Shrnutí díla Johanna Sebastiana Bacha. Krátká biografie Bacha je nejdůležitější. Bachův vzkaz mimozemským civilizacím

22.10.2021

en.wikipedia.org

Za svůj život napsal Bach více než 1000 děl. V jeho tvorbě jsou zastoupeny všechny výrazné žánry té doby kromě opery; shrnul úspěchy hudebního umění doby baroka. Bach je mistrem polyfonie. Na rozdíl od populárního mýtu nebyl Bach po své smrti zapomenut. Pravda, týkalo se to především děl pro klavír: jeho opusy byly provedeny a vydány, použity k didaktickým účelům. V kostele i nadále zněla Bachova díla pro varhany, neustále se používaly harmonizace chorálů. Bachovy kantátovo-oratorní opusy byly slyšet jen zřídka (ačkoli noty byly pečlivě uchovány v kostele sv. Tomáše), zpravidla z iniciativy Carla Philippa Emanuela Bacha, ale již v roce 1800 zorganizoval Carl Friedrich Zelter Singakademie Berlin Singing Akademie, jejímž hlavním účelem byla právě propagace Bachova pěveckého dědictví. Provedení 20letého Felixe Mendelssohna-Bartholdyho 11. března 1829 v Berlíně získalo provedení Matoušových pašijí v podání Zelterova žáka, což vyvolalo velký veřejný pokřik. I zkoušky pod vedením Mendelssohna se staly událostí - navštívilo je mnoho milovníků hudby. Vystoupení mělo takový úspěch, že se koncert opakoval v den Bachových narozenin. „Vášeň podle Matouše“ zazněla i v dalších městech – ve Frankfurtu, Drážďanech, Koenigsbergu. Bachovo dílo mělo silný vliv na hudbu následujících skladatelů, a to i v 21. století. Bach bez nadsázky vytvořil základy veškeré hudby moderní i současné doby – dějiny hudby se rozumně dělí na předbachovské a pobachovské. Bachova pedagogická díla jsou dodnes využívána k zamýšlenému účelu.

Životopis

Dětství

Johann Sebastian Bach byl nejmladším, osmým dítětem v rodině hudebníka Johanna Ambrosia Bacha a Elisabeth Lemmerhirt. Rodina Bachů byla od počátku 16. století známá svou muzikálností: mnoho předků Johanna Sebastiana byli profesionální hudebníci. Během tohoto období církev, místní úřady a aristokracie podporovali hudebníky, zejména v Durynsku a Sasku. Bachův otec žil a pracoval v Eisenachu. V té době mělo město asi 6000 obyvatel. K práci Johanna Ambrosia patřilo pořádání světských koncertů a provozování chrámové hudby.

Během studií v Ohrdrufu pod vedením svého bratra se Bach seznámil s tvorbou současných jihoněmeckých skladatelů - Pachelbela, Frobergera a dalších. Je také možné, že se seznámil s díly skladatelů ze severního Německa a Francie. Johann Sebastian pozoroval, jak se o varhany pečuje, a možná se na tom i sám podílel [uveden zdroj 316 dní].

V 15 letech se Bach přestěhoval do Lüneburgu, kde v letech 1700-1703 studoval na vokální škole sv. Michaela. Během studií navštívil Hamburk – největší město Německa, dále Celle (kde byla francouzská hudba velmi vážená) a Lübeck, kde měl možnost seznámit se s tvorbou slavných hudebníků své doby. První díla Bacha pro varhany a klavír patří do stejných let. Kromě zpěvu ve sboru acapella hrál Bach pravděpodobně na školní třímanuálové varhany a cembalo. Zde získal první znalosti z teologie, latiny, historie, zeměpisu a fyziky a možná se také začal učit francouzsky a italsky. Ve škole měl Bach možnost komunikovat se syny slavných severoněmeckých aristokratů a slavných varhaníků, zejména s Georgem Böhmem v Lüneburgu a Reinkenem v Hamburku. S jejich pomocí mohl Johann Sebastian získat přístup k největším nástrojům, na které kdy hrál. Během tohoto období Bach rozšířil své znalosti o skladatelích té doby, především o Dietrichu Buxtehudeovi, kterého si velmi vážil.

Arnstadt a Mühlhausen (1703-1708)

V lednu 1703, po ukončení studií, přijal místo dvorního hudebníka u výmarského vévody Johanna Ernsta. Není přesně známo, jaké byly jeho povinnosti, ale s největší pravděpodobností tato pozice nesouvisela s výkonem činností. Za sedm měsíců služby ve Výmaru se jeho sláva jako umělce šířila. Bach byl pozván na místo varhanního superintendenta v kostele sv. Bonifáce v Arnstadtu, který se nachází 180 km od Výmaru. Rodina Bachů měla s tímto nejstarším německým městem dlouhodobé vazby. V srpnu se Bach ujal funkce varhaníka kostela. Musel pracovat jen 3 dny v týdnu a plat byl poměrně vysoký. Nástroj byl navíc udržován v dobrém stavu a byl naladěn na nový systém, který rozšířil možnosti skladatele a interpreta. Během tohoto období vytvořil Bach mnoho varhanních děl.

Rodinné svazky a hudbu milující zaměstnavatel nemohly zabránit napětí mezi Johannem Sebastianem a úřady, které o pár let později vzniklo. Bach byl nespokojen s úrovní přípravy zpěváků ve sboru. V letech 1705-1706 navíc Bach svévolně odjel na několik měsíců do Lübecku, kde se seznámil s hrou Buxtehude, což vyvolalo nespokojenost úřadů. První životopisec Bacha Forkela píše, že Johann Sebastian ušel více než 40 km pěšky, aby si poslechl vynikajícího skladatele, ale dnes někteří badatelé tuto skutečnost zpochybňují.

Kromě toho úřady obvinily Bacha z „podivného sborového doprovodu“, který přiváděl komunitu do rozpaků, a neschopnosti řídit sbor; Poslední obvinění se zdá být oprávněné.

V roce 1706 se Bach rozhodne změnit zaměstnání. Bylo mu nabídnuto výnosnější a vyšší místo varhaníka v kostele sv. Blažeje v Mühlhausenu, velkém městě na severu země. V následujícím roce Bach tuto nabídku přijal a nastoupil na místo varhaníka Johanna Georga Ahleho. Jeho plat byl oproti předchozímu navýšen a úroveň sboristů byla lepší. O čtyři měsíce později, 17. října 1707, se Johann Sebastian oženil se svou sestřenicí Marií Barbarou z Arnstadtu. Následně měli sedm dětí, z nichž tři zemřely v dětství. Tři z přeživších – Wilhelm Friedemann, Johann Christian a Carl Philipp Emmanuel – se stali známými skladateli.

Výmar (1708-1717)

Po asi ročním působení v Mühlhausenu Bach znovu změnil zaměstnání, tentokrát získal místo dvorního varhaníka a organizátora koncertů - mnohem vyšší postavení než jeho předchozí místo - ve Výmaru. Pravděpodobně faktory, které ho donutily změnit zaměstnání, byly vysoké platy a dobře zvolené složení profesionálních hudebníků. Rodina Bachů se usadila v domě jen pět minut chůze od vévodského paláce. V následujícím roce se v rodině narodilo první dítě. Ve stejné době se na Bahamy přestěhovala starší neprovdaná sestra Marie Barbary, která jim až do své smrti v roce 1729 pomáhala vést domácnost. Ve Výmaru se Bachovi narodili Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel. V roce 1704 se Bach seznámil s houslistou von Westhoffem, který měl na Bachovo dílo velký vliv. Von Westhofova díla inspirovala Bacha k vytvoření jeho sonát a partit pro sólové housle.

Ve Výmaru začalo dlouhé období skládání klavírních a orchestrálních děl, ve kterém Bachův talent dosáhl vrcholu. V tomto období Bach nasává hudební vlivy z jiných zemí. Díla Italů Vivaldiho a Corelliho naučila Bacha psát dramatické úvody, z nichž se Bach naučil umění používat dynamické rytmy a rozhodná harmonická schémata. Bach dobře studoval díla italských skladatelů, vytvářel transkripce Vivaldiho koncertů pro varhany nebo cembalo. Nápad na aranžmá si mohl vypůjčit od svého zaměstnavatele, vévody Johanna Ernsta, skladatele a hudebníka. V roce 1713 se vévoda vrátil ze zahraniční cesty a přinesl s sebou velké množství poznámek, které ukázal Johannu Sebastianovi. V italské hudbě vévodu (a jak je z některých děl vidět i Bacha samotného) přitahovalo střídání sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hraní celého orchestru).

Ve Výmaru měl Bach možnost hrát a komponovat varhanní díla a také využívat služeb vévodského orchestru. Ve Výmaru napsal Bach většinu svých fug (největší a nejznámější sbírkou Bachových fug je Dobře temperovaný klavír). Během služby ve Výmaru začal Bach pracovat na Varhanní brožuře, sbírce preludií varhanních chorálů, pravděpodobně pro výuku Wilhelma Friedemanna. Tato sbírka se skládá z adaptací luteránských chorálů.

Köthen (1717–1723)

Po nějaké době se Bach znovu vydal hledat vhodnější práci. Starý majitel ho nechtěl pustit a 6. listopadu 1717 ho dokonce zatkl za neustálé žádosti o rezignaci – ale již 2. prosince ho „s výrazem hanby“ propustil. Leopold, princ z Anhalt-Köthenu, najal Bacha jako kapellmeistera. Princ, sám hudebník, ocenil Bachův talent, dobře ho zaplatil a poskytl mu velkou svobodu jednání. Princ byl však kalvínem a neuvítal používání vytříbené hudby při bohoslužbách, takže většina Bachových děl byla světská. Bach mimo jiné v Köthenu zkomponoval suity pro orchestr, šest suit pro sólové violoncello, anglické a francouzské suity pro klavír a také tři sonáty a tři partity pro sólové housle. Ve stejném období byly napsány slavné Braniborské koncerty.

7. července 1720, když byl Bach s princem v zahraničí, jeho manželka Maria Barbara náhle zemřela a zanechala čtyři malé děti. Následující rok se Bach setkal s Annou Magdalenou Wilcke, mladou a velmi nadanou sopranistkou, která zpívala na vévodském dvoře. Vzali se 3. prosince 1721. Navzdory rozdílu ve věku - byla o 17 let mladší než Johann Sebastian - bylo jejich manželství zjevně šťastné [zdroj neuveden 316 dní]. Měli 13 dětí.

Lipsko (1723–1750)

V roce 1723 se v kostele sv. Tomáše v Lipsku uskutečnilo představení jeho „Pašije podle Jana“ a 1. června Bach získal post kantora tohoto kostela a současně působil jako školní učitel v kostele a nahradil Johann Kunau v tomto příspěvku. Mezi Bachovy povinnosti patřilo vyučování zpěvu a pořádání týdenních koncertů ve dvou hlavních lipských kostelech, sv. Tomáši a sv. Mikuláši. Místo Johanna Sebastiana také zajišťovalo výuku latiny, ale bylo mu povoleno najmout si asistenta, aby tuto práci dělal za něj, takže Petzold učil latinu za 50 tolarů ročně. Bach získal pozici „hudebního ředitele“ všech kostelů ve městě: k jeho povinnostem patřilo vybírání interpretů, dohlížení na jejich školení a výběr hudby k provedení. Během působení v Lipsku se skladatel opakovaně dostal do konfliktu s vedením města.

Prvních šest let jeho života v Lipsku se ukázalo jako velmi produktivních: Bach složil až 5 ročních cyklů kantát (dva z nich se s největší pravděpodobností ztratily). Většina těchto děl byla napsána v textech evangelia, které se četly v luteránské církvi každou neděli ao svátcích po celý rok; mnohé (jako např. „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ nebo „Nun komm, der Heiden Heiland“) vycházejí z tradičních církevních zpěvů – luteránských zpěvů.

Bach, který psal kantáty pro většinu 20. let 18. století, shromáždil rozsáhlý repertoár pro představení v hlavních lipských kostelech. Postupem času chtěl skládat a provozovat světštější hudbu. V březnu 1729 se Johann Sebastian stal vedoucím Vysoké hudební školy (Collegium Musicum), světského souboru, který existoval od roku 1701, kdy jej založil Bachův starý přítel Georg Philipp Telemann. V té době v mnoha velkých německých městech vytvářeli podobné soubory nadaní a aktivní vysokoškoláci. Taková sdružení hrála ve veřejném hudebním životě stále větší roli; často je vedli renomovaní profesionální hudebníci. Po většinu roku pořádala College of Music dvakrát týdně dvouhodinové koncerty v kavárně Zimmermann's nedaleko náměstí. Majitel kavárny poskytl hudebníkům velký sál a zakoupil několik nástrojů. Mnoho Bachových světských děl pocházejících z 30., 40. a 50. let 18. století bylo napsáno speciálně pro představení v Zimmermannově kavárně. Mezi taková díla patří např. Kávová kantáta a případně i klavírní skladby ze sbírek Clavier-Ubung a také mnohé koncerty pro violoncello a cembalo.

V roce 1747 navštívil Bach dvůr pruského krále Fridricha II., kde mu král nabídl hudební námět a požádal ho, aby na něj přímo tam něco složil. Bach byl mistrem improvizace a hned předvedl tříhlasou fugu. Později Johann Sebastian složil celý cyklus variací na toto téma a poslal jej jako dar králi. Cyklus se skládal z ricercarů, kanovníků a trií podle tématu diktovaného Friedrichem. Tento cyklus se jmenoval „Hudební oběť“.

Další velký cyklus, Umění fugy, Bach nedokončil, přestože byl napsán nejspíše dávno před jeho smrtí (podle moderních výzkumů před rokem 1741). Za svého života nikdy nepublikoval. Cyklus se skládá z 18 složitých fug a kánonů na jedno jednoduché téma. Bach v tomto cyklu zúročil všechny své bohaté zkušenosti s psaním vícehlasých děl. Po Bachově smrti vyšlo Umění fugy jeho syny spolu s chorálovou předehrou BWV 668, která bývá mylně označována za poslední Bachovo dílo – ve skutečnosti existuje minimálně ve dvou verzích a je přepracováním dřívější předehry k stejná melodie, BWV 641 .

Postupem času se Bachova vize postupně zhoršovala. Pokračoval však ve skládání hudby a diktoval ji svému zetě Altnikkolovi. V roce 1750 přijel do Lipska anglický oftalmolog John Taylor, kterého mnozí moderní badatelé považují za šarlatána. Taylor operoval Bacha dvakrát, ale obě operace byly neúspěšné, Bach zůstal slepý. 18. července se mu náhle nakrátko vrátil zrak, ale večer ho ranila mozková příhoda. Bach zemřel 28. července; příčinou smrti mohly být komplikace po operaci. Jeho zbývající majetek se odhadoval na více než 1000 tolarů a zahrnoval 5 cembal, 2 loutnová cembala, 3 housle, 3 violy, 2 violoncella, violu da gamba, loutnu a spinet a také 52 posvátných knih.

Za svůj život napsal Bach více než 1000 děl. V Lipsku udržoval Bach přátelské vztahy s univerzitními profesory. Zvláště plodná byla spolupráce s básníkem Christianem Friedrichem Heinricim, který psal pod pseudonymem Pikander. Johann Sebastian a Anna Magdalena ve svém domě často hostili přátele, rodinné příslušníky a hudebníky z celého Německa. Častými hosty byli dvorní hudebníci z Drážďan, Berlína a dalších měst, včetně Telemanna, kmotra Carla Philippa Emmanuela. Zajímavé je, že Georg Friedrich Handel, v Bachově věku z Halle, pouhých 50 kilometrů od Lipska, se s Bachem nikdy nesetkal, i když se s ním Bach v životě dvakrát pokoušel setkat – v letech 1719 a 1729. Osudy těchto dvou skladatelů však spojil John Taylor, který oba krátce před jejich smrtí operoval.

Skladatel byl pohřben poblíž kostela sv. Jana (německy Johanniskirche), jednoho ze dvou kostelů, kde sloužil 27 let. Hrob se však brzy ztratil a teprve v roce 1894 byly náhodou nalezeny Bachovy ostatky při stavebních pracích na rozšíření kostela, kde byly v roce 1900 znovu pohřbeny. Po zničení tohoto kostela za druhé světové války byl popel přenesen 28. července 1949 do kostela svatého Tomáše. V roce 1950, který byl nazýván rokem J. S. Bacha, byl nad jeho pohřebištěm vztyčen bronzový náhrobek.

Bachovy studie

První popis Bachova života a díla byl spis publikovaný v roce 1802 Johannem Forkelem. Forkelova biografie Bacha je založena na nekrologu a příbězích Bachových synů a přátel. V polovině 19. století vzrostl zájem široké veřejnosti o Bachovu hudbu, skladatelé a badatelé začali všechna jeho díla shromažďovat, studovat a vydávat. Ctěný propagátor Bachových děl - Robert Franz, vydal několik knih o skladatelově díle. Další hlavní prací o Bachovi byla kniha Philippe Spitta, vydaná v roce 1880. Německý varhaník a badatel Albert Schweitzer vydal na počátku 20. století knihu. V této práci je kromě Bachova životopisu, popisu a analýzy jeho děl věnována velká pozornost popisu doby, ve které působil, a také teologickým otázkám souvisejícím s jeho hudbou. Tyto knihy byly nejsměrodatnější až do poloviny 20. století, kdy se za pomoci nových technických prostředků a pečlivého bádání podařilo zjistit nová fakta o Bachově životě a díle, která se místy dostávala do rozporu s tradičními představami. Tak se například zjistilo, že Bach napsal některé kantáty v letech 1724-1725 (dříve se věřilo, že se tak stalo ve 40. letech 18. století), byla nalezena neznámá díla a některá dříve připisovaná Bachovi nebyla napsána jím. Byla zjištěna některá fakta z jeho biografie. Ve druhé polovině 20. století bylo na toto téma napsáno mnoho prací – například knihy Christopha Wolfa. Existuje také dílo nazvané podvrh 20. století „Kronika života Johanna Sebastiana Bacha, sestavená jeho vdovou Annou Magdalenou Bachovou“, kterou jménem vdovy po skladateli napsala anglická spisovatelka Esther Meynel.

Stvoření

Bach napsal více než 1000 hudebních skladeb. Dnes má každé ze slavných děl přiděleno číslo BWV (zkratka pro Bach Werke Verzeichnis – katalog Bachových děl). Bach psal hudbu pro různé nástroje, duchovní i světské. Některá Bachova díla jsou adaptacemi děl jiných skladatelů a některá jsou revidovanými verzemi jejich vlastních děl.

Další klavírní práce

Bach také napsal řadu děl pro cembalo, z nichž mnohé bylo možné hrát i na klavichord. Mnohé z těchto výtvorů jsou encyklopedickými sbírkami, demonstrujícími různé techniky a metody pro skládání vícehlasých děl. Většina Bachových klavírních děl publikovaných během jeho života byla obsažena ve sbírkách nazvaných „Clavier-Ubung“ („cviky na klavír“).
* „The Well-Tempered Clavier“ ve dvou svazcích, napsaný v roce 1722 a 1744, je sbírka, z nichž každá obsahuje 24 preludií a fug, jednu pro každý společný klíč. Tento cyklus byl velmi důležitý v souvislosti s přechodem k systémům ladění nástrojů, které usnadňují přehrávání hudby v jakékoli tónině - především k modernímu systému rovnoprávného temperamentu.
* 15 dvouhlasých a 15 tříhlasých vynálezů - drobných děl, uspořádaných v pořadí podle rostoucího počtu znaků v tónině. Byly určeny (a používají se dodnes) k výuce hry na klávesové nástroje.
* Tři kolekce apartmá: anglická apartmá, francouzská apartmá a Partitas pro klavír. Každý cyklus obsahoval 6 apartmánů postavených podle standardního schématu (allemande, courante, sarabande, gigue a volitelná část mezi posledními dvěma). V anglických suitách allemande předchází předehra a mezi sarabandou a gigue je přesně jeden pohyb; ve francouzských suitách se zvyšuje počet volitelných pohybů a nejsou zde žádné předehry. V partitas je standardní schéma rozšířeno: kromě skvělých úvodních částí existují další, a to nejen mezi sarabande a gigue.
* Goldbergovy variace (cca 1741) – melodie s 30 variacemi. Cyklus má poměrně složitou a neobvyklou strukturu. Variace jsou vystavěny více na tónové rovině tématu než na melodii samotné.
* Pestré skladby jako „předehra francouzského stylu“, BWV 831, „Chromatic Fantasy and Fuga“, BWV 903 nebo „Italský koncert“, BWV 971.

Orchestrální a komorní hudba

Bach psal hudbu jak pro jednotlivé nástroje, tak pro soubory. Jeho díla pro sólové nástroje - 6 sonát a partit pro sólové housle, BWV 1001-1006, 6 suit pro violoncello, BWV 1007-1012 a partita pro sólovou flétnu, BWV 1013 - jsou mnohými považována za skladatelova nejhlubší funguje. Kromě toho Bach složil několik děl pro sólovou loutnu. Napsal také triové sonáty, sonáty pro sólovou flétnu a violu da gamba, doprovázené pouze generálním basem, a také velké množství kánonů a ricercarů, většinou bez určení nástrojů k provedení. Nejvýznamnějšími příklady takových děl jsou cykly „Umění fugy“ a „Hudební nabídka“.

Nejznámější Bachova díla pro orchestr jsou Braniborské koncerty. Byly tak pojmenovány, protože Bach je poslal roku 1721 markraběti Christianu Ludwigovi z Braniborska-Schwedtu a pomýšlel na práci u jeho dvora; tento pokus byl neúspěšný. Šest koncertů bylo napsáno v žánru concerto grosso. Mezi další dochovaná Bachova díla pro orchestr patří dva houslové koncerty, koncert pro 2 housle d moll, BWV 1043 a koncerty pro jedno, dvě, tři a dokonce čtyři cembala. Badatelé se domnívají, že tyto cembalové koncerty byly jen přepisy starších děl Johanna Sebastiana, nyní ztracených [zdroj neuveden 649 dní]. Kromě koncertů složil Bach 4 orchestrální suity.

Z komorních děl je třeba vyzdvihnout druhou partitu pro housle, zejména poslední část, chaconne.[zdroj neuveden 316 dní]

Vokální díla

*Kantáty. Po dlouhou dobu svého života vedl Bach každou neděli v kostele svatého Tomáše představení kantáty, jejíž téma bylo zvoleno podle luteránského církevního kalendáře. Přestože Bach uváděl i kantáty jiných skladatelů, v Lipsku složil nejméně tři kompletní roční cykly kantát, jeden pro každou neděli v roce a každý církevní svátek. Kromě toho složil řadu kantát ve Výmaru a Mühlhausenu. Celkem Bach napsal více než 300 kantát na duchovní témata, z nichž se do dnešních dnů dochovalo pouze 200 (poslední má podobu jediného fragmentu). Bachovy kantáty se velmi liší formou a instrumentací. Některé z nich jsou napsány pro jeden hlas, některé pro sbor; některé vyžadují velký orchestr k provedení a některé vyžadují pouze několik nástrojů. Nejčastěji používaný model je však následující: kantáta začíná slavnostním sborovým úvodem, poté se střídají recitativy a árie pro sóla nebo dueta a končí chorálem. Jako recitativ se obvykle berou stejná slova z Bible, která se tento týden čtou podle luteránských kánonů. Závěrečnému chorálu často předchází chorálové preludium v jedné ze středních částí a také je někdy začleněno do úvodní části v podobě cantus firmus. Nejznámější z Bachových duchovních kantát jsou „Christ lag in Todesbanden“ (číslo 4), „Ein' feste Burg“ (číslo 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (číslo 140) a „Herz und Mund und Tat und Leben“ (číslo 147). Kromě toho Bach také složil řadu světských kantát, obvykle načasovaných tak, aby se shodovaly s nějakou událostí, jako je svatba. Mezi Bachovy nejznámější světské kantáty patří dvě Svatební kantáty a vtipná Kávová kantáta.
* Vášně nebo vášně. Pašije podle Jana (1724) a Pašije podle Matouše (kol. 1727) - díla pro sbor a orchestr na evangelijní téma utrpení Krista, zamýšlené k provedení při nešporách na Velký pátek v kostelech sv. Tomáše a sv. Mikuláše. Vášně jsou jedním z nejambicióznějších Bachových vokálních děl. Je známo, že Bach napsal 4 nebo 5 pašijí, ale pouze tyto dvě se zcela zachovaly dodnes.
* Oratoria a Magnificats. Nejznámější je Vánoční oratorium (1734) - cyklus 6 kantát, které mají být provedeny během vánočního období liturgického roku. Velikonoční oratorium (1734-1736) a Magnificat jsou poměrně rozsáhlé a propracované kantáty a mají menší rozsah než Vánoční oratorium nebo Pašije. Magnificat existuje ve dvou verzích: původní (Es dur, 1723) a pozdější a dobře známé (D dur, 1730).
* Mše. Nejslavnější a nejvýznamnější Bachovou mší je mše h moll (dokončena v roce 1749), která je úplným cyklem ordináře. Tato mše, stejně jako mnoho dalších děl skladatele, zahrnovala revidované rané skladby. Mše nebyla za Bachova života nikdy provedena celá – poprvé se tak stalo až v 19. století. Navíc tato hudba nebyla provedena tak, jak bylo zamýšleno kvůli nesouladu s luteránským kánonem (obsahoval pouze Kyrie a Gloria), a také kvůli délce zvuku (asi 2 hodiny). Kromě mše h moll k nám přišly 4 krátké dvouvěté mše od Bacha (Kyrie a Gloria) a také samostatné části, jako Sanctus a Kyrie.

Zbytek Bachových vokálních děl zahrnuje několik motet, asi 180 chorálů, písní a árií.

Provedení

Interpreti Bachovy hudby se dnes dělí na dva tábory: na ty, kteří preferují autentické provedení (neboli „historicky orientované provedení“), tedy využívající nástroje a postupy Bachovy éry, a na ty, kteří Bacha předvádějí na moderní nástroje. V Bachově době nebyly tak velké sbory a orchestry jako např. v době Brahmse a ani jeho nejambicióznější díla, jako mše h moll a pašije, se netýkají velkých souborů. V některých Bachových komorních dílech navíc není instrumentace naznačena vůbec, takže jsou dnes známy velmi odlišné verze provedení stejných děl. Ve varhanních dílech Bach téměř vůbec nenaznačoval registraci a změnu manuálů. Ze strunných klávesových nástrojů dával Bach přednost klavichordu. Setkal se se Zilbermanem a diskutoval s ním o struktuře jeho nového nástroje, což přispělo k vytvoření moderního klavíru. Bachova hudba pro některé nástroje byla často přestavována pro jiné, např. Busoni aranžoval varhanní tokátu a fugu d moll a některá další díla pro klavír.

Četné „odlehčené“ a „modernizované“ verze jeho děl přispěly k popularizaci Bachovy hudby ve 20. století. Mezi nimi jsou dnes známé melodie v podání Swingle Singers a Wendy Carlos z roku 1968 nahrávka "Switched-On Bach", která používala nově vynalezený syntezátor. Bachovu hudbu zpracovávali i jazzoví hudebníci jako Jacques Loussier. Joel Spiegelman se postaral o New Age Goldbergovy variace. Z ruských současných interpretů se Fjodor Chistyakov pokusil vzdát hold velkému skladateli ve svém sólovém albu When Bach Wakes Up z roku 1997.

Osud Bachovy hudby

V posledních letech jeho života a po Bachově smrti začala jeho sláva jako skladatele upadat: jeho styl byl ve srovnání s rozvíjejícím se klasicismem považován za staromódní. Byl známější a připomínán jako umělec, učitel a otec Bachs Jr., především Carl Philipp Emmanuel, jehož hudba byla slavnější. Nicméně mnoho významných skladatelů jako Mozart a Beethoven znalo a milovalo dílo Johanna Sebastiana. V Rusku na počátku 19. století vynikají Fieldova studentka Maria Shimanovskaya a Alexander Griboedov jako znalci a interpreti Bachovy hudby. Například při návštěvě Školy svatého Tomáše zaslechl Mozart jedno z motet (BWV 225) a zvolal: „Tady se dá hodně učit!“ - načež, žádaje poznámky, je dlouze a nadšeně studoval. Beethoven velmi ocenil Bachovu hudbu. Jako dítě hrál předehry a fugy z Dobře temperovaného klavíru a později nazval Bacha „skutečným otcem harmonie“ a řekl, že „nejmenuje se Potok, ale Moře“ (slovo Bach v němčině znamená „ proud"). Díla Johanna Sebastiana ovlivnila mnoho skladatelů. Některá témata z Bachových děl, např. téma toccaty a fugy d moll, se opakovaně uplatnila v hudbě 20. století.

Biografie napsaná v roce 1802 Johannem Nikolausem Forkelem podnítila zájem široké veřejnosti o jeho hudbu. Jeho hudbu objevovalo stále více lidí. Například Goethe, který se s jeho díly seznámil poměrně pozdě v životě (v letech 1814 a 1815 byla některá jeho klavírní a sborová díla uvedena ve městě Bad Berka), v dopise z roku 1827 srovnával pocit z Bachova hudba s „věčnou harmonií v dialogu sama se sebou“. Ale skutečné oživení Bachovy hudby začalo provedením Matoušových pašijí v roce 1829 v Berlíně, které zorganizoval Felix Mendelssohn. Hegel, který se koncertu zúčastnil, později Bacha nazval „velkým, opravdovým protestantem, silným a takříkajíc erudovaným géniem, kterého jsme se teprve nedávno naučili znovu plně ocenit“. V následujících letech Mendelssohnovo dílo pokračovalo v popularizaci Bachovy hudby a skladatelova sláva rostla. V roce 1850 byla založena Bachova společnost, jejímž účelem bylo shromažďovat, studovat a šířit Bachova díla. V dalším půlstoletí tento spolek odvedl významnou práci na sestavení a vydání korpusu skladatelových děl.

Ve 20. století pokračovalo povědomí o hudební a pedagogické hodnotě jeho skladeb. Zájem o Bachovu hudbu zplodil mezi umělci nové hnutí: rozšířila se myšlenka autentického představení. Takoví umělci například používají cembalo místo moderního klavíru a menších sborů, než bylo obvyklé v 19. a na počátku 20. století, aby přesněji vytvořili hudbu Bachovy éry.

Někteří skladatelé vyjádřili svou úctu k Bachovi tím, že do témat svých děl zařadili BACHův motiv (v latinské notaci B-flat - la - do - si). Například Liszt napsal předehru a fugu na BACH a Schumann napsal 6 fug na stejné téma. Sám Bach použil stejné téma například v kontrapunktu XIV z Umění fugy. Mnoho skladatelů si vzalo vodítko z jeho děl nebo z nich využívalo náměty. Příkladem jsou Beethovenovy Variace na Diabelliho téma, inspirované Goldbergovými variacemi, Šostakovičových 24 preludií a fug inspirovaných Dobře temperovaným klavírem a Brahmsova Violoncellová sonáta D dur, jejíž finále zahrnuje hudební citace z fugy Iskusstvo." Chorálová předehra „Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ“ v podání Garryho Grodberga je uvedena ve filmu Solaris (1972). Bachova hudba patří mezi nejlepší výtvory lidstva zaznamenané na zlatém disku Voyageru.

Bachovy pomníky v Německu

* Pomník v Lipsku, postavený 23. dubna 1843 Hermannem Knaurem z iniciativy Mendelssohna a podle kreseb Eduarda Bendemanna, Ernsta Rietschela a Julia Hübnera.
* Bronzová socha na Frauenplan v Eisenachu, navržená Adolfem von Donndorfem, postavena 28. září 1884. Nejprve stála na Rynku u kostela sv. Jiří, 4. dubna 1938 byla přemístěna do Frauenplanu se zkráceným podstavcem.
* Památník Heinricha Pohlmanna na Bachově náměstí v Köthenu, postavený 21. března 1885.
* Bronzová socha Karla Seffnera z jižní strany kostela sv. Tomáše v Lipsku – 17. května 1908.
* Busta od Fritze Behna v pomníku Walhalla poblíž Regensburgu, 1916.
* Socha Paula Birra u vchodu do kostela svatého Jiří v Eisenachu, vztyčená 6. dubna 1939.
* Pomník Bruna Eiermanna ve Výmaru, poprvé instalován v roce 1950, poté na dva roky odstraněn a znovu otevřen v roce 1995 na náměstí Demokracie.
* Reliéf od Roberta Propfa v Köthenu, 1952.
* Památník Bernda Goebela poblíž trhu v Arnstadtu, postavený 21. března 1985.
* Dřevěná stéla od Eda Harrisona na náměstí Johanna Sebastiana Bacha před kostelem sv. Blaise v Mühlhausenu - 17. srpna 2001.
* Památník v Ansbach, navržený Jurgen Görtz, postavený v červenci 2003.

Literatura

* Dokumenty o životě a díle Johanna Sebastiana Bacha (Sbírka, překlad z němčiny, sestavil Hans Joachim Schulze). M.: Music, 1980. (Kniha na www.geocities.com (web archiv))
* I. N. Forkel. O životě, umění a díle Johanna Sebastiana Bacha. Moskva: Hudba, 1987. (kniha na early-music.narod.ru, kniha ve formátu djvu na www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfrum. Johann Sebastian Bach. M.: 1912.
* A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. M.: Hudba, 1965 (se střihy; kniha na ldn-knigi.lib.ru, kniha ve formátu djvu); M.: Classics-XXI, 2002.
* M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. M.: Music, 1982. (Kniha ve formátu djvu)
* M. S. Druskin. Pašije a mše od Johanna Sebastiana Bacha. M.: Hudba, 1976.
* A. Milka, G. Shabalina. Zábavný Bahian. Vydání 1, 2. Petrohrad: Skladatel, 2001.
* S. A. Morozov. Bach. (Životopis J. S. Bacha v sérii ZhZL), M .: Young Guard, 1975. (kniha djvu, kniha na www.lib.ru)
* M. A. Saponov. Bachova mistrovská díla v ruštině. Moskva: Classics-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
*Ph. Spitta. Johann Sebastian Bach (dva svazky). Lipsko: 1880. (německy)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach: Učený hudebník (New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (New York: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.)

Poznámky

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapitola 1. Počátky Bachova umění
* 2. S. A. Morozov. Bach. (Životopis J. S. Bacha v sérii ZhZL), M .: Young Guard, 1975. (Kniha na www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, Archiv a bibliografie J. S. Bacha
* 4. Dokumenty života a díla J.S.Bacha - genealogie rodu Bachů (web archiv)
* 5. V Německu byly nalezeny Bachovy rukopisy potvrzující jeho studium u Böhma - RIA Novosti, 31.8.2006
* 6. Dokumenty o životě a díle J.S.Bacha - Protokol o výslechu Bacha (web archiv)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. O životě, umění a díle J. S. Bacha, kapitola II
* 8. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 27
* 9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapitola 7
* 10. Dokumenty života a díla J.S.Bacha - Zápis do spisu, Arnstadt, 29. června 1707 (web archiv)
* 11. Dokumenty o životě a díle J.S.Bacha - zápis v církevní knize, Dornheim (web archiv)
* 12. Dokumenty života a díla J.S.Bacha - Projekt rekonstrukce varhan (web archiv)
* 13. Dokumenty života a díla J.S.Bacha - Zápis ve spise, Mühlhausen, 26. června 1708 (web archiv)
* 14. Yu. V. Keldysh. Hudební encyklopedie. Svazek 1. - Moskva: Sovětská encyklopedie, 1973. - S. 761. - 1070 s.
* 15. Dokumenty života a díla J.S.Bacha - Zápis do spisu, Výmar, 2. prosince 1717 (web archiv)
* 16. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 51
* 17. Dokumenty o životě a díle J. S. Bacha - zápis v církevní knize, Köthen (webový archiv)
* 18. Dokumenty o životě a díle J.S.Bacha - Zápis z jednání magistrátu a další dokumenty související se stěhováním do Lipska (web archiv)
* 19. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - Dopis J. S. Bacha Erdmanovi (web archiv)
* 20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapitola 8
* 21. Dokumenty o životě a díle J.S.Bacha - Zpráva L.Mitzlera o koncertech Collegium Musicum (web archiv)
* 22. Peter Williams. Varhanní hudba J. S. Bacha, str. 382-386.
* 23. Russell Stinson. Velkých osmnáct varhanních chorálů J. S. Bacha, str. 34-38.
* 24. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - Quellmalz o Bachových operacích (web archiv)
* 25. Dokumenty života a díla J.S.Bacha - Inventář Bachova pozůstalosti (web archiv)
* 26. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapitola 9
* 27. Město hudby - Johann Sebastian Bach, Turistická kancelář Lipska
* 28. Lipský kostel sv. Tomáše (Thomaskirche)
* 29. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 8
* 30. A. Schweitzer. J. S. Bach – 14. kapitola
* 31. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - Rokhlits o této události, 21. listopadu 1798 (web archiv)
* 32. Pressemitteilungen (německy)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - diriguje Christoph Spering
* 34. Solaris, dir. Andrej Tarkovskij. Mosfilm, 1972
* 35. Voyager – Music From Earth (anglicky)

Životopis

Dětství a mládí.

Výmar (1685–1717).

Johann Sebastian Bach se narodil 21. března 1685 v Eisenachu, malém durynském městě v Německu, kde jeho otec Johann Ambrosius působil jako městský hudebník a jeho strýc Johann Christoph jako varhaník. Chlapec začal brzy studovat hudbu. Zřejmě ho otec učil hře na housle, strýc na varhany a díky dobrému sopránu byl přijat do chrámového sboru, který hrál moteta a kantáty. Ve věku 8 let chlapec vstoupil do církevní školy, kde udělal velké pokroky.

Šťastné dětství pro něj skončilo v devíti letech, kdy ztratil matku a o rok později i otce. Sirotka vychoval ve svém skromném domě jeho starší bratr, varhaník v nedalekém Ohrdrufu; tam chlapec šel znovu do školy a pokračoval v hodinách hudby se svým bratrem. Johann Sebastian strávil v Ohrdrufu 5 let.

Když mu bylo patnáct, dostal na doporučení školního učitele možnost pokračovat ve vzdělávání ve škole u kostela sv. Michaela v Lüneburgu v severním Německu. Aby se tam dostal, musel ujít tři sta kilometrů pěšky. Tam žil s plnou penzí, pobíral malé stipendium, studoval a zpíval ve školním sboru, který se těšil vysoké pověsti (tzv. ranní sbor, Mettenchor). To byla velmi důležitá etapa ve vzdělávání Johanna Sebastiana. Zde se seznámil s nejlepšími příklady sborové literatury, navázal vztah se slavným mistrem varhanního umění Georgem Böhmem (jeho vliv je zřejmý v Bachových raných varhanních skladbách), získal představu o francouzské hudbě, která měl příležitost vyslechnout na dvoře sousedního Celle, kde byla francouzská kultura velmi vážená; kromě toho často jezdil do Hamburku poslouchat virtuózní hru Johanna Adama Reinkena, nejvýznamnějšího představitele severoněmecké varhanické školy.

V roce 1702, ve věku 17 let, se Bach vrátil do Durynska a poté, co krátce sloužil jako „lokaj a houslista“ u výmarského dvora, získal místo varhaníka Nového kostela v Arnstadtu, městě, kde Bach sloužil jak dříve, tak i po něm až do roku 1739. Díky bravurně složenému zkušebnímu výkonu mu byl okamžitě přidělen plat, který dalece převyšoval plat vyplácený jeho příbuzným. V Arnstadtu zůstal až do roku 1707, v roce 1705 opustil město, aby se zúčastnil slavných „večerních koncertů“, které v Lübecku na severu země uspořádal skvělý varhaník a skladatel Dietrich Buxtehude. Lübeck byl očividně tak zajímavý, že tam Bach strávil čtyři měsíce místo čtyř týdnů, které požadoval jako dovolenou. Následné potíže ve službě a také nespokojenost se slabým a nevycvičeným arnštadským chrámovým sborem, který musel vést, přinutily Bacha hledat nové místo.

V roce 1707 přijal pozvání na místo varhaníka ve slavném kostele sv. Blaise v durynském Mühlhausenu. V Arnstadtu se 23letý Bach oženil se svou sestřenicí Marií Barbarou, osiřelou dcerou varhaníka Johanna Michaela Bacha z Gerenu. V Mühlhausenu se Bach rychle proslavil jako autor kantát (jedna z nich byla dokonce vytištěna na náklady města) i jako specialista na opravy a rekonstrukce varhan. O rok později ale Mühlhausen opustil a přestěhoval se na atraktivnější místo na vévodský dvůr ve Výmaru: tam působil jako varhaník a od roku 1714 jako kapelník. Zde byl jeho umělecký vývoj ovlivněn jeho seznámením s díly vynikajících italských mistrů, zejména Antonia Vivaldiho, jehož orchestrální koncerty Bach překládal pro klávesové nástroje: tato práce mu pomohla zvládnout umění expresivní melodie, zlepšit harmonické psaní a rozvíjet smysl pro formy.

Ve Výmaru dosáhl Bach jako virtuózní varhaník a skladatel vrcholu dokonalosti a díky četným cestám do Německa se jeho sláva rozšířila daleko za hranice výmarského vévodství. Jeho reputaci podpořil výsledek soutěže pořádané v Drážďanech s francouzským varhaníkem Louisem Marchandem. Současníci říkají, že Marchand se neodvážil promluvit k veřejnosti, která se na soutěž těšila, a spěšně opustil město, uznal převahu soupeře. V roce 1717 se Bach stal kapellmeisterem vévody z Anhalt-Köthenu, který mu nabídl čestnější a výhodnější podmínky. Bývalý majitel ho nejprve nechtěl pustit a dokonce ho dal zatknout za „příliš tvrdohlavé žádosti o propuštění“, ale poté Bachovi přesto dovolil opustit Výmar.

Köthen, 1717–1723.

Během 6 let strávených na kalvínském dvoře Köthen nebyl Bach jako oddaný luterán povinen psát chrámovou hudbu: musel skládat pro dvorní hudbu. Skladatel se proto soustředil na instrumentální žánry: v období Köthen vznikla taková mistrovská díla jako Dobře temperovaný klavír (1. díl), sonáty a suity pro housle a violoncello sólo a také šest braniborských koncertů (věnovaných braniborskému markraběti) se objevil. Köthenský princ, sám vynikající hudebník, si svého kapelníka velmi vážil a čas strávený v tomto městě je jedním z nejšťastnějších období v Bachově životě. Ale v červnu 1720, když skladatel doprovázel prince na výlet, Maria Barbara náhle zemřela. Následujícího prosince se 36letý vdovec oženil s 21letou Annou Magdalenou Wilckenovou, zpěvačkou, která stejně jako sám Bach pocházela ze známé hudební dynastie. Anna Magdalena se stala vynikající asistentkou svého manžela; mnoho z jeho partitur bylo přepsáno její rukou. Bachovi porodila 13 dětí, z nichž se šest dožilo dospělosti (celkem měl Johann Sebastian ve dvou manželstvích 20 dětí, deset z nich zemřelo v kojeneckém věku). V roce 1722 se otevřelo výhodné volné místo pro kantora ve slavném kostele sv. Tomáše v Lipsku. Bach, který se chtěl opět vrátit k církevním žánrům, podal odpovídající petici. Po výběrovém řízení, kterého se zúčastnili další dva uchazeči, se stal lipským kantorem. Stalo se tak v dubnu 1723. Lipsko, 1723-1750. Bachovy povinnosti jako kantor byly dvojího druhu. Byl "hudebním ředitelem", tzn. byl zodpovědný za hudební část bohoslužeb ve všech lipských protestantských kostelech, včetně sv. Tomáše (Tomášův kostel) a sv. Mikuláše, kde byly provedeny dosti složité práce. Kromě toho se stal učitelem na velmi slušné škole v Thomaskirche (založené v roce 1212), kde měl chlapce naučit základům hudebního umění a připravit je na účast na bohoslužbách. Bach pilně plnil povinnosti „hudebního ředitele“; co se týče výuky, ta skladatele, hluboce ponořeného do světa vlastní tvořivosti, spíše trápila. Většina duchovní hudby, která tehdy v Lipsku zněla, patřila jeho peru: vznikla zde taková mistrovská díla jako Pašije podle Jana, Mše h moll, Vánoční oratorium. Bachův postoj k úředním záležitostem vyvolal mezi otci města nespokojenost; skladatel zase obvinil „podivné a nedostatečně oddané hudebním autoritám“ z vytváření atmosféry pronásledování a závisti. Akutní konflikt s ředitelem zvýšil napětí a po roce 1740 začal Bach zanedbávat své úřední povinnosti - začal psát více instrumentální než vokální hudbu, pokusil se o tisk řady skladeb. Triumfem poslední dekády skladatelova života byla cesta k pruskému králi Fridrichovi II. do Berlína, kterou Bach uskutečnil v roce 1747: jeden ze synů Johanna Sebastiana Filip Emanuel sloužil na dvoře krále, vášnivého milence. hudby. Lipský kantor hrál na vynikající královská cembala a obdivujícím posluchačům předvedl své nepřekonatelné improvizační umění: bez přípravy zaimprovizoval fugu na královské téma a po návratu do Lipska použil stejné téma jako základ pro grandiózní polyfonní cyklus v přísném stylu a vytiskl toto dílo nazvané Musical Offering (Musikalisches Opfer) s věnováním Fridrichu II Pruskému. Brzy se Bachův zrak, na který si dlouho stěžoval, začal rapidně zhoršovat. Téměř slepý se rozhodl podstoupit operaci tehdy známého anglického oftalmologa. Dvě operace, které provedl šarlatán, Bachovi nepřinesly úlevu a léky, které musel užívat, mu zcela zničily zdraví. 18. července 1750 se mu náhle vrátil zrak, ale jen o pár hodin později dostal mrtvici. 28. července 1750 Bach zemřel.

FUNGUJE

V Bachově díle jsou zastoupeny všechny hlavní žánry pozdního baroka s výjimkou opery. Jeho pozůstalost zahrnuje skladby pro sóla a sbor s nástroji, varhanní skladby, klavírní a orchestrální hudbu. Jeho mohutná tvůrčí imaginace přivedla k životu neobyčejné bohatství forem: např. v četných Bachových kantátách nelze najít dvě fugy stejné stavby. Přesto existuje strukturální princip velmi charakteristický pro Bacha: je to symetrická soustředná forma. V návaznosti na staletou tradici používá Bach polyfonii jako hlavní výrazový prostředek, zároveň však nejsložitější kontrapunktické konstrukce vycházejí z jasného harmonického základu - to byl nepochybně trend nové doby. Obecně jsou Bachovy „horizontální“ (polyfonní) a „vertikální“ (harmonické) začátky vyvážené a tvoří velkolepou jednotu.

Kantáty.

Většinu Bachovy vokální a instrumentální hudby tvoří duchovní kantáty: vytvořil pět cyklů takových kantát na každou neděli a na svátky církevního roku. Těchto děl se k nám dostalo asi dvě stě. Rané kantáty (před rokem 1712) byly napsány ve stylu Bachových předchůdců, jako byli Johann Pachelbel a Dietrich Buxtehude. Texty jsou převzaty z Bible nebo z luterských církevních hymnů - chorálů; skladba se skládá z několika relativně krátkých úseků, obvykle kontrastujících v melodii, tonalitě, tempu a provedení skladby. Výrazným příkladem Bachova raného kantátového stylu je nádherná Tragická kantáta (Actus Tragicus) č. 106 (Boží čas je nejlepší čas, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Po roce 1712 se Bach obrací k jiné formě duchovní kantáty, kterou do luterského života uvedl farář E. Neumeister: nepoužívá citace z Písma a protestantské hymny, ale parafráze biblických fragmentů či chorálů. V tomto typu kantáty jsou od sebe jasněji odděleny úseky a mezi ně jsou vloženy sólové recitativy doprovázené varhanami a generálním basem. Někdy jsou takové kantáty dvoudílné: během bohoslužby bylo mezi díly proneseno kázání. Většina Bachových kantát patří k tomuto typu, včetně č. 65 Všechny pocházejí ze Sávy (Sie werden aus Saba alle kommen), v den archanděla Michaela č. 19 A v nebi byla bitva (Es erhub sich ein Streit), na svátek reformace č. 80 Pevná pevnost náš Bůh (Ein "feste Burg), č. 140 Vstaň ze spánku (Wachet auf). Zvláštním případem je kantáta č. 4 Kristus ležel v řetězech smrti ( Christ lag in Todesbanden): využívá 7 slok stejnojmenného chorálu Martina Luthera, navíc v každé sloce je sborové téma zpracováno po svém a ve finále zní v jednoduchém sladění. Ve většině kantát sólově a sborové sekce se střídají, nahrazují se, ale Bachovo dědictví obsahuje i zcela sólové kantáty - např. dojemnou kantátu pro bas a orchestr č. 82 Mám toho dost (Ich habe genug) nebo brilantní kantátu pro soprán a orchestr č. 51 Každý dech ať chválí Pána (Jauchzet Gott in allen Landen).

Dochovalo se i několik světských Bachových kantát: byly komponovány u příležitosti narozenin, jmenin, svatebních obřadů hodnostářů a jiných slavnostních příležitostí. Známý je komiks Coffee Cantata (Schweigt stille, plaudert nicht) č. 211, v jehož textu je zesměšňována posedlost Němců zámořským nápojem. V tomto díle, stejně jako v Selské kantátě č. 217, se Bachův styl blíží stylu komické opery své doby.

Moteta.

Došlo k nám 6 Bachových motet na německé texty. Těšily se mimořádné slávě a ještě dlouhou dobu po skladatelově smrti byly jedinými z jeho vokálně-instrumentálních skladeb, které se ještě hrály. Moteto používá stejně jako kantáta biblické a sborové texty, ale neobsahuje árie ani dueta; orchestrální doprovod je volitelný (pokud je k dispozici, jednoduše duplikuje sborové party). Ze skladeb tohoto žánru lze zmínit moteta Ježíš je má radost (Jesu meine Freude) a Zpívejte Pánu (Singet dem Herrn). Magnificat a vánoční oratorium. Mezi hlavními vokálními a instrumentálními díly Bacha přitahují zvláštní pozornost dva vánoční cykly. Magnificat pro pětihlasý sbor, sólisty a orchestr byl napsán v roce 1723, druhé vydání v roce 1730. Celý text kromě závěrečné Glorie je Píseň Matky Boží, duše má velebí Pána (Lk 1 :46–55) v latinském překladu (Vulgáta). Magnificat je jednou z nejúplnějších Bachových skladeb: jeho lakonické části jsou přehledně seskupeny do tří oddílů, z nichž každý začíná árií a končí souborem; jako rám slouží mohutné sborové party - Magnificat a Gloria. I přes stručnost dílů má každý svůj emocionální aspekt. Vánoční oratorium (Weihnachtsoratorium), které se objevilo v roce 1734, se skládá ze 6 kantát určených k provedení na Štědrý den, dva dny Vánoc, 1. ledna, následující neděli a svátek Zjevení Páně. Texty jsou převzaty z evangelií (Lukáš, Matouš) a protestantských hymnů. Vypravěč – evangelista (tenor) – recituje evangelijní vyprávění v recitativech, zatímco repliky postav vánočního příběhu dostávají sólisté nebo sborové skupiny. Vyprávění je přerušováno lyrickými epizodami – áriemi a chorály, které by měly sloužit jako návod pro hejno. 11 ze 64 čísel oratoria původně zkomponoval Bach pro světské kantáty, ale poté byly skvěle adaptovány na duchovní texty.

Vášně.

Z 5 cyklů pašijí známých z Bachova životopisu se k nám dostaly pouze dva: Pašije pro Jana (Johannespassion), na kterých skladatel začal pracovat v roce 1723, a Pašije pro Matouše (Matthuspassion), dokončené v roce 1729. ( Passion for Luke, publikovaný v Complete Works, zřejmě patří jinému autorovi.) Každá z pašijí se skládá ze dvou částí: jedna zazní před kázáním, druhá po něm. Každý cyklus má vypravěče – Evangelistu; části konkrétních účastníků dramatu, včetně Krista, hrají sóloví zpěváci; sbor zobrazuje reakci davu na to, co se děje, a vložené recitativy, árie a chorály zobrazují reakci komunity na odvíjející se drama. Pašije podle Jana a Pašije podle Matouše se však od sebe výrazně liší. V prvním cyklu je jasněji dán obraz běsnícího davu, proti němu stojí Spasitel, z něhož čiší vznešený mír a odpoutanost od světa. Umučení podle Matouše vyzařuje lásku a něhu. Zde není žádná nepropustná propast mezi božským a lidským: Pán se svým utrpením přibližuje k lidstvu a lidstvo trpí s Ním. Jestliže v pašijích podle Jana část Krista tvoří recitativy s varhanním doprovodem, pak je v pašijích podle Matouše obklopena jako nimbus oduševnělým zvukem smyčcového kvarteta. Matoušovy pašije jsou nejvyšším počinem v Bachově hudbě napsané pro protestantskou církev. Je zde použito velmi početné interpretační těleso, včetně dvou orchestrů, dvou smíšených sborů se sólisty a chlapeckého sboru, který přednáší chorálovou melodii v počtu, který otevírá vášeň. Úvodní sbor je kompozičně nejobtížnějším úsekem skladby: dva sbory stojí proti sobě - na pozadí orchestrálních figurací znázorňujících potoky slz zaznívají vzrušené otázky i smutné odpovědi. Nad tímto elementem bezmezného lidského smutku se vznáší křišťálově čistá a poklidná chorálová melodie evokující myšlenky lidské slabosti a božské moci. Chorálové melodie jsou zde provedeny s výjimečnou zručností: jedno z Bachových oblíbených témat O Haupt voll Blut und Wunden se objevuje nejméně pětkrát s jiným textem a pokaždé je jinak sladěné v závislosti na obsahu této epizody.

Mše h moll.

Kromě 4 krátkých mší, skládajících se ze dvou částí - Kyrie a Gloria, vytvořil Bach také ucelený cyklus katolické mše (její běžné - tedy trvalé, neměnné části bohoslužby), mše h moll (obvykle tzv. vysoká mše). Vznikla zřejmě v letech 1724 až 1733 a skládá se ze 4 částí: první, včetně částí Kyrie a Gloria, je Bachem označena jako vlastní „mše“; druhé, Credo, se nazývá „Nicene Creed“; třetí je Sanctus; čtvrtá zahrnovala zbývající díly - Osanna, Benedictus, Agnus Dei a Dona nobis pacem. Mše h moll je vznešená a majestátní skladba; obsahuje taková mistrovská kompoziční díla jako pronikavě truchlivý Crucifixus – třináct variací na konstantní bas (jako passacaglia) a Credo – grandiózní fugu na téma gregoriánského chorálu. V poslední části cyklu Dona nobis, což je modlitba za mír, používá Bach stejnou hudbu jako ve sboru Gratias agimus tibi (Děkujeme), a to může mít i symbolický význam: Bach jasně vyjadřuje přesvědčení, že pravý věřící nepotřebuje prosit Pána o mír, ale musí děkovat Stvořiteli za tento dar.

Kolosální měřítko mše h moll neumožňuje její použití pro bohoslužby. Toto dílo by mělo být provedeno v koncertní síni, která se pod vlivem ohromující vznešenosti této hudby promění v chrám otevřený každému posluchači schopnému náboženské zkušenosti.

Skladby pro varhany.

Bach celý život psal hudbu pro varhany. Jeho poslední skladbou byl varhanní chorál na melodii Než se objevím tvůj trůn (Vor deinem Thron tret "ich hiemit), kterou slepý skladatel nadiktoval svému žákovi. Zde můžeme jmenovat jen několik z mnoha velkolepých Bachových varhanních děl: studnu - známá brilantně virtuózní toccata a fuga d moll vznikla v Arnstadtu (oblíbená jsou i její četná orchestrální aranžmá); grandiózní passacaglia c moll, cyklus 12 variací na téma, které se neustále odehrává v basu a závěrečná fuga , objevil se ve Výmaru; „velká“ preludia a fugy c moll, c dur, e moll a h moll jsou díla z lipského období (mezi lety 1730 a 1740), za zmínku stojí především sborová aranžmá, z nichž 46 (zamýšleno pro různé svátky církevního roku) jsou uvedeny ve sbírce nazvané Varhanní sešit (Orgelbchlein): objevila se na konci výmarského období (možná během jeho pobytu ve vězení.) V každém z těchto uspořádání ztělesňuje Bach vnitřní obsah, nálada textu ve volně rozvinutých třech spodních hlasech, zatímco sborové téma zaznívá ve vyšším, sopránovém hlase. V roce 1739 vydal 21 sborových úprav ve sbírce nazvané Třetí část klavírních cvičení (také známá jako Německá varhanní mše). Zde následují duchovní hymny v pořadí odpovídajícím luteránskému katechismu a každý chorál je uveden ve dvou verzích – obtížné pro znalce a jednoduché pro milovníky. V letech 1747 až 1750 připravil Bach k vydání dalších 18 „velkých“ varhanních sborových úprav (tzv. Schüblerovy chorály), které se vyznačují poněkud méně složitým kontrapunktem a vytříbeností melodické ornamentiky. Mezi nimi vyniká cyklus sborových variací Ozdob se, blažená duše (Schmcke dich, o liebe Seele), v němž skladatel z výchozího motivu hymny staví velkolepou sarabandu.

Skladby kláves.

Většinu Bachových klavírních skladeb vytvořil v dospělosti a za svůj vznik vděčí jeho hlubokému zájmu o hudební vzdělání. Tyto skladby byly napsány především pro výuku vlastních synů a dalších nadaných studentů, ale pod Bachovou rukou se cvičení proměňují v hudební skvosty. V tomto smyslu skutečné mistrovské dílo vynalézavosti představuje 15 dvouhlasých vynálezů a stejný počet vynálezů tříhlasých sinfonia, které demonstrují různé typy kontrapunktického písma a různé typy melodií odpovídající určitým obrazům. Nejslavnějším Bachovým klavírním dílem je Dobře temperovaný klavír (Das Wohltemperierte Clavier), cyklus obsahující 48 preludií a fug, po dvou pro každou durovou a mollovou tóninu. Výraz "dobře temperovaný" odkazuje na nový princip ladění klávesových nástrojů, kdy je oktáva rozdělena na 12 stejných částí v akustickém smyslu - půltóny. Úspěch prvního dílu této sbírky (24 preludií a fug ve všech tóninách) přiměl skladatele k vytvoření druhého dílu stejného druhu. Bach také napsal cykly klavírních skladeb komponovaných podle vzorů tehdejších lidových tanců - 6 anglických a 6 francouzských suit; Dalších 6 partit vyšlo v letech 1726 až 1731 pod názvem Clavier Exercises (Clavierbung). Druhá část Cvičení obsahuje další partitu a brilantní italský koncert, který spojuje stylové rysy klavírních žánrů a žánr koncertu pro klavír a orchestr. Sérii Clavier Exercises završují Goldbergovy variace, které se objevily v roce 1742 - Árie a třicet variací napsaných pro Bachova žáka I.G. Goldberga. Přesněji řečeno, cyklus byl napsán pro jednoho z Bachových obdivovatelů, hraběte Kaiserlinga, ruského velvyslance v Drážďanech: Kaiserling byl vážně nemocný, trpěl nespavostí a často žádal Goldberga, aby mu v noci hrál Bachovy hry.

Skladby pro housle a violoncello sólo. Velký mistr polyfonie si ve svých 3 partitách a 3 sonátách pro sólové housle klade téměř nemožný úkol - napsat čtyřhlasou fugu pro sólový smyčcový nástroj, přičemž zanedbává všechna technická omezení vyplývající ze samotné podstaty nástroje. Vrcholem Bachovy velikosti, nádherným plodem jeho inspirace, je slavná chaconne (z partity č. 2), cyklus variací pro housle, který Bachův životopisec F. Spitt charakterizuje jako „vítězství ducha nad hmotou“. Stejně velkolepých je 6 suit pro sólové violoncello.

Orchestrální skladby.

Z Bachovy orchestrální hudby je třeba vyzdvihnout Koncerty pro housle a smyčcový orchestr a Dvojkoncert pro dvoje housle a orchestr. Bach navíc vytváří novou formu - klavírní koncert s využitím sólového houslového partu dříve napsaných houslových koncertů: hraje se na klavír pravou rukou, zatímco levá ruka doprovází a zdvojuje basový hlas.

Šest Braniborských koncertů je jiného typu. Druhý, třetí a čtvrtý navazují na italskou formu concerta grossa, ve které malá skupina sólových („koncertních“) nástrojů „soupeří“ s plným orchestrem. V pátém koncertu je dlouhá kadence pro sólový klavír a toto dílo je ve skutečnosti prvním klavírním koncertem v historii. V prvním, třetím a šestém koncertu je orchestr rozdělen do několika vyvážených skupin, které stojí proti sobě, přičemž tematický materiál se přesouvá od skupiny ke skupině a sólové nástroje se chopí iniciativy jen občas. Přestože je v Braniborských koncertech mnoho vícehlasých triků, nepřipravený posluchač je snadno postřehne. Tato díla vyzařují radost a zdá se, že se v nich odráží zábava a luxus knížecího dvora, na kterém tehdy Bach působil. Inspirativní melodie, jasné barvy, technická brilantnost koncertů z nich činí jedinečný počin i pro Bacha.

Stejně brilantní a virtuózní jsou 4 orchestrální suity; každý z nich obsahuje předehru ve francouzském stylu (pomalý úvod - rychlá fuga - pomalý závěr) a šňůru půvabných tanečních partů. Suita č. 2 h moll pro flétnu a smyčcový orchestr obsahuje natolik virtuózní sólový part, že by se dala klidně nazvat flétnovým koncertem.

V posledních letech svého života dosáhl Bach nejvyšších vrcholů kontrapunktického umění. Po Hudební oběti napsané pro pruského krále, v níž jsou představeny všechny možné typy kanonických variací, začal skladatel pracovat na cyklu Umění fugy (Die Kunst der Fuge), který zůstal nedokončen. Bach zde používá různé druhy fugy, až po velkou čtyřku (odlomí se v taktu 239). Není přesně známo, pro jaký nástroj byl cyklus určen; v různých edicích je tato hudba adresována klavíru, varhanám, smyčcovému kvartetu nebo orchestru: ve všech verzích zní Art of Fugue excelentně a uchvacuje posluchače velkolepostí nápadu, vážností a úžasnou dovedností, s níž Bach řeší to nejsložitější polyfonní problémy.

Zkoumání dědictví Bacha.

Bachovy výtvory zůstaly po půl století téměř v úplném zapomnění. Jen v úzkém okruhu studentů velkého kantora se na něj uchovala vzpomínka a dokonce se čas od času uváděly v učebnicích příklady jeho kontrapunktických výzkumů. Během této doby nevyšlo jediné Bachovo dílo, kromě čtyřhlasých chorálů, které vydal skladatelův syn Philip Emanuel. Příběh F. Rochlitze je v tomto smyslu velmi příznačný: když Mozart v roce 1789 navštívil Lipsko, zaznělo pro něj v Thomasschul Bachovo moteto Zpívejte Pánu (Singet dem Herrn): „Mozart znal Bacha spíše z doslechu než z jeho skladby... sbor zpíval pár taktů, když skákal; ještě pár taktů - a vykřikl: co to je? A od té chvíle se vše změnilo v fámu. Když zpěv skončil, radostně zvolal: z toho se dá opravdu poučit! Bylo mu řečeno, že škola... uchovávala kompletní sbírku Bachových motet. K těmto dílům nebyly partitury, a tak požadoval dovézt malované části. V tichosti přítomní s potěšením sledovali, s jakým nadšením Mozart tyto hlasy rozložil kolem sebe - na kolenou, na nejbližší židle. Zapomněl na všechno na světě a nevstal, dokud si pečlivě neprohlédl vše, co bylo dostupné z Bachových děl. Prosil se o kopii moteta a velmi si ho vážil. Situace se změnila rokem 1800, kdy se pod vlivem tehdy se šířícího romantismu začali blíže věnovat dějinám německého umění. V roce 1802 vyšel první Bachův životopis, jehož autorovi I.N. Forkelovi se podařilo získat cenné informace o Bachovi od jeho synů. Díky této knize si mnoho milovníků hudby udělalo představu o rozsahu a významu Bachova díla. Němečtí a švýcarští hudebníci začali studovat Bachovu hudbu; v Anglii se průkopníkem v tomto oboru stal varhaník S. Wesley (1766–1837), synovec náboženského vůdce Johna Wesleyho. Jako první byly oceněny instrumentální skladby. O tehdejší náladě velmi výmluvně svědčí výrok velkého Goetha o Bachově varhanní hudbě: "Bachova hudba je rozhovorem o věčném souladu se sebou samým, je jako božská myšlenka před stvořením světa." Po historickém provedení Pašijí podle Matouše pod vedením F. Mendelssohna (stalo se tak v Berlíně roku 1829, přesně na sté výročí prvního provedení Pašijí), začala znít skladatelova vokální díla. V roce 1850 byla založena Bachova společnost s cílem vydávat kompletní Bachova díla. Dokončení tohoto úkolu trvalo půl století. Nová Bachova společnost vznikla ihned po rozpuštění té dřívější: jejím úkolem bylo šířit Bachovo dědictví prostřednictvím publikací pro široké spektrum hudebníků a amatérů a organizovat kvalitní provedení jeho skladeb, mimo jiné např. speciální Bachovy festivaly. Bachovo dílo bylo popularizováno samozřejmě nejen v Německu. V roce 1900 byly v USA (v Betlémě v Pensylvánii) uspořádány Bachovy festivaly a jejich zakladatel I.F. Walle udělal hodně pro uznání Bachova génia v Americe. Podobné festivaly se konaly také v Kalifornii (Carmel), na Floridě (Rollins College) a to na poměrně vysoké úrovni.

Významnou roli ve vědeckém chápání Bachova dědictví sehrálo monumentální dílo výše zmíněného F. Spitty; stále si uchovává svou hodnotu. Další etapa znamenala v roce 1905 vydání knihy A. Schweitzera: autor navrhl novou metodu analýzy skladatelova hudebního jazyka – identifikoval v něm symbolické, ale i „obrazové“, „malebné“ motivy. Schweitzerovy myšlenky měly silný dopad na moderní badatele, kteří zdůrazňují důležitou roli symbolismu v Bachově hudbě. Ve 20. století Významně přispěl k Bachovým studiím také Angličan C.S.Terry, který uvedl do vědeckého využití mnoho nových biografických materiálů, přeložil nejdůležitější Bachovy texty do angličtiny a vydal seriózní studii o skladatelově orchestrální tvorbě. Peru A. Schering (Německo) vlastní zásadní dílo, které osvětluje hudební život Lipska a roli, kterou v něm Bach sehrál. Objevily se seriózní studie o odrazu myšlenek protestantismu ve skladatelově díle. Jednomu z významných Bachových učenců F. Smendovi se podařilo najít některé Bachovy světské kantáty, které byly považovány za ztracené. Vědci se aktivně zabývali i dalšími hudebníky z rodu Bachů, především jeho syny a poté jeho předky.

Po dokončení Kompletních prací v roce 1900 se ukázalo, že v něm bylo mnoho mezer a chyb. V roce 1950 byl v Göttingenu a Lipsku založen Bachův institut s cílem zrevidovat všechny dostupné materiály a vytvořit novou Kompletní kolekci. Do roku 1967 byla vydána přibližně polovina z navrhovaných 84 svazků Bachových nových sebraných děl (Neue Bach-Ausgabe).

SYNOVÉ BACHOVÉ

Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784). Čtyři Bachovi synové byli mimořádně hudebně nadaní. Nejstarší z nich, Wilhelm Friedemann, vynikající varhaník, jako virtuos nebyl o nic nižší než jeho otec. Wilhelm Friedemann sloužil 13 let jako varhaník u sv. Sophia v Drážďanech; v roce 1746 se stal kantorem v Halle a tuto funkci zastával 18 let. Poté odešel z Halle a následně často měnil své bydliště, přičemž svou existenci podporoval lekcemi. Friedemann zanechal asi dvě desítky chrámových kantát a poměrně hodně instrumentální hudby, včetně 8 koncertů, 9 symfonií, skladeb různých žánrů pro varhany a klavír a komorních souborů. Zvláštní zmínku si zaslouží jeho půvabné polonézy pro klavír a sonáty pro dvě flétny. Friedemann byl jako skladatel silně ovlivněn svým otcem a učitelem; snažil se také najít kompromis mezi barokním slohem a expresivním jazykem nové doby. Výsledkem byl vysoce individuální styl, který v některých ohledech předjímá následný vývoj hudebního umění. Mnohým současníkům se však Friedemannovy spisy zdály příliš komplikované.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788). Druhý syn Johanna Sebastiana dosáhl velkých úspěchů jak v osobním, tak v profesním životě. Bývá nazýván „berlínským“ nebo „hamburským“ Bachem, protože nejprve sloužil 24 let jako dvorní cembalista u pruského krále Fridricha II. a poté převzal čestné místo kantora v Hamburku. Tento zřejmě nejjasnější představitel sentimentalismu v hudbě tíhl k vyjádření silných pocitů, neomezených pravidly. Philippe Emanuel přinesl do instrumentálních žánrů (zejména klavírních) dramatičnost a emocionální bohatství, které se dříve vyskytovalo pouze ve vokální hudbě a mělo rozhodující vliv na umělecké ideály J. Haydna. I Beethoven se učil ze skladeb Philippa Emanuela. Philippe Emanuel měl pověst vynikajícího učitele a jeho učebnice Zažít správný způsob hry na klavír (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) se stala důležitou etapou ve vývoji moderní klavírní techniky. Vliv díla Philippa Emanuela na hudebníky jeho éry byl usnadněn širokou distribucí jeho skladeb, z nichž většina byla vydána ještě za skladatelova života. Přestože hlavní místo v jeho tvorbě zaujímala klavírní hudba, uplatnil se i v různých vokálních a instrumentálních žánrech, jedinou výjimkou byla opera. Rozsáhlé dědictví Philippa Emanuela zahrnuje 19 symfonií, 50 klavírních koncertů, 9 koncertů pro jiné nástroje, asi 400 skladeb pro sólový klavír, 60 duetů, 65 trií, kvartetů a kvintetů, 290 písní, asi padesát sborů a také kantáty a oratoria. .

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795), syn Johanna Sebastiana z druhého manželství, působil celý život ve stejné funkci - koncertní mistr a hudební ředitel (kapellmeister) u dvora v Bückeburgu. Byl vynikajícím cembalistou a řadu svých skladeb úspěšně složil a vydal. Je mezi nimi 12 klavírních sonát, přibližně 17 duet a trií pro různé nástroje, 12 smyčcových (nebo flétnových) kvartetů, sextet, septet, 6 klavírních koncertů, 14 symfonií, 55 písní a 13 větších vokálních skladeb. Rané dílo Johanna Christopha je poznamenáno vlivem italské hudby, která vládla na dvoře Bückeburg; později nabývá skladatelův styl rysů, které ho přibližují stylu velkého současníka Johanna Christopha - J. Haydna.

Johann Christian Bach (1735–1782). Mladší syn Johanna Sebastiana je obvykle nazýván „milánským“ nebo „londýnským“ Bachem. Po smrti svého otce pokračoval 15letý Johann Christian ve studiu v Berlíně u Filipova nevlastního bratra Emanuela a udělal velké pokroky ve hře na klavír. Zvláště ho však přitahovala opera a odešel do Itálie - klasické země opery, kde brzy získal místo varhaníka v milánské katedrále a dosáhl uznání jako operní skladatel. Jeho sláva se rozšířila i za hranice Itálie a v roce 1761 byl pozván k anglickému dvoru. Zde strávil zbytek života skládáním oper a výukou hudby a zpěvu královny a představitelů šlechtických rodů a také dirigováním koncertních cyklů s velkým úspěchem.

Sláva Christiana, která občas předčila slávu jeho bratra Filipa Emanuela, nebyla tak trvalá. Tragédie pro Christiana byla slabostí charakteru: nemohl obstát ve zkoušce úspěchu a poměrně brzy se zastavil ve svém uměleckém vývoji. Pokračoval v práci ve starém stylu a nevěnoval pozornost novým trendům v umění; a tak se stalo, že přisluhovač londýnské vysoké společnosti postupně zastínil nová světla na hudebním nebi. Christian zemřel ve věku 47 let jako zklamaný muž. A přesto jeho vliv na hudbu 18. století. byl významný. Christian dával lekce devítiletému Mozartovi. Christian Bach dal Mozartovi v podstatě o nic méně než Philip Emanuel Haydnovi. Dva Bachovi synové tak aktivně přispěli ke zrodu vídeňského klasického stylu.

V Christianově hudbě je spousta krásy, živosti, invence, a přestože jeho skladby patří k „lehkému“, zábavnému stylu, stále přitahují vřelostí, něhou, odlišující Christiana od masy módních autorů té doby. Pracoval ve všech žánrech, se stejným úspěchem - ve vokálním i instrumentálním. Jeho pozůstalost zahrnuje asi 90 symfonií a dalších děl pro orchestr, 35 koncertů, 120 komorních instrumentálních děl, více než 35 klavírních sonát, 70 opusů chrámové hudby, 90 písní, árií, kantát a 11 oper.

Životopis

Johann Sebastian Bach (narozen 21. března 1685 Eisenach, Německo – zemřel 28. července 1750 Lipsko, Německo) byl německý skladatel a varhaník, představitel barokní éry. Jeden z největších skladatelů v dějinách hudby.

Za svůj život napsal Bach více než 1000 děl. V jeho tvorbě jsou zastoupeny všechny výrazné žánry té doby kromě opery; shrnul úspěchy hudebního umění doby baroka. Bach je mistrem polyfonie. Po Bachově smrti jeho hudba vyšla z módy, ale v 19. století byla díky Mendelssohnovi znovu objevena. Jeho dílo mělo silný vliv na hudbu následujících skladatelů, a to i ve 20. století. Bachova pedagogická díla jsou dodnes využívána k zamýšlenému účelu.

Johann Sebastian Bach byl šestým dítětem hudebníka Johanna Ambrosiuse Bacha a Elisabeth Lemmerhirt. Rodina Bachů byla od počátku 16. století známá svou muzikálností: mnoho předků Johanna Sebastiana byli profesionální hudebníci. Během tohoto období církev, místní úřady a aristokracie podporovali hudebníky, zejména v Durynsku a Sasku. Bachův otec žil a pracoval v Eisenachu. V té době mělo město asi 6000 obyvatel. K práci Johanna Ambrosia patřilo pořádání světských koncertů a provozování chrámové hudby.

Když bylo Johannu Sebastianovi 9 let, zemřela mu matka a o rok později otec, který se krátce předtím ještě stihl oženit. Chlapce se ujal jeho starší bratr Johann Christoph, který sloužil jako varhaník v nedalekém Ohrdrufu. Johann Sebastian nastoupil na gymnázium, jeho bratr ho naučil hrát na varhany a klavír. Johann Sebastian měl hudbu velmi rád a nenechal si ujít příležitost ji studovat nebo studovat nová díla. Následující příběh je známý tím, že ilustruje Bachovu vášeň pro hudbu. Johann Christoph měl ve skříni zápisník s poznámkami slavných skladatelů té doby, ale přes prosby Johanna Sebastiana mu nedovolil se s ním seznámit. Jednou se mladému Bachovi podařilo vytáhnout sešit z bratrovy vždy zamčené skříně a šest měsíců za měsíčních nocí si jeho obsah opisoval. Když už byla práce hotová, bratr našel kopii a odnesl poznámky.

Ve věku 15 let se Bach přestěhoval do Lüneburgu, kde v letech 1700-1703 studoval na St. Michaele. Během studií navštívil Hamburk – největší město Německa, dále Celle (kde byla francouzská hudba velmi vážená) a Lübeck, kde měl možnost seznámit se s tvorbou slavných hudebníků své doby. První díla Bacha pro varhany a klavír patří do stejných let. Kromě zpěvu ve sboru a cappella hrál Bach pravděpodobně na školní třímanuálové varhany a cembalo. Zde získal první znalosti z teologie, latiny, historie, zeměpisu a fyziky a možná se také začal učit francouzsky a italsky. Na škole měl Bach možnost stýkat se se syny slavných severoněmeckých šlechticů a slavných varhaníků, zejména s Georgem Böhmem v Lüneburgu a Reinkenem a Brunsem v Hamburku. S jejich pomocí mohl Johann Sebastian získat přístup k největším nástrojům, na které kdy hrál. Během tohoto období Bach rozšířil své znalosti o skladatelích té doby, především o Dietrichu Buxtehudeovi, kterého si velmi vážil.

V lednu 1703, po ukončení studií, přijal místo dvorního hudebníka u výmarského vévody Johanna Ernsta. Není přesně známo, jaké byly jeho povinnosti, ale s největší pravděpodobností tato pozice nesouvisela s výkonem činností. Za sedm měsíců služby ve Výmaru se jeho sláva jako umělce šířila. Bach byl pozván na místo superintendenta varhan v kostele sv. Boniface v Arnstadtu, který se nachází 180 km od Výmaru. Rodina Bachů měla s tímto nejstarším německým městem dlouhodobé vazby. V srpnu se Bach ujal funkce varhaníka kostela. Musel pracovat jen 3 dny v týdnu a plat byl poměrně vysoký. Nástroj byl navíc udržován v dobrém stavu a byl naladěn na nový systém, který rozšířil možnosti skladatele a interpreta. Během tohoto období vytvořil Bach mnoho varhanních děl, včetně slavné Toccaty d moll.

Rodinné svazky a hudbu milující zaměstnavatel nemohly zabránit napětí mezi Johannem Sebastianem a úřady, které o pár let později vzniklo. Bach byl nespokojen s úrovní přípravy zpěváků ve sboru. V letech 1705-1706 navíc Bach svévolně odjel na několik měsíců do Lübecku, kde se seznámil s hrou Buxtehude, což vyvolalo nespokojenost úřadů. Kromě toho úřady obvinily Bacha z „podivného sborového doprovodu“, který přiváděl komunitu do rozpaků, a neschopnosti řídit sbor; Poslední obvinění se zdá být oprávněné. První životopisec Bacha Forkela píše, že Johann Sebastian ušel více než 40 km pěšky, aby si poslechl vynikajícího skladatele, ale dnes někteří badatelé tuto skutečnost zpochybňují.

V roce 1706 se Bach rozhodne změnit zaměstnání. Bylo mu nabídnuto výnosnější a vyšší místo varhaníka v kostele sv. Vlasia v Mühlhausenu, velkém městě na severu země. V následujícím roce Bach tuto nabídku přijal a nastoupil na místo varhaníka Johanna Georga Ahleho. Jeho plat byl oproti předchozímu navýšen a úroveň sboristů byla lepší. O čtyři měsíce později, 17. října 1707, se Johann Sebastian oženil se svou sestřenicí Marií Barbarou z Arnstadtu. Následně měli sedm dětí, z nichž tři zemřely v dětství. Tři z přeživších – Wilhelm Friedemann, Johann Christian a Carl Philipp Emmanuel – se stali známými skladateli.

Město a církevní úřady Mühlhausen byly s novým zaměstnancem spokojeny. Bez váhání schválili jeho plán na restaurování kostelních varhan, které si vyžádalo velké náklady, a na vydání slavnostní kantáty „Pán je můj král“, BWV 71 (byla to jediná kantáta vytištěná za Bachova života), napsaná za inauguraci nového konzula dostal velkou odměnu.

Po asi ročním působení v Mühlhausenu Bach znovu změnil zaměstnání, tentokrát získal místo dvorního varhaníka a organizátora koncertů - mnohem vyšší postavení než jeho předchozí místo - ve Výmaru. Pravděpodobně faktory, které ho donutily změnit zaměstnání, byly vysoké platy a dobře zvolené složení profesionálních hudebníků. Rodina Bachů se usadila v domě jen pět minut chůze od hraběcího paláce. V následujícím roce se v rodině narodilo první dítě. Ve stejné době se na Bahamy přestěhovala starší neprovdaná sestra Marie Barbary, která jim až do své smrti v roce 1729 pomáhala vést domácnost. Ve Výmaru se Bachovi narodili Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel.

Ve Výmaru začalo dlouhé období skládání klavírních a orchestrálních děl, ve kterém Bachův talent dosáhl vrcholu. V tomto období Bach nasává hudební vlivy z jiných zemí. Díla Italů Vivaldiho a Corelliho naučila Bacha psát dramatické úvody, z nichž se Bach naučil umění používat dynamické rytmy a rozhodná harmonická schémata. Bach dobře studoval díla italských skladatelů, vytvářel transkripce Vivaldiho koncertů pro varhany nebo cembalo. Nápad na aranžmá si mohl vypůjčit od svého zaměstnavatele, vévody Johanna Ernsta, který byl profesionálním hudebníkem. V roce 1713 se vévoda vrátil ze zahraniční cesty a přinesl s sebou velké množství poznámek, které ukázal Johannu Sebastianovi. V italské hudbě vévodu (a jak je z některých děl vidět i Bacha samotného) přitahovalo střídání sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hraní celého orchestru).

Ve Výmaru měl Bach možnost hrát a komponovat varhanní díla a také využívat služeb vévodského orchestru. Ve Výmaru napsal Bach většinu svých fug (největší a nejznámější sbírkou Bachových fug je Dobře temperovaný klavír). Během služby ve Výmaru začal Bach pracovat na Varhanním zápisníku, sbírce skladeb pro výuku Wilhelma Friedemanna. Tato sbírka se skládá z adaptací luteránských chorálů.

Na konci své služby ve Výmaru byl Bach již známým varhaníkem a výrobcem cembal. Epizoda s Marchandem do této doby patří. V roce 1717 přijel do Drážďan slavný francouzský hudebník Louis Marchand. Drážďanský koncertní mistr Volumier se rozhodl pozvat Bacha a uspořádat hudební soutěž mezi dvěma slavnými cembalisty, Bach a Marchand souhlasili. V den soutěže se však ukázalo, že Marchand (který měl zřejmě předtím možnost poslechnout si Bachovu hru) narychlo a tajně opustil město; soutěž se nekonala a Bach musel hrát sám.

Po nějaké době se Bach znovu vydal hledat vhodnější práci. Starý majitel ho nechtěl pustit a 6. listopadu 1717 ho dokonce zatkl za neustálé žádosti o rezignaci – ale již 2. prosince ho „s výrazem hanby“ propustil. Leopold, vévoda z Anhalt-Köthenu, najal Bacha jako kapellmeistera. Vévoda, sám hudebník, ocenil Bachův talent, dobře ho zaplatil a poskytl mu velkou svobodu jednání. Vévoda byl však kalvinista a použití sofistikované hudby při bohoslužbách nevítal, takže většina Bachových Köthenových děl byla světská. Bach mimo jiné v Köthenu zkomponoval suity pro orchestr, šest suit pro sólové violoncello, anglické a francouzské suity pro klavír a také tři sonáty a tři partity pro sólové housle. Ve stejném období byly napsány slavné Braniborské koncerty.

7. července 1720, když byl Bach s vévodou v zahraničí, došlo k tragédii: jeho žena Maria Barbara náhle zemřela a zanechala čtyři malé děti. Následující rok se Bach setkal s Annou Magdalenou Wilcke, mladou a velmi nadanou sopranistkou, která zpívala na vévodském dvoře. Vzali se 3. prosince 1721. Navzdory rozdílu ve věku - byla o 17 let mladší než Johann Sebastian - bylo jejich manželství zjevně šťastné. Měli 13 dětí.

V roce 1723 se konalo představení jeho „Pašije podle Jana“ v kostele sv. Tomáše v Lipsku a 1. června Bach přijal místo kantora tohoto kostela a současně působil jako školní učitel v kostele, kde nahradil Johanna Kuhnaua. Mezi Bachovy povinnosti patřila výuka zpěvu a pořádání týdenních koncertů ve dvou hlavních lipských kostelech, sv. Tomáše a sv. Mikuláše. Místo Johanna Sebastiana zajišťovalo i výuku latiny, ale směl si najmout pomocníka, který tuto práci dělal za něj – proto Petzold učil latinu za 50 tolarů ročně. Bach získal pozici „hudebního ředitele“ všech kostelů ve městě: k jeho povinnostem patřilo vybírání interpretů, dohlížení na jejich školení a výběr hudby k provedení. Během působení v Lipsku se skladatel opakovaně dostával do konfliktů s vedením města.

Prvních šest let jeho života v Lipsku se ukázalo jako velmi produktivních: Bach složil až 5 ročních cyklů kantát (dva z nich se s největší pravděpodobností ztratily). Většina těchto děl byla napsána v textech evangelia, které se četly v luteránské církvi každou neděli ao svátcích po celý rok; mnohé (jako například „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ a „Nun komm, der Heiden Heiland“) jsou založeny na tradičních církevních zpěvech.

Bach během představení zřejmě seděl u cembala nebo stál před kůrem na dolním ochozu pod varhanami; dechové nástroje a tympány byly umístěny na bočním ochozu vpravo od varhan, smyčce byly umístěny vlevo. Městská rada poskytla Bachovi jen asi 8 interpretů a to se často stávalo příčinou sporů mezi skladatelem a správou: Bach sám musel najmout až 20 hudebníků k provedení orchestrálních děl. Skladatel sám většinou hrál na varhany nebo cembalo; pokud řídil sbor, pak to místo zaplnil štábní varhaník nebo jeden z nejstarších Bachových synů.

Bach rekrutoval z řad studentů soprány a alt, tenory a basy – nejen ze školy, ale z celého Lipska. Kromě pravidelných koncertů hrazených městskými úřady si Bach se svým sborem přivydělával vystupováním na svatbách a pohřbech. Pro tyto účely bylo pravděpodobně napsáno nejméně 6 motet. Součástí jeho obvyklé práce v kostele bylo provedení motet skladatelů benátské školy, ale i některých Němců, např. Schutze; při skládání svých motet se Bach řídil díly těchto skladatelů.

Zimmermann's Coffee House, kde Bach často koncertoval Při skládání kantát po většinu 20. let 18. století Bach nashromáždil rozsáhlý repertoár pro vystoupení v hlavních lipských kostelech. Postupem času chtěl skládat a provozovat světštější hudbu. V březnu 1729 se Johann Sebastian stal vedoucím Vysoké hudební školy (Collegium Musicum), světského souboru, který existoval od roku 1701, kdy jej založil Bachův starý přítel Georg Philipp Telemann. V té době v mnoha velkých německých městech vytvářeli podobné soubory nadaní a aktivní vysokoškoláci. Taková sdružení hrála ve veřejném hudebním životě stále větší roli; často je vedli renomovaní profesionální hudebníci. Po většinu roku pořádala College of Music dvakrát týdně dvouhodinové koncerty v kavárně Zimmermann's nedaleko náměstí. Majitel kavárny poskytl hudebníkům velký sál a zakoupil několik nástrojů. Mnoho Bachových světských děl pocházejících z 30., 40. a 50. let 18. století bylo složeno speciálně pro představení v Zimmermannově kavárně. Mezi taková díla patří například Coffee Cantata a klavírní sbírka Clavier-Ubung, stejně jako řada koncertů pro violoncello a cembalo.

Ve stejném období napsal Bach části slavné Mše h moll Kyrie a Gloria a později přidal zbývající části, jejichž melodie jsou téměř výhradně vypůjčeny z nejlepších skladatelových kantát. Bach si brzy zajistil jmenování dvorním skladatelem; zřejmě dlouho usiloval o tento vysoký post, což byl závažný argument v jeho sporech s městskými úřady. Přestože celá mše nebyla nikdy za skladatelova života provedena celá, dnes je mnohými považována za jedno z nejlepších sborových děl všech dob.

Vůdce šlechtického shromáždění Oleg Shcherbačov hovořil o „skladateli všech dob a národů“, mystikovi a teologovi Johannu Sebastianu Bachovi v rámci klubu „Event“

Pokud si myslíte, že Johann Sebastian Bach, který prožil dobrou polovinu 18. století, barokní století, byl jeho současníkem, pak máte pravdu jen částečně. V tradici středověkého světového názoru psal svou hudbu začínající a končící modlitbou a svým současníkům zněl staromódně. Neznámý nástroj, pro který byla napsána některá jeho díla, byl však vynalezen až po jeho smrti a jednotlivé tahy jeho skladeb zazněly ve zvyku až ve 20. století.

Johann Sebastian Bach

V Bachově hudbě často slyšíme krok, došlap. Tempo je zde klíčové. Měřítkem rychlosti, jak jsem si nedávno uvědomil, je rytmus srdce. Pokud hrajete, jak dýcháte, pak se vše ukáže správně.

Jako skladatel se Bach za svůj život téměř nezměnil, což je u každého tvůrce vzácnost. Jeho hudební jazyk se zformoval, když mu bylo asi 20 let, a zemřel, když mu bylo 65. Předpokládám, že v roce 1706 nebo 1707 zažil Bach nějaký silný mystický šok. Nevíme kterého, ale obrátilo to jeho život naruby, poznal – jak by řekl Dostojevskij – živého Boha a dále touto zkušeností prošel celou svou tvůrčí cestou.

Z biografického hlediska žil Bach dva životy. Podle světských měřítek byl obyčejným německým měšťanem: přecházel z jedné služby do druhé, velmi prozíravě si vybíral, kde se mu více vyplácelo pracovat, kde byl vyšší plat. V dopise příteli si jednou stěžoval, že kvůli dobrému počasí znatelně ubylo jeho pohřebních „nehod“. To je také Bach.

Jsme zvyklí na obraz romantického tvůrce, jehož život a dílo jsou nerozlučně spjaty: tvoří, láme svůj život v kreativitě. Ale Bach je antiromantik. Je to středověký umělec. Vnější stránka jeho života nemá s kreativitou prakticky nic společného. Ale kreativita u něj není ani 99 procent, ale víc. Každodenní život je jen skořápka, skořápka, ve srovnání s kreativitou je naprosto nezajímavá, protože tvoří o Bohu a pro Boha. Kolik toho víme o životní cestě Andreje Rubleva? A jak důležité je znát jeho životopis, abychom porozuměli jeho ikonám? Ve srovnání s jeho "Trinity" absolutně nezajímavý. Bachova hudba je hudební ikonou. Život malíře ikon není součástí ikony.

Pro Bacha byl proces psaní hudby velmi důležitý. Na konci partitury vždy napsal „ SoliDeoGLoria"(Sláva jen Bohu" - vyd.), a na začátku - "Pane, pomoz." Proto můžete hrát Bacha pouze modlitbou: hrajete – jako byste dělali Ježíšovu modlitbu. Uspělo jen pár. Například Albert Schweitzer, známý protestantský teolog a humanista. V jeho vystoupeních slyšíte, že Bachova hudba je vždy modlitbou, ale nejúžasnější na tom je, že to není jen modlitba, ale také dialog. Bach se nejen modlí, ale slyší odpovědi. To je pro skladatele jedinečné! Bachova hudba je rozhovorem mezi člověkem a Bohem.

Bach a synové

Jedním z nejvýznamnějších Bachových děl je Vysoká mše neboli Mše h moll, kterou psal téměř celý život: začal ve 20. letech 18. století a skončil těsně před svou smrtí. Podle lidové představy je posledním Bachovým dílem Umění fugy, ale není to tak úplně pravda. Je zjištěno, že byl prakticky dokončen v roce 1747 (poslední fuga však zůstala nedokončena).

Je zajímavé, že Bach psal tuto mši s vědomím, že se nikdy neuskuteční. Ty části mše, které byly vykonávány v tehdejším luteránském kostele („Kyrie“ a „Gloria“), jsou zde tak obrovské, že si je v liturgické praxi nelze představit. Celá mše se prostě nekonala v protestantském kostele. A záhadou zůstává: proč by měl zarytý luteránský protestant psát absolutně katolickou mši, navíc „nejlepší mši všech dob a národů“? Tuto odpověď jsem našel pro sebe. Spočívá v tom, že Bach daleko přesahuje rámec protestantismu a patří do celku křesťanské tradice.

Pro mě osobně je „Kyrie“ z této mše univerzální církev, univerzální volání k Bohu. Lidstvo v osobě Johanna Sebastiana Bacha dokázalo napsat takovou mši a myslím, že je to významný argument ve prospěch toho, že se Bůh při stvoření lidského světa nemýlil. To je absolutní archetyp modlitby člověka k Bohu a hudební archetyp liturgie.

Titulní strana Bachova autogramu s popiskem Missa

Počátek 18. století je barokní a baroko je především melodie. Bach ale není melodista, je to polyfonista. Schweitzer se dokonce domníval, že má problémy s melodií. Co bylo pro Italy tak snadné, pro něj bylo těžké. Ale je to hlavní? U Italů může být melodie nádherná, ale prázdná. Co když se tedy každému líbí například Albinoniho Adagio nebo Marcellův hobojový koncert? (známé adagio je však pozdější revize). Bachovi se také hodně líbilo: odvážně, bez váhání vzal cizí dílo, inspiroval se jím a pak z toho byla získána zcela německá, velmi intelektuální hudba.

Odtud, mimochodem, spousta pseudobachovských partitur. Stalo se, že se mu některá díla líbila a přepsal je. Koneckonců byl hudebním režisérem, což znamená, že musel hrát nejen své vlastní, zatímco jeho vlastní díla byla často psána ne jeho rukou: nestihl napsat například kantátu složenou pro příští neděli bohoslužba a zapřáhla celou rodinu: jeho žena psala, děti psaly...

Bachovo baroko je vrcholné baroko, je to sochařská, reliéfní hudba. Melodie pro Bacha je vždy symbol. Všechny její pohyby – nahoru a dolů – jsou velmi smysluplné. V této hudbě si vždy představujete určitý obraz: dlouhé klesající a stoupající linie, pohyb, stoupání - to vše je tak vyražené, že se někdy zdá, jako byste to skutečně viděli. A pokud se stále díváte na partituru, pak jsou tam tyto výkyvy not jednoduše zcela zřejmé. Bachova hudba je skutečným zvukovým záznamem a někdy i křížovkou, protože za obecnou polyfonií hlasů některé linky, nuance, tahy nedokáže žádný interpret ukázat – zůstávají známé pouze dirigentovi, který partituru vidí, a Bohu .

Bach. Autogram prvního listu "Credo"

Bach ve skutečnosti neměl žádné následovníky, určitá tradice s ním skončila. Jeho synové, kteří již skládali po způsobu raného klasicismu, na čas zastínili svého otce v oblibě. Kdyby se v době Haydna a Mozarta někdo zeptal na Bacha, vzpomněl by si především na Carla Philippa Emmanuela nebo Johanna Christiana, ale sotva na Johanna Sebastiana. Teprve později byl Mendelssohn a kruh romantiků znovu objeven velký Bach. A i když jim za to samozřejmě musíme poděkovat, bylo to právě jejich svérázné chápání jeho hudby, které dalo základ jejímu ne zcela adekvátnímu provedení. Slyšeli to úplně jinak, velmi romanticky.

Velký Mozart je snad jediným skladatelem druhé poloviny 18. století, který dokázal Bachovi skutečně porozumět. Že Mozart znal a oceňoval Bachovu hudbu, je nepochybné. Ve svých pozdějších dílech ji dokonce používal: zejména provedl přepisy několika Bachových preludií a fug.

Ano, Bach a Mozart jsou často protikladní. Je to velmi tenká záležitost. Tito dva lidé byli samozřejmě hudebními vizionáři, takových v dohledné době už není. Ale Mozart, jak vidím, neprošel svými hudebními odhaleními přes racio. On jako médium poslouchal hudbu z nebes a zapisoval. Možná se jí sám někdy lekl, nechápal a dokonce se jí dusil, jak Foreman báječně ukazuje ve filmu Amadeus. Hlavní je to napsat co nejdřív... U Bacha je to úplně jiné.

Bach je vědomá modlitba, prostupující celou jeho bytostí. Jeho hudba je inspirovaná Bohem, někdy až extatická, ale prochází i intelektem. Má prvek gnóze. Bach žije každou notu a přechází z každé noty na další – můžete to cítit. I ve světských dílech slyšíte veškerou polyfonii, mnohovrstevnatost jeho hudebního tkaniva. Při správném provedení cítíte takové napětí a hustotu struktury, že k ní prostě nelze přidat jedinou notu! Nikdo z jeho současníků to nemá. To vše ale zároveň splývá v dokonalou harmonii a je vnímáno až barokně elegantně. Jak se to dělá, není jasné. Je to zázrak.

Bach byl obecně estét. Jemně cítil specifika každého nástroje. Některé věci ale napsal, aniž by nástroj vůbec označil, abych tak řekl, pro nějaký abstraktní nástroj. Možná byste se měli na takové partitury jen podívat a provést je v sobě? Například Umění fugy. To je již druh matematiky, „filosofie jména“ Alexeje Loseva. Bach toto dílo nedokončil, ale možná se hudba prostě dostala do jakési „čtvrté dimenze“, do nebetyčných světů hudebních abstrakcí a eidů?

Bachův pomník v Lipsku

Bach často zní v kině. Můžete si vzpomenout řekněme na Tarkovského nebo von Triera. Proč? Možná proto, že Bach je průvodcem světem víry. Z mého vlastního životopisu je velmi jasné, proč tomu tak je. Bach byl moje první láska, byl to Bach, kdo byl jedním z těch, kteří mě vedli do Církve a k Bohu. Jak jste pochopili, mluvíme o 70. letech a kromě mlhavých vzpomínek na zbožnost mé pratety, která chodila do kostela, po nocích se modlila, jsem vedle sebe neviděl inspirativní příklady. Ale samotná Bachova hudba je taková, že pokud je jí člověk prodchnutý, není možné zůstat ateistou. V typické sovětské éře, v éře oficiálního ateismu, bylo zcela přirozené, že člověk toužil po Bohu. Bacha se ale zakázat nepodařilo. Přesto se jedná o muzikál Everest a nelze jej obejít. Ale tenhle Everest celou dobu mluvil o Bohu. A bez ohledu na to, jak se sovětští muzikologové snažili tento průšvih obejít, nedalo se s tím nic dělat.

Vystudoval jsem MEPhI, katedru teoretické fyziky. Toto je moje jediné vysokoškolské vzdělání. Proč potřebuji Bacha - "fyziku XXI století"? Pak, že Bacha potřebují všichni a vždy – a fyzika 21. století, stejně jako texty XXXV. století. Každý potřebuje Bachovu hudbu, stejně jako každý potřebuje číst Písmo svaté, stejně jako každý potřebuje víru v Krista. Totéž platí o Bachově hudbě.

Životopis a epizody života Johann Sebastian Bach. Když narodil a zemřel Johann Sebastian Bach, památná místa a data důležitých událostí v jeho životě. Citáty skladatele a hudebníka, obrázky a videa.

Životní roky Johanna Sebastiana Bacha:

narozen 21. března 1685, zemřel 28. července 1750

Epitaf

„Říká se, že když se Orfeus dotkl strun své loutny,
Na její zvuk zvířata prchala z lesa.
Ale umění Bacha je právem považováno za vyšší,
Protože se mu divil celý svět.“
Z básně básníka Kittela-Mikrandera věnované Bachovi

Životopis

Byl to skvělý skladatel, virtuózní hudebník a talentovaný učitel, ale Johann Bach až do konce života věřil, že jeho zásluha je jen v píli a jeho talent patří Bohu.

Narodil se do bohaté rodiny, jeho otec byl zodpovědný za veškeré hudební dění ve městě. Jenže rodiče malého Johanna zemřeli, když byl ještě dítě, a tak chlapce vychovával jeho starší bratr. Johann studoval na gymnáziu, studoval hudbu a poté absolvoval vokální školu. Ihned po škole dostal mladý hudebník soudní místo ve Výmaru a brzy o úžasném mladém umělci vědělo celé město. Bach neměl o práci nouzi – nejprve působil jako varhaník v kostele svatého Bonifáce, poté přešel na místo varhaníka do Mühlhausenu, kde byl velmi ceněn a platil vysoký plat. Ale rozkvět Bachovy tvorby bylo období, kdy se vrátil do Výmaru a nastoupil na místo dvorního varhaníka a měl na starosti i pořádání palácových koncertů. Úplnou svobodu v Bachově tvorbě dal kníže Anhalt-Ketensky, který skladatele pozval, aby pro něj pracoval jako kapelník. Když Bach provedl své Janovy pašije v jednom z hlavních kostelů v Lipsku, byl jmenován hlavním hudebním ředitelem všech kostelů ve městě.

Není známo, kolik dalších skvělých děl by Johann Sebastian Bach vytvořil, kolik skvělých studentů by dal světu, nebýt nemoci, která ho sužovala v posledních letech jeho života. Ve 30. letech 18. století mu začal selhávat zrak. Pokračoval v psaní a diktoval svým studentům nová díla. Nakonec se rozhodl pro operaci, pak pro další, ale bohužel žádný z chirurgických zákroků nemohl zachránit skladatelův zrak. 28. července 1750 Johann Sebastian Bach zemřel, příčinou Bachovy smrti byly komplikace po jeho operacích. Bachův pohřeb se konal s velkými poctami. Nejprve byl skladatel pohřben u kostela sv. Jana, pak se ale Bachův hrob ztratil, po letech byly jeho ostatky nalezeny a znovu pohřbeny. Za druhé světové války byl kostel zničen, dnes je Bachův popel uchováván v kostele svatého Tomáše, kde Bach působil.

čára života

21. března 1865 Datum narození Johanna Sebastiana Bacha.
1700-1703 Studium na vokální škole sv. Michaela v Lüneburgu.
1703-1707 Pracujte jako varhaník v kostele v Arnstadtu.
17. října 1707 Sňatek s Marií Barbarou.
1708 Soudní kapellmeister v Ketenu.
1720 Smrt Bachovy manželky Marie.
3. prosince 1721 Manželství s Annou Magdalene Wilke.
1722 Bach píše první díl Dobře temperovaného klavíru.
1723Ředitel církevní hudby v Lipsku.
1724 Bach píšící pašije podle Jana.
1727 Bachův spis Matoušových pašijí.
1729 Vedoucí hudební školy.
1744 Vydání druhého dílu The Well-Tempered Clavier.
28. července 1750 Datum Bachovy smrti.
31. července 1750 Bachův pohřeb.

Památná místa

1. Kostel svatého Tomáše v Lipsku, kde jsou dnes Bachovy ostatky.
2. Kostel sv. Mikuláše v Lipsku, kde Bach poprvé provedl své „Vánoční oratorium“.
3. Památník Bacha v Lipsku.
4. Muzeum Bachova domu v Eisenachu, vedle kterého je Bachův pomník.
5. Muzeum Bachův dům v Lipsku.
6. Lipská hudební škola Johanna Sebastiana Bacha, kde skladatel působil jako kantor sboru.

Epizody života

Bachovi předci a potomci byli hudebníci, kromě Veita Bacha, „zakladatele“ dynastie. Byl pekařem, měl mlýn, ale měl velmi rád hudbu a hrál na nějaký strunný nástroj. Ale už dědeček, otec, dědeček, bratři, děti Johanna Sebastiana Bacha i jeho vnuk a pravnuk byli muzikanti. Johann Bach na sklonku života řekl, že veškerá jeho hudba patří Bohu a všechny jeho schopnosti jsou určeny jemu.

Johann Sebastian Bach měl zvláštnost. Oblékl se jako chudý učitel, přišel do vesnického kostela a požádal o povolení hrát na varhany. Když začal hrát, všichni přítomní byli prostě ohromeni. Někteří dokonce vyděšení vyběhli z kostela v domnění, že obyčejný člověk takhle hrát neumí a že u varhan nejspíš sedí sám čert.

Johann Sebastian Bach byl skromný a neměl rád chválu. Jednoho dne zahrál svou předehru svým studentům. Když jeden z nich začal obdivovat práci a hru učitele, přerušil ho: „Na tom není nic překvapivého! Stačí vědět, které klávesy a kdy stisknout, a varhany se postarají o zbytek.“

Smlouva

"Musel jsem tvrdě pracovat. Ten, kdo bude stejně pracovitý, dosáhne stejného úspěchu.“

Životopis Johanna Sebastiana Bacha

upřímná soustrast

"Bach není nový, není starý, je něčím mnohem víc - je věčný."
Robert Schumann , německý skladatel, hudební kritik

„Ne proud! "Moře se musí jmenovat."
Ludwig van Beethoven , německý skladatel a klavírista

Johann Sebastian Bach- německý skladatel, virtuózní varhaník, hudební pedagog. Za svůj život napsal Bach více než 1000 děl.

Byl narozen 31. března 1685 ve městě Eisenach, kde žil až do svých deseti let. Osiřel a přestěhoval se do Ohrdrufu ke svému staršímu bratrovi Johannu Christophovi, varhaníkovi.

Jeho bratr se stal jeho prvním učitelem na klavír a varhany. Poté Bach šel studovat na pěveckou školu ve městě Lüneburg. Tam se seznamuje s tvorbou moderních hudebníků, komplexně se rozvíjí. V letech 1700-1703 vznikla první Bachova varhanní hudba.

Po dokončení studií byl Johann Sebastian poslán k vévodovi Ernstovi jako hudebník u dvora. Poté byl pozván, aby se stal správcem varhanního sálu kostela v Arnstadtu, poté se stal varhaníkem. Během této doby bylo napsáno mnoho Bachových děl. Později se stal varhaníkem ve městě Mühlhausen.

V roce 1707 se Bach oženil s Marií Barbarou, svou sestřenicí. Následně měli sedm dětí, z nichž tři zemřely v dětství. Dva z přeživších – Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel – se později stali známými skladateli.

Úřady byly jeho dílem potěšeny a skladatel za vydání díla dostal odměnu. Bach se však znovu rozhodl změnit zaměstnání, tentokrát se stal dvorním varhaníkem ve Výmaru.

Bachova hudba je díky učení jiných skladatelů naplněna nejlepšími trendy té doby. Dalším Bachovým zaměstnavatelem, který vysoce ocenil jeho talent, byl vévoda z Anhalt-Köthenu. V období 1717 až 1723 se objevily Bachovy velkolepé suity (pro orchestr, violoncello, klavír).

V roce 1720 zemřela Bachova manželka, ale o rok později se skladatel znovu oženil, nyní se zpěvačkou. Šťastná rodina měla 13 dětí. Během jeho pobytu v Köthenu vznikly Bachovy Braniborské koncerty.

V roce 1723 se hudebník stal učitelem v kostele, poté hudebním ředitelem v Lipsku. Široký repertoár Johanna Sebastiana Bacha zahrnoval světskou, dechovou hudbu. Za svého života stihl Johann Sebastian Bach navštívit šéfa hudební vysoké školy. Několik cyklů skladatele Bacha využívalo všechny druhy nástrojů („Hudební nabídka“, „Umění fugy“).

Poslední roky skladatelova života zastínila vážná oční choroba. Po neúspěšné operaci Bach oslepl. Ale i poté pokračoval ve skládání a diktoval svá díla k nahrávání.

Německý skladatel Johann Sebastian Bach za svůj život vytvořil více než 1000 hudebních skladeb. Žil v době baroka a ve svém díle shrnul vše, co bylo pro hudbu jeho doby charakteristické. Bach psal ve všech dostupných žánrech v 18. století, s výjimkou opery. Dnes se díla tohoto mistra polyfonie a virtuózního varhaníka poslouchají v nejrůznějších situacích – jsou tak rozmanité. V jeho hudbě lze nalézt upřímný humor i hluboký smutek, filozofické úvahy i nejostřejší drama.

Johann Sebastian Bach se narodil v roce 1685, byl osmým a nejmladším dítětem v rodině. Otec velkého skladatele Johanna Ambrosia Bacha byl také hudebníkem: rodina Bachů je známá svou muzikálností již od počátku 16. století. Tvůrci hudby se tehdy v Sasku a Durynsku těšili zvláštní cti, byli podporováni úřady, šlechtou i představiteli církve.

Bach ve věku 10 let ztratil oba rodiče a jeho starší bratr, který pracoval jako varhaník, se ujal jeho výchovy. Johann Sebastian studoval na gymnáziu a zároveň získal od svého bratra dovednosti hry na varhany a klavír. Ve věku 15 let vstoupil Bach do vokální školy a začal psát svá první díla. Po ukončení školy byl krátce dvorním hudebníkem vévody z Výmaru a poté se stal varhaníkem v kostele ve městě Arnstadt. Tehdy skladatel napsal velké množství varhanních děl.

Bach začal mít brzy problémy s úřady: vyjádřil nespokojenost s úrovní výcviku zpěváků ve sboru a poté na několik měsíců zcela odešel do jiného města, aby se seznámil s hrou autoritativního dánsko-německého varhaník Dietrich Buxtehude. Bach odešel do Mühlhausenu, kde byl pozván na stejné místo – varhaník v kostele. V roce 1707 se skladatel oženil se svou sestřenicí, která mu porodila sedm dětí, z nichž tři zemřely v dětství a dva se později stali slavnými skladateli.

V Mühlhausenu působil Bach pouhý rok, poté se přestěhoval do Výmaru, kde se stal dvorním varhaníkem a organizátorem koncertů. V této době se již těšil velkému uznání a pobíral vysoký plat. Právě ve Výmaru dosáhl skladatelův talent svého vrcholu – asi 10 let nepřetržitě komponoval díla pro klavír, varhany a orchestr.

V roce 1717 dosáhl Bach ve Výmaru všech možných výšin a začal si hledat jinou práci. Starý zaměstnavatel ho nejprve nechtěl pustit a dokonce ho dal na měsíc do vazby. Bach ho však brzy opustil a odešel do města Köthen. Jestliže dříve byla jeho hudba z velké části komponována pro bohoslužby, pak zde skladatel kvůli zvláštním požadavkům zaměstnavatele začal psát především světská díla.

V roce 1720 náhle zemřela Bachova žena, ale o rok a půl později se znovu oženil s mladou zpěvačkou.

V roce 1723 se Johann Sebastian Bach stal kantorem kůru v kostele sv. Tomáše v Lipsku a poté byl jmenován „hudebním ředitelem“ všech kostelů, které ve městě působily. Bach pokračoval v psaní hudby až do své smrti - i když ztratil zrak, nadiktoval ji svému zetě. Velký skladatel zemřel v roce 1750, nyní jsou jeho ostatky uloženy v samotném kostele svatého Tomáše v Lipsku, kde působil 27 let.

Podobné články: