Legendy Treťjakovské galerie o obrazech. Treťjakovská galerie: zajímavá fakta. "Trojice" Andrey Rublev

Státní Treťjakovská galerie je jedním z nejkrásnějších a nejznámějších muzeí v Moskvě. Nachází se zde největší sbírka výtvarného umění v Rusku. Dodnes je muzeum považováno za hlavní kulturní centrum Moskvy. Galerii založil v roce 1856 znalec umění a bohatý obchodník Pavel Treťjakov.

V roce 1917 čítala sbírka muzea 40 000 mistrovských děl, do roku 1980 se toto číslo zvýšilo na 55 000. Níže uvádíme některá zajímavá fakta o Treťjakovské galerii a tajemství, která jsou s ní spojena.

Historie Treťjakovské galerie

V roce založení galerie koupil již tehdy slavný filantrop Pavel Treťjakov dva obrazy umělců z Ruska: „Střet s finskými pašeráky“ od V. G. Chuďakova a N. G. Schildera „Pokušení“. Právě těmito obrazy začal život slavného muzea. I když do té doby bylo ve vlastní sbírce znalce umění velmi velké množství děl. V roce 1892 daroval ruský filantrop svou sbírku městu Moskva. Do této doby sbírka již zahrnovala více než dva tisíce obrazů, 15 soch a působivé množství ikon.

Galerie se nacházela v Treťjakovském domě. Postupem času, když se sbírka děl zvětšovala, bylo nutné dobudovat další prostory. Slavnou fasádu muzea navrhl a navrhl architekt A. M. Kalmykov.

V roce 1928 bylo muzeum prohlášeno za „státní majetek země. V témže roce byla vybudována vědecká oddělení Galerie, knihovna, grafický fond a oddělení rukopisů. V roce 1936 byla otevřena nová budova hlavní budovy. Během druhé světové války byla umělecká díla evakuována do různých měst. Teprve v květnu 1945 mohlo muzeum opět přijímat návštěvníky.

Zázračná ikona Matky Boží

Jeden z nejznámějších a zároveň nejtajemnějších exponátů lze nazvat Vladimírskou ikonou Matky Boží. Podle kronikářů tato ikona zachránila Moskvu tím, že ji doručila od chána Machmeta Giraye. Poté, co Tataři viděli mocnou armádu, která šla k hordě, ustoupili a nevrátili se zpět. Ale ve skutečnosti na druhé straně žádné jednotky nebyly a to, co Tataři viděli, bylo vidění seslané Matkou Boží. Od té chvíle se ikona stala jednou z nejuctívanějších relikvií.

V roce 1999 byla ikona přenesena do muzea, kde je dodnes uchovávána pod neprůstřelným sklem. Vzhledem k tomu, že relikvie jsou staré přes devět století, lak se pomalu začíná odlupovat. Po restaurování zůstaly na povrchu ikony neporušené pouze tváře Matky Boží a dítěte.

Pochopit umění není tak těžké, jak se zdá. K tomu není nutné několik let studovat jako kritik umění. Stačí si popovídat se znalci, kteří budou o slavných obrazech vyprávět tak, že je později v muzeu uvidí z nečekaného úhlu.

Lektorka vzdělávacího projektu Level One, diplomovaná historička umění Natalya Ignatova, odhalila tajemství pěti nejzáhadnějších obrazů Treťjakovské galerie.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1898

Viktor Vasnetsov věnoval významnou část svého života obrazu se třemi hrdiny eposů a pohádek. Plátno je jedním z rekordmanů Treťjakovské galerie v počtu let strávených na jeho tvorbě. Umělec vytvořil první skicu v roce 1871 a své mistrovské dílo dokončil až v roce 1898.
Na rozdíl od všeobecného přesvědčení, že hrdinové šli do pole jen proto, aby se prošli a prozkoumali okolí, jsou připraveni vrhnout se do bitvy. Nepřítel stojí v dálce, jakoby za zády diváka, houstnoucí mraky, o jeho přítomnosti svědčí jestřábi, kteří se těší na kořist, ale hlavní je prodloužený meč Dobrynya Nikiticha a luk v rukou Aljoša Popovič, připraven ke střelbě. Císař Alexander III se stal prototypem Ilya Muromets, umělec napsal Dobrynya Nikitich od sebe, ale prototyp Alyosha Popoviče není s jistotou znám, mohl by to být prostý občan - Vasnetsov, v procesu práce na obrázku, namaloval mnoho portrétů rolníků, taxikářů a kovářů, kteří, jak se mu zdálo, byli poněkud podobní slavným pohádkovým postavičkám.

"Nerovné manželství", Vasilij Pukirev, 1862

Zápletku pro obraz navrhl Vasily Pukirev jeho přítel, umělec Pyotr Shmelkov. Dobře znal mravy bohatých a vlivných lidí, pro které byly účelové sňatky běžnou záležitostí. Pukirev poděkoval svému příteli za nápad tím, že ho zobrazil vpravo za zády nevěsty. Na obraze je přítomen i sám malíř: namaloval se z profilu v podobě nejlepšího muže nevěsty se zkříženýma rukama. Zpočátku se umělec neplánoval umístit na plátno: místo něj byl přítel, jehož milenec byl ženatý se starším mužem. Navíc byl Pukirevův přítel kvůli rodinným poměrům nucen zúčastnit se oné pro něj nepříjemné svatby právě jako nejlepší muž.
Následně přítel požádal umělce, aby ho odstranil z plátna, aby si společní přátelé a příbuzní tento příběh znovu nepamatovali. Pak místo něj napsal Pukirev sám sebe. Pokud vizuálně rozdělíte plátno diagonálně z pravého horního rohu do levého dolního rohu, pak nevěsta a její dva přátelé budou na pravé straně. Zatímco vlevo jsou příbuzní a přátelé ženicha, záměrně vyobrazení jako nepříjemní lidé. Plátno je tedy rozděleno na dvě sémantické části, jako by zosobňovalo dobro a zlo. Navíc je kněz na straně zla. Tato technika svědčí o umělcově oddanosti principům realismu, čímž nastoluje otázku role církve ve společnosti.

„Ráno v borovém lese“, Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky, 1889

Ne všichni milovníci sladkostí vědí, že dva umělci pracovali na slavném plátně, které bylo poté replikováno na bonbóny. Shishkin byl zodpovědný za les a Savitsky byl zodpovědný za medvědy. Navíc zápletku obrázku vymyslel Savitsky. Zpočátku to byli dva medvědi, ale pak se jejich počet zvýšil. Sběratel Pavel Treťjakov koupil obraz za 4 000 rublů.
Předpokládá se však, že sběrateli se Savitského dílo nelíbilo. Podle legendy Treťjakov řekl: "Jak hrozní medvědi!" A jméno Savitského na plátně bylo rozmazané: podle jedné verze to udělal Treťjakov a podle druhé sám umělec, který byl uražen tím, že nesnesl kritiku ze strany majitele galerie. Šiškinova zručnost je vyjádřena v osvětlení lesa: na vrcholcích borovic jsou mistrovsky vypsány první sluneční paprsky, kterých si publikum obvykle nevšimne, protože je rozptylováno postavami medvědů.

„Zjevení Krista lidem“, Alexander Ivanov, 1857

Alexander Ivanov namaloval první významný obraz na biblický příběh v roce 1834. Bylo to „Zjevení se vzkříšeného Krista Marii Magdaleně“. A o tři roky později, v roce 1837, začal vytvářet hlavní dílo svého života – epochální plátno „Zjevení Krista lidem“. Umělec pracoval na obraze 20 let v Itálii. V procesu tvorby plátna vytvořil více než 500 studií a skic. Všichni znalci malby v Rusku věděli, že Ivanov pracuje na monumentálním plátně. V květnu 1858 se malíř rozhodl poslat obraz do Petrohradu. Podle legendy během cesty loď zastihla silná bouře. Umělec proměnil plátno v tubus a zvedl ho nad hlavu - raději neviděl smrt svého výtvoru, ale utopil se, kdyby se loď dostala pod vodu.
Plátno však přesto dorazilo do Petrohradu, kde bylo vystaveno v jednom ze sálů Akademie umění. Veřejnost vzala snímek chladně - objevily se stížnosti na příliš malou postavu Krista a vodu, zobrazenou nikoli akademickým způsobem, ale volnými tahy. Je zvláštní, že Ivanov v tomto smyslu předběhl svou dobu, protože později by podobným způsobem pracovali impresionisté. Kromě toho bylo plátno nedokončené. Na levé straně je vidět starý muž v bílé bederní roušce, která se ve vodě odráží jako červená skvrna. Na náčrtech byl obvaz skutečně červený a umělec ho zřejmě zapomněl překreslit. Měsíc po představení díla Ivanov zemřel a několik hodin po jeho smrti koupil obraz za 15 000 rublů císař Alexandr II. Přestože se jednalo o nemalé částky, zpočátku umělec, který tomuto dílu zasvětil polovinu svého života, počítal s mnohem větším honorářem, ale ani tyto peníze se mu bohužel nepodařilo získat.

"Moskevský dvůr", Vasilij Polenov, 1878

Obraz Tuláka Vasilije Polenova je úzce spjat s jeho dalším dílem nazvaným „Babiččina zahrada“. Obě plátna zobrazují stejný dům v oblasti Arbat, jen z různých stran. Polenov napsal své nejslavnější dílo poté, co se přestěhoval do Moskvy z Petrohradu a usadil se v jednom z bytů domu na křižovatce Durnovského a Trubnikovského pruhu poblíž kostela Spasitele na píscích.
Z jeho okna se otevřel pohled znázorněný na obrázku. Polenovovi navíc trvalo dost času, než vytvořil mistrovské dílo: ve skutečnosti je to skica namalovaná ze života. Poprvé v historii ruské malby umělec spojil dva žánry - domácí a krajinný. Veřejnost, unavená z ponurých a depresivních pláten Wandererů, přijala veselý slunečný snímek s potěšením. Nikdo se nenechal zahanbit ani smetištěm vyobrazeným v levém dolním rohu, které si většina diváků plete se studnou.

Státní Treťjakovská galerie je nejslavnějším muzeem v hlavním městě, jedinečnou pokladnicí uměleckých děl. O zajímavostech z historie slavných obrazů galerie - v našem materiálu

1

"Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581"

Tento poněkud strašidelný obraz od Ilji Repina byl namalován v roce 1885 a je také známý jako Ivan Hrozný zabíjí svého syna. Toto umělecké dílo se nelíbilo císaři Alexandru III., v důsledku čehož bylo na tři měsíce zakázáno vystavovat a stalo se tak prvním obrazem v Ruské říši, který byl cenzurován.

V roce 1913 byl obraz třikrát bodnut duševně nemocným malířem ikon.

Když se kurátor galerie E. M. Khruslov dozvěděl, co se stalo, vrhl se pod vlak. Sám Repin přijel do města záměrně, aby znovu vytvořil tváře zobrazených, ale neudělal to příliš dobře kvůli změněným uměleckým názorům. Restaurátoři se museli hodně snažit, aby mistrovské dílo uvedli do původní podoby. A Repin si změny ani nevšiml, když později uviděl restaurované plátno.

Foto: artpoisk.info

Nedávno, v roce 2013, skupina historiků a pravoslavných aktivistů požadovala, aby byl obraz odstraněn z Treťjakovské galerie, protože podle nich urážel vlastenecké cítění ruského lidu. Odmítli sundat plátno.

A jako výsměch takovému požadavku umělecká skupina Mitki oznámila, že začala pracovat na obraze Mitki Dej Ivanovi Hroznému nového syna, který nahradí „nevhodné“ plátno.

„Rooks dorazili“

Historie vzniku tohoto mistrovského díla, které se stalo jedním z vrcholů ruské krajiny, je tajemná a nijak zvlášť osvětlená. Nejznámější obraz Alexeje Savrasova vytvořil umělec v období po smrti své novorozené dcery a během nemoci manželky. Autor ikonické krajiny se své mistrovské dílo pokusil později mnohokrát zopakovat a skončil tak, že kopií svého obrazu na jídlo a pití namaloval stěny taveren.

Foto: mikle1.livejournal.com

"Černý čtverec"

Jak se člověk obejde bez jednoho z nejdiskutovanějších a nejslavnějších obrazů ruského umění? Autor „Černého náměstí“ Kazimir Malevich tvrdil, že vytvoření slavného duchovního dítěte trvalo několik měsíců. Podle jedné verze navíc mistrovské dílo vyšlo kvůli tomu, že umělec nestihl dokončit obraz do požadovaného data a dílo pokryl černou barvou.

A po dokončení díla, po obdržení veřejného uznání, avantgardní umělec vyrobil několik dalších kopií svého mistrovského díla (podle některých zdrojů jejich počet dosahuje sedmi). Určitě jsou známy čtyři „černé čtverce“ s různými texturami, odstíny, vzory a velikostmi, z nichž dva najdete v Treťjakovské galerii, jeden v Ermitáži a další v Ruském muzeu.

Foto: theoutlook.com.ua

Po důkladném prozkoumání „Černého náměstí“ pomocí mikroskopu a rentgenových paprsků se zjistilo, že se pod ním skrývají dvě celá umělcova díla. Navíc bylo zjištěno, že jeden z nich odkazuje na kubo-futuristické období tvorby Kazimíra Maleviče a druhý - na proto-suprematistické. Nechyběl ani nápis vytvořený rukou autora: "Bitva černochů v noci." Je to odkaz na obraz Alphonse Allaise namalovaný dříve a vtipně vyrobený celý v černé barvě. A právě umístění tohoto nápisu naznačuje, že Malevichovo mistrovské dílo visí v galerii hlavou dolů.

Portrét spisovatele Antona Pavloviče Čechova

Zakladatel galerie Pavel Treťjakov, aby získal ten správný obrázek, zaplatil umělcům cestu k objektu kreativity, který byl někdy od Moskvy velmi slušný. Přesně to se stalo s portrétem Antona Čechova, pro jehož vytvoření byl v roce 1898 do Nice vyslán Osip Braz. Tehdy se ale ještě velmi mladému začínajícímu malíři nepodařilo na plátně odhalit povahové rysy slavného spisovatele. První verzi, napsanou v Rusku v roce 1897, odmítl sám umělec i Treťjakov. Druhý, vytvořený v Nice, bohužel nepotěšil samotného Čechova, který o něm v jednom ze svých dopisů napsal: "Výraz je, jako bych přičichl ke křenu."

Foto: emperor.net 5

"Ráno v borovém lese"

Kdo by neznal slavný obraz Ivana Šiškina „Ráno v borovém lese“? Mnozí jsou zvyklí nazývat to jednodušeji - "Tři medvědi", ačkoli na plátně jsou jasně vyobrazeni čtyři medvědi. A lidový název souvisí s oblibou sovětských sladkostí „Nemotorný medvěd“ s reprodukcí tohoto díla na obalu, kam se čtvrtý medvěd prostě nevešel.

Zajímavý je také podpis obrázku, protože ve skutečnosti medvědy namaloval umělec Konstantin Savitsky, přítel Shishkina, a Shishkin sám vytvořil krásnou lesní krajinu. Čili máme před sebou výsledek společné práce dvou autorů. Existuje příběh, že když Treťjakov koupil mistrovské dílo od Šiškina za 4 000 rublů, odstranil z něj podpis Savitského, protože na obrázku viděl pouze charakteristické pro Šiškinovo dílo.

Foto: dic.academic.ru

Když se Konstantin Savitsky dozvěděl o tak velkorysé částce zaplacené za plátno, přišel k příteli, aby dostal svůj podíl. Shishkin mu nabídl tisíc rublů. Skutečnost, že jeho dílo bylo oceněno na čtvrtinu ceny obrazu, velmi ranilo Savitského hrdost, která rozhořčeně prohlásila, že hlavní věcí jsou medvědi a Šiškin maloval pouze pozadí. Shishkin, který považoval plátno za nezávislé dílo a bez zvířat, byl tímto prohlášením již pohoršen. Kromě toho umělec sám kreslil náčrtky medvědí rodiny. V důsledku toho již bývalí přátelé nevytvářeli společné obrazy.

„Portrét neznámého muže v nataženém klobouku“

Tento portrét mladého muže s velmi jemnými rysy vytvořil Fjodor Rokotov již na počátku 70. let 18. století. Co se týče osobnosti hrdiny zobrazené na jednom z nejzáhadnějších výtvorů umělce, existují dvě verze. Podle prvního je plátno portrétem hraběte A. G. Bobrinského, syna Kateřiny II. a jejího oblíbeného G. G. Orlova.

Foto: description-kartin.com

Druhá verze je mnohem zajímavější, navíc je založena na rentgenových datech. Výsledky studie ukázaly, že obraz skutečně zobrazuje ženu: pod vrchní vrstvou barvy byla nalezena brož a dekolt. Tvář zůstala nedotčená. Vyšel najevo i následující příběh: Jednou si u něj blízký přítel Rokotova objednal portrét své ženy, která však zemřela, a když se muž oženil podruhé, požádal umělce, aby obraz dokončil, aby jej mohl obdivovat. aniž by urážel city druhé manželky. Rokotov se rozhodl změnit pohlaví postavy na obrázku, v důsledku čehož se ukázal portrét neznámého.

31. srpna 1892 filantrop Pavel Michajlovič Treťjakov navrhl, aby moskevská městská duma darovala městu uměleckou galerii, kterou vytvořil. Treťjakovská galerie dodnes zůstává hlavním kulturním místem v Moskvě a s některými obrazy Treťjakovské galerie je spojeno mnoho tajemství. Budeme mluvit o šesti z nich.

zázračná ikona

Treťjakovské galerii bylo odkázáno více než 60 ikon, ale nejzáhadnější z nich je Vladimírská ikona Matky Boží.

Kronikáři říkají, že ikona doručila Moskvu od Khan Machmet Giray. Ráno 21. května 1521 uviděli Tataři na druhé straně Oky „nespočetné ruské jednotky“ as hrůzou o tom informovali chána. Chán nevěřil a poslal zvědy, aby se ujistil. Poslové skutečně viděli množství vojáků a řekli: „Králi, proč se zdržuješ? Utečme rychleji, řítí se na nás nesmírné množství vojáků z Moskvy. Krutý, mocný Mahmet Giray ustoupil.

V září 1999 byla jedna z hlavních pravoslavných svatyní v Rusku přenesena do kostela svatého Mikuláše v Treťjakovské galerii. Tam je stále uložen pod neprůstřelným sklem a speciální zařízení udržují speciální režim teploty a vlhkosti.

Tato ikona je již více než 9 století stará a vrstva laku na ikoně prošla barevnými a strukturálními změnami a začala se trochu odlupovat. To vše si vyžádalo restaurátorská opatření. Po dlouhou dobu různých restaurování zůstala na ikoně vždy nedotčená dvě místa - jsou to tváře Matky Boží a děťátka.

Pravda s dvojitou vrstvou

Jedním z nejzáhadnějších děl Treťjakovské galerie je obraz Nikolaje Ge „Co je pravda?“. Na plátně je vyobrazen slabý, vychrtlý, ale nezlomený Kristus, ke kterému se obrací Pilát Pontský. Obrázek se nelíbil císaři Alexandrovi III. „No, co je to za Krista? Toto je nemocný Miklukho-Maclay, “komentoval car.

Obraz však nebyl tak jednoduchý, jak se autokrat a další milovníci umění domnívali. Před restaurováním malby byla provedena prohlídka, která prokázala, že pod malířskou vrstvou se nachází další dílo - "Milosti". Obraz „Milosrdenství“ byl namalován v roce 1879 a následující rok byl vystaven na 8. výstavě Spolku putovních výstav umění. Kritika reagovala negativně na "Mercy" a o 10 let později, v roce 1890, umělec použil plátno k práci na novém obrazu - "Co je pravda?". Postupem času se vrchní vrstva barev stala průhlednější a mezi hlavami Piláta a Krista se začal objevovat dříve namalovaný obraz.

Práce na rozpoznání staré vrstvy nátěru odhalila další překvapení. Pod vrchní vrstvou barvy byly také rané verze obrazu „Ukřižování“.

Rehabilitace Venetsianov

Do roku 1986, až do zásadní renovace galerie, byl obraz Alexeje Venetsianova „Petr Veliký. Nadace Petrohradu“ visel na hlavním schodišti. Vědci si všimli podivnosti obrázku: obloha byla nějak „nebenátská“ a hromový kámen – základna „bronzového jezdce“ – vypadal mnohem menší než ve skutečnosti.

V roce 1986 byl obraz převezen do depozitáře a v roce 2005, kdy se galerie připravovala na 150. výročí, byl „Petr ...“ odeslán k plánovanému restaurování. Rentgenový snímek pořízený před restaurováním ukázal, že malba má druhou vrstvu!

Kámen na druhé vrstvě vypadá mnohem větší a Peter tam má jiné oči - „benátské“. Kromě toho je tvář krále odlišná. Jak odborníci zjistili, plátno v obraze prasklo a restaurátor, opravující kresbu, nakonec „nahrál“ celý Venetsianovův výtvor. Zaměstnanci otevřeli spodní vrstvu a obnovili ji. V důsledku toho se obraz stal skutečně benátským.

Čtyři medvědi a dva autoři

Mnoho Rusů nazývá obraz Ivana Šiškina a Konstantina Savitského „Ráno v borovém lese“ prozaičtěji – „Tři medvědi“ – navzdory tomu, že na obrázku nejsou tři, ale čtyři medvědi. To je způsobeno tím, že v sovětských dobách prodávali sladkosti „Mishka nemotorná“ s reprodukcí tohoto obrázku na obalu – a vešli se tam jen tři medvědi.

Hlavní rys obrázku však není v názvu, ale v podpisu. Navzdory skutečnosti, že plátno namalovali dva umělci (Savitsky maloval stejné medvědy a Shishkin namaloval krásný les a světlo pronikající mezi stromy), dole je pouze Shishkinův podpis.

Faktem je, že když Treťjakov obraz koupil, odstranil Savitského podpis, protože na obraze „počínaje nápadem a konče provedením vše vypovídá o způsobu malby, o tvůrčí metodě, která je pro Šiškina vlastní“.

Savitsky se tomu ale nebránil a poznamenal, že se dobrovolně vzdal autorských práv.

Obraz změnil pohlaví

Před 40 lety ohromil milovníky umění „Portrét neznámého muže v tricorně“ Fjodora Rokotova. Ukázalo se, že portrét nezobrazoval muže, ale ženu: pod vrchní vrstvou barvy byla nalezena brož a dekolt. Odborníci se dozvěděli historii obrazu: jednou si blízký přítel objednal portrét své milované ženy z Rokotova. Jenže jeho žena zemřela a on se podruhé oženil. Pak přítel požádal umělce, aby portrét zesnulé „dokončil“ tak, aby ji mohl obdivovat, aniž by urážel city své druhé manželky. Poté se malíř rozhodl změnit pohlaví postavy na obrázku a učinil ji „neznámou“.

Pavel Treťjakov - zakladatel Treťjakovské galerie. Jaký byl život tohoto filantropa? O tom si povíme v článku.

Krátké informace o životě velkého filantropa

Pavel Michajlovič Treťjakov se narodil 27. prosince 1832 v Moskvě. Jeho rodiče byli obchodníci. Po celé dětství byl Pavel Mikhailovič vynikajícím asistentem svého otce v práci. On a bratr Sergei byli nerozluční. Od útlého věku spolupracovali a později vytvořili slavnou uměleckou galerii.

Do konce 40. let 19. století vlastnili treťjakovští obchodníci pět obchodních obchodů. Ale brzy živitel rodiny, Michail Zakharovič Treťjakov, onemocněl šarlatovou horečkou a zemřel. Veškerou odpovědnost za rodinu a obchod převzali Pavel a Sergey. Pavel Michajlovič po smrti své matky vedl papírnu, kde velmi úspěšně podnikal.

Pavel Treťjakov, zajímavosti z jehož života se později dozvíte, byl od přírody laskavý a citlivý člověk. Miloval pohodlí a oceňoval umění. V práci o něm mluvili jako o věcném, vytrvalém a pevném člověku. Nedá se ale říci, že by byl na své podřízené extrémně přísný.

Raná léta Treťjakova

Jeho zájem o velké umění se projevil ve dvaceti letech, po návštěvě Ermitáže v Petrohradě. Tehdy vznikl nápad shromáždit vlastní sbírku obrazů. Pochopil, že sbírka unikátní kolekce mu zabere veškerý volný čas, ale Pavla nápad nadchl.

První obrazy byly zakoupeny v roce 1853, další rok koupil devět obrazů starých holandských mistrů - zdobily jeho obývací pokoje až do Treťjakovovy smrti. O několik let později byla jeho sbírka doplněna o díla N. G. Schildera „Pokušení“, V. G. Khudyakova „Finští pašeráci“, poté následoval nákup obrazů I. P. Trutněva, A. K. Savrasova, K. A. Trutovského, FA Bruniho, L. F. Lagorio, stejně jako slavný portrét archeologa Lanchiho italského původu.

Účelem sběru Pavla Treťjakova nebylo obohacení a sláva, ale láska k umění a dar jeho sbírky lidem.

Manželství

Rok 1865 byl pro mladého filantropa poznamenán sňatkem s dvacetiletou dívkou Věrou Nikolajevnou Mamontovou, na tehdejší dobu značně vzdělanou. Nevěsta byla vychována ve stejné rodině jako on a byla velmi vřelá k hudbě a umění obecně. Po čase se jim narodí dcery a později i syn Michael. Ale bohužel vyrostl jako nemocné dítě a vyžadoval neustálou pozornost. Michaelův život byl krátký.

Činnost Pavla Michajloviče je zaměřena na sběr děl jeho současníků a umělců - demokratů národní školy. Srdcem Treťjakovské galerie jsou díla I. N. Kramskoye, V. I. Surikova a E. Repina.

První kroky

Při komunikaci se slavnými lidmi se Treťjakov rozhodne vytvořit velký sál portrétů svých krajanů a současníků. K tomu vytvořil seznam jmen, pod kterými Treťjakov přijímal objednávky na portréty.

Pavel Mikhailovič si vybral místo pro budoucí muzeum malby v Lavrushinsky Lane, kde začal stavět elegantní dvoupatrovou budovu budoucí Treťjakovské galerie. V létě 1893 došlo k dlouho očekávanému otevření. Později o osudu galerie rozhodli lidé. Byl převezen do města Moskvy. Za odměnu nabídl autokrat Pavlu Michajlovičovi šlechtický titul, ale ten odmítl a vybral si obchodní třídu, na kterou byl tak hrdý.

Historie vzhledu rodiny obchodníků Tretyakov

P. Treťjakov pocházel ze staré kupecké rodiny. Pradědeček Pavla a Sergeje - Elisey Martynovich Tretyakov - pocházel od obchodníků Maly Yaroslavets, známých od roku 1646. V roce 1774 se přestěhoval do Moskvy se svou ženou Vasilisou a dětmi: Osipem a Zakharem. Později se Elíša znovu oženil a jeho druhá žena mu porodila syna Míšu. Zralý Michail se v roce 1831 ožení s Alexandrou Borisovou. Tak se narodili Pavel a Sergej Treťjakovovi. Měli také sestry: Sophia, Elizabeth a Nadezhda. Otec pečlivě sledoval vzdělání svých dětí. Rodina Treťjakovů byla vzorem poslušnosti a zdvořilosti. Mezi dětmi nebyly žádné hádky a urážky. Bratrská láska Pavla a Sergeje později položila základ k vytvoření slavné Treťjakovské galerie.

bratři Treťjakovci

Po smrti svých rodičů museli Pavel a Sergej převzít kontrolu nad továrnami do vlastních rukou. Jejich práce byla odměřená a úspěšná. Podle písemných pramenů nebyl rod Treťjakovů dostatečně bohatý. Bratři Treťjakovci vzali peníze, které šly na nákup sbírky, z rodinného rozpočtu a příjmů svých podniků.

Sergej plně podporoval svého bratra a aktivně se podílel na charitativní práci. Pracovali, odpočívali a společně založili školu Arnold-Treťjakova. Známá je dodnes, protože tato vzdělávací instituce vznikla pro hluchoněmé v Moskvě.

Sergej Michajlovič Treťjakov byl hlavou města a vášnivým sběratelem sbírek.

Pavel Michajlovič Treťjakov zasvětil celý svůj život sběratelství. Mezi bratry byl jeden rozdíl: Sergej Michajlovič považoval sběratelství za svůj koníček, zatímco Pavel Treťjakov viděl ve své touze a později v činnosti jakési poslání.

Štěstí a láska patrona Tretyakova

Biografie Pavla Tretyakova naznačuje, že byl posledním členem své rodiny, který se oženil. Stalo se tak ve třicátém třetím roce jeho života. Jeho manželka byla Vera Nikolaevna Mamontova. Celý život byla tato žena hlavní hvězdou Pavla Michajloviče. Vera Nikolaevna se nemohla smířit pouze s jedním hlavním soupeřem - s uměleckou galerií svého manžela, na které utratil veškeré své jmění a většinu času.

Ve dvaatřiceti byl Pavel Michajlovič Treťjakov jediným mládencem v rodině. Nikdo ani nedoufal, že se ožení. Brzy však oznámí zasnoubení s Věrou Mamontovou a poté svatbu.

Pavel Treťjakov se setkal s Verou Nikolaevnou na jednom z rodinných večerů v domě Mamontovových. Vera Nikolaevna vyrostla v kupecké rodině. Její ženskost, vysoká inteligence, láska k hudbě patrona fascinovala.

Datum svatby bylo stanoveno na 22. srpna 1865. K překvapení všech se manželství Paula a Very ukázalo jako silné a šťastné. Jejich rodina byla velká. V domě bydleli se šesti dětmi. Vera Nikolaevna po celý svůj život udržovala v rodině teplo a harmonii. Jejich rodinný život však nebyl tak růžový. Manžel byl přísný a vedl finanční záznamy. Oblečení bylo kupováno nové až poté, co se staré opotřebovalo. Faktem je, že Pavel Michajlovič Treťjakov utratil všechny peníze rodiny na doplnění své umělecké sbírky a na charitu.

Navzdory tak obrovským výdajům to Vera Nikolaevna nikdy nevyčítala svému manželovi. Vážila si jeho lásky a vždy s ním souhlasila.

Smutek v rodině Treťjakovů

Ne všechny děti Pavla Tretyakova se mohly stát pýchou svých rodičů. V roce 1887 postihlo rodinu Treťjakovů nevyhnutelné neštěstí: nejmladší syn Pavla Michajloviče zemřel, vážně nemocný spálou. Další ranou, která následovala po první, byl verdikt lékařů o demenci druhého syna. Filantrop, který nemohl snést takové překvapení osudu, se stáhl do sebe a zcela se odpoutal.

V roce 1893 zažila milovaná manželka Pavla Michajloviče mikromrtvici ao pět let později ochrla. A pak si Treťjakov uvědomil, že Vera Nikolajevna je mu milejší než cokoli na světě. Ze zážitků sám onemocněl a 16. prosince opustil tento svět. Vera Nikolaevna zemřela tři měsíce po smrti svého manžela. V roce 1898 se galerie podle jeho závěti stala majetkem města Moskvy. A v roce 1918 obdržela na příkaz vůdce proletariátu název Státní Treťjakovská galerie. Během sovětské éry shromažďovala Treťjakovská galerie nejen obrazy umělců 18. a 19. století, ale také díla umělců porevolučního období: Kuzma Petrov-Vodkin, Jurij Pimenov, Semjon Čujkov, Arkadij Plastov, Alexandr Deineka. ..

Smrt patrona

Obchodník Pavel Treťjakov byl znám nejen jako sběratel sbírky, byl čestným členem Společnosti znalců umění a hudby. Aktivně se také podílel na charitativní činnosti. Svého času spolu se svým bratrem založil v Moskvě školu pro hluchoněmé.

Začátkem prosince 1898 měl Pavel Michajlovič Treťjakov žaludeční vřed. I v posledních hodinách života přemýšlel o podnikání v galerii. Poslední žádost umírajícího byla zachránit galerii, a to naši současníci udělali.

Filantrop Pavel Tretyakov byl pohřben na Danilovském hřbitově. Nyní jeho popel spočívá na hřbitově Novodevichy.

Nahrazení slavného obrazu

V roce 1913 duševně nemocný malíř ikon Abram Balashov v Treťjakovské galerii rozřezal obraz umělce Repina „Ivan Hrozný zabil svého syna“. Obličeje na snímku musely být znovu restaurovány. A kurátor galerie (v té době to byl E. M. Khrustov), ​​když se o tom dozvěděl, vrhl se pod vlak.

Překvapivým faktem bylo, že sám umělec změny ve své tvorbě nezaznamenal. To zachránilo galerii před zhroucením.

Zajímavá fakta o Treťjakovské galerii

• V roce 1929 byl v Tolmachi uzavřen kostel svatého Mikuláše, který se okamžitě stal jedním ze skladů Treťjakovské galerie. Byla propojena s výstavními sály v nejvyšším patře dvoupatrové budovy, v níž měl být vystaven obraz „Zjevení Krista lidem“ od Alexandra Ivanova.
• Během Velké vlastenecké války byla Treťjakovova sbírka evakuována do Novosibirsku. Sraz obsadil sedmnáct vagonů.
• Historie obrazu "The Rooks Have Arrived". Tento obraz namaloval slavný umělec Alexej Savrasov. Po smrti své novorozené dcery se mnohokrát pokusil svou práci zopakovat. Vše skončilo tím, že umělec namaloval stěny v krčmách kopií tohoto obrazu. A za vydělané peníze si koupil chleba a vodku.
• Aby získal požadovaný obrázek, zaplatil Pavel Mikhailovič výlety umělců. V roce 1898 namaloval Osip Braz portrét A.P. Čechova, který Pavel Michajlovič poslal do Nice. Samotnému spisovateli se však portrét nelíbil.
• Známý Malevič namaloval čtyři verze slavného „Černého náměstí“ a dvě z nich jsou v Treťjakovské galerii.

Nesmrtelné dědictví

Shrneme-li, lze poznamenat, že smyslem života Pavla Treťjakova je jeho slavná sbírka. V Rusku se vzácný člověk s takovou posedlostí a fanatickou touhou pokusil zprostředkovat „krásné“ všem lidem, aniž by věnoval pozornost předsudkům a sociální nerovnosti. Pavel Treťjakov byl opravdu velký muž, který miloval svou vlast a lid. Treťjakovská galerie je jeho největším přínosem světovému umění. A vzpomínka na muže s velkým písmenem, kterým byl Treťjakov, nikdy nezemře!