Tre colori primari

La prima cosa che devi capire è che ci sono solo tre colori nella pittura che non si possono ottenere mescolando gli altri. Questi colori - giallo, rosso e blu - sono noti come colori primari (di base). Formano il centro (base) della ruota dei colori.

Se mescoli due colori primari, ottieni il cosiddetto colore "aggiuntivo" (o secondario). Il rosso e il blu, mescolati, fanno il viola, il rosso e il giallo fanno l'arancione, e infine il blu e il giallo fanno il verde. La tonalità specifica del colore complementare dipende dal tipo di giallo, blu e rosso che usi e in quali proporzioni li mescoli. Se mescoli un colore primario con un colore secondario, ottieni un colore terziario.

Anche il bianco e nero non può essere ottenuto mescolando, ma appartengono al gruppo dei colori monocromatici e non partecipano alla miscelazione dei colori cromatici.

Colori freddi e caldi

Ogni colore "si inclina" verso l'uno o l'altro. Questo non è sempre evidente, a volte il calore o il freddo del colore è appena distinguibile. Ma il freddo deve essere distinto dal caldo, perché se mescolate queste proprietà hanno un grave impatto sul risultato.

Tra i colori primari, il giallo e il rosso sono caldi e il blu è freddo. Inoltre, se fai confronti tra specie dello stesso colore, scoprirai che tra rossi, gialli e blu ci sono sfumature più calde e più fredde. È vero, questo è rilevante solo in termini di confronto: il giallo non sarà mai veramente freddo, ma solo più freddo di un altro giallo, altrimenti non è più giallo, ma di qualche altro colore.

Se ti muovi mentalmente lungo il cerchio dei colori, diventa chiaro che ogni colore ha una relativa "temperatura". Quando ci si sposta da un "polo" freddo a uno caldo, la "temperatura" del colore aumenta e quando ci si sposta nella direzione opposta - dal caldo al freddo - questa "temperatura" diminuisce.

La differenza tra tonalità calde e fredde è molto importante da comprendere e catturare. Grazie a questa conoscenza, sarà possibile trasmettere correttamente l'ora del giorno - una giornata di sole o un crepuscolo bluastro, l'umore e l'atmosfera giusti - triste o gioioso, ecc. Inoltre, aiuterà l'artista a giocare correttamente sul contrasto tra caldo e freddo, che ha anche un effetto molto impressionante se usato correttamente.
Per oggi è tutto, la prossima volta continueremo la nostra conversazione sulla teoria dei colori. Buona fortuna pittura!

Sicuramente ognuno di voi ha sperimentato una leggera tristezza e apatia in una fredda giornata nuvolosa, che si trasforma istantaneamente in entusiasmo immotivato in un tempo soleggiato e luminoso. Forse il punto è la mancanza di vitamina D, che produciamo al sole, ma c'è un altro segreto. A seconda dell'illuminazione, la tavolozza dei colori di tutti gli oggetti intorno a noi cambia completamente. Con il bel tempo, vediamo colori ricchi e ombre dure, che sono sinonimo di dinamismo e positività; nelle giornate nuvolose, le ombre vengono sbiadite e si crea una sensazione di pace o anche un po' di tristezza riducendo il contrasto. Inoltre, il colore effettivo degli oggetti dipende dalla temperatura della luce, che influisce anche sulla nostra impressione del paesaggio che ci circonda.

Spesso prestano attenzione solo alla modellazione tonale della forma, raffigurando lo stesso colore nell'ombra di un oggetto come nella luce, solo con una differenza di tono. Questo è un grave errore perché il colore cambia sempre. È impossibile disegnare sia la luce che l'ombra con lo stesso pigmento!

Per creare un'immagine realistica degli oggetti, devi ricordare i seguenti assiomi:

1. Se l'illuminazione è calda, nell'ombra appariranno tonalità fredde e viceversa, se l'illuminazione è fredda, nell'ombra appariranno tonalità calde.

Ad esempio, se dipingiamo un paesaggio alla luce del sole in una giornata senza nuvole, potrebbero esserci sfumature calde nell'ombra, poiché la luce del giorno è molto spesso bianca, bluastra o color limone ed è considerata luce fredda. All'alba e al tramonto, la luce del sole tende ad essere calda, giallo brillante o arancione, quindi nell'ombra compaiono tonalità fredde bluastre e bluastre.

C. Monet “Cattedrale di Rouen: portale e torre Saint-Romain: effetto mattutino”. C. Monet “Cattedrale di Rouen: portale e torre Saint-Romain: mezzogiorno”. C. Monet “Cattedrale di Rouen: portale e torre Saint-Romain: effetto del sole, fine del giorno”

Allo stesso modo, se disegniamo una natura morta con una lampada elettrica a incandescenza, le ombre si raffredderanno notevolmente, vedrai sfumature di blu, viola o addirittura verde. Inoltre, nella fiamma di un fuoco o di una candela, che danno un'illuminazione calda, nell'ombra compaiono ombre fredde. Tuttavia, quando si utilizza una lampada fluorescente a luce fredda (da 4000 K), le ombre diventeranno notevolmente più calde, come con la luce lunare fredda.

Le seguenti tabelle ci aiuteranno a gestire la temperatura della luce.

2. Le ombre appaiono nell'ombra che sono opposte nello spettro dei colori al colore locale dell'oggetto.

Questo semplice significa che nell'ombra del soggetto possiamo vedere sfumature del colore complementare. Ad esempio, stai dipingendo una natura morta con una mela rossa, una pesca e dell'uva blu. Il colore complementare per il rosso è il verde, per il giallo è il viola e per il blu è l'arancione. Ecco perché nell'ombra puoi osservare rispettivamente sfumature di verde, viola e arancione.

Se passiamo alla ruota dei colori, queste coppie saranno: giallo e viola, verde e rosso, blu e arancione. E intermedio tra loro, rispettivamente.

3. Un oggetto illuminato con luce calda, avente un colore locale caldo, diventa ancora più luminoso e più saturo di luce, e un oggetto avente un colore locale freddo si avvicina a un colore acromatico di uguale tono.

E un oggetto che ha un colore locale freddo diventa ancora più luminoso, più forte e più ricco.

Ad esempio, stiamo disegnando un'arancia illuminata da una lampada a luce calda. Alla luce, l'area arancione apparirà ancora più luminosa e satura di quanto non sia, mentre all'ombra il colore arancione non solo diventerà notevolmente più freddo, ma perderà anche colore. Questo effetto può essere ottenuto con vernice blu. Molte persone sanno che i colori complementari affiancati sulla tela si rafforzano a vicenda. Ma non tutti sanno che i colori complementari, mescolati tra loro sulla tavolozza, si neutralizzano a vicenda. Se illuminiamo questa arancia con la fredda luce del giorno, allora alla luce il suo colore diventerà più sbiadito, mentre all'ombra appariranno "tonalità ardenti".

Queste semplici regole ti consentono di prevedere quale colore apparirà nell'ombra o nella luce e scegliere le tonalità giuste per la miscelazione. È tutto. Buon disegno!

“Aspiranti artisti!

Oggi voglio parlarvi un po' di basi della teoria dei colori e come mescolare i colori primari per una ricca tavolozza.

Fondamenti di teoria dei colori

Forse ricorderete dalla fisica scolastica che prima Isaac Newton e poi Thomas Jung hanno tratto un principio che è ancora riconosciuto da tutti gli artisti come un fatto indiscutibile: la luce è colore. Newton giunse a questa conclusione in una stanza chiusa e buia, quando aprì la finestra e fece entrare una piccola striscia di luce. Quindi, posizionando un prisma di vetro triangolare lungo il percorso del raggio di luce, vide che il vetro spezzava la striscia bianca di luce in sei colori dello spettro, che diventavano visibili quando cadevano sulla parete adiacente.

Pochi anni dopo, Jung, un fisico inglese, eseguì lo stesso esperimento al contrario. Attraverso le sue ricerche, ha stabilito che i sei colori dello spettro possono essere ridotti a tre colori primari: verde, rosso e blu. Poi prese tre lampade e proiettò raggi di luce attraverso i filtri di questi tre colori, focalizzandoli su un punto; raggi verdi, rossi e blu combinati in un raggio bianco. In altre parole, Jung ha ricreato la luce.

Pertanto, la luce intorno a noi è composta da luce di sei diversi colori; quando cadono su un oggetto, questo oggetto assorbe alcuni di questi colori e ne riflette altri.
Mettiamo in evidenza questa tesi: tutti gli oggetti opachi riflettono tutta o parte della luce diretta su di loro.

In pratica, per comprendere meglio questo fenomeno, immaginiamo che, ad esempio, un pomodoro rosso assorba il verde e il blu e rifletta il rosso; e una banana gialla assorbe il blu e riflette il rosso e il verde che, se sovrapposti, ci permettono di percepire il colore come giallo.

Ci dedicheremo allo studio teoria dei colori un po' di tempo, ma lo faremo da veri artisti; cioè non disegneremo con la luce (colori chiari), ma disegneremo la luce con l'aiuto di una sostanza colorata chiamata pigmento (colorante). Prendendo materiale così noto come le matite colorate, mostreremo come studiare un'ampia gamma di colori, sulla base delle teorie di Newton e Young, ma avvicinandoci a queste teorie dal punto di vista dell'artista.

Gamma di colori e pigmento

Nel cerchio cromatico o nella tavola dei colori (vedere la figura sotto), i colori primari sono indicati con P e i colori secondari con B. Sulla base di quanto precede, si possono trarre le seguenti conclusioni:

• Gli artisti dipingono con vernici con le quali possono riprodurre i colori che compongono la luce, ovvero i colori dello spettro.
• Se i colori dello spettro e della tavolozza dell'artista coincidono, è facile per quest'ultimo imitare l'effetto della luce che cade sugli oggetti e ricreare così accuratamente i colori naturali.
• Le teorie della luce e del colore ci mostrano che un artista può dipingere tutti i colori naturali usando solo i tre colori primari, che, come vernici, sono il giallo, il blu verdastro e il magenta.
• Tuttavia, capire come utilizzare i colori complementari amplia notevolmente il potenziale espressivo della tavolozza dell'artista, che cattura le sfumature e le qualità della luce e del colore e, come vedremo in seguito, porta al raggiungimento dell'armonia e della perfezione nel quadro.

Colori aggiuntivi

Come possiamo vedere dal cerchio cromatico, i colori complementari sono coppie di colori uno di fronte all'altro. Guidati da questo principio, creiamo ulteriori coppie di colori terziari. Per esempio:

fila blu

Si noti che il blu scuro si ottiene mescolando magenta e blu, applicando prima il magenta.

Fai attenzione con il magenta. Questo è un colore molto ricco e dovrebbe essere applicato in uno strato leggero.

Per ottenere il blu scuro, il blu viene sovrapposto al magenta. Tuttavia, puoi sperimentare cambiando l'ordine dei colori e iniziando con il blu, coprendo con il magenta. Questo può essere utile se hai bisogno di approfondire il colore blu; prestare attenzione al quadrato in basso a destra nella parte inferiore dell'immagine, l'intensità del colore.

fila rosso-arancio

Se applichi il giallo al magenta scuro (campione in alto), ottieni un rosso scuro. Tuttavia, se si desidera creare una scala rosso-arancio, è necessario monitorare attentamente la quantità di magenta e giallo. Su questo campione abbiamo dipinto il giallo magenta con vari gradi di intensità dell'uno o dell'altro. Da sinistra a destra, dal candore della carta al rosso delle sfumature più scure, scavalcando i colori rosso-arancio di vari gradi di saturazione. Una gamma di toni ocra e terrosi

Utilizzando un viola di medio tono composto da magenta e blu (vedi barra in alto), è possibile creare un'ampia gamma di colori, che vanno dall'ocra gialla, quindi terra di Siena (ocra) all'ocra bruciata (marrone rossastro). Per ottenere ciò, il giallo deve essere aggiunto alle varie tonalità di viola formate dagli altri due colori primari. Come nei casi precedenti, è necessario monitorare rigorosamente l'intensità dei colori sovrapposti, a seconda del risultato desiderato. Puoi vedere che nei primi tre quadrati c'è molto meno blu che nella riga inferiore, in cui predominano il magenta e il blu sul giallo. Riga verde "neutra".

Questo è un colore verde, crescente di intensità, in cui c'è un elemento di magenta. La serie può essere definita neutra perché smorzata dalla presenza di un terzo colore che altera un verde puro composto solo da blu e giallo. Questa riga verde può essere considerata composta da giallo aggiunto a una base viola, in contrasto con il verde con una base blu. Determina tu stesso la quantità di ogni colore di cui hai bisogno per ottenere le sfumature mostrate nei nostri sei campioni. Riga blu-grigia

Con questo esempio pratico, puoi determinare in che modo una quantità maggiore o minore del colore primario nella miscela influisce sulla tonalità finale. Creeremo una riga grigio-blu. Come nel paragrafo precedente, la miscelazione del blu con il magenta ci darà all'incirca gli stessi toni viola nella gamma del blu che nel caso precedente hanno portato alla creazione di toni verdi neutri. A questa combinazione aggiungiamo una certa quantità di giallo, che però non porterà a un forte cambiamento di colore. Tutta la differenza di toni nel caso precedente e in questo, cioè la differenza tra le righe verdi e blu-grigie, consiste in una maggiore o minore quantità di giallo aggiunto. (Scusa per la qualità dell'immagine): E ora riuniamo tutte le informazioni raccolte durante lo studio di ciascun colore separatamente, in un'unica serie, composta da 36 colori. Prendere nota di quanto segue:

• La carta dovrebbe essere acquarello, ruvida, di buona qualità.
• Se hai due matite blu o due rosse nella tua scatola di matite, usa solo matite blu brillante (blu verdastro) e magenta o cremisi e, ovviamente, gialle.
• Posizionare la carta protettiva sotto la mano che disegna.
• Tieni la matita nel solito modo, leggermente più in alto rispetto a quando scrivi.
• Innanzitutto, esercitati su fogli di carta ruvidi dello stesso tipo che utilizzerai su carte fini.
• La tecnica per creare le prime righe di colore è disegnare da sinistra a destra (o da destra a sinistra se sei mancino), non è necessario premere la matita, è meglio tenere lo stilo ad angolo acuto rispetto al carta. I tratti dovrebbero andare verticalmente quando si sposta la mano verso destra, diventando gradualmente più spessi e più intensi, in modo che la gamma di colori cambi gradualmente e in modo uniforme.
• Alla fine, la scala dei colori può essere leggermente ripulita; assicurati di farlo, controlla costantemente l'uniformità della transizione dei toni nella gamma di colori nel suo insieme.

Quindi, abbiamo una tavolozza di 36 colori: