Prvním dílem, které se objevilo po „Borisi Godunovovi“, v roce jeho první výroby, byla suita „ Obrázky z výstavy" Když Stašov po Hartmannově smrti uspořádal v Petrohradě výstavu svých děl, Musorgskij jí inspirován sepsal suitu a věnoval ji památce svého zesnulého přítele.

Jedná se o největší a zároveň nejvýznamnější ze všech skladeb pro klavír, které Musorgskij složil. Skladatel přenesl své úžasné umění vykreslovat skutečné scény ve zvukech, obnovující vzhled živých lidí, tentokrát do oblasti klavírní hudby, čímž otevřel zcela nové barevné a výrazové možnosti nástroje.

Velmi svobodně přistupoval k interpretaci jednotlivých Hartmannových děl. Vzal zápletku té či oné kresby, skici nebo modelu jako základ pro samostatné číslo soupravy a dal pak naprostou svobodu své fantazii. Takto vyrostla celá řada hudebních skečů. To zahrnovalo obrazy každodenního života a přírody, portréty, komické a dokonce i pohádkové scény. Poprvé v ruské klavírní hudbě získaly různé aspekty života tak široké a barevné ztělesnění.

To vše spojuje hlavní téma, které suitu otevírá, poté se objevuje v řadě spojení mezi „obrazy“ a nakonec vede do finále. Podle skladatele se tímto námětem zobrazil, jak prochází výstavou Hartmannových děl (odtud název „ Procházka“, přiřazené k úvodní a spojovací epizodě). Musorgskij ale zároveň dal tématu zobecněný charakter. V něm můžete dokonce zachytit ozvěny epické a majestátní lidové písně, a klavír chvílemi úspěšně zprostředkovává zvuk sboru. To v podstatě není ani tak autoportrét, jako ztělesnění ruského lidového ducha. Téma „Walk“, které se opakuje v celém apartmá, neustále mění svůj vzhled. Zní někdy klidně, někdy napjatě, někdy jasně, někdy truchlivě, podle toho, s jakými obrazy je srovnáván. Jeho majestátní a lidový charakter je však vždy zachován. Suita obecně představuje pestrý řetězec obrázků. Se vší rozmanitostí je však každý z nich poznamenán Musorgského charakteristickým vnímáním života.

Zde je epizoda s názvem " Trpaslík" Bizarní přestávky v melodii a křečovitý rytmus vyjadřují dovádění tohoto legračního, ošklivého malého muže. Ale ne, ne, a intonace stížností a sténání prorazí; nutí nás vřele a soucitně vztahovat ke skrytému zármutku tohoto strádajícího stvoření. - Obraz je hluboce poetický“ starý zámek" Představivost si představuje středověký hrad a před ním zpívajícího potulného rytíře trubadúra. Plyne oduševnělá smutná melodie – jedna z nejlepších mezi Musorgského instrumentálními tématy. Vypráví o dávné minulosti, neodvolatelné. - Ale pak se ozve veselý hluk: to jsou děti, které se baví v jednom z parků v Paříži (“ Tuileries"). - Epizoda" Dobytek» evokuje představu venkovské přírody. Slyšíte blížící se vrzání vozu, křik rolníka pobízejícího své voly. Začal tedy zpívat truchlivou píseň. Je podobná jeho smutným myšlenkám. A vozík už se vzdaluje a píseň v dálce doznívá. - Následuje napůl fantastické, napůl komické lehké, půvabné scherzo“ Balet nevylíhnutých mláďat“ (je inspirován náčrtky baletních kostýmů). - Ale co to je? Jako by tam probíhal dialog. Musorgskij přenesl své umění pravdivě zprostředkovat lidskou řeč do instrumentální oblasti. Mluví dva lidé. Jeden z nich mluví s autoritou, je důležitý a je nepřístupný. Ostatní koloušky, prosí, prosí. Tohle je parodie Dva Židé, bohatí a chudí" Intonace boháčů jsou stále přísnější a neúprosnější, řeč druhého je stále žalostnější a žalostnější. Na samém konci jsou oba kontrastováni krátké fráze: křik zoufalství chudého a hrozivý křik boháče. - Pak následuje nejveselejší a nejveselejší z čísel apartmá - " Limoges. Trh"(Limoges je město ve Francii.). Můžete slyšet neustálé klábosení drbů, které si mezi sebou předávají městské drby. - Náhle ten veselý rozhovor ustane. Barvy houstnou. Série akordů zamrzlých v pohybu evokuje obrazy ponuré kobky, smrti, rozkladu. Jen občas je strnulost přerušena žalostným výkřikem. Tento obrázek je " Katakomby. římská hrobka" Musorgskij zde popsal stav člověka, který se marně snaží proniknout do zlověstného tajemství smrti. Prý se ještě neochladilo akutní pocit bolest způsobená v duši skladatele Hartmannovou smrtí. - Přímým pokračováním „Katakomby“ je epizoda „ S mrtvými mrtvý jazyk " Ještě silněji je zde vyjádřen smutek nad zesnulým. Téma „Procházky“ zní ve vysokém rejstříku smutně a srdečně. Pak se opakovaně objevují intonace truchlivé otázky. - Těžké myšlenky střídá kontrastní obraz v lidově-fantasy duchu. Tento - " Chata na kuřecích stehýnkách" V obrazu pohádkové Baba Yaga se strašlivý, zlověstný princip složitě snoubil s humorem. V hudbě můžete cítit sílu a rozsah. Vzhled rytmů lidového tance se stává, jako ve scéně u Kromiho z „Borise Godunova“, výrazem bující síly. A ve finále suity s názvem „ Bogatyrská brána“, mocná síla lidu je již otevřeně a přímo oslavována. Vytvoří se jasný, malebný obraz. Zvony zvoní. Poutníci, kteří přišli ze vzdálených zemí do hlavního města Kyjeva, pasují zpěv. Pocit slavnosti postupně roste. Zvukovost klavíru získává téměř orchestrální barvu a vznešenost. Závěr je plný jasného, ​​odvážného životního potvrzení. Zde Musorgskij odráží Glinku, zejména mohutným hymnem „Sláva“ od Ivana Susanina.

M. P. MUSORGSKÝ. „Pictures at an Exhibition“ řízené Mauricem Ravelem
Berlínská filharmonie. Dirigent Herbert von Karajan
Nahráno v roce 1966 v Hamburku.

Bitová rychlost: 128 kbps | Celkový čas zvuk: 0,36,01 | Velikost: 32,9 MB | Formát: mp3

Žánr: suita pro klavír.

Rok vytvoření:června 1874.

První vydání: 1886, revidoval N. A. Rimsky-Korsakov.

Věnovaná: V.V.

Historie tvorby a vydávání

Důvodem pro vznik „Obrazů na výstavě“ byla výstava obrazů a kreseb slavného ruského umělce a architekta Viktora Hartmanna (1834 - 1873), která byla na Akademii umění uspořádána z iniciativy V. V. Stašova v r. s náhlou smrtí umělce. Na této výstavě byly Hartmannovy obrazy prodány. Z těch děl umělce, na kterých byly napsány Musorgského „Obrázky“, se v naší době dochovalo pouze šest.

Viktor Aleksandrovič Hartman (1834 - 1873) byl vynikající ruský architekt a umělec. Absolvoval kurz na Akademii umění, po studiu praktického stavitelství, především pod vedením svého strýce P. Gemiliena, strávil několik let v zahraničí, všude skicoval architektonické památky, zaznamenával je tužkou a akvarelem lidové typy a výjevy z pouličního života. Poté byl pozván, aby se podílel na organizaci celoruské výrobní výstavy roku 1870 v Petrohradě, vytvořil asi 600 výkresů, podle kterých byly postaveny různé výstavní pavilony. Tyto kresby demonstrují nevyčerpatelnou představivost, jemný vkus a velkou originalitu umělce. Právě za tuto práci byl v roce 1872 hoden titulu akademik. Poté vytvořil několik architektonických projektů (brána určená ke stavbě v Kyjevě, na památku události ze 4. dubna 1866, Lidové divadlo v Petrohradě a dalších), nakreslil kulisy a kostýmy pro operu M. Glinky „Ruslan a Ludmila“, podílel se na organizaci Moskevské polytechnické výstavy v roce 1872. Podle jeho návrhů byl postaven dům pro tiskárnu Mamontov and Co., venkovský dům pro Mamontov a několik soukromých domů.

Musorgskij, který umělce dobře znal, byl jeho smrtí šokován. V. Stasovovi napsal (2. srpna 1873): „Nás hlupáky v takových případech obvykle utěšují moudří: „on“ neexistuje, ale to, co dokázal, existuje a bude existovat; a říkají, kolik lidí má tak šťastný osud - aby se nezapomnělo. Opět bílá koule (s křenem na slzy) z lidské pýchy. K čertu s tvou moudrostí! Kdyby „on“ nežil nadarmo, ale vytvořené, tak jaký musíte být šmejd, abyste se smířil s potěšením „útěchy“ s tím, že „on“ přestali tvořit. Je a nemůže být mír, není a neměla by existovat žádná útěcha - je to ochablé."

O několik let později, v roce 1887, kdy došlo k pokusu o vydání druhého vydání „Obrázků z výstavy“ (prvnímu, editovanému N. A. Rimským-Korsakovem, bylo vyčítáno, že se odchýlilo od autorova záměru; všimneme si některých tyto odchylky v našich komentářích), V. Stasov v předmluvě napsal: ... živé, ladné skici žánrového malíře, mnoho výjevů, typů, postav z každodenního života, zachycených ve sféře toho, co se kolem něj řítilo a vířilo - na na ulicích a v kostelech, v pařížských katakombách a polských klášterech, v římských uličkách a vesničkách v Limoges, karnevalové typy à la Gavarni, dělníci v blůze a kněží jedoucí na oslu s deštníkem pod paží, francouzské stařenky se modlí, židé s úsměvem zpod jarmulky, pařížští sběrači hadrů, roztomilí oslíci tírající se o strom, krajiny s malebnými ruinami, nádherné dálky s panoramatem města...“

Musorgskij pracoval na „Obrázcích“ s mimořádným nadšením. V jednom ze svých dopisů (také V. Stasovovi) napsal: „Hartmann kypí, stejně jako Boris kypěl – zvuky a myšlenky visely ve vzduchu, polykám a přejídám se, sotva mám čas škrábat na papír (.. .). Chci to udělat rychleji a spolehlivěji. V mezihrách je vidět můj obličej... Dobrá práce.“ Zatímco Musorgskij pracoval na tomto cyklu, dílo bylo označováno jako „Hartmann“; později se objevil název „Pictures at an Exhibition“.

Mnoho současníků považovalo autorovu klavírní verzi „Pictures“ za neklavírní dílo, které není vhodné pro představení. V „Encyklopedickém slovníku“ Brockhause a Efrona čteme: „Poukažme na řadu. hudební skici s názvem „Obrázky z výstavy“, napsané pro klavír v roce 1874 ve formě hudebních ilustrací pro akvarel od W. A. ​​​​Hartmanna. Není náhodou, že existuje mnoho orchestrací tohoto díla. Nejznámější je orchestrace M. Ravela z roku 1922 a právě v této orchestraci získalo „Pictures at an Exhibition“ uznání na Západě. Navíc ani mezi klavíristy nepanuje názorová jednota: někteří dílo uvádějí v autorské verzi, jiní, zejména V. Horowitz, jej přepisují. V naší kolekci „Pictures at an Exhibition“ jsou prezentovány ve dvou verzích – v původní klavírní verzi (S. Richter) a v orchestraci M. Ravela, což umožňuje jejich srovnání.

Příběhy a hudba

Obrazy na výstavě jsou souborem deseti her, z nichž každá je inspirována jedním z Hartmannových námětů. Musorgskij „vynalezl“ naprosto úžasný způsob, jak spojit tyto své hudební obrazy do jediného uměleckého celku: k tomuto účelu použil hudební materiál úvodu, a protože lidé kolem výstavy běžně chodí, nazval tento úvod „Procházka“.

Tak jsme zváni na výstavu...

Procházka

Tento úvod netvoří hlavní – obsahovou – část výstavy, ale je podstatným prvkem celé hudební kompozice. Hudební materiál tohoto úvodu je poprvé uveden v plném rozsahu; v budoucnu motiv „Walk“ in různé možnosti- někdy klid, někdy vzrušenější - se používá jako mezihry mezi hrami, což úžasně vyjadřuje psychický stav divák na výstavě, když přechází od jednoho obrazu k druhému. Musorgskij přitom dosahuje pocitu jednoty celého díla s maximálním kontrastem hudební- a jasně to cítíme vizuální též (obrazy W. Hartmanna) - obsah her. Ohledně svého objevu, jak propojit hry, Musorgskij řekl (v dopise V. Stasovovi citovaném výše): „spojení jsou dobrá (na „promenádě“ [takto je to ve francouzštině - Procházka]) (...) V mezihrách je vidět můj obličej.“

Barva „The Walk“ okamžitě přitahuje pozornost - její jasně znatelný ruský charakter. Skladatel ve své poznámce dává pokyny: nelmodorussico[ital. - v ruském stylu]. Ale samotná tato poznámka by k vytvoření takového pocitu nestačila. Musorgskij toho dosahuje několika způsoby: za prvé prostřednictvím hudebních režimů: „Promenáda“ je alespoň zprvu napsána v takzvaném pentatonickém režimu, tedy s použitím pouze pěti zvuků (odtud termín, který vychází z tzv. slovo "penta"), pak existuje "pět") - zvuky, které tvoří tzv půltón. Zbývající a použité v tématu jsou od sebe odděleny celý tón. Zvuky jsou v tomto případě vyloučeny Los Angeles A E-byt. Dále, když je postava načrtnuta, skladatel používá všechny zvuky stupnice. Pentatonická stupnice sama o sobě dává hudbě výrazně lidový charakter (zde se nelze pouštět do vysvětlení důvodů tohoto pocitu, ale existují a jsou známé). Za druhé, rytmická struktura: nejprve se lichý metr (5/4) a sudý metr (6/4) potýkají (nebo střídají?) druhá polovina hry je již zcela v tomto sudém metru. Tato zdánlivá vágnost rytmické struktury, nebo spíše její nedostatek pravoúhlosti, je také jedním z rysů struktury ruské lidové hudby.

Musorgskij opatřil toto dílo poměrně podrobnými poznámkami o charakteru představení - tempech, náladách atd. Použil k tomu, jak je v hudbě zvykem, italštinu. Pokyny pro první „procházku“ jsou následující: Allegrogiusto,nelmodorussico,senzaallergezza,mapocosostenuto. V publikacích, které poskytují překlady podobných italských poznámek, můžete vidět následující překlad: „Brzy, v ruském stylu, beze spěchu, poněkud zdrženlivě. Tato sada slov nedává smysl. Jak hrát: „brzy“, „beze spěchu“ nebo „poněkud zdrženlivě“? Faktem je, že za prvé, v takovém překladu bylo důležité slovo ponecháno bez pozornosti giusto, což doslova znamená „správně“, „přiměřeně“ „přesně“ v interpretaci „tempo odpovídající charakteru hry“. Charakter této hry určuje první slovo scénické režie - Allegro, a v tomto případě by to mělo být chápáno ve smyslu „vesele“ (a nikoli „rychle“). Pak vše zapadne na své místo a celá poznámka se přeloží: hrajte „vesele v tempu tomu odpovídajícím, v ruském duchu, klidně, poněkud zdrženlivě“. Asi každý bude souhlasit, že toto je stav mysli, který nás obvykle posedne, když poprvé vstoupíme na výstavu. Další věcí jsou naše pocity z nových dojmů z toho, co jsme viděli...

V některých případech se ukazuje být motivem „Procházka“. pořadač pro sousední hry (to se děje při přechodu z č. 1 „Gnome“ na č. 2 „Starý zámek“ nebo z č. 2 na č. 3 „Tuileries Garden“; v této sérii je snadné pokračovat - jak práce postupují, tyto přechody, doslova a do písmene, neomylně rozpoznatelné), v jiných - naopak - ostře dělení(v takových případech je „The Walk“ označena jako víceméně nezávislá sekce, jako např. mezi č. 6 „Dva Židé, bohatí a chudí“ a č. 7 „Limoges. Market“). Pokaždé, v závislosti na kontextu, ve kterém se motiv „Procházka“ objeví, najde pro něj Musorgskij zvláštní výrazové prostředky: motiv se blíží své původní verzi, jak slyšíme po čísle 1 (v našem procházka výstavou ), nezní tak umírněně a dokonce těžce (po „Starém zámku“; poznámka v poznámkách: pesante[od Musorgského - pesamento- jakýsi kříženec francouzštiny a italštiny] -ital. tvrdý).

M. Musorgskij strukturuje celý cyklus tak, že se zcela vyhýbá jakémukoli náznaku symetrie a předvídatelnosti. To také charakterizuje interpretaci hudebního materiálu „The Walk“: posluchač (neboli divák) buď zůstává pod dojmem toho, co slyšel (= viděl), nebo naopak jako by setřásal myšlenky a vjemy z obrázek, který viděl. A nikde se přesně neopakuje stejná nálada. A to vše v jednotě tematický materiál"Procházky"! Musorgskij se v tomto cyklu jeví jako extrémně subtilní psycholog.

Hartmannova kresba znázorňovala ozdobu vánočního stromku: louskáčky na ořechy ve tvaru malého skřítka. Pro Musorgského tato hra působí dojmem něčeho zlověstnějšího než jen ozdoby vánočního stromku: analogie s Nibelungy (plemeno trpaslíků žijících hluboko v horských jeskyních - postavy z R. Wagnera „Prsten Nibelungův“) neříká. připadají tak absurdní. V každém případě je trpaslík Musorgského divočejší než trpaslíci Liszta nebo Griega. V hudbě jsou ostré kontrasty: fortissimo[ital. – velmi hlasitý] je nahrazen klavírem [ital. - potichu], živé (v podání S. Richtera - rychlé) fráze se střídají se zastaveními pohybu, melodie v unisonu kontrastují s epizodami rozepsanými v akordech. Pokud neznáte autorský název tohoto díla, pak v mimořádně invenční orchestraci M. Ravela působí spíše jako portrét pohádkového obra (spíše než gnóma) a v žádném případě ne jako hudební ztělesnění obrázek vánoční dekorace(jako u Hartmanna).

Je známo, že Hartmann cestoval po Evropě a na jedné z jeho kreseb byl vyobrazen starověký hrad. Aby umělec vyjádřil její měřítko, zobrazil na pozadí zpěváka - trubadúra s loutnou. Takto vysvětluje tuto kresbu V. Stasov (tato kresba není uvedena v katalogu umělcovy posmrtné výstavy). Z obrázku nevyplývá, že trubadúr zpívá píseň plnou smutku a beznaděje. Ale přesně tohle je nálada, kterou Musorgského hudba vyjadřuje.

Kompozice hry je úžasná: všech jejích 107 taktů je postaveno na jeden konstantní basový zvuk - G-ostrý! Tato technika v hudbě se nazývá varhanní bod a používá se poměrně často; zpravidla předchází nástupu reprízy, tedy toho úseku díla, v němž se po určitém vývoji vrací původní hudební materiál. Ale těžko hledat jinou klasiku hudebního repertoáru, ve kterém Všechno práce od začátku do konce by byl postaven na varhanní stanici. A nejde jen o technický experiment Musorgského – skladatel vytvořil skutečné mistrovské dílo. Tato technika je velmi vhodná pro hru s tímto dějem, tedy pro hudební ztělesnění obrazu středověkého trubadúra: nástroje, na které se tehdejší hudebníci doprovázeli, měly basovou strunu (pokud mluvíme o tom o smyčcovém nástroji, např. housle) nebo píšťale (pokud o dechovém nástroji, např. dudách), které vydávaly pouze jeden zvuk - tlustý, hluboký bas. Jeho zvuk na dlouhou dobu vytvářel náladu jakéhosi mrazivého. Byla to přesně tato beznaděj – beznaděj trubadúrovy prosby –, kterou Musorgskij vykreslil zvuky.

Psychologické zákony vyžadují kontrast, aby umělecký a emocionální dojem byl živý. A tato hra přináší tento kontrast. Tuileries Garden, přesněji Tuileries Garden (mimochodem, toto je francouzská verze názvu) je místo v centru Paříže. Rozkládá se přibližně jeden kilometr od náměstí Place de la Carousel k náměstí Place de la Concorde. Tato zahrada (dnes by se měla spíše nazývat veřejná zahrada) je oblíbeným místem procházek Pařížanů s dětmi. Hartmannův obraz zachycoval tuto zahradu s mnoha dětmi a chůvami. Tuileries Garden, zachycená Hartmannem-Mussorgským, je přibližně stejná jako Něvský prospekt zachycený Gogolem: „Ve dvanáct hodin vychovatelé všech národů podnikají nájezdy na Něvský prospekt se svými mazlíčky v kambrických límcích. Angličtí Jonesové a Francouzští kohouti kráčí ruku v ruce s domácími mazlíčky svěřenými do péče rodičů a se slušnou vážností jim vysvětlují, že nápisy nad prodejnami jsou vyrobeny tak, aby se jejich prostřednictvím dalo zjistit, co se v samotných prodejnách nachází. Guvernantky, bledé slečny a růžové Slovanky, majestátně kráčejí za svými lehkými, hbitými dívkami a nařizují jim, aby trochu zvedli ramena a postavili se rovněji; zkrátka v této době je Něvský prospekt pedagogickým Něvským prospektem.“

Tato hra velmi přesně vyjadřuje náladu té denní doby, kdy tuto zahradu obývaly děti, a kupodivu se „nemotornost“ (dívek), které si všiml Gogol, promítla do Musorgského poznámky: capriccioso (italsky – rozmarně).

Pozoruhodné je, že tato hra je psána třídílnou formou, a jak se od takové formy očekává, střední část tvoří určitý kontrast s těmi krajními. Uvědomění si tohoto obecně prostého faktu je důležité nikoli samo o sobě, ale pro závěry z toho plynoucí: srovnání klavírní verze (v podání S. Richtera) s verzí orchestrální (instrumentace M. Ravela) naznačuje, že Richter, který to kontrast spíše vyhlazuje, než zdůrazňuje, účastníky scény jsou pouze děti, možná chlapci (jejich společný portrét je nakreslen v krajních partiích) a dívky (střední část, rytmicky a melodicky ladnější). Pokud jde o orchestrální verzi, ve střední části díla se v mysli objevuje obraz chůvy, tedy někoho dospělého, který se snaží jemně urovnat dětskou hádku (nabádání k intonacím smyčců).

V. Stasov, předkládajíc veřejnosti „Obrázky“ a vysvětlující části této soupravy, objasnil, že dobytek je polský povoz na obrovských kolech, tažený voly. Nudná monotónnost práce volů je zprostředkována ostinátem, tedy neustále se opakujícím, elementárním rytmem - čtyři sudé doby za takt. A tak dále po celou dobu hry. Samotné akordy jsou umístěny ve spodním rejstříku a zvuku fortissimo(italsky - velmi hlasitý). Tedy v původním Musorgského rukopisu; v edici Rimského-Korsakova - klavír. Na pozadí akordů zní truchlivá melodie znázorňující řidiče. Pohyb je poměrně pomalý a těžký. Poznámka autora: sempermoderato,pesante(italsky - celou dobu středně, tvrdě). Vždy monotónní zvuk vyjadřuje beznaděj. A voli jsou jen „alegorická figura“ – my, posluchači, jasně cítíme zničující dopad na duši každé tupé, vyčerpávající, nesmyslné (sisyfovské) práce.

Řidič odjíždí na svých volech: zvuk slábne (až ppp), akordy se nabíjejí, „vysychají“ na intervaly (tedy dva současně znějící zvuky) a nakonec na jeden zvuk - stejný jako na začátku skladby; pohyb se také zpomalí - dva (místo čtyř) úderů za úder. Poznámka autora zde - perdendosi(italsky - zmrazení).

NB! Tři hry – „Starý zámek“, „Tuileries Garden“, „Dobytek“ – představují malý triptych v rámci celého apartmá. V krajních částech je obecná tonalita g moll; ve střední části - paralelní hlavní(B dur). Navíc tyto tonality, které jsou svou povahou příbuzné, vyjadřují díky fantazii a talentu skladatele polární emocionální stavy: zoufalství a beznaděj v extrémních částech (ve sféře ticha a ve sféře hlasitého zvuku) a zvýšené vzrušení. ve střední části.

Přecházíme na další obrázek... (Téma „Chůze“ zní klidně).

Titul je vepsán do autografu tužkou M. Musorgského.

Opět kontrast: voly jsou nahrazeny kuřaty. Všechno ostatní: místo toho moderato,pesante – vivoleggiero(italsky - živé a snadné), místo masivních akordů fortissimo v dolním rejstříku - hravé ladné noty (malé noty, jako by cvakaly spolu s hlavními akordy) v horním rejstříku na klavír(klid). To vše má poskytnout představu o malých, hbitých tvorech, kteří se navíc ještě nevylíhli. Musíme vzdát hold Hartmannově vynalézavosti, která dokázala najít formu nevylíhnutý kuřata; Toto je jeho kresba představující náčrt kostýmů pro postavy v baletu G. Gerbera „Trilby“, který Petipa nastudoval ve Velkém divadle v roce 1871.)

A opět maximální kontrast s předchozí hrou.

Je známo, že během svého života dal Hartmann skladateli dvě své kresby, které vytvořil, když byl umělec v Polsku - „Žid v kožešinové čepici“ a „Ubohý Žid“. Sandomierz." Stasov vzpomínal: "Mussorgskij velmi obdivoval expresivitu těchto obrázků." Tato hra tedy, přísně vzato, není obrazem „na výstavě“ (ale spíše z Musorgského osobní sbírky). Tato okolnost ale samozřejmě nijak neovlivňuje naše vnímání hudebního obsahu „Obrázků“. V této hře Musorgskij téměř balancuje na hranici karikatury. A zde se tato jeho schopnost - zprostředkovat samotnou podstatu charakteru - projevila nezvykle zřetelně, téměř zřetelněji než v nejlepších dílech největších umělců (Wandererů). O současnících je známo, že měl schopnost znázornit cokoli pomocí zvuků.

Musorgskij přispěl k rozvoji jednoho z nejstarších témat v umění a literatuře, stejně jako v životě, které dostalo různé vzory: buď ve formě zápletky „šťastný a nešťastný“, nebo „tlustý a tenký“, nebo „ princ a chudák“ nebo „kuchyně tlustých a kuchyně hubených“.

Pro charakterizaci zvuku bohatého Žida používá Musorgskij barytonový rejstřík a melodie zní v oktávovém zdvojení. Národní chuť je dosažena pomocí speciální stupnice. Poznámky k tomuto obrázku: Andante.Hrobenergico(italsky - neuspěchaný; důležité, energické). Řeč postavy je zprostředkována náznaky různých artikulací (tyto instrukce jsou pro interpreta nesmírně důležité). Zvuk je hlasitý. Vše působí dojmem působivosti: maxima bohatý netolerovat námitky.

V druhé části hry je vyobrazen chudý Žid. Chová se doslova jako Porfiry (Čechov tenký) se svými „hee-hee-s“ (jak úžasně je toto podlézání zprostředkováno rychle se opakující poznámkou s „upevněnými“ poznámkami), když si najednou uvědomí, jaké „výšky“, ukáže se, jeho bývalý přítel z gymnázia dosáhla. Ve třetí části hry oba hudební obrazy spojit - monology postav se zde mění v dialog, nebo možná přesněji, jsou to stejné monology vyslovované ve stejnou dobu: každá prosazuje to své. Najednou oba ztichnou, najednou si uvědomí, že se neposlouchám (všeobecná pauza). A tady je poslední věta chudý: motiv plný melancholie a beznaděje (poznámka: ošiditdolore[ital. – s touhou; bohužel]) - a odpověď bohatý: nahlas ( fortissimo), rozhodně a kategoricky.

Hra působí drásavým, možná až depresivním dojmem, jako vždy, když čelíte do očí bijící sociální nespravedlnosti.

Dostali jsme se do poloviny cyklu - ani ne tak aritmeticky (co do počtu již odehraných a ještě zbývajících čísel), ale co do uměleckého dojmu, který na nás toto dílo jako celek působí. A Musorgskij, který si to jasně uvědomuje, umožňuje posluchači delší odpočinek: zde zazní „Procházka“ téměř přesně ve verzi, ve které zněla na začátku díla (poslední zvuk je rozšířen o jeden „extra“ takt: a druh divadelního gesta – zvednutý ukazováček: "Stane se něco jiného!").

Autogram obsahuje poznámku (ve francouzštině, později přeškrtnut Musorgským): „Velká zpráva: Pan Pimpan z Ponta Pontaleon právě našel svou krávu: Uprchlou. "Ano, madam, bylo to včera." - Ne, madam, to bylo včera. No jo, madam, vedle se toulala kráva. - No, ne, madam, kráva se vůbec nezatoulala. Atd."".

Děj hry je komicky jednoduchý. Pohled na noty mimovolně naznačuje, že Hartmann-Mussorgsky viděl v tomto cyklu „Francouze“ – Tuileries Garden a trh v Limoges – ve stejném emocionálním klíči. Čtení interpretů tyto hry zvýrazňují různými způsoby. Tato hra, zobrazující „bazarovky“ a jejich hádky, zní energičtěji než dětská hádka. Zároveň je třeba poznamenat, že účinkující, kteří chtějí zvýšit efekt a vyostřit kontrasty, v jistém smyslu ignorujte skladatelovy pokyny: jak v S. Richterově, tak v podání Státního orchestru pod vedením E. Svetlanova je tempo velmi rychlé, v podstatě je Rychle. Někde to vytváří pocit rychlého pohybu. Musorgskij je předepsán Allegretto. Pomocí zvuků popisuje živou scénu, která se odehrává jeden místo obklopené davy „brownovského pohybu“, jak lze pozorovat na každém přeplněném a rušném trhu. Slyšíme proud rychlé řeči, prudké zvýšení zvučnosti ( crescendi), ostré akcenty ( sforzandi). Na konci představení tohoto dílu se pohyb ještě zrychlí a na hřebeni této smršti „padáme“ do...

...Jak si nepamatujete řádky A. Maykova!

Ex tenebris lux

Vaše duše truchlí. Ode dne - Ze slunečného dne - padl Jsi přímo do noci a stále proklínající smrtelník vzal lahvičku...

Před tímto číslem v autografu je poznámka Musorgského v ruštině: „Poznámka: Latinský text: s mrtvými v mrtvém jazyce. Bylo by hezké mít latinský text: tvůrčí duch zesnulého Hartmanna mě vede k lebkám, volá na ně, lebky se tiše chlubily.“

Hartmannova kresba je jednou z mála dochovaných, z níž Musorgskij psal své „Obrázky“. Zobrazuje samotného umělce se svým společníkem a další osobou, která je doprovází, jak osvětlují cestu lucernou. Všude kolem jsou police s lebkami.

V. Stasov popsal tuto hru v dopise N. Rimskému-Korsakovovi: „Ve stejné druhé části [„Obrázky na výstavě." – DOPOLEDNE.] existuje několik linií, které jsou neobvykle poetické. Toto je hudba pro Hartmannův obraz „Pařížské katakomby“, všechny sestávající z lebek. U Musoryaninu (jak Stasov láskyplně nazýval Musorgského. - A. M.) nejprve je zobrazena ponurá kobka (s dlouhými vytaženými akordy, často orchestrálními, s velkými fermatami). Poté je téma první promenády zahráno v tremolandu v mollové tónině – světla v lebkách se rozsvítila, a pak najednou zazní Hartmannovo magické, poetické volání Musorgského.“

Hartmannova kresba znázorňovala hodiny v podobě chýše Baba Yaga na kuřecích stehýnkách, Musorgskij přidal vlak Baba Yaga v hmoždíři.

Pokud považujeme „Obrázky na výstavě“ nejen za samostatná práce, ale v kontextu celého Musorgského díla lze poznamenat, že destruktivní a tvůrčí síly v jeho hudbě existují neoddělitelně, i když v každém okamžiku jedna z nich převládá. V této hře tedy najdeme kombinaci zlověstných, mystických černých barev na jedné straně a světlých na straně druhé. A intonace jsou zde dvojího druhu: na jedné straně škodolibě valivé, děsivé, pronikavě ostré, na druhé straně veselé, vesele zvoucí. Jedna skupina intonací jakoby deprimuje, druhá naopak inspiruje a aktivuje. Obraz Baba Yaga je podle všeobecného přesvědčení středem všeho krutého, ničícího dobré motivy, zasahující do provádění dobrých, dobrých skutků. Skladatel však ukazuje Baba Yaga z této strany (poznámka na začátku hry: divoký[ital. - zuřivě]), vzal příběh do jiné roviny a postavil do kontrastu myšlenku destrukce s myšlenkou růstu a vítězství dobrých principů. Ke konci skladby je hudba stále impulzivnější, radostné zvonění zesiluje a nakonec se z hlubin temných rejstříků klavíru rodí obrovská zvuková vlna, která nakonec rozpouští všechny chmurné impulsy a nezištně připravuje příchod nejvítěznějšího a nejveselejšího obrazu cyklu - hymnu „Bogatyrské brány“.

Tato hra otevírá řadu obrazů a děl zobrazujících všechny druhy ďábelství, zlých duchů a posedlosti – „Noc na Lysé hoře“ od samotného M. Musorgského, „Baba Yaga“ a „Kikimora“ od A. Lyadova, Leshy v „The Snow Maiden“ od N. Rimského-Korsakova, „Posedlost“ od S. Prokofjeva...

Důvodem napsání této hry byl Hartmannův náčrt městských bran v Kyjevě, které měly být instalovány na památku toho, že se císaři Alexandrovi II. podařilo vyhnout se smrti při atentátu na něj 4. dubna 1866.

Tradice takových závěrečných slavnostních scén v ruských operách našla živé vyjádření v hudbě M. Musorgského. Hra je vnímána právě jako takové operní finále. Můžete dokonce ukázat na konkrétní prototyp – refrén „Glory“, který končí „A Life for the Tsar“ („Ivan Susanin“) od M. Glinky. Závěrečný kus Musorgského cyklu je intonačně dynamickým, texturním završením celého díla. Skladatel sám nastínil povahu hudby slovy: Maestoso.Ošiditgrandezza(italsky - slavnostně, majestátně). Tématem skladby není nic jiného než jásavá verze melodie „The Walk“. Celé dílo je zakončeno slavnostním a radostným zvukem s mocným zvoněním zvonů. Musorgskij položil základy tradice podobného zvonění, obnoveného nikoli zvonem - První klavírní koncert b moll P. Čajkovského, II. klavírní koncert, c moll S. Rachmaninova, jeho první Preludium c moll pro klavír...

„Pictures at an Exhibition“ od M. Musorgského je zcela inovativní dílo. Všechno je na něm nové – hudební jazyk, forma, techniky záznamu zvuku. Úžasné jako kus klavír repertoáru (ačkoli byl dlouho klavíristy považován za „nepianistický“ – opět kvůli novosti mnoha technik, např. tremolo ve 2. polovině hry „S mrtvými v mrtvém jazyce“) , objevuje se v celé své nádheře v orchestrálních aranžích. Je jich poměrně hodně, kromě té, kterou vytvořil M. Ravel, a mezi nimi nejčastěji uváděná S. P. Gorchakova (1954). Přepisy "Obrázků" byly vyrobeny pro různé nástroje a pro různé skladby interpretů. Jednou z nejskvělejších je varhanní transkripce, kterou provedl vynikající francouzský varhaník Jean Guillou. Jednotlivé kusy z této suity jsou mnohým dobře známé i mimo kontext této tvorby M. Musorgského. Téma z „Bogatyrské brány“ tedy slouží jako volací znak pro rozhlasovou stanici „Hlas Ruska“.

© Alexander MAYKAPAR

Klavírní cyklus (1874)

Orchestroval Maurice Ravel (1922)

Složení orchestru: 3 flétny, pikolová flétna, 3 hoboje, cor anglais, 2 klarinety, basklarinet, 2 fagoty, kontrafagot, alt saxofon, 4 lesní rohy, 3 trubky, 3 pozouny, tuba, tympány, triangl, malý bubínek, bič, chrastítko, basový buben, tom-tom, zvonky, zvonek, xylofon, celesta, 2 harfy, struny.

Historie stvoření

Rok 1873 byl pro Musorgského těžký rok. Přátelé se přestali scházet po večerech v L.I. Shestakova, Glinkina sestra, která vážně onemocněla. Petrohrad na dlouhou dobu opustil V. Stasov, který skladatele vždy morálně podporoval. Poslední ranou byla náhlá smrt umělce Victora Hartmanna (1834-1873), v rozkvětu svého života a talentu. „Jaká hrůza, jaký smutek! - Musorgskij napsal Stasovovi. - Při poslední návštěvě Victora Hartmanna v Petrohradě jsme s ním šli po hudbě po ulici Furshtadtskaya; poblíž nějaké uličky se zastavil, zbledl, opřel se o zeď nějakého domu a nemohl popadnout dech. Pak jsem nedal velký význam tento jev... Když jsem si trochu pohrál s dušením a tlukotem srdce... Představoval jsem si, že to byl osud hlavně nervózních povah, ale hořce jsem se mýlil - jak se ukázalo... Tento průměrný blázen kosí smrt bez uvažování..."

Následujícího roku 1874 byla z iniciativy navrátivšího se Stašova uspořádána posmrtná výstava Hartmannových děl, která představila jeho olejová díla, akvarely, skici ze života, skici divadelních kulis a kostýmů a architektonické návrhy. Nechyběly ani výrobky umělcových rukou - kleště na louskání ořechů, hodiny v podobě chýše na kuřecích stehýnkách atd.

Výstava udělala na Musorgského obrovský dojem. Rozhodl se napsat programovou klavírní suitu, jejímž obsahem by byla díla zesnulého umělce. Skladatel je interpretuje po svém. Skica k baletu „Trilby“, zobrazující drobná kuřátka ve skořápkách, se tak promění v „Balet nevylíhnutých kuřátek“, louskáček v podobě skřítka s lukonohou se stává základem pro portrét tohoto báječného stvoření a chýše s hodinami inspiruje hudebníka ke hře zobrazující let Yagiho na koštěti.

Klavírní cyklus vznikl velmi rychle - za tři týdny v červnu 1874. Skladatel hlásil Stasovovi: „Hartmann se vaří, stejně jako Boris - zvuky a myšlenky visí ve vzduchu, polykám a přejídám se, sotva mám čas škrábat na papír... Chci to udělat rychleji a spolehlivěji. V mezihrách je vidět můj obličej... Dobrá práce.“ „Fyziognomií“, viditelnou v mezihrách, měl skladatel na mysli spojení mezi čísly – obrazy Hartmanna. V těchto sekvencích nazvaných „Procházka“ se Musorgskij namaloval, jak prochází výstavou a pohybuje se od jednoho exponátu k druhému. Skladatel dílo dokončil 22. června a věnoval jej V.V. Stašov.

Zároveň v létě 1874 připravil skladatel k vydání „Obrázky“ s podtitulem „Vzpomínky na Victora Hartmanna“, které však vyšly až v roce 1886, po skladatelově smrti. Trvalo několik dalších let, než se toto hluboce originální dílo, které nemá obdoby, dostalo do repertoáru klavíristů.

Jas obrázků, jejich malebnost a klavírní zbarvení vedly k orchestrálnímu ztělesnění „Obrázků“. V archivu Rimského-Korsakova se dochovala stránka orchestrace jedné z částí cyklu „Starý zámek“. Později student Rimského-Korsakova M. Tushmalov vytvořil orchestraci, která však zůstala neprovedena. V roce 1922 se k tomuto dílu přiklonil i Maurice Ravel, který byl vášnivým obdivovatelem Musorgského díla. Jeho brilantní orchestrální verze „Pictures at an Exhibition“ si rychle podmanila koncertní pódia a stala se stejně populární jako původní klavírní verze díla. Partitura byla poprvé publikována ruským hudebním nakladatelstvím v Paříži v roce 1927.

Hudba

První číslo - "Walk" - je založeno na široké melodii ruského lidového charakteru, s proměnlivým metrem charakteristickým pro lidové písně, v podání nejprve sólové trubky a poté podpořené sborem žesťových nástrojů. Postupně se přidávají další nástroje a po zaznění tutti začíná bez přerušení druhé číslo.

Toto je "Gnome". Vyznačuje se bizarními, lámanými intonacemi, ostrými skoky, náhlými pauzami, napjatými harmoniemi, průzračnou orchestrací pomocí celesty a harfy. To vše živě vykresluje fantastický a tajemný obraz.

„Procházka“, výrazně zkrácená oproti původní, přenese posluchače na další obrázek – „Starý zámek“. Fagot, střídmě podpořený osamělým zvukem druhého fagotu a pizzicatem kontrabasů, zpívá melancholickou serenádu. Melodie přechází do saxofonu se svým charakteristickým výrazným témbrem, poté je zpívána dalšími nástroji za doprovodu imitujícího zvuk loutny.

Krátká „Procházka“ vede do „Tuileries Garden“ (její podtitul je „Dětská hádka po hře“). Toto je živé, radostné scherzo, prostoupené veselým hukotem, pobíháním a dobromyslným vrkáním chův. Prochází rychle a ustupuje jasnému kontrastu.

Další obrázek se jmenuje "Dobytek". Hartmann znázornil pod tímto jménem těžký vůz tažený voly na obrovských kolech. Dominuje zde odměřený pohyb s těžkými akordy; na jejím pozadí tuba zpívá táhlou melancholickou píseň, v níž je však cítit ponurá skrytá síla. Postupně se sonorita rozšiřuje, roste a pak mizí, jako by v dálce mizel vozík.

Další „Walk“ v pozměněné podobě – s tématem ve vysokém flétnovém rejstříku – se připravuje na „Balet nevylíhnutých kuřat“ – okouzlující, půvabné scherzino s efektními harmoniemi, transparentní orchestrací a četnými graciézními tóny napodobujícími cvrlikání ptáků. .

Přímo za tímto číslem je ostře kontrastující každodenní scéna „Samuel Goldenberg a Shmuile“, obvykle nazývaná „Dva Židé – bohatí a chudí“. Stašov o ní napsal: „Dva Židé, které Hartmann načrtl ze života v roce 1868 na svých cestách: první je bohatý, tlustý Žid, samolibý a veselý, druhý je chudý, hubený a stěžující si, skoro plačící. Musorgskij velmi obdivoval expresivitu těchto obrázků a Hartmann je okamžitě věnoval svému příteli...“ Scéna je postavena na srovnání mohutných energických intonací v unisonech dřeva a smyčcových skupin a sólové trubky s němým - s generálem pohyb malých trojic s mordenty a půvabnými tóny, vlnící se jako liána, jako by se dusil žalostným jazykolamem. Tato témata, zpočátku držená odděleně, pak znějí současně, v kontrapunktu v různých tóninách, čímž vzniká duet, který je jedinečný v barvě.

„Limoges. Trh. (Big news)“ je název příštího čísla. Nejprve jej skladatel uvedl malým programem: „Velká zpráva: Pan Pusanjou právě našel svou krávu Runaway. Ale drbny z Limoges se v tomto případě tak docela neshodnou, protože madame Ramboursacová získala krásné porcelánové zuby, zatímco nos pana Panta-Pantaleona, který mu překáží, zůstává stále červený jako pivoňka.“ Jde o brilantní capriccio, založené na nepřetržitém chvějivém pohybu s vrtošivými, proměnlivými, škádlivými intonacemi, rolováním nástrojů, častými změnami dynamiky, končícím tutti fortissimo - drby dosahovaly ve svém žvatlání extáze. Vše ale náhle končí fortissimem trombonů a tub, které intonují jeden zvuk - si.

Bez přestávky, attacca, vstupuje do ostrého kontrastu další číslo - „Katakomby (Římská hrobka)“. To je jen 30 taktů ponurých akordů, někdy tichých, jindy hlasitých, zobrazujících ponurou kobku v tajemném světle lucerny. Na obraze se podle Stasova umělec zobrazil s lucernou v ruce, jak zkoumá katakomby. Toto číslo je jako úvod k dalšímu, které přichází bez přerušení – „S mrtvými v mrtvém jazyce“. V rukopise skladatel napsal: „Latinský text: s mrtvými v mrtvém jazyce. Bylo by hezké mít latinský text: tvůrčí duch zesnulého Hartmanna mě vede k lebkám, volá na ně, lebky tiše září.“ V truchlivém h moll zazní upravené téma „Walk“, orámované tichými tremolami a akordy lesních rohů připomínající chorál.

„Chýše na kuřecích stehýnkách“ je opět zdůrazněným kontrastem. Jeho začátek znázorňuje rychlý let Baba Yaga na koštěti: široké skoky, střídající se s pauzami, se mění v nekontrolovatelný pohyb. Prostřední epizoda - s intimnějším zvukem - je plná tajemných šelestů a varovných zvuků. Orchestrace je originální: na pozadí nepřetržitých chvějících se zvuků fléten je téma Baba Yaga, složené z krátkých zpěvů a formované v první části, intonováno fagotem a kontrabasy. Poté se objevuje na tubě a nízkých strunách, doprovázených strunami tremolo a pizzicato, jednotlivé celesta akordy, zatímco harfa zní její upravenou verzi. Neobvyklé barvy dodávají zvláštní nádech čarodějnictví a magie. A opět rychlý let.

Bez přestávky, attacca, začíná finále – „Brána Bogatyr (v hlavním městě Kyjevě). Jedná se o hudební ztělesnění architektonického návrhu kyjevských městských bran, které Hartmann viděl ve starém ruském stylu, s obloukem zdobeným starodávnou přilbou a branovým kostelem. Jeho první téma, majestátní, podobné epickému chorálu, v mocném zvuku žesťů a fagotů s kontrafagotem, připomíná téma „Walking“. Stále více se rozšiřuje a zaplňuje celý zvukový prostor, prokládaný starověkým kostelním znamenným zpěvem „Buďte pokřtěni v Kristu“, prezentovaným intimnějším způsobem, přísnými čtyřhlasy. dřevěné nástroje. Číslo stejně jako celý cyklus uzavírá slavnostní a slavnostní zvonění zvonů, zprostředkované plným zvukem orchestru.

L. Mikheeva

V roce 1922 Maurice Ravel dokončil orchestraci Musorgského Obrazů na výstavě, dílo mimořádné originality jak z hlediska hudby samotné, tak i jejího klavírního ztělesnění. Je pravda, že v „Pictures“ je mnoho detailů, které si lze představit v orchestrálním zvuku, ale k tomu bylo nutné najít barvy na vaší paletě, které se organicky spojují s originálem. Ravel provedl tuto syntézu a vytvořil partituru, která zůstává příkladem dovednosti a stylistické citlivosti.

Orchestrování Obrazů na výstavě je provedeno nejen s mimořádnou vynalézavostí, ale také s věrností charakteru předlohy. Byly na něm provedeny drobné úpravy, ale téměř všechny souvisí se specifickým zvukem nástrojů. V podstatě došlo ke změně nuancí, variaci opakování, střihu jedné „Procházky“ opakované dvakrát a přidání jednoho taktu v doprovodu k melodii „Starověkého hradu“; delší trvání než v originále varhanní sekce v „Bogatyr Gate“ a zavedení nového rytmu v žesťových partech vyčerpávají výčet změn provedených v partituře. To vše neporušuje celkový charakter Musorgského hudby, změny v detailech vznikly během práce na partituře a byly minimální.

Orchestrování Pictures at an Exhibition, jako vždy u Ravela, je založeno na přesném výpočtu a znalosti každého nástroje a možných kombinací témbrů. Zkušenost a vynalézavost navrhly skladateli mnoho charakteristických detailů partitury. Připomeňme glissando smyčců („The Dwarf“), velkolepé sólo na alt saxofon („The Old Castle“), fantastické zabarvení „Balet of the Unhatched Chicks“, grandiózní zvuk finále. Přes veškerou svou nečekanost vyjadřují Ravelovy orchestrální objevy vnitřní esence Musorgského hudba je do struktury jeho obrazů zahrnuta velmi organicky. Jak již bylo řečeno, klavírní textura „Pictures“ má rysy orchestrálnosti, což vytvořilo příznivé podmínky pro práci přemýšlivého a inspirovaného umělce, jakým byl Ravel.

Ravel se obrátil na orchestraci Obrazů na výstavě, protože již měl zkušenosti s prací na partituře Khovanshchina. Kromě toho byl autorem vlastních orchestrálních vydání klavírní díla a tyto partitury byly vnímány jako originály, nikoli přepisy. Taková prohlášení jsou ve vztahu k Pictures at an Exhibition nemožná, ale vysoká důstojnost orchestrace Musorgského brilantního díla je nepopiratelná. To potvrzuje jeho pokračující úspěch u publika od jeho prvního představení, které se konalo v Paříži 3. května 1923 pod taktovkou S. Koussevitzkyho (Toto datum uvádí N. Slonimsky ve své knize „Hudba od roku 1900“. Prunier naznačuje další - 8. května 1922 .).

Ravelova orchestrace „Pictures at an Exhibition“ vyvolala i některé kritické komentáře: bylo jí vytýkáno, že není dostatečně konzistentní s duchem originálu, nesouhlasili se změnami v několika taktech atd. Tyto výtky lze někdy zaslechnout např. náš čas. Orchestrace však stále zůstává nejlepší mezi ostatními, právem se zapsala do koncertního repertoáru: hrála a hraje ji nejlepší orchestry a dirigenti všech zemí.

Portréty Musorgského nevznikaly často. Tohle není Rembrandt, který se na sebe každý rok díval a sledoval, jak se změnil. Portréty Musorgského zpravidla odrážejí pouze vnější, ale nás zajímá vnitřní svět, což mu umožnilo tvořit skvělé hudební díla.

raná léta

Modest Petrovič Musorgskij byl synem ne bohatého, ale urozeného statkáře. Narodil se v severní Pskovské oblasti v roce 1839. Dva starší bratři zemřeli brzy a matka Julia Ivanovna dala všechnu svou něhu a lásku svému nejmladšímu synovi.

Modest Petrovič s ní udržoval blízkost celý život a později pro něj byla její smrt těžkou ranou. Maman byl první, kdo ho naučil hrát na klavír. Z této doby se nedochovaly žádné Musorgského portréty. Ale o jeho budoucnosti bylo rozhodnuto už dávno: z chlapce bude voják.

Petrohrad

Po absolvování školy gardových praporčíků začal Modest Musorgskij sloužit v Preobraženském gardovém pluku. Na fotografii vlevo je důstojník plavčíků. Toto je 1856. je mu 17. Byl pohledný a měl vynikající držení těla, skromný, skoro jako dítě, mladý muž, který ještě nedefinoval svůj život. Cítí ochotu sloužit, následovat povinnost, sebeovládání a sílu vůle.

Nedaleko vpravo je fotografie jeho a jeho bratra v roce 1858. Vnitřní svoboda, přísný pohled, jako by budoucí skladatel o něčem rozhodoval sám. Rozumnost a sebepohlcení jsou přítomny v každém jeho rysu.

V té době byl Modest Musorgsky nadaný hudebník. Je také velmi vzdělaný člověk: mluví a píše plynně francouzsky a německé jazyky, čte řecky a latinsky. Je již obeznámen s A.S. Dargomyzhsky a M.A. Balakirev a napsal dvě scherza. Jednu z nich se podařilo úspěšně orchestrovat hudebníkovi, který nestudoval konzervatoř.

Pod vedením Balakireva Musorgskij pracoval na orchestrálních partiturách, pečlivě je studoval a také analyzoval harmonii, kontrapunkt a formu skladeb. slavných skladatelů naučili je kriticky a velmi hluboce hodnotit. Do této doby opouští vojenskou službu, ale klade na sebe nejpřísnější požadavky a nedovoluje žádnou promiskuitu.

prominent

Modest Petrovič se postaral o jeho vzhled.

Hudebník se o něm snažil vzbudit dojem, že je prosperujícím člověkem. Opravdu, od úhledně učesané hlavy až po špičky svých naleštěných elegantních bot skrz nás kouká upravený elegán s naprostou vyrovnaností ve tváři.

V životě to byl muž s takovými způsoby, elegancí, vynikajícím projevem, vtipem a vzděláním, že se pod jeho kouzlem rozplývaly všechny ženy. Měl také tajnou lásku k ženě, jejíž jméno nikomu neprozradil. Pravděpodobně je to N.P. Opochinina, kterou postavil na nejvyšší piedestal a věnoval jí svá nejlyričtější díla.

Splatnost

Toto je začátek nejtemnějšího období skladatelova života. Níže uvedený portrét ukazuje, že Modest Musorgskij se drží navzdory ranám, které mu osud uštědřil: rozpadl se“ Mocná parta“, tisk zlomyslně napadl jeho díla, hra „Boris Godunov“ se téměř přestala inscenovat. Žena, kterou miloval, zemřela a skladatel tím nesmírně trpěl. Po její smrti napsal hořkou romanci „Tombstone Letter“.

Žil pouze kreativitou, vytvářel romance podle básní svého nového přítele, hraběte A.A. Golenishcheva-Kutuzova. Ale oženil se a zasadil přátelství a spolupráci Musorgskému nenapravitelnou ránu.

Kreativní vzlet

Ještě na vojenské škole se objevila touha po úlitbách. Pod těžkými emocionálními zážitky se znovu probudila. Rozvinutá představivost Spolu s vínem mi to umožnilo uniknout smutné realitě a tvořit. Impulzivita, která pro něj byla charakteristická, ho nutila začít nová díla, aniž by je dokončil. Sublimující svou vnitřní sílu se individualista Modest Petrovich ponořil do hudby. V té době vznikla „Pictures at an Exhibition“, klavírní suita na památku jeho přítele umělce Hartmanna. Sám složil spiknutí „Khovanshchina“ a začal jej psát, stejně jako „Sorochinsk Fair“ založený na Gogolovi. Už uvažoval o opeře na téma Pugačevova povstání. Navzdory všemu chtěl tvořit a užívat si života.

Ilya Repin „Portrét Musorgského“

Modest Petrovič již nesloužil. Jeho přátelé pracovali a vypláceli mu malý důchod. V roce 1881 měl záchvat deliria tremens. Byl přijat do nemocnice. Během čtyř sezení od 14. do 17. března vytvořil I. Repin portrét M.P. Musorgského. A 28. března skladatel zemřel. To dává portrétu zvláštní hloubku a dramatičnost.

Nemocniční šaty, rozcuchané vlasy a vousy nás neodvádějí od tváře úplně nemocného člověka. V očích se mu leskne jiskra a září živá mysl a myšlenka na budoucí díla, která nebude schopen složit. Ostatně na smrt nemyslel. Repin skladatele vůbec nezkrášloval, a proto se ukázal jako živý a skutečný člověk.

Umělec vyhladil otoky a vrásky, vytvořil na obličeji ty nejsložitější světelné nuance a zanechal nám obraz plný tvůrčí síly a vnitřní noblesy. Barva je světlá a průhledná. Na světlém pozadí vypadá obličej a postava obzvláště výrazně.

Všechny portréty Musorgského ukazují jeho proměnu z bezúhonného důstojníka a společenského člověka v osobnost, která upadá.

Náhled:

Nástin lekce

Předmět: „Muzikálový obraz Modesta Petroviče Musorgského“

Formát lekce: lekce - výzkum

Cílová: seznámit studenty s obrazy hudby M. Musorgského

úkoly:

Rozvoj citově uvědomělého postoje k dílům různých druhů umění, pochopení jejich vitálního, duchovního a mravního obsahu

Zvládnutí složitějšího hudebního žánru - klavírní suita M. P. Musorgského „Pictures at an Exhibition“;

- formování hudebních a praktických dovedností a dovedností hudebních aktivit (vnímání, performance), jakož i – tvořivost děti.

Zařízení: počítač, multimediální projektor, Prezentace síly Bod "Hudební malba Modesta Petroviče Musorgského."

Očekávaný výsledek

Studenti se musí umět vztahovat odlišné typy umění a najít jejich společné vizuální vlastnosti. Při vývoji lekce se využívá technologie vývojového vzdělávání, využití prvků zdravotně úsporných technologií, metody: „brainstorming“, metoda „ponoření“ do historické epochy,metoda uměleckého, mravního a estetického poznání hudby, kreativní úkol pro psaní syncwine. Každý student vyhodnotí efektivitu lekce, což je pro učitele jakýmsi ukazatelem: zda žák porozuměl látce lekce či nikoli, čemu je třeba věnovat pozornost v následujících lekcích.

Seznam literatury použité při přípravě, včetně internetových zdrojů:

LOS ANGELES. Isaeva „Učitel hudby: způsoby profesního rozvoje“: -Saratov, 2007

Poznámka. V přípravném období učitel jmenoval asistenty – „historiky umění“, kteří samostatně prováděli výzkumné práce: biografie M. Musorgského, historie vzniku klavírní suity M. Musorgského „Pictures at an Exhibition“, tvorba symfonických díla M. Ravela.

Průběh lekce

já Org. moment. Pozdravy.

II. Úvod do tématu lekce

Učitel. (Zpívá na píseň G. Struvea „Music“):

Chci vidět hudbu

Chci slyšet hudbu.

Co je to za hudbu?

Řekni mi to rychle.

Školáci (na znamení učitele) pokračují:

Ptačí trylky jsou hudba

A kapky jsou hudba,

Existuje speciální hudba

V tichém šumění větví.

Učitel. V jakém tématu semestru budeme v dnešní lekci pokračovat? (Spojení mezi hudbou a výtvarné umění). Dnes nás čeká setkání s dílem velkého ruského skladatele Modesta Petroviče Musorgského.

Chci říci, že tento skladatel je mi obzvláště drahý - kdysi jsem studoval na hudební škole pojmenované po M.P. Musorgskij; Poblíž této školy ve Velikiye Luki byl postaven pomník velkému ruskému skladateli. Dnes musíme prozkoumat hudební díla velkého ruského skladatele Musorgského a odpovědět na otázku: může hudba „malovat“ obrazy? (možná, ale musíte to dokázat)

Učitel. Moji asistenti, „odborníci na umění“, představí práci, kterou odvedli. Nejdůležitější informace z lekce byste měli odrážet v „Deníku lekce“. Pojďme se podívat na tento deník a definovat fáze naší lekce.

Učitel komentuje nadcházející práci - vyplnění tabulky (viz Příloha k hodině), sestavení syncwine a na konci hodiny budou muset studenti reflektovat svůj postoj k práci odvedené v hodině.

III. Hlavní část lekce.

Kluci, jméno Musorgskij už znáte. Co nám o něm můžete říct?(Skladatel 19. století, byl členem komunity „Mighty Handful“.

Pojďme to zjistit Zajímavostiživotopis tohoto skladatele

Projev „uměleckých kritiků“:

Životopis M.P. Musorgskij:

1) Modest Petrovič se narodil ve vesnici Karevo, okres Toropetsky, provincie Pskov, ale většinu času strávil v Naumovu (3 kilometry od Kareva), na panství Čirikovů, příbuzných své matky.

První učitelkou hudby budoucího skladatele byla jeho matka Yu.I. Mussorgskaya (Chirikova).

„Mussorgskij strávil prvních 10 let v Karevu a po zbytek života na něj zapůsobil ten lidový život, ty scény a typy, které ho obklopovaly,“ napsal hudební kritik V. V. Stasov na konci 19.

M.P. Musorgskij několikrát navštívil svá rodná místa. Zde pracoval na opeře „Boris Godunov“ a napsal mnoho romancí.

V obci Naumovo se dochovaly zbytky čirikovského panství: panský dvůr, kamenná budova skleníku, část starého parku, napůl zarostlý rybník lemovaný smrky.

Muzeum Musorgského domu hostí tradiční hudební festivaly, věnovaný skladateli, kam přijíždějí známí operní pěvci.

2). M. P. Musorgskij absolvovalŠkola gardových praporčíků. Poté krátce sloužil u Life GuardsPreobraženského pluku, dále v Hlavním inženýrském ředitelství, na Ministerstvu státního majetku a ve Státní kontrole.

Balakirevův hudební okruh měl velký vliv na kreativní rozvoj Musorgského. Balakirev donutil Musorgského věnovat vážnou pozornost hudebním studiím. Pod jeho vedením Musorgskij četl orchestrální partitury, seznámil se s analýzou hudebních děl a jejich kritickým hodnocením.

Skladatel žil velmi krátký, světlý život, ale bylo v něm mnoho utrpení a osamělosti. Nebyla tam žádná rodina, žádné děti. Musorgskij zemřel ve věku 42 let v Nikolajevské vojenské nemocnici a byl pohřben v Petrohradě v lávře Alexandra Něvského.

2). M.P. Musorgskij vytvořil dílo, které je ve světové hudbě skutečně jedinečné: klavírní suitu „Pictures at an Exhibition“.

Pojďme zjistit historii vzniku tohoto díla.

Projev uměleckých kritiků.

1. Musorgskij měl přítele - architekta a umělce Viktora Aleksandroviče Hartmana. V Petrohradě v sálech Akademie umění byla uspořádána posmrtná výstava jeho děl, na které bylo představeno téměř vše, co Hartmann vytvořil.

Musorgskij navštívil výstavu a zvláště se mu líbilo 10 obrazů. Inspirovali ho k vytvoření apartmá. V červnu 1874 vytvořil 35letý Modest Petrovič Musorgskij „Obrázky na výstavě“ ve výjimečně krátkém čase - asi 3 týdny.

"Zvuky a myšlenky visí ve vzduchu... Sotva mám čas škrábat na papír," napsal skladatel Stasovovi. "Chci to udělat rychleji a spolehlivěji... Stále to považuji za úspěch."

Toto uznání štěstí je zvláště cenné, protože autor byl na sebe vždy vybíravě přísný.

2 student. Hudební obrazy „Pictures...“ jsou jasné a malebné:
"Trpaslík",
„Chýše na kuřecích stehýnkách“ („Baba Yaga“),
"Balet nevylíhnutých kuřat" -báječné obrázky;

"Dětská hádka při hře", "Dobytek",
"Dva Židé"
"Trh Limoges" - Domácnost;

"Starý zámek",
"Katakomby" - romantický.

Finále suity nazvané „Hrdinská brána“ oslavuje mocnou sílu lidu. Vytvoří se jasný, malebný obraz. Zvony zvoní. Poutníci, kteří přišli z dalekých zemí do hlavního města Kyjeva, pasují zpěv. Pocit slavnosti se postupně zvyšuje.

Všechny hry spojuje společné téma, které skladatel nazval „Procházka“. Toto téma zazní v suitě 4x, mění se a vyvíjí.

Skladatel nazval téma „Chůze“"mezihry" (mezihry, což znamená v latině středně pokročilí).

Podle skladatele se tímto námětem zobrazil, jak prochází výstavou Hartmannových děl.

Závěr: co je apartmá?

SUITE (z francouzského Suite - „řada“, „sekvence“) - hudební dílo několika různých skladeb spojených jednotou konceptu

1. ) Naslouchání. Hudba M. Musorgského „Walk“, „Baba Yaga“. „Balet nevylíhnutých kuřat“

Práce v Denících.

3) Práce ve skupinách.

Psaní synchronizačních vín pro díla (skupiny 1, 2, 3 v tomto pořadí vytvářejí synchronizační vína „Walk“, „Baba Yaga“, „Chicks“)

Studenti mluví, čtou syncwines.

Sluch. Hudba M. Musorgského „Starý hrad“

Analýza hudebního díla.Práce v Denících.

3). Musorgskij napsal suitu pro klavír. Co myslíš, mMůže být hudba bohatší?

Projev uměleckých kritiků.

Musorgského dílo „Pictures at an Exhibition“ nemá v evropském ani ruském hudebním umění obdoby.

Skladatelé symfonie byli neustále přitahováni svou bohatostí barev.

Jednu z orchestrálních úprav cyklu skvěle provedl francouzský impresionistický skladatel Maurice Ravel v roce 1922.

Co víme o symfonickém orchestru?

Sluch. Hudba M. Musorgského „Bogatyr Gate“

Analýza. Závěr: obraz vlasti odhaluje hraná hudba.

III. Shrnutí lekce.

Učitel. Dnes jsme prozkoumali díla Musorgského

Pojďme uzavřít, jaké snímky byly odhaleny v apartmá „Pictures at an Exhibition“?

1. Obrázek chůze
2. Obraz Baba Yaga
3. Obrázek kuřat
4. Obrázek starého hradu
5. Obraz hrdinské brány

Nyní jste připraveni odpovědět na otázku: může hudba „malovat“ obrázky? (Hudba dokáže „malovat“ přírodu zvuky, při poslechu hudby si představujeme obrázky a obrazy)

O kterém skladateli jsme dnes mluvili? Jaké hudební skladby zazněly během lekce?

Studenti si hodinu označí a zhodnotí do „Deníku“ a odevzdají práci k posouzení.

Domácí práce:nakreslete obrázek k libovolnému Musorgského provedenému dílu ze sady „Pictures at an Exhibition“.

DENNÍK LEKCE

„Hudební malba

Modest Petrovič Musorgskij"

Příjmení jméno _____________________________________________________

	Název práce	Jaká postava Jakou náladu dílo navozuje?	Jak se hudba vyvíjela? Jak se to mění? (Začátek práce, střední část, finále)	Jaký obraz vytváří hudba?
Jaké vizuální vlastnosti má hudba?
Tvoje odpověď:____________________________________________ Suite je___________________________________ _______________________________________________________ _______________________________________________________

Slovo syncwine pochází z francouzské slovo, což znamená „pět“. Cinquain je tedy báseň skládající se z pěti řádků.
Cinquain není obyčejná báseň, ale báseň napsaná v souladu s určitá pravidla. Každý řádek určuje sadu slov, která se musí odrazit v básni.

PŘIPOMÍNKA NA DOKONČENÍ SINQWAIN

1 řádek - podstatné jméno, kterému je ve skutečnosti třeba porozumět.

2 řádek - dvě přídavná jména, která definují toto podstatné jméno a popisují vaši představu o něm.

3 řádek - tři slovesa: akce, které podstatné jméno vykonává.

4 řádek - čtyřslovná fráze, která vyjadřuje váš postoj k podstatnému jménu.

5 řádek – jedno slovo – podstatné jméno – vaše asociace, závěr, shrnutí.

POJĎME SE SINQWINE!

1___________________________________________________________________

1. Během lekce jsem měl potíže