Kniha sama o sobě je zábavná a zajímavá věc. Aby však čtenář snáze vydržel tři sta stran souvislého textu, vymysleli pro ně skvělí lidé takovou věc, jako jsou ilustrace. Souhlasím, morální zatížení mozku je úžasné. Abychom ale neupadli do nudné monotónnosti, občas by se nám na stránkách naší oblíbené knihy hodila kapka vizuálního potěšení.

Okamžitě se mi vybaví barevné obrázky z dětských knih, ale čím významnější je kniha ve světové kultuře, tím vážněji a hlouběji přistupují umělci k úkolu vytvářet obrazy. A zde žádné kresby „Aibolitu“ nebudou stát vedle toho, co lidé vytvářejí pod vlivem kultovních knih. Dnes vám chci ukázat 7 různých pohledů ilustrátorů na knihy vytvořené v různé éry, ale stejně tak zanechaly svou stopu ve světové literatuře. Jsou umístěny v chronologickém pořadí. Užívat si!

"Romeo a Julie" - Savva Brodsky

A protože jsem se rozhodl dodržet chronologickou posloupnost, první na seznamu budou ilustrace ke slavné Shakespearově tragédii „Romeo a Julie“. Sava Brodsky je sovětský umělec a ilustrátor knih, jehož díla k tragédii nemohla nepřitáhnout pozornost. Každý z nich je doslova prodchnut duchem smutných událostí: tmavé barvy, bledé tváře a stín gotický styl- to vše dává obrazům příchuť hořkosti a obrazům atmosféru skutečně „nejsmutnějšího příběhu na světě“.

"Don Quijote" - Salvador Dalí

Salvador Dalí je neposedný génius, který vytvořil čtyři různorodé cykly ilustrací k nejslavnější knize po Bibli – Donu Quijotovi. Možná vám ale ukážu úryvky z úplně prvního cyklu Cervantesova románu, protože právě jeho Dalí miloval nejvíc a obdivoval jen jeho. Tyto ilustrace jsou bohužel ve světě málo známé, ale poskytují estetické potěšení o nic horší než ostatní. slavných děl velký umělec.

„ABC Edgara Allana Poea“ – Ero Nel

Samotná Poeova díla se svou pozitivitou a veselostí zjevně neproslavila. A pokud si pamatujete jeho „Černou kočku“ a „Vránu“, pak obecně z Mít dobrou náladu Kočce zůstane ocas a tělo bude pokryto chvěním od lechtání nervů černým peřím „Nevermore“. Právě tuto atmosféru se mladé umělkyni Anastasii Chernaya (Ero Nel) podařilo zprostředkovat v takzvaném „ABC Po“. Každý obrázek je samostatný příběh spisovatel. Každý velké písmeno- část abecedy Allana Poea.

B - "Berenice"

U – „Vražda v Rue Morgue“

Ch - "Černá kočka"

"Jane Eyre" - Helen a Anna Balbusso

Abychom vytvořili kontrast, po ponurém a děsivém Poeovi vám představím „teplé“ sestry Balbusso. Samotné dílo Charlotte Bronteové, byť místy obsahuje děsivé události, je přesto dojemným a srdečným románem, kde na temném pozadí převládají zářivé barvy lásky. V ilustracích umělců hrají velkou roli teplé odstíny, které pronikají oduševnělostí i do těch nejděsivějších momentů knihy.

"Metamorfóza" - Eda Akaltun

Eda Akaltun je současný ilustrátor, který vytvořil sérii obrázků pro známý příběh Franze Kafky „Proměna“. Kresby provedené pouze ve třech barvách měly zachytit a odhalit temný humor a klaustrofobickou atmosféru samotného příběhu spíše než jeho vyprávění.

"1984" - Andrey Zamura

Mátový krok. Choďte ve formaci. Ne, tohle není armáda, to je Orwell. Nestačí říci, že slavná dystopie „1984“ ovlivnila samotné umění. Ne, ovlivnila vidění celého světa. Jak to můžeme znázornit jasněji a „bezpečněji“ než na obrázku? Přesně o to se pokusil moderní ruský ilustrátor Andrei Zamura. Přísné linie, abstraktní postavy a maximalistická vize - perfektní recept obrázky inspirované Georgem Orwellem z roku 1984.

"Stařec a moře" - Slava Schultz

Studentka Charkovské akademie designu a umění, Slava Shultz, vytvořila působivou sérii ilustrací k příběhu E. Hemingwaye „Stařec a moře“, kterou bylo těžké obejít bez obdivu. Technika olejomalby na fotografický papír, doplněná o grafiku této knihy a samozřejmě studené barvy, ze kterých tuhne krev v žilách - to je téměř ideální recept na brilantní dílo, vřele přijatý veřejností.

"Pán prstenů" - Greg a Tim Hildebrandtovi

A nakonec již vytvořenou ponurou atmosféru ještě rozředím pohádkovými ilustracemi bratří Hildebrantů podle Tolkienova románu „Pán prstenů“. Živější a působivější ilustrace se hledají jen těžko. Jsou tak plné barev, života a emocí. A zdá se, že při pohledu na ně se každý dospělý na okamžik ponoří do pohádky a pocítí tuto divokou touhu, vezme knihu a baterku, zaleze pod přikrývku a utopí se v obrovském světě, který vytvořil nejskvělejší spisovatel John Tolkien. .

Leviza Nikulina

Vasilij Ivanovič Šukhajev(1887-1973), portrétista, divadelní umělec, učitel, ilustrátor děl ruských klasiků, známý široké veřejnosti především jako jeden z nejlepších domácích ilustrátorů Puškina

V roce 1906 vstoupil Vasilij Ivanovič Šuhajev na Akademii umění v Petrohradě.

Šest let (1906-1912) ovládal složitou zručnost malíře, z toho čtyři v dílně profesora D.N.Kardovského.

V Kardovského dílně byl kladen velký důraz na práci s lokací a s přírodou, vysokou kreslířskou techniku ​​a zdokonalování technologických technik.

Shukhaev tyto principy nesl celou svou tvorbou - uměleckou i pedagogickou.

V.I. Shukhaev (1921-1935) strávil významnou část svého života ve Francii.

Během těchto let ilustroval knihy ruských spisovatelů pro nakladatelství Plejáda:

"Piková dáma" A "Boris Godunov" Puškin,

"První láska" Turgeneva,

"Petrohradské příběhy" Gogol,

"Začarovaný tulák" Lesková,

"Hrdina naší doby" Lermontov,

"Nudný příběh"Čechov.

V roce 1922 vytvořil V.I. Shukhaev ilustrace pro pařížské vydání Puškinova „. Piková dáma“, která vyšla ve francouzštině v nákladu pouhých 340 výtisků (pařížské nakladatelství „Pléiade“; překlad Shifrin, Schlozer a André Gide, 1923).

Ilustrace k „Pikové královně“ jsou považovány za „jeden z nejvyšších Shukhaevových úspěchů na poli knižního umění“.

Tyto ilustrace jsou vytvořeny technikou perokresby s akvarelovým stínováním.

Badatel jeho díla I. Myamlin v ilustracích k „Pikové královně“ poznamenává „umělcovu opravdovou šperkařskou dovednost při předávání portrétní charakteristiky, někdy ironický a satirický."

V Šuhajových ručně kolorovaných kresbách ve stylu umělců Světa umění jsou kostýmy a každodenní detaily doby provedeny se zvláštní pečlivostí, i když se blíží francouzským rytinám 18. století.

Nedostatek detailních „hotových“ charakterových charakteristik, lakonismus, jednoduchost, „nelakovanost“ Puškinova próza vyžadují od čtenáře pozorný postoj ke slovu a aktivitu obnovující a tvůrčí fantazie.

Tragédie Puškinova hrdiny je podána v ironickém duchu, i když se zpočátku čtenáři zdá, že se týká všech postav kromě hlavního hrdiny: nikdo z Hermannových přátel si z něj v průběhu příběhu nedovolil dělat legraci, úsměv se nikdy neobjevil na jeho tváři.

"herna" V roce 1925 vytvořil V. Shukhaev v Paříži kulisy pro Pikovou dámu.

Kresby k tragédii „Boris Godunov“ patří mezi umělcovy nepochybné úspěchy.

V A. Shukhaev ilustroval Puškinovu tragédii ikonografickým způsobem, tzn. ve stylovém klíči, který je nejblíže době Borise Godunova.

"Pochoir"(francouzsky pochoir - "šablona") - metoda ručního šablonování rytiny nebo kresby přes "okna" vyříznutá do papíru nebo jiného materiálu.

Pokud byla šablona vyrobena z tenké měděné desky leptáním kyselinou, jako lept, pak bylo možné získat nejen místní barevné skvrny, ale také spíše tenké čáry.

Počátkem dvacátého století se tento způsob začal často využívat při tvorbě alb originálních a reprodukčních tisků.

Stejnou technikou byly vytvořeny akvarelové ilustrace pro bibliofilské krátké knihy.

Falešný Dmitrij a bojar . Ilustrace k tragédii A. S. Puškina „Boris Godunov“

Dva roky po Puškinově „Pikové královně“ vydalo pařížské nakladatelství „Plejáda“ bibliofilské vydání „Boris Godunov“ v překladu J. Shifrina s ilustracemi V.I. Shukhaeva. V těchto ilustracích, slavnostních a „lakonických“, umělec začínal ikonografická tradice XVI-XVII století.

Během svého učení Shukhaev kopíroval fresky Dionýsia v klášteře Ferapontova. V roce 1925, když žil v Paříži, on a jeho přítel A.E. Jakovlev dostal zakázku na malování koncertní sál v soukromém domě na ulici Pergoles.

Malba na téma „Tales of A.S. Puškin v hudbě“ byl proveden stylově jako freska a ikona. Umělcova apelace na starou ruskou malbu v „Boris Godunov“ je přirozená pro ilustraci díla, které se odehrává na počátku 17.

Arcibiskup Anastasy (A.A. Gribanovsky) v článku „Puškinovy ​​duchovní vhledy v dramatu „Boris Godunov“, publikovaném v „Bulletinu ruského studentského hnutí v r. západní Evropa“ (Paříž, 1926), zvláště zaznamenal korespondenci Puškinovy ​​tragédie s duchem popisované doby: „Pravoslavný duchovní prvek, který prostupoval celou strukturou ruského života v éře Godunova, organicky vstupuje do všech momentů Puškinova dramatu. , a kdekoli s ním autor přijde do styku, popisuje ho pestrými a pravdivými barvami, aniž by v samotném vyznění příběhu o této stránce ruského života připustil jedinou falešnou poznámku a jediný technicky nesprávný detail v jeho vyobrazení. “

„Boris Godunov“ vydalo nakladatelství Plejády v nákladu 445 výtisků. Z toho bylo 18 výtisků vytištěno na japonský papír, 22 na holandský papír, 390 na položený papír. 15 výtisků (5 na japonském papíře a 10 na papírovém papíře) nebylo určeno k prodeji. Ve Francii, ale i v zahraničí obecně se o Puškinově „Boris Godunovovi“ dozvěděli především díky stejnojmenné opeře M.P. Musorgského. Ilustrace Shukhaev a překlad textu do francouzština Další úžasnou interpretací tragédie se stal J. Shifrin, který ji přiblížil zahraničnímu čtenáři.

Vydání knihy se časově shodovalo s významnou událostí: přesně od roku 1925 Zahraniční Rusko začal slavit Den ruské kultury, svátek věnovaný Puškinovým narozeninám.

Osud tomu chtěl, že V.I. Shukhaev měl příležitost plně se naučit, co „ Čas potíží“, do které se ponořil a ilustroval Puškinovu tragédii. V roce 1937, dva roky po návratu z exilu, byl umělec a jeho žena zatčeni a strávili 10 let v exilu v Magadanu.

Po osvobození se usadili v Tbilisi, ale tím muka neskončila: byli zatčeni a deportováni více než jednou.

KREATIVITA VELKÝCH RUSKÝCH ILUSTRATORŮ NA PŘÍKLADU SLAVNÝCH LITERÁRNÍCH DÍL

Ismagilova Evgenia Pavlovna

Student 3. ročníku Katedry městské výstavby a ekonomiky, Ruská federace, Orel

knihy. Zdroj poznání pro studenta a vědce, inspirace pro umělce, zábava pro unavené. Před mnoha lety se zrodil kult knihy, kult, který ani moderní technologie dodnes nevytlačí.

Kniha může být přítelem dítěte i dospělého, to Rusové dobře nevědí, protože naše země dala literatuře tolik slavných spisovatelů, jako žádná jiná země. Proto ta role knižní grafika PROTI výtvarné umění Myslím, že je to obzvlášť důležité.

Knižní grafikou jsou ilustrace, dějové kresby. Jedná se o jeden z druhů grafiky, který zahrnuje především ilustrace, dopisy a viněty. Grafika může být jednobarevná a vícebarevná, může knihu zcela zaplnit a zobrazovat určité příběhy, nebo může zdobit vazbu a uvádět kapitoly, čímž je kniha živá a jedinečná. Nejsložitější formou je ilustrace - kresba spiknutí.

Nemělo by smysl analyzovat tento druh umění samostatně, pokud by měl pouze roli dekorace. Seznámit čtenáře s knihou a zatraktivnit ji ve skutečnosti nestačí, její role je mnohem hlubší. Toto je průvodce do světa spisovatele, cesta vedoucí čtenáře příběhová linie funguje. Ilustrace doplňuje dojem čteného, ​​ideově i esteticky čtenáře obohacuje. Přeloženo do podoby grafiky, spisovatelova myšlenka získává jakoby, novou sílu, nachází nové cesty k srdci a mysli člověka.

Naštěstí většina největší díla Ruští spisovatelé se studují ve školách, takže je každý považuje za rodinu, vzpomíná a má je rád. Tento typ knih zahrnuje román F.M. Dostojevského „Zločin a trest“, ilustrovaný D.A. Šamarinov. Děti jsou touto prací vychovávány, navozuje pocit odpovědnosti za vlastní činy, rozvíjí pojetí cti a morálky doby. Šamarinovovy kresby pro tuto knihu jsou zvláště pozoruhodné, kromě své krásy jsou plné nejhlubší smysl a zdá se, že žijí odděleně, své vlastní životy, aniž by ztratili kontakt s románem. Mnoho ilustrací je věnováno ulicím Petrohradu. Proč nás fascinují staré čtvrti Petrohradu? Protože při procházce touto částí města vidíme mnoho starobylých budov, z nichž každá zde stojí dlouhá léta a vytváří nezapomenutelnou, jedinečnou atmosféru knižního románu. Pro nás je to vzpomínka, symbol doby, proto jsou nám tyto pohledy tak drahé. Ve skutečnosti D.A. Šamarinovovi pomohly obrovské domy, úzké uličky a temná depresivní schodiště odhalit chladný vzhled tehdejšího města, který byl spojen s chladnou melancholií prostupující románem. Město skrývá mučivou beznaděj lidí, kteří jako by přišli o všechno. Umělec, aniž by ukazoval tváře, pouze pomocí siluet zprostředkovává atmosféru nelítostné rozporuplnosti románu krutá bezcitnost některých postav odráží zoufalství jiných (obr. 1).

Možná by Šamarinov nedosáhl takového mistrovství, nebýt tipů A.M. Gorkij. Stal se pro mladý umělec přítel a učitel. Gorkij nebyl jen mistrem pera a slova, uměl také dokonale vidět talent a odhalit ho, a tak objevil Šamarinova, který mu nenápadně radil. Zatímco umělec pracoval na díle „Život Matveje Kozhemyakina“, spisovatel vedl ilustrátora a pomáhal mu s pokyny. Gorkij se pokusil nasměrovat Šamarinova, aby vytvářel nejen popisné obrazy, ale aby v ilustraci použil jasné, dojemné sociálně-psychologické portréty. Možná i díky těmto tipům se objevil obrázek, který nelze ignorovat, zvláště pak duši drásající obrázek Sonyy (obr. 2). Křehká, hubená dívka s obrovskýma smutnýma očima působí naprosto bezbranně. Celá její silueta vyjadřuje únavu, neschopnost bojovat se všemi útrapami života, které se přenášejí přes tísnivý, ponurý obraz domova. Navzdory tomu všemu se umělci podařilo zprostředkovat všestrannost postavy hrdinky pomocí dřevěného uhlí a papíru. Dívčina hrůza, strach, bezbrannost a zášť zcela nezakryjí její vnitřní sílu a velikost ducha.

Pozoruhodným příkladem vynikající práce ilustrátora jsou kresby v příběhu „Taras Bulba“ od Gogola. Spisovatel popisuje Tarasův smutek v souvislosti se smrtí jeho syna Ostapa: „A odložil zbraň, plný melancholie, posadil se na pobřeží. Dlouho tam seděl, svěšenou hlavu a říkal: „Můj Ostape! Ostap je můj! Černé moře jiskřilo a rozprostřelo se před ním; ve vzdáleném rákosí zaječel racek; jeho bílý knír se změnil na stříbrný a jedna slza padala jedna za druhou.“

Chcete zachytit tuto epizodu E.A. Kibrik, slavný sovětský ilustrátor, interpretoval myšlenku spisovatele jedinečným způsobem. Kresba vytvořená uhlem je odsouzena k černobílé existenci a musíte mít talent, abyste ji rozsvítili emocemi. Monolitická postava Tarase s hlavou truchlivě skloněnou se vizuálně propojuje s běsnícími vlnami. Za zády hrdiny se zrodí bouře, stejně jako v jeho duši vzniká smutek. Velká melancholie silný muž spojené se silou bezedného, ​​bezbřehého moře, silou běsnících živlů. Jako spisovatel má umělec své vlastní prostředky, jak přimět člověka věřit tomu, co je zobrazeno, a cítit zármutek člověka (obr. 3).

Zdálo by se, že ilustrátorské umění je obsaženo v rámci listu papíru. Tato myšlenka je rozbita bezmezným talentem starší generace umělců, ke které V.A. Favorský. Málo lidí v moderní doba zná definici pojmu - dřevoryt. Tak tomu říkají dřevoryt, je to velmi komplexní vzhled ilustrace, které Favorovský mistrně zvládl. Právě touto technikou byly vytvořeny kresby k tragédii A.S. Puškin "Boris Godunov". Umělec dokázal na stromě vyjádřit vše: vzpurné vášně služebnictva, těžké myšlenky hlavních postav, sílu ducha lidu.

Člověk se nemůže ubránit údivu nad bohatstvím umělcovy fantazie, protože ornament dokázal oživit. V jeho rukou ožil složitý grafický scénář, který pomohl nastínit pestrou škálu lidských charakterů. Každá kresba byla jedinečná, odrážející se různé strany duchovní život člověka. Ornament nenápadně rámuje obraz, někde vyčnívá napodobující dřevěné řezby, někde ze složitého vzoru rámujícího rám jakoby vyrážejí tenká jedovatá chapadla (obr. 4), připomínající divákovi výčitky svědomí a temnou minulost hlavního hrdiny.

Velké knihy neumírají s autorem, žijí pro něj dál a udržují jeho památku. Dílo zaniká i po generaci, pokud je morálka, kterou do něj autor vložil, opravdu hluboká. Každý člověk hledá v knihách klasiků odpověď na své otázky, odraz svých zkušeností a myšlenek.

Opravdový umělec nikdy „nedokončí“ nebo nedoplní cizí dílo, nebude pasivním „překladatelem“ ze světa textu do světa barev, zůstane plnohodnotným tvůrcem těchto obrazů využívajících text pracovat pouze jako inspirovaná múza. Tento těžký úkol každý se rozhoduje po svém, proto lze stejné dílo ilustrovat po stovkách různí umělci a jejich kresby nikdy nebudou totožné, každá přinese něco nového, zvýrazňuje stále nové a nové stránky pocitů postav.

Kdo může milovat knihu víc než ilustrátor? Pouze on může skutečně pochopit autorův záměr, protože nestačí pečlivě číst dílo, pochopit myšlenku a příběh, studovat rekvizity a věci popisované doby. Umělec je nucen spoléhat na své dojmy a mít úžasnou představivost, která se neomezí pouze na linie románu nebo příběhu. Měl by si umět všimnout takových situací ve svém životě, které pak pomohou v jeho tvůrčí činnost jasně vyjádřit podstatu epizody a emocionální prožitky postav.

Obrázek 1. D.A. Šamarinov. Ilustrace k románu F.M. Dostojevskij "Zločin a trest"

Obrázek 2. D.A. Šamarinov. Ilustrace k románu F.M. Dostojevskij "Zločin a trest"

Při práci na knize musí umělec pochopit podstatu díla, cítit autorův styl podání a k tomu všemu zvolit speciální grafický styl.

Obrázek 3. E. Kibrik. Ilustrace k příběhu N.V. Gogol "Taras Bulba"

Obrázek 4. V. Favorský. Ilustrace k dramatu A.S. Puškin "Boris Godunov"

Bibliografie:

1.Gogol N.V. Taras Bulba: učebnice. příspěvek. M.: 1986. - 123 s.

2. Dostojevskij F.M. Zločin a trest: učebnice. příspěvek. M.: 1980. - 383 str.

3. Dějiny ruského umění. Poznámky k přednášce Zhukovsky V.ISFU, 2007. - 397 s.

4. Pushkin A.S. Boris Godunov / Obr. V. Favorský. Ed. 10. M.: Det. lit., 1980 - 240 s.

5. Shantyko N.I. Kreativita ilustrátorů. Nakladatelství Akademie umění SSSR: 1962. - 74 s

Pokračujeme v prohlížení obrázků připravených ilustrátory z různých zemí, vyrobených v různých časech. Dnes si vychutnáme ilustrace vytvořené k pohádkám největšího ruského básníka a prozaika, „našeho všeho“ - Alexandra Sergejeviče Puškina.

Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1820

Titulní strana pro první publikaci básně „Ruslan a Lyudmila“, 1820. K naší velké lítosti není jméno autora známo. Můžeme pouze říci, že ilustrace je provedena v klasickém ryteckém stylu. A zajímavé je, že je doživotní vydání básně a s největší pravděpodobností sám Puškin reguloval ilustrace pro své dílo.

Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1893

Práce Alexandra Sergejeviče je komplexní a neuvěřitelně krásná. Jeho obraznost a jednoduchost slov vždy přitahovaly pozornost umělců. A i když prezentované dílo není přímo ilustrací k Puškinově knize, je ilustrací k pohádce. Toto je práce „Ruslan a Lyudmila“, dokončena největší umělec 19. století od Nikolaje Ge.

Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1905

Vydání 1905. Ilustrace pro tuto publikaci a obecně pro mnoho publikací A. S. Puškina na počátku 20. století vytvořil největší ruský knižní ilustrátor a výtvarník - Ivan Bilibin.

Ivan Bilibin se narodil na předměstí Petrohradu. Studoval na Umělecká škola v Mnichově, poté s Iljou Repinem v Petrohradě. V letech 1902-1904 cestoval Bilibin po ruském severu. Na této cestě se velmi zajímá o starou dřevěnou architekturu a ruský folklór. Tento koníček měl obrovský dopad na umělecký styl umělce. Sláva přišla do Bilibinu v roce 1899, po vydání sbírky ruských pohádek, pro které umělec vytvořil ilustrace. Během ruské revoluce v roce 1905 pracoval na revolučních karikaturách.

Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1919

Vydání z roku 1919, ilustrace pro které připravil ruský avantgardní umělec Ljubov Popova. Jak nejjasnějším zástupcem kulturní ruské prostředí počátku 20. století se Ljubov Popova soustředila v sobě velké množství směry jak v technikách, tak v práci. Byla výtvarnicí, ilustrátorkou knih, tvůrcem plakátů a návrhářem látek. Ve své práci využívala vývoje kubistů, modernistů, suprematistů a konstruktivistů. Vydání pohádek A. S. Puškina v roce 1919 se shodovalo se stejnou etapou v ilustrátorské tvorbě, kdy autor působil současně jako suprematista i jako avantgardní umělec.

Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1922

Vydání pohádky „O rybáři a rybě“ z roku 1922 s ilustracemi ruského umělce Vladimira Konaševiče. O díle tohoto úžasného umělce a ilustrátora jsme psali, když jsme si prohlíželi ilustrace k pohádce „“. Konaševič je jedním z těch umělců a ilustrátorů, kteří po celý svůj život tvůrčí život používat a praktikovat jeden stylistický přístup. V případě Konaševiče jsou jasné ilustrace s jemně detailními náčrty tužkou a kontrastními výraznými barvami. Umělec, který zůstal věrný svému stylu, pouze zvýšil svou zručnost v detailech a nuancích.

Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1950

Francouzské vydání z roku 1950, ilustrace pro které připravila Helene Guertik. O ilustracích tohoto ruského umělce jsme již psali v kontextu ilustrací k pohádce „“. Tato publikace byla sbírkou populárních pohádek, včetně „Příběhu cara Saltana“. Zajímavý je přístup, který ilustrátor v této práci používá. Umělec vytváří ilustrace s použitím pouze několika barev, překrývá obrazy přes sebe, čímž dává obraznou představu o samotné akci.

Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1954

Edice „Příběhy mrtvá princezna and the Seven Bogatyrs“, 1954, s ilustracemi ilustrátorky Tamary Yufa. Absolventka Leningradské umělecko-pedagogické školy začínala výukou kreslení a kreslení ve škole. Zároveň začal zkoušet ilustraci knih. Kromě knižní ilustrace vytváří také skici kostýmů a kulis pro divadlo.

Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1963

Další vydání pohádky A. S. Puškina, tentokrát „Příběh zlatého kohouta“, 1963, s ilustracemi již známého výtvarníka a ilustrátora Vladimira Konaševiče.

Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1974

Vydáno v roce 1974 s ilustracemi ruské umělkyně, ilustrátorky a grafičky Taťány Mavriny. Tatyana, velmi plodná ilustrátorka, navrhla více než 200 knih, kreslila pro kino a divadlo a zabývala se malbou. Taťána je jednou z laureátů Ceny H. H. Andersena za přínos k rozvoji dětské ilustrace. Mavrina, která hodně cestovala po zemi, byla nasycena tradiční staroruskou kulturou, což se odrazilo v autorových ilustracích. Vydání z roku 1974 nebylo jediným vydáním Puškinových děl, k nimž ilustrace připravila Mavrina.

Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1975

Vydání pohádky „O mrtvé princezně a sedmi rytířích“ z roku 1975 s ilustracemi V. Voroncova. Ilustrace jsou provedeny akvarelem. Umělec používá v ilustracích velmi zajímavý tónový design. Pokud mluvíme o celé práci obecně, pak jsou všechny ilustrace provedeny v několika základních barvách: modrá, červená, žlutá a bílá jako pozadí. Pokud se podíváme na každou ilustraci zvlášť, použití těchto základních barev se u každé z nich liší. Na jedné ilustraci je kladen důraz na chladné modré tóny, ve kterých červená a žlutá působí pouze jako akcent a doplněk. U jiných se dominantní barvou stává teplá červená nebo žlutá. Toto použití barvy okamžitě zavádí jednoznačnou charakteristickou zátěž.

Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1976

Edice "Příběhy rybáře a ryby", 1976, s ilustracemi ruského malíře a knižní ilustrátor Nikifor Rashchektaeva. Ilustrace k pohádce jsou provedeny klasickým obrazovým způsobem. Rashchektaevovy ilustrace jsou velmi bohaté na barvu a kompozici. Všechny prvky výzdoby, interiéru, oblečení byly zpracovány. Obličeje postav jsou dokonale výtvarně i výrazově zpracované, každá z nich obdařena svým jedinečným charakterem a emocemi.

Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1980

Vydání z roku 1980 s ilustracemi ilustrátora, grafika a výtvarníka Olega Zotova. Zotovovy ilustrace jsou vyrobeny v oblíbeném tiskovém stylu. Jedná se o tradiční ruský styl ilustrace, ve kterém jednoduchá grafika v kombinaci s textovým materiálem. V této ilustraci se autor drží klasických kánonů ruského lidového tisku - kresba je provedena tužkou, je použita tečkovaná barva a text je vepsán do ilustrace.

Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1985

Vydání z roku 1985 s ilustracemi Sovětský umělec, grafik a malíř – Victor Laguna. Absolvent Palekhovské školy pojmenované po. M. Gorkij, Laguna hodně pracuje jako výtvarník i jako ilustrátor. Autorčiny obrazy jsou vystaveny v muzeích po celém světě a jsou i v soukromých sbírkách. Palekhská škola měla velký vliv na stylový vývoj umělce.

Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1987

Vydání z roku 1987, s ilustracemi mistra knižní ilustrace Anatolije Eliseeva. Absolvent Moskevského polygrafického institutu Eliseev se ihned po promoci vrhne do knižní ilustrace, se kterou se dodnes nerozešel. Funguje hodně. Kreslí pro časopisy: „Krokodýl“, „Murzilka“, „Vtipné obrázky“. Ilustrace k „The Tale of Tsar Saltan“ jsou provedeny v hutném akvarelovém stylu s použitím tmavých, téměř černých barev. světlé barvy hrát na jasný kontrast. Umělec tak určuje body pro soustředění pozornosti publika.

Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1991

Vydání 1991 s ilustracemi výtvarníka, ilustrátora a grafika - Borise Děchtěreva. S Dechtěrevovou kreativitou a ilustracemi jsme se již seznámili v kontextu pohádky „Červená Karkulka“. Boris Dekhterev je jedním z těch klasických příkladů ideální ilustrace, s ideálními formami, ideálním využitím všech vizuálních způsobů vyjádření. Postavy umělce jsou srozumitelné a jasné.

Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 2003

Vydání z roku 2003 s ilustracemi ilustrátora Michaila Samorezova. Velmi krásné, charakteristické ilustrace provedené akvarelem. Samorezov pečlivě používá jak barvu, tak kompoziční techniky bez přetížení výkresu. Ilustrace jsou přitom plné detailů, které pomáhají plně odhalit obsah literárního materiálu.

Pohádky A. S. Puškina v ilustracích 2008

Vydání z roku 2008 s ilustracemi ruského umělce, ilustrátora, grafika, ornamentalisty - Borise Zvorykina. Zajímavostí této publikace je, že autor ilustrací zemřel 66 let před vydáním těchto ilustrací. Jedná se o velmi krásnou, bohatou, formálně i obsahově hutnou publikaci, ilustrovanou v secesním stylu počátku 20. století. Všechny stránky jsou orámovány ornamentálními rámečky. Všechny postavy jsou vyvinuty. Každá ilustrace hraje barvami.

Pohádky A. S. Puškina v ilustracích 2011

Edice „Příběhy rybáře a ryby“ 2011 s ilustracemi moderního mladého moskevského architekta a knižního ilustrátora Kirilla Čeluškina. Čeluškin, absolvent Moskevského architektonického institutu, je členem Mezinárodní federace Unie grafiků. Hodně pracuje, jak v Rusku, tak v zahraničí. Autorčina díla jsou v soukromých sbírkách po celém světě.