Abstraktní umění: definice, druhy a umělci. Nejslavnější abstraktní obrazy ruských abstraktních umělců

směr

Abstrakce (latinsky abstractio - odstranění, rozptýlení) neboli nefigurativní umění je směr umění, který opustil zobrazování forem v malbě a sochařství, které se blíží skutečnosti. Jedním z cílů abstraktního umění je dosáhnout „harmonizace“ zobrazením určitých barevných kombinací a geometrických tvarů, vyvolávajících v divákovi pocit úplnosti a úplnosti kompozice. Významné postavy: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharova a Michail Larionov, Piet Mondrian.

První abstraktní obraz namaloval Wassily Kandinsky v roce 1910. V současné době je v Národním muzeu Gruzie - tak otevřel nová stránka ve světovém malířství - abstrakcionismus, pozvednutí malby na hudbu.

V ruském malířství 20. století byli hlavními představiteli abstrakcionismu Wassily Kandinsky (který dokončil přechod ke svým abstraktním kompozicím v Německu), Natalja Gončarová a Michail Larionov, který v letech 1910-1912 založil „rauchismus“, tvůrce suprematismu jako nový typ kreativity Kazimir Malevič, autor „Černého čtverce“ a Evgeny Michnov-Voitenko, jehož tvorba se mimo jiné vyznačuje nebývale širokou škálou směrů abstraktní metody uplatňované v jeho dílech (řada z nich, včetně „graffiti stylu“ umělec jako první uplatnil mezi nejen domácími, ale i zahraničními mistry).

Souvisejícím hnutím s abstrakcionismem je kubismus, který se snaží zobrazovat skutečné předměty s množstvím protínajících se rovin, vytvářejících obraz určitých přímočarých obrazců, které reprodukují živou přírodu. Některé z nejvýraznějších příkladů kubismu byly rané práce Pablo Picasso.

V letech 1910-1915 malíři v Rusku západní Evropa a USA začaly vytvářet abstraktní umělecká díla; Mezi první abstrakcionisty jmenují badatelé Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich a Piet Mondrian. Za rok zrodu neobjektivního umění je považován rok 1910, kdy Kandinskij napsal svou první abstraktní kompozici v německém Murnau. Estetické koncepty prvních abstrakcionistů předpokládaly, že umělecká kreativita odráží zákony vesmíru skryté za vnějšími, povrchními jevy reality. Tyto vzory, které umělec intuitivně pochopil, byly vyjádřeny vztahem abstraktních forem (barevné skvrny, linie, objemy, geometrické tvary) v abstraktním díle. V roce 1911 v Mnichově Kandinsky vydal svou dnes slavnou knihu „O duchovnu v umění“, v níž se zamýšlel nad možností ztělesnit vnitřně nutné, duchovní, na rozdíl od vnějšího, náhodného. „Logický základ“ Kandinského abstrakcí byl založen na studiu teosofických a antroposofických děl Heleny Blavatské a Rudolfa Steinera. V estetický koncept Primárními formovými prvky Pieta Mondriana byly primární opozice: horizontála - svislý, čára - rovina, barva - nebarva. V teorii Roberta Delaunaya byla na rozdíl od koncepcí Kandinského a Mondriana odmítnuta idealistická metafyzika; Hlavním úkolem abstrakcionismu se umělci jevilo studium dynamických kvalit barvy a dalších vlastností uměleckého jazyka (směr založený Delaunayem se nazýval orfismus). Tvůrce „rayonismu“, Michail Larionov, zobrazil „emise odraženého světla; barevný prach."

Abstraktní umění, které vzniklo na počátku 10. let 20. století, se rychle rozvíjelo a objevilo se v mnoha oblastech avantgardního umění v první polovině 20. století. Myšlenky abstrakcionismu se odrážejí v dílech expresionistů (Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc), kubistů (Fernand Léger), dadaistů (Jean Arp), surrealistů (Joan Miró), italských futuristů (Gino Severini, Giacomo Balla,

Abstraktní umění abstraktní umění

(abstraktní umění), směr v umění 20. století, který v malbě, sochařství a grafice odmítá zobrazovat skutečné předměty a jevy. Vzniklo v 10. letech, koncem 40. let - začátkem 60. let. patřil k nejrozšířenějším uměleckým směrům. Některá hnutí abstraktního umění (suprematismus, neoplasticismus), odrážející hledání v architektuře a uměleckém průmyslu, vytvářela uspořádané struktury z linií, geometrických tvarů a objemů, jiná (tachismus) se snažila vyjádřit spontánnost, nevědomí kreativity v dynamice skvrn, popř. svazky.

ABSTRACT ART (abstraktní umění, neobjektivní umění (cm. NEOBJEKTIVNÍ UMĚNÍ), nefigurativní umění), soubor trendů ve výtvarném umění 20. století, které nahradily přímou reprodukci přírodní reality obrazovými a plastickými znaky a symboly nebo „čistou“ hrou. umělecké formy. „Čistá“ abstrakce by měla být vnímána podmíněně, protože i v těch nejabstraktnějších obrazech z konkrétní přírody lze vždy uhodnout určité objektové figurativní motivy a prototypy - zátiší, krajina, architektura atd.
Umění ornamentu vždy sloužilo jako stálá zásobárna tohoto druhu forem. Důležitými historickými předchůdci abstraktního umění byla také dávná fascinace umělců anamorfózami (neboli „náhodnými“ obrazy), které byly rozeznatelné v přírodních texturách (například v řezech minerálů), stejně jako princip non-finito, které vzniklo v renesanci (cm. NEDOKONČENÉ)(vnější neúplnost, umožňující obdivovat hru linií a barev bez ohledu na dějové formy). Převážně ornamentální umění islámu, stejně jako dálněvýchodní kaligrafie, které osvobozovaly štětec od nutnosti neustále napodobovat vnější přírodu, se po celý středověk vyvíjelo neobjektivním směrem. V Evropě, v době romantismu a symbolismu, tedy v 19. století, umělci někdy, obvykle ve fázi skic, ale někdy v hotových dílech, odešli do světa nefigurativních vizí (jedná se o individuální fantazie zesnulý J. M. W. Turner (cm. TURNER William) nebo skici G. Moreau); šlo ale jen o ojedinělé výjimky a rozhodující zlom nastal až na počátku 10. let.
Umění "velké spirituality"
První skutečné abstraktní obrazy vznikly v letech 1910-1911. V. V. Kandinskij (cm. KANDINSKÝ Vasilij Vasilievič) a Čech F. Kupka (cm. KOUPIT František) a již v roce 1912 první z nich své tvůrčí objevy podrobně zdůvodnil v programovém eseji „O duchovnu v umění“. V následujících 12 letech došlo k dalším mezníkům: kolem roku 1913 M. F. Larionov (cm. LARIONOV Michail Fedorovič) a N. S. Gončarová (cm. GONCHAROVA Natalia Sergeevna) přešel k abstraktnímu umění z futurismu (Larionov tzv nová metoda"Rayismus"); K podobnému posunu přitom došlo i v tvorbě Itala G. Balla (cm. BALLA Giacomo). V letech 1912-1913 zrodil se nesmyslný „orfismus“ R. Delaunaya (cm. DELAUNAY Robert) a v letech 1915-1917. - přísnější, geometrická verze abstraktního umění vytvořená K. S. Malevičem (cm. MALEVICH Kazimír Severinovič) v Rusku (suprematismus) a poté P. Mondriana (cm. MONDRIAN Piet) v Nizozemsku (neoplasticismus). V důsledku toho se vytvořilo experimentální pole, kde se protínaly téměř všechny tehdejší avantgardní styly, od futurismu po dada.
Okamžitě se objevily tři směry abstraktní kreativity: 1) geometrický; 2) ikonické (tj. zaměřené na symboly nebo piktogramy); 3) organický, sledující rytmus přírody (v Rusku byl největším zastáncem takové abstraktní organice především P. N. Filonov (cm. FILONOV Pavel Nikolajevič)). Taková klasifikace se však týká pouze vnějších, formálních rysů, protože všechny verze raného abstraktního umění byly tak či onak symbolické a všechny byly tak či onak inspirovány „kosmickými rytmy“ přírody. Delaunayův orfismus, založený na stupnici čisté barvy, vytvořil speciální směr, který lze konvenčně nazvat „chromatický“.
Za formálními odlišnostmi se skrývala podobnost vnitřního obsahu. Po zkušenostech se silným vlivem teosofie a podobných mystických hnutí (tj. vliv takových autorů jako H. P. Blavatsky (cm. BLAVATSKAYA Elena Petrovna) a její následovníci, stejně jako P. D. Uspensky (cm. USPENSKY Petr Demyanovich) v Rusku a M. Schoenmaekers v Nizozemí), Kandinskij, Kupka, Malevič a Mondrian byli přesvědčeni, že jejich obrazy, kde starý svět zřetelně mizí v kosmickém „nic“, představují uměleckou apokalypsu nebo jinými slovy ukazují divákovi práh, za kterým se otevírá nová „éra velké spirituality“ (Kandinsky) a „uvádí svět do prosperity“ (Filonov). Nástup období válek a revolucí tato romanticko-idealistická přesvědčení jen posílil.
Design a texty
Ve dvacátých letech 20. století abstraktní umění, které si zachovalo svůj utopický základ (ale už ne tak „apokalyptické“), se stalo praktičtějším a méně mystickým. „Bauhaus (cm. BAUHAUS)» aktivně ovládal v Německu kreativní potenciál(především ve své geometrické verzi) aktualizovat design a s ním i společenský život obecně. Abstrakce se začala zavádět do života, včetně módy (například S. Delaunay-Turk (cm. Sonia DELONE) používal motivy z obrazů svého manžela k navrhování látek, interiérů a dokonce i aut). Bylo to abstraktní umění, které mocně přispělo k formování toho, čemu se začalo říkat „moderní styl“. dekorativní kreativita. Neobjektivnost byla zase aktivně osvojována v sochařství, stojanovém i monumentálně-dekorativním (H. Arp (cm. ARP Hans (Jean)), C. Brancusi (cm. BRANCUZI Constantin), N. Gabo (cm. GABO Naum Abramovich), A. Pevzner atd.). Aktivity francouzského sdružení „Abstraction-creation“ přispěly k přechodu abstraktního umění od filozofických utopií ke kontemplativním a lyričtějším obrazům.
Avšak konečně nový, čtvrtý směr tohoto umění, t. zv. „lyrický abstrakcionismus“ (který se stal osobním, svým způsobem konfesijním sebevyjádřením umělců) se formoval o něco později, ve 40. letech 20. století. v NYC. Byl to abstraktní expresionismus, kterému dominoval velmi velký, texturovaný tah štětce, jako by byl spontánně vržen na plátno (J. Pollock (cm. POLLOCK Jackson), W. de Kooning (cm. KUNING Willem), atd.). Dramatické napětí, které je mnohým z těchto věcí vlastní, dostalo v západní Evropě ve 40. a 50. letech 20. století nový rozměr. ještě více tragická postava v tzv „informe (cm. INFORMEL)"(Vols, A. Tapies, J. Fautier), zatímco v Tachisme (cm. TACHISMUS) Naopak převládl princip major-epický či impresionisticko-krajinářský (J. Mathieu, P. Tal-Coat, H. Hartung aj.); Zpočátku byla ohniskem obou těchto směrů (jejichž názvy se někdy používají jako synonyma) Paříž. Ve stejném období došlo také ke sbližování abstraktního umění s kaligrafií Dálného východu (např. v díle Američana M. Tobyho a Číňana Zao-Wukiho působícího ve Francii).
Mezi undergroundem a slávou
K oficiálnímu uznání abstraktního umění na Západě došlo v polovině 20. století, v době dominance mezinárodního stylu v architektuře (neobjektivní – obrazové či sochařské – formy značně oživily monotónnost sklobetonových konstrukcí). Paralelně s tím vznikla móda „color field painting“, zkoumající výrazové možnosti velkých, rovnoměrně (nebo s mírnými tonálními odchylkami) malovaných barevných ploch (B. Newman, M. Rothko (cm. ROTKO Mark)), a v 60. letech 20. století. - pro ostré kontury „Hard-Edge“ nebo „malování jasných hran“. Později již abstraktní umění zpravidla nebylo stylově izolováno a splývalo s pop artem, op artem a dalšími postmoderními směry.
V Sovětské Rusko abstraktní umění na dlouhou dobu(od 30. let 20. století) se skutečně vyvíjel v podzemí, protože byl oficiálně považován za ohnisko „reakčně-formalistických vlivů Západu“ (je charakteristické, že slova „abstrakce“ a „modernismus“ byla v sovětském tisku často používána jako synonyma) . V období „rozmrazování“ mu architektura sloužila jako jakési odbytiště, ve svém designu často zahrnovala abstraktní nebo poloabstraktní kompozice. Nové ruské abstraktní umění, které se dostalo na veřejnost v letech perestrojky, demonstrovalo bohatou škálu různorodých trendů (především v malbě a grafice), které jedinečně navazovaly na počátky rané ruské avantgardy. Mezi jeho uznávané mistry (1960-90) patří E. M. Beljutin (cm. BELYUTIN Eliy Michajlovič), Yu S. Zlotnikov, E. L. Kropivnitsky (cm. KROPIVNITSKY Jevgenij Leonidovič), M. A. Kulakov, L. Ya Masterkova, V. N. Nemukhin (cm. NEMUKHIN Vladimir Nikolajevič), L. V. Nusberg (cm. NUSBERG Lev Valdemarovič), V. L. Slepyan, E. A. Steinberg (cm. STEINBERG Eduard Arkadevich).

encyklopedický slovník. 2009 .

Podívejte se, co je „abstraktní umění“ v jiných slovnících:

- (z lat. abstractus abstract), abstrakcionismus, neobjektivní umění, nefigurativní umění, modernistické hnutí, které zásadně opustilo zobrazování skutečných předmětů v malbě, sochařství a grafice. Program… … Encyklopedie umění

Abstraktní umění- Abstraktní umění. V.V. Kandinského. Složení. Vodové barvy. 1910. národní muzeum soudobé umění. Paříž. ABSTRACT ART (abstract art), směr v avantgardním (viz Avantgardní) umění 20. století, odmítající... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

- (neobjektivní, nefigurativní) směr v malbě 20. století, který upustil od zobrazování podob reality; jeden z hlavních avantgardní trendy. První abstrakt díla vytvořil v roce 1910 V. Kandinsky a v roce 1912 F. Kupka... Encyklopedie kulturních studií

- (abstrakce), směr v avantgardním (viz Avantgarda) umění 20. století, který odmítá zobrazovat skutečné předměty a jevy v malbě, sochařství a grafice. Vznikl v 10. letech, patřil k nejrozšířenějším... ... Moderní encyklopedie

- (abstraktní umění, neobjektivní umění, nefigurativní umění), soubor trendů výtvarné kultury 20. století, nahrazující naturalistickou, snadno rozpoznatelnou objektivitu víceméně volnou hrou linií, barev a tvarů (zápletka a předmět...... Velký encyklopedický slovník

Podstatné jméno, počet synonym: 1 abstrakce (2) Slovník synonym ASIS. V.N. Trishin. 2013… Slovník synonym

Jak často lidé, kteří mají k umění daleko, nerozumí abstraktní malbě a považují ji za nepochopitelné klikyháky a provokaci, která vnáší do myslí neshody. Vysmívají se výtvorům autorů, kteří se nesnaží o přesné zobrazení svět.

Co je abstraktní umění?

Otevřeli nové příležitosti k vyjádření vlastních myšlenek a pocitů, opustili obvyklé techniky a přestali kopírovat realitu. Věřili, že na toto umění si člověk zvykne filozofický obrazživot. Malíři hledali nový jazyk vyjádřit emoce, které je přemohly, a našli je v barevných skvrnách a čistých liniích, které neovlivňují mysl, ale duši.

Stal se symbolem nová éra, je směr, který opustil formy co nejblíže realitě. Ne každému srozumitelná, dala podnět k rozvoji kubismu a expresionismu. Hlavní charakteristikou abstraktního umění je neobjektivita, to znamená, že na plátně nejsou rozeznatelné předměty a diváci vidí něco nepochopitelného a nepodléhajícího logice, za hranicemi obvyklého vnímání.

Nejslavnější abstraktní umělci a jejich obrazy jsou pro lidstvo neocenitelným pokladem. Plátna malovaná v tomto stylu vyjadřují harmonii tvarů, linií a barevných skvrn. Světlé kombinace mají svou myšlenku a význam, přestože se divákovi zdá, že v díle není nic jiného než efektní skvrny. V abstrakci je však vše podřízeno určitá pravidla výrazy.

"Otec" nového stylu

Wassily Kandinsky, legendární postava umění 20. století, je uznávána jako zakladatel jedinečného stylu. Ruský malíř svým dílem chtěl, aby se divák cítil stejně jako on. Zdá se to překvapivé, ale budoucí umělec byl inspirován k novému pohledu na svět důležitou událostí ve světě fyziky. Objev rozkladu atomu vážně ovlivnil vývoj nejslavnějšího abstraktního umělce.

„Ukazuje se, že vše lze rozložit na samostatné složky a tento pocit ve mně rezonoval jako zkáza celého světa,“ řekl Kandinsky, který byl vynikajícím zpěvákem doby změn. Tak jako fyzika objevila mikrosvět, tak malba pronikla do lidské duše.

Umělec a filozof

Slavný abstraktní umělec ve své tvorbě postupně ustupuje od detailů svých děl a experimentuje s barvou. Citlivý filozof posílá světlo do hlubin lidského srdce a vytváří plátna s nejsilnějším emocionálním obsahem, kde jsou jeho barvy srovnávány s tóny krásné melodie. Na prvním místě v dílech autora není děj plátna, ale pocity. Sám Kandinskij věřil lidská duše vícestrunné piano a přirovnal umělce k ruce, která stisknutím určité klávesy (barevné kombinace) způsobí její vibrace.

Mistr, který dává lidem rady, aby pochopili jejich kreativitu, hledá harmonii v chaosu. Maluje plátna, kde lze vysledovat tenké, ale jasné vlákno, které spojuje abstrakci s realitou. Například v díle „Improvisation 31“ („Bitevní loď“) můžete hádat obrázky lodí v barevných skvrnách: plachetnice na plátně odolávají živlům a valícím se vlnám. Autor se tedy pokusil vyprávět o věčném boji člověka s vnějším světem.

Americký student

Slavní abstraktní umělci 20. století, kteří působili v Americe, byli studenti Kandinského. Jeho tvorba měla obrovský vliv na expresivní abstraktní umění. Arménský emigrant Arshile Gorkij (Vozdanik Adoyan) tvořil v novém stylu. Vyvinul speciální techniku: na podlahu rozložil bílá plátna a nalil na ně barvu z kbelíků. Když to zmrzlo, mistr v ní škrábal čáry a dělal něco jako basreliéfy.

Gorkovy výtvory jsou bohaté světlé barvy. „Vůně meruněk na polích“ je typický obraz, kde jsou náčrtky květin, ovoce a hmyzu transformovány do jediné kompozice. Divák cítí pulsaci vycházející z díla, provedenou v jasně oranžových a sytě červených tónech.

Rotkovič a jeho neobvyklá technika

Když je řeč o nejslavnějších abstraktních umělcích, nelze nezmínit Marcuse Rothkoviche, židovského emigranta. Talentovaný žák Gorky působil na publikum intenzitou a hloubkou barevných membrán: překryl dva nebo tři barevné obdélníkové prostory nad sebou. A jakoby toho člověka vtáhli dovnitř, aby prožil katarzi (očistu). Sám tvůrce neobvyklých maleb doporučoval prohlížet si je ve vzdálenosti alespoň 45 centimetrů. Řekl, že jeho práce je cesta do neznámý svět, kde se divák pravděpodobně nerozhodne jít sám.

Brilantní Pollock

Na konci 40. let minulého století vynalezl jeden z nejznámějších abstraktních umělců Jackson Pollock nová technologiešplouchání barvy - kapání, které se stalo skutečnou senzací. Rozdělila svět na dva tábory: na ty, kteří uznávali autorovy obrazy jako geniální, a na ty, kteří je nazývali mazanicemi nehodnými označení umění. Tvůrce unikátních výtvorů nikdy plátna nenatahoval na plátno, ale umisťoval je na zeď nebo podlahu. Chodil kolem se sklenicí barev smíchanou s pískem, postupně se ponořil do transu a tančil. Zdá se, že omylem rozlil pestrobarevnou tekutinu, ale každý jeho pohyb byl promyšlený a smysluplný: umělec vzal v úvahu gravitační sílu a absorpci barvy plátnem. Výsledkem byl abstraktní zmatek sestávající ze skvrn různé velikosti a linky. Pollock byl přezdíván „Jack the Sprinkler“ pro svůj vynalezený styl.

Nejslavnější abstraktní umělec nedával svým dílům názvy, ale čísla, aby měl divák svobodu představivosti. "Plátno č. 5", které bylo v soukromé sbírce, bylo dlouho skryto před zraky veřejnosti. Kolem mistrovského díla, zahaleného tajemstvím, začíná rozruch a nakonec se objeví v Sotheby’s a okamžitě se stává nejdražším mistrovským dílem té doby (jeho cena je 140 milionů dolarů).

Najděte svůj vzorec pro pochopení abstraktního umění

Existuje nějaký univerzální vzorec, který umožní divákovi vnímat abstraktní umění? Možná si v tomto případě bude muset každý najít své vlastní pokyny založené na osobní zkušenost, vnitřní pocity a velká touha objevovat nepoznané. Pokud chce člověk objevit tajná poselství autorů, určitě je najde, protože je tak lákavé nahlédnout za vnější slupku a spatřit myšlenku, která je důležitou složkou abstrakcionismu.

Je těžké přeceňovat revoluci v tradičním umění, kterou vytvořili slavní abstraktní umělci a jejich obrazy. Donutily společnost dívat se na svět novým způsobem, vidět v něm různé barvy, oceňovat neobvyklé formy a obsahy.

Na rozdíl od klasiky výtvarné umění, jejímž účelem je zobrazení reality, nemá abstraktní umění zpravidla nic společného s přírodním světem. Přestože abstrakce v umění existuje v mnoha kulturách již od starověku, za vrchol popularity hnutí je považován počátek 20. století.

Pohyb ve čtvercích (1961)

Bridget Rileyová

V žánru optického umění umělec vytváří iluze manipulací se vzory, tvary a barvami. Bridget Riley je jednou z předních britských umělkyň v tomto směru, její práce stojí na stejné úrovni jako díla Victora Vasarelyho. Ve filmu Pohyb ve čtvercích zobrazuje zkreslenou šachovnici, která vytváří pocit hloubky a pohybu.

Série abstraktních obrazů (1986)

Gerhard Richter

Gerhard Richter je slavný německý umělec, který vytvořil tak různorodá díla, že je stále těžké určit jejich příslušnost k některému z uměleckých žánrů. První dílo ze série Abstraktní plátna namaloval v roce 1976 a pokračoval v něm během následujících dvou desetiletí. Když Richter vytváří obrazy, začíná nanášením velkých pruhů hlavní barvy a poté kompozici postupně rozvíjí, odráží její postup, náhodné detaily a modely. Zajímavé je, že v únoru 2015 byl jeden z obrazů ze série prodán za 44 milionů dolarů, čímž byl vytvořen cenový rekord pro díla žijících evropských umělců.

Oranžová, červená, žlutá (1961)

Mark Rothko

Mark Rothko je považován za průkopníka abstraktního expresionistického stylu, v němž je hlavním námětem malby barva. Mezi jeho oblíbená díla patří plátna, která využívají symetrické obdélníkové bloky a kontrastní paletu barev. Obraz „Barevné pole“ drží také rekord v nejvyšší prodejní ceně ve veřejné aukci: v květnu 2012 byl prodán za téměř 87 milionů dolarů.

Blue II (1961)

Piet Mondrian

Geometrická abstrakce je druh abstraktního umění založený na použití geometrických tvarů. Piet Mondrian zavedl termín „neoplasticita“ pro své abstraktní geometrické obrazy, které používaly pouze rovné linie, tři základní barvy a neutrální černou, bílou a šedou. Mondrianův poslední kompletní obraz, Boogie-Woogie on Broadway, byl inspirován městskou atmosférou Manhattanu a stejnojmenným hudebním hnutím, které umělec miloval. Obraz je považován za vrchol Mondrianovy vize, plně využívá jeho grafického slovníku čar, čtverců a barev.

11 (1952)

Kapková malba je forma abstraktního umění, ve kterém se barva nakape nebo nalije na plátno, místo aby se pečlivě nanášela pomocí různých nástrojů. Jackson Pollock - nejvíc slavný specialista kapkovou malbou. Mezi jeho díly je „č. 11“, které získala Národní galerie Austrálie v roce 1973 za 1,3 milionu dolarů (v té době světový rekord pro současnou americkou malbu). Australské noviny nákup kritizovaly a došlo ke skandálu, v důsledku čehož pozornost veřejnosti přispěla k růstu popularity filmu. Dnes je tento obraz jedním z hlavních exponátů ve sbírce galerie a jeho nákup je považován za neuvěřitelně úspěšný.

Kompozice VII (1913)

Kazimír Malevič

Kazimir Malevich byl zakladatelem uměleckého hnutí známého jako suprematismus, které se zaměřovalo na zákl geometrické tvary, jako jsou kruhy, čtverce, čáry a obdélníky, a použití omezené škály barev. Je tedy průkopníkem geometrického abstraktního umění. Slavné "Černé náměstí" má historický význam, nazývá se to „nulový bod malby“. Dílo je považováno za ikonické nejen v žánru abstraktního umění, ale i v malbě obecně.

Slavné abstraktní obrazy aktualizováno: 12. září 2018 uživatelem: Gleb

Jeden z hlavních trendů avantgardního umění. Hlavním principem abstraktního umění je odmítnutí napodobovat viditelnou realitu a operovat s jejími prvky v procesu tvorby díla. Místo realit okolního světa se objekt umění stává sadou nástrojů umělecká tvořivost– barva, linie, tvar. Děj je nahrazen plastickým nápadem. Role asociativního principu v uměleckém procesu mnohonásobně vzrůstá a pocity a nálady tvůrce je také možné vyjádřit v abstraktních obrazech, zbavených vnějšího obalu, které jsou schopny soustředit duchovní princip jevů a jevů. být jeho nositeli (teoretické práce V.V. Kandinského).

Náhodné prvky abstrakce lze ve světovém umění identifikovat v celém jeho vývoji, počínaje skalními malbami. Původ tohoto stylu je ale třeba hledat v malbě impresionistů, kteří se snažili rozložit barvu na jednotlivé prvky. Fauvismus tuto tendenci vědomě rozvinul, „odhalil“ barvu, zdůraznil její nezávislost a učinil ji objektem obrazu. Z fauvistů se abstrakci nejvíce přiblížili Franz Marc a Henri Matisse (jeho slova jsou příznačná: „všechno umění je abstraktní“) a francouzští kubisté (zejména Albert Gleizes a Jean Metzinger) a italští futuristé (Giacomo Balla a Gino Severini) se také pohyboval po této cestě. Ale žádný z nich nebyl schopen ani ochoten překonat obraznou hranici. „Připouštíme však, že určitá připomínka existujících formulářů neměl by býti, alespoň v současné době, úplně vyhnán“ (A. Glaze, J. Metzinger. O kubismu. Petrohrad, 1913. S. 14).

První abstraktní díla se objevila koncem 20. století – začátkem 10. let 20. století v Kandinského díle při práci na textu „O duchovnu v umění“ a za jeho první abstraktní malbu je považována „Obrazovka s kruhem“ (1911. NMG). Jeho úvahy se datují do této doby: „<...>správná je pouze ta forma, která<...>odpovídajícím způsobem zhmotňuje obsah. Všemožné vedlejší úvahy a mezi nimi i korespondence formy s tzv. „přírodou“, tzn. vnější povahy, jsou bezvýznamné a škodlivé, protože odvádějí pozornost od jediného úkolu formy - ztělesnění obsahu. Forma je materiálním vyjádřením abstraktního obsahu“ (Obsah a forma. 1910 // Kandinsky 2001. T. 1. S.84).

Na raná fáze abstraktní umění v osobě Kandinského absolutizované barvy. Ve studiu barev, praktickém i teoretickém, Kandinskij rozvinul teorii barev Johanna Wolfganga Goetha a položil základy pro teorii barev v malbě (mezi ruskými umělci studovali teorii barev M.V. Matyushin, G.G. Klutsis, I.V. Klyun a další) .

V Rusku v letech 1912–1915 vznikly abstraktní malířské systémy rayonismu (M.F. Larionov, 1912) a suprematismu (K.S. Malevič, 1915), které do značné míry určovaly další vývoj abstraktního umění. Sblížení s abstraktním uměním lze nalézt v kubofuturismu a alogismu. Průlomem k abstrakci byl obraz N.S. Gončarové „Prázdnota“ (1914. Treťjakovská galerie), ale toto téma nebylo nalezeno další vývoj v umělcově díle. Dalším nerealizovaným aspektem ruské abstrakce je barevná malba O.V. Rozanova (viz: Neobjektivní umění).

Ve stejných letech se vlastními cestami k obrazové abstrakci vydali Čech František Kupka, Francouzi Robert Delaunay a Jacques Villon, Nizozemec Piet Mondrian a Američané Stanton MacDonald-Wright a Morgan Russell. První abstraktní prostorové struktury byly protireliéfy V.E. Tatlina (1914).

Odmítnutí izomorfismu a odvolání se na duchovní princip daly důvod spojovat abstraktní umění s teosofií, antroposofií a dokonce i okultismem. Ale samotní umělci nevyjadřovali takové myšlenky v prvních fázích vývoje abstraktního umění.

Po první světové válce abstraktní malba postupně získala dominantní postavení v Evropě a stala se univerzální uměleckou ideologií. Jedná se o silné umělecké hnutí, které ve svých aspiracích daleko přesahuje rámec obrazových a plastických úkolů a prokazuje schopnost vytvářet estetické a filozofické systémy a řešit sociální problémy (například Malevičovo „Suprematistické město“ založené na principech života -budova). Ve 20. letech na základě jeho ideologie vznikly výzkumné ústavy jako Bauhaus nebo Gienkhuk. Z abstrakce vyrostl také konstruktivismus.

Ruská verze abstrakce se nazývá neobjektivní umění.

Mnoho principů a technik abstraktního umění, které se stalo klasikou ve dvacátém století, se široce používá v designu, divadelním a dekorativním umění, kině, televizi a počítačové grafice.

Pojem abstraktního umění se postupem času měnil. Do 10. let 20. století se tento termín používal ve vztahu k malbě, kde byly formy zobrazovány zobecněně a zjednodušeně, tzn. „abstraktní“, ve srovnání s detailnějším nebo naturalistickým obrazem. V tomto smyslu byl tento termín používán především dekorativní umění nebo na kompozice se zploštělými formami.

Od 10. let 20. století se však pojem „abstrakt“ používá k popisu děl, kde je forma nebo kompozice zobrazena z takového úhlu, že se původní námět mění téměř k nepoznání. Nejčastěji se tímto pojmem označuje styl umění, který je založen pouze na uspořádání vizuálních prvků - tvaru, barvy, struktury, přičemž není vůbec nutné, aby měly iniciační obraz v hmotném světě.

Pojem významu v abstraktním umění (v jeho raném i pozdějším významu) je komplexní problém, o kterém se neustále diskutuje. Abstraktní formy mohou také odkazovat na nevizuální jevy, jako je láska, rychlost nebo fyzikální zákony, spojené s odvozenou entitou („esencialismus“), s imaginárním nebo jiným způsobem oddělení od detailního, podrobného a nepodstatného, ​​náhodného. Navzdory absenci reprezentativního námětu může abstraktní dílo akumulovat enormní výraz a sémanticky bohaté prvky jako rytmus, opakování a barevná symbolika naznačují zapojení do konkrétních myšlenek nebo událostí mimo samotný obraz.

Literatura:

• M.Seuphor. L'Art abstrait, ses origins, ses premiers maîtres. Paříž, 1949;
• M.Brion. Abstrakt L'Art. Paříž, 1956; D.Vallier. Abstrakt L'Art. Paříž, 1967;
• R.Capon. Představujeme abstraktní malbu. Londýn, 1973;
• C.Blok. Geschichte der abstrakten Kunst. 1900–1960. Kolín nad Rýnem, 1975;
• M. Schapiro. Povaha abstraktního umění (1937) // M. Schapiro. Moderní umění. Vybrané dokumenty. New York, 1978;
• K novému umění: Eseje na pozadí abstraktní malby 1910–1920. Ed. M. Compton. Londýn, 1980;
• Duchovno v umění. Abstraktní malba 1890–1985. Muzeum umění okresu Los Angeles. 1986/1987;
• Text M. Tuchman; B. Altshuler. Avantgarda ve výstavě. Nové umění 20. století. New York, 1994;
• Abstrakce v Rusku. XX století. T. 1–2. Státní ruské muzeum [Katalog] Petrohrad, 2001;
• Bezúčelnost a abstrakce. So. články. Rep. vyd. G.F.Kovalenko. M., 2011;