským dílem světové literatury. Skutečně osvětluje život otroků a majitelů otroků v Americe v 19. století, rozpory mezi nimi, vzpouru černochů proti otroctví. V dílech „Já a moje žena“, „My a naši sousedé“ je také pravdivě popsán americký život.

„Major Barbara“ se spolu s kritikou neřestí společnosti staví proti násilí ze strany sil, které slouží sociálnímu rozvoji a spravedlnosti. Rabíndranáth Thákur
Francouzský spisovatel Victor Hugo ve svých dílech " hrozný rok„Les Misérables“, „93. ročník“ protestuje proti tyranii, ignoranci a nespravedlnosti. Nenávist ke kolonialismu, sympatie k bojujícímu lidu, jeho tragický život a boj vyděděného pracujícího člověka – to jsou hlavní témata jeho děl.
Francouzský spisovatel Jules Verne je největším představitelem sci-fi románu. Hrdinové spisovatelových děl „Pět týdnů v balónu“, „Cesta do středu země“, „Děti kapitána Granta“, „Patnáctiletý kapitán“ jsou stateční, odvážní lidé, kteří zpochybňují osud a překonávají potíže. .

Ruský spisovatel L.N. Tolstoj v posledních letech svého života kritizoval hospodářské a sociální řády, nemorální základy státu a církve. A.P. Čechov ve hrách „Tři sestry“ a „Višňový sad“ ukázal typický obraz sociální reality.

Romány této doby slavné japonští spisovatelé Roka Tokutomi „Kuroshivo“, „Lepší nežit“, Naoe Kinoshita „Ohnivý sloup“ byly namířeny proti feudálním zbytkům, vlivu Evropy na identitu japonské kultury.

Čínský básník Hua Zongxiang ve svých básních vyzýval lid k boji proti cizincům.

Metodu kritického realismu používali ve svých dílech i další mistři slova. Li Baojia se proslavil románem „Naši úředníci“, W. Woiyao románem „Na dvacet let“, Liu Ye románem „Jiao Sangova cesta“, Zeng Pu románem „Květiny v rozhněvaném moři“. Spisovatelé se ve svých dílech bránili národní kultura od cizího vlivu, otevřel sociální rozpory společenský život země.

Naturalismus

Naturalismus způsobil revoluci v umělecké reprezentaci reality. Skupina umělců, kteří ztvárnili tehdejší život v ostře satirických uměleckých barvách, se nazývala naturalisty. Představitel tohoto směru, velký francouzský spisovatel Emile Zola, si dal za cíl ukázat postavení, životní styl a psychologii všech vrstev a sociální skupiny Francie. Dvacetidílná série Émila Zoly „Rougon Macquart“ je věnována zobrazení života a sociální historie jedna rodina za Druhého císařství. Romány „Germinal“ a „The Rout“ jsou považovány za vrchol jeho tvorby.

Z představitelů naturalismu v Itálii lze zaznamenat Luigiho Capuana a Giovanniho Vegu. Ve svých dílech s výtvarným uměním reflektovali těžký život lid jižní Itálie a bojovníci proti jejímu útlaku. Z amerických přírodovědců nastolili složité sociální otázky Stephen Crane ve filmu Šarlatový odznak odvahy a Frank Norris ve filmu Chobotnice.

Dekadentismus našel svébytné vyjádření ve francouzské literatuře a měl mimořádně silný vliv na symbolismus, kterému dominovali P. Verlaine, A. Relebo, S. Mallarmé, přezdívaní „Zatracení básníci“.

Demokratická literatura je literatura, která neslouží zájmům vládnoucích tříd, ale zájmům lidí, jejich budoucnosti, vychovává lidi v duchu víry ve světlou budoucnost, pravdivě odrážející realitu.
Dekadence (lat. decadentia - úpadek) je obecný název pro krize, dekadentní jevy v evropské kultuře. Trend, který odrážel pesimismus, náladu beznaděje, odpor k životu.

Ahoj Pane! Podpořte prosím projekt! Údržba webu vyžaduje peníze ($) a hory nadšení každý měsíc. 🙁 Pokud vám naše stránky pomohly a chcete projekt podpořit 🙂, tak to můžete udělat výpisem hotovost kterýmkoli z následujících způsobů. Převodem elektronických peněz:

R819906736816 (wmr) rublů.
Z177913641953 (wmz) dolarů.
E810620923590 (wme) Euro.
Peněženka plátce: P34018761
Qiwi peněženka (qiwi): +998935323888
DonationAlerts: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

Získaná pomoc bude použita a nasměrována na další rozvoj zdroje, platby za hosting a doménu.

Literatura. Kritický realismus na konci 19. a počátku 20. století Aktualizováno: 27. ledna 2017 Autor: admin

Realismus (z latinského „realis“ – skutečný, hmotný) je směr v umění, vznikl koncem 18. století, vrcholu dosáhl v 19., dále se rozvíjí na počátku 20. století a existuje dodnes. Jejím cílem je reálná a objektivní reprodukce předmětů a předmětů okolního světa při zachování jejich typických znaků a vlastností. V procesu historického vývoje veškerého umění jako celku získal realismus specifické formy a metody, v důsledku čehož se rozlišují jeho tři etapy: osvícenská (doba osvícenství, konec 18. století), kritická (19. století) a socialistický realismus (počátek 20. století).

Termín „realismus“ poprvé použil francouzský literární kritik Jules Jeanfleury, který ve své knize „Realismus“ (1857) interpretoval tento koncept jako umění vytvořené k odporu vůči takovým proudům, jako je romantismus a akademismus. Působil jako forma reakce na idealizaci, která je charakteristická pro romantismus a klasické principy akademismu. Mít ostrou sociální orientaci, to bylo nazýváno kritickým. Tento směr odrážel akutní sociální problémy ve světě umění, zhodnotil různé jevy v životě tehdejší společnosti. Jeho vůdčími zásadami bylo objektivně zobrazit podstatné stránky života, které zároveň obsahovaly výšku a pravdivost autorových ideálů, reprodukovat charakteristické situace a typické postavy při zachování plnosti jejich umělecké individuality.

(Boris Kustodiev "Portrét D.F. Bogoslovského")

Realismus počátku dvacátého století směřoval k hledání nových souvislostí mezi člověkem a realitou kolem něj, nových tvůrčích způsobů a metod, originálních prostředků uměleckého vyjádření. Často to nebylo vyjádřeno ve své čisté podobě, vyznačuje se úzkým spojením s takovými trendy v umění dvacátého století, jako je symbolismus, náboženská mystika, modernismus.

Realismus v malbě

Vzhled tímto směrem ve francouzském malířství je spojeno především se jménem umělce Gustava Courbiera. Poté, co bylo několik obrazů, zejména těch, které měly pro autora velký význam, jako exponáty na Světové výstavě v Paříži odmítnuto, otevřel si v roce 1855 vlastní „Pavilon realismu“. Deklarace, kterou umělec předložil, hlásala principy nového směru v malbě, jehož účelem bylo vytvořit živé umění, které zprostředkovává zvyky, zvyky, myšlenky a vzhled jeho současníků. "Realismus Courbier" okamžitě zavolal akutní reakce společnosti a kritiků, kteří tvrdili, že se „schovává za realismus, pomlouvá přírodu“, označoval ho za malíře, dělali na něj parodie v divadle a všemožně ho pomlouvali.

(Gustave Courbier "Autoportrét s černým psem")

Realistické umění je založeno na vlastním, osobitém pohledu na okolní realitu, který kritizuje a analyzuje mnoho aspektů společnosti. Odtud název realismu 19. století „kritický“, protože kritizoval především nelidskou povahu krutého vykořisťovatelského systému, ukazoval do očí bijící chudobu a utrpení uražených prostých lidí, nespravedlnost a shovívavost mocných. . Realističtí umělci, kteří kritizovali základy existující buržoazní společnosti, byli ušlechtilými humanisty, kteří věřili v Dobro, Nejvyšší spravedlnost, Všeobecnou rovnost a Štěstí pro každého bez výjimky. Později (1870) se realismus rozděluje na dvě větve: naturalismus a impresionismus.

(Julien Dupre "Návrat z polí")

Hlavními tématy umělců, kteří malovali svá plátna ve stylu realismu, byly žánrové výjevy městského a venkovského života obyčejných lidí (rolníků, dělníků), výjevy pouličních událostí a incidentů, portréty štamgastů v pouličních kavárnách, restauracích a nočních klubech. Pro realistické umělce bylo důležité zprostředkovat okamžiky života v jeho dynamice, co nejvěrohodněji zdůraznit individuální vlastnosti jednajících postav, realisticky ukázat jejich pocity, emoce a prožitky. Hlavní charakteristikou obrazů zobrazujících lidská těla je jejich smyslnost, emocionalita a naturalismus.

Realismus jako směr v malbě se rozvinul v mnoha zemích světa, např. ve Francii (barbizonská škola), v Itálii (známý jako verismo), ve Velké Británii (figurativní škola), v USA (odpadková škola Edwarda Hoppera, umělecká škola Thomas Eakins), Austrálie (Heidelberg School, Tom Roberts, Frederick McCubbin), v Rusku to bylo známé jako hnutí Wanderers.

(Julien Dupre "The Shepherd")

Francouzské obrazy, psané v duchu realismu, často patřily do krajinářského žánru, ve kterém se autoři snažili zprostředkovat okolní přírodu, krásu francouzské provincie, venkovské krajiny, které podle jejich názoru demonstrovaly „skutečnou“ Francii v celé své nádheře tím nejlepším možným způsobem. Obrazy francouzských realistických umělců nezobrazovaly idealizované typy, byli tam skuteční lidé, běžné situace bez příkras, neexistovala obvyklá estetika a vnucování univerzálních pravd.

(Honore Daumier "Kočár třetí třídy")

Nejvýraznějšími představiteli francouzského realismu v malbě byli umělci Gustave Courbier („Umělecká dílna“, „Drtiče kamene“, „Pletařka“), Honore Daumier („Kočár třetí třídy“, „Na ulici“, „Pradelna“), Francois Millet („Rozsévač“, „Sběrači“, „Angelus“, „Smrt a dřevorubec“).

(François Millet "The Gatherers")

V Rusku je rozvoj realismu ve výtvarném umění úzce spojen s probuzením veřejného vědomí a rozvojem demokratických myšlenek. Pokrokoví občané společnosti odsuzovali stávající státní zřízení, projevovali hlubokou soustrast s tragickým osudem prostého ruského lidu.

(Alexey Savrasov "The Rooks Have Arrived")

Ve skupině Wanderers, která vznikla koncem 19. století, byli takoví velcí ruští mistři štětce jako krajináři Ivan Šiškin („Ráno v borovém lese“, „Žito“, „Borový les“) a Alexej Savrasov („“ Věžové dorazili“, „Venkovský pohled“, „Duha“), mistři žánru a historických obrazů Vasilij Perov („Trojka“, „Lovci v klidu“, „Velký náboženský průvod o Velikonocích“) a Ivan Kramskoy („Neznámý“ , „Neútěšný zármutek“, „Kristus v poušti“), vynikající malíř Ilja Repin („Dopravci člunů na Volze“, „Nečekali“, „Průvod v provincie Kursk“), mistr zobrazování rozsáhlých historických událostí Vasilij Surikov („Ráno popravy Streltsy“, „Boyar Morozova“, „Suvorov přes Alpy“) a mnoho dalších (Vasnetsov, Polenov, Levitan),

(Valentin Serov "Dívka s broskvemi")

Na začátku 20. století byly tradice realismu pevně zakořeněny ve výtvarném umění té doby; umělci jako Valentin Serov („Dívka s broskvemi“, „Petr I“), Konstantin Korovin („V zimě“, „ U čajového stolu“, „Boris Godunov. Korunovace“), Sergej Ivanov („Rodina“, „Příchod guvernéra“, „Smrt osadníka“).

Realismus v umění 19. století

Kritický realismus, který se objevil ve Francii a dosáhl svého vrcholu v mnoha evropských zemích v polovině 19. století, vznikl v opozici k tradicím uměleckých směrů, které mu předcházely, jako je romantismus a akademismus. Jeho hlavním úkolem byla objektivní a pravdivá reflexe „životní pravdy“ pomocí konkrétních výtvarných prostředků.

Vznik nových technologií, rozvoj medicíny, vědy, různých odvětví průmyslové výroby, růst měst, zvýšený vykořisťovatelský tlak na rolníky a dělníky, to vše nemohlo ovlivnit tehdejší kulturní sféru, což později vedlo k tzv. vývoj nového hnutí v umění – realismu, navržený tak, aby odrážel život nové společnosti bez přikrášlování a zkreslování.

(Daniel Defoe)

Anglický spisovatel a publicista Daniel Defoe je považován za zakladatele evropského realismu v literatuře. Ve svých dílech „Deník roku moru“, „Roxanne“, „Radosti a strasti Krtka Flandry“, „Život a úžasná dobrodružství Robinsona Crusoe“ zobrazuje různé sociální rozpory té doby, vycházejí z výpověď o dobrém začátku každého člověka, který se může pod tlakem vnějších okolností změnit.

Zakladatel literární realismus a psychologický román ve Francii - spisovatel Frederic Stendhal. Jeho slavných románů„Červená a černá“, „Červená a bílá“ čtenářům ukázala, že popis obyčejných výjevů života a každodenních lidských zážitků a emocí lze provést s největší zručností a povýšit jej na úroveň umění. Mezi vynikající realistické spisovatele 19. století patří také francouzský Gustave Flaubert ("Madame Bovary"), Guy de Maupassant ("Drahý příteli", "Silný jako smrt"), Honore de Balzac (série románů "Lidská komedie" ), Angličan Charles Dickens ("Oliver Twist", "David Copperfield"), Američané William Faulkner a Mark Twain.

Počátky ruského realismu byli takoví vynikající mistři pera jako dramatik Alexandr Griboedov, básník a spisovatel Alexandr Puškin, fabulista Ivan Krylov, jejich pokračovatelé Michail Lermontov, Nikolaj Gogol, Anton Čechov, Lev Tolstoj, Fjodor Dostojevskij.

Malba období realismu 19. století se vyznačuje objektivním obrazem reálný život. Francouzští umělci v čele s Théodorem Rousseauem malují venkovské krajiny a výjevy z pouliční život, dokazující, že i obyčejná příroda bez příkras může být jedinečným materiálem pro tvorbu mistrovských děl výtvarného umění.

Jeden z nejvíce skandální umělci realistů té doby, což vyvolalo bouři kritiky a odsouzení, byl Gustave Courbier. Jeho zátiší, krajinomalby („Jelen u napajedla“), žánrové výjevy („Pohřeb v Ornanu“, „Drtiče kamene“).

(Pavel Fedotov "Majorův dohazovač")

Zakladatelem ruského realismu je umělec Pavel Fedotov, jeho slavné obrazy „Major’s Matchmaking“, „Fresh Cavalier“, ve svých dílech odhaluje zlé mravy společnosti a vyjadřuje své sympatie k chudým a utlačovaným lidem. Za pokračovatele jeho tradic lze označit hnutí Wanderers, které v roce 1870 založilo čtrnáct nejlepších absolventů císařské petrohradské akademie umění spolu s dalšími malíři. Jejich úplně první výstava, otevřená v roce 1871, měla u veřejnosti obrovský úspěch, ukazovala odraz skutečného života prostého ruského lidu, který se nachází v hrozných podmínkách chudoby a útlaku. Jsou to slavné obrazy Repina, Surikova, Perova, Levitana, Kramskoje, Vasněcova, Polenova, Ge, Vasiljeva, Kuindžiho a dalších významných ruských realistických umělců.

(Constantin Meunier "Průmysl")

Architektura, architektura a související užité umění byly v 19. století ve stavu hluboké krize a úpadku, což předurčilo nepříznivé podmínky pro rozvoj monumentálního sochařství a malířství. Dominantní kapitalistický systém byl nepřátelský k těm druhům umění, které přímo souvisely se společenským životem kolektivu (veřejné budovy, soubory širokého občanského významu), realismus jako směr v umění se mohl plně rozvinout ve výtvarném umění a částečně v sochařství. Vynikající realistickí sochaři 19. století: Constantin Meunier ("Nakladač", "Průmysl", "Pudlinger", "Kladivo") a Auguste Rodin ("Myslitel", "Walking", "Občané Calais").

Realismus v umění XX století

V porevolučním období a v době vzniku a rozkvětu SSSR se dominantním trendem ruského umění stal socialistický realismus (1932 – podoba tohoto termínu, jeho autorem byl sovětský spisovatel I. Gronsky), který byl estetickou reflexí socialistického pojetí sovětské společnosti.

(K. Yuon "Nová planeta")

Hlavními principy sociálního realismu, směřujícího k pravdivému a realistickému zobrazení okolního světa v jeho revolučním vývoji, byly principy:

národnosti. Používejte běžné řečové obraty, přísloví, aby literatura byla lidem srozumitelná;
Ideologický. Označte hrdinské činy, nové myšlenky a způsoby nezbytné pro štěstí obyčejných lidí;
Specifičnost. Zobrazovat okolní realitu v procesu historického vývoje, odpovídající jejímu materialistickému chápání.

V literatuře byli hlavními představiteli sociálního realismu spisovatelé Maxim Gorkij ("Matka", "Foma Gordeev", "Život Klima Samgina", "Na dně", "Píseň bouřliváka"), Michail Sholokhov (" Virgin Soil Upturned", epický román " Tichý Don“), Nikolaj Ostrovskij (román „Jak se kalila ocel“), Alexander Serafimovič (příběh „Železný proud“), básník Alexandr Tvardovskij (báseň „Vasily Terkin“), Alexander Fadějev (romány „Routa“) ““, „Mladá garda“) atd. .

(M. L. Zvjagin "Do práce")

Také v SSSR se objevila díla takových zahraničních autorů, jako je pacifistický spisovatel Henri Barbusse (román "Oheň"), básník a prozaik Louis Aragon, německý dramatik Bertolt Brecht, německá spisovatelka a komunistka Anna Segers (román " Sedmý kříž") byli považováni za socialistické realistické spisovatele. , chilský básník a politik Pablo Neruda, brazilský spisovatel Jorge Amado ("Kapitáni písku", "Donna Flor a její dva manželé").

Vynikající představitelé směru socialistického realismu v sovětském malířství: Alexander Deineka („Obrana Sevastopolu“, „Matka“, „Budoucí piloti“, „Sportovec“), V. Favorskij, Kukryniksy, A. Gerasimov („Lenin na pódiu “, „Po dešti“ , „Portrét baletky O. V. Lepeshinské“), A. Plastov („Koupací koně“, „Večeře traktoristů“, „Kolektivní farmářské stádo“), A. Laktionov („Dopis zepředu “), P. Končalovskij („Šeřík“), K. Yuon („Komsomolskaja pravda“, „Lidé“, „Nová planeta“), P. Vasiljev (portréty a známky zobrazující Lenina a Stalina), V. Svarog („Hrdinové“ -piloti v Kremlu před letem“, „První máj – Pionýři“), N. Baskakov („Lenin a Stalin ve Smolném“) F. Rešetnikov („Znovu dvojka“, „Přílet na dovolenou“), K. Maksimov a ostatní.

(Památník Vera Mukhina "Dělka z kolektivního farmáře")

Prominentní sovětští sochaři-monumentalisté éry socialistického realismu byli Vera Mukhina (památník „Dělka z kolektivního hospodářství“), Nikolaj Tomskij (basreliéf 56 postav „Obrana, práce, odpočinek“ na Domě sovětů na Moskovském prospektu v r. Leningrad), Evgeny Vuchetich (památník „Bojovník-osvoboditel“ v Berlíně, socha „Vlast volá!“ ve Volgogradu), od Sergeje Konenkova. Pro velkorozměrové monumentální sochy byly zpravidla vybírány zejména odolné materiály, jako je žula, ocel nebo bronz, a byly instalovány na prostranství k připomenutí zvláště významných historických událostí nebo hrdinsko-epických činů.

Rysy realismu XX století

Ačkoli se obecně uznává, že umění 20. století je uměním moderny, ale významnou roli v literárním životě minulého století má realistický směr, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ na jedné straně představuje realistický typ kreativity. Na druhou stranu se dostává do kontaktu s tím novým směrem, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ dostal velmi podmíněný koncept ʼʼsocialistického realismuʼʼ, přesněji literatury revoluční a socialistické ideologie.

Realismus 20. století přímo souvisí s realismem století předchozího. A jak se to povedlo umělecká metoda v polovině 19. století, poté, co získal legitimní název ʼʼklasický realismusʼʼ a zažil různé druhy modifikací v literární tvorbě poslední třetiny 19. století, byl ovlivněn takovými nerealistickými trendy jako naturalismus, estetismus, impresionismus.

Realismus 20. století se formuje ve své definitivní historii a má svůj osud. Pokud souhrnně pokryjeme 20. století, pak se realistická kreativita projevila v rozmanitosti, multikompozici v první polovině 20. století. V této době je zřejmé, že realismus se pod vlivem modernismu a masové literatury mění. S těmito uměleckými fenomény se spojuje jako s revoluční socialistickou literaturou. V druhé polovině dochází k rozkladu realismu, který v moderně a postmoderně ztratil své jasné estetické principy a poetiku kreativity.

Realismus 20. století navazuje na tradice klasického realismu na různých úrovních – od estetické principy k technikám poetiky, jejíž tradice byly vlastní realismu 20. století. Realismus minulého století získává nové vlastnosti, které jej odlišují od tohoto typu kreativity předchozí doby.

Realismus 20. století se vyznačuje apelem na sociální jevy reality a sociální motivaci lidského charakteru, psychologii jedince a osud umění. Zřejmý je apel na sociální aktuální problémy doby, které nejsou odděleny od problémů společnosti a politiky.

Realistické umění 20. století, stejně jako klasický realismus Balzaca, Stendhala, Flauberta, je jiné. vysoký stupeň zobecnění, typizace jevů. Realistické umění se snaží ukázat charakteristické a pravidelné v jejich kauzalitě a determinismu. Z tohoto důvodu se realismus vyznačuje odlišným tvůrčím ztělesněním principu zobrazování typické postavy v typických podmínkách v realismu 20. století, který se živě zajímá o individuální lidskou osobu. Charakter jako živý člověk – a v tato postava univerzální a typický má individuální lom, nebo je kombinován s individuálními vlastnostmi osobnosti. Spolu s těmito rysy klasického realismu jsou zřejmé i nové rysy.

Předně jsou to rysy, které se projevily v realistickém na konci 19. století. Literární tvořivost v této době nabývá rázu filozofického a intelektuálního, kdy filozofické myšlenky byly základem pro modelování umělecké reality. Projev tohoto filozofického principu je přitom neoddělitelný od různých vlastností intelektuála. Od postoje autora k intelektuálně aktivnímu vnímání díla v procesu čtení pak vnímání emoční. Intelektuální román, intelektuální drama, se formuje ve svých specifických vlastnostech. Klasický příklad intelektuálně realistického románu poskytuje Thomas Mann (ʼʼKouzelná horaʼʼ, ʼʼZpověď dobrodruha Felixe Krulʼʼ). To je citelné i v dramaturgii Bertolta Brechta.

Druhým rysem realismu ve 20. století je posilování a prohlubování dramatického, tragičtějšího začátku. To je zjevně v díle F.S. Fitzgeralda (ʼʼNěžná je nocʼʼ, ʼʼVelký Gatsbyʼʼ).

Jak víte, umění 20. století žije svým zvláštním zájmem nejen o člověka, ale i o jeho vnitřní svět. Studium tohoto světa je spojeno s touhou spisovatelů zjišťovat, zobrazovat okamžiky nevědomí a podvědomí. Za tímto účelem mnoho spisovatelů používá techniku proudu vědomí. To lze vysledovat v povídce Anny Zegersové ʼʼChodník mrtvých dívekʼʼ, díle W. Koeppena ʼʼSmrt v Říměʼʼ, dramatickém díle Y. O'Neilla ʼʼLáska pod jilmyʼʼ (vliv Oidipova komplexu).

Dalším rysem realismu 20. století je aktivní využívání konvenčních uměleckých forem. Zejména v realistické próze 2. poloviny 20. století je umělecká konvenčnost mimořádně rozšířená a různorodá (např. J. Brezan ʼʼKrabat, nebo Proměna světaʼʼ).

Literatura revoluční a socialistické ideologie. Henri Barbusse a jeho román ʼʼOheňʼʼ

Realistický směr v literatuře 20. století je úzce spjat s dalším trendem - socialistickým realismem, resp. literaturou revoluční a socialistické ideologie. V literatuře tohoto směru je prvním kritériem ideologické a ideologické (idey komunismu, socialismu). V pozadí literatury této úrovně je estetická a umělecká. Tento princip je pravdivým zobrazením života pod vlivem určitého ideového a ideologického postoje autora. Literatura revoluční a socialistické ideologie je ve svých počátcích spjata s literaturou revolučně socialistického a proletářského obrat XIX-XX století, ale citelnější je tlak třídních názorů, ideologizace v socialistickém realismu.

Literatura tohoto druhu se často objevuje v jednotě s realismem (zobrazení pravdivého, typického lidského charakteru v typické okolnosti). Tento směr dostal směr až do 70. let XX. století v zemích socialistického tábora (Polsko, Bulharsko, Maďarsko, Československo, Německo), ale i v tvorbě spisovatelů kapitalistických zemí (panoramaticko-epická verze díla Dimitar Dimov ʼʼTabákʼʼ). V díle socialistického realismu je patrná polarizace dvou světů – buržoazního a socialistického. Je to znát i na systému obrázků. Příznačné je v tomto ohledu dílo spisovatele Erwina Stritmattera (NDR), který pod vlivem socialistické realistické kreativity Šolochova (ʼʼVirgin Soil Upturnedʼʼ) vytvořil dílo ʼʼOle Binkopʼʼ. V tomto románu, podobně jako v Šolochově, je zobrazena současná autorova vesnice, v jejímž zobrazení se autor snažil odhalit, nikoli bez dramatu a tragédie, prosazování nových, revolučních socialistických základů existence, stejně jako Šolochov, uznávaje význam především ideologického principu, snažil se zobrazit život v jeho revolučním vývoji.

V první polovině 20. století se socialistický realismus rozšířil v mnoha zemích „kapitalistického světa“ – ve Francii, Velké Británii a USA. Mezi díla této literatury patří ʼʼ10 dní, které otřásly světemʼʼ J. Reed, A. Gide ʼʼnávrat do SSSRʼʼ a další.

Stejně jako byl Maxim Gorkij považován za zakladatele socialistického realismu v sovětském Rusku, Henri Barbusse (1873-1935) je uznáván na Západě. Tento velmi kontroverzní spisovatel vstoupil do literatury jako básník, který pocítil vliv symbolistických textů (ʼʼMournersʼʼ). Spisovatelem, kterého Barbusse obdivoval, byl Émile Zola, kterému Barbusse na sklonku života věnoval knihu ʼʼZolaʼʼ (1933 ᴦ.), která je badateli považována za vzor marxistické literární kritiky. Na přelomu století spisovatele výrazně ovlivnila Dreyfusova aféra. Barbusse pod jeho vlivem ve svém díle potvrzuje univerzální humanismus, ve kterém působí dobro, rozvážnost, srdečná vstřícnost, smysl pro spravedlnost, schopnost přijít na pomoc druhému člověku, který v tomto světě umírá. Tato pozice je zachycena ve sbírce povídek z roku 1914 ʼʼWeʼʼ.

V literatuře revoluční a socialistické ideologie je Henri Barbusse známý jako autor románů ʼʼFireʼʼ, ʼʼJasnostʼʼ, sbírky povídek ʼʼTrue Talesʼʼ z roku 1928 a knihy esejí ʼʼJesusʼʼ). V posledním díle je obraz Krista spisovatelem interpretován jako obraz prvního revolucionáře světa, v té ideologické a ideologické jistotě, v níž se ve 20.–30. letech minulého století používalo slovo ʼʼrevolučníʼʼ.

Příkladem díla socialistického realismu v jeho jednotě s realismem lze nazvat Barbusseův román ʼʼOheňʼʼ. ʼʼFireʼʼ je první dílo o první světové válce, ve kterém se otevřela nová kvalita rozhovoru o této lidské tragédii. Román, který vyšel v roce 1916, do značné míry určil směr vývoje literatury o první světové válce. Hrůzy války jsou v románu popsány s kolosálním množstvím detailů, jeho dílo proniklo do obrazu války lakovaného cenzurou. Válka není útok podobný průvodu, je to supermonstrózní únava, voda po pás, bláto. Byla napsána pod přímým vlivem dojmů, které si spisovatel vytvořil při osobním pobytu na frontě v předvečer války i v prvních měsících po jejím začátku. 40letý Henri Barbusse se dobrovolně přihlásil na frontu, znal osud vojáka jako řadový voják. Věřil, že ho před smrtí zachránila rána (1915 ᴦ.), po které Barbusse strávil mnoho měsíců v nemocnici, kde obecně chápal válku v jejích různých projevech, specifikách událostí a faktech.

Jedna z nejdůležitějších tvůrčích vodítek, kterou si Barbusse při tvorbě románu „Oheň“ stanovil, souvisí se spisovatelovou touhou ukázat se vší samozřejmostí a bezohledností, co je to válka. Barbusse nestaví své dílo podle tradice, vyzdvihuje jisté dějové linie, ale píše o životě obyčejných vojáků, čas od času chňapnout a dát zblízka některé postavy z mše vojáků. Buď je to La Mousse, farmář, nebo Paradis, řidič. Tento princip organizování románu bez zdůraznění organizujícího začátku děje je zaznamenán v podtitulu románu ʼʼDeník četyʼʼ. Formou deníkového záznamu jistého vypravěče, k němuž má autor blízko, je tento příběh vystavěn jako sled deníkových fragmentů. Tato forma netradičního neotřelého kompozičního řešení zapadá do nejrůznějších uměleckých rešerší, mezníků literatury 20. století. Tyto deníkové záznamy jsou zároveň autentickými obrázky, neboť to, co je otištěno na stránkách tohoto deníku první čety, je vnímáno umělecky a spolehlivě. Henri Barbusse ve svém románu cíleně zobrazuje prostý život vojáků se špatným počasím, hladem, smrtí, nemocemi a vzácnými záblesky relaxace. Tento apel na každodenní život souvisí s Barbussovým přesvědčením, jak říká jeho vypravěč v jednom z hesel: ʼʼválka - ϶ᴛᴏ ne vlající prapory, ne vyzývavý hlas rohu za úsvitu, to není hrdinství, ne odvaha činů, ale nemoci, které člověka trápí, hlad, vši a smrtʼʼ.

Barbusse se zde obrací k naturalistické poetice, podává odpudivé obrazy, popisuje mrtvoly vojáků, kteří plují v proudu vody mezi svými mrtvými kamarády a nemohou se během týdnů deště dostat ze zákopu. Naturalistická poetika je hmatatelná i v apelu spisovatele na zvláštní druh naturalistických přirovnání: Barbusse píše o jednom vojákovi, který vylezl z zemljanky, když se medvěd couval, o jiném se škrábal ve vlasech a trpěl vši jako opice. Díky druhé části přirovnání je člověk přirovnán ke zvířeti, ale Barbussova naturalistická poetika není samoúčelná. Díky těmto technikám může spisovatel ukázat, co je válka, způsobit znechucení, nepřátelství. Humanistický začátek Barbussovy prózy se projevuje v tom, že i v těchto lidech odsouzených k smrti a neštěstí projevuje schopnost projevit lidskost.

Druhá Barbussova linie tvůrčího pojetí je spojena s touhou ukázat růst vědomí prostých vojenských mas. Za účelem vysledování stavu vědomí masy vojáků se spisovatel obrací k metodě nepersonalizovaného dialogu a ve struktuře díla zaujímá dialog tak významné místo, jako je zobrazování událostí v životě postavy ve skutečnosti a jako popisy. Zvláštností této techniky je ve skutečnosti to, že při fixaci repliky postavy slova autora doprovázející tyto repliky přesně nenaznačují, komu osobně, individuálně výpověď patří (vypravěč říká ʼʼněkdo řeklʼʼ, ʼʼněčí hlas byl slyšelʼʼ, ʼʼkřičel jeden z vojákůʼʼ atd.).

Barbusse sleduje, jak se postupně formuje nové vědomí obyčejných vojáků, které válka s hladem, nemocemi a smrtí přivedla do stavu zoufalství. Barbussovi vojáci si uvědomují, že Bochesové, jak nazývají nepřátelské Němce, jsou stejně prostí vojáci, stejně nešťastní jako oni, Francouzi. Někteří, kteří si to uvědomili, to otevřeně prohlašují, ve svých vznešených projevech prohlašují, že válka je proti životu. Někteří říkají, že lidé se rodí, aby byli v tomto životě manžely, otci, dětmi, ale ne kvůli smrti. Postupně se objevuje často opakovaná myšlenka, vyjádřená různými postavami z řad vojáků: po této válce by neměly být žádné války.

Barbussovi vojáci si uvědomili, že tato válka není vedena v jejich lidských zájmech, ne v zájmu země a lidu. Vojáci ve svém chápání tohoto probíhajícího krveprolití vyzdvihují dva důvody: válka je vedena výhradně v zájmu vyvolené „kasty bastardů“, kterým válka pomáhá naplnit pytle zlata. Válka je v kariéristickém zájmu ostatních představitelů této „bastardské kasty“ s pozlacenými epoletami, kterým válka dává možnost vylézt nová etapa po kariérním žebříčku.

Demokratická masa Henriho Barbusse, rostoucí ve svém povědomí o životě, postupně nejen pociťuje, ale i uvědomuje si jednotu všech lidí z prostých vrstev, odsouzených k válce, ve své aspiraci se staví proti protiživotní a protilidské válce. Barbussovi vojáci navíc dozrávají ve svých mezinárodních náladách, protože si uvědomují, že tato válka není na vině militarismu konkrétní země a Německa, které válku rozpoutalo, ale světového militarismu v souvislosti s tím. jednoduché lidi se musí stejně jako světový militarismus sjednotit, protože v této univerzální mezinárodní jednotě budou schopni odolat válce. Člověk pak pocítí touhu, aby po této válce už na světě nebyly žádné války.

V tomto románu se Barbusse odhaluje jako umělec, který využívá různé umělecké prostředky k odhalení autorovy hlavní myšlenky. V souvislosti s líčením růstu vědomí a vědomí lidu se spisovatel neobrací k novému prostředku románové symboliky, což se projevuje v názvu poslední kapitoly, která obsahuje vyvrcholení růstu mezinár. vědomí vojáků. Tato kapitola se obvykle nazývá ʼʼÚsvitʼʼ. Barbusse v ní používá techniku symbolu, který se jeví jako symbolické zbarvení krajiny: podle zápletky mnoho měsíců nekonečně pršelo, oblohu zcela zakryly těžké mraky visící k zemi, tlačící na člověka a právě v této kapitole, kde je obsaženo vyvrcholení, se obloha začíná vyjasňovat, mraky se rozptýlí a mezi nimi se nesměle prolomí první paprsek slunce, což naznačuje, že slunce existuje.

V Barbusseově románu je realistické organicky spojeno s vlastnostmi literatury revoluční a socialistické ideologie, zejména se to projevuje v zobrazení růstu lidového vědomí. Tento ideologický úsek s jeho neodmyslitelným francouzským humorem překonal Romain Rolland v recenzi na ʼʼFireʼʼ, která vyšla v březnu 1917 ᴦ. Rolland odhaluje různé stránky problému a hovoří o oprávněnosti pravdivého a nemilosrdného zobrazení války a o tom, že pod vlivem vojenských událostí, každodenního válečného života, dochází ke změně vědomí prosté masy vojáků. Tato změna vědomí, poznamenává Rolland, je symbolicky zdůrazněna nesměle se lámajícím prvním slunečním paprskem v krajině. Rolland zároveň prohlašuje, že tento paprsek ještě nevytváří počasí: jistota, s jakou se Barbusse snaží ukázat a zobrazit růst vědomí vojáků, je stále velmi vzdálená.

ʼʼFireʼʼ je produktem své doby, éry šíření socialistické a komunistické ideologie, jejich realizace v životě, kdy panovala svatá víra v možnost jejich realizace v realitě prostřednictvím revolučních převratů, změnit život k dobru každého osoba. V duchu doby, žijící s revolučními socialistickými myšlenkami, byl tento román hodnocen současníky. Barbussův současník, komunistický spisovatel Raymond Lefebvre, nazval toto dílo (ʼʼFireʼʼ) ʼʼmezinárodním eposemʼʼ a uvedl, že se jedná o román, který odhaluje filozofii proletariátu války, a jazyk ʼʼOhněʼʼ je jazykem proletářské války.

Román ʼʼFireʼʼ byl přeložen a vydán v Rusku v době jeho vydání v zemi autora. Nebylo to zdaleka nastolení sociálního realismu, ale román byl vnímán jako nové slovo o životě v jeho kruté pravdě a pohybu k pokroku. Přesně tak se vůdce světového proletariátu V.I. Lenin. Ve svých recenzích zopakoval slova M. Gorkého z předmluvy k vydání románu v Rusku: ʼʼkaždá stránka jeho knihy je úderem železného kladiva pravdy na to, čemu se obecně říká válkaʼʼ.

Literatura revoluční a socialistické ideologie nadále existuje v socialistických a kapitalistických zemích až do konce 80. let. Tato literatura je v pozdním období své existence (60-70. léta) spojena s tvorbou německého spisovatele z NDR Hermanna Kanta (ʼʼAssembly Hallʼʼ - román retro stylu (70. léta), stejně jako vracející čtenáře do událostí světové války „mezipřistání“).

Ze spisovatelů kapitalistických zemí Západu jsou s literaturou tohoto druhu spojena poetická a romantická díla Louise Aragona (řada románů cyklu ʼʼSkutečný světʼʼ - historický román ʼʼSvatý týdenʼʼ, román ʼʼKomunistiʼʼ). V anglické literatuře - J. Albridge (jeho díla socialistického realismu - ʼʼI don’t want him to dieʼʼ, ʼʼHeroes of desert horizonsʼʼ, dilogie ʼʼDiplomatʼʼ, ʼʼSon of a Foreign Land (ʼʼPrisoner of a Foreign Land)ʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼ

Rysy realismu XX století - koncept a typy. Klasifikace a vlastnosti kategorie "Rysy realismu XX století" 2017, 2018.

Realismus jako literární směr

Literatura je neustále se měnící, neustále se vyvíjející fenomén. Když mluvíme o změnách, ke kterým došlo v ruské literatuře v různých stoletích, nelze ignorovat téma po sobě jdoucích literárních trendů.

Definice 1

Literární směr - soubor ideových a estetických principů charakteristických pro díla mnoha autorů téže doby.

Literárních směrů je mnoho. To je klasicismus, romantismus a sentimentalismus. Samostatnou kapitolou v dějinách vývoje literárních směrů je realismus.

Definice 2

Realismus je literární směr usilující o objektivní a pravdivou reprodukci okolní reality.

Realismus se snaží zobrazovat realitu bez zkreslení a přehánění.

Existuje názor, že ve skutečnosti realismus vznikl v období antiky a byl charakteristický pro díla starověkých římských a starověkých řeckých spisovatelů. Někteří badatelé vyčleňují zvlášť antický realismus a renesanční realismus.

Realismus dosáhl nejvyššího vrcholu jak v Evropě, tak v Rusku v polovině 19. století.

Realismus v ruské literatuře 19. století

Realismus nahradil v literatuře dříve dominantní romantismus. V Rusku se realismus zrodil ve 30. letech 19. století a svého vrcholu dosáhl v polovině století. Realističtí spisovatelé vědomě odmítali ve svých dílech používat jakékoli sofistikované postupy, mystické představy nebo pokusy o idealizaci postavy. Realisté používají obyčejné, někdy i obyčejné obrazy, přenášející ten skutečný takový, jaký je, na stránky svých knih.

Díla psaná v duchu realismu se zpravidla vyznačují životem potvrzujícím začátkem. Na rozdíl od romantických děl, v nichž ostrý konflikt mezi hrdinou a společností málokdy končil něčím dobrým.

Poznámka 1

Realismus se snažil najít pravdu a spravedlnost, změnit svět k lepšímu.

Samostatně stojí za to vyzdvihnout kritický realismus, trend, který se aktivně rozvíjel v polovině 19. století a brzy se stal vůdčím v literatuře.

Rozvoj ruského realismu je spojen především se jmény A.S. Puškin a N.V. Gogol. Byli mezi prvními ruskými spisovateli, kteří přešli od romantismu k realismu, ke spolehlivému, spíše než idealizovanému zobrazení reality. V jejich dílech začal život postav poprvé provázet detailní a pravdivé sociální zázemí.

Poznámka 2

TAK JAKO. Puškin je považován za zakladatele ruského realismu.

Puškin byl první, kdo na stránkách svých děl zprostředkoval podstatu nejdůležitějších událostí v životě ruského člověka a představil je takové, jaké byly - jasné a co je nejdůležitější, protichůdné. Rozbor vnitřních prožitků postav se prohlubuje, vnitřní svět se stává bohatším a širším, postavy samotné se stávají živějšími a bližšími skutečným lidem.

Ruský realismus 19. století se vyznačoval zvýšenou pozorností k sociálnímu a politickému životu Ruska. V těch dnech země procházela velkými změnami, stála na pokraji zrušení nevolnictví. Osud prostých lidí, vztah mezi člověkem a mocí, budoucnost Ruska – všechna tato témata se nacházejí v dílech realistických spisovatelů.

Vznik kritického realismu, jehož cílem bylo dotknout se nejpalčivějších problémů, přímo souvisí se situací v Rusku.

Některá díla ruských realistických spisovatelů 19. století:

TAK JAKO. Puškin - "Kapitánova dcera", "Dubrovský", "Boris Godunov";
M.Yu Lermontov - "Hrdina naší doby" (s rysy romantismu);
N.V. Gogol - "Mrtvé duše", "Generální inspektor";
IA. Goncharov - "Oblomov", "Obyčejná historie";
JE. Turgenev - "Otcové a synové", "Rudin";
F.M. Dostojevskij - "Zločin a trest", "Chudáci", "Idiot";
L.N. Tolstoj - "Anna Karenina", "Neděle";
A.P. Čechov - "Višňový sad", "Muž v případě";
A.I. Kuprin - "Olesya", " Granátový náramek“, „Jáma“.

Realismus v ruské literatuře 20. století

Přelom 19. a 20. století byl pro realismus dobou krize. V literatuře této doby se objevil nový směr - symbolismus.

Definice 3

Symbolismus je směr v umění, který se vyznačoval touhou po experimentech, touhou po inovacích a používání symboliky.

Přizpůsobením se měnícím se životním okolnostem změnil realismus své zaměření. Realismus 20. století upozorňoval na složitost utváření osobnosti člověka, na faktory ovlivňující tento proces a hlavně na vliv historie na hlavního hrdinu.

Realismus 20. století byl rozdělen do několika proudů:

kritický realismus. Stoupenci tohoto směru se hlásili k tradicím klasického realismu, které byly stanoveny v 19. století, a ve svých dílech zdůrazňovali vliv společnosti na realitu života. Tento směr zahrnuje díla A.P. Čechov a L.N. Tolstoj;
socialistický realismus. Objevil se v době revoluce a byl charakteristický pro většinu děl sovětských autorů;
mytologický realismus. Tento směr reinterpretoval historické události prizmatem legend a mýtů;
Naturalismus. Naturalističtí spisovatelé ve svých dílech zobrazovali realitu co nejpravdivěji a nejpodrobněji, a proto často nevzhledně. Naturalistické jsou "The Pit" od A.I. Kuprin a "Doktorovy poznámky" od V.V. Veresaeva.

Hrdina v literatuře realismu

Hlavní postavy realistických děl zpravidla hodně mluví, analyzují svět kolem sebe a svět v sobě. Po dlouhém přemýšlení a uvažování učiní objevy, které jim pomohou porozumět těmto světům.

Realistická díla se vyznačují psychologismem.

Definice 4

Psychologie je obrazem díla bohatého vnitřního světa hrdiny, jeho myšlenek, pocitů a zkušeností.

Duševní a ideový život člověka se stává předmětem velké pozornosti spisovatelů.

Je důležité si uvědomit, že hrdinou realistického díla není člověk, jako je tomu ve skutečném životě. Jde v mnoha ohledech o typický obraz, který je často bohatší než osobnost skutečného člověka, který nezobrazuje ani tak individuálního člověka, jako obecné vzorce života určité historické epochy.

Ale samozřejmě, hrdinové literatury realismu jsou spíše podobní skutečných lidí. Jsou si tak podobní, že často „ožívají“ pod spisovatelským perem a začínají si vytvářet svůj vlastní osud, přičemž svého tvůrce opouštějí jako vnějšího pozorovatele.

Podobné články: