Věčné obrazy studovaných děl. Testovací práce věčných obrazů ve světové literatuře. Věčná témata v literatuře

04.07.2020

Obrazový systém je sbírka všech obrázků v umělecké dílo(znaky, symboly, detaily, příroda). Společně tvoří ucelený obraz. (Systém obrazů v románu "Oblomov" od I. A. Gončarova, zobrazená krajina, symboly, detaily, hrdinové)
Systém obrazů je souhrn všech postav v díle, jejich interakce. (systém obrazů v románu "Oblomov" od I. A. Gončarova, (zahrnuje Ilju Iljiče, Stolze, Olgu Iljinskou, Agafju Pšenicynu atd.)).

Věčná témata

Věčná témata- trvalé témata fikce odrážejí nevyčerpatelné problémy světla.

Věčná témata v literatuře:

rodiny („Otcové a synové“ od I. S. Turgeněva);
život ("Muž v případě" od A.P. Čechova);
smrt („Světlana“ od V. A. Žukovského);
dobrého (" Matrenin dvůr» A. Solženicyn);
zlo (Mistr a Margarita od M. A. Bulgakova);
války (též revoluce) („Vasily Terkin“ od A. T. Tvardovského);
boj za mír („Válka a mír“ od Lva Tolstého);
milovat (" Granátový náramek» I. A. Bunina);
nenávist („Válka a mír“ od L. N. Tolstého);
duchovní vývoj nebo degradace („Oblomov“ od I.A. Goncharova;
touha po moci (" Kapitánova dcera" TAK JAKO. Puškin);
přátelství („Eugene Onegin“ od A. S. Puškina);
pýcha („Zločin a trest“ od F. M. Dostojevského);
hřích („Bouřka“ od A. N. Ostrovského);
zbabělost (" Tichý Don» M.A. Sholokhov);
hrdinství („Doktor Živago“ od B. L. Pasternaka).

Věčné obrazy

Věčné obrazy- postavy uměleckého díla, které mají mimohistorický význam. Odrážejí všechny hlavní kvality a vlastnosti jedince.

Věčné obrazy v literatuře:

Prometheus (mytologie, folklór);
Odysseus (mytologie, folklór);
Kain (mytologie, folklór);
Faust („Faust“ od Johanna Wolfganga Goetha);
Mefistofeles (mytologie, folklór);
Hamlet ("Hamlet" od Williama Shakespeara);
Don Juan („Sevillský libertin a kamenný host» Tirso de Molina);
Don Quijote ("Don Quijote" od Miguela de Cervantes);
Tartuffe a Jourdain („Tartuffe“ a „Filištín v šlechtě“ J. B. Molière);
Carmen ("Carmen" P. Merimee);
Molchalin ("Běda vtipu" A. S. . Gribojedov);
Khlestakov, Plyushkin ("Generální inspektor" a "Dead Souls" N.V. . Gogol).

Věčné obrazy

Mytologické, biblické, folklórní a literární postavy, které živě vyjadřovaly morální a ideologický obsah významný pro celé lidstvo a byly opakovaně vtěleny do literatury rozdílné země a epoch (Prométheus, Odysseus, Kain, Faust, Mefistofeles, Hamlet, Don Juan, Don Quijote aj.). Každá doba a každý spisovatel vkládá svůj vlastní význam do interpretace toho či onoho věčného obrazu, což je způsobeno jejich mnohobarevností a mnohotvárností, bohatstvím možností, které jsou jim vlastní (například Kain byl interpretován jako závistivý bratrovražda a jako statečný bojovník s bohy; Faust - jako mág a divotvůrce, jako milovník požitků, jako vědec posedlý vášní pro vědění a jako hledač smyslu lidského života; Don Quijote - jako komiks a tragická postava atd.). Často se v literatuře vytvářejí postavy-variace věčných obrazů, které se dávají jiným nat. rysy, nebo jsou umístěny v jiném čase (zpravidla blíže autorovi nového díla) a / nebo v neobvyklé situaci („Hamlet okresu Shchigrovsky“ od I.S. Turgeněv," Antigona“ od J. Anui), někdy ironicky redukované nebo parodované (satirický příběh N. Elina a V. Kashaeva „Mefistofelova chyba“, 1981). Blízko k věčným obrazům a postavám, jejichž jména se stala běžnými podstatnými jmény ve světě i národními. Literatura: Tartuffe a Jourdain („Tartuffe“ a „Filištín v šlechtě“ J. B. Molière), Carmen (stejnojmenná povídka od P. Merimee), Molchalin („Běda vtipu“ A. S. . Gribojedov), Khlestakov, Plyushkin („generální inspektor“ a „mrtvé duše“ N. V. . Gogol) atd.

Na rozdíl od archetyp věčné obrazy odrážející především „genetické“, původní rysy lidské psychiky, jsou vždy produktem vědomé činnosti, mají svou vlastní „národnost“, dobu výskytu, a proto odrážejí nejen specifika univerzálního vnímání světa. , ale i jistá historická a kulturní zkušenost, ustálená V umělecký obraz.

Literatura a jazyk. Moderní ilustrovaná encyklopedie. - M.: Rosmane. Za redakce prof. Gorkina A.P. 2006 .

Podívejte se, co jsou "věčné obrázky" v jiných slovnících:

- (světové, „univerzální“, „světské“ obrazy) znamenají obrazy umění, které ve vnímání následného čtenáře nebo diváka ztratily svůj původní každodenní, resp. historický význam a z ... ... Wikipedie

Literární postavy, kterým vrcholné umělecké zobecnění a duchovní hloubka zprostředkovávají univerzální význam všech dob (Prometheus, Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Faust, Majnun) ... Velký encyklopedický slovník

Věčné obrazy- VĚČNÉ OBRAZY, mytologické a literární postavy, kterým vrcholné umělecké zobecnění, symbolika a nevyčerpatelnost duchovního obsahu propůjčují univerzální, nadčasový význam (Prométheus, Ábel a Kain, Věčný Žid, Don ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Mytologické a literární postavy, kterým vrcholné umělecké zobecnění, symbolika a nevyčerpatelnost duchovního obsahu propůjčují univerzální, univerzální význam (Prométheus, Ábel a Kain, Bludný Žid, Faust, Mefistofeles, ... ... encyklopedický slovník

věčné obrazy- literární postavy, kterým nejvyšší umělecké zobecnění a duchovní hloubka propůjčují univerzální, nadčasový význam. Nadpis: umělecký obraz Příklad: Hamlet, Prometheus, Don Juan, Faust, Don Quijote, Khlestakov Věčné obrazy ... Terminologický slovník-tezaurus literární kritiky

věčné obrazy- umělecké obrazy, které vznikly ve specifických historických podmínkách a získávají tak zřejmý mimohistorický význam, že se následně znovu a znovu proměňují ve zvláštní symboly, takzvané supertypy, v ... ... Slovník literárních pojmů

Nebo, jak je nazývala idealistická kritika, světové, „univerzální“, „věčné“ obrazy. Jsou jimi míněny obrazy umění, které ve vnímání následného čtenáře či diváka ztratily svůj původně inherentní domácí či historický... Literární encyklopedie

Významný sovětský kritik a literární kritik. Rod. ve městě Černikhov, provincie Volyň. v bohaté židovské rodině. Od 15 let se účastnil židovského dělnického hnutí, od roku 1905 v „Bundu“. V reakční době emigroval do zahraničí, kde studoval ... ... Velká biografická encyklopedie

Isaak Markovich (1889) významný sovětský kritik a literární kritik. R. v mke Chernikhov, provincie Volyň. v bohaté židovské rodině. Od 15 let se účastnil židovského dělnického hnutí, od roku 1905 v „Bundu“. V reakční době emigroval do zahraničí, kde ... ... Literární encyklopedie

OBRAZ- umělecký, kategorie estetiky, která charakterizuje zvláštní způsob osvojování a přetváření skutečnosti, vlastní pouze umění. O. se také nazývá jakýkoli fenomén, který je kreativně znovu vytvořen v uměleckém díle (zvláště často ... ... Literární encyklopedický slovník

knihy

Umění. Věčné obrazy umění. Mytologie. 5. třída Učebnice. Vertikální. Federální státní vzdělávací standard, Danilova Galina Ivanovna. Učebnice otevírá autorskou linii G. I. Danilové o umění. Představuje nejcennější dědictví lidstva – díla starověké a staroslovanské mytologie. Obsahuje velký…
Umění. 6. třída. Věčné obrazy umění. Bible. Učebnice pro všeobecné vzdělávání. institucí. Federální státní vzdělávací standard, Danilova Galina Ivanovna. Učebnice seznamuje s nejcennějším bohatstvím lidstva - uměleckými díly vytvořenými na biblická témata. Obsahuje rozsáhlý ilustrační materiál, který poskytuje vizuální…

Věčné obrazy jsou umělecké obrazy děl světové literatury, v nichž spisovatel na základě životně důležitého materiálu své doby dokázal vytvořit trvalé zobecnění použitelné v životě dalších generací. Tyto obrázky získají zdravý rozum a udrží se uměleckou hodnotu až do naší doby. Jsou to také mytologické, biblické, folklórní a literární postavy, které živě vyjádřily morální a ideologický obsah, který je významný pro celé lidstvo, a v literatuře prošly mnoha inkarnacemi. různé národy a epochách. Každá doba a každý spisovatel vkládá do interpretace každé postavy svůj vlastní význam v závislosti na tom, co chce prostřednictvím tohoto věčného obrazu sdělit vnějšímu světu.

Archetyp je primární obraz, originál; univerzální symboly, které tvoří základ mýtů, folklóru a kultury samotné a přecházejí z generace na generaci (hloupý král, zlá macecha, věrný služebník).

Na rozdíl od archetypu, který odráží především „genetické“, původní rysy lidské psychiky, jsou věčné obrazy vždy produktem vědomé činnosti, mají svou vlastní „národnost“, dobu výskytu, a proto odrážejí nejen univerzální vnímání svět, ale i určitá historická a kulturní zkušenost zakotvená v uměleckém obrazu. Univerzálnost věčných obrazů je dána „příbuzností a shodností problémů, kterým lidstvo čelí, jednotou psychofyziologických vlastností člověka.

Nicméně zástupci různých společenských vrstev v různé časy do „věčných obrazů“ vkládají svůj vlastní, často jedinečný obsah, tedy věčné obrazy nejsou absolutně stabilní a neměnné. Každý věčný obraz má zvláštní ústřední motiv, který mu dodává patřičný kulturní význam a bez kterého na významu ztrácí.

Nelze než souhlasit s tím, že pro lidi té či oné doby je mnohem zajímavější srovnávat obraz se sebou samým, když sami spadají do stejného životní situace. Na druhou stranu, pokud věčný obraz ztratí pro většinu z nich význam sociální skupina, to vůbec neznamená, že z této kultury navždy zmizí.

Každý věčný obraz lze pouze zažít vnější změny, neboť ústřední motiv s ním spojený je esence, která mu navždy zajišťuje zvláštní kvalitu, například Hamletovi „osud“ filozofujícího mstitele, Romea a Julie - věčná láska, Prometheus - humanismus. Další věc je, že postoj k samotné podstatě hrdiny může být v každé kultuře jiný.

Mefistofeles je jedním z „věčných obrazů“ světové literatury. Je hrdinou tragédie J. W. Goetha „Faust“.

Folklór a beletrie různé země a národy často využívaly motivu uzavření spojenectví mezi démonem – duchem zla a člověkem. Někdy básníky přitahoval příběh o "pádu", "vyhnání z ráje" biblického Satana, někdy - jeho vzpouře proti Bohu. Nechyběly ani frašky blízké folklórním pramenům, čert v nich dostal místo rozpustilého, veselého podvodníka, který se často dostal do nepořádku. Jméno „Mefistofeles“ se stalo synonymem pro posměvače žíravého zla. Odtud vznikly výrazy: "Mefistofelův smích, úsměv" - žíravina-zlo; "Výraz obličeje Mefistofela" - sarkasticky zesměšňující.

Mefistofeles je padlý anděl který vede věčný spor s Bohem o dobru a zlu. Věří, že člověk je tak zkažený, že když podlehne byť nepatrnému pokušení, může mu snadno vydat svou duši. Také věří, že lidstvo nestojí za záchranu. Mefistofeles v celém díle ukazuje, že v člověku není nic vznešeného. Musí na příkladu Fausta dokázat, že člověk je zlý. V rozhovorech s Faustem se Mefistofeles velmi často chová jako skutečný filozof, který s velkým zájmem sleduje lidský život a její pokrok. Ale to není jeho jediný obraz. V komunikaci s ostatními hrdiny díla se ukazuje ze zcela jiné stránky. Nikdy nebude zaostávat za partnerem a bude schopen udržovat konverzaci na jakékoli téma. Mefistofeles sám několikrát říká, že nemá absolutní moc. Hlavní rozhodnutí vždy záleží na člověku a ten může jen využít špatné volby. Ale nenutil lidi obchodovat se svými dušemi, hřešit, ponechal právo volby pro každého. Každý člověk má možnost vybrat si přesně to, co mu jeho svědomí a důstojnost dovolí. věčný obraz umělecký archetyp

Zdá se mi, že obraz Mefistofela bude aktuální v každé době, protože vždy bude něco, co bude lidstvo pokoušet.

V literatuře je mnohem více příkladů věčných obrazů. Jedno ale mají společné: všechny odhalují věčné lidské city a touhy, snaží se je řešit věčné problémy které trápí lidi jakékoli generace.

Složení

Historie literatury zná mnoho případů, kdy byla díla spisovatele za jeho života velmi populární, ale čas plynul a byla téměř navždy zapomenuta. Existují i další příklady: spisovatele neuznávali jeho současníci a další generace objevily skutečnou hodnotu jeho děl.

V literatuře je však jen velmi málo děl, jejichž význam nelze zveličovat, protože obsahují vytvořené obrazy, které vzrušují každou generaci lidí, obrazy, které inspirují tvůrčí hledání umělců různých dob. Takové obrazy se nazývají „věčné“, protože jsou nositeli vlastností, které jsou člověku vždy vlastní.

Miguel Cervantes de Saavedra prožil svůj věk v chudobě a osamělosti, i když byl za svého života znám jako autor talentovaného, živého románu Don Quijote. Ani sám spisovatel, ani jeho současníci nevěděli, že uplyne několik století a jeho hrdinové nejenže nebudou zapomenuti, ale stanou se „nejpopulárnějšími Španěly“ a jejich krajané jim postaví pomník. Že vyjdou z románu a budou si žít po svém nezávislý život v dílech prozaiků a dramatiků, básníků, umělců, skladatelů. Dnes je těžké vyčíslit, kolik uměleckých děl vzniklo pod vlivem obrazů Dona Quijota a Sancha Panzy: oslovili je Goya a Picasso, Massenet a Minkus.

Nesmrtelná kniha se zrodila z nápadu napsat parodii a výsměch rytířské romance, tak populární v Evropě v 16. století, kdy Cervantes žil a tvořil. Spisovatelův nápad se ale rozšířil a na stránkách knihy ožilo současné Španělsko a změnil se i samotný hrdina: z parodického rytíře vyroste vtipná i tragická postava. Konflikt románu je historicky specifický (zobrazí současný spisovatelŠpanělsko) a univerzální (protože existují vždy v jakékoli zemi). Podstata konfliktu: kolize ideálních norem a představ o realitě s realitou samotnou – nikoli ideální, „pozemskou“.

Obraz Dona Quijota se stal věčným také díky své univerzálnosti: vždy a všude se najdou ušlechtilí idealisté, obránci dobra a spravedlnosti, kteří hájí své ideály, ale nedokážou realisticky posoudit realitu. Existoval dokonce pojem „donkichotský“. Kombinuje humanistickou snahu o ideál, nadšení na jedné straně a naivitu, výstřednost na straně druhé. Vnitřní výchova Dona Quijota se snoubí s komikou jejích vnějších projevů (dokáže se zamilovat do prosté selské dívky, ale vidí v ní jen ušlechtilou krásná žena).

Druhým důležitým věčným obrazem románu je vtipný a zemitý Sancho Panza. On úplný opak Don Quijote, ale postavy jsou nerozlučně spjaty, jsou si podobné ve svých nadějích i zklamáních. Cervantes se svými hrdiny ukazuje, že realita bez ideálů je nemožná, ale musí vycházet z reality.

Zcela jiný věčný obraz se před námi objevuje v Shakespearově tragédii Hamlet. Je to hluboké tragický obraz. Hamlet dobře rozumí realitě, střízlivě hodnotí vše, co se kolem něj děje, pevně stojí na straně dobra proti zlu. Jeho tragédie ale spočívá v tom, že nedokáže podniknout rozhodné kroky a potrestat zlo. Jeho nerozhodnost není projevem zbabělosti, je to statečný, otevřený člověk. Jeho váhání je výsledkem hlubokých úvah o povaze zla. Okolnosti vyžadují, aby zabil vraha svého otce. Váhá, protože tuto pomstu vnímá jako projev zla: vražda vždy zůstane vraždou, i když je padouch zabit. Obraz Hamleta je obrazem člověka, který chápe svou odpovědnost při řešení konfliktu dobra a zla, který stojí na straně dobra, ale jeho vnitřní mravní zákony mu nedovolují rozhodné jednání. Není náhodou, že tento obraz získal zvláštní zvuk ve 20. století - v době společenských otřesů, kdy každý člověk řešil věčnou "hamletovskou otázku" sám za sebe.

Můžete uvést ještě několik příkladů „věčných“ obrazů: Faust, Mefistofeles, Othello, Romeo a Julie – všechny odhalují věčné lidské city a touhy. A každý čtenář se z těchto křivd učí chápat nejen minulost, ale i přítomnost.

Historie literatury zná mnoho případů, kdy byla díla spisovatele během jeho života velmi populární, ale čas plynul a byla téměř navždy zapomenuta. Existují i další příklady: spisovatele neuznávali jeho současníci a další generace objevily skutečnou hodnotu jeho děl. V literatuře je však jen velmi málo děl, jejichž význam nelze zveličovat, protože vytvářejí obrazy, které vzrušují každou generaci lidí, obrazy, které inspirují umělce různých dob ke kreativnímu hledání. Takové obrazy se nazývají „věčné“, protože jsou nositeli vlastností, které jsou člověku vždy vlastní.

Miguel Cervantes de Saavedra prožil svůj věk v chudobě a osamělosti, i když byl za svého života znám jako autor talentovaného, živého románu Don Quijote. Ani sám spisovatel, ani jeho současníci nevěděli, že uplyne několik století a jeho hrdinové nejenže nebudou zapomenuti, ale stanou se „oblíbenými Španěly“ a jejich krajané jim postaví pomník. Že vyjdou z románu a budou žít svůj vlastní nezávislý život v dílech prozaiků a dramatiků, básníků, umělců, skladatelů. Dnes je dokonce těžké spočítat, kolik děl bylo uměle vytvořeno pod vlivem obrazů Dona Quijota a Sancha Panchese: oslovili je Goya a Picasso, Masse a Minkus.

Nesmrtelná kniha se zrodila z nápadu napsat parodii a zesměšnění rytířských romancí, tak populárních v Evropě v 16. století, kdy Cervantes žil a tvořil. A spisovatelova myšlenka se rozšířila a na stránkách knihy ožilo současné Španělsko a změnil se i samotný hrdina: z parodického rytíře vyroste vtipná i tragická postava. Konflikt románu je zároveň historicky konkrétní (odráží Španělsko moderního spisovatele) a univerzální (protože vždy existuje v jakékoli zemi). Podstata konfliktu: střet ideálních norem a představ o realitě s realitou samotnou – nikoli ideální, „pozemskou“. Obraz Dona Quijota se stal věčným také díky své univerzálnosti: vždy a všude se najdou ušlechtilí idealisté, obránci dobra a spravedlnosti, kteří hájí své ideály, ale nedokážou realisticky posoudit realitu. Existoval dokonce pojem „donkichotský“. Spojuje humanistickou snahu o ideál, nadšení, nesobeckost na jedné straně a naivitu, výstřednost, přízeň snů a iluzí na straně druhé. Vnitřní noblesa Dona Quijota se snoubí s komikou jejích vnějších projevů (dokáže se zamilovat do prosté selky, ale vidí v ní jen urozenou, krásnou dámu).

Druhým důležitým nadčasovým obrazem románu je vtipný a zemitý Sancho Panchez. Je pravým opakem Dona Quijota, ale postavy jsou nerozlučně spjaty, jsou si podobné ve svých nadějích i zklamáních. Cervantes se svými hrdiny ukazuje, že realita bez ideálů je nemožná, ale musí vycházet z reality. Zcela jiný věčný obraz se před námi objevuje v Shakespearově tragédii Hamlet. To je hluboce tragický obraz. Hamlet dobře rozumí realitě, střízlivě hodnotí vše, co se kolem něj děje, pevně stojí na straně dobra proti zlu. Jeho tragédie ale spočívá v tom, že nedokáže rázně jednat a trestat zlo. Jeho nerozhodnost není projevem zbabělosti, je to statečný, otevřený člověk. Jeho nerozhodnost je výsledkem hlubokých úvah o povaze zla. Okolnosti vyžadují, aby zabil vraha svého otce. Váhá, protože tuto pomstu vnímá jako projev zla: vražda vždy zůstane vraždou, i když je padouch zabit.

Obraz Hamleta je obrazem člověka, který chápe svou odpovědnost při řešení konfliktu dobra a zla, stojí na straně dobra, ale její vnitřní mravní zákony jí nedovolují rozhodné jednání. Není náhodou, že tento obraz získal zvláštní zvuk ve 20. století - v době společenských otřesů, kdy každý člověk řešil věčnou "hamletovskou otázku" sám za sebe. Existuje několik dalších příkladů "věčných" obrazů: Faust, Mefistofeles, Othello, Romeo a Julie - všechny odhalují věčné lidské pocity a touhy. A každý čtenář se z těchto snímků učí porozumět nejen minulosti, ale i současnosti.

Esej na volné téma„věčné obrazy“ ve světě literatury

Další eseje na toto téma:

Láska je cit, který Bůh dal jen svému nejlepšímu stvoření - člověku, v lásce se všechno krásné na Zemi dovršuje ....
Věčné obrazy jsou literární postavy, které byly opakovaně vtěleny do umění různých zemí, různé éry a staly se "znaky" kultury: Premetheus, ...
Věčné obrazy v románu "Oblomov" Věčné obrazy jsou postavy literárních děl, které přesáhly rámec díla. Setkávají se v jiných...
Obecně se uznává, že esej na volné téma se píše snadněji než esej literární dílo. To zdaleka není pravda. Samozřejmě zdarma...
Uplynulo více než půl století od chvíle, kdy byly vypáleny salvy na počest vítězství nad zlým nepřítelem ve Velké Vlastenecká válka....
Esej na volné téma je esej s relativně volným typem projevu, zvoleným v závislosti na porozumění pisatele navrhovaného tématu.
Esej "Příběh staré učebnice"- esej na volné téma, jejímž hrdinou byla učebnice zeměpisu. Autor eseje vypráví příběh starého ...
Novinářské téma může být odhaleno v žánru příběhu, eseje, básně, básně, pochvalného slova, článku. Při výběru žánru se spisovatel za prvé řídí ...
Sestavení příběhu na volné téma MOJE KONÍČKY. Každý národ, který se obává o svou budoucnost, se snaží předat všechny své znalosti další generaci...
Kompozice podle Perovova obrazu "Trojka" Na hodině literatury nám učitel jednou řekl a ukázal Perovův obraz "Trojka". Potom jsme...
V. Pukirev. „Nerovné manželství“ (kompozice podle obrazu) Vasilij Vladimirovič Pukirev je slavný ruský malíř, který se proslavil žánrovým obrazem „Nerovné manželství“, napsaným ...
V komedii "Běda z vtipu" O. S. Griboedov ztvárnil obraz života a zvyků šlechtické Moskvy v období 1815-1825. Je zakázáno...
Mír je jedním z klíčové obrázky PROTI umělecký svět Shukshinův příběh. Odolává shonu a shonu. Tady ale není klid...
Místo románu "Mistr a Margarita" v životě a díle jeho autora. Přes román "Mistr a Margarita" Bulgakov pracoval pro... "Realismus jako hlavní tvůrčí metoda." Co rozlišovací znak zahraniční, cizí literatura XIX století? Každý historická éra vytváří svůj vlastní způsob reflexe...

Podobné články: