Ruská kultura konce XIX - začátek XX století. Hodina dějepisu 11. třída. "Ruská kultura konce XIX - začátek XX století" Ruská kultura konce 19. začátku 20. stol.

STÁTNÍ VZDĚLÁVACÍ INSTITUCE

VYŠŠÍ ODBORNÉ VZDĚLÁNÍ

NABEREZHNOCHELNINSKY STÁT

PEDAGOGICKÝ ÚSTAV

FAKULTA HISTORICKÁ A MANAGEMENTU

PLÁN LEKCE

Skupina 3.4 (11 "G")

Téma: Ruská kultura konce XIX - začátek XX století

Studentský praktikant 5. ročníku skupiny 582

Saitov Ildar Herbertovič

Učitel dějepisu: Smuryakova E. E. ________________

Vedoucí skupiny: Magsumov T.A. ________________

Známka lekce _________________

Naberezhnye Chelny, 2009

Literatura použitá k tématu:

1. Levandovsky A. A. Rusko v XX století: Proc. pro 10 - 11 buněk. obecné vzdělání instituce / A. A. Levandovsky, Yu. A. Shchetinov. – 6. vyd. - M .: Vzdělávání, 2002. - 368 s., 16 listů. ill., mapy.

2. Levandovskij A. A. Vývoj lekcí pro UČEBNICE „Rusko ve XX století“ / A. A. Levandovskij, Yu. A. Ščetinov, L. V. Žukova. - 160 s.: nemoc. (v oblasti)

14.12.2009

Lekce č. 10: Skupina 3.4 (11 "G")

Oddíl III. Před havárií.

Téma: Ruská kultura konce XIX. - začátku XX

Typ lekce: zobecnění a učení se nové látce.

Typ lekce: Lekce - Přednáška.

Účel lekce:

1. Poznávacím, vzdělávacím cílem je utvářet u studentů základní představy o stavu školství, vědy a tisku, vyprávět o směrech literatury a umění v Rusku.

2. Rozvojovým cílem je pomoci studentům pochopit vztah mezi rozvojem kultury a děním vnitřních a vnějších aktivit státu.

3. Výchovný cíl - formace žáků morální vlastnosti osobnosti: ocenit krásu a sebevědomí, podporovat respektující postoj ke kulturním tradicím státu a národů Ruské impérium.

Vybavení: Učebnice, pracovní sešity, názorné pomůcky: schéma "Ruská kultura", tabule, křída, ukazovátko.

Pohled na tabuli v lekci

Základní pojmy:

Moderní, realismus.

Hlavní termíny:

1905 – Druhá duma zvažovala zákon o všeobecném základním vzdělání.

Od 60. let 19. století se studentské nepokoje staly běžnou záležitostí.

1898 - školství umělecké sdružení"Svět umění".

1899 - "Prozatímní pravidla o studentských stávkách", podle kterých mohli být studenti posíláni k vojákům za nepokoje.

1903 – Vznikl Svaz ruských umělců.

1904 - Za objevy v oblasti trávení obdržel I. P. Pavlov Nobelova cena.

1904 - za účasti N. E. Žukovského vznikl první aerodynamický institut v Evropě.

1907 - 1913 ruské sezóny v Paříži pod vedením S. P. Diaghileva.

1911 – generální stávka studentů, tisíce vyloučených z ústavů.

Main personalities: Nikolai Dmitrievich Zelinsky, P. N. Lebedev, K. A. Timiryazev, A. S. Suvorin, Ivan Dmitrievich Sytin, the Sabashnikov brothers, Ivan Petrovich Pavlov, Ilya Ilyich Mechnikov, N. E. Zhukovsky, Konstantin Eduardovich Tsiolkovsky, Vladimir Sergeevich Soloviev, Nikolai Alexandrovich Berdyaev, S. N. Bulgakov, Pavel Alexandrovič Florenskij, S. N. a E. N. Trubetskoy, S. L. Frank, Pavel Nikolajevič Miljukov, A. A. Kornilov, M. O. Gershenzon, M. I. Tugan-Baranovskij, Pjotr ​​Berngardovič Struve, Vasilij Osipovič Klyuchevskij, F. F. Fortunatov, A. A. Šachmatov, N. V. Krushevskij, A. Čerin Krushevskij, A. I. P. Bunsto, A. I. L. N. Andreev, A. N. Tolstoj, A. M. Gorkij, V. Ja. Brjusov, K. D. Balmont, N. S. Gumiljov, A. A. Blok, Valentin Alexandrovič Serov, K. A. Korovin, Michail Alexandrovič Vrubel, A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, K. E. Rylov, A. E. Yuon, A. N. Grabar. Skrjabin, Sergej Vasiljevič Rachmaninov, I. V. Stravinskij, Sergej Pavlovič Diaghilev, F. I. Lidval, A. V. Ščusev, Fedor Osipovič Šechtel.

Plán lekce:

1. Osvícení.

2. Tisk.

4. Literatura.

5. Čl.

Rozšířený plán lekce:

1. Osvícení. Rusko mělo rozsáhlý a rozsáhlý vzdělávací systém:

Základní stupeň (farní školy, veřejné školy);

Střední (klasické gymnázia, reálné a obchodní školy);

Vyšší (univerzity, ústavy)

1905 – Druhá duma zvažovala zákon o všeobecném základním vzdělání. Na gymnáziích došlo k oslabení klasického směru a přidělení více vyučovacího času přírodní vědy a matematiky. Byla odstraněna nadměrná úzká specializace na reálných školách. Obchodní školy byly podporovány buržoazií a docházelo ke společné výchově dívek a chlapců.

Od 60. let 19. století se studentské nepokoje staly běžnou záležitostí.

1899 - "Dočasná pravidla", podle kterých mohli být studenti posláni k vojákům za nepokoje.

1911 – generální stávka studentů, tisíce vyloučených z ústavů. Exodus profesorů na protest - N. D. Zelinskij, P. N. Lebeděv, K. A. Timiryazev a další.

3. Věda. Ruská věda se posouvá do popředí. Fyziolog I. P. Pavlov, který vyvinul zásadní metodiku pro studium živých organismů. 1904 - Za objevy v oblasti trávení dostal IP Pavlov Nobelovu cenu. I. I. Mečnikov se stal Laureát Nobelovy ceny pro výzkum v oblasti srovnávací patologie, mikrobiologie a imunologie. VI Vernadsky a jeho učení položilo základy nových věd: biochemie, biogeochemie, radiogeologie. 1904 - za účasti N. E. Žukovského vznikl první aerodynamický institut v Evropě. Práce K. E. Ciolkovského položily základy teorie raketového pohonu a teoretické kosmonautiky. Revoluční situaci v Rusku provázel zájem o politiku, humanitní vědy: historii, filozofii, ekonomii a právo. V. S. Solovjov je zakladatelem náboženské filozofie. Věnováno také problémům hledání cest na náboženském základě: N. A. Berďajev, S. N. Bulgakov, P. A. Florenskij, S. N. a E. N. Trubetskoy, S. L. Frank. Objevily se práce související s historickým výzkumem: „Eseje o dějinách ruské kultury“ od P. N. Miljukova, „Rolnická reforma“ od A. A. Kornilova, „Dějiny mladého Ruska“ od M. O. Gershenzona. Vážné studie o historii ruské ekonomiky vytvořili „právní marxisté“ M. I. Tugan-Baranovskij a P. B. Struve. Vydání přednáškového kurzu o dějinách V. O. Ključevského na počátku 20. století. Ruští lingvisté F. F. Fortunatov, A. A. Šachmatov, N. V. Kruševskij rozvinuli otázky pro vznikající lingvistiku. V literární kritice je A. N. Veselovský zakladatelem srovnávací historické školy.

4. Literatura. Vyvinuto pod silným vlivem krize, její smysl pro tragédii a porucha bytí s velkým umělecká síla předali realistickí spisovatelé: L. N. Tolstoj („Neděle“, „Živá mrtvola“), A. P. Čechov („Ionych“, „Dům s mezipatrem“, „Racek“), I. A. Bunin, A. I. Kuprin, L. N. Andreev , A. N. Tolstoj. Zápletky byly rok od roku znepokojivější a pochmurnější. Nejoblíbenější realistický spisovatel A. M. Gorkij, citlivý pozorovatel, zprostředkoval stinné stránky ruského života: selskou divokost, filištínskou lhostejnou sytost, neomezenou svévoli moci (román Foma Gordějev, hry Maloměšťáci, Na dně). V poetickém prostředí vznikají modernistické proudy, snažící se o odklon od tradičních estetických norem a idejí – symbolismus, akmeismus, futurismus atd. – odmítání reprodukovat okolní realitu, která se zdála nezajímavá, nudná a zároveň děsivě nebezpečná. Snažili se ve svých dílech vytvořit zobecněné symboly lidských citů a životních jevů, odstřižené od marné každodennosti, nebo uchvátit čtenáře exotikou vzdálených zemí či dávných epoch, vzít ho do hlubin podvědomí či superhvězdných světů. , ohromit ho nebývalou vášní atd. Zástupci byli: V.Ya. Bryusov, K. D. Balmont, N. S. Gumilyov, A. A. Blok.

5. Čl. Od konce 19. stol vliv modernismu se nápadně objevuje v malbě - v impresionistických plátnech V.A. Serov a K. A. Korovin, v symbolistických obrazech M. A. Vrubela („Démon“, „Pán“ atd.). 1898 - založení uměleckého sdružení "World of Art". Umělci: A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst opustili realistickou reprodukci reality, volali po honbě za „čistou krásou“ – dokonalostí formy, ladnou konvenčností, vysokými nadčasovými ideály. 1903 – Vznikl Svaz ruských umělců. Krajináři I. E. Grabar, K. F. Yuon, A. A. Rylov zde pracovali stylem, který střídal tradiční a novátorské trendy ruské malby.

Odklon od starých tradic směrem k estetické kultivovanosti, hledání nových forem byl charakteristický i pro ruskou hudbu, jejímiž představiteli byli A. N. Skrjabin, S. V. Rachmaninov, I. V. Stravinskij. 1907 - 1913 ruské sezóny v Paříži pod vedením S. P. Diaghileva.

Ruská architektura zažívá poslední – krátké, ale světlé období svého rozkvětu, spojené s nástupem secese. Tvůrci zohlednili nové struktury a materiály a zároveň je pojali esteticky a dodali budovám výtvarnou expresivitu. Architekti: F. I. Lidval - budova Azov-Don Bank, A. V. Ščusev - Kazaňské nádraží, F. O. Shekhtel - Jaroslavlské nádraží a tiskárna novin Ráno Ruska.

Závěr: Ruská kultura imponuje svým jasem, bohatostí, hojností talentů v různých oblastech. Zároveň to byla kultura společnosti odsouzené k smrti, jejíž předtucha byla vysledována v mnoha jejích dílech.

Domácí úkol: §22 - 23, doplňte schéma. Připravte si na test 3 úlohy za 2 body v odstavcích 16 - 23 a 4 termíny po jednom bodu za všechny odstavce 1 - 23. Každý bude mít individuální tikety. Přineste čistý list papíru podepsaný celým jménem, ​​číslem vstupenky

Během lekcí:

Stážista _________________________________

učitel dějepisu ve škole _______________________

Vůdce skupiny ___________________________

Složité politické a historické události konce 19. století. vedly k různým formám kulturního rozvoje. Na základě nejlepších tradic předchozího období, ruská kultura získal nové trendy, které vyžadovaly pochopení morálních a společenských problémů. Bylo nutné hledat nové postupy a umělecké techniky.

Do začátku 20. stol. Rusko zůstalo zemí s nízkou úrovní gramotnosti (38–39 %, podle sčítání lidu z roku 1913). Stupeň gramotnosti byl nestejný v závislosti na regionech, muži byli gramotnější než ženy, obyvatelé měst byli vzdělanější než zástupci rolnictva. Vzdělávací systém zahrnoval tři stupně: základní (farní, veřejné školy), střední (gymnázia, reálné školy), vyšší (univerzity, ústavy).

Rozvoj základního školství začal probíhat z iniciativy demokratické části společnosti. Začaly vznikat školy nového typu - kulturní a osvětové dělnické kurzy, výchovné dělnické společnosti a lidové domy.

Rostoucí potřeba specialistů vedla k rozvoji vysokého a technického vzdělání, počtu vys vzdělávací instituce- do roku 1912 zde bylo 16 univerzit. Rozšířilo se soukromé vzdělávání (Šanyavská univerzita, 1908-1918), bylo otevřeno 30 vysokých škol pro ženy. Co se týče počtu publikované literatury, Rusko zaujalo přední místo ve světě. V roce 1913 vyšlo 874 novin a 1263 časopisů. Vznikla síť vědeckých, odborných, komerčních a vzdělávacích knihoven. Největšími vydavateli byli A.S. Suvorin v Petrohradě a I.D. Sytin v Moskvě.

Na přelomu století se rozvíjely tradiční i nové vědní obory. Ve fyzice I.E. Žukovskij se stal zakladatelem hydro- a aerodynamiky, K.E. Tsiolkovsky vyvinul teoretický základ aeronautika. Takoví vynikající vědci jako fyziologové I.P. Pavlov, I.M. Sechenov, I.I. Mečnikov, botanici K.A. Timiryazev, I.V. Michurin, fyzik P.N. Lebeděv, vynálezce radiokomunikací A.S. Popov, filozofové N.A. Berďajev, S.N. Bulgakov, V.S. Solovjov, P.A. Florenský, historikové V.O. Klyuchevsky, P.N. Miljukov.

V ruské literatuře dominoval realistický trend. V návaznosti na dramatické tradice svých předchůdců působili na přelomu století vynikající spisovatelé: L.N. Tolstoy, I.A. Bunin, V.V. Veresaev, A.I. Kuprin, A.M. Gorkij, A.P. Čechov.

Toto období se stalo stříbrný věk Ruská poezie, která získávala nové formy a rozvíjela se v mnoha směrech (modernismus, symbolismus, futurismus, estetismus). Galaxie talentovaných básníků odráží ve svých dílech hlubokou společenskou krizi ruská společnost(V. Brjusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovskij, A. Blok, A. Bely, N. Gumilyov, A. Achmatovová, O. Mandelštam, I. Severjanin, N. Asejev, B. Pasternak, B Majakovského).

Největší reformátor ruského divadla K.S. Stanislavskij spolu s V.I. Nemirovič-Dančenko v roce 1898 založil Moskvu umělecké divadlo, obohacené o inovativní techniky divadelní scéna. Jejich činnost znamenala začátek nové etapy ve vývoji jevištního realismu. V realistickém stylu působili i na scéně petrohradského činoherního divadla, vytvořeného v roce 1904 V.F. Komisarževskaja. Hudební tradice na scéně Velkého a Mariinského divadla pokračovali představitelé ruštiny vokální škola: F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. Byla to doba, kdy ruští skladatelé (S.V. Rachmaninov, I.F. Stravinskij, N.A. Rimskij-Korsakov) vytvořili vynikající díla.

V výtvarné umění talentovaní umělci (I.E. Repin, V.M. Surikov, V.M. Vasnetsov) pokračovali v rozvoji realistických tradic. Pozdní „tuláci“ S.A. pracovali plodně. Korovin, N.A. Kasatkin, krajináři A.K. Kuindzhi, V.D. Polenov, bitevní malíř V.V. Vereščagin.

Architekti pokračovali v tvorbě v secesním stylu, přičemž zvláštní pozornost věnovali funkčnímu účelu navrhovaných budov (F.O. Shekhtel - Jaroslavské nádraží, A.V. Ščusev - Kazaňské nádraží, V.M. Vasněcov - Treťjakovská galerie).

Abychom dobře porozuměli zvláštnostem ruské kultury na přelomu 19.-20. století, musíme mít představu o povaze domácího práva, ekonomiky a politiky té doby. To má klíčový význam. Roli ruské kultury nelze přeceňovat. Díky Petrovým reformám v říši se také ustavil legislativní design byrokracie. Zejména se to projevilo ve „zlatém věku“ Kateřiny II.

Události na počátku 19. století

Století bylo ve znamení ministerské reformy Alexandra I. V praxi byla prováděna za účelem posílení feudálně-absolutistického řádu. Zároveň je třeba vzít v úvahu vliv nového „zeitgeistu“. Především lze vysledovat odraz Velké francouzské revoluce na celou ruskou kulturu. Láska ke svobodě je jedním z jejích archetypů. Zpívá ji veškerá ruská poezie, od Cvetajevové po Puškina. Po zřízení ministerstev došlo k další byrokratizaci administrativy. Kromě toho byl vylepšen centrální aparát Ruské říše. Zřízení Státní rady je nejdůležitějším prvkem evropeizace a modernizace celého systému. Jeho hlavní funkce jsou: zajištění jednotnosti právních norem a centralizace legislativního podnikání.

Zlaté období

Ruská kultura konce 19. - počátku 20. století se velmi intenzivně rozvíjela. Progresivní západoevropské myšlenky a světový revoluční pokrok měly na tento proces silný vliv. Úzký vztah ruské kultury s ostatními také ovlivnil. To bylo období, kdy se francouzština rozvinula a tyto myšlenky se staly velmi populární v celém státě. Ruská kultura počátku 19. století byla silně ovlivněna dědictvím, které zbylo po předchozích generacích. Právě díky němu vyrostly nové výpěstky kreativity v literatuře. To platí i pro sféru kultury, malířství a poezie. Díla F. Dostojevského, P. Melnikova-Pecherského, N. Leskova a N. Gogola jsou prostoupena tradicemi staré ruštiny. náboženské kultury. Nelze si nepovšimnout ani tvorby jiných literárních géniů, jejichž postoj k pravoslavným hnutím byl kontroverznější. Mluvíme o A. Blokovi, L. Tolstém, A. Puškinovi a tak dále. V jejich díle je nesmazatelná pečeť, která svědčí o jejich pravoslavných kořenech. Také by se nemělo zapomínat na skeptického I. Turgeněva. Ve svém díle „Živé relikvie“ představuje obraz lidové svatosti. Velmi zajímavá je také ruská umělecká kultura té doby. Řeč je o obrazech K. Petrova-Vodkina, M. Vrubela, M. Nesterova. Počátky jejich práce leží v pravoslavné ikonografii. Starověký kostelní zpěv se stal výrazným fenoménem v dějinách hudební kultury. Patří sem i pozdější experimenty S. Rachmaninova, P. Čajkovského a D. Bortňanského.

Hlavní příspěvky

Ruská kultura konce 19. – počátku 20. století absorbovala nejlepší úspěchy jiných národů a zemí. Identitu však neztratila. Navíc to mělo významný dopad na vývoj jiných kultur. Pokud jde o historii evropských národů, zanechala značnou stopu. Nejdříve, mluvíme o ruském náboženském myšlení. Vznikla pod vlivem Západu. Západoevropská kultura byla zase ovlivněna teologií a filozofií. To platí zejména v první polovině 20. století. K rozvoji ruské kultury významně přispěla díla M. Bakunina, N. Berďajeva, P. Florenského, V. Solovjova a mnoha dalších. Nesmíme zapomenout na „bouřku dvanáctého roku“. Hovoříme o silném impulsu k rozvoji ruské kultury. Vlastenecká válka je nerozlučně spjata s růstem a formováním „decembrismu“. To také ovlivnilo tradice ruské kultury. V. Belinský napsal, že ten rok otřásl celou zemí a zároveň vzbudil hrdost a vědomí lidí.

Rysy historického procesu

Jeho tempo se znatelně zrychlilo. To je způsobeno výše popsanými faktory. Plný proud došlo k diferenciaci různých oblastí kulturní činnosti. To platí zejména ve vědě. Zkomplikoval se i samotný kulturní proces. Došlo k větší interakci různé oblasti. Zejména se to týká hudby, literatury, filozofie a tak dále. Je třeba také poznamenat, že procesy interakce mezi jednotlivými prvky se zintenzivnily. národní kultura. Toto je jeho oficiální část, která byla sponzorována státem, a oblast mas (tedy folklórní vrstva). Poslední jmenovaný pochází z útrob východoslovanských kmenových svazů. Tato vrstva vznikla ve starověké Rusi. Po celou dobu plně existoval národní historie. Pokud jde o útroby úřednicko-státní kultury, lze zde vysledovat přítomnost „elitářské“ vrstvy. Sloužila vládnoucí třídě. Především se to týká královského dvora a šlechty. Tato vrstva byla poměrně citlivá na zahraniční inovace. V tomto případě je vhodné zmínit romantický obraz A. Ivanova, K. Bryullova, V. Tropinina, O. Kiprenského a dalších. slavných umělců XIX století.

vliv 18. století

V jeho první polovině se objevili raznochinští intelektuálové. Do konce století speciál sociální skupina. Mluvíme o poddanské inteligenci. Zahrnoval básníky, hudebníky, architekty a malíře. Pokud na začátku století patřily hlavní role ušlechtilé inteligenci, pak na konci - raznochintsy. Do složení této vrstvy se začali zapojovat lidé z rolnictva. To se projevilo zejména po zrušení poddanství. K raznochintsy patřili vzdělaní představitelé demokratické a liberální buržoazie. Nedalo se říci, že by patřili ke šlechtě. Spíše je lze připsat rolnictvu, obchodníkům, šosáctví a byrokracii. To potvrzuje tak důležité rysy ruské kultury, jako je počátek jejích demokratizačních procesů. Jejich podstata spočívá v tom, že nejen příslušníci privilegovaných vrstev se stali vzdělanými osobnostmi. Přední místo jim však stále patřilo. Přibývalo vědců, skladatelů, umělců, básníků, spisovatelů z neprivilegovaných vrstev. Zejména se to týká nevolnického rolnictva a hlavně z okruhu raznochinců.

Plody 19. století

Umění ruské kultury se nadále aktivně rozvíjí. Literatura se stává její přední oblastí. Především zde lze vysledovat vliv progresivní ideologie osvobození. Ve skutečnosti je mnoho děl té doby naplněno revolučními, militantními apely, stejně jako politickými pamflety. To je nejdůležitější význam ruské kultury. Byla velkou inspirací pro pokrokovou mládež. Byla cítit vláda ducha boje a opozice. Prostupovala díla progresivních spisovatelů. Literatura se tak stala jednou z nejaktivnějších sil společnosti. Můžete si vzít třeba nejbohatší světovou klasiku a porovnat ruskou kulturu. I na svém pozadí je literatura minulého století výjimečným fenoménem. Tolstého prózu a Puškinovu poezii lze nazvat skutečným zázrakem. Yasnaya Polyana se z nějakého důvodu stal intelektuálním kapitálem.

Příspěvek A. Puškina

Těžko říct, jaká by byla kultura Ruska bez něj. A. Puškin je zakladatelem ruského realismu. Stačí připomenout „Eugena Oněgina“. Tento román ve verších nazval slavný kritik encyklopedií ruského života. Toto je nejvyšší vyjádření realismu v dílech génia. Také příběhy "Dubrovský", "Kapitánova dcera", drama "Boris Godunov" lze připsat vynikajícím příkladům tohoto směru literatury. Pokud jde o světový význam Puškina, ten je nerozlučně spjat s pochopením univerzálního významu tradice, kterou sám vytvořil. Vydláždil literární cesta pro A. Čechova, L. Tolstého, F. Dostojevského, I. Turgeněva, N. Gogola, M. Lermontova. Stalo se plnohodnotným faktem ruské kultury. Navíc tato cesta je zásadní bod duchovní vývoj lidstva.

Lermontovův příspěvek

Lze ho nazvat nástupcem a mladším současníkem Puškina. V první řadě stojí za to vyzdvihnout „Hrdinu naší doby“. Není možné si nevšimnout jeho souladu s románem "Eugene Onegin". Mezitím je „Hrdina naší doby“ vrcholem Lermontovova realismu. Jeho kreativita je nejvyšší bod vývoj post-puškinovské poezie. Díky tomu se otevřely nové cesty pro vývoj domácí prózy. Byronovo dílo je hlavním estetickým mezníkem. Ruský romantický individualismus implikuje existenci kultu titánských vášní. I zde lze přičíst lyrický projev a extrémní situace, které se snoubí s filozofickým sebeprohloubením. Lermontovova přitažlivost k lyricko-epické básni, romantice a baladě se tak stává pochopitelnou. Láska v nich zaujímá zvláštní místo. Nezapomeňte také na "dialektiku pocitů" - Lermontovovu metodu psychologické analýzy, která významně přispěla k následné literatuře.

Gogolův výzkum

Jeho tvorba se vyvíjela směrem od romantických forem k realismu. Gogolova díla hodně přispěla k rozvoji ruské literatury. Jako příklad si můžete vzít "Večery na farmě u Dikanky". Zde je ztělesněn koncept Malé Rusi – jakési slovanské Starověký Řím. Je to jako celý kontinent na mapě vesmíru. Dikanka je jejím původním centrem, centrem národního osudu a duchovní specifičnosti. Gogol navíc založil „přírodní školu“. Jde o kritický realismus. Ruská kultura 20. století byla poznamenána celosvětovým uznáním Gogola. Od této chvíle se stal aktivním a rostoucím prvkem světového literárního pokroku. Jeho dílo má hluboký filozofický potenciál, který je naznačen postupně.

Tolstého příspěvek

Jeho důmyslná kreativita si zaslouží zvláštní pozornost. Stala se novou etapou ve vývoji světového a ruského realismu. V první řadě stojí za to vyzdvihnout sílu a neotřelost Tolstého díla. Zde hodně záleželo na demokratických kořenech jeho činnosti, morálním hledání a světovém povědomí. Tolstého realismus se vyznačuje zvláštní pravdivostí. Nelze také nevyzdvihnout přímost a upřímnost tónu. To má za následek ostrý objev sociální rozpory a drtivou silou. "Válka a mír" je zvláštním fenoménem světové a ruské literatury. To je jedinečný fenomén Tolstého umění. Mluvíme o důmyslném spojení vícefigurální epické „fresky“ a psychologického románu ve velkém měřítku. První část práce byla vydána velmi dávno. Za tu dobu se vystřídalo několik generací čtenářů. Přesto je „Válka a mír“ nadále relevantním dílem pro všechny věkové kategorie. současný spisovatel, nazval toto dílo věčným společníkem člověka. Je věnována katastrofální válce 19. století. Potvrzuje morální myšlenku triumfu života nad smrtí. Ruská kultura 20. století dala tomuto kolosálnímu významu.

Dostojevského výzkum

Nezbývá než žasnout nad jejich titánským charakterem. Dostojevskij je velký ruský spisovatel. Jeho morální výzkum je poněkud odlišný od Tolstého. Především se to projevuje v absenci analýzy epických měřítek. To znamená, že neexistuje žádný popis toho, co se děje. Musíte jít do podzemí. Jedině tak uvidíte, co se skutečně děje. To vám dává příležitost podívat se na sebe. Dostojevskij měl úžasnou schopnost, která spočívala v pronikání k samotné podstatě lidská duše. V důsledku toho podali popis moderního nihilismu. Tento postoj mysli se pro něj nesmazatelně vyznačoval. Čtenáře stále fascinuje ta nevysvětlitelná přesnost a hloubka. Pokud jde o starověký nihilismus, ten byl nerozlučně spjat s epikureismem a skepticismem. Jeho ideálem je ušlechtilá vyrovnanost. Vztahuje se také k dosažení duševního klidu před proměnami štěstí.

Na Alexandra Velikého svého času hluboce zapůsobil nihilismus starověká Indie. Totéž pocítilo i jeho okolí. Pokud vezmeme v úvahu filozofický postoj, pak je to poněkud podobné pozici Pyrrho z Elis. Výsledkem je kontemplace prázdnoty. Pokud jde o Nágárdžunu, pro něj a jeho následovníky byl nihilismus prahem náboženství.

Současný trend je poněkud odlišný od minulosti. Jeho základem je stále intelektuální přesvědčení. Není to požehnaný stav vyrovnanosti nebo filozofické vyrovnanosti. Spíše jde o neschopnost tvořit a afirmovat. To není filozofie, ale duchovní chyba.

Hlavní etapy rozkvětu hudebního umění

19. století se vyznačovalo intenzivním rozvojem literatury. Spolu s tím se hudební kultura Ruska jasně třpytila. Zároveň byla v úzkém kontaktu s literaturou. Ruská umělecká kultura se tak intenzivně obohacovala. Objevily se úplně nové obrázky. V jeho středu leží estetický ideál Rimského-Korsakova hudební kreativita. Krása v umění je pro něj bezpodmínečná hodnota. Jeho opery jsou plné obrazů vysoce poetického světa. To jasně ukazuje, že umění má dvojí sílu. Proměňuje a dobývá člověka. Rimskij-Korsakov kombinuje tuto funkci umění se svou myšlenkou kvality prostředku k morální dokonalosti. Tento kult je neoddělitelně spjat s romantickou afirmací Stvořitele člověka. Je zapojen do konfrontace s odcizujícími tendencemi minulosti. Tato hudba povznáší vše lidské. Jeho cílem je přinést spásu z „strašných svodů“, které jsou vlastní buržoazní době. To je další význam ruské kultury. Díky ní je společnost prospěšná a získává se velký občanský cíl. Dílo P. Čajkovského výrazně přispělo k rozkvětu národní hudební kultury. Napsal mnoho úžasných děl. Opera "Eugene Onegin" byla experimentální povahy. Sám autor jej navíc interpretuje jako „lyrické výjevy“. Inovativní podstata opery spočívá v reflexi nové vyspělé literatury.

Ruská kultura počátku 20. století

Je třeba poznamenat, že na přelomu XIX-XX století. se v zemi odehrály poměrně složité historické a politické události. Právě díky nim byla ruská kultura počátku 20. století obohacena o různé formy a směry. Získala nové trendy, které vyžadovaly pochopení společenských a morálních problémů, které se objevily. Je třeba říci, že na počátku 20. století bylo Rusko zemí s velké množství negramotné obyvatelstvo. Vzdělávací systém zahrnoval tři úrovně: vyšší, střední a základní. Rozvoj posledně jmenovaných začal díky iniciativě demokratické skupiny společnosti. V důsledku toho začaly vznikat školy aktualizovaného typu. Ruská kultura konce 19. - počátku 20. století měla velký vliv na rozvoj vzdělanosti a zvyšování gramotnosti obyvatelstva. Mezi předními vzdělávacími institucemi bychom si měli všimnout dělnických vzdělávacích společností a kurzů a také lidových domů. Ruská kultura konce 19. - počátku 20. století ovlivňovala nejen život uvnitř státu, ale i za jeho hranicemi.

Konec 19. - počátek 20. století je významným obdobím ve vývoji ruského umění. Shoduje se s tou fází osvobozeneckého hnutí v Rusku, kterou V.I. Lenin nazval proletářskou. Byla to doba urputných třídních bojů, tří revolucí – 1905-1907, únorové buržoazně-demokratické a Velké říjnové socialistické revoluce, doba zhroucení starého světa. Okolní život, události této mimořádné doby určily osud umění: ve svém vývoji prošlo mnoha obtížemi a rozpory. Tvorba M. Gorkého otevřela nové cesty pro umění budoucnosti, socialistického světa. Jeho román „Matka“, napsaný v roce 1906, se stal příkladem talentovaného ztělesnění principů stranického ducha a národnosti v umělecké kreativitě, které poprvé jasně definoval V.I. Lenin v článku „Organizace strany a stranická literatura“ (1905). . Shulgin V.S. Kultura Ruska v 9.-20. - M, 2006., str. 34.

Co bylo celkový obraz vývoj ruského umění v tomto období? Plodně pracovali i přední mistři realismu - I. E. Repin, V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, V. E. Makovsky. V 90. letech 19. století se jejich tradice rozvíjely v řadě děl mladé generace potulných umělců, např. Abrama Jefimoviče Arkhipova (1862-1930), jehož tvorba je spjata i s životem lidu, s životem rolníci. Jeho obrazy jsou pravdivé a prosté, rané jsou lyrické („Na řece Oka“, 1890; „Reverse“, 1896), v pozdějších, zářivě malebných, násilných veselostech („Dívka s džbánem“, 1927; vše tři ve Státní Treťjakovské galerii). V 90. letech 19. století Arkhipov namaloval obraz „Washerwomen“, který vypráví o vyčerpávající práci žen, sloužící jako živý obviňující dokument proti autokracii (RM).

NA Mladá generace Mezi Wanderers patří také Sergej Alekseevič Korovin

(1858-1908) a Nikolaj Alekseevič Kasatkin (1859-1930). Korovin pracoval deset let na svém ústředním obrazu „O světě“ (1893, Státní Treťjakovská galerie). Reflektoval v něm složité procesy stratifikace rolnictva na současném kapitalizovaném venkově. Kasatkin také dokázal ve své práci identifikovat nejdůležitější aspekty ruského života. Zvedl úplně nové téma spojené s posílením role proletariátu. V hornících vyobrazených v jeho slavný obraz„Horníci. Změna“ (1895, Treťjakovská galerie), lze tušit onu mocnou sílu, která v blízké budoucnosti zničí prohnilý systém carského Ruska a vybuduje novou, socialistickou společnost.

Ale v umění 90. let 19. století byl odhalen další trend. Mnoho umělců se nyní snažilo najít v životě především jeho poetické stránky, a tak do žánrových obrazů zařazovali i krajiny. Často se obrací ke starověké ruské historii. Tyto trendy v umění jsou jasně vidět v dílech umělců jako A.P. Ryabushkin, B.M. Kustodiev a M.V. Nesterov.

Oblíbeným žánrem Andreje Petroviče Rjabuškina (1861-1904) byl historický žánr, maloval však i obrazy ze současného rolnického života. Umělce však přitahovaly jen některé aspekty lidový život: rituály, svátky. Viděl v nich projev prvotně ruského národního charakteru („Moskovskaja ulice 17. století“, 1896, Státní ruské muzeum). Většinu postav, nejen pro žánr, ale i pro historické obrazy, namaloval Rjabuškin od rolníků - umělec strávil téměř celý život na venkově. Rjabuškin na svých historických plátnech některé přinesl charakterové rysy starověké ruské malířství, jako by zdůrazňovalo historickou autenticitu obrazů („Svatební vlak v Moskvě (XVII. století)“, 1901, Státní Treťjakovská galerie).

Další významný umělec této doby - Boris Michajlovič Kustodiev (1878-1927) zobrazuje jarmarky s různobarevnými lžícemi a hromadami barevného zboží, ruské karnevaly s jízdou na trojkách, výjevy z kupeckého života.

V raném díle Michaila Vasiljeviče Nesterova se naplno projevily lyrické aspekty jeho talentu. Krajina vždy hrála v jeho obrazech důležitou roli: umělec hledal útěchu v tichu věčně krásné přírody. Rád zobrazoval tenkostěnné břízy, křehká stébla trav a lučních květin. Jeho hrdiny jsou hubení mladíci - obyvatelé klášterů nebo laskaví staříci, kteří nacházejí klid a mír v přírodě. Obrazy věnované osudu ruské ženy („Na horách“, 1896, Muzeum ruského umění, Kyjev; „Velká tonzura“, 1897-1898, Státní ruské muzeum) jsou ovívány hlubokým soucitem. Ključevskij V. Ruské dějiny. Celý kurz přednášek. - M.: OLMA-PRESS Education, 2004., str. 133.

Do této doby patří tvorba krajináře a malíře zvířat Alexeje Stěpanoviče Stěpanova (1858-1923). Umělec zvířata upřímně miloval a dokonale znal nejen vzhled, ale i charakter každého zvířete, jeho dovednosti a zvyky i specifické rysy. různé druhy lov. Nejlepší obrazy umělec, oddaný ruské přírodě, prodchnutý lyrikou a poezií - „Jeřábi létají“ (1891), „Los“ (1889; oba ve Státní Treťjakovské galerii), „Vlci“ (1910, soukromá sbírka, Moskva).

hluboký lyrická poezie je prostoupeno i umění Viktora Elpidiforoviče Borisova-Musatova (1870-1905). Krásné a poetické jsou jeho obrazy zamyšlených žen - obyvatelek starých zámeckých parků - a celá jeho harmonická, hudebně laděná malba („Rybník“, 1902, Státní Treťjakovská galerie).

V 80. až 90. letech 19. století vznikla tvorba vynikajících ruských umělců Konstantina Alekseeviče Korovina (1861-1939), Valentina Alexandroviče Serova a Michaila Alexandroviče Vrubela. Jejich umění nejúplněji odráželo umělecké úspěchy té doby.

Talent K.A. Korovina se stejně jasně projevil jak v malířském stojanu, především v krajině, tak v divadelním a dekorativním umění. Kouzlo Korovinova umění spočívá v jeho hřejivosti, slunečním svitu, v mistrově schopnosti přímo a živě zprostředkovat své umělecké dojmy, ve velkorysosti jeho palety, v barevné bohatosti jeho malby („Na balkóně“, 1888-1889; „V zimě“, 1894-; obojí v GTG).

Na samém konci 90. let 19. století vznikla v Rusku nová umělecká společnost „World of Art“ v čele s A.N. Benoisem a S.P. Diaghilevem, která měla velký vliv na umělecký život země. Jeho hlavním jádrem jsou umělci K.A.Somov, L.S.Baket, M.V.Dobuzhinsky, E.E. Lansere, A.P.Ostroumova-Lebedeva. Činnost této skupiny byla velmi různorodá. Umělci byli aktivní kreativní práce, vydával umělecký časopis „World of Art“, zařídil zajímavé umělecké výstavy za účasti mnoha významných mistrů. Svět umění, jak se umělcům „Světa umění“ říkalo, se snažil přiblížit svým divákům a čtenářům výdobytky národního i světového umění. Jejich činnost přispěla k širokému šíření umělecké kultury v ruské společnosti. Ale zároveň to mělo i své nevýhody. Členové Světa umění hledali v životě jen krásu a naplnění umělcových ideálů spatřovali pouze ve věčném kouzlu umění. Jejich kreativita byla ochuzena bojovný duch a sociální analýza, charakteristická pro Wanderers, pod jejichž praporem pochodovali nejprogresivnější a nejrevolučnější umělci.

Alexander Nikolajevič Benois (1870-1960) je právem považován za ideologa světa umění. Byl to široce vzdělaný muž a měl velké znalosti v oblasti umění. Věnoval se především grafice a hodně pracoval pro divadlo. Stejně jako jeho soudruzi i Benois ve své práci rozvíjel témata z minulých období. Byl básníkem Versailles, jeho tvůrčí fantazie vzplanula, když znovu a znovu navštěvoval parky a paláce na předměstí Petrohradu. Ve svých historických kompozicích, obývaných malými, jakoby neživými postavami lidí, pečlivě a s láskou reprodukoval umělecké památky i jednotlivé detaily všedního dne („Paráda pod Petrem“, 1907, Ruské muzeum).

Významným představitelem „Světa umění“ byl Konstantin Andrejevič Somov (1869-1939). Je dobře známý jako mistr romantická krajina a galantní scény. Jeho obvyklí hrdinové jsou jako dámy, které přišly z dávné minulosti ve vysokých napudrovaných parukách a bujných krinolínách, a nádherní malátní pánové v saténových košilkách. Somov uměl výborně kreslit. To platilo zejména v jeho portrétech. Umělec vytvořil galerii portrétů představitelů umělecké inteligence, včetně básníků A. A. Bloka a M. A. Kuzmina (1907, 1909; oba ve Státní Treťjakovské galerii).

V umělecký život V Rusku na počátku století sehrála významnou roli také umělecká skupina „Unie ruských umělců“. Zahrnoval umělce K.A. Korovin, A.E. Arkhipov, S.A. Vinogradov, S.Yu Zhukovsky, L.V. Turzhansky, K.F. Yuon a další. Hlavním žánrem v tvorbě těchto umělců byla krajina. Byli nástupci krajinomalba druhé polovině 19. století.

Horizontálně
3. Příjmení vědce, který získal v roce 1904 Nobelovu cenu za objevy v oblasti fyziologie trávení
5. Název veřejných vysokých škol, které se otevřely v r velká města počátku 20. století
8. Název konceptu v architektuře konce 19.-n.20. století, ve kterém dochází k odmítání přímých linií a úhlů ve prospěch přirozenějších, „přirozenějších“ linií, použití nových technologií (kov, sklenka)
10. Jeden z modernistických směrů ruské poezie 10. let, vzniklý jako reakce na extrémy symbolismu
12. Příjmení prvního ruského filmového podnikatele, který v roce 1907 zahájil produkci domácích hraných filmů, postavil v Moskvě filmovou továrnu, řadu kin
13. Jeden z největších ruských historiků, řadový profesor Moskevské univerzity
17. Abstraktní, neobjektivní, trend v umění 20. století, který prosazoval myšlenku odmítnout zobrazovat formy reality
21. Jméno umělců, kteří ve svých obrazech bizarně spojili tradice lidového umění a modernistický styl zobrazování
Vertikálně
1. Ruský operní a komorní zpěvák (vysoký bas), v různých obdobích sólista Velkého a Mariinského divadla, jakož i Metropolitní opery, 1. Národní umělec republika (1918-1927, titul vrácen v roce 1991), v letech 1918-1921 - umělecký ředitel Mariinské divadlo
2. Příjmení režiséra prvních celovečerních filmů " piková dáma“, „Otec Sergius“
4. Příjmení vědce, který položil základy biochemie, biogeochemie, radiogeologie na konci 19.-20.
6. Pseudonym ruského spisovatele, prozaika, dramatika. Jeden z nejvýznamnějších a nejznámějších ruských spisovatelů a myslitelů na světě. Na přelomu 19. a 20. století se proslavil jako autor děl s revoluční tendencí, osobně blízký sociálním demokratům a v opozici k carskému režimu.
7. Příjmení ruského architekta, který je jedním z nej prominentní představitelé Secesní styl v ruské a evropské architektuře, je jedním z největších architektů hranice xix-xx století (budova Jaroslavského nádraží, Rjabušinského zámeček v Moskvě)
9. Umělecký směr, která vznikla na konci 19. století a za cíl umění považovala intuitivní chápání světové jednoty prostřednictvím symbolů
11. Směr v umění konce 19. - počátku 20. století, charakterizovaný rozchodem s předchozí historickou zkušeností umělecká tvořivost, touha schvalovat nové netradiční začátky v umění, neustálá obnova umělecké formy, stejně jako konvenčnost (schematizace, abstrakce) stylu
13. Obor lidské činnosti, který spočívá ve vytváření pohyblivých obrazů. Byl vynalezen na konci 19. století a stal se extrémně populární ve 20. století
14. Označení směru v literatuře a umění konce 19. - počátku 20. století, charakterizovaného odporem k obecně přijímané buržoazní morálce, kultu krásy jako do sebe uzavřené hodnoty, často doprovázené estetizací hříchu a neřesti, ambivalentní prožitky znechucení životem a vytříbený požitek z něj atd.
15. Příjmení vědce, který sehrál obrovskou roli ve vývoji aeronautiky, který položil základy moderní hydro- a aerodynamiky
16. Toto je masová poezie, blízká nižším vrstvám města: autoři jsou často vlastní, dělníci. Básně jsou jasné a konkrétní – jakási reakce na skutečné události.
18. Termín, který podle převládající ruské kritiky 20. století. tradice, označují umění (především literaturu) Ruska na přelomu 19.–20. nebo začátkem 20. století
19. Trend v umění poslední třetiny 19. - počátku 20. století, který vznikl ve Francii a poté se rozšířil do celého světa, jehož představitelé se snažili vyvinout metody a techniky, které umožňovaly co nejpřirozeněji zachytit skutečný svět v jeho mobilitu a variabilitu, aby zprostředkovaly jejich prchavé dojmy
20. Kázali zničení forem a konvencí umění, aby je spojili s urychleným životní proces xx století. Vyznačují se obdivem k akci, pohybu, rychlosti, síle a agresivitě.