Dürer Albrecht všechny obrazy v chronologickém pořadí. Školní encyklopedie. Raná léta a mládí
První autoportrét 13letého Dürera
Albrecht Durer. autoportrét
Albrecht Dürer starší (1, 2), maďarský osadník, měl v Norimberku šperkařskou dílnu a 18 dcer a synů, z nichž čtyři přežili. Třetí z Dürerových dětí, také Albrecht, stejně jako jeho otec, od deseti let trávil celé dny v dílně. Abych řekl pravdu, zpočátku jen bedlivě pozoroval. Sledoval jsem, jak jsou různobarevné kameny zasazeny do rámu a stávají se součástí prstenu nebo náhrdelníku; jak kroucená ozdoba z listů a poupat postupně, poslouchající otcovo dláto, zaplétá hrdlo stříbrné vázy a břichatý zlacený kalich (kostelní mísa na přijímání hostie) „obrůstá“ vinnou révou a hrozny. Ve třinácti letech už jeho otec nařídil Albrechtu mladšímu, aby připravil náčrtky pro stejný náhrdelník, korunu nebo misku. Třetí syn Dürerových měl pevnou ruku, vynikající oko a smysl pro proporce. Jeho bohabojný otec mohl děkovat nebesům, že rodinný podnik měl dobré dlouhodobé vyhlídky.
Albrecht Durer. dvojitý pohár
Albrecht Durer. Císařská koruna
Náčrtky šperků vyrobených Dürerem již v dospělosti.
Jednou se třináctiletý Albrecht, který si vzal stříbrnou tužku, což je u šperkařského učně zvykem, nedovoluje žádné opravy, s odkazem na odraz v zrcadle, znázornil. Ukázalo se, že to není snadné - neustále se dívat od odrazu k papíru a zpět, udržet stejnou pózu a výraz obličeje. O to exotičtější bylo uvědomit si, že právě teď jsou ve studiu tři Albrechtové - jeden v amalgámu zrcadla, druhý se postupně objevuje na papíře a třetí, soustřeďující všechny své duchovní síly, se snaží první dva se co nejvíce shodovat. Prostě nenakreslil svou kouzelnou tužku - jen nataženým prstem nakreslil křehký štětec, jako by ukazoval na něco pro nás neviditelného nebo se snažil něco změřit.
V pravém horním rohu je nápis: „Namaloval jsem se v zrcadle v roce 1484, když jsem byl ještě dítě. Albrecht Dürer". V Německu na konci 15. století nebyly autoportréty akceptovány. 13letý Dürer neviděl žádné příklady, stejně jako nemohl předpokládat, že se jednou díky němu v evropském umění prosadí takový žánr, autoportrét. Se zájmem přírodovědce, tak charakteristickým pro renesanci, Albrecht jednoduše zafixoval předmět, který ho zajímal – svou vlastní tvář – a nesnažil se zdobit, heroizovat nebo oblékat (jak by to dělal, když vyrostl).
"Ten dojemný obličej s dětskými baculatými tvářemi a vykulenýma očima.", - popisuje první autoportrét Dürera historik umění Marcel Brion. — Ty vypoulené oči, jako oči dravého ptáka, schopné bez mrknutí hledět do slunce. Kresba na tomto místě je poněkud nešikovná. Stříbrná tužka, vhodnější pro pečlivou přesnost zlatnických náčrtů, ostře obkresluje křivku očních víček, záři oční bulvy. Pohled je soustředěný a téměř halucinační, což může být způsobeno určitou neobratností mladého kreslíře nebo možná úžasnou intuicí, která se již tehdy vyznačovala charakterem malého Dürera. Obličej je otočen o tři čtvrtiny, odhaluje jemný ovál plných tváří, zahnutý nos, podobný zobáku. V chlapcově tváři je vidět jakási nerozhodnost a neúplnost, ale nos a oči svědčí o výjimečné osobitosti autora, sebevědomého, pána své duše i svého osudu.“
Autoportrét se studií ruky a polštáře a autoportrét s obvazem
Albrecht Durer. Autoportrét se studií ruky a polštáře (přední strana prostěradla)
Albrecht Durer. Šest polštářových studií (odvrácená strana "Autoportrétu se studiemi ruky a polštáře")
Albrecht Durer. Autoportrét s obvazem
1491
Následující grafické autoportréty Albrechta Dürera, které se k nám dostaly, vznikly v letech 1491-1493. Jejich autorovi je něco málo přes dvacet. Zde již nebyla použita stříbrná tužka, ale pero a inkoust. A sám Dürer už není klenotnickým učňem, ale začínajícím umělcem. Jeho otec velmi litoval marného úsilí vynaloženého na výuku Albrechta „zlato-stříbrnému řemeslu“, ale když viděl vytrvalost, s jakou se jeho syn snaží stát se umělcem, poslal ho studovat k malíři a řezbáři Michaelu Wohlgemutovi. Dürer se vydal, jak se tehdy bralo, na tvůrčí cestu. „Roky putování“, během nichž byly tyto autoportréty popraveny, z něj udělají skutečného mistra.
Autoportrét s náčrtem ruky a polštáře se na první pohled jeví jako něco jako karikatura, přátelská karikatura sebe sama. Ale s největší pravděpodobností ne tajný význam neexistuje a je to pouze grafické cvičení. Dürer „naplňuje ruku“, trénuje vytváření plnohodnotných trojrozměrných objektů pomocí šrafování a analyzuje, jak tahy fixují své deformace: na zadní straně autoportrétu je 6 různě zmačkaných polštářů.
Předmětem Dürerovy velké pozornosti při autoportrétních studiích jsou spolu s obličejem ruce. Jako vynikající kreslíř považoval Dürer ruce za jeden z nejvýznamnějších a nejzajímavějších předmětů ke studiu a zobrazení. Nikdy nepodával generalizovanou ruku, vždy pečlivě propracoval reliéf pokožky, nejmenší linky a vrásky. Jako samostatné dílo je známý například skica k jednomu z Dürerových oltářních obrazů, Ruce modlitby/apoštol (1508). Mimochodem tenké štětce s dlouhými prsty zužujícími se nahoru, které sám Dürer vlastnil, byly ve své době považovány za znak vysoké duchovní dokonalosti.
V těchto dvou mladistvých portrétech historici umění čtou „znepokojení, rozrušení, pochybnosti o sobě samém“. Již nyní je v nich zřejmý emocionální rys, který zůstane zachován na všech dalších umělcových autoportrétech: v žádném se nezobrazoval radostně, nebo alespoň se stínem z úsměvu. Částečně to byla pocta obrazové tradici (ve středověké malbě se nikdo nesměje), ale částečně to odráželo charakter. Dürer, který po svém otci zdědil nevyhnutelné rodinné ticho a ponurost, zůstal vždy komplexní, intenzivně myslící povahou, cizí samolibosti: ne nadarmo se Dürerova slavná rytina „Melancholie“ často nazývá jeho duchovním autoportrétem.
Autoportrét s cesmínou
Albrecht Durer. Autoportrét s cesmínou (Autoportrét s bodlákem)
1493, 56×44 cm
Zatímco Durer cestoval v okolí Horního Rýna a zlepšoval se, seznamoval se s slavných umělců Německo a skicování pohledů na města a hory mu jeho otec v Norimberku zasnoubil nevěstu. O dohazování jako o hotové věci informuje svého nic netušícího syna, který byl v tu chvíli ve Štrasburku, dopisem. O dívce Agnes Frei otec Dürerovi téměř nic nenapsal, ale o jejích rodičích toho řekl hodně: budoucí tchán Hans Frei, mistr interiérových fontán, má být jmenován do Velké norimberské rady. , a tchyně je obecně z patricijské (byť zbídačené) dynastie Rummelů .
Starší Dürer, který sám pocházel z maďarských pěstitelů obilí, se chtěl Albrechtovi opravdu dobře vyrovnat, a proto požadoval, aby jeho syn dokončil všechny své nedokončené záležitosti a vrátil se do Norimberku, a mezitím je nyní umělcem, resp. SZO? - napsat a poslat pro Anežku její vlastní portrét, aby si nevěsta mohla představit, jak vypadá její zasnoubený, kterého nikdy předtím neviděla.
Portrét, který plnil roli jakéhosi „náhledu“ v Dürerově rodinném životě, je považován za „Autoportrét s cesmínou“ (1493). Nebylo to psáno na dřevo, jako většina tehdejších portrétů, ale na pergamen (přiznávají, že v této podobě bylo jednodušší portrét poslat), teprve v roce 1840 by byl obraz přenesen na plátno. Dürerovi je zde 22 let. Poprvé na autoportrétu nemá za úkol poznat sám sebe, ale ukázat se ostatním, jako by světu „prezentoval“ svůj vzhled a osobnost. A pro Dürera se to ukazuje jako zajímavá výzva, na kterou reaguje se zvláštní uměleckou vášní. Dürer se vykresluje s vyzývavou, karnevalově-divadelní elegancí: tenkou bílou košili má svázanou fialovými šňůrkami, rukávy overdressu zdobí rozparky a jeho extravagantní červený klobouk vypadá spíše jako květina jiřiny než pokrývka hlavy.
Dürer prsty mačká elegantní trn, o jehož povaze a symbolice se vedou spory. V ruštině za obrazem trčel název „Autoportrét s cesmínou“, ale rostlina, které se v ruštině říká cesmína (nebo cesmína), kvete a vypadá trochu jinak. Z pohledu botaniků drží Dürer v rukou Eryngium amethystinum – eryngium ametystové, říká se mu také „modrý bodlák“. Podle jedné verze ukazuje zbožný Dürer na své „vyznání“ – Kristovu trnovou korunu. Jiná verze říká, že v Německu se v jednom z dialektů eryngium jmenuje Männer treu („mužská věrnost“), což znamená, že Dürer dává najevo, že se se svým otcem nehodlá hádat, a slíbí Agnes, že bude věrný manžel. Nápis na tmavém pozadí My sach die gat / Als es oben schtat se překládá jako "Moje činy jsou určeny shora"(existuje také rýmovaný překlad: "Moje práce pokračuje, jak nebe nařídilo"). Lze to vykládat i jako výraz podřízení se osudu a rodičovské vůli. Ale kostým říká: "Udělám, jak říká můj otec, ale to mi nezabrání být sám sebou a jít po zvolené cestě.".
Albrecht Durer. Manželka Agnes
Albrecht Durer. Agnes Dürer
Grafické portréty Agnes Dürer (1495 a 1521) vytvořené jejím manželem v intervalech čtvrt století
Albrecht a Agnes se brzy vezmou, jak si jejich rodiče přáli, a prožijí spolu dlouhý život, který by se málokdo odvážil nazvat šťastným: obě poloviny bezdětného páru Dürerových se povahově ukázaly být příliš odlišné. "Mezi ním a jeho ženou pravděpodobně nikdy nedošlo k porozumění.", - píše Galina Matvievskaya v monografii "Albrecht Dürer - vědec". — Praktická a rozvážná Agnes byla zjevně velmi zklamaná, že celý způsob jejího nového života se vůbec nepodobal obvyklému domovu jejího otce. Ve snaze žít spořádaným měšťanským životem, podléhajícím jednoduchým a jasným pravidlům, energicky podporovala Dürera ve všech ekonomických záležitostech, starala se o materiální blaho domu, ale manželovy aspirace a ideály jí zůstaly cizí. Nepochybně to pro ni nebylo snadné: i když byl Dürer nablízku, žil si svým vlastním životem, pro ni nepochopitelným... Postupem času ztvrdla, stala se bezcitnou a lakomou a do jejich vztahu se vkradlo zjevné nepřátelství“.
"Magnificent Durer": autoportrét z Prada
Albrecht Durer. autoportrét
1498, 41×52 cm.Olej, dřevo
Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - „Tohle jsem napsal sám od sebe. Bylo mi 26 let. Albrecht Dürer". Mezi dvěma autoportréty - tímto a předchozím - uplynulo pouhých pět let, a to byly v Dürerově životopise velmi důležité roky. Za těchto pět let se Dürer nejen oženil, ale i proslavil, nejen dozrál, ale dokázal se realizovat i jako velký umělec, univerzální osobnost, pro kterou jsou hranice rodného města stísněné, od nynějška Dürer potřebuje celý svět. V tomto autoportrétu z Prada, v samotném Dürerově pohledu, v jeho klidné a sebevědomé póze a ve způsobu, jakým jeho ruce spočívají na parapetu, je zvláštní, vědomá důstojnost.
Dürer se v době psaní autoportrétu nedávno vrátil ze své druhé cesty do Itálie. Na severu Evropy je široce známý jako vynikající rytec, jehož cyklus Apokalypsa vytištěný v tiskárně jeho kmotra Antona Kobergera se v obrovském množství rozprodal. V Itálii, této kolébce umění, je Dürer zlomyslně kopírován a žaluje padělatele, hájí své čestné jméno, a pochybujícím Italům také dokazuje, že je stejně velkolepý v malbě jako v rytině, když namaloval obraz „Svátek růžence. “ (vyprávíme o ní podrobně zde). Nový autoportrét je jakýmsi prohlášením, že Dürer už není řemeslník (a v rodném Norimberku jsou umělci stále považováni za představitele třídy řemeslníků) - je to umělec, a tedy Boží vyvolený.
To už není sebevědomí středověkého mistra, ale renesančního umělce. Dürer se bez výzvy líčí v italském oblečení, rafinovaném a drahém: jeho nabíraná košile z bílého hedvábí je u límečku zdobena zlatým vyšíváním, široké černé pruhy na čepici se střapci se rýmují s černým kontrastním lemem oblečení, hnědá pláštěnka z těžké drahé látky drží na úrovni klíčních kostí pletenou šňůru provlečenou do oček. Dürer získal elegantní vousy, které jako by stále voněly benátským parfémem, a jeho zlatorudé vlasy jsou pečlivě natočené, což vyvolává posměch mezi pragmatickými krajany. V Norimberku jeho manželka nebo matka schovávala takové oblečení v truhle: jako zástupce třídy řemeslníků neměl Dürer, jak píší životopisci, právo dovolit si takový vzdorný luxus. A tímto autoportrétem polemicky prohlašuje: umělec není řemeslník, jeho postavení ve společenské hierarchii je mnohem vyšší. Jeho krásné dětské rukavice jemné výroby křičí přibližně stejně. "Bílé rukavice, také přivezené z Itálie, - píše Dürerův životopisec Stanislav Zarnitsky, - skryjte poctivé ruce dělníka, pokryté oděrkami, řezy, skvrnami zažrané barvy“). Jeho rukavice jsou symbolem jeho nového postavení. Drahý oblek v benátském stylu a horská krajina za oknem (pocta mentorovi Giovanni Bellinimu), to vše naznačuje, že Dürer se již nadále nehodlá považovat za provinčního řemeslníka, omezeného konvencemi času a prostoru.
Autoportrét v oblečení zdobeném kožešinou („Autoportrét ve věku 28 let“,
"Autoportrét v kožichu"
Albrecht Durer. autoportrét
1500, 67×49 cm.Olej, dřevo
Stejnou tendenci považovat umělce nikoli za prostého řemeslníka, ale za univerzální osobnost, dovádí Dürer k jeho logickému limitu v obraze, který se později stal nejslavnějším z jeho autoportrétů. Takto je jeho vzhled popsán v životopisném románu „Dürer“ od Stanislava Zarnitského:
„Starý Dürer, jakmile vstoupil do ateliéru svého syna, uviděl obraz, který právě dokončil. Kristus – tak se zdálo zlatníkovi, kterému se zrak úplně zhoršil. Když se však podíval pozorněji, neviděl před sebou Ježíše, ale jeho Albrechta. Na portrétu byl jeho syn oblečen do bohatého kožichu. Ruka s bledými prsty, bezmocná ve své hubenosti, ji mrazivě táhla za boky. Z ponurého pozadí, jakoby z neexistence, trčela nejen tvář – tvář světice. V očích mu zamrzl nadpozemský smutek. Nápis je proveden malými písmeny: „Takhle jsem se já, Albrecht Dürer z Norimberku, namaloval ve svých 28 letech věčnými barvami.“
Poprvé se Dürer zobrazuje nikoli ve tříčtvrtečním rozpětí, ale přísně frontálně – nebylo zvykem malovat světské portréty, pouze světce. Průhledným „pohledem do věčnosti“, krásou celého svého zjevu a gestem ruky, podobným gestu požehnání, se vědomě připodobňuje Kristu. Byla to ze strany umělce zvláštní troufalost namalovat se k obrazu Spasitele? Durer byl známý jako horlivý křesťan a byl si jistý, že stát se podobným Kristu pro věřícího není jen životní úkol, ale také povinnost. „Kvůli křesťanské víře musíme být vystaveni urážkám a nebezpečím“řekl Dürer.
Někteří badatelé poukazují na to, že obraz byl namalován v roce 1500, kdy lidstvo opět očekávalo konec světa, proto je tento autoportrét jakýmsi duchovním svědectvím Dureru.
Autoportrét jako mrtvého Krista?
Albrecht Durer. Mrtvý Kristus s trnovou korunou
1503
Mrtvý Kristus v trnové koruně Dürerova kresba s odhozenou hlavou mrtvého Ježíše je některými považována za autoportrét. Říká se, že v přibližně „Kristově věku“ Dürer velmi onemocněl a byl blízko smrti. Několik dní se třásl v horečce, Dürer ležel vyčerpaný, s vysušenými rty a propadlýma očima. Všichni si v tu chvíli mysleli, že zbožný umělec pošle pro kněze. Požádal však, aby přinesl malé zrcátko, dal si ho na hruď, a sotva našel sílu zvednout hlavu, dlouze se díval na svůj odraz. To Dürerovy příbuzné vyděsilo: možná si mysleli, že se pod vlivem nemoci zbláznil, protože nikoho na smrtelné posteli nikdy nenapadlo obdivovat se v zrcadle. Když se Dürer vzpamatoval, na základě toho, co viděl, vytvořil tuto kresbu. Ve spodní třetině listu vidíme velký monogram umělce - písmena A a D nad sebou a letopočet - 1503 (Dürer se narodil v roce 1471).
Autoportréty Albrechta Dürera, které jsou známé jen slovy
Přišly k nám dva nejzajímavější odkazy na Dürerovy ztracené autoportréty. Oba patří k umělcovým současníkům. Prvním je Ital Giorgio Vasari, autor slavných „Životopisů“, a druhým Němec, známý norimberský právník Christoph Scheirl, který v roce 1508 vydal brožuru „Kniha ve chvále Německa“.
Oba na živých ukázkách hovoří o Dürerově virtuozitě, a proto si jejich popisy zaslouží pozornost, ačkoli nevíme, o kterých autoportrétech je řeč.
Vasari vypráví, jak Dürer, kterému říká „nejúžasnější německý malíř a rytec na mědi, produkující ty nejkrásnější tisky“ poslal svému mladšímu kolegovi Rafaelovi autoportrét hlavy, vytvořený jím v kvaši na nejjemnější látce tak, aby byl vidět stejně z obou stran, a zvýraznění byla bez bílé a průhledná a ostatní světlé oblasti obrazu byly nedotčené očekáváním průsvitná látka, která je jen stěží tónovaná a dotčená barevným akvarelem. Tato věc se Raphaelovi zdála úžasná, a proto mu poslal mnoho listů s vlastními kresbami, které si Albrecht obzvlášť cenil..
Případ popsaný Sheirl se zdá být naivní kuriozitou a vypráví o Dürerovi a jeho psovi:
„...Když jednou namaloval svůj portrét zrcadlem a položil ještě čerstvý obraz na slunce, jeho pes, právě běžící kolem, ho olízl v domnění, že narazila na svého pána (protože pouze psi podle tentýž Plinius, znát jejich jména a rozpoznat jejich pána, i když se objeví zcela nečekaně). A mohu dosvědčit, že dodnes je po tom stopa. Jak často se navíc služebné snažily vymazat pavučiny, které pracně napsal!“
Cameo autoportréty (Dürer ve vícefigurových obrazech jako on sám)
Dürer prováděl sólové autoportréty a byl inovátorem. Někdy ale působil tradičněji, stejně jako mnozí jeho předchůdci i současníci – do mnohofigurálních kompozic vkládal vlastní image. Pro umělce Dürerovy doby bylo běžnou praxí umístit se na dveře oltáře nebo do hustého davu „modlících se a přicházejících“ umělců.
Albrecht Durer. Svátek růžence (Svátek růžových věnců)
1506, 162×194,5 cm.Olej, dřevo
V pravém rohu oltářního obrazu „Svátek růžence“, který nechala vyrobit německá komunita v Benátkách, se umělec zobrazuje ve velkolepém oděvu. V rukou drží svitek, který říká, že Albrecht Dürer obraz dokončil za pět měsíců, ačkoli ve skutečnosti práce na něm trvaly nejméně osm: pro Dürera bylo důležité, aby dokázal pochybujícím Italům, že je stejně dobrý v malování. jako při rytí.
Albrecht Durer. Oltář Jobův (Altar of Yabakh). Rekonstrukce
1504
Jabachův oltář (někdy také nazývaný „Jobský oltář“) si pravděpodobně objednal u Dürera saský kurfiřt Fridrich III. pro zámek ve Wittenbergu na památku konce moru v roce 1503. Později oltář získala kolínská rodina Yabachů, do 18. století byl v Kolíně nad Rýnem, poté byl rozdělen, a jeho centrální část ztracený. Takto nyní vypadala roztroušená vnější křídla: nalevo je vyobrazen trpělivý Job a jeho žena a napravo hudebníci, kteří přišli Joba utěšovat. Dürer se vylíčil jako bubeník. Ve skutečnosti se umělec zajímal o hudbu, snažil se hrát na loutnu, ale v tomto obrazu je ještě něco nepochybnějšího Dürera - jeho neodmyslitelná extravagance ve výběru oblečení. Bubeník Dürer se zobrazuje v černém turbanu a krátké oranžové pláštěnce neobvyklého střihu.
Domnělé autoportréty Dürera lze nalézt v jeho dílech „Umučení deseti tisíc křesťanů“, „Gellerův oltář“ a „Klanění Trojice“.
Albrecht Durer. Mučednictví deseti tisíc křesťanů
1508, 99×87 cm
Albrecht Durer. Gellerův oltář (oltář Nanebevzetí Panny Marie). Rekonstrukce
1500, 190×260 cm.Olej, Tempera, Dřevo
Albrecht Durer. Klanění Nejsvětější Trojici (Landauerův oltář)
1511, 135×123 cm
A zde jsou fragmenty výše uvedených prací s Dürerovými autoportréty:
Durer nahá
Albrecht Durer. autoportrét v aktu
1509, 29×15 cm, tuš, papír
Německý filolog a historik 16. století Joachim Camerarius starší napsal pro vydání Dürerovy knihy o proporcích esej o životě a díle umělce. Vzhled Dürera v něm Camerarius popsal takto: „Příroda ho obdařila tělem, které se vyznačovalo svou štíhlostí a držením těla a zcela odpovídalo ušlechtilému duchu v něm... Měl výraznou tvář, jiskřivé oči, nos ušlechtilého tvaru,... poměrně dlouhý krk, velmi široký hrudník, napnuté břicho, svalnatá stehna, silné a štíhlé nohy. Ale řekli byste, že jste nikdy neviděli nic ladnějšího než jeho prsty. Jeho řeč byla tak sladká a vtipná, že nic nerozrušilo jeho posluchače tolik jako její konec..
Upřímnost, s jakou Dürer nezobrazuje cizí, ale svou vlastní nahotu, zůstala až do dvacátého století a podobných experimentů Luciana Freuda něčím bezprecedentním a tak šokujícím, že v mnoha publikacích byl tento Dürerův generační autoportrét stydlivě odříznut v úrovni pasu. .
Je však třeba pochopit, že Dürerova strategie nezahrnovala nikoho šokovat. Spíše ho vedl stejný renesanční zájem přírodovědce, který ve 13 letech přiměl budoucího umělce, aby se začal zajímat o svou vlastní tvář a okamžitě si ověřil, zda dokáže „zdvojit přirozenost“, zachytit to, co vidí na kresbě. Navíc v Německu v době Dürera představovalo zobrazení nahého těla z přírody vážný problém: na rozdíl od Itálie, kde nebylo těžké najít hlídače obou pohlaví a nestálo to příliš mnoho, nebylo u Němců zvykem pózovat nahá pro umělce. A sám Dürer si hodně stěžoval na to, že byl nucen naučit se kreslit lidské tělo podle děl Italů (Andrea Mantegna a další), Vasari v Marcantoniově životopise dokonce připouští tak blahosklonně sžíravou pasáž ve vztahu k Dürerovým schopnostem zobrazit nahé tělo:
„... Jsem připraven věřit, že Albrecht snad nemohl udělat lépe, protože neměl jinou příležitost a byl nucen, zobrazujíc nahé tělo, kopírovat své vlastní studenty, kteří jako většina Němců měli ošklivé těla, i když oblečení lidé z těchto zemí vypadají velmi krásně “.
I když rozhořčeně odmítneme Vasariho útok na ošklivost německých postav, je přirozené se domnívat, že Dürer jako vlastník vynikajících proporcí od přírody aktivně používal své vlastní tělo pro svá umělecká a antropometrická studia. Otázky stavby lidského těla a poměru jeho částí v průběhu času se staly jednou z hlavních v díle a vidění světa Dürera.
Albrecht Durer. Pánská koupel
V rytině „Pánská koupel“ nachází Dürer „legální“ a úspěšnou příležitost pro zobrazení aktu, který nijak neuráží veřejnou morálku a varovné výtky konzervativců nebo pokrytců. Lázně jsou zvláštní chloubou německých měst. Stejně jako římské lázně slouží jako místo pro přátelská setkání a smysluplné rozhovory. Ale olovo ve vaně, nikdo není oblečený! V popředí rytiny Dürer zobrazuje svého mentora Michaela Wohlgemutha a nejbližšího přítele Willibalda Pirckheimera. Je zde i Dürerův autoportrét: jeho svalnaté tělo jde z pozadí k flétnistovi.
Autoportréty Dürera jako „muže smutku“
Albrecht Durer. Muž smutku (Autoportrét)
1522, 40,8×29 cm.Tužka, Papír
„Sám jsem v sobě našel šedivý vlas, vyrostl z chudoby a protože tak trpím. Mám pocit, že jsem se narodil, abych se dostal do problémů.". Citovaná slova jsou citátem z Dürerova dopisu příteli a možná nejintimnějším vyjádřením toho, co si myslí o svém životě.
Tento pozdní autoportrét paradoxně propojuje dva postoje dřívějších autoportrétů: používat své nahé tělo jako přirozenost a ztotožnit se určitým způsobem s Kristem. Dürer kreslí jeho již nemladé tělo a jeho tvář dojatou stárnutím, zafixuje, jak svaly a kůže postupně ochabnou, vytvoří kožní záhyby tam, kde ještě včera nebyly, a se střízlivou objektivitou zafixuje změny, ke kterým dochází, a zároveň kreslí tento autoportrét. v souladu s ikonografickým typem „manžel bolestí“. Tato definice, pocházející ze starozákonní knihy Izajáše, označovala zmučeného Krista – v trnové koruně, polooblečený, zbitý, poplivaný, s krvavou ranou pod žebry (1, 2).
Albrecht Durer. autoportrét
1521
A tento autoportrét není malba nebo rytina, ale vizualizace diagnózy z dopisu, který Dürer napsal lékaři, od kterého chtěl získat konzultaci. Nahoře je uvedeno vysvětlení: "Kde je žlutá skvrna a kam ukazuje můj prst, to mě bolí."
Chudoba, nemoc, soudní spory se zákazníky a zatýkání milovaných studentů obviněných z ateismu, odmítnutí norimberských úřadů platit umělci roční výživné určené zesnulým císařem Maxmiliánem, nedostatek porozumění v rodině – poslední Dürerovy roky nebyly snadné a plné smutku. Po dlouhé cestě za velrybou vyplavenou na břeh onemocní 50letý Dürer malárií, z jejíchž následků se nebude moci do smrti zotavit. Vážná nemoc (možná nádor slinivky břišní) vedla k tomu, že podle Willibalda Pirkheimera Dürer vyschl „jako balík slámy“. A až bude pohřben (bez zvláštních poct - norimberský řemeslník na ně neměl právo), nerozumní obdivovatelé génia, kteří se sami realizovali, trvali na exhumaci, aby z něj sundali posmrtnou masku. A jeho slavné vlnité kadeře budou na památku ostříhány a vytříděny. Jako by paměť na něj potřebovala tyto rekvizity z jeho smrtelného těla, zatímco Dürer zanechal o sobě nesmrtelné důkazy - rytiny, obrazy, knihy a nakonec autoportréty.
Albrecht Durer - slavný německý umělec, malíř, grafik, rytec. Narozen roku 1471 v Norimberku - zemřel roku 1528. Je světově uznávaným umělcem, mistrem dřevorytů a největším mistrem západoevropské renesance. Tento umělec je jedním z nej tajemní umělci s neobvyklým pohledem na umění a světonázor. Při zkoumání jeho díla je vidět, že Dürer byl přívržencem italské renesance a do svého díla vložil hodně středověké mystiky. Kromě náboženských, mytických a mystických obrazů se zabýval portréty a autoportréty. Zvláštní místo v jeho umění mohou mít rytiny, které v publikaci najdete.
Malířství Albrecht Dürer studoval nejprve u vlastního otce, poté u malíře z rodného města Michaela Wolgemutha. Aby získal Mistrovský titul, vydal se na léta putování, což byla nutná podmínka. Čtyři roky navštívil Basilej, Colmar a Štrasburk, kde studoval spletitosti výtvarného umění a zdokonaloval své znalosti. Během cesty do Itálie vytvořil svůj první vážný obrazy— řada krajin. Tady už je cítit ruka profesionálního umělce - jasnost kompozice, promyšlený plán, rovnoměrná nálada. V těchto dílech je již patrná ruka a původní Dürerův rukopis. Za zmínku stojí, že Dürer jako první v Německu studoval akt. Často se uchýlí k obrazu ideální proporce, kterou ukázal na obraze „Adam a Eva“.
V roce 1495 si Albrecht Dürer vytvořil vlastní dílnu a to byl začátek jeho samostatné a samostatné práce. Pomáhali mu někteří umělci a rytci: Anton Koberger, Hans Scheufelein, Hans von Kulmbach a Hans Baldung Grin. V Nizozemsku se velký umělec stal obětí neznámé nemoci. Tato nemoc ho provázela po zbytek života. S tím se pojí jeden příběh: neznámá nemoc byla doprovázena zvětšením sleziny, a tak, když poslal lékaři dopis s popisem příznaků, přiložil svou kresbu, kde ukázal na slezinu a podepsal se „ Kde je ta žlutá skvrna a na co ukazuji prstem, tam to bolí.“ Těsně před svou smrtí připravoval Dürer k vydání své pojednání o proporcích pro umělce, ale 6. dubna 1528 zemřel a byl pohřben na Janově hřbitově v Norimberku, kde je jeho hrob dodnes.
Pokud chcete v interiérovém designu využít ty nejlepší technologie a výdobytky civilizace, pak by vaší přirozenou volbou měly být posuvné skleněné dveře. Firma Steloprofil v Petrohradě nabízí produkty nejvyšší kvality.
Ecce Homo (Syn člověka)
Autoportrét Dürera v jeho zralém věku
Adam a Eva
Oltář Paumgartnerův
Obsah impozantní běsnící éry, její ideologické úspěchy se hluboce odrážejí v díle Albrechta Dürera (1471–1528), velkého myslitele Německa. Dürer zobecnil realistická hledání svých předchůdců a současníků do uceleného systému uměleckých názorů a položil tak základ pro novou etapu ve vývoji německého umění. Zvídavost mysli, všestrannost zájmů, snaha o nové, odvaha velkých podniků, intenzita a šíře vnímání života ho postavily vedle velkých Italů - Leonarda da Vinciho, Raphaela a Michelangela. Jeho tvorbou prostupuje přitažlivost k ideální harmonické kráse světa, touha najít cestu k poznání racionálních přírodních zákonů.
Dürer vzrušeně vnímal bouřlivé události naší doby, uvědomoval si jejich nesoulad s klasickými ideály a vytvářel hluboce národně typické obrazy lidí své země, plné vnitřní síly a pochyb, energie silné vůle a myšlení. Pozorováním reality se Dürer přesvědčil, že živá příroda se do klasických vzorců nevejde. Dürerovo dílo zaráží kontrasty. Kombinuje racionalitu a cit, touhu po monumentálnosti a lpění na detailech. Dürer, žijící na pomezí dvou epoch, ve svém umění reflektoval tragédii společenských krizí, které skončily porážkou rolnické války.
Dürer se narodil v Norimberku. Dürer odmala v dílně svého otce zlatníka, poté u umělce Wolgemuta a během let putování po německých zemích vstřebával dědictví německého umění 15. století, ale jeho hlavním učitelem se stala příroda. Pro Dürera, stejně jako pro Leonarda, bylo umění formou poznání. Odtud jeho mimořádný zájem o přírodu, o vše, s čím se umělec na svých cestách setkal. Dürer jako první v Německu nakreslil z přírody nahé tělo. Vytvářel krajinářské akvarely, zobrazoval zvířata, závěsy, květiny atd. Jeho dokonale přesné kresby jsou prodchnuty dojemným a láskyplným přístupem k detailům. Durer studoval matematiku, perspektivu, anatomii, zajímal se o přírodní a humanitní vědy. Dvakrát Dürer cestoval do Itálie a vytvořil řadu vědeckých pojednání (Guide to Measurement, 1525; Čtyři knihy o lidských proporcích, 1528).
Inovativní aspirace umělce se projevily během jeho cesty do Jižní Německo, Švýcarsko a Benátky. Po návratu do Norimberku, kde Dürer založil svou dílnu, se rozvinuly jeho mnohostranné aktivity. Maloval portréty, položil základy německé krajiny, přetvářel tradiční biblické a evangelijní příběhy a vkládal do nich nový životní obsah. Rytina přitahovala umělcovu zvláštní pozornost: nejprve dřevoryty a poté rytina do mědi. Dürer rozšířil téma grafiky, přitahoval literární a každodenní témata. V jeho rytinách se objevily obrazy sedláků, měšťanů, měšťanů, rytířů atd. Nejvyšším tvůrčím počinem těchto let je série dřevorytů o šestnácti listech na téma Apokalypsa (1498), oblíbená u tehdejších německých mas. . V této sérii Durer propletl středověké náboženské názory se znepokojivými náladami způsobenými společenskými událostmi naší doby. Strašlivé scény smrti a trestu popsané v Apokalypse nabyly aktuálního významu v předrevolučním Německu. Dürer vnesl do rytin mnoho jemných pozorování přírody a života: architekturu, kostýmy, typy, krajinu moderního Německa. Šíře světa, jeho patetické vnímání, napětí forem a pohybů, charakteristické pro Dürerovy rytiny, německé umění 15. století neznalo; ve většině Dürerových listů přitom žije neklidný duch pozdní německé gotiky. Složitost a složitost skladeb, bouřlivá ornamentika linií, dynamika rytmů jako by ladila s mystickou exaltací vizí Apokalypsy.
Z listu „Čtyři jezdci“ čiší strašlivý patos. Z hlediska všeničivé síly impulsu a ponurého výrazu nemá tato skladba v tehdejším německém umění obdoby. Smrt, soud, válka a mor se zuřivě řítí po zemi a ničí vše, co jí stojí v cestě. Ostrá gesta, pohyby, zachmuřené tváře jsou plné vzteku a hněvu. Celá příroda je ve zmatku. Mraky, závěsy šatů, hřívy koní se prudce třepotají, chvějí a tvoří složitý rytmický vzor kaligrafických linií. Lidé různého věku a tříd jsou zděšeni.
V listu „Bitva archanděla Michaela s drakem“ je patos urputné bitvy zdůrazněn kontrasty světla a stínu, neklidným přerušovaným rytmem linií. V hrdinském obrazu mladého muže s inspirovanou a odhodlanou tváří, v krajině prozářené sluncem s jeho bezmeznými rozlohami, je vyjádřena víra ve vítězství jasného začátku. Pomocí techniky xylografie známé z té doby Dürer zvýšil její expresivitu zavedením některých technik rytí do mědi. Dříve dominantní ostrý obrys kresby, slabě vyplněný paralelním šrafováním, nahradil pružnější kresbou, vyplněnou buď ztlušťující, nebo ztenčující se linkou, zavedl tahy odpovídající tvaru, aplikoval křížové linie, které dávaly hluboké stíny.
V roce 1500 nastal v Dürerově díle zlom. Patos a drama raných děl vystřídala rovnováha a harmonie. Role klidného vyprávění, prodchnutého lyrickými zážitky, vzrostla (cyklus „Život Marie“). Umělec studoval proporce, pracoval na problému zobrazení nahého těla. V rytině na mědi „Adam a Eva“ (1504) se Dürer snažil ztělesnit klasický ideál krásy. Objem zaoblené, téměř plastické formy je zdůrazněn zaoblenými tahy, které se jakoby klouzají po ploše po struktuře formy. Malebně pojatá lesní krajina organicky zahrnuje postavy lidí a zvířat ztělesňující různé symboly.
Stejné rešerše se vyznačují také malebným „Autoportrétem“ (1500, Mnichov, Alte Pinakothek), kde Dürer proměňuje svůj obraz prizmatem klasického ideálu, uplatňuje principy klasické kompozice. Zároveň zde hledá výraz hluboké mravní dokonalosti – rysy kazatele, který volá po sebepoznání. Volná kompozice raných autoportrétů byla nahrazena frontálními, statickými, přísně vyměřenými proporcemi, jasnými barvami - tlumená nahnědlá barva. Jednotlivé rysy jsou poněkud idealizované. Ale intenzivní pohled, vlny neklidně se svíjejících vlasů, nervózní gesto ruky prozrazují úzkost nálady. Renesanční jasnost představ o lidech této doby koexistovala s vzrušeným vnímáním světa. Během druhé cesty do Benátek (1506-1507) se Durer seznámil s malebnou kulturou Benátčanů a vyvinul smysl pro barvy a obrátil se k řešení problému světla. S „nejvyšší pílí“ pracoval v technice olejomalba, nanesením pěti nebo šesti, někdy i osmi polštářků na podmalbu, provedené v grisaille.
Ve dvoumetrové oltářní kompozici „Svátek růžence“ (1506, Praha, Národní galerie) se Dürer rozhodl pro náboženské téma v podstatě jako skupinový portrét četných donátorů různých vrstev, zobrazený na pozadí slunečná horská krajina poblíž trůnu Marie. Harmonická vyváženost celku, přísná pyramida figur ve střední části přibližuje kompozici dílům vrcholné renesance. Umělec dosáhl nevšední měkkosti svého malířského způsobu, bohatosti barevných nuancí, dojmu vzdušnosti prostředí. V "Portrétu ženy" (1506, Berlín, Státní muzea) Durer ukázal mistrovství v umění reprodukovat nejjemnější přechody světla a stínu, čímž se přiblížil k obrazu Giorgione. Obraz přitahuje upřímností a bohatostí psychologických odstínů.
Studium děl italských mistrů vedlo Dürera k překonání pozůstatků pozdně gotického umění, ale od ideálních klasických obrazů se opět odklonil k vysoce individuálním, plným dramatičnosti. Objevily se tři mistrovské rytiny na mědi – „Rytíř, smrt a ďábel“ (1513), „Svatý Jeroným“ (1514), „Melancholie“ (1514), které znamenají vrchol jeho tvorby. V tradičních zápletkách plných symbolů a narážek Dürer zobecnil představu tehdejších humanistů o různých aspektech lidské duchovní činnosti. Rytina „Svatý Jeroným“ odhaluje ideál humanisty, který se věnoval chápání vyšších pravd. Při řešení tématu, v každodenní interpretaci obrazu vědce, hraje hlavní roli interiér, přeměněný umělcem v emocionálně poetické prostředí. Postava Jeronýma, ponořená do překladů posvátných knih, je ohniskem kompozičních linií, které si podmaňují mnoho každodenních detailů interiéru a chrání vědce před nepokoji a ruchem světa. Jeronýmova cela není ponuré asketické útočiště, ale skromná místnost moderní domov. Každodenní intimní demokratický výklad obrazu Jeronýma je podáván mimo oficiální církevní výklad možná ovlivněna učením reformátorů. Sluneční paprsky pronikající oknem naplňují místnost chvějícím se pohybem. Nepolapitelná hra světla a stínu dává život prostoru, organicky s ním propojuje formy předmětů, inspiruje prostředí, vytváří dojem pohodlí. Stabilní horizontální linie kompozice zdůrazňují náladu míru.
Rytíř „Rytíř, smrt a ďábel“ odhaluje svět ostře protichůdných vztahů mezi člověkem a prostředím, jeho chápání povinností a morálky. Cesta obrněného jezdce je plná nebezpečí. Z ponurého lesního houští k němu přeskakují duchové - čert s halapartnou a smrt s přesýpacími hodinami, připomínající pomíjivost všeho pozemského, nebezpečí a pokušení života. Jezdec si jich nevšímá a odhodlaně následuje zvolenou cestu. V jeho přísném vzhledu - napětí vůle, osvětlené světlem rozumu, mravní krása člověka, věrného povinnosti, odvážně čelící nebezpečí.
Myšlenka "Melancholie" ještě nebyla odhalena, ale obraz silné okřídlené ženy zapůsobí svým významem a psychologickou hloubkou. Utkaný z mnoha sémantických nuancí, nejsložitějších symbolů a narážek, probouzí znepokojivé myšlenky, asociace, zkušenosti.
Melancholie je ztělesněním vyšší bytosti, génia obdařeného inteligencí, disponujícího všemi výdobytky tehdejšího lidského myšlení, snažícího se proniknout do tajů vesmíru, ale posedlého pochybnostmi, úzkostí, zklamáním a touhou, které doprovázejí tvůrčí hledání. Mezi četnými předměty pracovny vědce a truhlářské dílny zůstává okřídlená melancholie nečinná. Ponurá studená obloha, osvětlená fosforeskujícím světlem komety a duhy, netopýr letící nad zálivem – předzvěst soumraku a osamělosti – umocňuje tragičnost obrazu. Ale za hlubokou promyšleností Melancholie se skrývá intenzivní tvůrčí myšlenka, odvážně pronikající do tajů přírody. Vyjádření neomezené síly lidský duch přibližuje obraz Melancholie dramatickým obrazům stropu Sixtinská kaple, Medicejské hrobky. "Melancholie" patří k počtu děl, která "uvrhla celý svět v úžas" (Vasari).
Dürerův umělecký jazyk v mědirytinách je jemný a rozmanitý. Durer používal paralelní a křížové tahy, tečkované čáry. Díky zavedení techniky suché jehly (rytina „Saint Jerome“) dosáhl úžasné průhlednosti stínů, bohatosti polotónových variací a pocitu vibrujícího světla. Do let 1515-1518 patří Durerovy experimenty s novou, tehdy teprve vznikající technikou leptu.
Velké místo v Dürerově díle patří portrétům, provedeným kresbou, rytinou a malbou. Umělec zdůraznil nejpodstatnější charakteristické rysy modelu. V „Portrétu matky“ (1514, Berlín, Státní muzea, Rytina) provedeném uhlem se v asymetrické senilní tváři s vyhublými rysy vtiskly do očí stopy životních útrap a zkázy. Napjaté kudrnaté expresivní linie umocňují jasnou expresivitu obrazu. Skica, místy tlustá a černá, místy lehký tah dodává kresbě dynamický vzhled.
Ve 20. letech 16. století se v Dürerově umění výrazněji projevily trendy impozantní a odvážné éry selských válek a reformace. Na jeho portrétech byli lidé mocného ducha, vzpurní, toužící po budoucnosti. V jejich postoji - napětí pláče, v jejich tvářích - vzrušení pocitů a myšlenek. Takový je rázný, plný vysokých duchovních impulsů a úzkosti, Bernhard von Resten (1521, Drážďany, Obrázková galerie), energický Holtzschuer (1526, Berlin-Dahlem, Galerie umění), "Neznámý v černém baretu" (1524, Madrid, Prado) s pečetí nezdolných vášní v panovnických liniích. Durerovo tvůrčí hledání završili Čtyři apoštolové (1526, Mnichov, Alte Pinakothek). Obrazy apoštolů: rázné, odvážné, ale zasmušilé, s rozzlobeným pohledem Pavla, flegmatický, pomalý Petr, filozoficky hloubavý, se zduchovněnou tváří Jana a vzrušeně aktivního Marka jsou ostře individuální, plné vnitřního spalování. Zároveň ztělesňují rysy vyspělých lidí z éry německé selské války, které „prorocky naznačovaly nadcházející třídní bitvy“. To jsou občanské obrazy bojovníků za pravdu. Zvukové barevné kontrasty oblečení - světle zelená, jasně červená, světle modrá, bílá - umocňují výraz obrázků. Zavíráním mohutných postav v životní velikosti, klidně stojících v úzkých dvoumetrových dveřích, umělec dosahuje duchovního napětí, výrazu zdrženlivé vznešenosti. Toto pozdější Dürerovo dílo předčí svou monumentalitou vše, co dříve v malbě dělal.
Dürerovo dílo určovalo hlavní směr v umění německé renesance. Jeho vliv na současné umělce byl velký; pronikla i do Itálie, do Francie. Současně s Dürerem a po něm se objevila plejáda významných umělců. Byli mezi nimi Lucas Cranach starší (1472–1553), který jemně pociťuje harmonii přírody a člověka, a Matthias Gotthardt Neithardt, známý jako Mattpas Grunewald (1475–1528), obdařený velkou silou imaginace, je spojován s mystickým folkem učení a gotické tradice. Dürerovo dílo je prodchnuto duchem vzpoury, zoufalého běsnění či jásání, vysoké intenzity pocitů a bolestného projevu mihotání, pak blednutí, pak blednutí, pak žhnoucí barvy a světla.
Podrobnosti Kategorie: Výtvarné umění a architektura renesance (renesance) Publikováno 26.12.2016 17:45 Zobrazení: 3341Albrecht Dürer je mnohostranný mistr, skutečný univerzální člověk, který je považován za „severského Leonarda da Vinciho“.
Vyznamenal se malbou, kresbou, rytinou, knižním štítem, vitráží. Dürer se proslavil jako matematik (především geometr). Vytvořil tři slavné dřevoryty zobrazující mapy jižní a severní polokoule. Hvězdná obloha a východní polokouli Země. Vytvořil několik pojednání, které se staly prvními díly v severní Evropě věnovanými teoretické systematizaci znalostí o umění. Vytvořil dílo „Průvodce měřením kružítkem a pravítkem“, určené především umělcům. Albrecht Dürer věnoval v posledních letech svého života velkou pozornost zdokonalování obranných opevnění, což bylo způsobeno rozvojem palných zbraní.
V oblasti tištěné grafiky neznal Dürer také obdoby – byl uznáván jako mistr evropské úrovně v oboru dřevoryt.
Albrecht Durer (1471-1528)- německý malíř a grafik, jeden z největší mistři Severní renesance.
Albrecht Durer. Autoportrét (1500). Alte Pinakothek (Mnichov)
Raná léta a mládí
A. Durer se narodil v Norimberku roku 1471 v rodině maďarského klenotníka Albrechta Durera. V rodině bylo 18 dětí. Albrecht mladší byl třetím dítětem a druhým synem v rodině.
A. Durer. Barbara Dürer, rozená Holper, umělcova matka. Němec národní muzeum(Norimberk)
A. Durer. Albrecht Dürer starší, otec umělce. Uffizi (Florencie)
Zpočátku si Dürerovi pronajali polovinu domu od právníka a diplomata Johanna Pirckheimera. Jeho syn Johann Willibald se stal jedním z nejosvícenějších lidí v Německu, Dürer se s ním přátelil celý život.
Albrecht navštěvoval latinskou školu. Šperky ho nelákaly, zvolil malbu. V 15 letech vstoupil Albrecht do ateliéru slavného norimberského umělce té doby Michaela Wolgemutha. Tam zvládl i dřevoryt.
Cestování
V roce 1490 začaly Durerovy cesty, jejichž účelem bylo získat dovednosti od mistrů Německa a dalších zemí: Švýcarska, Nizozemska. V Alsasku si osvojil techniku rytí do mědi u Ludwiga Schongauera. V Basileji spolupracoval s Georgem Schongauerem na vytvoření nového stylu knižní ilustrace. Předpokládá se, že se zde Dürer podílel na vytvoření slavných dřevorytů pro „Loď bláznů“ od Sebastiana Branta.
Ilustrace A. Dürer
Ve Štrasburku vytvořil A. Durer svůj „Autoportrét s bodlákem“ (1493) a poslal jej do svého rodného města.
Možná tento autoportrét znamenal začátek nové etapy v autorově osobním životě a byl určen jako dárek pro jeho snoubenku. v roce 1494 se vrátil do Norimberku a brzy se oženil s dcerou otcova přítele, mědikovce, hudebníka a mechanika, Agnese Frey.
A. Durer. Agnes Durerová. Kresba perem (1494)
Sňatkem se Dürerovo společenské postavení zvýšilo - nyní měl právo začít s vlastním podnikáním. Ale rodinný život umělce nebyl šťastný kvůli rozdílům v charakterech a názorech manželů. Neměli děti.
V roce 1494 Dürer odešel do Itálie. A v roce 1495 si otevřel vlastní dílnu v Norimberku a dalších 10 let se zabýval rytím. Později se zabýval rytím do mědi. Dürer vytvořil 15 dřevorytů pro knihu Apokalypsa. Přinesli mu evropskou slávu. Ilustrace byly vytvořeny i k dalším dílům, včetně děl antických autorů.
NA poslední dekáda 15. století umělec vytvořil několik obrazových portrétů a autoportrét.
A. Durer. Autoportrét (1498). Muzeum Prado (Madrid)
V roce 1502 zemřel jeho otec a Albrecht se staral o matku a své dva mladší bratry (Endrese a Hanse).
V roce 1505 Dürer odešel do Benátek a zůstal tam 2 roky. Seznámil se s tvorbou umělců benátské školy a to ovlivnilo jeho malířský styl. Zvláštní dojem na něj udělaly obrazy Giovanniho Belliniho.
Poté umělec navštívil Bolognu, Padovu, Řím.
Muzeum Dürerova domu
Po návratu do Norimberku, Dürer koupil dům v Zisselgasse, v současné době Dürer House Museum.
Na objednávku norimberského kupce Matyáše Landauera namaloval oltář „Klanění Nejsvětější Trojici“.
Oltář Landauerův (1511). Muzeum dějin umění (Vídeň)
Jeho hlavní úsilí však bylo zaměřeno na zlepšení dovedností rytí a od roku 1515 - leptání (druh rytí na kov).
Od roku 1512 se hlavním patronem umělce stal císař Maxmilián I.
A. Durer "Portrét Maxmiliána I"
Dürer začíná pracovat na svých zakázkách: provádí Vítězný oblouk, věnuje se monumentálním dřevořezům (3,5 m x 3 m), sestaveným z tisků ze 192 desek. Velkolepá kompozice na počest Maxmiliána měla zdobit stěnu. Jako předloha mu posloužily starořímské vítězné oblouky. V roce 1513 se spolu s dalšími umělci podílel na ilustracích (perokresbách) jednoho z pěti exemplářů Modlitební knížky císaře Maxmiliána.
Stránka z modlitební knihy
V roce 1520 umělec odcestoval se svou ženou do Nizozemska. Zde pracoval v žánru grafického portrétu, setkával se s místními mistry a pomáhal jim v jejich práci vítězný oblouk na slavnostní vstup císaře Karla. V Nizozemsku Durer, slavný umělec, byl všude vítaným hostem. Antverpský magistrát si ho dokonce chtěl ve městě ponechat a nabízel roční příspěvek 300 guldenů, dům jako dar, podporu, zaplacení všech jeho daní. Ale v roce 1521 se Dürerovi vrátili do Norimberku.
poslední roky života
V posledních letech svého života Dürer hodně pracoval jako malíř. Jeden z nejdůležitějších obrazů v posledních letech- diptych „Čtyři apoštolové“, který předložil městské radě v roce 1526. Bylo to jeho poslední dílo. V Nizozemsku Dürer onemocněl neznámou nemocí – možná to byla malárie. Až do konce života trpěl záchvaty této nemoci. Dürer do posledních dnů připravoval k vydání své teoretické pojednání o proporcích. Albrecht Dürer zemřel 6. dubna 1528 v rodném Norimberku.
Umělecké dílo Albrechta Dürera
Malování
Dürer od dětství snil o malování. Jeho obrazy se vyznačují nestandardním myšlením, neustálým hledáním výrazových prostředků.
V Benátkách umělec vytvořil obraz „Kristus mezi učiteli“ (1506).
Deska, olej. 65x80 cm Muzeum Thyssen-Bornemisza (Madrid)
Durer na tomto obrázku zobrazuje spiknutí z evangelia, které vypráví, jak Josef, Marie a 12letý Ježíš přijeli do Jeruzaléma na oslavu Velikonoc. Když byl čas vrátit se domů, Ježíš zůstal v Jeruzalémě. Tři dny ho ustaraní rodiče hledali a nakonec ho našli v jeruzalémském chrámu, jak debatoval s učenými mudrci: „O tři dny později ho našli v chrámu, jak sedí mezi učiteli, poslouchá je a ptá se jim otázky; všichni, kdo ho slyšeli, žasli nad jeho porozuměním a jeho odpověďmi."
Umělec odmítá detaily a detailním zobrazením tváří mudrců a Krista dává pocítit „napětí sporu“. Ve středu kompozice jsou ruce Ježíše, počítající v rozhovoru své argumenty, a ruce jednoho z učitelů, svědčící o „nervozitě a rozpacích“. Tento mudrc má jasný karikaturní vzhled, který dal vzniknout mnoha interpretacím. Existuje předpoklad, že Dürer ilustroval teorii čtyř temperamentů, které jsou základem lidských charakterů.
Vytvořil mnoho oltářních obrazů.
Hellerův oltář (1507-1511)
„Gellerův oltář“ („Oltář Nanebevzetí Panny Marie“) je oltářní obraz ve formě triptychu, který Albrecht Dürer vytvořil společně s Matthiasem Grunewaldem a objednal ho patricij Jacob Heller pro kostel dominikánského kláštera ve Frankfurtu nad Mohanem. Hlavní. Část se dochovala pouze v kopii zhotovené v 16. století. umělec Jobst Harrich.
Albrecht Durer "Čtyři apoštolové" (1526). Olej. 215x76 cm. Alte Pinakothek (Mnichov)
Obraz (diptych) se skládá ze dvou vertikálních úzkých křídel spojených dohromady. Na levém křídle jsou vyobrazeni apoštolové Jan a Petr, na pravém - Marek a Pavel. Apoštolové jsou ve stejném prostoru, stojí na stejné podlaze. Kompozičně a duchovně jsou jedno. Dürer vytváří umělecký příklad lidských charakterů a myslí aspirujících na vysoké sféry ducha - to je mistrovská představa o takovém člověku, jakým by měl být.
Dürer obraz představil v rodném Norimberku, bylo to v sále radnice, kde se rozhodovalo o nejdůležitějších věcech městské správy. Maxmilián I. požadoval zaslání obrazu do Mnichova.
V dospělosti Dürer na portrétu hodně pracoval a pokračoval v tradici, která se rozvinula v malířství severní Evropy: model byl zobrazován v tříčtvrtinovém rozpětí na pozadí krajiny, všechny detaily byly propracovány velmi pečlivě a realisticky.
Se jménem Dürera je spojen vznik severoevropského autoportrétu jako samostatného žánru.
Kresby Albrechta Dürera
Durer jako umělec nejvíce odhalil v kresbě, protože. jeho obrazová tvorba závisela především na svévoli zákazníků a v kresbě byl volný.
Dochovalo se asi tisíc Durerových kreseb, včetně jeho studentských prací. Kresby umělce zobrazují krajiny, portréty, skici lidí, zvířat a rostlin. Živočišné a botanické kresby se vyznačují pozorováním, věrností v přenosu přírodních forem obrazového objektu.
A. Durer "Zajíc". Papír, akvarel, kvaš, vápno. 25,1 x 22,6 cm. Galerie Albertina (Vídeň)
Grafika Albrechta Dürera
Po vydání Apokalypsy se Dürer proslavil v Evropě jako mistr rytec.
Albrecht Dürer vytvořil 374 dřevorytů a 83 mědirytin. Tištěná grafika se stala jeho hlavním zdrojem příjmů. Kromě tradičních biblických a nových antických rozvinul Dürer také každodenní témata v rytectví.
Dürerova rytina „Adam a Eva“ (1504) je mistrovským dílem rytiny do kovu.
A. Durer "Adam a Eva" (1504)
V letech 1513-1514. Dürer vytvořil tři grafické listy, mistrovská rytecká díla, zařazená do dějin umění pod názvem „Mistrovské rytiny“: „Rytíř, smrt a ďábel“, „Svatý Jeroným v cele“ a „Melancholie“.
A. Durer "Melancholie". Měď, rytina. Rozměr 23,9 x 18,8 cm. Státní Ermitáž(Petrohrad)
"Melancholie" je považována za jedno z nejtajemnějších Dürerových děl, vyniká složitostí a nesrozumitelností myšlenky, jasem symbolů a alegorií.
Knihovní desky od Albrechta Dürera
Exlibris- záložka potvrzující vlastníka knihy. Exlibris je nalepen nebo vyražen na levé předsádce knihy.
Celkem je známo 20 knižních desek od Dürera, z toho 7 v projektu a 13 hotových. Dürer vyrobil první knižní desku pro svého přítele, spisovatele a bibliofila Willibalda Pirckheimera. Vlastní exlibris s Dürerovým erbem umělec doplnil v roce 1523. Obraz otevřít dveře na štítu označuje jméno „Dürer“. Orlí křídla a černá mužská kůže jsou symboly jihoněmecké heraldiky; používala je i norimberská rodina Dürerovy matky.
Erb Albrechta Dürera (1523)
Dürer byl prvním umělcem, který vytvořil a použil svůj erb a slavný monogram ( velké písmeno A a vepsáno do něj D), později měl mnoho napodobitelů.
Dürerův monogram
Vitráže od Albrechta Dürera
Není známo, zda se Dürer osobně zabýval sklářskou tvorbou, ale mnoho z nich bylo vytvořeno podle jeho skic.
Mojžíš přijímající desatero přikázání. Vitráž podle kresby Albrechta Dürera pro kostel sv. Jacob in Straubing (1500)
Albrecht Dürer byl slavný matematik (geometr), vytvořil magický čtverec: čísla od 1 do 16 uspořádal tak, že součet 34 dostaneme nejen při svislém, vodorovném a diagonálním sečtení, ale i ve všech čtyřech čtvrtích, v centrálním čtyřúhelníku a dokonce i při sčítání čísel ze čtyř rohových buněk. Součet libovolné dvojice čísel symetricky umístěných vzhledem ke středu čtverce je 17.
Durerův magický čtverec (fragment jeho rytiny "Melancholie")
Albrecht Dürer se narodil 21. května 1471 v Norimberku.. Rodina Durerových měla 18 dětí (Albrecht se narodil jako třetí). Jeho otec byl zlatník, a proto s raného dětství Durer pomáhal svému otci v klenotnictví. Albrecht rychle projevil svůj výtvarný talent a jeho otec se smířil s tím, že z dítěte nebude klenotník. Proto byl Dürer dán jako učeň Michaelu Wolgemuthovi (místnímu umělci).
Wolgemut byl znám nejen jako dobrý umělec, ale také jako vynikající mistr rytiny, kterou plně ovládal jeho žák.
Konec Dürerových studií
V roce 1490 studium Albrechta Dürera skončilo., a namaloval svůj první letošní obraz - "". Mladý umělec strávil další 4 roky cestováním po Evropě, aby viděl, jak lidé žijí, aby získal nové dojmy.V roce 1492 skončil Dürer v Colmaru, kde v té době žil. slavný malíř Martin Schongauer. Dürer se ale s Martinem setkat nemusel, protože zemřel rok před Albrechtovým příchodem. Dürer se ale setkal s jedním z bratrů Schongauerových, který ho pozval do Basileje. Právě v Basileji se Dürer seznámil s mnoha slavnými díly, navíc Schongauerův bratr měl vlastní šperkařskou dílnu, takže našli společnou řeč.
V roce 1493 Dürer přišel do Štrasburku. Právě tam Albrecht obdržel dopis od svého otce, který se dohodl na sňatku svého syna „v nepřítomnosti“. K takovým sňatkům v té době docházelo poměrně často.
Dürerův sňatek s Agnes
Dürer se 7. července oženil s dcerou slavné lékařky Agnes Frey. To, že manželství nebylo příliš šťastné, není překvapivé, ale žili spolu až do své smrti. V roce 1495 dokonce Dürer namaloval portrét své manželky – „mé Anežky“. Manželku zajímaly úplně jiné věci, ale ne umění a kultura, takže ne vždy nacházeli kompromisy. Neměli děti.
Dürer se skutečně proslavil po svém příjezdu z Itálie v roce 1494, kde pobyl šest měsíců. První úspěch mu přinesl dřevorytiny a mědirytiny, které vyšly v obrovském množství exemplářů. Brzy se Dürer stal známým i mimo Německo.
Po opětovném odjezdu do Itálie v roce 1505 byl Dürer přijat s vyznamenáním, včetně 75letého Giovanniho Belliniho. V Benátkách vystoupil Albrecht Dürer pro německou církev Oltářní obraz San Bartolomeo s názvem „Svátek růžence“.
Glory Durer každým rokem rostla. Jeho dílo bylo uznáváno a vysoce respektováno. V roce 1507 se vrátil do vlasti a v roce 1509 koupil obrovský dům, který se dochoval dodnes. Nyní v něm sídlí Dürerovo muzeum.
V roce 1512 navštívil v zimě Norimberk císař Svaté říše římské Maxmilián I. Do té doby Albrecht Dürer namaloval dva portréty Maxmiliánových předchůdců na trůnu. Císařovi se tyto portréty velmi líbily a okamžitě si jeho portrét u Dürera objednal, ale nemohl ho vyplatit. Proto nařídil norimberské pokladně, aby umělci každoročně vyplácela solidní prémii.
Po smrti Maxmiliána v roce 1519 již Dürerovi nebyla vyplacena cena. Když se Durer v roce 1520 vydal na cestu k novému císaři Karlu V., pokusil se obnovit spravedlnost, což se mu podařilo.
Již na samém konci své cesty Dürer onemocněl malárií, na kterou roku 1528 v Norimberku 6. dubna zemřel.
