Malování příběhu Goyových čarodějnic ve vzduchu. Francisco Goya - Šabat čarodějnic. Kam se bude film v této situaci ubírat?

Dva nejvíce slavné obrazy Goya - "Nahá Maja" (La Maja desnuda) a "Oblečená Maja" (La Maja vestida).

Zobrazují ženu ve stejné póze, nahou a oblečenou.Bez nároků na alegorii nebo mytologický význam.Identita hlídače je nejistá. Nejpravděpodobnější verzí, že zobrazuje modelku, je vévodkyně z Alby, se kterou měl Goya spojení.Obrazy nebyly za Goyova života nikdy veřejně vystaveny.

Rodina Karla IV

Portrét markýzy Santa Cruz

Není jisté, zda je tento portrét obrazem umělcovy manželky, napsaný v roce 1796 rok.

nosič vody

Mahi na balkóně

Portrét Dony Isabelle

Don Manuel Osorio Manrique de Zuniga

Portrét Marie Terezie de Bourbon

vévodkyně z Alby

vévodkyně z Alby

Francisco de la Tirana

Portrét hraběnky z Chinchonu

Ferdinand Guillemardet

Dona Tadea Arias de Enriquez

Markýza de Pontejos

hraběnka z Chinchonu

Dona Tereza Suredda

Královna Maria Louise

Francisco de Marquis de la Solana

Žena s ventilátorem

Gaspar de Melchor

Portrét Juana Antonia Cuervo

Portrét Mariana Goyi

Portrét Antonia Zarate

Portrét Victora Guye

V roce 1746 se v rodině pozlacovače a dceři zbídačeného šlechtice narodil syn. V roce 1760 se rodina přestěhovala do Zaragozy a zde byl mladý muž poslán do ateliéru umělce Luzan y Martinez. O několik let později je zapleten do boje a je nucen uprchnout ze Zaragozy. V roce 1766 přišel Goya do Madridu. Zde se seznamuje s díly dvorních umělců, zdokonaluje své dovednosti a dokonce se účastní soutěží na madridské Akademii umění v naději, že bude přijat na Královskou akademii výtvarných umění v San Fernando. Jeho obraz byl odmítnut a odešel do Itálie. Dopadne to v Římě, kde se seznamuje s malováním italští mistři. Jako dobrodružná povaha se však opět ocitá v nepříjemném příběhu: v noci se do něj vplíží klášter unést milovanou osobu; Přistižen na místě činu je nucen opustit Řím. V roce 1771, po obdržení druhé ceny parmské akademie umění za malbu na téma z dávné historie, se vrátil do Zaragozy, kde pracoval na freskách v tradici pozdního italského baroka (boční loď kostela Nuestra Señora del Pilar, 1771-1772). Kolem roku 1773 se Goya usadil v Madridu se svým přítelem Franciscem Bayeuem a pracoval v jeho ateliéru. Bayeu byl tehdy oficiálním dvorním malířem krále Karla IV. a královny Marie Louise.

V roce 1791 se Goya setkal s vévodkyní z Alby, která se stala jeho milenkou a patronkou. Začne se jí dvořit. Ale v letech 1792-93. přepadne ho nemoc, následkem které přijde o sluch. Během svého zotavování v roce 1792 začal Goya pracovat na své první velké sérii leptů Caprichos (dokončeno v roce 1799), satiře na politické, společenské a náboženské řády. V roce 1798 pověřil Karel IV. Goyovi, aby namaloval kopuli jeho venkovského kostela San Antonio de la Florida. V roce 1796 zemřel manžel vévodkyně, ona odchází truchlit nad touto ztrátou na své panství v Andalusii a bere Goyu s sebou. Mnohokrát maloval její portréty; dva z nejslavnějších z nich jsou „Nahá Maja“ (kolem 1797) a „Oděná Maja“ (kolem 1802, Prado). Po její smrti vytváří „Mahu na balkóně“ (cca 1816, Metropolitan Museum of Art, New York). Vévodkyně z Alby zemřela v roce 1802. Odkázala vydávat ročně 3500 realů z majetku, který po ní zbyl, Javieru Goyovi, synovi umělce. V roce 1808 bylo Španělsko obsazeno Napoleonem. Goya byl svědkem povstání proti napoleonským jednotkám v Madridu a následných represí. Jeho syn se oženil s dcerou bohatého obchodníka a začal žít odděleně. Goya zůstal úplně sám. V těchto nesmírně těžkých letech pro Goyu žil sám ve venkovském domě „Quinta del Sordo“ (tedy „Dům neslyšících“), jehož stěny maloval olejem (1820-1823, obrazy jsou nyní v Prado). Goyův pomník v Zaragoze Seznamuje se s Leocadií de Weissovou, manželkou obchodníka Isidra Weisse, která se poté se svým manželem rozvede. Měla dceru od Goyi, která se jmenovala Rosarita. Ze strachu před pronásledováním ze strany nové španělské vlády odešel v roce 1824 Goya spolu s Leocadií a malou Rosaritou do Francie, kde strávil poslední čtyři roky svého života. Do této doby Goyův vliv na umělecké kultury začíná nabývat evropského významu. Po Goyovi je pojmenován kráter na Merkuru.

Stručný popis Goyových obrazů spojených s temnými silami, čarodějnicemi a ďáblem.

šťastnou cestu

caprichos

Asi největším dílem věnovaným tématu čarodějnictví a čarodějnice je série rytin caprichos. Lepty v něm uvedené zesměšňují politickou situaci v zemi, sociální status a náboženské předsudky lidí.

lov zubů

skvělá koza

Datum vytvoření: 1798.
Typ: freska.

Coven

Nádherný obraz je součástí série šesti děl, které Goya objednal pro vévodu z Osunu, aby vyzdobila jeho panství nedaleko Madridu. Hlavní postava scény jsou ďábel. Je zastoupen v podobě velké kozy, připravené přijmout dvě miminka jako oběť. Dílo je považováno za satirické a kritické vůči pověrám nevzdělané společnosti.

Let čarodějnic

Datum vytvoření: 1797.
Místo: Prado.

Let čarodějnic

Další dílo pro vévodu z Osunu, stejně jako série Caprichos, zobrazuje scény z čarodějnictví. Tři postavy v klobouku popadly ve vzduchu nahého muže. Kromě nich lze pozorovat chudáka, který si zacpával uši, a běžícího muže v bílém plášti, pravá ruka napodobující gesto, které mělo odvrátit zlé oko. Tento obraz získalo muzeum Prado v roce 1999.

Závěr

Francisco Goya, ačkoli vytvořil mnoho děl na mystická témata, se k ní choval s humorem a nedůvěrou, pravděpodobně viděl jen zajímavé scény a obrazy v tajemných rituálech a vírách.

Witches of Goya aktualizováno: 15. září 2017 od: Gleb

„Já jsem Goya! Oční důlky trychtýřů mi vyklouzl havran, letící do holého pole. Já jsem Gore. Tak to napsal Andrei Voznesensky ve své slavné básni, čímž potvrdil dosavadní názor, že moderní muž vnímá velkého Španěla především jako tvůrce ponurých, děsivých a těžko pochopitelných výtvorů.

Mezitím Francisco Goya není jen hlad a oběšené ženy. Především je prvním modernistickým umělcem, který změnil klasickou myšlenku kompozice v malbě. Goya je právem považován za spojnici mezi starým a novým uměním, dědice Velazqueze a předchůdce Maneta. V jeho obrazech je jak smyslnost a jasnost minulých staletí, tak plochý antiiluzionismus moderní doby.

Goya neměl oblíbený žánr. Maloval krajiny a zátiší. Byl stejně dobrý ve tvářích pompézních šlechticů a svůdných rysech ženských těl. Jeho štětce patří ke světlým historickým plátnům a obrazům, které důmyslně zprostředkovávají obsah biblických příběhů. Ale v díle Goyi je jeden rys, který u jiných umělců nenajdete. Nikdo nikdy nevylíčil krutost, pověrčivost a šílenství tak přesvědčivě a autenticky. Goya dokázal ukázat ty nejextrémnější a nejodpudivější vlastnosti lidské povahy s maximální realističností a poctivostí. Nejzřetelněji se tento rys jeho umělecké povahy projevil v takzvaných „Černých obrazech“, komplexu fresek, kterými Goya pokryl stěny svého domu na okraji Madridu.

V roce 1819 se Goya přestěhoval z Madridu do Rekreační dům s panstvím známým jako Quinta del Sordo (Dům neslyšících).

Quinta del Sordo (Dům neslyšících). Kresbu vytvořila Saint Elma Goutier v roce 1877. Goyův dům je malá budova vlevo. Pravé křídlo bylo postaveno po smrti umělce.

Do této doby umělec zažil řadu osobních tragédií: smrt manželky a několika dětí, odloučení od blízkých přátel, vážná nemoc, která způsobila, že ohluchl. Goya, který se usadil mimo město, na klidném místě za řekou Manzanares, doufá, že najde klid v duši a vyhne se klepům o svém vztahu s Leocadií Weissovou, mladou krásná žena, který byl v té době provdán za bohatého obchodníka Isidora Weisse.

Ale obtížná situace v zemi, kterou umělec akutně prožívá, a těžký infarkt mají zničující dopad na jeho zdraví i psychiku. Goya je v depresi. Ve světě kolem sebe nevidí nic radostného a jasného. Ve snaze vyrovnat se s vnitřním chaosem a touhou píše Goya na stěny pokojů svého domu olejové barvy patnáct obrazů, které se později pro znepokojivou náladu a převahu tmavých tónů v paletě nazývaly „černé“. Některé z nich jsou věnovány biblickým nebo mytologickým tématům, ale v zásadě jsou „Černé obrazy“ ponuré výtvory umělcovy fantazie.

Existuje mnoho vysvětlení pro filozofické a symbolický význam mají obrazy z "Domu neslyšících". Někteří badatelé Goyovy práce se domnívají, že „černé malby“ jsou obecně nesrozumitelné. Co jsou to za fresky? Projekce nočních můr, vtisknuté halucinace nemocné mysli nebo zašifrovaná proroctví o budoucích potížích, které čekají jak samotného Goyu, tak celé lidstvo? Neexistuje jediná odpověď.

S jistotou však lze říci, že v „Černých obrazech“ Goya možná spontánně a neúmyslně vyjádřil ve formě děsivých tajemných obrazů to, co ho trápilo a znepokojovalo: občanská válka, zhroucení španělské revoluce, vztah s Leocadií Weissovou, jeho vlastní nevyhnutelné stárnutí a blížící se smrt. Umístění „černých maleb“ na stěnách „Domu neslyšících“ umělec podřídil určitému plánu a spojil svou tvorbu do jediného komplexu, který lze rozdělit na dvě části: spodní a horní. Proto, abychom „četli“ nástěnné malby Quinta del Sordo, abychom jim porozuměli skrytý význam je třeba vycházet nejen z toho, co je na freskách vyobrazeno, ale brát v úvahu i jejich prostorové vztahy mezi sebou.

Fresky v přízemí

V dlouhé podlouhlé místnosti spodního patra na molech bylo sedm fresek, které byly zhotoveny ve stejném stylu a představovaly ucelenou kompozici.

Na obou stranách přední dveře byly umístěny dva portréty: pravděpodobně sám mistr a jeho hospodyně Leocadia Weissová, která se později stala paní domu.

Portrét Leocadie, umístěný na levé straně, zobrazuje mladou elegantní ženu, která se opírá o plot hrobu.

Co znamená hrob? Možná chtěl Goya ukázat, že Leocadia čeká na smrt svého manžela, který jí brání stát se umělcovou zákonnou manželkou. Nebo je to hrob samotného Goyi a portrét hovoří o chmurných předtuchách, které se ho zmocnily?

Napravo od dveří jsou "Dva staříci".

Starý muž s dlouhým plnovousem, připomínající postavu z Goyovy kresby „Ještě studuji“, s největší pravděpodobností zobrazuje samotného malíře. Druhou postavou je démon jeho inspirace neboli pekelný pokušitel, který je nucen křičet do ucha hluchého umělce, aby ho slyšel.

Ve výklenku nad dveřmi - "Dvě staré ženy jedí ze společného jídla." Této fresce je věnována malá pozornost, ale má velká důležitost pro celou kompozici. Postavy na něm vyobrazené nejen žerou, ale také ukazují na nějaké místo mimo prostor obrazu. Kam ukazují jejich prsty?

Možná, že umělec parodoval sám sebe v narážce na portréty vévodkyně z Alby, které kdysi namaloval?

Ale s největší pravděpodobností staré ženy ukazují na Goyu, jako by mu připomínaly stařecké slabosti a blízkou smrt.

Na protější stěnu, než jsou vstupní dveře, Goya namaloval dva obrazy oddělené oknem, které se později staly nejznámějšími mezi jeho současnými obdivovateli: „Saturn požírá své děti“ a „Judith usekne hlavu Holofernovi“, které stejně jako fresky u předních dveří jsou obrazy Goyi a Leocadie, ale symbolické.

Poté, co se Goya ztotožnil se Saturnem, vyjádřil svůj strach o svého syna Javiera, kterého se bál zničit nesprávnou výchovou, žárlivostí nebo nespravedlivým hněvem. Ošklivé pohanské božstvo požírající vlastní dítě je emocionální metaforou nevyhnutelného střetu otců a dětí.

V obrazu Judith, zosobňující moc ženy nad mužem, se odrážely Goyovy zážitky spojené s jeho stárnutím a ubýváním sil. Je zřejmé, že vztah s Leocadií tento hořký pocit zesílil.

Vlevo od „Leocadie“ na velké podélné stěně mezi okny byl obrovský vlys „Čarodějnický sabat“ nebo „Velká koza“. Naproti němu na pravé stěně je vlys „Pouť ke sv. Isidore“, zobrazující roční lidový festival hostil v Madridu.

Goya se již dříve věnoval tématu čarodějnictví a satanismu. Čarodějnice byly přítomny jako hlavní postavy v jeho slavných rytinách "Caprichos". V roce 1798 namaloval obraz, který nesl stejný název jako freska v Domě neslyšících. Ale očividně se umělec nezajímal o magii jako takovou, ale o pověry, které v té době existovaly ve španělské společnosti. Čarodějnický šabat je i přes svou tísnivou a znepokojivou náladu s největší pravděpodobností satirické dílo, v němž Goya zesměšňuje lidská hloupost, nedostatek vzdělání a nedostatek racionálního myšlení. Musím říci, že tato freska má ještě jeden, politický přesah. Jeho obsah je namířen proti roajalistům a kléru, kteří získali významnou moc po porážce španělské revoluce.

„Pouť ke sv. Isidore“ Goyova ponurá karikatura života a zvyků Španělska na počátku 19. století. Opilý, řvoucí dav prostých lidí zjevně není zachvácen náboženským cítěním. Pro účastníky pouti je svátek jednoho z nejuctívanějších světců Španělska jen záminkou k pití a předvádění se. Tma, která zahaluje kráčející dav a vyděšené tváře poutníků, však dodávají snímku ponurou náladu. Aby umocnil dramatičnost toho, co se děje, umístil Goya do pravého dolního rohu fresky postavu mnicha, který s hořkostí a zármutkem sleduje procesí. „Pouť ke sv. Isidore“ chce být nedobrovolně srovnáván s jiným Goyovým dílem, naplněným světlem a radostí, „Svátkem na den svatého Isidora“, které napsal pětačtyřicet let před vznikem „černých obrazů“.

Fresky ve druhém patře

V místnosti ve druhém patře bylo osm mol vhodných k malování, ale Goya jich použil jen sedm. Vpravo od vstupních dveří byl tajemný „Pes“, na dlouhé levé stěně „Atropos“ nebo „Moira“ a „Duel with clubs“, naproti vpravo – „Asmodeus“ a „Walk of the Inquisition“, na na stěně naproti vchodu a nalevo od okna byly umístěny „Čtenáři“, vpravo „Smějící se ženy“.

„Pes“, nejpodivnější freska, která dala vzniknout mnoha interpretacím, je vizuálně rozdělena na dvě části, horní a spodní.

Horní světle žlutá část zabírá hlavní prostor obrazu, takže ji diváci většinou vnímají jako zlaté nebe rozprostřené na hnědém pohyblivém písku, ze kterého se pes snaží dostat. Její pohled směřující vzhůru do tajemné temné oblasti jako by žádal o pomoc vyšší síly. Je možné, že právě tak se umělec v tom pro něj těžkém období cítil: osamělý, umírá v propasti potíží a neštěstí, které ho zavalily, ale neztrácel naději na zázračnou záchranu.

Obraz umístěný na levé stěně, zvaný „Atropos“, je spojen s dějem starověké řecké mytologie.

Atropos (Moira)

Goya zobrazoval bohyně osudu Clotho, Lachesis a Atropos jako ošklivá odpudivá stvoření vznášející se ve vzduchu. Uprostřed obrazu, obklopeného bohyněmi, je postava muže s rukama svázanýma za zády, což zjevně znamená bezmoc člověka před ranami osudu.

"Battle of the Clubs" vedle Atropos ukazuje dva muže bojující na život a na smrt, kteří jsou hluboko zabředlí v bahně, a proto nemohou opustit bojiště.

Soudě podle skutečnosti, že muži jsou si navzájem velmi podobní, jejich bitva symbolizuje občanskou válku, která v té době zuřila ve Španělsku.

Zaujímá první pravou stěnu „Asmodea“, pravděpodobně nejobtížněji vysvětlitelného díla ze všech, napsané umělcem na stěnách „Domu neslyšících“.

Dvě postavy, muž a žena, jsou zmrazené ve vzduchu. Jejich tváře jsou pokřivené strachem, jejich gesta vyjadřují úzkost. Postavy fresky se očividně cítí nechráněné před nebezpečími, která jsou plná světa, který se pod nimi skrývá. Muž natáhl ruku k obrovské skále, na které se rozkládá město s hradbami pevnosti. Žena se dívá opačným směrem. Dole pod létajícími postavami jsou vidět francouzští vojáci připravení vést cílenou palbu a skupina lidí s koňmi a vozy. Navzdory děsivé a extrémně znepokojivé náladě je snímek neuvěřitelně krásný, díky zlatému pozadí, které ho vyplňuje, s modrými a stříbrnými cákanci, na kterých jsou dva nesouvisející, jasně červené objekty.

Pokračování Asmodea, The Walk of the Inquisition, má obskurní děj a nemusí být dokončeno.

Kompozice obrazu je rozbitá: pozornost diváka upoutá pravý dolní roh, v němž je skupina nevzhledných postaviček s mužem v inkvizitorském rouchu v popředí. Zbytek zabírá ponurá horská krajina s nevýraznými lidskými postavami. Tento obraz má druhé jméno - "Pout k prameni San Isidro" a je často zaměňován s obrazem umístěným v prvním patře, který má podobný název.

„Čtenáři“ a „Smějící se ženy“ oddělené okénkem jsou provedeny stejným stylovým způsobem a kompozičně se doplňují.

„Čtenáři“ ukazují skupinu mužů, kteří s velkou pozorností naslouchají muži, který nahlas čte noviny ležící na jeho klíně. Někteří badatelé Goyovy práce se domnívají, že jde o politiky, kteří studují článek jim věnovaný.

Laughing Women je jakousi parafrází Readers, kde se pozornost dvou smějících se žen soustředí na muže, který vypadá, že onanuje. Co pravý význam tento druh diptychu? Pravděpodobně chtěl umělec ukázat, že politická setkání, stejně jako masturbace, jsou neplodné zaměstnání, ale potěšení.

Záhady spojené s „černými malbami“ se neomezují pouze na jejich tajemný obsah. Existuje však opakovaně vyvracený předpoklad, že autorem fresek Quinta del Sordo není Goya, ale jeho syn Javier. Autoři této teorie vycházejí ze skutečnosti, že Goyovi současníci o existenci „temných maleb“ nevěděli a nikdy je neviděli a první zmínka o freskách se objevila v tisku 40 let po smrti umělce. Navíc „Dům neslyšících“, v době, kdy v něm Goya bydlel, měl jen jedno patro a druhé bylo postaveno po jeho odjezdu do Francie. Autorství Goyi tedy nelze považovat za nezpochybnitelné.

V současné době jsou „černé malby“, přenesené ze stěn na plátno, vystaveny v muzeu Prado v Madridu. Navzdory tomu, že pořadí obrazů neodpovídá „Domu neslyšících“ a je narušena celistvost kompozice, jejich dopad na diváka se nesnížil. Ponuré a děsivé obrazy vytvořené španělským géniem vzbuzují silné a rozporuplné pocity, nutí obdivovat ošklivé, obdivovat ošklivé a užívat si hnusné.

Čarodějky z Goye Francisco Jose de Goya y Lucientes (španělsky Francisco Jose de Goya y Lucientes, 30. března 1746, Fuendetodes, nedaleko Zaragozy – 16. dubna 1828, Bordeaux) byl velký španělský umělec a rytec. Jeden z nejchytřejších umělců romantický směr a umění.

1797. Obraz Let čarodějnic zachycuje výjevy z čarodějnictví. Tři postavy v klobouku popadly ve vzduchu nahého muže. Kromě nich lze pozorovat chudáka zakrývajícího si uši a běžícího muže v bílém plášti, který pravou rukou reprodukuje gesto určené k ochraně před zlým okem. Tento obraz zakoupilo muzeum Prado v roce 1999.

Velká koza, Datum vytvoření: 1798. Typ: freska. Jeden z obrázků zahrnutých v sérii "Gloom Pictures". Plátno bylo namalováno v nejtěžším období umělcova života, kdy začal ztrácet sluch a trpět zrůdnými vizemi, které ho pronásledovaly ve spánku i ve skutečnosti. Tyto neuvěřitelné halucinace přenesl na zdi svého vlastního domu. Čarodějnický sabat byl umístěn podél stěny místnosti a svým neuvěřitelným surrealismem a ponurým zbarvením přiváděl každého, kdo vstoupil do místnosti, do strnulosti. S tak rozsáhlým plátnem se mohl vyrovnat pouze génius Goya. Neúměrné, upřímně řečeno ošklivé postavy s ošklivými tvářemi jsou na tomto obrázku shromážděny v množství. Kompozice je postavena na oválu, který vytváří pocit nepřetržitého otáčení této temné, nechutné hmoty. Toto je odraz představ zlomeného, ​​nemocného umělce o světě kolem něj. Politická nestabilita, strach o vlastní život, těžká nemoc dala vzniknout depresím, které vyústily v sérii obrazů, které udivují svým ponurým vnímáním a expresivitou obrazu. Ve snaze zobrazit všechny lidské neřesti a satanské projevy Goya zkresluje a znechucuje vzhled čarodějnic. Toto je ztělesnění univerzálního zla v lidské podobě, umělecký odraz pacienta vnitřní svět umělec. Na tomto plátně není ani náznak brzká práce Goya. Neexistují žádné jasné barvy, žádné jemné hezké tváře jeho půvabných Španělek. Jen tmavé, mrtvé barvy, naprostý nedostatek krásy a napjatý, nepřirozený koloběh různých forem zla. A po mnoha letech Velká koza zaujme svým výrazem a temnou, negativní expresivitou. Francisco de Goya. Obraz na stěně Domu neslyšících. 1819 - 1823. K dnešnímu dni byla freska s určitým poškozením přenesena na plátno a umístěna v muzeu Prado (Madrid). Plátno, olej. Rozměr 140 x 438 cm

Obraz, Čarodějnický sabat, Datum vytvoření: 1797-1798. Místo: Muzeum Lazara Galdiana. Nádherný obraz je součástí série šesti děl, které Goya objednal pro vévodu z Osunu, aby vyzdobila jeho panství nedaleko Madridu. Hlavním hrdinou scény je ďábel. Je zastoupen v podobě velké kozy, připravené přijmout dvě miminka jako oběť. Dílo je považováno za satirické a kritické vůči pověrám nevzdělané společnosti. Francisco Goya, ačkoli vytvořil mnoho děl na mystická témata, se k ní choval s humorem a nedůvěrou, pravděpodobně viděl jen zajímavé scény a obrazy v tajemných rituálech a vírách.

Malba "Hodně štěstí!" (Série "Caprichos"). Datum vytvoření 1799. Životopis: slavný umělec Francisco de Goya se narodil 30. března 1746 ve španělském Fuendetodosu. Začal studovat umění jako teenager a dokonce strávil nějaký čas v Římě, aby prohloubil své dovednosti. V 70. letech 18. století působil Goya na španělském královském dvoře. Kromě zakázky na portréty šlechty vytvářel díla, která kritizovala sociální a politické problémy své doby. Goya, syn guldenu, strávil část svého mládí v Zaragoze. Tam začal malovat asi ve čtrnácti letech. Byl žákem Jose Martinez Luzan. Kopíroval díla velkých mistrů a inspiroval se v dílech umělců jako Diego Rodriguez de Silva Velasquez a Rembrandt van Rijn. Goya se později přestěhoval do Madridu, kde začal pracovat s bratry Franciscem a Ramonem Bayeu y Subías v jejich studiu. Chtěl pokračovat ve svém výtvarná výchova v roce 1770 nebo 1771, cestoval přes Itálii. V Římě Goya studoval klasiku a pracoval tam. Obraz poslal do soutěže pořádané Akademií výtvarných umění v Parmě. I když se porotcům jeho práce líbila, nepodařilo se mu vyhrát hlavní cenu. Prostřednictvím německého umělce Antona Raphaela Mengse začal Goya vytvářet díla pro královská rodinaŠpanělsko. Nejprve kreslil karikatury tapisérií, které sloužily jako modely v továrně v Madridu. Tato díla ukazovala výjevy z Každodenní život jako "Deštník" (1777) a "Výrobce keramiky" (1779). V roce 1779 byl Goya jmenován malířem královského dvora. Pokračoval v růstu a v následujícím roce získal přijetí na Královskou akademii v San Fernando. Postupem času si Goya vybudoval pověst malíře portrétů. Dílo Vévoda a vévodkyně z Osuny a jejich děti (1787-1788) to dokonale ilustruje. Dovedně maloval ty nejmenší prvky jejich obličejů a oblečení. V roce 1792 Goya zcela ohluchl poté, co trpěl neznámou nemocí. Jeho styl se poněkud změnil. Goya, který se nadále profesionálně rozvíjel, byl v roce 1795 jmenován ředitelem Královské akademie, ale nikdy nezapomněl na těžkou situaci španělského lidu a odrážel to ve své práci. Goya vytvořil sérii fotografií s názvem „Caprichos“ v roce 1799. Dokonce i v jeho úřední práce, jak se vědci domnívají, hodil kritické oko na jejich předmětech. Kolem roku 1800 namaloval portrét rodiny krále Karla IV., který zůstává jedním z jeho nejznámějších děl. Politická situace v zemi se následně natolik vyhrotila, že Goya v roce 1824 dobrovolně odešel do exilu. Navzdory svému špatnému zdraví si myslel, že mimo Španělsko bude ve větším bezpečí. Goya se přestěhoval do Bordeaux, kde strávil zbytek svého života. Zde pokračoval v psaní. Některá z jeho pozdějších děl jsou portréty přátel a života v exilu. Umělec zemřel 16. dubna 1828 ve francouzském Bordeaux.