Obsah.

Úvod……………………………………………………………………………………….3

Tvořivost a člověk: jejich vzájemné propojení, vliv, role………..…5
Kreativita jako potřeba …………………………………………………. .7
Kreativita jako druh činnosti………………………………………... 10

Závěr……………………………………………………………………………… 13

Reference……………………………………………………………………….14
Úvod.

Co je kreativita pro moderního člověka? Tvorba nového vlastníma rukama a myšlenkami, proměna okolního světa. Kreativita je nedílnou součástí života každého z nás, dává podnět k rozvoji, životu a pokračování v tvorbě.
Podle Nové filozofické encyklopedie je kreativita kategorií filozofie, psychologie a kultury, vyjadřující nejdůležitější smysl lidské činnosti, který spočívá ve zvyšování rozmanitosti lidského světa v procesu kulturní migrace. V důsledku toho se pojem kreativita vztahuje k několika odvětvím vědeckého poznání najednou a zasahuje do mnoha oblastí lidského života.
Tento příspěvek se bude zabývat zejména aspektem pojetí kreativity jako lidské potřeby a typu činnosti.
Moderní svět obklopující člověka je rozmanitý a jasný. Je dynamický a neustále se mění. A to vše díky člověku – racionální bytosti schopné přetvářet, rozvíjet, doplňovat svět něčím zcela novým a dříve neznámým. A přitom se člověk sám přizpůsobuje okolnímu světu a podmínkám života, které si vytvořil, sám se rozhoduje, co dál.
Při vytváření a rozvoji okolního světa člověkem hrají důležitou roli takové faktory, jako jsou lidské motivace a potřeby, na kterých zcela závisí povaha lidské činnosti.
Uvažování o problematice kreativity jako o potřebě a typu lidské činnosti je tedy aktuálním filozofickým, psychologickým a sociologickým problémem a úkolem, jehož řešení je důležité pro pochopení vlivu kreativity na náš život a její role v něm.

Tvořivost a člověk: jejich vzájemná souvislost, vliv, role.

Kreativita je proces lidské činnosti, který vytváří kvalitativně nové materiální a duchovní hodnoty nebo je výsledkem vytváření subjektivně nové hodnoty. Definice kreativity dostupné v literatuře, i když se od sebe výrazně liší, nám nicméně umožňují vyzdvihnout některé její obecné základy. To je především kvalitativní novost výsledného produktu tvůrčího aktu. Za druhé, přímá absence této kvality v počátečních předpokladech kreativity. Za třetí, nelze nevidět, že každý tvůrčí akt obsahuje intelektuální hledání předmětu kreativity.
Hlavním kritériem, které odlišuje kreativitu od výroby či výroby, je jedinečnost jejího výsledku. Výsledek kreativity nelze přímo odvodit z výchozích podmínek. Nikdo, snad kromě autora výtvoru, nemůže reprodukovat úplně stejný výsledek, pokud je pro něj vytvořena stejná výchozí situace. Ale pak už to nebude kreativní. Musí být přece jedinečný a neopakovatelný. V procesu tvořivosti člověk vkládá do materiálních možností, které nejsou redukovatelné na pracovní operace nebo logický závěr, jako konečný výsledek vyjadřuje aspekty své osobnosti a svého stavu.
Kreativita je určitým aspektem rozvoje osobnosti souvisejícím s přechodem na vysokou intelektuální úroveň. Kreativní jedinec se od ostatních liší tím, že je schopen za stejnou dobu kvalitněji řešit určitý okruh neustále vznikajících úkolů. Vyznačuje se schopností efektivně zpracovávat protichůdné informace. Dalšími tvůrčími vlastnostmi tvůrčí osobnosti jsou vysoká intuitivnost, vhled do hlubších významů a důsledků vnímaného, ​​sebevědomí a zároveň nespokojenost se situací, ve které se subjekt nachází, otevřenost k vnímání vnějšího i vnitřního svět. Kreativní jedinci jsou vysoce motivovaní, vykazují značnou úroveň energie, mají reflexivní myšlení, které je baví, jsou nezávislí, nekonformní a mají nízkou úroveň socializace.
Lidé tvůrčí práce tvoří sociální skupinu, jejímž úkolem je řešit speciální problémy intelektuálního a duchovního typu. Řada kulturních epoch ztotožňovala vysoké společenské hodnocení s tvůrčími osobnostmi. Klíčová slova související s tímto oborem vždy byla a jsou „nadání“, „originalita“, „fantazie“, „intuice“, „inspirace“, „technický vynález“, „vědecký objev“, „umělecké dílo“.
O kreativitě lze mluvit pouze tehdy, existuje-li tvůrce, který určuje smysl, cíle a hodnotové orientace svého jednání. Takovým tvůrcem může být jen člověk.
Schopnost tvořit odlišuje člověka od přírody, staví ho proti přírodě a působí jako zdroj práce, vědomí, kultury – celé té druhé přirozenosti, kterou si člověk „vybuduje“ nad přirozenými podmínkami svého bytí. Všechny ostatní rysy člověka – od práce po jazyk a myšlení, jsou založeny na kreativitě.
Zdroj tvůrčí schopnosti člověka spočívá v procesech antroposociogeneze a především ve formování reflektivního myšlení, jehož nejvyšším projevem je kreativita. Taková definice může sloužit jako klíč k pochopení kreativity jako jednoho z nejcharakterističtějších projevů lidské svobody.

Kreativita jako potřeba.

Kreativita je odmítání stereotypů vnímání a vyjadřování, objevování nových aspektů již známého a osvojeného materiálu, je to neustálé hledání témat, nápadů, aspektů, prostředků jejich realizace ve vnějším světě. Kreativní činnost, jako každá jiná, má řadu složek: cíl, prostředek k dosažení cíle a výsledek.
V nejobecnější podobě lze cíl kreativity definovat jako touhu po naplnění potřeby sebevyjádření a estetického rozvoje světa. S ohledem na každý jednotlivý akt kreativity je cíl specifikován v záměru autora. Nápad předchází tvůrčímu procesu, ale v praxi se původní nápad v procesu jeho realizace často výrazně mění a koriguje.
Proces realizace myšlenky je pro umělce zároveň nejzajímavější a nejobtížnější, bolestivý. „Cílem kreativity je sebedarování,“ řekl Boris Leonidovič Pasternak. Kreativní člověk je člověk, který dává, dává se druhým.
Potřeba sebevyjádření je vlastní každému. Způsob sebevyjádření je dán úrovní obecného kulturního rozvoje, povahou schopností a sklonů tvůrčího člověka, rozvojem jeho citového a intelektuálního zázemí.
Pro autora, tvořivého člověka, je kreativita prostředkem sebevyjádření, seberealizace, komunikace, mravního uspokojení, sebepotvrzení.
Z hlediska chápání kreativity jako lidské potřeby stojí za vyzdvihnutí teorie lidských potřeb, navržená ve 40. letech. Americký psycholog a ekonom 20. století Abraham Maslow.
Potřeba je podle jeho definice fyziologický a psychologický nedostatek něčeho. Potřeby slouží jako motiv k jednání.
Diagram znázorňuje pyramidu – hierarchii lidských potřeb podle teorie A. Maslowa. Tvrdil, že další potřeba v hierarchii je uspokojena poté, co je zcela uspokojena potřeba předchozí úrovně.

A. Maslow tak zdůrazňuje potřebu sebevyjádření a sebeaktualizace jako nejvyšší lidskou potřebu.
„Sebeaktualizace je neustálá realizace potenciálních schopností, schopností a talentů, jako naplnění svého poslání, nebo povolání, osudu atd., jako úplnější poznání a tedy přijetí vlastní původní podstaty, jako neúprosný touha po jednotě, integraci nebo vnitřní synergii jednotlivce.
Kreativita je jedním z výsledků seberealizace a podle A. Maslowa je nejkrásnější a nejvyšší. Koneckonců, jinými výsledky mohou být prostě lidské reakce na okolní svět - sebevyjádření, a ne vždy přijatelné ve společnosti, ne vždy krásné nebo dobře vychované chování.
„Dokonalí lidé neexistují! Jsou lidé, které lze nazvat dobrými, velmi dobrými a dokonce skvělými. Existují stvořitelé, věštci, proroci, svatí, lidé, kteří jsou schopni lidi pozvednout a vést. Takových lidí je málo, je jich málo, ale už samotný fakt jejich existence nám dává naději na to nejlepší, umožňuje nahlížet do budoucnosti s optimismem, protože nám ukazuje, jakých výšin může člověk usilující o seberozvoj dosáhnout. Ale ani tito lidé nejsou dokonalí…“

Kreativita jako druh činnosti.

Uvažujeme-li o kreativitě jako o druhu činnosti, je nutné odkázat na různé aspekty této problematiky.
Z hlediska psychologie a filozofie lze tvrdit, že kreativita není činností samotnou, ale atributem lidské činnosti, její vlastností, která je základem pokroku materiální a duchovní výroby.
„Tvořivost“ tedy může být vlastní a aplikovat ji téměř na jakoukoli lidskou činnost: komunikaci, výrobu, řemeslo a obecně na způsob jeho života. Člověk přitom nadále vystupuje jako autor, tvůrce jedinečných událostí či věcí. Uplatnění takového „kreativního přístupu“ zcela závisí na člověku, na jeho vůli a touze udělat něco jedinečného a nového.
Kreativita je nejvyšší formou činnosti a samostatné činnosti člověka a společnosti. Obsahuje prvek nového, zahrnuje originální a produktivní činnost, schopnost řešit problémové situace, produktivní představivost spojenou s kritickým postojem k dosaženému výsledku. Rozsah kreativity pokrývá akce od nestandardního řešení jednoduchého problému až po plnou realizaci jedinečných potenciálů jedince v určité oblasti.
Kreativita je historicky evoluční forma lidské činnosti, projevující se v různých činnostech a vedoucí k rozvoji osobnosti.
Prostřednictvím kreativity se tak realizuje historický vývoj a propojení generací. Předpokladem tvůrčí činnosti je totiž proces poznávání, hromadění znalostí o předmětu, který se má změnit.
Kreativita je založena na principu činnosti a konkrétněji pracovní činnosti. Proces praktické transformace okolního světa člověkem v zásadě určuje formování samotného člověka.
Kreativita je atributem činnosti pouze lidské rasy. Tento atribut však není člověku vlastní od narození. Kreativita není dar přírody, ale vlastnost získaná pracovní činností. Právě transformační činnost, zařazení do ní je nezbytnou podmínkou pro rozvoj schopnosti být kreativní.
Transformační činnost člověka v něm vyvolává předmět kreativity, vštěpuje mu patřičné znalosti, dovednosti, vychovává vůli, činí jej komplexně rozvinutým, umožňuje vytvářet kvalitativně nové úrovně materiální a duchovní kultury, tj. vytvořit.
Princip činnosti, jednota práce a kreativity tedy odhalují sociologický aspekt analýzy základů kreativity.
Kulturologický aspekt vychází z principu kontinuity, jednoty tradice a inovace.
Tvůrčí činnost je hlavní složkou kultury, její podstatou. Kultura a kreativita jsou úzce propojeny, navíc na sobě závislé. Bez kreativity je nemyslitelné mluvit o kultuře, protože jde o další rozvoj kultury (duchovní i materiální).
Kultura umožňuje tvořivosti proměnit se z vlastnosti činnosti v činnost samotnou – umění. Z kreativity jako činnosti, jako způsobu seberealizace člověka a národů, z nových jedinečných objevů, které daly světu krásu a pohodlí života, se rodí tradice.

Závěr.

Kreativita má silný vliv na náš život, jeho změny a další vývoj. Kreativita je život sám, aktivní, krásný. Bez kreativity přestává být život plný, mění se v podřízenost panujícím okolnostem, člověk se ztrácí jako člověk, není schopen se naplnit. Každý člověk v životě potřebuje kreativitu, ať už je to „kreativita“ v jeho povolání nebo kreativita jako umění.

Bibliografie.

Krivchun A. A. Estetika: Učebnice pro vysokoškoláky. - M., 1998. - 430 s.
atd.................

Podle typu produktu, který je získán jako výsledek tvůrčí činnosti, existují tři typy kreativity: vědecká; technický; umělecký.

Vědecký- (obraz ořechu) kreativita odhaluje nová fakta a zákony, něco, co existuje, ale o čem se nevědělo.

Vědecké symboly jsou konvenční, tzn. jsou výsledkem dohody („konvence“) mezi specialisty. Jeden a tentýž vědecký obraz, obecně řečeno, může být označen různými symboly. Jak známo, vědecká terminologie není věcí pravdy, ale pohodlnosti. Vědecký symbol sám o sobě (jako takový) nenese žádnou racionální informaci: taková informace je obsažena pouze ve svém významu. Takže například studiem struktury slova „krystal“ se o krystalech nic nedozvíte. Je to důsledek toho, že vědecký symbol se neshoduje s vědeckým obrazem. Naproti tomu umělecký symbol, splývající s uměleckým obrazem, obsahuje někdy velmi cenné racionální informace.

Technický- (obraz kentaura) kreativita vynalézá něco, co tu nebylo - nová zařízení, způsoby jednání atd.

Existují dvě formy získání kreativního výsledku (řešení): invence; racionalizace.

Vynález je novým technickým řešením problému se značnými rozdíly v jakékoli oblasti hospodářské činnosti, sociální a kulturní výstavby nebo obrany státu. Výsledek vynálezu by měl mít zpravidla pozitivní účinek.

K tvůrčí činnosti lze zařadit pouze takovou činnost, jejímž výsledkem může být vytváření věcí vysokého společenského významu. Výsledek tvůrčí činnosti se ne vždy shoduje s výsledkem její praktické použitelnosti a významu.

umělecký- (obraz řešení) tvořivost zahrnuje obrazné chápání světa a vytváření nové reality, probíhá ve dvou rovinách – profesionální a amatérské.

Umění je vždy organicky spojeno s individualitou a osobností umělce. Umělecké dílo se nemůže opakovat, jako každá individualita, ani obsahově, ani formou, a vyžaduje v každém díle nový obraz.

Umělecký obraz je originální poetická forma inkarnace, objektivizace známého významu (například tři hrdinové - obraz ruské země; tenký jeřáb - obraz ženské osamělosti). Umění pomocí uměleckého obrazu zprostředkovává smysluplné informace o světě. Přísně vzato, umění myslí v obrazech. Umělcovo myšlení je asociativní, emocionálně nasycené. V jeho představách se nejprve zrodí určitý ideální model duchovního obsahu, který chce do vytvořeného díla vložit.

Umění nejen odráží život jako bezduché zrcadlo, ale ztělesňuje jej tak, jak ho člověk vidí, cítí, chápe. Člověk posuzuje každý předmět nebo jev z hlediska jeho významu pro svůj život, život ostatních lidí a svět kolem sebe. V uměleckém obrazu se realita transformuje a stejný význam může být ztělesněn v různých obrazech. Umělecký obraz lze považovat za jednotu objektivního a subjektivního, protože život odráží i subjektivně láme.

Navenek se ukazuje, že takové neslučitelné druhy umělecké, vědecké a technické tvořivosti spolu v praxi úzce souvisí. Nápaditý umělec potřebuje přísnou kalkulaci při konstrukci kompozice obrazu, schopnost natřít plátno, míchat barvy. Architekt si musí nejen představit vzhled budoucí budovy, ale také vědět, jak projekt realizovat na konkrétní ploše, v určitých seismických podmínkách, jak přivést vodu do budovy, jak dosáhnout nejlepšího prosvětlení vnitřního prostoru. Tyto poznatky čerpá z teorií objevených vědci. Vynálezci se naopak snaží oblékat technické novinky do estetických forem, takže výstava moderních modelů aut se příliš neliší od vernisáže v umělecké galerii.

1.4.Specifika umělecké tvořivosti

Umělecká tvorba je tajemný proces. Jde o proces vzniku uměleckého díla, jehož umělecká hodnota vždy v menší či větší míře obsahuje prvek novosti. Kant řekl: „Homer nebo Wieland nemohou ukázat, jak se v jeho hlavě objevují a spojují úplné fantazie a zároveň myšlenky bohaté na myšlenky, protože on sám to neví, a proto to nemůže naučit nikoho jiného.“ Více A.S. Puškin napsal: "Každý talent je nevysvětlitelný."

Logika umělecké tvořivosti: zobecněná zkušenost (obecně významná emoce); expresivní spekulativní model (umělecký obraz); expresivní materiálový model (umělecké dílo). Umělecký obraz jako proces, hlavní etapy jeho vzniku.

obraz

(z lat.) imago - obraz, otisk, odraz, ideální model;

(z řečtiny) eidos - eidos, viditelná esence, esence;

(z němčiny) Gestalt - Gestalt, forma, prototyp, struktura.

Nejednoznačnost tohoto pojetí předurčuje bohatost jednokořenných slov a odvozených frází a výrazů různého sémantického a emocionálního obsahu – od pozitivního (vzorového, obrazného, ​​výchovného aj.) až po ryze negativní (vzorný, ošklivý aj.).

Z Ozhegovova slovníku:

1. Ve filozofii: výsledek a ideální forma odrazu předmětů a jevů hmotného světa v lidské mysli;

2. Pohled, vzhled. Například: něco vytvořit. ke svému obrazu a podobě. Ztratit obraz (vzhled) člověka. V obraze (ve formě) někoho;

3. Na smyslové úrovni poznání - vjemy, vjemy, představy. Například: jasný obraz matky;

4. Na úrovni myšlení - pojmy, soudy, závěry. Například: pracuje převážně v laboratoři. Jak se sem dostal? Obrazné myšlení atd.;

5. Umělecký obraz - forma reflexe reality specifická pro umění a vyjádření myšlenek a pocitů umělce;

6. V uměleckém díle: typ, znak. Například: Plyushkin je obraz lakomce. Umělec se dostal do charakteru.

Kreativita je nedílnou součástí člověka. Někdo si za základ svého života vybere kreativní práci, jiný ji čas od času využije. co je kreativita? Jak v sobě objevit a rozvíjet tvůrčí schopnosti? Jaký je rozdíl mezi kreativním člověkem a obyčejným člověkem? Dá se říci, že existuje psychologie kreativity, která se vymyká běžnému vnímání? Pokusme se společně porozumět těmto problémům.

co je kreativita?

Kreativita je proces vytváření něčeho nového, co dosud ve světě nebylo vidět. Nejde jen o umělecká díla nebo architektonická díla. To je rozhodně kreativita, ale definice tohoto pojmu je mnohem širší. Ostatně i pár napsaných řádků v blogu školačky je už pro tento svět něčím novým.

Na kreativitu lze pohlížet jak globálně, tak na každodenní úrovni.

Existují následující typy kreativity:

• Umělecký - vizualizuje vnitřní prožitky člověka;
• Dekorativní a aplikovaný - proměňuje svět kolem;
• Hudební - umožňuje cítit rytmus a reprodukovat krásné zvuky;
• Vědeckotechnický – dělá vědecké objevy a nečekané vynálezy;
• Filosofický – doprovází hledání myslitelů a mudrců;
• Sociální - zlepšuje právní, kulturní a jiné vztahy ve společnosti;
• Podnikatelský - pomáhá k úspěšnému rozvoji podnikání;
• Duchovní – dává ideové základy společnosti;
• Každodenní život – zvyšuje schopnost člověka přizpůsobit se vznikajícím okolnostem;
• Sport a hraní – je spojeno s nestandardním prováděním potřebných taktických a technických prvků.

Existuje podobný koncept kreativity. Mnozí to a kreativitu považují za synonyma. Vzhledem k tomu, že tato dvě slova existují v ruském jazyce, bylo by správnější přidělit každému z nich vlastní ekologický výklenek. Ve snaze oddělit kreativitu a kreativitu zní definice toho druhého jako proces vytváření něčeho nového. Kreativita je schopnost člověka vytvořit něco nového. V prvním případě mluvíme o akci, ve druhém - o majetku.

Můžete se setkat i s takovou klasifikací, kde kreativita je širší pojem a kreativita je chápána jako řízená kreativita, tedy reakce na konkrétní potřebu.

Například, pokud dívku opustí mladý muž a ona, vzlykajíc do polštáře, píše poezii, bude to akt kreativity. Pokud je kreativec reklamní agentury požádán, aby přišel s novým zubním kartáčkem, pak mu slzy a poezie nebudou k užitku. Měl by to být hotový produkt a kreativita v tom pomůže.

Kdo je kreativní člověk?

Kreativní člověk je tvůrce, který vytváří něco nového. Navíc „nové“ znamená nejen stvoření, ale také destrukci, protože kreativní práce je někdy spojena s destrukcí existujících forem.

Například hra bowlingu, kdy sportovec s pomocí míčku musí ničit vyložené kuželky, ale samotný přístup ke hře může být velmi kreativní.

Sklony k určitým druhům činnosti vznikají již ve fázi lidského embryonálního vývoje, ale přímo tvůrčí schopnosti se objevují až po narození. Je žádoucí zajistit harmonický rozvoj dítěte včetně tvůrčí práce. Kreslení, tanec, umění a řemesla atd. Čím více se člověk vyvine, tím snadněji se v dospělosti přizpůsobí.

Kreativita v psychologii zaujímá zvláštní místo, protože díky ní můžete napravit řadu psychosomatických poruch. Existuje dokonce takový směr jako arteterapie - využití prvků kreativity pro léčebné účely. To znovu zdůrazňuje důležitost tohoto tématu.

Jak ale pochopit, že člověk má tvůrčí schopnosti? Existují znaky, podle kterých lze kreativního člověka identifikovat?

Známky kreativního člověka.

Že máme před sebou kreativního člověka, poznáte podle minimálně sedmi charakteristických rysů:

1. Schopnost vidět více než ostatní;
2. usilovat o krásu;
3. Svobodné vyjádření svých emocí a pocitů;
4. Schopnost fantazírovat;
5. Sklon k riskování a unáhleným akcím;
6. Uctivý přístup k jejich dílům;
7. Následovat svůj sen.

Kreativní člověk nebude klást hmotné bohatství nad své fantazie a cíle. Mnoho autorů tráví roky života tvorbou svých děl, aniž by si v dlouhodobém horizontu vůbec uvědomovali, zda na nich budou schopni vydělat. Psychologie kreativity je více založena na spokojenosti s výsledkem nebo samotným tvůrčím procesem než na možnosti zbohatnout.

Neměli byste si však myslet, že kreativní člověk bude pro svou duši bez peněz. Talentovaní lidé mohou dosáhnout uznání mezi svými současníky. A děláním toho, co milujete, můžete vydělávat peníze.

Důležitou vlastností, která definuje kreativitu, je schopnost vidět to, co je ostatním lidem skryto. Koneckonců, abyste vytvořili něco nového, musíte si to představit, vidět to ve svých fantaziích. Někteří se dívají na oblohu a vidí mraky, zatímco jiní vidí koně s bílou hřívou. Každý slyší hluk motoru a někdo v něm pozná začátek své nové hudební skladby.

Schopnost a touha fantazírovat určuje kreativitu ve všech jejích podobách a projevech. Než mistr vytvoří další sochu, musí se objevit v jeho hlavě. A i nová originální zápasová technika se často provádí mentálně a teprve potom se provádí na koberci.

Jak rozvíjet tvůrčí schopnosti?

Jako každou jinou dovednost lze kreativitu posilovat a rozvíjet. Nejprve musíte pochopit své dovednosti a zájmy. Za druhé, cvičte více v této činnosti. Například je hloupé chodit na tanec, když se chcete naučit kreslit, nebo naopak. Za třetí, nikdy se tam nezastavujte a neustále se zlepšujte. Za čtvrté, obklopte se stejnými nadšenými lidmi. Za páté, věřte v sebe a svůj talent.

Kreativita pomáhá lidem lépe se naplňovat, efektivněji zvládat každodenní úkoly a odlišovat se od ostatních. Kreativní člověk uspěje vždy, bez ohledu na to, jaký druh činnosti si vybere. Proto vždy stojí za to rozvíjet své tvůrčí schopnosti a nezanedbávat je ve prospěch jiných životních priorit. Člověk se musí rozvíjet harmonicky a kreativita je důležitou součástí tohoto procesu.

Kontinuita a inovace prostupují celým kulturním životem společnosti. Zástupci každé nové generace se zabývají nejen asimilací, ale také inovativním zpracováním kulturních výdobytků minulosti, vytvářením nových kulturních hodnot nebo jinými slovy kreativitou.

Moderní definice „kreativity“ lze nalézt v různé literatuře (filosofické, kulturní, psychologické, pedagogické) a dalších oblastech. Některé definice jsou v tomto ohledu vědeckého (teoretického) charakteru, jiné naopak aktivního charakteru a další představují spíše emocionální, individuální pohled či postoj ke kreativitě. Zkusme se zamyslet nad několika definicemi „kreativity“ a odvodit úplnější, vhodnou pro téma naší studie.

Kreativita je proces činnosti, který vytváří kvalitativně nové materiální a duchovní hodnoty nebo je výsledkem vytváření subjektivně nové hodnoty. Hlavním kritériem, které odlišuje kreativitu od výroby (produkce), je jedinečnost jejího výsledku. Výsledek kreativity nelze přímo odvodit z výchozích podmínek. Nikdo, snad kromě autora, nemůže dostat úplně stejný výsledek, když se mu vytvoří stejná výchozí situace. Autor tak v procesu kreativity vkládá do materiálu některé možnosti, které nejsou redukovatelné na pracovní operace nebo logický závěr, a v závěru vyjadřuje některé aspekty své osobnosti. Právě tato skutečnost dává produktům kreativity přidanou hodnotu ve srovnání s produkty výroby.Tvořivost je lidská činnost, která vytváří zásadně nové materiální a duchovní hodnoty. Kreativita vždy zahrnuje určité odmítání starého a vytváření kulturních inovací. Ale v různých kulturách se směr a povaha kreativity může výrazně lišit. Západní model kreativity je zaměřen především na změnu vnějšího prostředí člověkem, uvedení světa do souladu s vlastním plánem kreativce. Na Východě mezi humanitně vzdělanými lidmi převládá vnitřní tvořivost, v níž transformující činnost směřuje tvůrce k sobě samému. Jeho cílem je proměnit svůj vlastní duchovní svět.

Yu.B. Borev definuje kreativitu jako historicky evoluční formu lidské činnosti, vyjádřenou v různých činnostech a vedoucí k rozvoji osobnosti. Hlavním kritériem pro duchovní rozvoj člověka je zvládnutí úplného a plnohodnotného procesu kreativity. Kreativita je derivátem individuální realizace jedinečných potenciálů v určité oblasti. Existuje tedy přímá souvislost mezi procesem tvořivosti a realizací lidských schopností v společensky významných činnostech, které nabývají charakteru seberealizace. Tvůrčí činnost je tedy amatérská činnost, zastřešující změnu reality a seberealizaci jedince v procesu vytváření materiálních a duchovních hodnot, která pomáhá rozšiřovat hranice lidských možností. Pokud si člověk osvojil tvořivost v plné míře – jak z hlediska procesu jejího toku, tak z hlediska výsledků – znamená to, že dosáhl úrovně duchovního rozvoje. Může prožívat okamžiky jednoty všech vnitřních sil. Pokud člověk dosáhl úrovně duchovního rozvoje, ať už se věnuje jakékoli činnosti, zbývá jediné – popřát mu šťastnou cestu. A alespoň občas se na něj podívat. Ostatně nepochybně něco dobrého naučí.

Tvořivost je atributem lidské činnosti, její nezbytnou, podstatnou, nezcizitelnou vlastností. Předurčilo vznik člověka a lidské společnosti a je základem dalšího pokroku materiální a duchovní výroby. Kreativita je nejvyšší formou činnosti a samostatné činnosti člověka a společnosti. Obsahuje prvek nového, zahrnuje originální a produktivní činnost, schopnost řešit problémové situace, produktivní představivost spojenou s kritickým postojem k dosaženému výsledku. Rozsah kreativity pokrývá akce od nestandardního řešení jednoduchého problému až po plnou realizaci jedinečných potenciálů jedince v určité oblasti.

Kreativita je:

činnost, která generuje něco kvalitativně nového, co nikdy předtím neexistovalo;

vytvoření něčeho nového, cenného nejen pro tohoto člověka, ale i pro ostatní;

Proces vytváření subjektivních hodnot.

Existují různé typy kreativity:

výrobní a technické

vynalézavý

vědecký

politický

organizační

filozofický

umělecký

mytologický

náboženský

předměty každodenní potřeby v domácnosti atd.

jinými slovy, typy kreativity odpovídají typům praktické a duchovní činnosti.

Badatelé tvůrčího faktoru člověka a fenoménu inteligence vyčleňují uměleckou, vědeckou, technickou, sportovně-taktickou i vojensko-taktickou kreativitu jako samostatné typy.

S. L. Rubinshtein poprvé správně poukázal na charakteristické rysy invenční kreativity: „Specifikum vynálezu, které jej odlišuje od jiných forem tvůrčí duševní činnosti, spočívá v tom, že musí vytvořit věc, skutečný předmět, mechanismus nebo technika, která řeší určitý problém. Tím je určena originalita tvůrčí práce vynálezce: vynálezce musí uvést něco nového do kontextu reality, do skutečného průběhu nějaké činnosti. odlišná od řešení teoretického problému, ve kterém je nutné vzít v úvahu omezený počet abstraktně rozlišených podmínek Realita je přitom historicky zprostředkovaná lidská činnost, technika: ztělesňuje historický vývoj vědeckého myšlení Proto v procesu vynalézání, je třeba vycházet z kontextu reality, do kterého je třeba zavést něco nového, a vzít v úvahu odpovídající vědecký kontext. Ten určuje obecný směr a specifickou povahu různých vazeb v procesu vynalézání."

Prostřednictvím kreativity se realizuje historický vývoj a propojení generací. Neustále rozšiřuje možnosti člověka a vytváří podmínky pro dobývání nových výšin. Předpokladem tvůrčí činnosti je proces poznávání, shromažďování znalostí o předmětu, který se má změnit.

Kreativita může mít různé podoby – od objevování nových přírodních zákonů až po vymýšlení nových prostředků a taktik pro ničení lidí v průběhu nepřátelství. Jeden a tentýž objev lze využít jak ve prospěch, tak i v neprospěch člověka. Dvěma hlavními hnacími silami kulturní kreativity jsou tedy jednotlivec a lidé nebo množství lidí, kteří tvoří kulturní komunitu a vytvářejí něco nového ve svých každodenních činnostech. Kultura působí jako pole pro realizaci lidských tvůrčích schopností. Člověka to však nejen podněcuje k kreativitě, ale ukládá mu i určitá omezení. Kulturní zákazy mají chránit společnost před destruktivním jednáním kriminálních asociálních živlů, omezit vliv příznivců fašismu, rasismu, různých forem extremismu narušujícího veřejný život a zabránit dravým postojům k přírodě.

Kreativita jako nezbytná podmínka zahrnuje přivykání svého předmětu do kultury, aktualizaci některých výsledků minulých činností lidí. Interakce, která vzniká v tvůrčím procesu mezi různými kvalitativními úrovněmi kultury, vyvolává otázku vztahu mezi tradicí a inovací, protože je nemožné pochopit podstatu a podstatu inovací ve vědě, umění, technologii, správně vysvětlit podstatu inovace v kultuře, jazyce a v různých formách společenské činnosti bez ohledu na dialektiku rozvoje tradice. V důsledku toho je tradice jedním z vnitřních určení kreativity. Tvoří základ, původní základ tvůrčího aktu, vštěpuje subjektu kreativity určitý psychologický postoj, který přispívá k realizaci určitých potřeb společnosti.

Lid se skládá z jednotlivců. Je to jedinec, kdo je schopen aktivní tvůrčí činnosti. Když říkáme, že lid tvoří kulturu, znamená to, že autorství jednotlivých výtvorů není zdůrazňováno a nezůstává v paměti lidí. Různí lidé přispívají k tomu, čemu se říká kreativita lidí. Než může osobnost začít s aktivním tvůrčím jednáním, musí se formovat v sociálním prostředí, které kreativitu podporuje a nehasí, nepotlačuje. Pokud se kreativita jednotlivce shoduje s hlavním směrem společenského pokroku, pak může významně přispět ke světové kultuře. Jména mnoha významných filozofů, vědců, vynálezců, umělců, spisovatelů pevně vstoupila do historie. Často díky jejich titánskému úsilí došlo v kultuře ke skutečnému průlomu z jednoho kvalitativního stavu do druhého. Aktivita jednotlivce může být někdy namířena proti hlavní linii společenského pokroku. Není tolik lidí, jejichž tvůrčí činnost lze hodnotit zcela jednoznačně – ať už jako dobrou, nebo jako špatnou. Tvůrci jaderných zbraní tak přivedli svět nejen na pokraj přežití, ale položili také základ pro rozvoj jaderné energetiky, která přispěla k řešení složitých ekonomických problémů.

Transformující činnost člověka ho vychovává, předmět kreativity, vštěpuje mu patřičné znalosti, dovednosti, vychovává vůli, činí jej komplexně rozvinutým, umožňuje vytvářet kvalitativně nové úrovně hmotné a duchovní kultury, tchán , vytvořit. Princip činnosti, jednota práce a kreativity tedy odhalují sociologický aspekt analýzy základů kreativity. Kulturologický aspekt vychází z principu kontinuity, jednoty tradice a inovace. Tvůrčí činnost je hlavní složkou kultury, její podstatou. Kultura a kreativita jsou úzce propojeny, navíc jsou na sobě závislé. Bez kreativity je nemyslitelné mluvit o kultuře, protože jde o další rozvoj kultury (duchovní i materiální). Kreativita je možná pouze na základě kontinuity ve vývoji kultury. Subjekt tvořivosti může realizovat svůj úkol pouze interakcí s duchovní zkušeností lidstva, s historickou zkušeností civilizace. Tvůrčí činnost je amatérská činnost, zastřešující změnu reality a seberealizaci jedince v procesu vytváření materiálních a duchovních hodnot, nových progresivnějších forem řízení, vzdělávání atp. a posouvání hranic lidských možností. Kreativita je založena na principu činnosti a konkrétněji pracovní činnosti. Proces praktické transformace okolního světa člověkem v zásadě určuje formování samotného člověka. Kreativita je atributem činnosti pouze lidské rasy. Druhovou podstatou člověka, jeho nejdůležitější atributivní vlastností, je objektivní činnost, jejíž podstatou je tvořivost. Tento atribut však není člověku vlastní od narození. V tuto chvíli je přítomna pouze jako možnost. Kreativita není dar přírody, ale vlastnost získaná pracovní činností. Právě transformační činnost, zařazení do ní je nezbytnou podmínkou pro rozvoj schopnosti být kreativní.

G.S. Batishchev ve své knize „Dialectics of Creativity“ napsal, že kreativita a aktivita jsou v zásadě opačné formy lidské činnosti. Odlišný názor zastávají filozofové, kteří tvořivost považují za lidskou činnost nejvyšší úrovně poznávání a proměny okolního přírodního a sociálního světa, vytváření nových předmětů a vlastností, vzorců chování a komunikace, nových obrazů a znalostí.

Rozvoj jakékoli činnosti je zase dán dialektikou vztahu mezi procesní a výsledkovou orientací. V případě naprostého ignorování zamýšleného cíle je činnost přirovnávána k „polnímu chování“ (podle Levina) nebo je charakterizována rozptylem a náhodností. Při soustředění pouze na výsledek ztrácí činnost svůj vlastní cílotvorný tvůrčí charakter a její předmět se mění v Homo faber - konatele. Je to harmonická kombinace disciplíny a píle s iniciativou, která zajišťuje tvůrčí povahu práce, její skutečnou účelnost.

V tomto smyslu je kreativita jako proces zkoumání neznámého, vytváření nového, poznávání své podstaty, sebezdokonalování jedince a vytváření dobra, krásy a harmonie podstatou lidské rasy, což znamená jak proces a výsledek realizace potenciálu každého jednotlivce.

Podmínkou tvůrčí činnosti je spojení a současné rozvíjení zrakových a tvůrčích dovedností - zvládnutí tvůrčích operací s rozvojem výrazových prostředků jazyka výtvarného umění. Všechny tvůrčí operace, jak již bylo zmíněno výše - změna, transformace, rozvržení, jsou na abstraktním materiálu trénovány lépe a plněji než při zobrazování celistvých objektů. Kreativní dovednosti se nejvíce trénují na nestandardních úkolech.

Neméně důležitou podmínkou pro utváření schopností k tvůrčí činnosti je princip diferenciace a integrace. Samotná kreativita, postavená na nestandardní kombinaci různých prvků, nemůže být postavena na hotových, rigidně formovaných formách. Všechny schopnosti pro kreativitu proto musí být postaveny na rozvoji kvalit duševních procesů, které jí slouží – vnímání, paměti, myšlení a představivosti. V každé fázi vedou různé kvality duševních procesů.

Tyto vlastnosti by se měly v každém případě zaměřit na formování schopnosti:

samostatně vidět a pokládat problémy a témata;

mít dovednosti samostatného vyhledávání pro jejich realizaci;

· Plynule ovládat všechny speciální dovednosti, kreativní styl činnosti.

Při utváření tvůrčích schopností je povinné sebepoznání a hledání individuálního stylu činnosti na základě psychofyziologických charakteristik, mezi které patří: rychlost zařazení do práce, délka pracovní schopnosti, podmínky nezbytné pro probuzení a tok kreativity. Kromě toho musíte analyzovat své duševní procesy, pokusit se najít způsoby činnosti, které pomohou kompenzovat chybějící vlastnosti.

Způsob tvůrčí činnosti je zdokonalením způsobu činnosti. Způsob tvůrčí činnosti se rovná způsobu činnosti a způsobu tvořivosti (typ myšlení). Způsob činnosti - pokrývá skutečné rysy pracovního procesu, přímo vykonávané činnosti. Postrádá kreativitu.

Důležitým pojmem v tomto tématu je „metoda“. Metoda je souhrn technik, které nejlépe vyhovují přístupu člověka k zobrazování reality a zůstávají mimo vnímání čtenáře. Metoda je sled vědecky podložených akcí mentální a praktické povahy nezbytných pro řešení problémů toho či onoho typu. "Metoda tvůrčí činnosti" - kombinace skutečných složek činnosti, díky níž je dosaženo zamýšleného výsledku. Způsob činnosti vždy zahrnuje určité metody jako jeden z prostředků činnosti. V jiném ohledu je však naopak pojem „metoda“ širší.

Sebepoznání zahrnuje volbu vlastního výtvarného tématu, nalezení podmínek nejpříznivějších pro kreativitu, rozvíjení způsobu a rytmu činnosti odpovídající dynamice pracovní kapacity.

Klasici v psychologii kreativity tvrdí, že géniem v jakékoli kreativitě se stává pouze člověk, který našel svůj vlastní individuální styl činnosti.

Kromě toho je nutné systematické a neustálé zapojování do kreativity a hledání něčeho nového při výkonu všech typů činností, požadavek nedovolit, aby se standard a šablona nikde objevily. Zpočátku to způsobuje dobrovolné úsilí a pak se změní ve zvyk a automaticky se zapne jako osobní formace.

Udržení tvůrčího potenciálu je usnadněno stanovením nových cílů a záměrů, zvládnutím složitějších typů tvůrčí činnosti, protože fungování v praktikovaném druhu činnosti snižuje energetický tonus a kreativitu.

Vědecká a umělecká tvořivost

Úvod

Kapitola 1 Kreativita jako forma lidské činnosti

1.1 Definice tvůrčí činnosti

1.2 Sociálně-historické základy tvůrčího procesu

1.3 Pojmy umělecké tvorby

Kapitola 2 Psychologické rysy tvůrčího procesu

2.1 Umělcův svět pocitů

2.2 Dětská tvořivost a rozvoj uměleckých schopností

Závěr

Bibliografie

Úvod

V tvůrčí činnosti velkého umělce i vědce, který činí skutečné objevy, se projevují nejvyšší možnosti lidské přirozenosti. Je třeba podrobně zvážit, pochopit, pochopit projevy tak intenzivní tvůrčí činnosti, vidět rysy jejího průběhu, abychom pochopili podstatu člověka.

Při odkazu na vědeckou analýzu umělcova díla je třeba vzít v úvahu určité obtíže při interpretaci povahy průběhu duševních procesů, se kterými se setkáváme. Jsou spojeny se specifickými rysy umělcova díla, které jsou spojeny s jeho komplexností a skutečností, že tvůrčí proces má pro umělce výrazný osobní význam.

Můžeme tedy například hovořit o onom zvláštním stavu a blahobytu, který se u umělce často objevuje a který sami nazývají inspirací, tvůrčím potěšením, náhlým vhledem atd. Tento stav má velmi zvláštní rysy.

Tato práce nepředstírá, že je komplexní studií psychologie umělecké tvořivosti. Jeho úkolem je v obecné rovině vysledovat etapy vzniku uměleckého díla, vyprávět o hlavních zákonitostech tohoto procesu, které tvoří koncepci psychologie umělecké tvořivosti.

KAPITOLA 1 Kreativita jako forma lidské činnosti

1.1 Definice tvůrčí činnosti

Tvůrčí činnost je forma lidské činnosti zaměřená na vytváření kvalitativně nových společenských hodnot. Impulsem k sociální aktivitě je problematická situace, kterou nelze na základě dostupných dat řešit tradičními způsoby. Původní produkt činnosti je získán jako výsledek nekonvenčního propojení prvků problémové situace, zapojení prvků implicitně souvisejících, nastolení nových typů vzájemné závislosti mezi nimi.

Předpokladem pro tvůrčí činnost je flexibilita myšlení (schopnost variovat řešení), kritičnost (schopnost opustit neproduktivní strategie), schopnost sbližovat a propojovat pojmy, celistvost vnímání a další.

Kreativita je výsledkem činnosti. V rámci samotné činnosti však lze vidět činy mimořádné vynalézavosti, radikální novosti. I když existují takové momenty, akty činnosti, ve kterých není tvůrčí princip tak jasně vyjádřen.

Díky mnoha momentálním, okamžitým impulsům se zrodí nápad nesoucí s sebou určitý tvůrčí potenciál, jehož ztělesnění lze obdivovat po mnoha a mnoha letech. Takže například A. S. Pushkin, když viděl Annu Kern, napsal slavnou báseň „Pamatuji si nádherný okamžik“ a existuje mnoho takových příkladů v jakémkoli druhu umění.

Lidská kreativita je mnohostranná. Ukazuje se to všude. Je mezi námi mnoho vynálezců a inovátorů. Ruský filozof V. I. Vernadskij se zamýšlel nad tím, jak vidí naši planetu Marťan, pokud ovšem na Marsu existuje život. A v hlavě vědce se zrodil nápad: mimozemšťané pravděpodobně neuvažují o modři moří, ne o zeleni lesů, ale o jakési záři myšlenky.

Ve skutečnosti se nad mrtvou hmotou v životě, který ji následuje, vynořila další vrstva – sféra myšlení. Obrovské duchovní bohatství, které vytváří člověk, jako by obklopovalo celou zeměkouli. Plamen myšlenky žhavě obklopuje naši planetu, šíří se za biosféru, tedy sféru aktivního života, nad ní... Vernadskij to nazval „vrstvou myšlení“ – to je sféra zduchovněného myšlení, majestátní projev lidská mysl.

Rozlišovat mezi tvůrčí a netvůrčí lidskou činností není snadné. Berďajev zdůraznil: kreativita je neoddělitelná od svobody, a to by mělo být především. Svoboda ducha. Tajemství kreativity je tajemstvím svobody. Hádanky tvůrčích schopností jsou vlastní každému člověku, každé normálně se vyvíjející osobnosti.

Projevy kreativity se pohybují od velkých a zjevných až po skromné ​​a jemné. Podstata tvůrčího procesu je ale pro všechny stejná. Rozdíl je ve specifickém materiálu kreativity, rozsahu úspěchů a jejich společenském významu. Prvky kreativity se projevují při řešení každodenních tvůrčích problémů (lze je pozorovat v běžném myšlenkovém procesu).

1.2 Sociálně historické základy tvůrčího procesu

Umělec jako člověk, který se věnuje aktivitám v oblasti umění, se mohl objevit jen za určitých podmínek pro rozvoj společnosti a lidské kultury. Vznikla ne dříve, než byla jasná potřeba společnosti po uměleckém díle a potažmo po lidech, kteří by taková díla uměli vytvořit.

V životě lidské společnosti se na určité úrovni historického vývoje objevily takové specifické hodnoty, jako jsou umělecká díla. A tato společenská hodnota se musela stát dostatečně obecnou a významnou, aby zaujala určité místo v myslích lidí.

Nástup profesionálních umělců ve společnosti je spojen s dělbou práce, která k tomu vytvořila určité materiální i duchovní podmínky. V určité, dosti rané historické fázi vývoje lidstva, vzniká společenská potřeba – v pochopení okolního života a existence lidí.

Je také potřeba stabilní zachycení jakýchkoli událostí, toho, co je významné pro lidi jejich doby, pro éru jako celek. A nyní se objevují kulturní památky, rodí se ústní i písemná díla.

Vznik umělce je úzce spjat se společenským vývojem společnosti. Proto dílo umělce odhaluje, čím žije jeho doba, jeho doba. To se odráží jak ve výběru předmětů jím, tak v povaze osvětlení jevů života, které ukazuje. Zároveň ve společnosti rozdělené do tříd umělec spolu s tím, že ve svých dílech ztělesňuje to obecné, co charakterizuje éru jako celek. Vyjadřuje v nich také více či méně vyhraněnou formou, jak ona třída žije, ona sociální skupina, ke které patří, jejíž názory a postoje k životu sdílí.

1.3 Pojmy umělecké tvorby

V tomto smyslu je umělec vždy tendenční. Idealistický koncept, že tvůrčí proces umělce probíhá ve snovém stavu. Je jakoby ve stavu spánku, když se mu v hlavě objeví sloky básně nebo literárního románu. O tom mluvil romantický básník Novalis.

Hegel ve své „Estetice“ napsal: „Je absurdní si myslet, že skutečný umělec si není vědom toho, co dělá... Člověk nedosáhne vědomí toho, co v něm žije, bez reflexe, a proto na žádném velkém díle. umění je vidět, že jeho materiál byl dlouho a hluboce zvažován a promyšlen ve všech směrech...“

Ale navzdory Hegelovým kritickým poznámkám existuje ve filozofické, estetické a jiné literatuře mnoho idealistických a antivědeckých koncepcí o psychologii umělcovy kreativity.

E. Hartmann, autor „Filozofie nevědomí“, hovoří ve 2. polovině 19. století s prohlášením o nemožnosti domněle vědy o kreativitě, neboť „nevědomý proces, který je podkladem (kreativita) není v žádném případě přístupné k sebepozorování."

Pokud se však obrátíme k objektivním datům tvůrčího procesu - plánům, skicám, náčrtům, návrhům uměleckých děl, jakož i k výpovědím samotných umělců, je zřejmé, že tento proces je vědomý, a tudíž přístupný. k vědeckému studiu.

Navenek se může zdát oprávněnější jiný Hartmannův výrok, který je vyjádřen následující formou: „Pojem génia je pasivní vnímání nezávislé na vůli; ze všeho nejméně je to ovoce nejintenzivnějšího hledání; naopak vzniká zcela nečekaně, jako by spadl z nebe – na cestách, v divadle, při rozhovoru, všude tam, kde to lze nejméně očekávat a vždy náhle a okamžitě. Hartmann však v tomto případě zaměňuje psychologické podmínky, za kterých může vzniknout myšlenka, představu díla (nečekaně, v určitém okamžiku) s důvody jeho vzniku, které spočívají právě v dlouhé a intenzivní přípravě díla. umělce pro budoucí tvůrčí činy, jak uvidíme dále.

Ve 20. století se pojetí role nevědomí v díle umělce objevuje v různých podobách. Freudova teorie se tak ukázala jako módní a rozšířila se mezi kritiky a umělce. Toto je teorie, která vyvolává začátek nevědomí v životě a činnostech lidí, tvrdí, že silou, která řídí jednání a chování lidí, je sex; (libido), působící v různých, někdy zastřených podobách. A kreativita umělce, určovaná iracionálními impulsy, není ničím jiným než jakýmsi projevem libida. Tyto sexuální aspirace nacházejí svůj výraz ve zvoleném tématu a povaze samotného obsahu uměleckých děl.

Na základě freudovského pojetí interpretoval buržoazní psychoanalytik Otto Rank tvůrčí činnost herce a dramatika podle toho. V přístupu k řadě děl dramatické literatury je do popředí kladen "oidipovský komplex", který spočívá v synově erotické touze po matce a v latentní nenávisti k otci. Stačí říci, že Hamletovo chování vysvětlují freudiáni především erotickými motivy. Bylo to, jako by prožíval nevědomou, nepřirozenou vášeň pro královnu matku, a to určovalo jeho jednání.

Je absurdní se domnívat, že princip pansexualismu, tvrzený Freudem, a redukující uměleckou kreativitu na podvědomé, převážně sexuální pudy, a to i v sublimované, tj. sublimované lidské společnosti. Takový princip představuje v pokřivené podobě celý systém lidské motivace. Přeškrtává obrovskou roli vědomí při určování jednání člověka, která je každému dobře známá z přímé zkušenosti.

Ve skutečnosti (právě vědomé aspirace umělce na tvůrčí práci, spojené s hlubokým pochopením jeho aktivit v oblasti umění jako tvůrčí reflexe reality, vedou k aktivaci všech sil vůle a Psychologie kreativity může vysvětlit složitou strukturu a rozmanitost tvůrčích operací, které umělec provádí při dlouhodobé práci na uměleckém díle.

Nedávno Erich Neumann, autor knihy Depth Psychology and Ethics, prohlásil toto: „Víme, že tvůrčí síla nevědomí se zmocňuje jednotlivce autonomní silou instinktivního pudu a zmocňuje se ho bez sebemenšího ohledu na život člověka. jednotlivce, jeho štěstí, jeho zdraví. Tvůrčí impuls je generován kolektivem: jako každý instinkt slouží vůli lidí, ale ne jednotlivci. Chápání kreativity jako následování určitého osudu je dnes pro řadu zahraničních myslitelů zcela typické.

Toto jsou nejběžnější idealistické představy o podstatě umělcova tvůrčího procesu. Všechny zkreslují skutečný proces umělcovy činnosti, podmínky pro její vznik a průběh, primitivizují složitou a mnohostrannou povahu lidských duševních procesů a redukují je na ten či onen projev nevědomých pudů. Místo toho, aby studovali tvůrčí dílo umělce v jeho rozmanitosti, svévolně vytrhávají jednotlivé výpovědi umělců o procesu tvůrčí činnosti pro určitý koncept a interpretují je. Pod rouškou „hloubkového“ přístupu k fenoménům kreativity se tak ve skutečnosti prosazuje protivědecký přístup k nim.

Odmítneme-li však takové teorie jako nesprávné a nevědecké, pak z toho nevyplývá, že bychom v tvůrčí činnosti umělce zavrhli ta skutečná fakta, která posloužila jako podnět ke vzniku takových pojmů.

Úkolem vědecké psychologie je vysvětlit veškerou rozmanitost duševních procesů a stavů, ke kterým dochází při tvůrčí činnosti umělce, která probíhá různými způsoby a vyznačuje se různými rysy v závislosti na oboru umění a na individuálních kvalitách umělce. umělec.

Když analyzujeme tvůrčí proces umělce pomocí jeho jednotlivých výpovědí, dopisů, poznámek, deníků, ale i pozorování jeho tvorby blízkými lidmi, stojíme před velmi složitým a psychologicky složitým procesem.

Kapitola 2 Psychologické rysy tvůrčího procesu

2.1 Umělcův svět pocitů

V tvůrčí činnosti, pokud se stane životním povoláním, je zapojen celý člověk se svým přirozeným postojem k realitě, se svými přesvědčeními a názory, s hlavním okruhem jeho požadavků a zájmů, se světem jeho pocitů a motivů pro jeho chování. Během tvůrčího procesu se mobilizují všechny duchovní síly umělce, ne všechny minulé zkušenosti dojmů, různé druhy zážitků atd. A tato složitost psychologické činnosti vysvětluje některé specifické rysy procesu umělcovy tvůrčí práce.

Takže v určitých obdobích umělcova života, kdy je celý řízen svými myšlenkami, touhami, nadějemi v oblasti kreativity, se i přes obecně vědomé směřování tvůrčí činnosti může mnoho z jeho nevědomých tužeb projevit, náhle vynořit. Ó vědomí události své minulé zkušenosti, některé obrazy nečekaně vznikají v imaginaci, stejně jako kreativní řešení, nové kombinace obrazů atd. V takových chvílích lze jednotlivé prvky díla prožít jako náhlý vhled, intuitivní pochopení. o některých nových aspektech lidského života ve známé zápletce atd.

Vědecké úvahy o psychologii umělecké tvořivosti jsou spojeny se studiem mnoha problémů. Zde je otázka fází tvůrčího procesu umělce, role jednotlivých složek jeho duševního života v tomto procesu – myšlení a fantazie, paměť a pocity atd. Zde je otázka povahy inspirace a psychických podmínek, které podílet se na jeho vzniku, vztahové a nevědomé prvky v umělcově díle atp.

Všechny tyto složité a někdy protichůdné jevy duševní činnosti během tvůrčího procesu umělce, na rozdíl od názorů idealistů, jsou jistě dostupné pro vědecké zvážení, zejména proto, že neexistuje jediná oblast duševní činnosti, která by v zásadě nebyla hodí se k vědeckému psychologickému studiu.

Reakce umělce na jevy reality, psychologicky se projevující v různých podobách, je odezvou zvláštního druhu. Umělec nejen reaguje zážitkem na ten či onen jev, incident, událost, ale také je přemýšlí, vidí v tom něco, co se může stát pevností pro tvůrčí reinkarnaci a zachytit se v různých obrazech umění.

Jinou úroveň a jinou motivační sílu má touha po tvůrčím zachycení toho, čím byl umělec ovlivněn životními vlivy, a hledání těch výrazových forem a prostředků, do nichž lze umělecké obsahy vtělit.

Samozřejmě, že činnost jakéhokoli člověka je vždy určována nikoli jedním, ale celou skupinou motivů. To platí i pro tvorbu umělce. V této skupině motivů se však vždy najdou ty, které mají dominantní charakter. A nyní, když se umění – ať už je to dílo skladatele, prozaika, režiséra, malíře – stalo povoláním, stalo se velkým a někdy vše pohlcující vášeň, pak mění psychologii člověka, směřování jeho osobnosti. A to se odráží v jeho „chamtivosti“ po jeho oblíbeném díle.

Devadesátiletý Tizian se tedy až do posledního dechu věnoval kreativní práci. O jeho neúnavné tvůrčí práci přesvědčivě svědčí působivý obraz „Svatý Šebestián“, namalovaný v plné síle mistra, umístěný ve Státním muzeu Ermitáž v Leningradu, který namaloval ve věku 90 let, krátce před svou smrtí z r. mor.

Když ve stáří začala I. E. Repinovi schnout pravá ruka, začal se učit malovat levou rukou, byť jen pracovat. O. L. Knipper-Chekhova již ve svých ubývajících letech mluvila o tom, jaký nekonečný „hlad“ měla po hereckých rolích, které by chtěla hrát. "Takže zemřu navždy hlady!"

To vše vede k jiné, vyšší úrovni mobilizace tvůrčích potenciálů.

Došlo tedy k takové organizaci osobnosti člověka, která naznačuje, že se člověk-umělec skutečně zformoval. , což mu umožňuje přesvědčivě zachytit to, co by chtěl v uměleckém díle ztělesnit.

2.2 Dětská tvořivost a rozvoj uměleckých schopností

Při tradičních formách vzdělávání se dítě získává a osvojuje si určité informace a stává se schopno reprodukovat metody, které mu byly naznačeny pro řešení problémů, dokazování teorémů atd. Nepodílí se však na tvůrčím hledání způsobu řešení. problém, proto nezíská zkušenost s takovým hledáním. Čím odlišnější je řešený problém od známého, tím obtížnější je pro studenta samotný proces hledání, pokud nemá konkrétní zkušenosti.

Není proto neobvyklé, že absolvent střední školy, který úspěšně zvládl látku školního vzdělávacího programu, nezvládne problémy konkursní zkoušky na vysoké škole (postavené ze stejné látky), neboť vyžaduje nestandardní přístup řešení. Předložení nové hypotézy v souvislosti s novým problémem vyžaduje speciální aktivity, které rozhodujícím způsobem závisí na schopnostech výzkumníka.

Tyto schopnosti se utvářejí v činnosti samotných žáků. Žádný příběh o úloze hypotéz nemůže nahradit ve vývoji schopnosti člověka zkoumat i malou, ale nezávisle předloženou hypotézu. Je také známo, že k vyřešení řady problémů je třeba odhodit všechny tradiční způsoby a zvážit je ze zcela nového, nečekaného úhlu.

To však nezaručuje nalezení nového úhlu pohledu v průběhu konkrétní studie. Pouze praktická zkušenost tuto schopnost rozvíjí. Pro zprostředkování kreativního zážitku je nutné navrhnout speciální situace, které vyžadují kreativní řešení a vytvořit pro něj podmínky.

Možnost konstruovat takové situace je dána tím, že výuka tvořivosti se provádí především na problémech, které již společnost vyřešila, a na metodách jejich řešení, které jsou již známé. Pro proces učení proto definice tvůrčí činnosti vyžaduje úpravu. Děti v drtivé většině nevytvářejí nové hodnoty pro společnost. Reprodukují hodnoty již společnosti známé a v některých případech, na určité úrovni svého rozvoje a v závislosti na organizační aktivitě svých starších, mohou vytvářet i nové hodnoty pro společnost.

Absence společenské novosti ve výsledcích kreativity nevede k zásadní změně struktury jejich tvůrčího procesu. Fáze tvůrčího procesu, jeho vlastní zákonitosti se projevují stejně v činnosti vědců a školáků. V raných fázích vzdělávání je projev společné tvůrčí cesty jen komplikován nedostatkem potřebné kultury mezi studenty.

Čím dříve děti získají schopnost správně dokazovat, schopnost důsledně uvažovat, k poměru získaného řešení k problému s požadovaným, tím více se odhaluje shoda tvůrčího procesu vědců a dětí. Ve vztahu k procesu učení by proto kreativita měla být definována jako forma lidské činnosti zaměřená na vytváření kvalitativně nových hodnot pro něj, které mají společenský význam, to znamená, že jsou důležité pro formování člověka jako sociálního subjektu.

Kreativita je součástí životní činnosti každého dítěte. To je jasně patrné již v předškolním věku, kdy se tvorbě slov věnuje téměř každé dítě. Počátek kreativity se objevuje jak ve hrách dítěte, tak v jeho kresbě. Stačí si vzpomenout na jasné, nezapomenutelné, neobvyklé, pokud jde o barevné schéma a tvar objektů, kresby dětí. Ale dětská tvořivost, tedy vytváření něčeho nového ve svém životě dítětem, nenabývá vždy společensky významných forem. A jak začíná asimilovat společensky přijímané formy vnímání věcí a událostí, jeho tvůrčí aktivita se výrazně snižuje. Zároveň se u některých dětí touha po umění a kreativitě nestává přechodnou epizodou, ale významnou skutečností života. Přitom je charakteristické, jak ukazují pozorování nadaných dětí, že dětská touha po umění má jiný charakter.

V tomto ohledu je nesmírně zajímavé sledovat cestu k hudební kreativitě P. I. Čajkovského a N. A. Rimského-Korsakova v době jejich dětství.

Takže Čajkovskij jako dítě vnímal hudbu PROTI především jako zdroj silného emocionálního dopadu, a takové byly jeho první dětské dojmy spojené s hudbou.

Fanny Durbachová, která žila v rodině Čajkovských jako vychovatelka, o malém Čajkovském vypráví: „Po lekcích nebo dlouhých fantaziích na klavír za ní vždy přišel, vždy nervózní a rozrušený.“ Jednou měli Čajkovští hosty a celý večer se nesl v hudební zábavě. Když Fanny Durbachová přišla za chlapcem do dětského pokoje, byl ještě vzhůru a se zářícíma očima, odporně vzrušený, plakal. Na otázku, co se s ním stalo, odpověděl: „Ach, ta hudba, hudba! Dostaň mě z ní! Mám to tady, tady," vzlykal chlapec a ukázal na hlavu, "pronásleduje mě."

Co se týče Rimského-Korsakova, emocionální stránka hudby pro něj v dětství nehrála téměř žádnou roli. K hudbě se dostal jak ze své fantazie, tak ze své vzácné schopnosti zvládnout hudební materiál. Rimskij-Korsakov ve svých vzpomínkách na dětství napsal: „Kvůli hraní, kvůli opičení, přesně stejným způsobem, jako skládám a rozebírám hodinky, jsem se někdy pokoušel skládat hudbu a psát poznámky.

U člověka, který se začíná stávat umělcem, se tak můžeme setkat s jiným přístupem k umění.

Následně jsou všechny aspekty jeho duševního života zahrnuty do procesu tvůrčí činnosti. V období vývoje věku u budoucího umělce dochází na základě jeho přirozené predispozice k formování talentu v procesu hudební činnosti, tedy člověka, který má přirozené sklony pracovat v té či oné oblasti umění. proměňuje své sklony ve skutečné tvůrčí schopnosti.

Takže například v procesu „efektivní práce se zvuky“, píše S. L. Rubinshtein, „pod vlivem různých podmínek, včetně citlivě vnímané intonační struktury rodného jazyka, hudební struktury lidových nápěvů a klasických samplů hudební tvořivost, výběr z malého počtu stěžejních hudebních „tahů“, ke kterým skvělé muzikanty připojuje nevýznamný počet nevyvolených, ale šťastně znovu nalezených... funguje a je hlavním aktem utváření hudebních schopností .

Umělcem tedy nejsou instinkty, které jsou člověku údajně vlastní, ale složitý proces rozvoje jeho přirozených sklonů, doprovázený proměnou duševní struktury osobnosti. V závislosti na charakteristice vývojového procesu rostoucího jedince, povaze stimulace jeho tvůrčích schopností a aspirací, podmínkách prostředí lze hovořit o dřívějším či pozdějším dozrávání umělcova talentu a jeho vtělení do skutečných uměleckých děl.

Z biografií mnoha vynikajících umělců dobře víme, že touha po tvůrčí činnosti může u někoho vzniknout v dřívější fázi vývoje, u jiného poněkud později. Takže například, pokud se Mozart, Čajkovskij, Lermontov začali věnovat tvůrčí činnosti ve velmi raném věku, pak se Tyutchev, Aksakov stali umělci mnohem později, již ve svých zralých letech.

Proces formování člověka jako umělce probíhá současně s jeho formováním jako lidské individuality, s jeho vlastním postojem k hodnotám kultury a mezilidských vztahů, s jeho vlastním přístupem k okolním fenoménům života. Tak vzniká ono individuální vidění světa, které se odráží v tvorbě každého talentovaného umělce. Projevuje se v tématech, která miluje, v charakteru interpretace životních událostí, přírodních jevů a chování, které je pro něj specifické.

2.3 Etapy tvorby uměleckého díla

Identifikace psychologických fází tvorby uměleckého díla je vlastně jakousi rekonstrukcí tohoto procesu, která působí jako určitý typický a zobecněný model. Dobře víme, že ani jeden umělec se nezabývá specifickou fixací fází své tvůrčí práce. Proto je poměrně obtížné znovu vytvořit fáze psychologických procesů, které nakonec vedou k dokončenému uměleckému dílu.

Umělecká kreativita různých umělců se vyznačuje velkou rozmanitostí. Tato rozmanitost je generována nejen vlastnostmi a rysy oblasti umění, ve které umělec působí, ale také zvláštnostmi jeho osobnosti a také povahou vytvářeného díla.

Jedna věc je vytvořit píseň nebo vícehlasou sonátu, povídku nebo dlouhý román; malá krajina nebo velká vícefigurová kompozice. V duševních procesech, které charakterizují tvůrčí činnost umělce, se můžeme setkat i s prolínáním více etap práce, které se objevují v určité simultánnosti.

Umělec navíc v důsledku hromadění tvůrčích zkušeností často „zavětří“ jednotlivé akty tvůrčí činnosti. Stávají se stručnějšími a kratšími, a proto je umělec méně chápe ve svých základních vazbách. Tyto rysy změn v toku složitých myšlenkových procesů přispívají k tomu, že umělec může ve stavu velké aktivity a emocionálního vzepětí jakoby okamžitě intuitivně dospět k důležitému tvůrčímu rozhodnutí.

Víme však i něco jiného. V průběhu hromadění tvůrčích zkušeností si umělec začíná lépe uvědomovat, které metody práce, jaké způsoby přístupu k tvůrčím úkolům jsou pro něj plodnější a úspěšnější, a podle toho.

Identifikace psychologických fází tvorby uměleckého díla je ve skutečnosti rekonstrukcí tohoto procesu, který působí jako určitý typický a zobecněný model. Umělec nefixuje fáze své tvůrčí práce.

Závěr

Když sledujeme umělce, jak pracuje na obraze. Před našima očima je cesta k řešení jím nastoleného problému často otevřena ke studiu. Jakmile však pole pozorování rozšíříme na celé dílo daného umělce po celý jeho život, naše představa o úrovni tvůrčí zralosti a kompetence se mění a přechází do perspektivy a cíle, tvoříc jednotný styl s velmi složitá struktura.

Když vezmeme v úvahu celé období, například celé dějiny umění obecně, naše touha po co nejjednodušší struktuře modelů narazí na extrémně silnou překážku v podobě obrovského množství sil, které stojí v cestě. o naší touze po porozumění.

Bibliografie

1. Arnheim R. Nové eseje o psychologii umění. - M., 1994.
2. Aronovský M. Zkušenosti s konstruováním modelu skladatelova tvůrčího procesu Metodologické problémy moderních dějin umění. M, 1975.
3. Gracheva L.V. "Výchova" citů Diagnostika a rozvoj uměleckého nadání: Sbírka. - Petrohrad, 1992.
4. Meylakh B. Psychologie kreativity. Otázky literatury, 1960, č. 6.
5. Mikhalkov-Konchalovsky A. Parabola designu. - M., 1970.
6. Psychologie procesů umělecké tvorby. - Leningrad, Nauka, 1980.
7. Rožděstvenskaja N.V. Psychologie umělecké tvořivosti. - Punkt-Peterburg, 1995.
8. Rozet I.M. Psychologie fantazie - Minsk, 1991.
9. Rotenberg V.S. Psychofyziologické aspekty studia kreativity Umělecká kreativita: Sbírka. - Leningrad, 1982.
10. Runin B.M. K psychologii improvizace, psychologii procesů umělecké tvorby: Kolekce. - Leningrad, 1980.
11. Smolyaninov I.F. Podstata člověka a humanismus umění. - Leningrad, umělec RSFSR, 1983.