Zpráva o da Vinci je stručná. Leonardo da Vinci: biografie, kreativita, fakta a videa. Rané období kreativity

11.12.2021

1 191

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) je jedním z největších světových myslitelů, umělců a filozofů. Ve snaze o dokonalost vytvořil vzácná umělecká díla, jako je Mona Lisa a Poslední večeře.
Kromě umění studoval Da Vinci každý aspekt života od anatomie přes matematiku až po astronomii; jeho dalekosáhlé výzkumy a objevy se snažily ukázat základní jednotu vesmíru. Da Vinci je považován za klíčovou osobu při zrodu evropské renesance, která viděla vznik nových myšlenek, vědeckých objevů a vytvoření krásného umění.

Leonardo se narodil jako nemanželský syn florentské šlechtice a rolnice; vyrůstal v italském Vinci. Ve svých formativních letech si vyvinul lásku k přírodě a od raného věku začal projevovat své pozoruhodné akademické a umělecké nadání.

V roce 1466 se přestěhoval do Florencie, kde vstoupil do dílny Verrocchio. Zpočátku jeho formativní styl odrážel jeho učitele, ale brzy si vyvinul umělecké cítění, které daleko přesahovalo strnulý styl jeho mistra. Jeho prvním důležitým úkolem bylo „Klanění tří králů“ zadané mnichy ze San Donato Scopeto. Přestože tato práce byla nedokončená, byla to mistrovské dílo a přineslo několik nových nápadů. Zejména představil témata pohybu a dramatu. On také převzal iniciativu používat šerosvit; je to metoda definování tvarů pomocí kontrastu světla a stínu. To bylo později použito s velkým efektem v Mona Lisa.

„Stín je prostředek, kterým těla ukazují svou podobu. Tvary těl nebylo možné pochopit do detailu, ale pro stín“. Zápisníky Leonarda da Vinciho (Richter, 1888)

V roce 1482 odešel Leonardo na dvůr Ludovica Sforzy v Miláně, kde zůstal 16 let. Zde pokračoval v malování a také se rozdělil do dalších zájmů, jako je inženýrství a anatomie. Během tohoto období napsal slavná díla „Madonna na skalách“ a „Poslední večeře“.

Poslední večeře byla popsána jako jeden z největších náboženských obrazů. S Kristem uprostřed obrazu představuje velký pocit a emoce, když se Kristus chystá oznámit svou bezprostřední zradu Jidáše. Obraz se nachází v klášteře Santa Maria Delle Grazie v Miláně, ale kvalita původního obrazu se bohužel časem zhoršila, a to i přes časté restaurátorské pokusy.
V roce 1499 byl jeho patron L. Sforza poražen francouzskou invazí a Leonardo se tak vrátil do Florencie. Během tohoto období maloval fresky z bitvy u Anghiari. Tato práce měla mít obrovský dopad na budoucí umělce. Nikdy však nebyl dokončen a následně byl zničen. V tomto období Leonardo dokončil Monu Lisu. Mona Lisa je jedním z nejznámějších a nejzajímavějších obrazů na světě. Mona Lisa je portrétem manželky florentského šlechtice. Několik dní přišla za Leonardem a seděla, aby si nechala namalovat svůj portrét; odmítla se však usmát. Leonardo se dokonce pokusil najmout hudebníky, ale bez úspěchu. Jednou se na okamžik lehce usmála a Leonardo ji dokázal zachytit. Její úsměv v sobě skrývá mystiku, která je podmanivá i fascinující.

"Ten úsměv ji zvěčnil, zvěčnil umělce a zvěčnil umění." Umělce a umění zvěčnil jen slabý úsměv, úsměv, tajemný dotek. I nyní je tu dotek duše a tento dotek duše dobyl srdce světa“ (1).

V Mona Lisa Leonardo ovládá techniky sfumato a šerosvit. Sfumato poskytuje postupný přechod mezi barvami - umožňuje vytvářet jemné a výrazné obrázky. U Mony Lisy je použití šerosvitu patrné v kontrastu mezi její tváří a tmavým pozadím.

Během tohoto období Leonardo také pokračoval ve studiu inženýrství, přírodních věd a dalších předmětů. Zdálo se, že tím jeho zájmy nekončí. Dělal si hojné poznámky svým složitým zrcadlovým písmem, z nichž velká část nebyla za jeho života rozluštěna. Kreslil také složité modely aut; zejména ho fascinovalo létání. Kupoval ptáčky, aby se mohl osvobodit a dívat se, jak odlétají. Da Vinci se také sám pokusil postavit létající objekt. Stroje, které kreslil na papír, například vrtulníky, se staly realitou až o mnoho století později. Pokud by byly zveřejněny jeho lékařské studie, znamenalo by to revoluci ve vědě, protože jako jeden z prvních pochopil oběh krve v těle. Uvědomil si také, že Země se točí kolem Slunce a předjímá budoucí dílo Koperníka a Galilea. Da Vinci byl povolán k reflexi všech aspektů života a světa, zanechal v něm velkou lásku a vášeň pro vesmír.

V různých oblastech se Da Vinci snažil vidět základní jednotu ve vesmíru as optimistickým pohledem na lidský potenciál.

"Oddělené věci se musí sjednotit a získat takovou ctnost, že člověku vrátí jeho ztracenou paměť."

Toto je kresba lidských proporcí. Da Vinci použil dřívější práce a poznámky římského architekta Vitruvia. Obraz spojuje umění, člověka a vědu – ilustruje krásu geometrických proporcí a lidskou podobu. To symbolizuje dílo Da Vinciho a oživenou renesanci, aby se tyto umělecké formy spojily do jednoho diagramu. Existuje mnoho různých faktorů ve snadnosti kreslení čáry; se stal ikonickým obrazem.

Da Vinciho sláva během jeho života rostla, i když nebyl bohatý muž a musel se spoléhat na přízeň svých mecenášů. To zahrnovalo mocné muže, jako byl Cesare Borgia, který na počátku 16. století požadoval vývoj Da Vinciho válečných nástrojů. Da Vinci vyvinul kuši, prototyp tanku a „kulomet“.

Da Vinciho osobní život

Leonardo zůstal po celý život jednotný. Neoženil se a neměl děti. Svůj osobní život držel v soukromí a podělil se o pár podrobností. Měl blízko ke svým studentům Salai a Melzi, ale zdá se, že byl většinou pohlcen svými dalekosáhlými studiemi, prací a malbami. Svého času současné zprávy naznačovaly, že Da Vinci byl jedinečný jedinec s fyzickou krásou, důstojnou přítomností a silným morálním charakterem. Da Vinci vyjadřuje svou lásku k pravdě:

„Lhát je tak ohavné, že i kdyby mluvil o zbožných věcech dobře, vzalo by to něco z Boží milosti; a Pravda je tak vynikající, že chválí-li maličkosti, stávají se ušlechtilými."

Jeho první životopisec, Giorgio Vasari, píše o osobnosti Da Vinciho v roce 1550.

„.. Kromě krásy těla, nikdy nevyvýšeného, byla ve všech jeho činech nekonečná milost; a tak velký byl jeho genialita a taková postava, že navzdory obtížím, které změnil názor, se s nimi snadno vyrovnal“

Pozoruhodnou charakteristikou Da Vinciho byla jeho rozšířená úcta a úcta k pravdě, životu a živým bytostem. Přijal vegetariánskou stravu a koupil ptáky v kleci, aby je mohl vysvobodit. On cituje:

"Přijde čas, kdy se lidé jako já budou dívat na zabíjení zvířat, jako se nyní dívají na zabíjení lidí."

V letech 1506-1510 strávil Leonardo čas v Miláně a pracoval pro nejštědřejšího francouzského krále Loisy XII. V roce 1513 odcestoval do Vatikánu, Říma, kde se těšil záštitě nového papeže Lva X. Zde Da Vinci působil v těsné blízkosti současníků, jako byli velcí mistři Michelangelo a Raphael. Mezi mladým Michelangelem a Da Vincim se však brzy rozvinula silná rivalita.

Životopis Leonarda da Vinciho krátce slavného umělce je uveden v tomto článku.є

Krátká biografie Leonarda da Vinci

Narozen v roce 1452 poblíž Florencie, v malém městečku Vinci. Leonardo byl synem bohatého notáře a rolnické ženy (mnoho životopisců se domnívá, že byl nelegitimní) a byl odmala vychováván svým otcem. Doufal, že dospělý Leonardo půjde v jeho stopách, ale společenský život se mu nezdál zajímavý.

V 15 letech se da Vinci stal žákem Andrey del Verocio ve Florencii, kde vzkvétaly jeho umělecké schopnosti a dokonce zastrašoval svého mentora. O vynález se ale vždy zajímal, v roce 1482 provedl změnu prostředí, která v něm odhalila skutečného vynálezce.

V letech 1478 až 1482 si vytvořil vlastní ateliér.

Při hledání širšího rozsahu práce se da Vinci přestěhoval z Florencie do hlavního města kultury Itálie, Milána. Tam se da Vinci prodal vévodovi Lodovico Sforzovi jako vojenský inženýr.

Da Vinci žil 17 let v Miláně, kde pracoval pro vévodu, vynalezl, vytvářel obrazy, sochy, studoval vědu a uvedl do života mnoho inovativních nápadů.

Leonardo da Vinci(celé jméno - Leonardo di ser Pier da Vinci) se narodil v roce 1452 ve vesnici Anchiano nedaleko Florencie v rodině notáře a rolnice. V dětství byl budoucí tvůrce oddělen od své matky a celý svůj život se snažil znovu vytvořit její obraz na svých plátnech.

Umění

Leonardo je moderní generaci znám především jako umělec. Nehledě na to, že se italský génius považoval za vědce. V malbě pracoval trochu, ale dokázal výrazně přispět k rozvoji výtvarného umění. Leonardu da Vincimu se podařilo vytvořit novou malířskou techniku. Před ním byla krajina na obraze druhořadá, linie jasně obkreslovala téma, plátno byla malovaná kresba. Leonardo na druhé straně dokázal vidět a zachytit rozmazanou čáru, aby ukázal fenomén rozptylu světla ve vzduchu.

Nejslavnější obrazy umělce: "Mona Lisa", "Dáma s hranostajem", "John the Baptist".

Věda a inženýrství

Leonardo da Vinci jako designér v mnoha ohledech předběhl dobu. Vytvořil mnoho projektů, které se staly prototypy vynikajících úspěchů v následujících staletích. Během života mistra získal uznání pouze jeden vynález inženýra - zámek kola pro pistoli.

Leonardo se zajímal především o problémy létání. Podrobně studoval letový mechanismus ptáků různých plemen, byl si jistý, že vynalezne vynikající letadlo. První myšlenka na letadlo patří jemu.

Do schématu dalekohledu (dalekohledu) patří i ruka vynikajícího vědce své doby. Leonardo da Vinci je také připisován takovým vynálezům, jako je padák, katapult, robot, světlomet, jízdní kolo a dokonce i tank.

Medicína a anatomie

Tento talentovaný člověk se zajímal i o stavbu lidského těla. Leonardo si za svůj život udělal tisíc poznámek a kreseb o anatomii, ale nikdy se mu je nepodařilo publikovat. Mistr provedl pitvu zvířat a lidí, velmi podrobně popsal stavbu těla. Odborníci tvrdí, že tyto Leonardovy poznámky jsou tak jedinečné, že předběhly dobu o tři sta let.

Génia zajímaly i další oblasti života a tvořivosti: hudba, literatura, architektura, filozofie, přírodní vědy. Své myšlenky o těchto oblastech popsal ve svém deníku. Jakási encyklopedie Leonarda se stále luští.

Leonardo da Vinci se na sklonku života přestěhoval do Francie, kde působil jako dvorní malíř, mechanik a architekt. V roce 1519 umírá na nemoc. Tajemná osobnost renesančního génia dodnes vzrušuje mysl badatelů. Naštěstí měl Leonardo studenty, kteří se stali pokračovateli jeho myšlenek a objevů.

Pokud by vám tato zpráva byla užitečná, rád vás uvidím

V renesanci bylo mnoho skvělých sochařů, umělců, hudebníků, vynálezců. Z jejich pozadí vyčnívá Leonardo da Vinci. Vytvářel hudební nástroje, vlastní mnoho technických vynálezů, maloval obrazy, sochy a mnoho dalšího.

Jeho vnější údaje jsou také pozoruhodné: vysoký, andělský vzhled a mimořádná síla. Pojďme se seznámit s géniem Leonarda da Vinciho, stručná biografie řekne jeho hlavní úspěchy.

Fakta z biografie

Narodil se nedaleko Florencie v malém městečku Vinci. Leonardo da Vinci byl nemanželským synem slavného a bohatého notáře. Jeho matka je obyčejná selka. Protože jeho otec žádné další děti neměl, ve 4 letech si vzal malého Leonarda k sobě. Chlapec odmala projevoval mimořádnou mysl a přátelský charakter a rychle se stal oblíbeným v rodině.

Abychom pochopili, jak se vyvíjel génius Leonarda da Vinciho, můžeme stručnou biografii uvést takto:

Ve 14 letech vstoupil do dílny Verrocchio, kde studoval kresbu a sochařství.
V roce 1480 se přestěhoval do Milána, kde založil Akademii výtvarných umění.
V roce 1499 opouští Milán a začíná se stěhovat z města do města, kde staví obranné stavby. Ve stejném období začíná jeho slavné soupeření s Michelangelem.
Od roku 1513 působí v Římě. Za Františka I. se stává dvorním mudrcem.

Leonardo zemřel v roce 1519. Jak věřil, nic z toho, co začal, nebylo dokončeno do konce.

kreativním způsobem

Dílo Leonarda da Vinciho, jehož stručný životopis byl nastíněn výše, lze rozdělit do tří etap.

Rané období. Mnoho děl velkého malíře bylo nedokončeno, jako je „Klanění tří králů“ pro klášter San Donato. Během tohoto období byly namalovány obrazy „Madonna Benois“, „Zvěstování“. I přes svůj nízký věk malíř již prokázal vysokou zručnost ve svých obrazech.
Zralé období Leonardovy kreativity plynulo v Miláně, kde plánoval udělat kariéru inženýra. Nejpopulárnějším dílem napsaným v této době byla Poslední večeře, ve stejné době začal pracovat na Moně Lise.
V pozdním období kreativity vznikl obraz „Jan Křtitel“ a série kreseb „Potopa“.

Malba vždy doplňovala vědu pro Leonarda da Vinciho, protože se snažil zachytit realitu.

vynálezy

Příspěvek Leonarda da Vinci k vědě nemůže být plně vyjádřen krátkou biografií. Lze však zaznamenat nejslavnější a nejcennější objevy vědce.

Nejvíce přispěl k mechanice, to je patrné z mnoha jeho kreseb. Leonardo da Vinci zkoumal pád těla, těžiště pyramid a mnoho dalšího.
Vynalezl auto ze dřeva, které bylo poháněno dvěma pružinami. Mechanismus vozu byl opatřen brzdou.
Vymyslel skafandr, ploutve a ponorku a také způsob, jak se ponořit do hloubky bez použití skafandru se speciální směsí plynů.
Studium letu vážek vedlo k vytvoření několika variant křídel pro lidi. Pokusy byly neúspěšné. Poté však vědec přišel s padákem.
Zabýval se vývojem ve vojenském průmyslu. Jedním z jeho návrhů byly vozy s děly. Přišel s prototypem pásovce a tanku.
Leonardo da Vinci udělal mnoho pokroků ve stavebnictví. Obloukové mosty, odvodňovací stroje a jeřáby jsou jeho vynálezy.

V historii není žádná jiná osoba jako Leonardo da Vinci. Proto ho mnozí považují za mimozemšťana z jiných světů.

Da Vinciho pět tajemství

Dnes si mnoho vědců stále láme hlavu nad dědictvím, které zanechal velký muž minulé éry. Ačkoli by se tak Leonardo da Vinci jmenovat neměl, předvídal mnohé a předvídal ještě více, vytvořil svá jedinečná mistrovská díla a zarážel šíří znalostí a myšlení. Nabízíme vám pět tajemství velkého Mistra, která pomáhají pozvednout závoj tajemství nad jeho díly.

Šifrování

Mistr hodně šifroval, aby nepředkládal myšlenky otevřené, ale aby trochu počkal, až k nim lidstvo „dozraje, doroste“. Da Vinci, stejně dobře zběhlý oběma rukama, psal levou, nejmenším písmem a dokonce zprava doleva a často zrcadlově. Hádanky, metafory, rébusy – to se nachází na každém řádku, v každém díle. Mistr nikdy nepodepisoval svá díla a nechal svá znamení viditelná pouze pozornému badateli. Například po mnoha staletích vědci zjistili, že při pozorném pohledu na jeho obrazy můžete najít symbol vzlétajícího ptáka. Nebo slavná „Madonna Benois“, nalezená mezi potulnými herci, kteří nosili plátno jako domácí ikona.

Sfumato

Myšlenka rozptylu patří také k velkému mystifikátorovi. Podívejte se blíže na plátna, všechny předměty neodhalují jasné okraje, je to jako v životě: plynulé proudění některých obrazů do jiných, rozmazání, rozptyl - vše dýchá, žije, probouzí fantazie a myšlenky. Mimochodem, Mistr často radil praktikovat takovou vizi, nahlížet do vodních skvrn, bahna nebo kopců popela. Často speciálně vykuřoval pracovní prostory kouřem, aby v klubech viděl, co se skrývá za hranicemi rozumného pohledu.

Podívejte se na slavný obrázek - úsměv "Mona Lisa" z různých úhlů je buď jemný, nebo mírně arogantní a dokonce dravý. Poznatky získané studiem mnoha věd daly Mistrovi příležitost vymyslet dokonalé mechanismy, které se stávají dostupnými teprve nyní. Jde například o vliv šíření vln, pronikavost světla, oscilační pohyb... a spoustu věcí ještě musíme analyzovat ani ne my, ale naši potomci.

Analogie

Analogie jsou hlavní věcí ve všech dílech Mistra. Výhodou oproti přesnosti, kdy třetí vyplývá ze dvou závěrů mysli, je nevyhnutelnost jakékoli analogie. A ve svéráznosti a vykreslování naprosto ohromujících paralel s da Vincim se stále nevyrovnají. Tak či onak, všechna jeho díla mají některé myšlenky, které do sebe nezapadají: slavná ilustrace „zlatého řezu“ je jednou z nich. S oddělenými a rozvedenými končetinami se člověk vejde do kruhu, se zavřenými končetinami do čtverce a mírně zvedne ruce do kříže. Byl to takový "mlýn", který dal florentskému čaroději nápad vytvořit kostely, kde je oltář umístěn přesně uprostřed a věřící stojí v kruhu. Mimochodem, inženýři měli rádi stejný nápad - takto se objevilo kuličkové ložisko.

kontrapost

Definice znamená protiklad protikladů a vytvoření určitého druhu pohybu. Příkladem je sochařský obraz obrovského koně v Corte Vecchio. Tam jsou nohy zvířete umístěny přesně ve stylu contraposto a vytvářejí vizuální porozumění pohybu.

neúplnost

To je možná jeden z Mistrových oblíbených „triků“. Žádné z jeho děl není konečné. Dokončit znamená zabít a da Vinci miloval každého ze svých potomků. Pomalý a pečlivý podvodník všech dob mohl udělat pár tahů štětcem a vydat se do údolí Lombardie vylepšit tamní krajinu, přejít na vytvoření dalšího mistrovského zařízení nebo něco jiného. Mnoho děl pokazil čas, oheň nebo voda, ale každý z výtvorů, alespoň něco smysluplného, byl a je „neúplný“. Mimochodem je zajímavé, že ani po poškození Leonardo da Vinci své obrazy nikdy neopravoval. Po vytvoření vlastní malby umělec dokonce záměrně nechal „okno neúplnosti“ a věřil, že život sám provede potřebné úpravy.

Co bylo umění před Leonardem da Vincim? Narozen mezi bohatými, plně odrážel jejich zájmy, jejich pohled na svět, jejich názory na člověka, na svět. Umělecká díla vycházela z náboženských myšlenek a témat: potvrzování názorů na svět, které učila církev, zobrazování zápletek z posvátné historie, vzbuzující v lidech smysl pro úctu, obdiv k „božskému“ a vědomí ze své vlastní bezvýznamnosti. Dominantní téma určovalo i formu. Obraz "svatých" byl přirozeně velmi vzdálen obrazům skutečných živých lidí, proto v umění dominovala schémata, umělost a statičnost. Lidé na těchto obrazech byli jakousi karikaturou živých lidí, krajina je fantastická, barvy bledé a nevýrazné. Pravda, ještě před Leonardem už jeho předchůdci včetně učitele Andrey Verrocchio nebyli s předlohou spokojeni a snažili se vytvořit nové obrázky. Začali již hledat nové způsoby zobrazení, začali studovat zákony perspektivy, hodně přemýšleli o problémech dosažení expresivity obrazu.

Tato hledání něčeho nového však nepřinesla skvělé výsledky, především proto, že tito umělci neměli dostatečně jasnou představu o podstatě a úkolech umění a znalosti zákonů malby. Proto nyní znovu upadli do schematismu, pak do naturalismu, který je stejně nebezpečný pro pravé umění, kopírující jednotlivé jevy reality. Význam revoluce, kterou provedl Leonardo da Vinci v umění a zejména v malířství, je dán především tím, že jako první jasně, jasně a rozhodně stanovil podstatu a úkoly umění. Umění by mělo být hluboce vitální, realistické. Musí pocházet z hlubokého, důkladného studia reality a přírody. Musí být hluboce pravdivá, musí zobrazovat realitu takovou, jaká je, bez jakékoli umělosti nebo lži. Realita, příroda je krásná sama o sobě a nepotřebuje žádné přikrášlování. Umělec musí pečlivě studovat přírodu, ale ne pro její slepé napodobování, ne pro její pouhé kopírování, ale proto, aby porozuměl přírodním zákonům, zákonům skutečnosti, tvořil díla; přísně dodržovat tyto zákony. Vytvářet nové hodnoty, hodnoty skutečného světa - to je účel umění. To vysvětluje touhu Leonarda propojit umění a vědu. Místo jednoduchého, náhodného pozorování považoval za nutné systematicky, vytrvale studovat předmět. Je známo, že Leonardo se s albem nikdy nerozešel a zadal do něj kresby a skici.

Říkají, že rád chodil po ulicích, náměstích, trzích a všímal si všeho zajímavého – držení těla, tváří, jejich výrazů. Druhým Leonardovým požadavkem na malbu je požadavek na pravdivost obrazu, jeho vitalitu. Umělec se musí snažit o co nejpřesnější předání skutečnosti v celé její bohatosti. Ve středu světa stojí živý, myslící, cítící člověk. Je to on, kdo musí být zobrazen v celé bohatosti svých pocitů, zkušeností a činů. Za tímto účelem to byl Leonardo, kdo studoval lidskou anatomii a fyziologii, proto, jak se říká, shromáždil ve své dílně rolníky, které znal, a vyprávěl jim zábavné příběhy, aby viděl, jak se lidé smějí, jak stejná událost způsobuje lidé mají různé zkušenosti. Jestliže před Leonardem neexistoval skutečný muž v malbě, nyní se stal dominantním v umění renesance. Stovky Leonardových kreseb dávají gigantickou galerii typů lidí, jejich tváří, částí jejich těl. Člověk v celé rozmanitosti jeho citů a jednání je úkolem uměleckého zobrazení. A v tom je síla a kouzlo Leonardova obrazu. Leonardo, donucen dobovými podmínkami malovat převážně na náboženská témata, protože jeho zákazníky byla církev, feudálové a bohatí kupci, podřizuje tyto tradiční náměty imperitivně svému géniovi a vytváří díla univerzálního významu. Madony malované Leonardem jsou především obrazem jednoho z hluboce lidských pocitů - pocitu mateřství, bezmezné lásky matky k miminku, obdivu a obdivu k němu. Všechny jeho madony jsou mladé, rozkvetlé, plné života žen, všechna miminka na jeho obrazech jsou zdraví, plnolící, hraví chlapci, v nichž není ani gram „svatosti“.

Jeho apoštolové v Poslední večeři jsou žijící lidé různého věku, společenského postavení, různých postav; vzhledem jsou to milánští řemeslníci, rolníci a intelektuálové. Při snaze o pravdu musí umělec umět zobecnit nalezeného jedince, musí vytvořit typické. Proto i kresba portrétů určitých historicky známých lidí, jako je například Mona Lisa Gioconda - manželka zničeného aristokrata, florentského kupce Francesca del Gioconda, jim Leonardo dává spolu s jednotlivými portrétními rysy typické, společné mnoha lidem. . Proto jím malované portréty přežily o mnoho staletí lidi na nich vyobrazené. Leonardo byl první, kdo nejen pečlivě a pečlivě studoval zákony malby, ale také je formuloval. Hluboce, jako nikdo před ním, studoval zákony perspektivy, rozmístění světla a stínu. To vše bylo nutné, aby dosáhl nejvyšší expresivity obrazu, aby, jak řekl, „dohnal přírodu“. Poprvé to bylo v dílech Leonarda, kdy obraz jako takový ztratil svůj statický charakter, stal se oknem do světa. Při pohledu na jeho obraz se ztrácí pocit malovaného, uzavřeného v rámu a zdá se, že se díváte otevřeným oknem a odhalujete divákovi něco nového, neviděného. Leonardo požadoval expresivitu obrazu a rozhodně se postavil proti formální hře barev, proti vášni pro formu na úkor obsahu, proti tomu, co tak živě charakterizuje dekadentní umění.

Forma pro Leonarda je pouze skořápkou myšlenky, kterou musí umělec divákovi předat. Leonardo věnuje velkou pozornost problémům kompozice obrazu, problémům umístění figurek a jednotlivým detailům. Odtud jím tolik milovaná kompozice umístění obrazců do trojúhelníku - nejjednodušší geometrický harmonický obrazec - kompozice, která umožňuje divákovi zachytit celý obraz jako celek. Expresivita, pravdivost, přístupnost – to jsou zákony skutečného, vpravdě lidového umění, formulované Leonardem da Vincim, zákony, které on sám ztělesnil ve svých brilantních dílech. Již ve svém prvním větším obrazu Madona s květinou Leonardo v praxi ukázal, co znamenají principy umění, které vyznával. Na tomto snímku zaujme především jeho kompozice, překvapivě harmonické rozložení všech prvků obrazu, které tvoří jeden celek. Obraz mladé matky s veselým dítětem v náručí je hluboce realistický. Hluboce pociťovaná modř italského nebe skrz okenní štěrbinu je neuvěřitelně obratně přenášena. Již na tomto obrázku Leonardo demonstroval princip svého umění - realismus, obraz člověka v nejhlubším souladu s jeho pravou přirozeností, obraz není abstraktní schéma, které učilo a co dělalo středověké asketické umění, totiž živoucí , cítící člověk.

Tyto principy jsou ještě jasněji vyjádřeny ve druhém velkém obraze Leonarda „Klanění tří králů“ z roku 1481, v němž není významná náboženská zápletka, ale mistrovské zobrazení lidí, z nichž každý má svou vlastní, individuální tvář, svou vlastní pózu, vyjadřuje vlastní pocit a náladu. Životní pravda je zákonem Leonardova obrazu. Jeho cílem je nejúplnější odhalení vnitřního života člověka. V Poslední večeři je kompozice dovedena k dokonalosti: přes velký počet figur - 13 je jejich rozmístění přísně propočítáno tak, aby všechny jako celek představovaly jakousi jednotu, plnou velkého vnitřního obsahu. Obraz je velmi dynamický: jeho učedníky zasáhla nějaká strašná zpráva, kterou sdělil Ježíš, každý z nich na ni reaguje po svém, proto ta obrovská rozmanitost projevů vnitřních pocitů na tvářích apoštolů. Kompoziční dokonalost doplňuje nebývale mistrné použití barev, harmonie světla a stínů. Expresivita, výraz obrazu dosahuje své dokonalosti díky mimořádné rozmanitosti nejen mimiky, ale i postavení každé z dvaceti šesti rukou malovaných na obraze.

Tento záznam samotného Leonarda nám vypráví o pečlivé přípravné práci, kterou provedl před malováním obrazu. Všechno je v něm promyšleno do nejmenších detailů: držení těla, mimika; i takové detaily jako převrácená miska nebo nůž; to vše ve svém souhrnu tvoří jediný celek. Bohatost barev na tomto obrázku je kombinována s jemným použitím šerosvitu, které zdůrazňuje význam události zobrazené na obrázku. Jemnost perspektivy, přenos vzduchu, barvy dělají z tohoto obrazu mistrovské dílo světového umění. Leonardo úspěšně vyřešil mnoho problémů, kterým umělci v té době čelili, a otevřel cestu dalšímu rozvoji umění. Leonardo silou svého génia překonal středověké tradice, které tížily umění, rozbil je a odhodil; se mu podařilo rozšířit úzké meze, které tehdejší vládnoucí klika církevníků omezovala tvůrčí sílu umělce, a místo otřepané gospelové stereotypní scény ukázat obrovské, ryze lidské drama, ukázat živé lidi s jejich vášněmi, pocity, zážitky. A na tomto snímku se opět objevil velký, život potvrzující optimismus umělce a myslitele Leonarda.

Během let svého putování Leonardo namaloval mnohem více obrazů, které získaly zaslouženou světovou slávu a uznání. V "La Gioconda" je obraz hluboce vitální a typický. Právě tato hluboká vitalita, nezvykle reliéfní přenesení rysů obličeje, jednotlivých detailů, kostýmu v kombinaci s mistrovsky malovanou krajinou, dodává tomuto obrazu zvláštní expresivitu. Všechno v ní – od tajemného poloúsměvu hrajícího na její tváři až po klidně sepjaté ruce – vypovídá o velkém vnitřním obsahu, skvělém duchovním životě této ženy. Zvláště plně je zde vyjádřena Leonardova touha zprostředkovat vnitřní svět ve vnějších projevech duchovních hnutí. Zajímavý obraz od Leonarda „Bitva o Anghiari“, zobrazující bitvu kavalérie a pěchoty. Stejně jako ve svých dalších obrazech se Leonardo snažil ukázat různé tváře, postavy a pózy. Desítky lidí vyobrazených umělcem vytvářejí ucelený dojem z obrazu právě proto, že všichni podléhají jediné myšlence, která je jeho základem. Byla to touha ukázat vzestup všech sil člověka v bitvě, napětí všech jeho pocitů, spojených k dosažení vítězství.

Osmolovský Vadim

Cíl práce:

Studie biografie italského umělce Leonarda da Vinciho, který žil před více než 500 lety.

Seznamte se s biografií Leonarda da Vinciho, který vytvořil díla úžasné krásy;

Dozvíte se o úspěších velkého Leonarda jako vědce a inženýra;

Vytvořte prezentaci o životě génia.

Stažení:

Náhled:

Leonardo da Vinci

"Jaký zázrak přírody člověče."

William Shakespeare.

Absolvoval student 4. třídy "D".

MBOU "Střední škola" č. 3 s UIOP "Kotovsk

Osmolovský Vadim

Cíl práce:

Studie biografie italského umělce Leonarda da Vinciho, který žil před více než 500 lety.

úkoly:

Seznamte se s biografií Leonarda da Vinciho, který vytvořil díla úžasné krásy;

Dozvíte se o úspěších velkého Leonarda jako vědce a inženýra;

Vytvořte prezentaci o životě génia.

Základní otázky.

V čem spočívá génius Leonarda da Vinciho?
Jak se dají v jedné osobě spojit zdánlivě neslučitelné věci?
Co je génius a kde jsou jeho hranice?

Fáze činnosti

Nasbírejte co nejvíce informací o velkém Leonardovi.
Prostudujte shromážděný materiál a analyzujte jej.
Vyberte ta nejzajímavější fakta o Leonardu da Vinci.
Pokuste se odpovědět na problematické otázky.

Krátký životopis.

Leonardo da Vinci - velký italský umělec, malíř, sochař, architekt, vědec, vynálezce, spisovatel, jeden z největších představitelů umění vrcholné renesance.

Leonardo neměl příjmení; da Vinci jednoduše znamená "původně z města Vinci". Jeho celé jméno je Leonardo di ser Piero da Vinci, tedy "Leonardo, syn pana Piera z Vinci."

Narozen 15. dubna 1452 ve městě Vinci nedaleko Florencie. Leonardo da Vinci byl nemanželským synem florentského notáře a selské dívky; Byl vychován v domě svého otce a jako syn vzdělaného muže získal doma základní vzdělání: naučil se číst, psát, osvojil si základy matematiky a latiny.

Jeho rukopis je úžasný, píše zprava doleva, písmena jsou obrácená, aby se text lépe četl zrcadlem.

Leonardo měl dobré učitele, ale hlavně se učil sám od sebe. Neobyčejná všestrannost jeho povahy se projevila již v raném mládí. Od dětství vtipně kreslil, psal a počítal. Kromě věd a umění se v mládí hodně věnoval tělesným cvičením, výborně jezdil, perfektně sekal a štípal dříví.

Leonardo, vynikající soudruh v kruhu mladých lidí, měl mnoho přátel, ale ještě více než to miloval společnost krásných Florenťanek, s nimiž měl velký úspěch.

Leonardo da Vinci, žák Verrocchia v oboru malby, který rychle předběhl svého učitele, žil a pracoval nejprve v kupecké Florencii, poté na dvorech různých knížat, všude nabízel velkolepé plány a nikde nenacházel skutečné pochopení. Unavený a zklamaný Leonardo da Vinci v lednu 1516 přijal pozvání krále Františka I., aby se přestěhoval do Francie a žil zde poslední čtyři roky svého života na zámku Cloux (v Touraine), čímž dokončil započaté dílo.

Leonardo jako malíř, sochař a architekt.

Již jeho první plátna – „Zvěstování“, „Madonna Benois“, „Klanění tří králů“ – jasně ukázala, že se v Itálii objevil velký umělec. Zároveň hluboce a důkladně studuje anatomii lidí a zvířat. Tvůrce Poslední večeře a La Gioconda se projevil i jako spisovatel, který si brzy uvědomil potřebu teoretického zdůvodnění umělecké praxe.

Nejslavnější obraz na světě, „Mona Lisa“ (1510), dílo Leonarda da Vinciho, je v Louvru.

Stále není jasné, kdo přesně pózoval velkému mistrovi. Umělec dostal na obraz objednávku od Francesca del Gioconda, florentského obchodníka s hedvábím, a většina historiků se přiklání k názoru, že na portrétu je vyobrazena Lisa Gherardini, Giocondova manželka.

Jedinou nevýhodou malby je, že Mona Lisa postrádá obočí. Možná je to důsledek přílišné horlivosti, s níž byl obraz v následujících staletích čištěn, a je také možné, že je modelka mohla úplně vytrhnout sama, protože to bylo v té době módní.

Poslední večeře je freska namalovaná na stěně refektáře kláštera Santa Maria della Grazie v Miláně. I v éře samotného Leonarda byla považována za jeho nejlepší a nejslavnější dílo. Freska vznikla v letech 1495 až 1497, ale již během prvních dvaceti let své existence začala chátrat.

Námětem obrazu je okamžik, kdy Ježíš Kristus oznamuje svým učedníkům, že ho jeden z nich zradí.

V malbě pracoval trochu, ale dokázal výrazně přispět k rozvoji výtvarného umění. Leonardu da Vincimu se podařilo vytvořit novou malířskou techniku. Před ním byla krajina na obraze druhořadá, linie jasně obkreslovala téma, plátno byla malovaná kresba. Leonardo na druhé straně dokázal vidět a zachytit rozmazanou čáru, aby ukázal fenomén rozptylu světla ve vzduchu.

Kůň Leonardo

Leonardo na něm pracoval 16 let.

Vytvořil mnoho kreseb a také osmimetrový hliněný model.

Ve snaze překonat všechny existující jezdecké sochy chtěl Leonardo vytvořit velkolepou sochu, která by ukazovala vzpínajícího se koně. Ale tváří v tvář technickým potížím Leonardo změnil myšlenku a rozhodl se zobrazit kráčejícího koně.

V listopadu 1493 model Kůň bez jezdce byl vystaven veřejnosti a právě tato událost proslavila Leonarda da Vinciho.

V sedmdesátých letech 20. století byly spuštěny dva projekty reprodukcí Leonardova koně najednou.

V případě první sochy se proces protáhl a v září 1999 byl obří kůň po 15 letech a vynaložených 2,5 milionech instalován na milánském Hipodromu San Siro (horní obrázek).

Další výsledek rekonstrukce, kterou od roku 2002 financuje americký miliardář Frederick Meyer, může každý vidět filantropa v botanické zahradě. Nový rekreační projekt se parametry nejvíce blíží nedokončenému originálu.

Leonardo jako vynálezce

Do schématu dalekohledu (dalekohledu) patří i ruka vynikajícího vědce své doby.

Největší vědec své doby Leonardo da Vinci obohatil téměř všechny oblasti vědění o dohady a pozorování. Jak by však byl génius překvapen, kdyby věděl, že mnohé z jeho vynálezů se používají i po tolika letech po jeho narození.

Vytvořil návrh potápěčského obleku, potápěčské výstroje, zařízení schopného stlačovat vzduch a prohánět jej potrubím, záchranného kruhu, rukavic s plovacími pásy, které se nakonec proměnily ve známé ploutve.

Jedna z Leonardových nejslavnějších kreseb představuje starověký vývoj automobilu.

Vědci prokázali, že je to právě Leonardo da Vinci, kdo vlastní „autorská práva“ na padák, vrtulník, kulomet a řadu dalších mechanismů, bez kterých si moderní civilizaci nelze představit.

Medicína a anatomie

Myslitel.

Tvůrce Poslední večeře a Mona Lisa se také projevil jako myslitel, který si brzy uvědomil potřebu teoretického zdůvodnění umělecké praxe: „Ti, kdo se věnují praxi bez znalostí, jsou jako námořník, který se vydává na cestu bez kormidla. a kompas ... praxe by měla být vždy založena na dobré znalosti teorie.

Leonardo da Vinci, který od umělce požadoval hloubkovou studii zobrazených předmětů, zapsal všechna svá pozorování do sešitu, který neustále nosil s sebou. Výsledkem byl jakýsi intimní deník, jaký se nenachází ve všech světových literaturách. Kresby, kresby a skici jsou zde doplněny stručnými poznámkami o perspektivě, architektuře, hudbě, přírodní vědě, vojenském inženýrství a podobně; to vše je proloženo různými rčeními, filozofickými úvahami, alegoriemi, anekdotami, bajkami. Dohromady záznamy těchto 120 knih poskytují materiály pro rozsáhlou encyklopedii. Neusiloval však o zveřejnění svých myšlenek a dokonce se uchýlil ke kryptografii, úplný přepis jeho poznámek dosud nebyl dokončen.

Leonardo da Vinci, který uznal zkušenost jako jediné kritérium pravdy a postavil do kontrastu metodu pozorování a indukce s abstraktní spekulací, nejen slovy, ale i činy, zasadil smrtelnou ránu středověké scholastice s její zálibou v abstraktních logických formulích a dedukce. Pro Leonarda da Vinciho mluvit dobře znamená myslet správně, tedy myslet samostatně, jako staří lidé, kteří žádné autority neuznávali. Leonardo da Vinci tedy přichází popírat nejen scholastiku, tuto ozvěnu feudálně-středověké kultury, ale také humanismus, produkt dosud křehkého buržoazního myšlení, zamrzlého v pověrčivém uctívání autority starověku. Leonardo da Vinci popírá knižní stipendium, prohlašuje za úkol vědy (ale i umění) vědění věcí, předjímá Montaignovy útoky na učené pojídače písmen a otevírá éru nové vědy sto let před Galileem a Baconem.

Literatura.

Rozsáhlé literární dědictví Leonarda da Vinciho přežilo dodnes v chaotické podobě, v rukopisech psaných levou rukou. Leonardo da Vinci z nich sice neotiskl ani řádek, ale ve svých poznámkách se neustále obracel k imaginárnímu čtenáři a v posledních letech svého života neopouštěl myšlenky na vydávání svých děl.

Již po smrti Leonarda da Vinci z nich jeho přítel a student Francesco Melzi vybral pasáže související s malbou, z nichž následně vzniklo „Pojednání o malířství“ (Trattato della pittura, 1. vydání, 1651). V plné podobě byla rukopisná pozůstalost Leonarda da Vinciho vydána až v 19.–20. Kromě obrovského vědeckého a historického významu má také uměleckou hodnotu díky svému výstižnému, energickému stylu a neobvykle jasnému jazyku. Leonardo da Vinci, který žil v době rozkvětu humanismu, kdy byl italský jazyk ve srovnání s latinou považován za druhotný, obdivoval své současníky pro krásu a expresivitu svého projevu (podle legendy byl dobrým improvizátorem), ale nepovažoval se za spisovatel a psal, jak mluvil; jeho próza je tedy příkladem hovorového jazyka inteligence 15. století, a to ji jako celek zachránilo před umělostí a velkolepostí vlastní próze humanistů, i když v některých pasážích didaktických spisů Leonarda da Vinciho najdeme ozvěny patosu humanistického stylu.

I v těch nejméně „poetických“ fragmentech se styl Leonarda da Vinciho vyznačuje živými obrazy; tak je jeho „Pojednání o malířství“ vybaveno skvostnými popisy (např. slavný popis potopy), které udivují dovedností slovního přenosu malebných a plastických obrazů. Spolu s popisy, v nichž je cítit způsob umělce-malíře, Leonardo da Vinci ve svých rukopisech uvádí mnoho příkladů narativní prózy: bajky, fasety (žertovné příběhy), aforismy, alegorie, proroctví. Leonardo stojí v bajkách a faciích na úrovni prozaiků 14. století s jejich důmyslnou praktickou morálkou; a některé jeho aspekty jsou k nerozeznání od Sacchettiho povídek.

Zajímavosti.

Mistrně hrál na lyru. Když se Leonardův případ projednával u milánského soudu, objevil se tam právě jako hudebník, a ne jako umělec nebo vynálezce.

Leonardo byl první, kdo vysvětlil, proč je nebe modré. V knize "On Painting" napsal: "Modr na obloze je způsobena tloušťkou osvětlených částic vzduchu, který se nachází mezi Zemí a temnotou nahoře."

Leonardo byl oboustranný - uměl stejně dobře pravou i levou ruku. Dokonce se říká, že uměl současně psát různé texty různými rukama. Většinu děl však psal levou rukou zprava doleva.

Předpokládá se, že da Vinci byl vegetarián (Andrea Corsali v dopise Giuliano di Lorenzo de' Medici přirovnává Leonarda k hinduistovi, který nejedl maso). Věta často připisovaná da Vincimu: „Pokud člověk usiluje o svobodu, proč chová ptáky a zvířata v klecích? .. člověk je skutečně králem zvířat, protože je krutě hubí. Žijeme zabíjením druhých. Chodíme po hřbitovech! Už v raném věku jsem odmítal maso“ je převzato z anglického překladu románu Dmitrije Merezhkovského „Vzkříšení bohové“. Leonardo da Vinci".

Leonardo ve svých slavných denících psal zprava doleva zrcadlově. Mnoho lidí si myslí, že tímto způsobem chtěl utajit svůj výzkum. Možná je to tak. Podle jiné verze byl zrcadlový rukopis jeho individuálním rysem (existuje dokonce důkaz, že pro něj bylo jednodušší psát tímto způsobem než normálním způsobem); existuje dokonce koncept „Leonardova rukopisu“.

Mezi Leonardovy koníčky patřilo dokonce vaření a servírování umění. V Miláně byl 13 let vedoucím soudních hostin. Vynalezl několik kulinářských zařízení, která usnadňují práci kuchařů. Originální pokrm "od Leonarda" - na tenké plátky nakrájený guláš se zeleninou navrchu - byl velmi oblíbený na dvorských hostinách.

Smrt génia

23. dubna 1519 sepsal Leonardo da Vinci závěť a 2. května zemřel obklopen svými studenty a svými mistrovskými díly. Leonardo da Vinci byl pohřben na zámku Amboise. Na náhrobku byl vyryt nápis: „Ve zdech tohoto kláštera leží popel Leonarda z Vinci, největšího umělce, inženýra a architekta francouzského království.

Leonardo po sobě zanechal obrovské množství kreseb, kreseb a deníkových záznamů.

Záznamy odrážejí kolosální práci, kterou vykonala zvídavá mysl, která nikdy nepoznala mír.

Závěr.

V průběhu této práce se mi podařilo ukázat, že nejúžasnější vlastností Leonarda da Vinciho je UNIVERZALITA.
Tento neobyčejný muž všechno věděl a všechno dokázal – vše, co jeho doba znala a uměla, navíc předvídal mnoho věcí, na které se v jeho době ještě nemyslelo.
Velký Leonardo, obklopený legendami během svého života, je symbolem bezmezných tužeb lidské mysli.

Podobné články: