Analýza hry "na dně". Role připomínek v dramatickém díle na příkladu hry „Na dně“ Odhalení pozice autora ve hře na dně
Fulltextové vyhledávání:
"Dokument"
Poloostrov v severní části Oněžské jezero- s původní kulturou Rusů a Karelů, památky dřevěná architektura A dávná historie hran, včetně...zcela>>
"Dokument"
1. Postup při státní závěrečné certifikaci vzdělávacích programů středních škol odborné vzdělání(dále - Objednávka) nainstalován ... kompletně>>
Domů > Lekce
Test z díla M. Gorkého
Cvičení 1
Jakého směru v literatuře byl A. M. Gorkij zakladatelem?
1. Romantismus
2. Kritický realismus
3. Socialistický realismus
Úkol 2
Loiko Zobar je hrdinou toho Gorkého příběhu?
1. "Stará žena Izergil"
2. "Makar Chudra"
3. Chelkash
Úkol 3
Které z Gorkého děl se nevyznačuje skladbou „příběh v příběhu“?
1. "Makar Chudra"
2. "Stará žena Izergil"
3. Chelkash
Úkol 4
Který hrdina hry „Na dně“ vlastní větu: „Člověče – to zní hrdě!“?
Úkol 5
Která z postav hry „Na dně“ vyjadřuje autorčinu pozici?
Úkol 6
Které postavy hry „Na dně“ patří ke slovům:
1. "Hluk - smrt není překážkou"
2. "Když je práce povinností, život je otroctví"
3. "Žádná blecha není špatná: všichni jsou černí, všichni skáčou"
4. "Nelíbí se mi to - neposlouchej, ale nezasahuj do lhaní."
Cvičení 1
Který směr ano brzká práce Blok?
1. Futurismus 2. Akmeismus 3. Symbolismus
Úkol 2
Najděte korespondenci básní A. Bloka s hlavními motivy jeho textů.
1. Motiv chmurného zklamání.
2. Motiv jmenování básníka a poezie
3. Motiv" děsivý svět»
4. Motiv Vlast
a) "Továrna" c) "Podzimní vůle"
b) „Na Múzu“ d) „Jsem starý v duši
Úkol 3
Do jaké fáze kreativity („trilogie inkarnace“) zařadil Blok cyklus „Básně o krásné dámě“?
1. Teze 2. Antiteze 3. Syntéza
Úkol 4
Z kterého díla Bloka jsou tyto řádky:
V modrém soumraku bílé šaty
Za mřížemi vyřezávané záblesky.
1. "Cizinec" 2. "V restauraci" 3. "Slavičí zahrada"
Úkol 5
Cyklus básní „Na poli Kulikovo“ je dílem:
1. Na historické téma.
2. O současnosti.
3. O nerozlučném spojení minulosti, přítomnosti a budoucnosti.
Úkol 6
Jaká melodie není slyšet v Blokově básni "Dvanáct"?
1. března 3. Chastushka
2. Tango 4. Romantika
Úkol 7
Jaké techniky používá. blok v následujících příkladech?
1. "Jaro a zhoubný duch."
2. "A oči jsou modré, bezedné / Kvetou na vzdáleném břehu."
3. „Jak dlouho budou matky truchlit? // Jak dlouho bude drak kroužit?
a) metafora b) anafora c) oxymoron
Úkoly pro prózu a poezii stříbrného věku
Karta 1
1. Definujte modernistický směr podle jeho charakteristických rysů: směr, který považoval za cíl umění intuitivní chápání světové jednoty; umění bylo považováno za sjednocující princip takové jednoty. Charakterizováno "tajným psaním nevyjádřitelného", podceňováním, nahrazováním obrazu.
2. Jaký je vrchol vývoje lyricko-filozofického konfliktu v příběhu „Stará žena Izergil“?
3. V jehož díle vzniklo obraz hrdinky, který se proměnil v Blokovu "Krásnou dámu"?
4. Jaký obraz v básni „Rusko“ vyjadřuje zvláštnost cítění lyrický hrdina do vlasti?
5. Co znamená uměleckou expresivitu použito v básni „Nelituji, nevolám, nepláču ...“ od S. Yesenina k vytvoření muzikálnosti?
6. Žánr díla "Sovětská Rus" od S. Yesenina.
7. Specifika metafory „poezie je zbraň“ v úvodu básně „Nahlas“ V. Majakovského.
8. Jaký znak pocitu se stává základem pro metaforu, která dala název příběhu “ Úpal» I. Bunina?
Karta 2
1. Definujte modernistický směr podle jeho charakteristických rysů: směr, který hlásal „vnitřní hodnotu“ fenoménů života, kult umění jako dovednosti; odmítnutí mystické mlhoviny; vytvoření viditelného, konkrétního obrazu.
2. Kdo je zahrnut do "ústředí" Aristida Kuvaldy v příběhu " bývalí lidé» M. Gorkij?
3. Velikost básně "Dívka zpívala v kostelním sboru ..." A. Blok.
4. Vyjmenujte hudební žánr, jehož rytmy v básni „Dvanáctka“ vyjadřují náladu doby.
5. Jaká je vlastnost na obrázku nové Rusko je v Yeseninových textech protiklad její "zlaté" minulosti?
6. Které místo v obrazový systém báseň "Anna Snegina" bere Labutya?
7. Inovativní prvek v dramatickém konfliktu her V. V. Majakovského „Bug“ a „Bath“.
8. Místo „dvou abruzzských horalů“ v obrazovém systému příběhu „Gentleman ze San Francisca“ od I. Bunina.
Karta 3
1. Definujte modernistický směr podle jeho charakteristických rysů: směr, který popíral umělecké a mravní dědictví, hlásal destrukci forem a konvencí umění, aby jej spojil s urychleným životním procesem.
2. Jaké je místo v zápletce epizody přechodu řeky po ledu v příběhu „Ice drift“?
3. Jaký druh alegorie je použit k vytvoření obrazu "začarované dálky" v básni "Cizinec" od A. Bloka?
4. Jaká „úžasná bitva“ „znovu“ začíná nad Ruskem během Blokova období v cyklu „Na Kulikovově poli“?
5. Díky jakým obrazům se proplétají společensko-historické a lyricko-filozofické plány v zápletce básně „Anna Snegina“ od S. Yesenina?
6. Jaký je ideový základ podobnosti obrazů vlasti v poezii A. A. Bloka a S. A. Yesenina?
7. Kde byl hrdina básně „Miluji“ od V. Majakovského „milovat // učit“?
8. Jaká díla posloužila jako podklad pro udělení Nobelovy ceny I. A. Buninovi?
Karta 4
1. K jakému směru patřili básníci:
a) V. Brjusov, D. Merežkovskij, K. Balmont, A. Bely.
b) D. Burliuk, V. Kamenskij, V. Chlebnikov.
c) N. Gumilyov, A. Achmatova, O. Mandelstam.
2. Jaká díla jako první přinesla Gorkymu slávu?
3. Vzpomínka, z jakého díla N. V. Gogola je vytvořen obraz vlasti v básních A. A. Bloka?
4. Jaký hlavní protiklad obsahuje obraz hrdinky cyklu Carmen od A. Bloka?
5. Co určuje kruhovitost kompozice básně „Anna Snegina“ od S. Yesenina?
6. Jaká podrobná metafora v básni „Dopis ženě“ od S. Yesenina vyjadřuje hrdinovo vnímání pohybu života v „hustu bouří a vánic“?
7. Žánr básně "Sedící".
8. Hlavní umělecké výrazové prostředky při vytváření obrazů v příbězích I. A. Bunina.
Karta 5
1. Který z básníků patřil k „ego-futuristům“?
a) I. Severyanin
b) V. Chlebnikov
c) Z. Gippius
Který směr básníků byl inspirován filozofií V.S. Solovjova?
a) futuristé
b) Akmeisté
c) Symbolisté
Ke které skupině se připojili básníci A. Bely, Vyach. Ivanov?
a) "Vysocí symbolisté"
b) "mladší symbolisté"
2. Co jsou žánrové vlastnosti hraje "Na dně" od M. Gorkého?
3. Jaký začátek (epický či lyrický) převažuje v žánrové specifičnosti básně „Dvanáctka“?
4. Lyrický základ pro přijetí života v básni „Ach, jaro bez konce a bez okraje...“ od A. Bloka?
5. Jak se vypravěč v básni S. Yesenina „Anna Snegina“ dozví o osudu Prona Ogloblina?
6. Jaký typ cesty se používá k vytvoření obrazu "uši - koně" v básni "Jsem poslední básník vesnice ..."?
7. Jakým typem stezky byl vytvořen obraz "slunce" v básni "Mimořádné dobrodružství, které se stalo s V. Majakovským v létě na dači"?
8. Končí příběh „The Gentleman from San Francisco“ od I. Bunina koncem? příběhová linie ústřední postava? Jaký je smysl takového kompozičního řešení?
Karty k držení kontrolní práce
já. Úkoly pro práci E. Zamjatina (příběh "My")
Cvičení 1
„Zamiatinův román je zcela prodchnut skutečným strachem ze socialismu, z ideálu se stává praktický každodenní problém. Román o budoucnosti, fantasy román. Ale to není utopie, to je umělecká brožura o současnosti a zároveň pokus o předpovídání budoucnosti... Román působí těžkým a hrozným dojmem. Napsat uměleckou parodii a vylíčit komunismus jako vicebarák pod obrovskou skleněnou čepicí není nic nového: tak to praktikovali odpůrci socialismu od pradávna - cesta trnitá a neslavná.<...>Zamjatin napsal brožuru, která se nezmiňovala o komunismu, ale o státu<...>reakční<...>socialismus.
Z uměleckého hlediska je román krásný. Zamjatin zde dosáhl plné zralosti – tím horší, že to všechno šlo do služeb zlé věci.<...>Na velmi nebezpečné a neslavné cestě Zamyatin.
A. Voronského. Literární siluety.
Jevgenij Zamjatin. 1922.
Znovu si přečtěte záznamy 1–3 v románu „My“. Věnujte pozornost tomu, že deník hrdiny je určen lidem jiné, „nižší“ civilizace. D-503 nadšeně oznamuje výhody společnosti univerzální mechanizované rovnosti.
1. Lze souhlasit s kritikem A. Voronským, že Zamjatinova kniha je satirický pamflet? Jaká sociální struktura je kritizována? ( Brožura - satirické dílo uměleckého a publicistického charakteru, jehož autor ostrou formou zesměšňuje společenský systém své doby nebo jeho jednotlivé rysy.)
2. Je hrdinské uvažování o „starověkém“ státu spravedlivé: „Stát (lidstvo) zakázal zabít jednoho k smrti a nezakázal zabít miliony na polovinu ...“ atd.? Proč se D-503 domnívá, že Spojené státy skutečně dosáhly nejvyšší stupeň lidstvo?
3. Proč pro D-503 "Rozvrh železnice"-" největší z památek, které se k nám dostaly starověká literatura"? Je možné tato slova a další podobné úvahy považovat za ironii? Nad kým a čím je zde Zamjatin ironický: nad svým hrdinou, který sdílí ideologii státu, nad samotným Ideálním státem?
Úkol 2
Přečtěte si následující úryvek z článku literárního kritika:
„Utopie, o které celou dobu mluvili Shawl, Thomas More, Fourier, Černyševskij, Marx, Lenin, se nakonec naplnila. Literatura na to reagovala rozkvětem dystopického žánru, který vznikl již dříve v průběhu polemiky s utopickými programy v textech jako Gulliverova cesta do Laputy a země Houyhnmů, Legenda o velkém inkvizitorovi, Zápisky z r. Underground (Dostojevskij) aj. Žánr byl reakcí na politiku totalitního socialismu a obecně na totalitní nároky moderního státu, zejména v kontextu technologického pokroku. Dystopie je prodchnuta zklamáním z myšlenky společnosti postavené na racionalistickém popírání Boha, svobodné vůle, rozporuplnosti lidské povahy atd., která se však zavazuje zajistit univerzální harmonii. Tento postoj byl zformován do celého komplexu typických schémat, obrazů a pozic.
A. K Žolkovský. Zamjatin, Orwell a Chvorobiev:
o novém typu snu. 1994
1. Kdy a proč vznikla dystopie jako žánr? Co způsobilo její vznik?
2. Proti jakým jevům společenského řádu vystupují autoři antiutopií?
3. Je román "My" "dystopie-město" nebo "dystopie-zahrada"? Kam směřuje Zamjatinova kniha – do minulosti nebo do budoucnosti?
Úkol 3
Přečtěte si úryvek z díla literárního kritika:
„Problém „nového světa“ jako problém získávání<...>"Požehnaná země" byla inscenována téměř všemi Zamjatinovými současníky. Utopie v těch letech nebyla jen jedním z žánrů – poezie a próza, manifesty literárních skupin, úvahy filozofů a publicistů byly prodchnuty utopismem. Literatura a společnost snily o budoucnosti, uspěchaly běh času. Ale ve stejných letech vyvstaly znepokojivé pochybnosti o právu člověka zasahovat do přirozeného běhu vývoje života, podřídit jeho rozmarný tok nějaké spekulativní představě. Není náhodou, že se „stavitelé lidského dobra“ objevili v tak odlišných spisovatelích, kteří spolu nemají mnoho společného, jako je Bulgakov („“ Smrtelná vejce», « psí srdce“), L. Leonov („Zloděj“), M. Slonimskij („Masha on Emery“), B. Pilnyak („Ochlamony“ v „Red Tree“), A. Platonov („Chevengur“), v tragické, komické“ ironické osvětlení. Zamjatin byl jedním z prvních, kteří poté, co dovedli možné výsledky hrdinské akce do bodu absurdity, viděli její tragickou stránku.
E. B. Skorospelová. Vrátit se. 1990
Znovu si přečtěte příspěvek 27.
1. Najděte v textu fráze, které popisují pocity hrdiny, který se jako první dostal za Zelenou zeď. Jak se liší pocit slasti hrdiny od toho, co zažívá ve Spojených státech?
2. Je možné souhlasit s tím, že země Mephi je ideálem „přirozeného běhu vývoje života“, na rozdíl od mechanizovaného státu?
Úkol 4
Zkuste najít v románu "My" rysy života, chování, myšlení obyvatel Spojených států, podobné těm, které hlásal ideolog Proletkultu, básník A. Gastev. Je možné na základě viděné podobnosti tvrdit, že Zamjatin se uchýlí k parodii, aby odhalil myšlenku mechanizované rovnosti?
Postupně se vnášejí rozšiřující se normalizační tendence<...>sociální tvořivost, jídlo, byty a konečně i v intimním životě až po estetické, duševní a sexuální požadavky proletariátu.<...>Právě tato vlastnost dává proletářské psychologii nápadnou anonymitu, která umožňuje kvalifikovat jednotlivou proletářskou jednotku jako A.B.S. nebo jako 325.075 a 0 atd. V budoucnu tato tendence nepostřehnutelně vytváří nemožnost individuálního myšlení a mění se v cíl psychologie celé třídy se systémy psychologických inkluzí, vypínání, zkraty. Projevy tohoto mechanizovaného kolektivismu jsou naší osobnosti pouze cizí, natolik anonymní, že se pohyb těchto kolektivů-komplexů blíží pohybu věcí, v nichž jakoby již neexistovala lidská individuální tvář, ale jsou zde rovnoměrné, normalizované kroky. , jsou tváře bez výrazu, duše bez textů, měřená ne křikem, ne smíchem, ale manometrem a taxametrem. Směřujeme k bezprecedentně objektivní demonstraci věcí, mechanizovaných davů a ohromující otevřené grandióznosti, neznající nic intimního a lyrického.
A. Gastev. O tendencích proletářské kultury. 1919
Úkol 5
1. Znovu si přečtěte úvahy hlavního hrdiny o výhodách společnosti, ve které žije, oproti „starověkým společnostem“ v heslech 3., 4., 20. Najděte v románu další místa, která charakterizují sociální strukturu Spojených států. Pokuste se identifikovat jeho hlavní rysy.
2. Do jaké míry se splnila Zamjatinova proroctví-varování? Které společnosti nejvíce ztělesňovaly rysy Spojených států? Dá se říci, že rysy sociální struktury, nakreslené v románu, jsou vidět i v současnosti? Dá se předpokládat, že se Zamjatinova dystopie v budoucnu teprve naplní?
„Je ale dost pravděpodobné, že Zamjatina vůbec nenapadlo vybrat si za hlavní cíl své satiry sovětský režim. Psal za života Lenina a nemohl mít na mysli stalinskou diktaturu a poměry v Rusku v roce 1923 zjevně nebyly takové, aby se někdo bouřil v domnění, že život se stává příliš klidným a pohodlným. Zamjatinovým cílem zjevně není zobrazit konkrétní zemi, ale ukázat, co nás ohrožuje strojová civilizace.<...>Jedná se o studii podstaty Stroje – džina, kterého člověk bezmyšlenkovitě vypustí z láhve a nemůže zahnat zpět.
D. Orwell. Recenze románu E. Zamyatina "My". 1946
2. Sledujte změnu obrazu hlavní postavy D-503 v celém románu. Jak se mění jeho postoj k dění ve Spojených státech? Proč a jak k rozdělení dochází vnitřní rozpor? Je to do konce románu překonáno? Jak?
3. Popište postavy, se kterými se protne osud D-503. Jaké stabilní vlastnosti dává autor každé z nich - O-90, I-330, R-13? Proč autor při popisu postav neustále používá geometrické tvary a linie?
4. Přečtěte si typický příklad popisu vzhledu I-330 (záznam 10): „A viděl jsem zvláštní kombinaci: tmavé obočí zvednuté vysoko u disků - posměšný ostrý trojúhelník směřující nahoru, - dvě hluboké vrásky, od nosu ke koutkům úst. "A tyto dva trojúhelníky si nějak odporovaly, daly na celý obličej to nepříjemné, otravné X - jako kříž: obličej přeškrtnutý křížkem." Mají postavy trojúhelníku a kříže nějaký význam pro odhalení charakteru a osudu hrdinky? co to znamená? Najděte geometrické "detaily" vzhledů jiných postav.
Úkol 7
„Nejostřejší drama dodává románu opozice jednotlivce vůči státnímu supersystému.<...>Existenci Jednoho státu poškozuje každé živé lidské hnutí. V ideálním případě má systém tendenci nahrazovat lidi roboty.
Čtyři impulsy vyvádějí D-503 ze stavu konformní hibernace: vrozená emocionalita ("kapka horké krve"), nedbale uváděná do pohybu nadměrným vychloubáním EG. Druhou silou je umění. D poslouchá Skrjabinovu hudbu v podání I-330 a poprvé cítí „pomalou, sladkou bolest“, cítí pálení „divokého, spěchajícího, spalujícího slunce“ v krvi. Třetím postrčením je návštěva starobylého domu, který probouzí skvělou paměť („D se cítil chycen v divokém víru starověký život»). <...>Odmítnutí ze známého klimatu EG, objevení se jiné osoby v sobě samém, „nové a cizí“, prožívá jako nemoc.<...>Čtvrtý a poslední moment, který završil „stavový“ pád D – zažívá pocit zdrcujícího šoku z blízkosti I-330. To vůbec není pocit, který zažil „na růžové kupony“ v „sexy den“.
V. Akimov. Člověk a jediný stát. 1989
1. Je možné vidět budoucí konflikt hrdiny se Státem již v prvních kapitolách? Jaké charakterové vlastnosti D-503 zvyšují závažnost konfliktu?
2. Jak skončí milostný příběh hrdiny? Je možné označit osud hrdiny za tragický? Jaká je podstata jeho tragédie?
Úkol 8
„Spisovatelova próza, a zvláště román My, je vskutku naplněn mnoha asociacemi a vzpomínkami od Dostojevského; obsahuje dialog s jeho myšlenkami, vývojem jeho obrazů a dějových prostředků. Dystopické vyprávění, jako ve Zločinu a trestu, posedlý, přichází se stále narůstajícím napětím, nečekanými „náhle“ a náhlými zvraty událostí. Vypravěč-kronikář, stejně jako Raskolnikov, prochází rozkolem své osobnosti a zločinem proti „číslované“ komunitě, poté krizí (trestem) a nakonec jakýmsi „vzkříšením“, které ho vrací do lůna Jediného. Stát. Pár hlavních ženské tváře(O a I-330) spojuje, jak už to u Dostojevského často bývá, protiklad typu krotký, pokorný na jedné straně a dravý, démonický na straně druhé.
V. A. Nedzvetsky. požehnáním a dobrodincem
v románu E. I. Zamjatina "My"
Potvrdit nebo vyvrátit úvahy literárního kritika. Porovnejte "zločin" před společností Raskolnikov a hrdinou D-503. Jaké jsou jejich podobnosti a rozdíly?
Úkol 9
Kritici, kteří o románu psali, zaznamenali různé ozvěny románu s knihami velkých utopistů minulosti, s díly Puškina, Gogola, Saltykova-Shchedrina, Chernyshevského, Dostojevského, Andreje Belyho.
Uveďte, s jakými díly kterých autorů se děj příběhu "My" odráží. Odpověď musí být rozšířena.
jájá. Otázky o díle A. Platonova (příběh "Pit")
1. Vyberte hlavní postavy příběhu a popište je.
2. Analýza symbolů díla.
3. Vypište z textu příklady jazyka nesrovnalostí. Jak je můžete vysvětlit?
4. Analyzujte Voshchevovy „životní plány“, jeho závěry o stavbě jámy.
5. Co každý hrdina hledá " smysl života“, „pravdy“?
6. Dokažte, že velkou roli v kompozici díla hrají scény, kdy postavy zůstávají samy.
7. Proč je jimi nalezená dívka Nasťa tak drahá kopáčům? Dokažte, že obraz dívky zaujímá v příběhu zvláštní místo.
8. Proč umírá? Jak Platonov zobrazuje smrt dítěte?
9. Proč byl pro štěstí vykopán „příkop“, ale výsledkem byl hrob pro dítě?
10. Na začátku příběhu se mluví o stavbě u města a poté o událostech ve vesnici. Neporušuje to celistvost díla? Potvrďte svůj názor.
Co znamená název Platonovova příběhu?
Odpovědi
Test z díla I. A. Bunina a A. I. Kuprina
Volbajá
2 - Generál Anosov, " Granátový náramek»;
3 - Pán ze San Francisca.
VolbaII
2 - Olesya, "Olesya"
3 - Olya Meshcherskaya, "Light Breath"
Test kreativity A. Achmatovové
Volbajá
1 - Gorenko; Velká fontána (poblíž Oděsy).
VolbaII
Test na základě děl S. A. Yesenina
13; 2-4; 3: 1 - A, 2 - D, 3 - C, 4 - B; 4-4; 5-2; 6 - 1.
Test podle děl V. V. Majakovského
1 - 1; 2 - 2; 3 - 1; 4 - 4; 5 - 1; 6 - 2.
Test z díla A. M. Gorkého
1 - 3; 2 - 2; 3 - 3; 4 - 1; 5 - 2;
6: 1 - Bubnov, 2 - Satén, 3 - Lukáš, 4 - Baron.
Test podle děl A. A. Bloka
13; 2: 1 - D, 2 - B, 3 - A, 4 - C; 3-1; 4-3; 5-3; 6-2;
7: 1 - C, 2 - A, 3 - B.
Literatura
Buslakova T. P. Ruská literatura dvacátého století: Proc. minimum pro žadatele. M., 2001.
Ivančenko N.P. Příprava na zkoušku z literatury: Lekce opakování ruské klasiky v 11. ročníku. M., 2001.
Karpov I. P., Starygina N. N. Veřejná lekce Literatura: Plány, abstrakty, materiály: Průvodce pro učitele. 3. vyd. M., 2001.
Kuchina T. G., Ledenev A. V. Kontrolní a ověřovací práce na literatuře. Stupeň 11: Metoda. příspěvek. M., 2002.
Literární slovník: Proc. příspěvek pro uchazeče o VŠ / Komp. a vědecký vyd. B. S. Bugrov, M. M. Golubkov. 3. vyd., revidováno. M., 2001.
Moskevské regionální školní olympiády v literatuře: sbírka. 9-11 buněk. /Comp. L. V. Todorov. M., 2002.
Ogloblina N. N. Testy v literatuře. 5-11 buněk M., 2001.
Poezie stříbrného věku ve škole: Kniha pro učitele / Ed. E. M. Boldyreva, A. V. Ledenev. M., 2001.
Rogover E. S. Ruská literatura 20. století: Pomoc absolventům škol a uchazečům: Učebnice, Petrohrad, 2002.
ruština literatura XIX-XX století: Ve 2 svazcích svazek 2: Ruská literatura 20. století: Literární slovník: Proc. příspěvek pro uchazeče o VŠ / Komp. a vědecký vyd. B. S. Bugrov, M. M. Golubkov. 3. vyd., revidováno. M., 2001.
Ruská literatura 20. století: 11. ročník: Workshop: Proc. příspěvek pro studenty všeobecného vzdělání. instituce / A. A. Kunarev, A. S. Karpov, O. N. Michajlov a další; Comp. E. P. Pronina. M., 2000.
Ruská literatura XX století: Učebnice-cvičení. pro všeobecné vzdělání instituce / Ed. Yu I. Lysy. M., 2000.
Semenov A. N., Semenova V. V. Ruská literatura XX století v otázkách a odpovědích: Za 2 hodiny M., 2001.
Tropkina L. A. a další.. Literatura. 11. třída: Poznámky k dílu L. Andreeva, M. Gorkého, A. Bloka, spisovatelů Satyricon. - Volgograd, 2003.
lekce rozvoj Podle ruština literatura XIX století. 10 Třída. 1. semestr. - M.: Vako, 2003. 4. Zolotareva I.V., Michajlova T.I. lekce rozvoj Podle ruština literatura ...
Pokyny nám pomáhají pochopit skutečné motivy a myšlenky postav. Nápadným příkladem je Lukáš: poznámky naznačují jeho neupřímnost, skrytý význam jeho slov, nabízí se otázka: "Věří sám tomu, co říká?" Při rozhovoru s Annou Luka odpovídá: "Hodně drtili, proto je měkký..." Gorkij však přidává poznámku: "Směje se chraptivým smíchem." To je známka mazanosti, zdrženlivosti, která nás nutí přemýšlet o tom, kdo je Luka, proč vytváří tuto "krásnou pohádku" a jaký skutečný přínos pro životy hrdinů přináší. Tato role je jasně viditelná při rozhovoru s hercem o nemocnici, kde se léčí opilci. Herec se nad Lukovými slovy nejprve zamyslí, pak se usměje a zasměje a poté se rozloučí a odchází důležitá autorova poznámka: „najednou, jako by se probudil“. Iluze se rozplyne, ale naděje zůstává v duši herce, vzpomíná na tento rozhovor a sní o takovém místě až do samého konce hry.
Když ale vyjde najevo pravda, nevydrží to a spáchá sebevraždu. Poznámky pomáhají odhalit psychologii postav, jejich stav před a po setkání s Lukou. Satin se často směje - něco se v něm probudilo po rozhovoru s Lukou, bylo to v ústech Satina, kde Gorky vložil svůj postoj k pravdě a lžím. A vůbec, ve čtvrtém jednání se postavy často smějí a v této době se herec rozhodne oběsit. To je také důležitý smysl knihy: v takové společnosti je každý lhostejný, hluchý ke smutku bližního. A pomocí poznámek můžeme tuto lhostejnost sledovat.
Gorkij nám tak pomocí poznámek ukazuje stav hrdinů, jejich myšlenky a emoce.
Aktualizováno: 2017-10-11
Pozornost!
Děkuji za pozornost.
Pokud si všimnete chyby nebo překlepu, zvýrazněte text a stiskněte Ctrl+Enter.
Poskytnete tak projektu a dalším čtenářům neocenitelný přínos.
Liška zná mnoho pravd a Ježek zná jednu, ale velkou.
Archilochus
Hra „Na dně“ je sociálně-filozofické drama. Od vzniku díla uplynulo více než sto let, společenské poměry, které Gorkij exponoval, se změnily, ale hra dodnes nezestárla. Proč? Protože vyvolává „věčné“ filozofické téma, které nikdy nepřestane lidi vzrušovat. Obvykle je toto téma pro Gorkého hru formulováno následovně: spor o pravdě a lži. Taková formulace je zjevně nedostatečná, protože pravda a lež samy o sobě neexistují – jsou vždy spojeny s osobou. Proto by bylo přesnější formulovat filozofické téma „Na dně“ jinak: spor o pravdivé a falešný humanismus. Sám Gorkij ve slavném Sateenově monologu ze čtvrtého dějství spojuje pravdu a lež nejen s humanismem, ale také s lidskou svobodou: vše si platí sám, a proto je svobodný! Člověče, to je pravda!" Z toho vyplývá, že autor ve hře hovoří o člověku – pravdě – svobodě, tedy o hlavních mravních kategoriích filozofie. Vzhledem k tomu, že nelze jednoznačně definovat tyto světonázorové kategorie („poslední otázky lidstva“, jak je nazval F. M. Dostojevskij), Gorkij předložil několik úhlů pohledu na problémy kladené v jeho dramatu. Drama se stalo polyfonním (M. M. Bachtin rozvinul teorii polyfonismu v uměleckém díle ve své knize „Poetika Dostojevského kreativity“). Jinými slovy, ve hře je několik hrdinů-ideologů, každý s vlastním „hlasem“, tedy se zvláštním pohledem na svět a člověka.
Obecně se uznává, že Gorkij ztvárnil dva ideology - Sateena a Luku, ale ve skutečnosti jsou nejméně čtyři: k těm jmenovaným je třeba přidat Bubnova a Kostyleva. Podle Kostyleva pravda není vůbec potřeba, protože ohrožuje blaho „pánů života“. Ve třetím dějství Kostylev mluví o skutečných tulákech a cestou vyjadřuje svůj postoj k pravdě: „Podivný muž ... ne jako ostatní ... Pokud je opravdu zvláštní ... ví něco ... naučil se něco takového ... ... nikdo nepotřebuje ... možná tam zjistil pravdu ... no, ne každá pravda je potřeba ... ano! On - nech si to pro sebe... a - mlč! Pokud je opravdu divný... mlčí! Jinak říká, že tomu nikdo nerozumí... A on – nic nechce, do ničeho se neplete, lidi nadarmo neburcuje...“ (III). Proč vlastně Kostylev potřebuje pravdu? Slovy, je pro poctivost a práci („Je nutné, aby byl člověk užitečný... aby pracoval...“ III), ale ve skutečnosti kupuje ukradené zboží od Ashe.
Bubnov vždy říká pravdu, ale toto je „pravda faktu“, která jen napravuje nepořádek, nespravedlnost existující svět. Bubnov nevěří, že lidé mohou žít lépe, čestněji, pomáhat si navzájem jako ve spravedlivé zemi. Všechny sny o takovém životě proto nazývá „pohádkami“ (III). Bubnov otevřeně přiznává: „Podle mého názoru stáhněte celou pravdu tak, jak je! Proč se stydět? (III). Ale člověk se nemůže spokojit s beznadějnou „pravdou skutečnosti“. Kleshch oponuje pravdě Bubnov, když křičí: „Co je pravda? kde je pravda? (...) Žádná práce... žádná síla! Tady je pravda! (...) Musíte zemřít ... tady to je, opravdu! (...) Co je mi - pravda? (III). Proti „pravdě faktu“ stojí další hrdina, ten, který věřil ve spravedlivou zemi. Tato víra mu podle Lukáše pomohla žít. A když víra v možnost lepší život zničen, muž se uškrtil. Neexistuje žádná spravedlivá země – to je „pravda skutečnosti“, ale tvrdit, že by to nikdy nemělo být, je lež. Proto Nataša vysvětluje smrt hrdiny z podobenství takto: „Nemohl jsem vystát ten podvod“ (III).
Nejzajímavějším hrdinou-ideologem ve hře je samozřejmě Luke. Hodnocení kritiků tohoto podivného poutníka se velmi liší - od obdivu starcovy velkorysosti po odhalování jeho škodlivé útěchy. Je zřejmé, že jde o extrémní odhady, a tedy jednostranné. Přesvědčivější se zdá být objektivní, klidné hodnocení Luka, které patří I. M. Moskvinovi, prvnímu představiteli role starého muže na divadelní scéna. Herec hrál Lucu jako druh a chytrý člověk v jehož útěchách není žádný vlastní zájem. Bubnov ve hře poznamenává totéž: „Tady například Luka hodně lže ... a bez jakéhokoli užitku pro sebe ... Proč by? (III).
Výčitky vznesené proti Lukovi neobstojí ve vážné kritice. Je třeba zvláště poznamenat, že starý muž nikde „neleží“. Radí Ashovi, aby se vydal na Sibiř, kde může začít nový život. A je to pravda. Jeho příběh o bezplatné léčebně pro alkoholiky, který na herce silně zapůsobil, je pravdivý, což potvrzují i speciální výzkumy literárních kritiků (viz článek Vs. Troitského „Historické reálie ve hře M. Gorkého „Na dně“ ”” // Literatura ve škole, 1980, č. 6). Kdo to může říct popisem Anny posmrtný život Luke lže? Utěšuje umírajícího člověka. Proč mu to vyčítat? Řekne Nasťe, že věří v její poměr s urozeným Gastonem-Raoulem, protože v příběhu nešťastné dívky nevidí jen lež jako Bubnov, ale poetický sen.
Lukovi kritici také tvrdí, že újma ze starcovy útěchy tragicky ovlivnila osud přenocování: stařec nikoho nezachránil, ve skutečnosti nikomu nepomohl, smrt Herce má Luke na svědomí. Jak snadné je vinit ze všeho jednoho člověka! Přišel k utlačovaným lidem, o které se nikdo nestará, a utěšoval je, jak mohl. Nemůže za to ani stát, ani úředníci, ani samotné ubytovny - za to může Luka! Je pravda, že stařec nikoho nezachránil, ale ani nikoho nezničil – dělal, co bylo v jeho moci: pomáhal lidem cítit se jako lidé, zbytek na nich závisel. A herec – zkušený opilec – nemá absolutně žádnou vůli přestat pít. Vaska Pepel, ve stavu stresu, když se dozvěděla, že Vasilisa zmrzačila Natalyu, náhodně zabije Kostyleva. Výčitky vznesené proti Lukovi se tedy zdají nepřesvědčivé: Luke nikde „neleží“ a nemůže za neštěstí, která se přihodila v útulcích.
Obvykle se badatelé, odsuzující Luka, shodují v tom, že Satin na rozdíl od lstivého tuláka formuluje správné myšlenky o svobodě – pravdě – člověku: „Lež je náboženstvím otroků a pánů... Pravda je bohem svobodného člověka! " Satin vysvětluje důvody lži takto: „Ti, kdo jsou slabí na duši... a živí se cizími šťávami, potřebují lež... některé podporuje, jiní se za ni schovávají... A kdo je jeho mistr ... který je nezávislý a nežere cizí - proč mu lhát? (IV). Pokud toto tvrzení rozluštíte, dostanete následující: Kostylev lže, protože „žije z cizích šťáv“ a Luka, protože je „slabý v duši“. Kostylevova pozice by samozřejmě měla být okamžitě odmítnuta, Lukova pozice vyžaduje seriózní analýzu. Satin se dožaduje dívat se životu přímo do očí, zatímco Luka se rozhlíží po uklidňujícím podvodu. Pravda Sateen se liší od pravdy Bubnova: Bubnov nevěří, že se člověk může povznést nad sebe; Satin, na rozdíl od Bubnova, věří v člověka, v jeho budoucnost, v jeho tvůrčí talent. To znamená, že Satin je jediná postava ve hře, která zná pravdu.
Jaké je postavení autora ve sporu pravda – svoboda – člověk? Někteří literární vědci tvrdí, že pouze ve slovech Satina je uveden autorův postoj, lze však předpokládat, že autorův postoj spojuje myšlenky Satina a Lukáše, ale není zcela vyčerpán ani těmito dvěma. Jinými slovy, v Gorkém, Satin a Luka jako ideologové nestojí proti, ale vzájemně se doplňují.
Sám Satin na jednu stranu přiznává, že Luka ho (dříve vzdělaného telegrafistu a nyní tuláka) svým chováním a konejšivými rozhovory dohnal k přemýšlení o Člověku. Na druhou stranu, Luka a Satin oba mluví o dobru, o víře v to nejlepší, co vždy žije v lidské duši. Satin vzpomíná, jak Luke odpověděl na otázku: "Proč lidé žijí?". Stařec řekl: "V nejlepším!" (IV). Neopakuje Satin, když mluví o Člověku, totéž? Lukáš o lidech říká: „Lidé... Všechno najdou a vymyslí! Je třeba jim jen pomáhat... je třeba je respektovat...“ (III). Satin formuluje podobnou myšlenku: „Musíte respektovat člověka! Nelituj...neponižuj ho lítostí...musíš respektovat! (IV). Jediný rozdíl mezi těmito výroky je v tom, že Luke klade důraz na respekt ke konkrétní osobě a Satin – Muž. I když se v jednotlivostech rozcházejí, shodují se v tom hlavním – v tvrzení, že člověk je nejvyšší pravdou a hodnotou světa. V Satinově monologu stojí proti sobě respekt a lítost, ale nelze s jistotou říci, že jde o konečnou polohu autora: lítost, stejně jako láska, respekt nevylučuje. Zatřetí Luka a Satin jsou mimořádné osobnosti, které se ve hře nikdy nesrazí ve sporu. Luka chápe, že Satin nepotřebuje jeho útěchy, a Satin, pozorně sledoval starého muže v ubytovně, nikdy se mu neposmíval, a nepřerušil ho.
Shrneme-li to, co bylo řečeno, je třeba poznamenat, že v sociálně-filozofickém dramatu „Na dně“ je hlavní a nejzajímavější filozofický obsah. Tuto myšlenku dokazuje i samotná konstrukce Gorkého hry: diskuse se účastní téměř všechny postavy filozofický problém muž - pravda - svoboda, zatímco v každodenní dějové linii se o vztahu dozví jen čtyři (Ash, Natalya, manželé Kostylevovi). Existuje mnoho her ukazujících beznadějný život chudých v předrevolučním Rusku, ale je velmi těžké jmenovat jinou hru, kromě dramatu „Na dně“, ve kterém se spolu s sociální problémy, byly by položeny a úspěšně vyřešeny „poslední“ filozofické otázky.
Autorova pozice (pátá v řadě, ale možná ne poslední) ve hře „Na dně“ je vytvořena jako výsledek odpuzování falešných úhlů pohledu (Kostylev a Bubnov) a komplementarity dvou dalších hledisek ( Luke a Satin). Autor v polyfonním díle se podle M. M. Bakhtina nepřipojuje k žádnému z vyjádřených hledisek: řešení položených filozofických otázek nepatří jednomu hrdinovi, ale je výsledkem hledání všech účastníků akce. Autor jako dirigent organizuje vícehlasý sbor hrdinů „zpívajících“ různé hlasy jedno a to samé téma.
Přesto neexistuje konečné řešení otázky pravdy – svobody – člověka v Gorkého dramatu. Tak by to však mělo být ve hře, která vyvolává „věčné“ filozofické otázky. Otevřené finále díla nutí čtenáře o nich přemýšlet.
Role připomínek v dramatické dílo
na příkladu hry "Na dně"
Učitel: Dramatické dílo vytváří spisovatel k inscenaci. Když přijdeme do divadla a vidíme hru nastudovanou režisérem, dostanou se k nám z literárního textu jen monology a dialogy. literárních hrdinů- poznámky zůstávají „v zákulisí“. Nesmíme však zapomínat, že autor vytváří dramatické dílo pro čtení, takže scénická režie není jen „návodem“ pro režiséra, ale také „pomocí“ pro čtenáře. Jaká je podle vás role připomínek v dramatickém díle?
(Vzorové odpovědi studentů: Realizují myšlenky autora. Autor prostřednictvím poznámek „neviditelně“ vstupuje do hry a vyjadřuje svůj postoj k postavám, jejich vztahům a společenským problémům své doby.)
Učitel: se na počátku dvacátého století, v době hospodářské krize v Rusku, změnilo v drama. Hra „Na dně“ byla napsána v roce 1902 a vlastním materiálem pro ni byla přímá komunikace spisovatele s lidmi „zdola“, obyvateli moskevských dossových domů, jejichž počet se v hlavním městě každým rokem zvyšoval. rok. Autor ve své hře vykresluje tragiku současného člověka a tato myšlenka je realizována v každé poznámce. Pojďme si hru otevřít a podívat se, jak je implementována. Otevřeme knihu. Jak jistě víte, v názvu díla se promítá především myšlenka autora. Jak víte, Gorky okamžitě nenašel název „Na dně“ - existovaly možnosti „Dolů“, „Bez slunce“. Proč si myslíte, že svou hru takto nazval? Jaký je význam jména?
(Vzorové reakce studentů: Pokud se bavíme o lidech „na dně“, tak je tam asociace s utopencem, tzn zabitý, ale tito lidé žijí, což zdůrazňuje jejich tragédii - jsou mrtví pro společnost, pro své okolí, nevšímají si jich.
Hrdinové byli „na dně“ života, dokonce bydlí ve sklepě, pod běžnou životní úrovní, není kam dále klesat. A i když se chcete dostat ze dna, vodní sloupec tlačí shora a člověk se ocitne v jakési „pasti“, ze které není cesty ven.)
Učitel: V čem je tedy hlavní problém v názvu hry?
(Odpověď studentů: Problém beznaděje, bezvýchodná situace, tragédie existence hrdinů.)
Učitel: Jak je tento problém zdůrazněn v plakátu ke hře „Na dně“?
(Postřehy studentů: Autor nedefinuje žánr své dramatické tvorby, nenazývá ji ani komedií, ani tragédií, ani dramatem. Tím chce říci: to, co divák uvidí, jsou výjevy reálný život a ne fantazie autora; ale zároveň Gorkij jakoby říká toto: všechno ve hře (a v životě) je tak hrozné, že tomu neodpovídá žádné jméno.
Uvedeno herci Viditelná je i autorova charakteristika „dna“: tragičnost ubytovny se projevuje v rozmanitosti lidí, kteří se zde nacházejí. Věk - od 20 do 60 let, z různých sociálních vrstev: herec, baron, zloděj, dělník; různé národnosti, muži i ženy, jsou zde s celými rodinami nebo jeden po druhém. Mnoho lidí, kteří spadli „na dno“, připravuje i o jméno, zůstávají jen přezdívky.)
Učitel: Ano, herec bude vyprávět o této tragédii. Pojďme najít jeho slova.
(Student: „Nemám tady jméno... Chápeš, jak urážlivé je ztratit jméno? I psi mají přezdívky... Není člověk bez jména.- dějství II.)
Učitel: Mnoho o samotném ubytovně a situaci lidí v něm se lze dozvědět z autorových poznámek k aktu I. Lidská tragédie se zde rozvíjí naplno.
Komentované čtení poznámek na začátkujáakce.
"Suterén podobný jeskyni"- toto místo není určeno k životu, ale okolnosti nutí lidi přizpůsobit se jakýmkoliv podmínkám. Všechno v tomto suterénu je zaměřeno na zničení člověka v člověku, na jeho proměnu v "obyvatele jeskyně" - šelmu: "těžké kamenné klenby", drcení noclehů jako náhrobek; "čtvercové okno" blízko stropu a "Bubnovy palandy", vyvolávání asociací s věznicí, z níž nelze opustit svobodnou vůli; Sateenovo vrčení doplňuje obraz „jeskynního života“. Tragédii ještě zhoršuje skutečnost, že lidé žijí, zdá se, spolu. Snaží se od sebe distancovat. "Ashův pokoj oplocený tenkými přepážkami", "uzavřený baldachýnem, Anna kašle", "na sporáku, neviditelný, Herec se rozčiluje a kašle".
Učitel: Dá se říci, že „separace“ se rodí z touhy zachovat si identitu, být sám se sebou?
studenti: Ne.
Učitel: Co to tedy znamená?
Studenti: Nejednotnost lidí. Každý zažívá své vlastní potíže a snaží se s nimi vyrovnat sám. Tady vám nikdo nepomůže, jak se říká „kdo je teď snadný?“.
Učitel: Čí příklad to ukazuje nejzřetelněji?
Studenti: Anna. Její postel je oddělena baldachýnem, aby její mizerný vzhled nezhoršoval utrpení všech přítomných. Když je zavřeno, zdá se, že není žádný problém. A ubytovny před jejím utrpením zavírají oči. Bubnov na Anninu žádost, aby nekřičela, říká: "Hluk smrti není překážkou."
Učitel: Připomeňme, že původní verze názvu hry je „Bez slunce“. Pokusme se vysvětlit význam tohoto jména prostřednictvím autorových poznámek – obrázků ze života postav.
(Postřehy studentů: V poznámkách k jednání I "Světlo - od diváka a shora dolů - ze čtvercového okna" opět vyvolává asociace s vězením. Slunce vystřídají slabé paprsky z okna. „Začátek jara. Ráno"- tak končí první autorská poznámka. Ale přeci jen o ránu, jaru ví jen autor a u přenocování vlastně nezáleží na ročních obdobích, hodinách dne. Lidé ztratili téměř všechny životní orientace. A přestože je jaro, ráno je obvykle za dveřmi literární dílo spojené se začátkem něčeho, s něčím novým, neočekávají hrdinové hry žádné změny, protože v ně ztratili veškerou naději.
V poznámkách k III akce autor vyvádí postavy ven, ale ani zde není slunce: "vysoký cihlový firewall...blokuje oblohu." D zloděj je obehnán zdmi, což opět připomíná vězeňský dvůr. Nyní autor zobrazuje "Večer, slunce zapadá", a okamžitě si vzpomeňte na slova oblíbené písně z přenocování:
Slunce vychází a zapadá
A v mém vězení je tma...
Jak se říká, slunce je oddělené a lidé jsou odděleni. Ale slunce je symbolem života. A noclehy jsou z toho vyhozeny.)
Učitel: V minulé hodině jste dostali domácí úkol – s pomocí autorových poznámek charakterizujte postavy (podle možností). Pojďme si promluvit o postavách ve hře.
Přibližné charakteristiky některých hrdinů:
Nasťa: Na začátku hry jí autor neustále ukazuje knihu, s jejíž pomocí odchází z pokoje do jiných světů, kde žijí urození „Raoulové“ a „Gastonové“. Hrdinka o nich mluví "zasněný", "zavírá oči a potřásá hlavou do rytmu slov, melodicky", "jako by poslouchal vzdálenou hudbu"(3. dějství), protože tato hudba v její duši jí pomáhá přehlušit kakofonii světa, ve kterém žije. Nastya, věřící svým příběhům o vášnivých mladých mužích, kteří jsou do ní skutečně zamilovaní, "zakrývá si obličej rukama a tiše pláče"(III. dějství), když mluví o "smrti" svého obdivovatele.
Vaška Pepel: I tento hrdina prožívá svou tragédii: společnost mu svěřila určitou roli - "zloděj, syn zlodějů" a je nucen si zachovat pověst "autority" bez ohledu na to, zda to chce nebo ne. Ale on nechce! Ale okolnosti jeho života a lidé, kteří těží z toho, že je Vaska zloděj, zločinec, vrah, Vasilisa a Kostylev, se snaží z jeho duše vymýtit vše lidské. Když mluvím s Vasilisou Pepel "pohybem ramene setřese ruku", mluví "podezřelý"(akce II). A ve scéně vraždy majitele ubikace se v něm probouzí bestie: on „bije starého muže“, „spěchá na Vasilisu“. "Lhostejný" Vaska říká o zbytečnosti cti a svědomí, ale doslova po několika minutách se změní: Natasha přichází do pokoje. Popel "vyhlazuje knír", chci potěšit dívku, upřímně "Smích" při setkání s Lukou, při rozhovoru s ním "Potichu, překvapeně a tvrdohlavě se dívá na starého muže", zjevně se snaží pochopit jeho slova, porozumět jim. V něčem s Lukou souhlasí, v něčem ne, ale tulák se zjevně dotkl některých provázků skrytých před mnohými ve Vasiliho duši. A zkušený zloděj si někdy připadá doslova jako dítě: když Anna zemře, bojí se i jít do její postele: "Nepřichází, natahuje se a dívá se na postel." Ale on "rozhodně" mluví s Natašou, když ji zve, aby opustila tento svět a vybudovala si nový život, ale "v rozpacích" ospravedlňuje se jí o svém vztahu s Vasilisou. Pepel a Natasha se upřímně milují a touží po štěstí: Natasha "usmívá se", „důvěřivě lpí“ na Vasku, on "objímá ji".
Herec: Při první zmínce o něm autor uvádí popis "neviditelný", které zde lze významově ztotožnit se slovem „nenápadný“, přesněji „neviditelný“. Herec, člověk veřejného povolání, snící o ovlivňování myslí a duší (ne nadarmo si vzpomíná na roli Hamleta, tehdejšího krále Leara). Nikdo k sobě nevyvolává vážný postoj, ale mezitím jde o postavu, která hluboce prožívá a prožívá svou tragédii. O něm stav mysli Autor nám to podrobně říká v poznámkách: "přemýšlet při sezení na palandě", mluví „hlasitě, jako by se náhle probudil“, „zamyšleně“, „smutně se rozhlížel“. Tento kreativní člověkžít hluboký vnitřní život. Herec je jedním z mála hrdinů, kterým jeho smutek neučinil lhostejnými k potížím druhých. on" pomáhá Anně vstát, podpírá, vede na procházku. A Herec nepozorovaně zemře - prostě "vyběhne do baldachýnu"- bez patosu a krásných frází. Teprve poté baron přináší zprávu o jeho sebevraždě. Takhle hynou talenty, nepozorovaně a nikým nepodpořeny.
Luke- jedna z hlavních postav hry, 60letý starý muž, který na rozdíl od ostatních postav nepatří do světa ubytoven: toto místo je pro něj pouze „přestupním bodem“, nikoli závisí na okolnostech ve stejné míře jako ostatní postavy. Již při prvním zjevení Luky je jasné, že ho nic nedrží na žádném konkrétním místě - všechno si nosí s sebou: "batoh vzadu, buřinka a čajová konvice v pase"- to je celá jeho jednoduchá ekonomika. K životu toho moc nepotřebuje. bohatství. Hlavním bohatstvím jeho života jsou lidé, se kterými se snaží komunikovat, bez ohledu na to, zda jsou to zloději nebo princové. Luke mluví „dobromyslně“, „tiše“, „pokorně“, radí se s ním a mluví o tom nejintimnějším, ale dokáže a snaží se člověku pomoci nejen slovem, ale i skutkem. Když Vasilisa přijde za Vaskou Peplem (druhé dějství), Luka předstírá, že opustil místnost, "hlasitě zabouchne dveře, pak opatrně vyleze na palandu - a na sporák" a ve chvíli, kdy Pepel zuří a je připraven Kostyleva zabít, "na sporáku se ozve hlasitý povyk a zívání." Vaska propustí Kostyleva - Luka tentokrát zabrání zločinu, který mohl spáchat Vaska. Pak s ním "klidně" při hovoru uklidňoval Pepela a předstíral, že je na kamnech náhodou.
Učitel: A kdo další z hrdinů hry říká "klidně"? Jak se jeho klid liší od klidu Luka?
studenti: Tohle je Bubnov. Pokud ale Lukův klid vypovídá o tom, že žije v souladu se sebou i s lidmi kolem sebe, o oduševnělosti starého muže, pak poznámka "klidně" charakterizuje Bubnova jako lhostejného člověka: Luka mluví klidně jednou, stejný hrdina řekne „klidně“ více než 5krát, tedy téměř vždy. Klidně se vztahuje ke všem jevům života. Člověk si může vybavit jeho poznámky potvrzující jeho myšlenky: „Je ti to jedno?“, „Nemusíš to otevírat... ptá se manželka...“, „Jaké je svědomí? Nejsem bohatý…"
Učitel: A na závěr našeho rozhovoru bych rád připomněl ještě jednoho hrdinu, který hru vlastně otevírá a zavírá. První linie hry patří jemu. A v poslední autorské poznámce je to i Baron. "Dále!" - Chci se posunout vpřed, vymanit se ze začarovaného kruhu. A v dějství IV se vyjadřuje jedna autorská poznámka týkající se barona obecná nálada všechny přenocování: "unavený hněvem, posadí se na lavičku." Všichni hrdinové hry jsou unaveni nedorozuměním, beznadějí, nejednotou, nepřátelstvím. Možná jednomu baronovi na konci hry zůstalo to, čím začal: „všichni se dívají na barona. Za ním se objeví Nasťa. Nastya a Baron jsou vždy spolu, spojuje je nejednoznačný vztah, podobný lásce - nepřátelství. Možná po všech těch tragických událostech: rvačkách, hádkách, smrti - je čas zapomenout na nepřátelství a vzpomenout si na lásku? Pak to bude "Další!".
Drama jako druh literatury znamená povinné uvedení díla na jeviště. Orientace na jevištní interpretaci přitom na první pohled omezuje dramatika v prostředcích vyjádření jeho pozice. Nedokáže přímo oslovit čtenáře, vyjádřit svůj postoj k vlastním hrdinům. Pozice autora je vyjádřena v poznámkách, ve vývoji hry, v monolozích a dialozích postav. Doba trvání akce je také omezena, protože představení nemůže trvat dlouho.
V roce 1902 se Maxim Gorkij díky inovativním inscenacím založeným na hrách A. P. Čechova začal zajímat o moskevský Umělecké divadlo. Napsal Čechovovi, že je „nemožné nemilovat divadlo, nepracovat pro něj je zločin“. První hry – „Pilištejci“ (1901) a „Na dně“ (1902) však ukázaly, že Gorkij nebyl jen inovativním dramatikem, ale také tvůrcem nového druhu sociální drama. Jeho dramatická díla kritici nazývají debatními hrami. Faktem je, že ve hře padá zvláštní zatížení dramatický konflikt- ostrý střet hrdinů. Právě konflikt pohání děj a nutí diváka napjatě sledovat jeho vývoj. Pro Gorkého hrají hlavní roli ideologické konflikty, ostrá opozice sociální, filozofické a estetické pohledy na postavy.
Předmět obrázku ve hře M. Gorkého „Na dně“ se dostává do povědomí lidí, kteří se ocitli na "den života" jako výsledek hlubokých procesů ve společnosti počátku dvacátého století. Analýza hry to ukazuje sociální konflikt se vyvíjí na několika úrovních. Za prvé, konfrontace hostitelů ubytovny, Kostylev, a obyvatelé - bezprávní ubytovny. Za druhé, každý z přenocování zažil ve své minulosti osobní sociální konflikt, kvůli kterému se dostal do tak mizerné pozice.
satén skončil po vězení v ubytovně Kostylevových poté, co spáchal vraždu "ničema" kvůli sestra. Roztoč, který byl celý život mechanikem, přišel o práci. Bubnov utekl z domova "pryč od hříchu" aby nedopatřením nezabil svou ženu a jejího milence. Herec, který měl dříve zvučný pseudonym Sverchkov-Zadunaisky, sám pil, aniž by byl nárokován.
Osud zloděje Vaska Ash byl předurčen od narození, protože on, jako syn zloděje, se sám stal stejným. Vypráví všechny podrobnosti o fázích jeho pádu Baron: život mu ubíhal jako ve snu, studoval na šlechtickém ústavu, sloužil ve státní komoře, kde rozhazoval veřejné peníze, za což byl na dva týdny zatčen.
Je tam ještě nějaké milostný konflikt: vzhled v ubytovně Natasha 20letá sestra Vasilisy nutí Vasku Peplu, aby opustil svou milenku Vasilisa, manželka majitele ubytovny, 54letého Kostyleva, za což se jí i jemu následně tvrdě mstí.
Bodem zlomu je vzhled tulák Lukáš. Tento "tulák bez pasu" Jsem si jist, že člověk je především hoden soucitu a nyní se snaží utěšit všechny, včetně obyvatel ubytovny. Umírání na spotřebu Anna stařec ji přesvědčí, aby se nebála smrti: jen ona jí přinese dlouho očekávaný mír, který ubohá žena nikdy nepoznala. Luka, který se napil ze zoufalství, dává naději na uzdravení ve bezplatné nemocnici pro alkoholiky. Vasku Peplovi radí, aby začal nový život se svou milovanou Natašou na Sibiři.
Luka přitom o sobě nic neříká: čtenář o něm ví málo, jen to "Hodně drtily, proto je měkký...". Jméno Lukáš je však spojeno s tím zlým, s pojmem „přestírat“, tedy „klamat, lhát“. A postoj autora k němu je nejednoznačný: je vyjádřen ve vývoji zápletky. Když Luka za velmi nepříjemných okolností zmizí (ve chvíli, kdy je Kostylev zabit a Vasilisa opaří Natašu vařící vodou), další události se vyvíjejí úplně jinak, než Luka předpověděl. Ash skutečně skončí na Sibiři, ale ne z vlastní vůle, ale jako trestanec, údajně za vraždu Kostyleva. Herec se dozví, že neexistuje bezplatná nemocnice, kde by léčili alkoholismus, a nevěříc ve vlastní síly opakuje osud hrdiny z Lukova podobenství o spravedlivé zemi – oběsí se v pustině.
Právě osud Herce se stává klíčovým tématem při posuzování kritiky. Na dlouhou dobu věřilo se, že Luke káže „utěšující lež“, která člověka nutí vzdát se boje, což znamená, že přináší jen škodu. Údajně dával hrdina všem falešné naděje. Ale koneckonců neslíbil, že je vychová ze dna života, ukázal jejich vlastní schopnosti, ukázal, že existuje cesta ven a záleží jen na člověku, co to bude.
Hlavní obvinění proto Gorkij vznáší nikoli na Luku, ale na hrdiny, kteří v sobě nejsou schopni najít sílu postavit se své vůli tvrdé realitě. Otevře tedy jeden z nejdůležitější vlastnosti náš národní charakter- nespokojenost s realitou, kritický postoj k ní, ale zároveň neschopnost tuto realitu nějak změnit k lepšímu.
Pokračovatelem autorovy myšlenky se stává další hrdina Satin. V posledním dějství, jako by pokračoval v rozhovoru se starým mužem, pronese svůj slavný monolog, v němž se nejznámější stává věta: "Člověče - to zní hrdě!".
Ano, tato věta zní optimisticky, ale stejně jako dříve se lidé ocitají „na dně“ života nejen kvůli vnějším okolnostem, ale také kvůli své slabosti a nevíře. A hra M. Gorkého „Na dně“ je i po více než sto letech stále aktuální.
- "Dětství", shrnutí kapitol příběhu Maxima Gorkého
