Kolik obrazů namaloval Kustodiev. Boris Michajlovič Kustodiev a okruh jeho zájmů. Dovolená ztvárněná v barvách

umělecký talent Boris Michajlovič Kustodiev světoznámý představitel ruského malířství minulého století, nám poskytl nostalgický svět, slunečný a radostný, zdůrazňující pocit dovolené s jasnými barvami. Jako student Kustodiev nejen zdědil Repinův způsob a styl, ale také představil hru barev, která je mu vlastní, která se nedobrovolně nabíjí pozitivem a štěstím. Stojí za zmínku, že formace Borise Michajloviče jako umělce začala dlouho předtím, než se setkal s učitelem, o čemž svědčí jeho práce, protkaná ozvěnami dětských připoutaností a zkušeností.

Kustodiev se narodil v rodině učitele semináře v roce 1878 v Astrachani. Osud rozhodl, že Borisův otec zemřel, když bylo chlapci něco málo přes rok, a veškerá zodpovědnost za výchovu padla na křehká ramena jeho matky – 25leté vdovy se čtyřmi dětmi v náručí. Navzdory velmi skromným příjmům žila rodina pospolu a mateřská láska rozjasňovala obtíže života a umožňovala formovat kreativní osobnost. Byla to matka Ekaterina Prokhorovna, která vštípila svým dětem lásku k vysokému umění - divadlu, literatuře, malbě. Taková výchova jasně definovala budoucnost Borise a už v 9 letech věděl, že se stane umělcem.

V roce 1892, po vstupu do Astrachaňského teologického semináře, začal Kustodiev současně přijímat lekce od místního malíře A.P. Vlasov. S požehnáním Vlasova se Kustodiev v roce 1896 stal studentem petrohradské Akademie umění a po dvou letech byl přijat do ateliéru Ilji Repina. Velký umělec okamžitě upozornil na studenta a vložil do něj velké naděje, které následně vyústily ve společnou práci na monumentálním plátně -. Výsledkem takto úspěšného startu byla obhajoba práce se zlatou medailí a zahraniční stáž. Na své cestě do Evropy šel umělec s mladou rodinou, nedávno narozeným synem a mladou manželkou - Julií Evstafievnou Proshinskou.

Následně, v roce 1905, Kustodiev vzdal hold osudovému setkání se svou láskou a postavil domácí dílnu "Terem" poblíž města Kineshma na Volze. "Terem" se stal místem práce a kreativity umělce a zde téměř každé léto zachvátil Borise Michajloviče pocit, kterému se běžně říká štěstí, a inspiroval ho k tvorbě a realizaci plnosti života. Milovaná manželka, která se stala věrnou asistentkou, synem a dcerou, v nezničitelném pojetí rodiny, se odrazila v umělcově díle a stala se samostatným velkým tématem jeho malby (obraz „Ráno“).

O rok dříve, v roce 1904, umělec strávil několik měsíců v zahraničí, doma i venku, navštěvoval výstavy a muzea. Domorodí obyvatelé zavolali Borise Michajloviče do Ruska a po návratu do své vlasti se Kustodiev vrhl do světa žurnalistiky ve spolupráci se satirickými časopisy Zhupel a Infernal Mail. První ruská revoluce ho tedy inspirovala k tomu, aby vyzkoušel karikatury a karikatury vládních úředníků.

Rok 1907 se stal bohatým na události: cesta do, vášeň pro sochařství, členství ve Svazu umělců. A v roce 1908 se Kustodievovi otevírá svět divadla - pracuje jako dekoratér v Mariinském. Popularita Borise Michajloviče roste, sláva portrétisty se stala důvodem slavného díla Nicholase II v roce 1915, ale dlouho předtím, v roce 1909, přišly do rodiny umělce potíže - první známky nádoru míchy se objevil. Navzdory tomu nadále aktivně cestuje po Evropě a ve stejném roce získává titul akademika malby. Po návštěvě Rakouska, Itálie, Francie a Německa odchází Kustodiev do Švýcarska, kde se léčí. Následně v Berlíně v roce 1913 podstupuje složitou operaci.

Zdálo by se, že nemoc ustoupila a rok 1914 byl ve znamení výstav v galerii Bernheim v Paříži, mezinárodních výstav umění v Benátkách a. V roce 1916 podstoupil Kustodiev druhou operaci, která měla za následek ochrnutí dolní části těla a amputaci nohou. Od té doby je celý svět umělce jeho pokoj, paměť a představivost. V tomto období napsal své nejživější a nejslavnostnější obrazy, zobrazující provinční život (,,venkovské prázdniny) a krásu těla ().

Veselost a optimismus však nemohou překonat nemoc, která s postupujícím vývojem umožňuje umělci jedinou celoživotní výstavu jeho vlastních děl v roce 1920 v Petrohradském domě umění. Poslední milníky jeho života byly poznamenány návrhem hry „Blecha“ a účastí na mezinárodní výstavě v Paříži.

V roce 1927, 26. května, ve věku 49 let, umírá Boris Michajlovič doslova při práci na náčrtu jím koncipovaného triptychu „Radost z práce a odpočinku“. Tak skončil nelehký, ale lehkých a radostných poznámek, život slavného umělce, který nám zanechal odkaz dokazující žízeň po životě a poznání.

Boris Michajlovič Kustodiev (23. února (7. března), 1878, Astrachaň - 26. května 1927, Leningrad) - ruský umělec.

Životopis Borise Kustodieva

Boris Michajlovič Kustodiev pochází z rodiny učitele na gymnáziu, malbu začal studovat v Astrachani u P. A. Vlasova v letech 1893-1896.

Narozen v roce 1878. Hodiny kreslení absolvoval u P.A. Vlasov, který vystudoval Moskevskou malířskou školu.

Po dvouletém pobytu ve všeobecných třídách Akademie umění nastoupil do ateliéru I.E. Repinovi, kterému pomáhal při malování obrazu „Setkání státní rady“ (Kustodiev namaloval celou pravou stranu obrazu i s náčrtky).

Obdržel služební cestu do zahraničí za obrazem "Village Fair".

Svá díla vystavoval postupně na „Jarních výstavách“ na Akademii umění, na výstavách „Nové společnosti“, na výstavách „Svazu“, v „Salonu“ a od roku 1910 na výstavách hl. "World of Art", v zahraničí - v Paříži, Vídni, Mnichově, Budapešti, Bruselu, Římě, Benátkách, Malmö a dalších městech.

Kreativita Kustodiev

Kustodiev začal svou kariéru jako portrétista. Již při práci na skicách pro Repinovo „Slavnostní zasedání Státní rady 7. května 1901“ ukázal student Kustodiev svůj talent malíře portrétů. V skicách a portrétních skicách pro tuto vícefigurovou kompozici se vyrovnal s úkolem dosáhnout podobnosti s Repinovým tvůrčím stylem. Ale Kustodiev, malíř portrétů, byl Serovovi blíž.

Již od počátku 20. století rozvíjel Boris Michajlovič druh portrétního žánru, respektive portrétního obrazu, portrétního typu, v němž je model spojen s okolní krajinou nebo interiérem.

Zároveň se jedná o zobecněný obraz člověka a jeho jedinečné individuality, jeho odhalení prostřednictvím světa obklopujícího modelku. Svou formou jsou tyto portréty spojeny s žánrovými obrazy-typy Kustodieva („Autoportrét“ (1912), portréty A. I. Anisimova (1915), F. I. Chaliapina (1922)).

V budoucnu se Kustodiev postupně stále více posouvá k ironické stylizaci lidu a zejména života ruských obchodníků s bouří barev a masa („Kráska“, „Ruská Venuše“, „Obchodník s čajem“). .

Jako mnoho umělců přelomu století, Kustodiev také pracoval v divadle a přenesl svou vizi díla na jeviště.

Kustodiev předváděl kulisy pestré, blízké jeho žánrové malbě, ale ne vždy to bylo vnímáno jako zásluha: vytvořil světlý a přesvědčivý svět, unášen svou hmotnou krásou, umělec se občas neshodoval s autorovým záměrem a režijní čtení hry („Smrt Pazukhina“ od Saltykova-Shchedrina, 1914, Moskevské umělecké divadlo; Bouřka od Ostrovského, která nikdy nespatřila světlo světa, 1918).

V pozdějších pracích pro divadlo ustupuje od komorní interpretace ke zobecněnější, hledá větší jednoduchost, buduje jevištní prostor, dává režisérovi volnost při stavbě mizanscén.

Úspěchem Kustodieva byla jeho designérská práce v letech 1918-20. operní představení (1920, Carská nevěsta, Velká opera Lidového domu; 1918, Sněhurka, Velké divadlo (bez inscenace)). Náčrty kulis, kostýmů a rekvizit k opeře A. Serova "Nepřátelská síla" (Akademické (bývalé Mariinské) divadlo, 1921).

Umělcovo dílo

• "Úvod. Moskva» kresba
• "Ráno", (1904, Ruské muzeum)
• "Balagany"
• "Veletrhy"
• "masopust"

• "Šeřík" (1906)
• autoportrét (1912, galerie Uffizi, Florencie)
• Obchodníci v Kineshmě (tempera, 1912, Muzeum ruského umění v Kyjevě)
• portrét A. I. Anisimova (1915, Ruské muzeum)
• "Krása" (1915, Treťjakovská galerie)
• "Obchodník s čajem" (1918, Ruské muzeum)
• "Bolševik" (1919-20, Treťjakovská galerie)
• "F. I. Chaliapin na pouti (1922, Ruské muzeum)
• "Moskevská taverna" (1919)
• "Portrét A.N. Protasova" (1900)
• "Jeptiška" (1901)
• "Portrét Ivana Bilibina" (1901)
• "Portrét SA Nikolského" (1901)
• "Portrét Vasily Vasilyevich Mate" (1902)
• "Autoportrét" (1904)
• „Portrét ženy v modrém“ (1906)
• "Portrét spisovatele A.V. Schwartze" (1906)
• "Fair" (1906)
• "Zemská škola v Moskevské Rusi" (1907)
• "Portrét Iriny Kustodievové se psem Shumkou" (1907)
• "Jeptiška" (1908)
• "Portrét N.I. Zelenskaya" (1912)
• "Mrazivý den" (1913)

Kustodiev B.M.

Tento umělec byl vysoce ceněn svými současníky - Repinem a Nesterovem, Chaliapinem a Gorkým. A po mnoha desetiletích obdivujeme jeho plátna s obdivem - před námi se tyčí široké panoráma života starého Rusa, mistrovsky zachycené.

Narodil se a vyrostl v Astrachani, městě ležícím mezi Evropou a Asií. Do očí mu vtrhl pestrý svět se vší rozmanitostí a bohatstvím. Vývěsní štíty obchodů na ně kývaly, dvůr pro hosty kýval; přitahovaly volžské veletrhy, hlučné bazary, městské zahrady a tiché ulice; barevné kostely, světlé kostelní náčiní zářící barvami; lidové zvyky a svátky – to vše se navždy podepsalo na jeho citové, vnímavé duši.

Umělec miloval Rusko - klidné, jasné, líné a neklidné, a celou svou práci, celý svůj život, věnoval jí, Rusku.

Boris se narodil v rodině učitele. Navzdory skutečnosti, že Kustodievovi byli více než jednou „finančně v pohodě“, atmosféra doma byla plná pohody a dokonce i nějaké milosti. Často tam byla hudba. Matka hrála na klavír a spolu s chůvou ráda zpívala. Často se zpívaly ruské lidové písně. Lásku ke všemu lidovému vychoval Kustodiev od dětství.

Boris nejprve studoval na teologické škole a poté na teologickém semináři. Ale touha po kreslení, projevující se od dětství, neopouštěla ​​naději, že se naučí povolání umělce. V té době už Borisův otec zemřel a Kustodievovi neměli vlastní prostředky na studium, pomáhal mu jeho strýc, bratr jeho otce. Zpočátku se Boris učil od umělce Vlasova, který přišel do Astrachaně na trvalé bydliště. Vlasov naučil budoucího umělce hodně a Kustodiev mu byl vděčný celý život. Boris nastupuje na Akademii umění v Petrohradě, studuje skvěle. Vystudoval Kustodievovu akademii ve věku 25 let se zlatou medailí a získal právo cestovat do zahraničí a do Ruska, aby zlepšil své dovednosti.

V té době byl Kustodiev již ženatý s Julií Evstafyevnou Proshinou, do které byl velmi zamilovaný a se kterou žil celý svůj život. Byla jeho múzou, přítelkyní, asistentkou a rádkyní (a později dlouhá léta ošetřovatelkou i ošetřovatelkou). Po absolvování Akademie se jim již narodil syn Cyril. Spolu se svou rodinou Kustodiev odešel do Paříže. Paris ho potěšila, ale výstavy ho opravdu nepotěšily. Poté odjel (již sám) do Španělska, kde se seznámil se španělskou malbou, s umělci, v dopisech se o své dojmy dělil s manželkou (čekala na něj v Paříži).

V létě 1904 se Kustodievovi vrátili do Ruska, usadili se v provincii Kostroma, kde si koupili pozemek a postavili si vlastní dům, kterému říkali „Terem“.

Jako člověk byl Kustodiev atraktivní, ale komplexní, tajemný a rozporuplný. Znovu spojil v umění obecné a konkrétní, věčné a momentální; je mistrem psychologického portrétování a autorem monumentálních, symbolických obrazů. Přitahovala ho pomíjivá minulost a zároveň živě reagoval na události dneška: světovou válku, lidové nepokoje, dvě revoluce...

Kustodiev nadšeně pracoval v různých žánrech a typech výtvarného umění: maloval portréty, domácí scény, krajiny, zátiší. Věnoval se malbě, kresbě, předváděl kulisy pro představení, ilustrace do knih, vytvářel dokonce rytiny.

Kustodiev je věrným pokračovatelem tradic ruských realistů. Velmi si oblíbil ruské populární populární tisky, pod které stylizoval řadu svých děl. Rád zobrazoval barevné výjevy ze života obchodníků, měšťanstva, ze života lidu. S velkou láskou maloval obchodníky, lidové svátky, slavnosti, ruskou přírodu. Za „lubok“ jeho obrazů mnozí umělci na výstavách nadávali, a pak se dlouho nemohli vzdálit od jeho pláten a tiše obdivovali.

Kustodiev se aktivně účastnil sdružení "World of Art", vystavoval své obrazy na výstavách sdružení.

Ve 33. roce jeho života zasáhla Kustodieva vážná nemoc, spoutala ho, připravila o možnost chodit. Po dvou operacích byl umělec po zbytek života upoután na invalidní vozík. Hodně mě bolí ruce. Ale Kustodiev byl muž vysokého ducha a nemoc ho nedonutila opustit svou milovanou práci. Kustodiev pokračoval v psaní. Navíc to bylo období nejvyššího rozkvětu jeho tvorby.

Začátkem května 1927, za větrného dne, se Kustodiev nachladil a onemocněl zápalem plic. A 26. května tiše zmizel. Jeho žena ho přežila o 15 let a zemřela v Leningradu během blokády.

bolševik (1920)

Před námi je ruské město revolučních let. Ulice jsou plné hustých davů a ​​nad vším se tyčí a snadno překračuje domy, kráčí obří muž s hrozivou tváří a planoucíma očima. V rukou má obrovský červený prapor vlající daleko za ním. Ulice je Kustodievsky slunečná a zasněžená. Modré stíny v boji se sluncem to dělají slavnostní. Šarlatový prapor, rozprostřený po nazelenalé obloze, jako oheň, jako řeka krve, jako vichřice, jako vítr, dává obrazu pohyb neúprosný jako krok bolševika.

Dívka na Volze (1915)

Opakuje se stejný typ Kustodievovy ženy: sladká, něžná kráska, o které se v Rusovi říkalo „ručně psané“, „cukr“. Tvář je plná stejného sladkého kouzla, kterým jsou obdařeny hrdinky ruského eposu, lidových písní a pohádek: mírné ruměnce, jak se říká, krev s mlékem, vysoké oblouky obočí, vytesaný nos, třešňová ústa , pevný cop přehozený přes hruď... Je živá, skutečná a šíleně přitažlivá, svůdná.

Napůl si lehla na pahorku mezi sedmikrásky a pampelišky a za ní se pod horou rozprostírá tak široká plocha Volhy, taková hojnost kostelů, až se tají dech.

Kustodiev zde spojuje tuto pozemskou, krásnou dívku a tuto přírodu, tuto volžskou rozlohu v jediný nerozlučný celek. Dívka je nejvyšším poetickým symbolem této země, celého Ruska.

Zvláštním způsobem se ukázalo, že obraz „Dívka na Volze“ je daleko od Ruska - v Japonsku.

Modrý dům (1920)

Tímto obrazem chtěl umělec podle svého syna pokrýt celý koloběh lidského života. Ačkoli někteří znalci malby tvrdili, že Kustodiev mluvil o bídné existenci obchodníka, omezeného zdmi domu. To však pro Kustodieva nebylo typické - miloval jednoduchý klidný život obyčejných lidí.

Obraz je vícemístný a polysémantický. Zde je prostoduchý provinční milostný duet dívky sedící v otevřeném okně s mladým mužem opírajícím se o plot, a když se podíváte trochu doprava, zdá se, že pokračování tohoto románu vidíte v ženě s dítě.

Podívejte se doleva - a před vámi je nejmalebnější skupina: policista pokojně hraje dámu s vousatým laikem, v jejich blízkosti mluví někdo naivní a krásného srdce - v klobouku a chudém, ale úhledném oblečení a zachmuřeně poslouchá jeho řeč, vzhlédl od novin, seděl poblíž svého mistra rakve.

A výše, v důsledku všeho života - poklidný čajový dýchánek s těmi, kteří s vámi šli ruku v ruce se všemi životními radostmi a strasti.

A mohutný topol, přiléhající k domu a jako by mu žehnal svým hustým olistěním, není jen krajinným detailem, ale téměř jakýmsi dvojníkem lidské existence – stromem života s jeho různými větvemi.

A všechno jde pryč, pohled diváka stoupá vzhůru, k chlapci, osvícenému sluncem, a k holubům vznášejícím se na obloze.

Ne, tento snímek rozhodně není jako arogantní nebo dokonce mírně povýšený, ale přesto obviňující verdikt obyvatelům „modrého domu“!

Umělec plný nevyhnutelné lásky k životu, slovy básníka, žehná „každé stéblo trávy na poli a každou hvězdu na nebi“ a potvrzuje rodinnou blízkost, spojení „stébla“ a „hvězd“, každodenní próza a poezie.

Skupinový portrét umělců světa umění (1920)

Zleva doprava:

I. E. Grabar, N. K. Roerich, E. E. Lansere, B. M. Kustodiev, I. Ya. Bilibin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, A. N. Benois, G. I. Narbut, K. S. Petrov-Vodkin, N. D. Milioti, K. A. Dobuzhinsky, M.

Tento portrét objednal Kustodiev pro Treťjakovskou galerii. Umělec se to dlouho neodvážil napsat, cítil vysokou odpovědnost. Nakonec ale souhlasil a začal pracovat.

Dlouho jsem přemýšlel, koho a jak zasadit, představit. Chtěl ho nejen postavit do řady jako na fotografii, ale ukázat každého umělce jako Osobnost, s jeho charakterem, rysy, zdůraznit jeho talent.

Během besedy muselo být portrétováno dvanáct lidí. Ach, ty syčící spory o "World of Art"! Spory jsou verbální, ale malebnější - s čárou, barvami ...

Tady je Bilibin, starý soudruh z Akademie umění. Vtipálek a veselý chlapík, znalec pitomostí a starých písniček, schopný i přes své koktání pronést ty nejdelší a nejzábavnější přípitky. Proto tu stojí jako toastmaster se skleničkou zvednutou ladným pohybem ruky. Byzantské vousy narostlé, obočí zdvižené zmateně.

O čem byl rozhovor u stolu? Zdá se, že na stůl přinesli perník a Benoit na nich našel písmena „I.B.“

Benois se s úsměvem obrátil k Bilibinovi: "Přiznej se, Ivane Jakovleviči, že to jsou tvoje iniciály. Nakreslil jsi pro pekaře? Vyděláváš kapitál?" Bilibin se zasmál a začal žertem žvanit o historii výroby perníku v Rusku.

Ale nalevo od Bilibina sedí Lansere a Roerich. Všichni se hádají, ale Roerich myslí, nemyslí, ale jen přemýšlí. Archeolog, historik, filozof, pedagog s předpoklady proroka, opatrný člověk s manýry diplomata, nerad mluví o sobě, o svém umění. Jeho malba ale říká tolik, že už existuje celá skupina interpretů jeho díla, která v jeho malbě nachází prvky tajemna, magie, nadhledu. Roerich byl zvolen předsedou nově organizované společnosti „World of Art“.

Zelená stěna. Vlevo je knihovna a busta římského císaře. Kachlová žluto-bílá kamna. Vše je stejné jako v Dobužinského domě, kde se konalo první setkání zakladatelů „Světa umění“.

Ve středu skupiny je Benois, kritik a teoretik, nesporná autorita. Kustodiev má komplikovaný vztah s Benoisem. Benoit je úžasný umělec. Jeho oblíbená témata jsou život na dvoře Ludvíka XV. a Kateřiny II., Versailles, fontány, interiéry paláců.

Na jedné straně měl Benois rád Kustodievovy obrazy, ale vytýkal mu, že v nich není nic evropského.

Vpravo - Konstantin Andrejevič Somov, klidná a vyrovnaná postava. Jeho portrét byl napsán snadno. Možná proto, že připomínal Kustodievovi úředníka? Ruské typy byly pro umělce vždy úspěšné. Naškrobený límeček zbělá, manžety módní kropenaté košile, černý oblek vyžehlený, na stole složené pěstěné kypré ruce. Na tváři je výraz vyrovnanosti, spokojenosti...

Majitelem domu je starý přítel Dobuzhinsky. Kolik jsme toho spolu s ním zažili v Petrohradu!... Kolik různých vzpomínek!...

Zdá se, že Dobužinského póza úspěšně vyjadřuje nesouhlas s něčím.

Najednou však odsunul židli a Petrov-Vodkin se otočil. Je diagonálně od Bilibinu. Petrov-Vodkin vtrhl do uměleckého světa hlučně a odvážně, což se nelíbilo některým umělcům, například Repinovi, mají úplně jiný pohled na umění, jinou vizi.

Vlevo je zřetelný profil Igora Emmanuiloviče Grabara. Podsaditý, s nepříliš urostlou postavou, vyholenou hranatou hlavou, je plný živého zájmu o všechno, co se děje...

A tady je, sám Kustodiev. Sám sebe ztvárnil zezadu, v poloprofilu. Ostroumová-Lebedeva, sedící vedle něj, je novým členem společnosti. Energická žena s mužným charakterem mluví s Petrovem-Vodkinem

Krása (1915)

Tapeta v květinách, zdobená truhla, na které je uspořádána velkolepá postel, přikrytá přikrývkou, polštáře z povlaků jaksi tělesně prosvítají. A ze všeho toho nadměrného množství se jako Afrodita z mořské pěny rodí hrdinka obrazu.

Před námi je velkolepá, ospalá kráska na peřince. Odhodila tlustou růžovou přikrývku a položila nohy na měkkou podnožku. Kustodiev s inspirací opěvuje cudnou, konkrétně ruskou ženskou krásu, mezi lidmi oblíbenou: tělesný luxus, čistotu světle modrých jemných očí, otevřený úsměv.

Svěží růže na hrudi, modrá tapeta za ní jsou v souladu s obrazem krásy. Styling jako lubok, umělec udělal "trochu víc" - jak plnost těla, tak jas barev. Ale tato tělesná hojnost nepřekročila hranici, za kterou by to již bylo nepříjemné.

To je vskutku krása, hladící oko, jednoduchá, přirozená, plná síly, jako příroda sama – jako symbol zdraví a plodnosti. Čeká na lásku – stejně jako země deště.

Koupání (1912)

Horký slunečný den, voda se třpytí od slunce, mísí se v ní odlesky napjatě modré oblohy, možná slibující bouřku, a stromy ze strmého břehu, jako by je roztálo slunce. Na břehu se něco nakládá na loď. Nahrubo opracovaná lázeň je také vyhřívána sluncem; stín uvnitř je světlý, téměř nezakrývá ženská těla. Obraz je plný chtivě, smyslně vnímaného života, jeho každodenní masy. Volná hra světla a stínů, odlesky slunce ve vodě nám připomínají zájem zralého Kustodieva o impresionismus.

obchodnice (1915)

Jednoho dne, když se Kustodiev procházel po březích Volhy, uviděl ženu, jejíž krása, postava a vznešenost ho jednoduše šokovaly, a umělec namaloval tento obraz.

Byla tam ruská krajina, kterou milují lidoví mistři, vypravěči, skladatelé Rusů. Světlé, jako na oblíbeném potisku, veselé, jako lidová hračka. Kde jinde v Evropě bylo tolik zlata umístěno na kupolích, zlaté hvězdy byly vrženy na modrou? Kde jinde jsou takové malé veselé kostely, odrážející se v nízkých vodách, jako v rozlehlých oblastech Ruska?

Umělec vzal na obraz velké plátno, dal ženu do plného růstu, v celé její ruské slávě. Fialová a karmínová dominovala barvám. Byl vystrojený, slavnostní a zároveň vzrušený.

A ta žena je krásná a majestátní, jako široká Volha za ní. To je krásná Ruska Elena, která zná sílu své krásy, pro kterou si ji nějaký obchodník z prvního cechu vybral za manželku. Je to kráska spící ve skutečnosti, stojící vysoko nad řekou jako štíhlá bříza s bílými kmeny, zosobnění míru a spokojenosti.

Má na sobě dlouhé třpytivé hedvábné šaty alarmující fialové barvy, vlasy sčesané do rovné pěšinky, tmavý cop, v uších jí svítí hruškové náušnice, na tvářích teplý ruměnec, na paži šátek zdobený vzory .

Svou brilancí a prostorností zapadá do volžské krajiny stejně přirozeně jako okolní svět: je tam kostel, létají ptáci, teče řeka, plují parníky a jede mladý kupecký pár - obdivovali také krásného obchodníka žena.

Všechno se hýbe, běží a ona stojí jako symbol stálosti, toho nejlepšího, co bylo, je a bude.

Obchodník se zrcadlem

Ale kupcova žena se obdivuje v novém šátku pomalovaném květinami. Jeden si vzpomíná na Puškinovo: „Jsem nejsladší na světě, celý červenající se a bělejší? ..“ A u dveří stojí a obdivuje svou ženu, manžela, obchodníka, který jí pravděpodobně přinesl z jarmarku tento šátek. A je šťastný, že se mu podařilo doručit tuto radost své milované manželce ...

Obchodník s čajem (1918)

Provinční město. Pití čaje. Mladá krásná kupecká manželka sedí za teplého večera na balkóně. Je klidná jako večerní nebe nad ní. Tohle je nějaká naivní bohyně plodnosti a hojnosti. Ne nadarmo stůl před ní praská jídlem: vedle samovar, pozlacené nádobí na talířích, ovoce a muffiny.

Jemný ruměnec odhaluje bělost uhlazeného obličeje, černé obočí je mírně zvednuté, modré oči pozorně zkoumají něco v dálce. Podle ruského zvyku pije čaj z podšálku a podpírá ho baculatými prsty. Útulná kočka se jemně otírá o rameno paničky, široký výstřih šatů odhaluje nesmírnost kulatého hrudníku a ramen. V dálce je vidět terasa dalšího domu, kde sedí obchodník s kupcovou manželkou ve stejném zaměstnání.

Každodenní obraz se zde zřetelně rozvíjí ve fantastickou alegorii bezstarostného života a pozemských odměn seslaných na člověka. A umělec potutelně obdivuje tu nejvelkolepější krásu, jakoby jedno z nejsladších pozemských plodů. Jen trochu umělkyně "uzemnila" svůj obraz - její tělo se stalo o něco baculatější, její prsty byly nafouklé ...

Maslenitsa (1916)

Slavnostní město s kostely táhnoucími se vzhůru, zvonicemi, trsy ojíněných stromů a kouřem z komínů je vidět z hory, na které se odvíjí zábava Maslenitsa.

Chlapecká bitva je v plném proudu, sněhové koule poletují, saně stoupají do kopce a řítí se dál. Zde sedí kočí v modrém kaftanu, sedící na saních se radují ze svátku. A směrem k nim se napjatě řítil šedý kůň, řízený osamělým řidičem, který se mírně stočil ke stezce, jako by je pobízel k soutěži v rychlosti.

A dole - kolotoč, davy u stánku, obýváky! A na obloze - mraky ptáků, vzrušené slavnostním zvoněním! A všichni se radují, radují se z dovolené ...

Hořící, nesmírná radost přepadá, pohled na plátno vás zavede na tento odvážný svátek, ve kterém se nejen lidé radují ze saní, z kolotočů a stánků, nejen harmoniky a zvonky zvoní - zde se raduje celá bezmezná země oděná sněhem a jinovatkou a prsteny, a každý strom se raduje, každý dům a nebe, a kostel, a dokonce i psi se radují spolu s chlapci na sáňkách.

Toto je svátek celé země, ruské země. Nebe, sníh, pestré davy lidí, týmy - vše je zbarveno zelenožlutými, růžovo-modrými duhovými barvami.

Moskevská krčma (1916)

Jednou jeli Kustodiev a jeho přítel herec Lužskij v taxíku a dali se do rozhovoru s taxikářem. Kustodiev upozornil na taxikářův velký, černočerný vous a zeptal se ho: "Odkud jedeš?" "Jsme Kerzhensky," odpověděl kočí. "Takže od starých věřících?" "Přesně tak, Vaše ctihodnosti." - "No, tady, v Moskvě, je vás hodně, v kočích?" - "To stačí. Na Sucharevce je hospoda." - "To je pěkné, půjdeme tam ..."

Taxík zastavil nedaleko Sucharevovy věže a vjeli do nízké kamenné budovy Rostovcevova krčmy se silnými zdmi. Do nosu mě udeřila vůně tabáku, sivuchy, vařených raků, okurky, koláčů.

Obrovský fíkus. Načervenalé stěny. Nízký klenutý strop. A uprostřed stolu byli taxikáři v modrých kaftanech s červenými šerpy. Tiše a soustředěně popíjeli čaj. Hlavy se zastřihují pod hrncem. Vousy - jeden delší než druhý. Popíjeli čaj, drželi talířky na natažených prstech... A hned se v umělcově mozku zrodil obrázek...

Na pozadí opilých rudých zdí sedí sedm vousatých, zčervenalých taxikářů v jasně modrých tílkách s talířky v rukou. Drží se usedle, usedle. Zbožně pijí horký čaj, pálí se, foukají na talířek s čajem. Vážně, pomalu si povídají a jeden si čte noviny.

Úředníci spěchají do sálu s čajovými konvicemi a podnosy, jejich vesele zakřivená těla se zábavně odrážejí od řady čajových konvic, připraveni seřadit se na policích za vousatým hostinským; sluha, který byl nečinný, si zdřímnul; kočka pečlivě olizuje srst (dobré znamení pro majitele - pro hosty!)

A to vše v jasných, jiskřivých, zběsilých barvách - vesele vymalované stěny a dokonce i palmy, obrazy, bílé ubrusy a konvice s malovanými podnosy. Obraz je vnímán jako živý, veselý.

Portrét F. Chaliapina (1922)

V zimě 1920 se Fjodor Chaliapin jako režisér rozhodl inscenovat operu Nepřátelská síla a Kustodiev byl pověřen dokončením kulis. V tomto ohledu Chaliapin jel do umělcova domova. Vešel z mrazu přímo v kožichu. Hlučně vydechl – bílá pára se ve studeném vzduchu zastavila – v domě se netopilo, nebylo dříví. Chaliapin říkal něco o prstech, které pravděpodobně mrzly, ale Kustodiev nemohl odtrhnout oči od své brunátné tváře, od svého bohatého malebného kožichu. Zdálo by se, že obočí je nenápadné, bělavé a oči vybledlé, šedé, ale hezké! Tady je někdo na kreslení! Tento zpěvák je ruský génius a jeho vzhled musí být zachován pro potomky. A ten kožich! Jaký má kožich! ..

"Fjodore Ivanoviči! Pózoval byste v tomto kožichu," zeptal se Kustodiev. "Je to chytré, Borisi Michajloviči? Kožich je dobrý, ano, možná byl ukraden," zamumlal Chaliapin. "Děláš si srandu, Fjodore Ivanoviči?" "Ne, před týdnem jsem to dostal na koncert od nějaké instituce. Neměli peníze ani mouku, aby mi zaplatili. Tak mi nabídli kožich." "No, opravíme to na plátno... Je to bolestně hladké a hedvábné."

A tak Kustodiev vzal tužku a vesele začal kreslit. A Chaliapin začal zpívat "Ach, ty jsi malá noc ..." Umělec vytvořil toto mistrovské dílo na zpěv Fjodora Ivanoviče.

Na pozadí ruského města obří muž s rozepnutým kožichem. Je důležitý a reprezentativní v tomto luxusním, malebném kožichu, s prstenem na ruce a s hůlkou. Chaliapin je tak obratný, že si mimoděk vybavíte, jak jistý divák, když ho viděl v roli Godunova, obdivně poznamenal: "Skutečný car, ne podvodník!"

A ve tváři můžeme cítit zdrženlivý (už znal svou cenu) zájem o vše kolem sebe.

Všechno, co vlastní, je tady! Na plošině budky se šklebí čert. Klusáci spěchají po ulici nebo klidně stojí v očekávání jezdců. Hromada pestrobarevných kuliček se houpe nad náměstím. Opilý přesune nohy na harmoniku. Obchodníci čile obchodují a v mrazu se u obrovského samovaru popíjí čaj.

A nad tím vším nebe - ne, ne modré, je nazelenalé, to proto, že kouř je žlutý. A samozřejmě oblíbené kavky na obloze. Umožňují vyjádřit bezednost nebeského prostoru, který umělce vždy přitahoval a trápil...

To vše žije v Chaliapinu od dětství. V některých ohledech se podobá prostoduchému rodákovi z těchto míst, který po úspěchu v životě přišel do své rodné Palestiny, aby se ukázal v celé své nádheře a slávě, a zároveň touží dokázat, že nezapomněl nic a neztratil nic ze své dřívější dovednosti a síly.

Jak vášnivé Yeseninovy ​​řádky sem zapadají:

„K čertu, svlékám svůj anglický oblek:

No, dej mi kosu - já ti ukážu -

Nejsem tvůj vlastní, nejsem ti blízký,

Nevážím si paměti vesnice?"

A zdá se, že něco podobného se chystá vylomit ze rtů Fjodora Ivanoviče a luxusní kožich poletí do sněhu.

Portrét jeho manželky Julie Kustodievové (1903)

Umělec namaloval tento portrét krátce po svatbě, je plný něžných citů ke své ženě. Nejprve to chtěl napsat vestoje, v celé délce na schody verandy, ale pak svůj „kolobok“ (jak ji láskyplně nazýval ve svých dopisech) usadil na terasu.

Všechno je velmi jednoduché - obvyklá terasa starého, mírně stříbřitého stromu, zeleň zahrady, která se k ní přiblížila, stůl pokrytý bílým ubrusem, hrubá lavice. A žena, ještě skoro holka, se zdrženlivým a zároveň velmi důvěřivým pohledem upřeným na nás ... ale ve skutečnosti na něj, který přišel do tohoto tichého kouta a teď ji vezme někam s sebou.

Pes stojí a dívá se na paničku - klidně a zároveň, jako by očekával, že teď vstane a oni někam půjdou.

Za hrdinkou obrazu, tak drahou samotnému umělci, stojí laskavý, poetický svět, který ji radostně poznává v dalších blízkých lidech.

Ruská Venuše (1926)

Zdá se neuvěřitelné, že tento obrovský obraz vytvořil těžce nemocný umělec rok před svou smrtí a v těch nejnepříznivějších podmínkách (při absenci plátna byl starý obraz natažen na nosítkách rubovou stranou). Jen láska k životu, radost a veselost, láska k vlastnímu, ruská, mu nadiktovala obraz „Ruská Venuše“.

Mladé, zdravé, silné tělo ženy září, zuby září v plachém a zároveň důmyslně hrdém úsměvu, světlo hraje v jejích hedvábně vlajících vlasech. Bylo to, jako by samo slunce vstoupilo spolu s hrdinkou obrazu do obvykle potemnělých lázní - a vše se zde rozsvítilo! Světlo se třpytí v mýdlové pěně (kterou umělec jednou rukou šlehal v umyvadle, druhou psal); mokrý strop, na kterém se odrážely mraky páry, se najednou stal jako obloha se svěžími mraky. Dveře do šatny jsou otevřené a odtud oknem je vidět sluncem zalité zimní město v jinovatě, kůň v postroji.

Přirozený, hluboce národní ideál zdraví a krásy byl ztělesněn v „ruské Venuši“. Tento nádherný obraz se stal silným závěrečným akordem nejbohatší „ruské symfonie“, kterou umělec vytvořil ve svém obrazu.

Ráno (1904)

Obraz byl namalován v Paříži, kam Kustodiev přijel se svou ženou a nedávno narozeným synem Kirillem po absolvování Akademie. Žena, v níž lze snadno rozpoznat umělcovu manželku, koupe dítě. "Ptáček", jak to umělec nazval, "nekřičí", nestříká - ztišil se a soustředěně zkoumá - zda hračku, nějaké káčátko, nebo jen sluneční paprsek: je jich kolem tolik - na svém mokrém silné tělo, na okrajích pánve, na stěnách, na bujné kytici květin!

Fair (1906)

Veletrhy ve vesnici Semenovskoye byly známé po celé provincii Kostroma. V neděli se stará vesnice chlubí celou svou pouťovou výzdobou a stojí na křižovatce starých cest.

Na pulty rozložily zozyajevové své zboží: oblouky, lopaty, březové kůry, malované ruličky, dětské píšťalky, síta. Ale nejvíce snad lýkové boty, a proto se vesnice jmenuje Semenovskoye-Lapotnoye. A v centru vesnice je kostel zavalitý, silný.

Hlučný, zvonivý upovídaný jarmark. Lidský melodický dialekt splývá s ptačím bučením; kavky na zvonici uspořádaly svůj jarmark.

Všude kolem se ozývají zvonivé pozvánky: "A tady jsou preclíky-koláče! Komu vadí horko s párem, oříškové oči!"

- "Lýkové boty, tam jsou lýkové boty! Rychle se pohybující!"

_ "Ach, krabice je plná, plná! Barevné, naprosté luboky, o Fomovi, o Katence, o Borisovi a Prokhorovi!"

Na jedné straně umělec zobrazil dívku, která se dívá na světlé panenky, a na druhé straně chlapec zíral na ohnutého pískacího ptáka, který zaostával za svým dědečkem, který je uprostřed obrazu. Volá na něj - "Kde jsi tam zvadlý, hlupáku?".

A nad řadami pultů markýzy téměř splývají jedna s druhou, jejich šedé panely plynule přecházejí v tmavé střechy vzdálených chatrčí. A pak zelené dálky, modrá obloha...

Báječný! Čistě ruský veletrh barev a zní to jako akordeon - duhový a hlasitý, hlasitý! ..

budky

jeptiška (1909)

Vesnické prázdniny (1910)

Hlava dívky (1897)

Křest (velikonoční přání) - 1912

Císař Nicholas II (1915)

Bather (1921)

obchodnice (1923)

Obchodník s nákupy (1920)

Letní krajina (1922)

Ležící model (1915)

Lyžaři (1919)

Sailor and Sweetheart (1920)

Mrazivý den (1919)

Na terase (1906)

Na Volze (1922)

Humr a bažant (1912)

Podzim nad městem (1915)

Portrét I.B. Kustodieva, umělcovy dcery (1926)

Portrét Iriny Kustodievové (1906)

Portrét M. V. Chaliapiny (1919)

Portrét René Notgafta (1914)

Po bouři (1921)

Ruská dívka u okna (1923)

Country Fair (1920)

Staraya Russa (1921)

Trinity Day (1920)

Ve starém Suzdalu (1914)

zima (1919)

Hodnosti Akademik Imperiální akademie umění (1909) Pracuje ve společnosti Wikimedia Commons

Boris Michajlovič Kustodiev(23. února (7. března), Astrachaň - 26. května, Leningrad) - ruský sovětský umělec. Akademik malířství (1909). Člen Sdružení umělců revolučního Ruska (od roku 1923). Portrétní malíř, divadelní výtvarník, dekoratér.

Životopis [ | ]

O šest měsíců později se Kustodiev vrátil do Ruska a pracoval v provincii Kostroma na sérii obrazů "Veletrhy" a "Village Holidays". V roce 1904 se stal zakládajícím členem Nové společnosti umělců. V letech 1905-1907 pracoval jako karikaturista v satirickém časopise Zhupel (slavná kresba "Entry. Moskva"), po jeho uzavření - v časopisech Hell's Post a Iskra. Od roku 1907 je členem Svazu ruských umělců. V roce 1909 byl na návrh Repina a dalších profesorů zvolen členem Akademie umění. Ve stejné době byl Kustodiev požádán, aby nahradil Serova jako učitele třídy portrétu a žánru na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury, ale ze strachu, že tato činnost zabere mnoho času osobní prací, a nechtěl se stěhovat do Moskvy, Kustodiev pozici odmítl. Od roku 1910 je členem obnoveného Světa umění.

V roce 1909 se u Kustodieva objevily první známky nádoru míchy. Několik operací přineslo pouze dočasnou úlevu; Posledních 15 let svého života byl umělec upoután na invalidní vozík. Kvůli nemoci byl nucen psát vleže. Avšak právě v tomto těžkém období jeho života se objevila jeho nejživější, nejtemperamentnější a nejveselejší díla. V roce 1913 učil na Nové umělecké dílně (St. Petersburg).

V roce 1914 si Kustodiev pronajal byt v petrohradském činžovním domě na Ekateringofsky Prospekt 105. Od roku 1915 až do konce svého života bydlel v činžovním domě E. P. Michajlova (Vvedenskaja ulice, 7, apt. 50). Byl pohřben na Nikolském hřbitově v Alexandrově Něvské lávře. V roce 1948 byly popel a pomník přeneseny na Tikhvinský hřbitov Lávra Alexandra Něvského (foto hrobu).

Rodina [ | ]

Kustodiev Boris s manželkou Julií. 1903

Jeho manželka Julia Evstafyevna Proshinskaya se narodila v roce 1880. V roce 1900 potkala svého budoucího manžela v provincii Kostroma, kam v létě chodil skicovat Boris Kustodiev. City mladého umělce opětovala a na počátku 20. století se stala jeho manželkou, přičemž přijala manželovo příjmení. V manželství měli Kustodievovi syna Cyrila (1903–1971, stal se také umělcem) a dceru Irinu (1905–1981). Třetí dítě, Igor, zemřelo v dětství. Yulia Kustodieva přežila svého manžela a zemřela v roce 1942.

Ilustrace a knižní grafika[ | ]

V letech 1905-1907 pracoval v satirických časopisech "Zhupel" (slavná kresba "Úvod. Moskva"), "Pekelná pošta" a "Sparks".

Kustodiev jemně cítil linii a provedl cykly ilustrací ke klasickým dílům a k výtvorům svých současníků (ilustrace k dílům Leskova: „Darner“, 1922; „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“, 1923).

S pevným tahem pracoval v technice litografie a rytiny na linoleu.

Malování [ | ]

Kustodiev začal svou kariéru jako portrétista. Již při práci na skicách pro Repinovo „Slavnostní zasedání Státní rady 7. května 1901“ ukázal student Kustodiev svůj talent malíře portrétů. V skicách a portrétních skicách pro tuto vícefigurovou kompozici se vyrovnal s úkolem dosáhnout podobnosti s Repinovým tvůrčím stylem. Ale Kustodiev, malíř portrétů, byl Serovovi blíž. Malebná plasticita, volný dlouhý tah, živý vzhled, důraz na umění modelu - to byly většinou portréty spolužáků a učitelů Akademie - ale bez Serovova psychologismu. Kustodiev je na mladého umělce neuvěřitelně rychlý, ale zaslouženě získal slávu portrétisty z tisku a zákazníků. Nicméně podle A. Benoise:

„...skutečný Kustodiev je ruský spravedlivý, pestrý, „velkooký“ chintzes, barbarský „boj barev“, ruská osada a ruská vesnice s jejich harmonikami, perníkem, převlečenými dívkami a švihácky .. Tvrdím, že toto je jeho skutečná sféra, jeho opravdová radost... Když píše módní dámy a vážení občané, je to úplně jiné - nudné, liknavé, často i nevkusné. A zdá se mi, že to není o zápletce, ale o přístupu k ní.“

Již od počátku 20. století rozvíjel Boris Michajlovič druh portrétního žánru, respektive portrétního obrazu, portrétního typu, v němž je model spojen s okolní krajinou nebo interiérem. Zároveň se jedná o zobecněný obraz člověka a jeho jedinečné individuality, jeho odhalení prostřednictvím světa obklopujícího modelku. Svou formou jsou tyto portréty spojeny s žánrovými obrazy-typy Kustodieva („Autoportrét“ (1912), portréty A. I. Anisimova (1915), F. I. Chaliapina (1922)).

Kustodievovy zájmy však přesahovaly portrét: nebylo náhodou, že si pro svou diplomovou práci vybral žánrovou malbu („Na bazaru“ (1903), nedochovalo se). Na počátku 20. století, několik let po sobě, odešel pracovat do terénu do provincie Kostroma. V roce 1906 přišel Kustodiev s díly, která byla ve svém pojetí nová - sérií pláten na témata jasně svátečního rolnického a provinčního života filištínského obchodníka ("Balagany", "Masopust"), ve kterých jsou patrné rysy secese. . Velkolepá, dekorativní díla odhalují ruský charakter prostřednictvím každodenního žánru. Na hluboce realistickém základě vytvořil Kustodiev poetický sen, pohádku o provinčním ruském životě. Velký význam je v těchto dílech kladen na linii, kresbu, barevnou skvrnu, formy se zobecňují a zjednodušují - výtvarník se obrací ke kvašům, temperám. Umělcova díla se vyznačují stylizací - studuje ruskou parsunu 16.-18. století, lidové tisky, nápisy provinčních krámků a krčem, lidová řemesla.

V budoucnu se Kustodiev postupně stále více posouvá k ironické stylizaci lidu a zejména života ruských kupců s bouří barev a masa („Kráska“, „Ruská Venuše“, „Obchodník s čajem“). .

Pro „ruskou Venuši“ neměl Kustodiev hotové plátno. Poté umělec vzal svůj vlastní obraz „Na terase“ a začal psát na jeho zadní stranu. Boris Michajlovič byl velmi nemocný. Na speciálním invalidním vozíku dokázal sedět maximálně dvě nebo tři hodiny denně a překonával strašlivou bolest v celém těle. Někdy jsem nemohl zvednout štětec. Jeho život v té době byl výkon. Toto plátno se stalo výsledkem jeho života - o rok později Kustodiev zemřel.

Jeden z umělcových přátel si vzpomněl:

"Přivinul se ke svým plátnům a odjel od nich, jako by ho vyzýval na souboj... blížící se smrt..."

"Věděl jsem v životě mnoho zajímavých, talentovaných a dobrých lidí, ale pokud jsem někdy viděl v člověku opravdu vysokého ducha, bylo to v Kustodievovi..." Fjodor Ivanovič Chaliapin

Divadelní práce[ | ]

Jako mnoho umělců přelomu století, Kustodiev také pracoval v divadle a přenesl svou vizi díla na jeviště. Kustodiev předváděl kulisy pestré, blízké jeho žánrové malbě, ale ne vždy to bylo vnímáno jako zásluha: vytvořil světlý a přesvědčivý svět, unášen svou hmotnou krásou, umělec se občas neshodoval s autorovým záměrem a režijní čtení hry („Smrt Pazukhina“ od Saltykova-Shchedrina, 1914, Moskevské umělecké divadlo; Ostrovského Bouře, která nikdy nespatřila světlo světa, 1918). V pozdějších pracích pro divadlo ustupuje od komorní interpretace ke zobecněnější, hledá větší jednoduchost, buduje jevištní prostor, dává režisérovi volnost při stavbě mizanscén. Úspěchem Kustodieva byla jeho designérská práce v letech 1918-1920. operní představení (1920, Carská nevěsta, Velká opera Lidového domu; 1918, Sněhurka, Velké divadlo (inscenováno neinscenováno)). Náčrtky kulis, kostýmů a rekvizit pro operu A. Serova "Nepřátelská síla" (Akademické (bývalé Mariinské) divadlo, 1921)

Úspěšná byla představení Zamjatinových blech (1925, Moskevské umělecké divadlo 2.; 1926, Leningradské Velké činoherní divadlo). Podle memoárů režiséra hry A. D. Wild:

„Bylo to tak živé, tak přesné, že moje role režiséra přijímajícího nákresy byla zredukována na nulu – neměl jsem co opravovat nebo zamítat. Bylo to, jako by on, Kustodiev, byl v mém srdci, zaslechl mé myšlenky, četl Leskovského příběh stejnýma očima jako já, stejně tak ho viděl v jevištní podobě. … Nikdy jsem neměl s umělcem tak úplnou, tak inspirující jednomyslnost, jako při práci na hře „Blecha“. Poznal jsem celý smysl této komunity, když se na scéně objevily Kustodijevovy fraškovité, světlé kulisy, objevily se rekvizity a rekvizity vyrobené podle jeho skic. Umělec vedl celé představení, vzal si jakoby první part v orchestru, který poslušně a citlivě zněl unisono.

Po roce 1917 se umělec podílel na návrhu Petrohradu k prvnímu výročí říjnové revoluce, maloval plakáty, populární tisky a obrazy na revoluční témata („bolševik“, 1919-1920, Treťjakovská galerie; „Oslava na počest 2. kongresu Kominterny na Uritském náměstí“, 1921, Ruské muzeum).

Významná díla [ | ]

Výčet příkladů v této části nevychází přímo z předmětu článku nebo jeho sekce. V Astrachani, vedle Astrachaňské umělecké galerie pojmenované po P. M. Dogadinovi (dříve pojmenované po B. M. Kustodievovi), se nachází pomník B. M. Kustodiev. Dům-muzeum B. M. Kustodieva v Astrachani se nachází na st. Kalinina, 26 / st. Sverdlov, 68.

Fanoušci ruské malby dobře znají jméno tak pozoruhodného domácího umělce, jakým je Boris Kustodiev. Zvažte v tomto článku tvůrčí biografii této osoby.

Boris Kustodiev: krátká biografie, fáze tvůrčí zralosti

Budoucí umělec se narodil v Astrachani v carském Rusku v roce 1878. Pocházel z rodiny inteligentního učitele. Jeho rodiče milovali ruské umění a tuto lásku předávali svým dětem. Umělcův otec vyučoval na teologickém semináři filozofii, logiku a literaturu. Když byly Borisovi 2 roky, jeho otec náhle zemřel.

Rodina však dokázala chlapci poskytnout slušné vzdělání: studoval na farní škole, poté na gymnáziu. Boris Kustodiev získal své první lekce malby na místním gymnáziu Astrachaň.

V roce 1896 vstoupil mladý muž na prestižní oddělení.Od druhého ročníku se stal jeho učitelem I. E. Repin.

V posledním roce akademie se Boris Kustodiev při práci na svém absolventském snímku v provincii Kostroma setkal se svou budoucí manželkou Yu. E. Poroshinskaya. Akademii vystudoval bravurně: se zlatou medailí a výbornými vyhlídkami.

První úspěchy

Po svatbě a ukončení kurzu se umělec Boris Kustodiev vydává na zahraniční turné, aby poznal všechny barvy evropského života. Navštívil Paříž, Německo a Itálii. Setkal se se slavnými evropskými umělci té doby, usedl k návštěvě mnoha uměleckých výstav a galerií.

Po návratu do Ruska Kustodiev pokračoval v práci na žánrových obrazech. Vytvořil sérii děl „Vesnické prázdniny“ a „Veletrhy“. Talent mladého muže přitahoval pozornost jeho současníků. Na návrh Repina byl Kustodiev zvolen profesorem na petrohradské akademii umění, stal se členem Svazu ruských umělců a začal spolupracovat s mnoha literárními a uměleckými časopisy.

Portréty Kustodieva: rys žánru

Boris Kustodiev se do dějin ruského umění zapsal především jako velmi talentovaný portrétista. Právě on vytvořil celý cyklus portrétů svých současníků a jeho plátna jsou dodnes považována za mistrovská díla.

Kritici poznamenali, že v jeho umění našla svůj výraz jak síla Repinových barev a zápletek, tak jemný psychologismus Serovových obrazů. Umělec si však dokázal vytvořit svůj vlastní styl: na portrétech člověka charakterizuje nejen jeho tvář a vzhled, ale také celé prostředí kolem něj.

Podívejme se z tohoto hlediska na slavný „Obchodník s čajem“, napsaný v úzkostném roce 1918.

Vše na tomto obrázku je prostoupeno pocitem spokojenosti a míru. Úplná tvář obchodníka, její světlé oblečení, domácí potřeby, které ji obklopují, dokonce i kočka, která lpí na své paní - ve všem je cítit určitá myšlenka: je to jemný humor i pokus pochopit podstatu duše člověka. ruská osoba.

V umělcových dílech je spousta věcí z ruského lidového lidového umění a ze starých parsunů a ze starých ruských pohádkových obrazů lidí a zvířat.

Nejslavnější díla

Kromě již zmíněné „Obchodní ženy na čaj“ získaly největší oblibu tyto Kustodievovy portréty: portrét Fjodora Chaliapina, napsaný v roce 1921, portrét Maxmiliána Vološina (1924), obraz „Bolševik“ (1920), dílo „Ruská Venuše“ (1925), obraz „Veletrh v Saratově.

Všechna tato plátna jsou prodchnuta smyslem pro krásu národního ducha, pocitem hlubokého vlastenectví, jejich charakteristickým rysem je hýření barev a monumentální obrazy.

Velký ruský zpěvák Fjodor Chaliapin vystupuje jako ruští hrdinové a spisovatel Chaliapin stojí v kožichu dokořán, je oblečený jako dandy, ale zároveň je v jeho obrazu něco lidového, silného a inspirovaného. Stejně obrovský a majestátní je Voloshin, jehož hlava spočívá na oblacích.

Na obrázku "Bolševik" je hlavní postava, zobrazená na pozadí jasně červeného praporu, připravena se v chrámu rozhoupat. Růst bolševika se rovná výšce architektonické stavby. Umělec tak rozebírá člověka nové doby, který sám sebe vnímá jako vítěze starého systému a tvůrce nového života.

Boris Kustodiev během svého tvůrčího života namaloval mnoho pláten, jeho obrazy udivují publikum svým rozsahem a majestátností.

Ilustrace k literárním dílům a divadelním dílům

Kustodiev proslul jako vynikající ilustrátor. Během svého života vytvořil mnoho děl pro časopisy, které zprostředkovávaly obraz hlavních postav děl ruské klasické literatury, kterým rozuměl. Úžasně ilustroval Leskova díla, kreslil rytiny a dokonce karikatury.

Boris Kustodiev ocenil různé druhy ruského umění, jeho obrazy byly aktivně používány v divadelním prostředí. Talent umělce byl obzvláště živě ztělesněn při vytváření scenérie pro představení Moskevského uměleckého divadla. Jde o díla vycházející z děl Ostrovského, Saltykova-Ščedrina a dokonce i Zamjatina (mimochodem jeden z nejznámějších Zamjatinových portrétů patří Kustodievovu štětci). Jeho díla si jeho současníci oblíbili pro svou jednoduchost, sílu ztělesnění obrazu a velkolepý výběr barev.

poslední roky života

Boris Kustodiev dokázal ve svém tvůrčím životě udělat hodně, jeho biografie je toho přímým potvrzením.

Posledních 15 let svého života byl umělec upoután na invalidní vozík. Faktem je, že ho trápil nebezpečný a těžký nádor páteře, který nereagoval na chirurgickou léčbu. Kustodiev byl nucen psát, nejprve seděl a pak ležel.

Nadále se však věnoval nejen umění, ale i společenským aktivitám a ještě v roce 1923 vstoupil do sdružení umělců revolučního Ruska.

Boris Michajlovič zemřel v roce 1927, byl pohřben v Leningradu - na hřbitově Alexander Nevsky Lavra.