Činoherní divadlo Nižnij Novgorod. Státní akademické činoherní divadlo Nižnij Novgorod pojmenované po M. Gorkém

26.06.2020

Nižnij Novgorod pojmenovaný po M. Gorkém je jedním z nejstarších divadel v zemi. Existuje již více než 200 let.

Jak se zrodilo divadlo

V Nižním Novgorodu začala jeho existence v roce 1798. Jejím zakladatelem byl princ N.G. Shakhovský. Bylo to pevnostní divadlo a všichni herci pocházeli z poddanských rodin. Představení se promítala v jednom z knížecích domů, který se nacházel na rohu ulic Bolshaya Pecherskaya a Malaya Pecherskaya. Dům byl přestavěn na divadlo, měl parter navržený pro sto diváků, galerii pro dvě stě diváků, lóže pro 27 a 50 míst. Budova byla tmavá a zchátralá. Chatky byly spíše jako stánky. V závěsu byly obrovské díry, do kterých periodicky trčel něčí nos, něčí oči a trčela hlava. Ode dne svého založení až do roku 1824 se divadlo jmenovalo Městské a pouťové divadlo knížete Šachovského v Nižním Novgorodu. Repertoár zahrnoval tragédie, komedie, balety i opery. Od roku 1824 se název změnil, od nynějška to bylo divadlo Nižnij Novgorod a od roku 1896 - Nikolaevské činoherní divadlo (Nižní Novgorod). Historie jeho existence v různých obdobích se vyvíjela různými způsoby.

Roky 1824 až 1896 byly pro divadlo těžké. Po jeho smrti jeho dědicové divadlo se všemi herci prodali dvěma bohatým divadelníkům, ale po 10 letech se majitelé opět změnili. To nemohlo ovlivnit kvalitu představení. Častá změna podnikatelů vedla k tomu, že představení byla méně zajímavá, herci začali hrát hůř, příjmy se snižovaly, budova a soubor musely být udržovány, což vedlo ke ztrátám. V roce 1853 budova divadla vyhořela. Za rok oživení lze považovat rok 1855. Tehdy bylo na žádost guvernéra divadlo znovu otevřeno, ale již v domě, který patřil P.E. Bugrov. V období od roku 1863 do roku 1894 přežila budova několik požárů. Městská duma hledal prostředky na jeho obnovu, ale jeho majitel N. Bugrov si nepřál, aby divadlo sídlilo znovu v domě jeho dědečka. Na stavbu nové budovy přidělil 200 tisíc rublů. Město k této částce přidalo 50 tisíc, vláda poskytla dotaci a po 2 letech byla postavena nová budova divadla na Bolšaje Pokrovské, kde se nachází dodnes. Vernisáž se konala v roce 1896, premiérovým představením byla opera M.I. Glinkův „Život pro cara“, ve kterém zpíval mladý a dosud neznámý F. Chaliapin. V různé roky takoví skvělí herci a herečky jako K.S. Stanislavskij, V.F. Komissarzhevskaya, M.S. Ščepkin a další.

20. století

Ve 20. století (Nižní Novgorod) mnohokrát změnil svůj název. V roce 1918 se nazýval Sovětský, v roce 1923 - První stát, od roku 1932 - První Gorkij (po přejmenování města na Gorky), byl jak státní, tak regionální a regionální. Jméno, které nyní nese, dostal v roce 1990 - Nižnij Novgorod Státní řád Pracovní červený prapor akademické divadlo drama pojmenované po M. Gorkém. V období 1928 až 1945 se na repertoáru objevilo 191 nových inscenací, mezi nimi i představení podle klasická díla, hry zahraničních autorů té doby, ale naprostá většina patřila sovětským autorům. Činoherní divadlo (Nižnij Novgorod) za svá představení opakovaně získalo ocenění a hlavní ceny na divadelních festivalech.

21 století

Nyní je ředitelem B. Kainov (Ctěný pracovník kultury Ruska), umělecký ředitel- G. Demurov (Lidový umělec Ruska). Od roku 2006 Činoherní divadlo (Nižní Novgorod) obnovilo své turné po Rusku. Kromě toho se aktivně účastní divadelních festivalů (v ruštině i zahraničí) a také fór. Vedení zůstává věrné inscenacím podle děl klasiků, ale zároveň se pracuje na aktualizaci repertoáru.

Herci a výkony

Činoherní divadlo (Nižnij Novgorod) shromáždilo do svého souboru 40 úžasných herců, z nichž 11 nese titul Ctěný umělec Ruska a tři z nich - Lidové. Činoherní divadlo v Nižném Novgorodu i nadále těší diváky již 217. sezónu.

Repertoár tvoří z větší části klasické hry, i když jsou zde i díla současných autorů, ale i pohádky pro děti: „Dvanáctá noc“ od W. Shakespeara, „Manželství“ od N.V. Gogol, "Imaginární pacient" J-B. Molière, Žebrácká opera J. Gaye, Odnoklassniki Y. Polyakova, Příliš ženatý taxikář R. Cooneyho, Kocour v botách C. Perra a další.

Od roku 1943 nese činoherní divadlo Nižnij Novgorod jméno po svém krajanovi, sovětském spisovateli a dramatikovi M. Gorkij. Instituce, která je jedním z nejstarších veřejných divadel v Rusku, změnila svůj název více než jednou. V roce 1940 získala statut státu, v roce 1949 byla vyznamenána Řádem rudého praporu práce a v roce 1968 získala čestný titul „Akademický“. Dnes je to jediná scéna na světě, kde byly divákům představeny všechny Gorkého hry.

Činoherní divadlo Nižnij Novgorod vychovalo mnoho známých umělců, včetně těch, kteří získali tituly „Ctihodný“ a „Lidový“. V různých dobách K. Stanislavskij, M. Ermolova, M. Shchepkin, V. Komissarzhevskaya, V. Dvorzhetsky, N. Levkoev, V. Samoilov, stejně jako další stejně slavní mistři divadelní umění.

Činoherní divadlo v Nižním Novgorodu: plakát 2020

Na oficiálních stránkách jsou avizována představení na aktuální a příští měsíc. Na letáku je uvedeno:

název představení;
datum a čas představení;
věkové omezení (6+, 12+, 14+, 16+, 18+).

Na webové stránce představení, o které máte zájem, uvidíte autora hry, nejbližší termíny představení a den premiéry, Stručný popis, seznam herci, herci a kreativní pracovníci podílející se na inscenaci.

Repertoár Činoherního divadla Nižnij Novgorod

Divadlo tradičně uvádí představení na motivy literárních děl M. Gorkého - "Na dně", "Maloburžoazní" a dalších, N. Gogola - "Manželství" a "Taras Bulba", A. Čechova - " Višňový sad"A" Tři sestry ", A. Ostrovskij - "Vlci a ovce", A. Kuprin -" Granátový náramek". Pro dospělého diváka jsou v repertoáru: Shakespearovy snahy o lásku, Golovlevové M. Saltykova-Ščedrina, Verona. Doslov“ od G. Gorina, „Zojkův byt“ od M. Bulgakova, „Třetí pravda aneb dějiny zločinu“ od O. Michajlovové, „Salome“ od O. Wilde atd.

Děti milují Kocoura v botách mladší školáci- „Nevím se učí“, „Příběh mrtvá princezna a sedm hrdinů. Děti starší 12 let mají zájem o promyšlenější představení – „Naše město“ od T. Wildera, „Ten stejný Munchausen“ od G. Gorina, „Vaše Káťa“ od N. Pributkovské a mnoho dalších.

Inscenace Činoherního divadla Nižnij Novgorod se dotýkají různých témat a žánrů, od tragédií po komedie. V 19. století byly do jeho repertoáru zařazeny opery a balety, zejména Glinkova opera Život pro cara byla uvedena při otevření současné budovy v roce 1896.

Ročně na vrchol divadelní sezóna soubor připravuje premiérová představení, na která jsou vstupenky v předprodeji vyprodány.

Dětská, denní a slevová představení začínají v 11:00. Večerní představení - v 18:30.

Pokladna je otevřena každý den od 10:00 do 20:00. Přestávky: 13:20-14:00 a 16:00-16:15.

Vstupenky

Cena vstupenky závisí na představení, vybrané části hlediště, řadě a sedadle.

Večerní představení:

parterové a benoirové boxy - 600-800 rublů;
mezaninové boxy a balkon - 500-700 rublů;
amfiteátr - 200-500 rublů.

Denní představení:

parterové a benoirové boxy - 350-400 rublů;
mezaninové boxy a balkon - 300 rublů;
amfiteátr - 150-250 rublů.

Dětská a preferenční produkce:

parterové a benoirové boxy - 250-300 rublů;
mezaninové boxy a balkon - 150-200 rublů;
amfiteátr - 100-150 rublů.

V prodeji jsou nejmenované dárkové certifikáty "Večer v divadle" v hodnotě 500 a 1000 rublů.

Sál Činoherního divadla Nižnij Novgorod

Hlediště je rozděleno do několika charakteristických sekcí umístěných ve čtyřech úrovních. Parter zabírá 14 řad, balkon - 3, amfiteátr - 9. V benoiru je 18 boxů včetně segmentů "A" a "B" nejblíže jevišti, v mezipatře - 12 boxů včetně písmen "D “ a „E“. Výběr diváckých míst samozřejmě ovlivňuje cenu vstupenek.

Příběh

První soubor v soukromém divadle statkáře Nikolaje Shakhovského byl sestaven z nevolníků, kteří vynikali mezi ostatními svým hereckým talentem. Poté, co se princ přestěhoval do Nižního Novgorodu k trvalému pobytu, vzal s sebou veškerý divadelní majetek a otevřel veřejné divadlo. Prvním představením byla "Volba guvernéra" podle díla D. Fonvizina. Jeho premiéra se konala 7. února 1798. Tento den je považován za datum založení Činoherního divadla v Nižním Novgorodu.

Dědicové zakladatele, který zemřel v roce 1824, neměli zájem o divadelní umění a o tři roky později divadlo prodali spolu s souborem, rekvizitami a kulisami dvěma bohatým divadelníkům, kteří se ujali funkcí podnikatelů. Více než deset let se věci bravurně vyvíjely, ale další opakované změny majitelů divadla vedly k úpadku a nárůstu dluhů. V jeho historii to byl první, ale ne jediný šok. Činohernímu divadlu se však podařilo nejen přežít, ale také dosáhnout vysokých úspěchů.

Budova

Kníže N. Shakhovskoy, který položil základy divadla v Nižním Novgorodu, přestavěl jeden ze svých domů, aby se tam ubytovalo (dnes na jeho místě stojí budova Kulibin River School). 100 osob bylo umístěno v parteru hlediště a 200 osob bylo umístěno v horním patře. Pro úctyhodné publikum bylo poskytnuto 27 boxů. Budova byla zničena při požáru v roce 1853.

Umístění nového divadla na ulici Bolšaja Pokrovskaja naznačil v plánu města sám Mikuláš I., pozemek pro stavbu se však dlouho nedařilo odkoupit pro nedostatek financí v městském rozpočtu. V roce 1855 poskytl místní obchodník P. Bugrov provizorně prostory pro předvádění představení do pronájmu. Budova, postavená krátce předtím, byla určena pro bytový dům a byla umístěna na náměstí Blagoveshchenskaya (nyní Minin a Pozharsky). O laskavost ho osobně požádal hejtman M. Urusov, který byl velkým milovníkem divadla.

Kvůli nepravidelnosti plateb nájemného vznesl Bugrov syn v roce 1862 otázku uvolnění majetku a jeho prodeje. O rok později nový majitel zemřel a divadlo se opět usadilo ve stejné budově. Tentokrát Bugrovův vnuk vyjádřil nespokojenost s „nevhodným“ využitím domu svého dědečka, ale jako největší majitel domu, filantrop, samohláska Městské dumy a sekulární vůdce komunity starověrců Nižnij Novgorod se mu podařilo učinit nabídku, že nebylo možné odmítnout. Pro stavbu nového divadelní budova Nikolaj Alexandrovič přidělil dvě stě tisíc rublů. Čtvrtinou této částky dodatečně přispěla Duma a zbytek vláda jako dotace.

Divadelní budova na Bolšaje Pokrovské byla postavena ve stylu akademického eklektismu podle projektu ruského architekta akademika V. Schretera. Nikolajevské činoherní divadlo, pojmenované po Mikuláši I., bylo otevřeno v květnu 1896, v den korunovace Mikuláše II. a Alexandry Fjodorovny. Nová sezóna v současné budově divadla začala v září téhož roku premiérou dramatu „Leaves Rustle“ podle díla A. Yuzhina.

Po obou stranách centrální fasády divadelní budovy jsou vztyčeny pomníky Jevgeniji Evstignejevovi a Nikolaji Dobroljubovovi.

Bývalá jména

Během své více než 200leté historie se činoherní divadlo jmenovalo jinak – princ Šachovskij, City, Jarmarochnyj, Nikolajevskij. Po Říjnová revoluce byl přejmenován na sovětský a 1. stát. Se změnou toponyma „Nižnij Novgorod“ na „Gorkij“ v roce 1932 se divadlo začalo oficiálně nazývat Gorkij – nejprve 1. činohra, poté krajské, krajské a nakonec státní.

Moderní název Nižnij Novgorodský státní řád rudého praporu práce získalo v roce 1990 Akademické činoherní divadlo pojmenované po M. Gorkém. Nedávné změny byly způsobeny návratem pradávné město jeho historické toponymum.

Gorkého divadlo v Nižním Novgorodu dnes

Kromě uvádění představení na rodné scéně se divadelní skupina aktivně účastní festivalové programy a objíždí zemi. Za minulé roky soubor navštívil Tulu, Joškar-Olu, Iževsk, Petrohrad, Bělgorod, Kirov, Kineshmu, Tambov, Kalugu a další ruská města. Seznam festivalů a zájezdů najdete na webu divadla.

Divadelní festival. Gorkij

Od svého založení se Gorkého festival koná v Nižním Novgorodu, kde se spisovatel narodil a prožil své dětství. Slavnostní zahájení akce a „hostovská“ představení se konají na jevišti Činoherního divadla Nižnij Novgorod. Místní soubory na svých scénách prezentují připravená díla.

První ruský divadelní festival pojmenovaný po Gorkém byl věnován 90. výročí narození spisovatele. Stalo se to v roce 1958. Dnešní nařízení předpokládá jeho konání v poslední dekádě října každé dva roky.

V rámci festivalu předvádějí domácí i zahraniční skupiny představení vycházející z děl klasiků i moderních dramatiků. V těchto dnech se pořádají semináře a mistrovské kurzy. V důsledku akce jsou uděleny ceny pojmenované po E. Evstigneevovi a N. Levkoevovi. Účastníci obdrží pamětní znaky, diplomy a ceny.

Město funguje mobilní aplikace Taxi Maxim, Yandex. Taxi, Gett, Rutaxi atd.

"Zojkův byt" v inscenaci Činoherního divadla Nižnij Novgorod: video

Veškerá opatření k zamezení šíření nové koronavirové infekce COVID-19 byla zrušena (v souladu s nařízením Ministerstva kultury Ruska č. 363 ze dne 17.3.2020)

NENUDĚTE SE! PŘEJÍT DO ČINOHRADNÍHO DIVADLA ONLINE!

Činoherní divadlo Nižnij Novgorod nabízí ke shlédnutí záznamy vašich oblíbených představení z minulých sezón.

Mezinárodní den divadla je svátkem nejen pro ty, kteří v divadle slouží, ale i pro divadelníky, kteří divadlo podporují citově i finančně. Státní akademické činoherní divadlo Nižnij Novgorod proto oslaví svůj profesionální svátek společně se svým publikem. Bohužel v době karantény je to možné pouze ve virtuálním prostoru. Ale stále možné! Pro všechny své příznivce a nové diváky si divadlo připravilo jedinečný dárek - možnost zhlédnout představení, která již na jevišti divadla nejsou k vidění. Tato představení již byla vyřazena z repertoáru divadla, zůstala však na videozáznamech.
Od 27. března do 5. dubna bude divadlo zveřejňovat odkazy na videozáznamy představení pro bezplatné prohlížení na oficiálních stránkách divadla a v divadelních skupinách v v sociálních sítích: V kontaktu s; Facebook, Instagram.
Představení budou k dispozici ke zhlédnutí dle virtuálního playbillu (po dobu tří dnů od uvedeného data).

Virtuální plakát:

27. března v 18:00 - M. Gorkij, "Falešná mince" (12+)
Režie - R. Gorjajev (Petrohrad). Dvojníci, ostří, policejní agenti, krásné ženy na pokraji nervového zhroucení. Lidé a vášně, nenávist a láska, detektivka a ... čerti, kteří na sebe vzali lidskou podobu – to vše na vás čeká ve hře „Falešná mince“. Autorem hry je nečekaný a tajemný spisovatel M. Gorkij, nikoli „velký proletářský spisovatel“ a „zakladatel socialistického realismu“. Takového Gorkého jste ještě neviděli! Fanoušci klasiky, toto představení je pro vás!

30. března v 18:00 - F.M. Dostojevskij, "Opiskin" (12+)
Veselohra o 2 jednáních. Režie V. Yu Sarkisov podle příběhu "Vesnice Stepanchikovo a její obyvatelé". Režie a hudební aranžmá V. Sarkisov (Moskva). V domě penzionovaného plukovníka Rostaneva se události vyvíjejí neobyčejnou rychlostí. A hnací silou- F. Opiskin, člověk nevzdělaný, povrchní, ale obratný manipulátor. Podrobil si všechny – od majitele domu až po starého lokaje. Všechno to vypadá divně, směšně, vtipně a smutně zároveň.

2. dubna v 18:00 - M. Gorkij "Vassa" (12+)
scény rodinný život ve 2 akcích. Režie - M. Abramov. Prototyp hlavní postava Gorkij hra byla vdovou po parníku Nižnij Novgorod a obchodníkem s hospodářem Kašinem. Tvůrci hry věří, že Gorky, na rozdíl od všeobecného přesvědčení, vytvořil obraz křehké ženy, dotkl se tématu ženská osamělost. Pozornost autorů inscenace se soustředí na osobní tragédii Vassy Petrovna. Vyčerpávají ji myšlenky na hroutící se rodinu, před očima jí umírá manžel, děti se začínají dělit o dědictví. Snaží se manipulovat okolnostmi a lidmi, ale ti už jí nepodléhají.

5. dubna v 18:00 - V. Kondratiev, "Opuštění rány" (12+)
Historie Nefront ve 2 částech. Režie - I. Zubzhitskaya (Petrohrad). Květen-červen 1942 V. Kanaev - z fronty, z frontové linie - se objevuje na prahu svého domova v Moskvě. A v hlavním městě - koktejlový salonek, kavárna; v kinech se promítají filmy, studenti architektonického ústavu chodí na přednášky, které Voloďa nechal dobrovolně na frontu. Jak bude žít poručík Volodka, který prošel frontovým „mlýnkem na maso“, včerejší školák, měsíc a půl prázdnin, na které má nárok v „klidném prostředí“, jaká setkání a odhalení bude mít, jakou volbu? udělá, když projde těžkým pokušením, kdy tomu, kdo našel lásku, není nabídnuto nic víc, nic méně než... naděje na život.

Činoherní divadlo Nižnij Novgorod nabízí, abyste se v podmínkách nucené karantény nenudili, a zve vás ke shlédnutí videí z některých představení umístěných na portálu Kultura.RF

Pavel I (zima 2019) na Portálu ruského kulturního dědictví Kultura Ruské federace
D. Merezhkovsky, "Paul I", 12+, drama o 2 jednáních, režie - E. Nevezhina. Historická zápletka a symbolický divadelní jazyk v představení podle hry ideologa ruského symbolismu D. Merežkovského. Hra "Paul I" - vynikající práce Dramatik Merežkovskij. V. Bryusov zdůraznil "ušlechtilost a přísnost vzhledu" této hry, srovnal ji se Shakespearovými "kronikami". "Drama" Pavel I "které jsem napsal v Paříži ihned po vydání, v roce 1908, bylo zabaveno. Po 4 letech jsem za to byl souzen a obvinil mě z" drzé neúcty k nejvyšší autoritě. "Byli zproštěni pouze šťastná šance." (D.S. Merezhkovsky "Autobiografická poznámka").

Gospola Golovlyovs (11/02/2019) na portálu ruského kulturního dědictví Kultura Ruské federace
M.E. Saltykov-Shchedrin, "Golovlevs", 16+. Šílenství ve 2 dílech podle stejnojmenného románu v inscenaci Vladimira Zherebtsova. "Román" Lord Golovlev "je jedním z vrcholů díla M.E. Saltykova-Shchedrina a ruského literatura XIX století, - říká režisér představení I. Sakajev. - Materiál umožňuje kombinovat velmi dobré umělce různého věku do jednoho dramatického příběhu. Historie není blažená, ale rozporuplná, bolestivá a velmi ruská. Do hravé, ale zároveň velmi smyslné, vášnivé má daleko. V Saltykov-Shchedrin nejsou žádné lhostejné postavy: pokud nenávidí, pak upřímně, pokud touží, pak celým svým tělem, pokud se bojí, pak celou svou bytostí. Destrukce rodiny, panoptikum „příbuzenským způsobem“ se řadí do apokalyptického obrazu strašlivého a zároveň přitažlivého světa.

Vlci a ovce (jaro 2018) na portálu kulturního dědictví Ruska Kultura.rf
A.N. Ostrovskij "Vlci a ovce", 12+, komedie o 2 jednáních, režie A. Rešetnikova. Hry velkého A. Ostrovského se na ruské scéně hrají téměř 200 let. A vždy budou sázet. Svým způsobem, různými způsoby. Divadlo má své „ovce a vlky“, svého Ostrovského, viděného očima režisérky A. Rešetnikové, scénografa B. Šljamina, kostýmního výtvarníka A. Klimova a výtvarníků. Na pódiu - stále moderní historie o majiteli půdy-"vyděrači": podvod, podvod, láska-nechuť, kypící vášně. Ironie, paradoxy, mnoho jemných postřehů o mužském a ženském přirození a mnoho neuvěřitelně vtipných momentů. Věčná komedie ruského života.

Višňový sad (jaro 2013) na portálu kulturního dědictví Ruska Kultura.rf
A.P. Čechov, "Višňový sad", 12+, komedie o dvou dějstvích, režie a hudební úprava V. Sarkisov. Po představení diváci říkají, že v Čechovově hře objevili něco, čeho si dříve nevšimli. Stojí za to sledovat toto mnohovrstevnaté, dojemné představení ve stylu černobílé kinematografie počátku století, abychom odpověděli na vaše otázky o Rusku, Evropě, 20. století, které jsme prožili. a o našem vlastním osudu.

Strýček Váňa (jaro 2013) na portálu ruského kulturního dědictví Kultura.rf
A.P. Čechov, "Strýček Váňa", 12+, hra o dvou dějstvích, režie a hudební úprava V. Sarkisov. Režisérovi představení V. Sarkisovovi se podařilo nastudovat „ne drama v životě, ale drama života samotného“. Každá z postav žije svůj vlastní příběh, který se podle záměru autora a režiséra spojuje ve společné životní drama. Každý hrdina, každý herec je sólistou představení, ale neporušuje Čechovův soubor. Zajímavý je pohled režiséra na postavy ve hře, především obraz strýčka Váně. Na dlouhou dobu byl považován za hrdinu uvažování, připisoval se mu rys rebela a mučedníka. Strýček Váňa je pro Sarkisova okouzlující excentrik, ve své komedii tragický. Sarkisov se vrátil ke kořenům, Čechovova objektivita s jeho pozorností obyčejnému člověku. Toto představení není o osudech inteligence na přelomu 19. a 20. století, je o lidech mimo časové rámce, o lidských pocitech a ztracených životech.

Užijte si sledování a uvidíme se v divadle!

Narozen 8. února 1949 v Moskvě v rodině vojáka.

Ctěný umělec RSFSR (3/11/1983).
Lidový umělec Ruska (03/1/1994).

První pokus o zápis v roce 1966 divadelní škola skončil neúspěchem. Následující rok však nastoupila do dramatického studia v Ústředním dětském divadle. V ateliéru studovala tři roky a v roce 1970 byla přijata do souboru Ústředny dětské divadlo kde působila 7 let.

V letech 1977-1991 - herečka moskevského divadla. Moskevská městská rada, kde ztvárnila mnoho ústředních rolí v představeních současných autorů. Souběžně s prací v divadle v letech 1978-1982 studovala na Státním ústavu divadelního umění. A.V. Lunacharsky na kurzu Oscara Jakovleviče Remeze.

Od roku 1993 je herečkou Malého divadla.

V kině od roku 1973. Jednou z prvních velkých filmových rolí byla Suzanne v detektivce Samsona Samsonova „Čistě anglická vražda“ (1974).

Mezi nejlepší filmové role patří Ljudmila ve filmu Vladimíra Menšova „Moskva nevěří slzám“ (1980), Alla ve filmu Taťány Lioznové „My, níže podepsaní“ (1981), Nina Solomatina „Karneval“ (1981), Nadia Klyueva v komedii Geralda Bezhanova „Nejpůvabnější a nejatraktivnější“ (1985), Galinu Kadetovou v lyrické komedii Leonida Kvinikhidzeho „Umělec z Gribova“ (1988), Káťu ve filmu „Čínská babička“ (2009).

Herečka jedinečně kombinuje jedinečný komediální a jasný dramatický talent.

((togglerText))

Sergej Vladimirovič se účastní projektů divadla Galaktika - hraje Pyotra Grineva v inscenaci Kapitánova dcera.

Za dovednost v šermu Sergey získal cenu „Za nejlepší trik“ na festivalu „Stříbrný meč“ Asociace kaskadérů Ruska a Odborového svazu kaskadérů.

První prací v kině byla epizoda v "Tajemství lásky". Následovala velká role Volodyi ve filmu "Noc života". Dalším hrdinou Kempo byl hokejista Zimin ve filmu "Legenda č. 17".

Státní akademické činoherní divadlo Nižnij Novgorod pojmenované po M. Gorkém
Budova divadla (2008)
Na základě
Ředitel	Kainov, Boris Petrovič
Umělecký ředitel	Demurov, Georgij Sergejevič
webová stránka	http://www.drama.nnov.ru
Státní akademické činoherní divadlo Nižnij Novgorod pojmenované po M. Gorkém na Wikimedia Commons

Nižnij Novgorod Státní řád rudého praporu práce Akademické činoherní divadlo pojmenované po M. Gorkém je jedním z nejstarších ruských divadel. Historie vzniku divadla sahá až do roku 1798, kdy princ N. G. Shakhovskoy otevřel veřejné divadlo v Nižním Novgorodu. . 7. února se uskutečnilo první veřejné představení na motivy komedie D. I. Fonvizina „Volba tutora“.

Historie divadla

Tituly

Divadlo mělo tyto názvy:

C - Nižnij Novgorodské divadlo prince Šachovského (město a jarmark)
C - Divadlo Nižnij Novgorod
C - Činoherní divadlo Nikolajev Nižnij Novgorod
C - Sovětské městské divadlo Nižnij Novgorod
C - 1 Státní divadlo
C - Státní divadlo Nižnij Novgorod
C - První Gorkého činoherní divadlo
C - Gorkého oblastní činoherní divadlo
C - Gorkého oblastní činoherní divadlo
C - Gorkého státní činoherní divadlo
C - Gorkého státní činoherní divadlo pojmenované po M. Gorkém
C - Gorkého státní řád Rudého praporu práce Činoherní divadlo pojmenované po M. Gorkém
C - Gorkého státní řád rudého praporu práce Akademické činoherní divadlo pojmenované po M. Gorkém
C - Státní řád rudého praporu práce Nižnij Novgorod Akademické činoherní divadlo pojmenované po M. Gorkém

historie 19. století

„Byla to ponurá, neohrabaná budova, s vůní lampového oleje, s hustými, bez jakéhokoli rozruchu, nabílenými kládami, které spojovaly chatky podobné stájím, které podpíraly střechu, s dveřmi za křídly zčernalými od zchátralosti a sazí z lamp. ... Po obou stranách závěsu byly dva obrovské a mastné otvory, ve kterých bylo o přestávkách neustále vidět něčí oči, někdy i nos, doprovázené dvěma prsty, což usnadňovalo pozorování, bylo vidět kudrnatou hlavu dělníka, který měl povinnost zvednout přední oponu a patriarchálně někdy vystrčit tuto kudrnatou hlavu zpoza zárubně s lyrami...“.

Po smrti prince v roce 1824 se záležitosti divadla zhoršily, protože dědici Shakhovského se jevištní činnost nelíbila. V roce 1827 koupili divadlo včetně kulis a souboru za 100 000 rublů dva bohatí divadelníci Rasputin a Klimov. Skvělé období v historii divadla trvalo až do roku 1838, kdy začala řada změn majitelů divadla. Klesla kvalita hry, rostly ztráty z údržby divadla. V roce 1853 divadlo vyhořelo.

Umístěte pod nové divadlo byl plánován na nábřeží Horní Volhy již v roce 1846, ale místo určil Nicholas I Divadelní náměstí na Bolshaya Pokrovskaya. Nedostatek financí města na výkup pozemků od soukromých vlastníků a výstavba projekt neustále odsouvala.

Na žádost Rady hl Nejvyšší povolení přidělit jméno „Nikolajevskij“ nově postavenému Městskému divadlu Nižnij Novgorod, jako vděčnou památku na odpočívajícího císaře Mikuláše I., který osobně zapsal do plánu města místo pro stavbu budovy“, divadlo se jmenovalo Nikolaevskij.

1. září 1896 otevřela činohra v čele s N. I. Sobolshchikov-Samarinem nová sezóna drama A. I. Sumbatova-Yuzhina „Listy šustí“.

V letech 1956-1962 byl šéfrežisérem divadla žák a pokračovatel vynikajícího režiséra A. Ya. Tairova, lidového umělce RSFSR, laureáta Státní ceny SSSR M. A. Gershta. Gersht spojil ve svém díle živou podívanou, rozsah a ostrost formy s psychologickou hloubkou a filozofickým vhledem do dramaturgie. Pod ním byla skupina doplněna mnoha nyní široce slavných umělců, jako jsou L. S. Drozdova, V. V. Vikhrov, N. G. Voloshin, V. Ya Dvorzhetsky, V. Ya Samoilov, V. I. Kuzněcov.

V roce 1968 byla hra "Na dně" M. Gorkého a tři její tvůrci - režisér B. D. Voronov, výtvarník V. Ja. Gerasimenko, lidový umělec RSFSR N. A. Levkoev, který hraje roli Luky, oceněni K. Státní cena RSFSR S. Stanislavského.

V roce 1968 získal čestný titul přední herečka divadla A. N. Samarina Lidový umělec SSSR za vynikající tvůrčí úspěchy. Mnoho tvůrčích pracovníků divadla bylo oceněno čestnými tituly Ruska a jsou také laureáty ceny Nižnij Novgorod.

V roce 1968 získalo divadlo titul „akademické“ – druhé z periferních divadel v Rusku.

V roce 1993 na ruském divadelním festivalu pojmenovaném po M. Gorkém získalo představení „Zykovy“ podle hry M. Gorkého Hlavní cenu za nejlepší režii (G. G. Michajlov, Ctěný umělec Ruské federace)

Činoherní divadlo Nižnij Novgorod je jediné v zemi, na jehož scéně se od roku 1901 uvádějí všechny hry M. Gorkého i samostatné nastudování jeho próz. „Sláva divadla v Nižním Novgorodu byla dlouho určována hloubkou vývoje postav, přesností psychologických motivací, šťavnatým hereckým humorem... Tradice divadla se formovaly pod přímým vlivem dramaturgie spisovatele, jehož jméno nese,“ napsal v roce 1965 časopis Theatre.

Hlavní režiséři divadla

1893-1899 N. I. Sobolshchikov-Samarin
1899-1900 S. A. Korsikov-Andreev
1900-1902 K. N. Nezlobin
1902-1908 D. I. Basmanov
1908-1910 M. E. Evgeniev
1911-1912 P. P. Struiský
1912-1913 I. V. Lozanovský
1916-1918 I. A. Rostovtsev
1918-1922 správní rada
1922-1924 S. Ya Stupetsky
1924-1936 N. I. Sobolshchikov-Samarin (od roku 1936 do roku 1945 - umělecký poradce)
1936-1940 E. A. Brill (Ctěný umělecký pracovník Ruské federace)
1940-1942 V.Z Mše
1942-1956 N. A. Pokrovsky (lidový umělec Ruské federace)
1956-1962 M. A. Gersht (ctený umělec Ruské federace)
1962-1971 B. D. Voronov (ctený umělec Ruské federace)
1971-1975 K. M. Dubinin
1975-1979 G. V. Menshenin (ctený umělec Ruské federace)
1979-1985 A. A. Košelev
1985-1988 O. I. Dzhangisherashvili (ctený umělec Ruské federace)
1988-1991 E. D. Tabachnikov (ctený umělec Ruské federace)

Divadelní soubor

Divadlo dnes

Vedoucí divadla

Režie: B. P. Kainov - Ctěný pracovník kultury Ruské federace, oceněn odznak Ministerstvo kultury Ruské federace "Za úspěchy v kultuře", laureát ceny města Nižnij Novgorod.
umělecký vedoucí: G.S. N. I. Sobolshchikov-Samarin a město Nižnij Novgorod

Aktivita prohlídky obnovena:

2008 - Sarov
2009 - Tula
2011 – Yoshkar-Ola republika Mari El

Divadlo se úspěšně účastní mezinárodních i celoruských divadelních festivalů a fór

1993, Všeruský divadelní festival v Nižním Novgorodu - hra "The Zykovs" (režie - Ctěný umělec Ruské federace G. G. Michajlov) byla oceněna Grand Prix za nejlepší režii. Herečka v roli Sophie, Ctěná umělkyně RSFSR T. Yu. Kirillova, získala cenu „Za nejlepší herečku“.
2002, festival "Nejstarší divadla Ruska" v Kaluze - představení "Les" A. N. Ostrovského (režie - Ctěný umělec Ruské federace V. F. Bogomazov). Lidový umělec Ruské federace V. V. Nikitin (role Neschastvitceva) získal diplomy festivalu za věrnost tradicím ruského realistického divadla a Ctěný umělec Ruské federace A. V. Myurisep (role Milonova) za nejlepší herecký výkon vedlejší roli.
2004, V. Mezinárodní festival Volkov v Jaroslavli - představení "Tartuffe, nebo podvodník" od J.-B. Moliere (režie - Lidový umělec Ruské federace, laureát Státní ceny A. Ivanov) obdržel cenu "Crystal Bell"
2004, II. mezinárodní divadelní fórum „Zlatý rytíř“ v Moskvě – stejné představení získalo diplom „Za nejlepší scénografii“ (umělec E. M. Voronina).
2006, IV. Mezinárodní festival "Slovanská divadelní setkání" v Brjansku - představení na motivy hry Pyotra Gladilina "Anděl vyšel z mlhy"
2008, III. Všeruský divadelní festival "Nejstarší divadla Ruska" v Kaluze - stejné představení se zúčastnilo.
2008, II. Meziregionální divadelní festival pojmenovaný po N. Kh. Rybakov, Tambov - uvedena hra "Dost hlouposti pro každého moudrého" (režie - V.M. Portnov), za představení obdržel: Diplom laureáta "Za nejlepší obsazení", Demurov G. S. - titul "herec Ruska" a cena N. Kh. Rybakova, V. Ometova - cena "Naděje unie" a diplom laureáta STD Ruské federace.
2008 - Divadelní festival "U Zlaté brány", představení Vladimír "Dost jednoduchosti pro každého moudrého."
2008 - IX. Mezinárodní divadelní festival. F. Volkova v Jaroslavli. Představení "Manželství". S. V. Blokhin - Rada kritiků IX. Mezinárodního festivalu Volkov ocenila nejlepší herecké práce diplomy a cenami: Ctěný umělec Ruské federace Sergey Valerievich Blokhin za roli smažených vajec ve hře "Manželství" N. Gogola
2009 - XVII. mezinárodní festival "Setkání slovanského divadla", Brjansk. Hra "Manželství" od N. Gogola. Diplom laureáta "Nejlepší herec" - Ctěný umělec Ruské federace Blokhin, Sergey Valerievich za roli Scrambled

Cenu Nižního Novgorodu, kterou uděluje městská správa za díla velkého vědeckého, hospodářského nebo společenského významu, získali

představení
- "Romeo a Julie" od W. Shakespeara (režie V. F. Bogomazov, 1994),
- "Dobrodružství pana Ch." M. Bulgakov podle básně N. Gogola " Mrtvé duše"(Režie L. S. Belyavsky, 2002)
herci
- M. P. Alasheeva, V. V. Nikitin, G. S. Demurov, S. V. Blokhin, T. Yu. Kirillova, Yu. M. Kotov, E. A. Surodeikina.

Nové vedení, které zůstalo věrné klasice, absolvovalo kurz aktualizace repertoáru, probíhá program, který má vrátit Gorkého dramaturgii na jeviště divadla.

Oživuje se praxe veřejných diskusí premiérů.