Příběhy skvělých fotografů. Alexandr Rodčenko. Sloužil Sovětskému svazu: Alexander Rodchenko Životopis Alexandra Rodčenka

A Alexander Rodčenko byl jedním ze zakladatelů konstruktivismu a tvůrců první sovětské reklamy. Pracoval na plakátech kampaně, maloval abstrakty, ilustroval knihy a vynalezl techniky umělecké fotografie, které se používají dodnes.

"Byl jsem oddaný." Úvod do avantgardy

Alexander Rodčenko se narodil 5. prosince 1891 v Petrohradě v rodině Michaila a Olgy Rodčenkových. Jeho matka pracovala jako pradlena, otec pracoval jako divadelní rekvizita. Bydleli v malém bytě přímo nad areálem divadla; aby člověk vyšel ven, musel pokaždé projít přímo přes jeviště. Proto raného dětství chlapec se odehrával v prostředí "za scénou". Michail Rodčenko nechtěl, aby jeho syn šel v jeho stopách, a trval na získání „skutečné profese“. Ihned po absolvování čtyř tříd farní školy šel chlapec studovat na zubního technika a nějakou dobu dokonce pracoval jako protetik. V roce 1911 však vstoupil jako dobrovolník v umělecká škola v Kazani, kam se do té doby rodina Rodčenkových přestěhovala. Na stejné škole studovala Varvara Stepanova, která se později stala Rodčenkovou manželkou a spolubojovnicí. slavný umělec a designér.

V roce 1914, během celoruského turné, přišli do Kazaně futuristé - Vladimir Majakovskij, Vasilij Kamenskij a David Burliuk. Jejich večer udělal na Alexandra Rodčenka silný dojem: uvědomil si, že se chce zapojit do futuristického umění.

Na konci roku 1915 se Alexander a jeho manželka přestěhovali z Kazaně do Moskvy. Tam se přes společné přátele seznámil s umělcem Vladimirem Tatlinem, jedním ze zakladatelů avantgardního hnutí. Tatlin pozval Rodčenka, aby se zúčastnil futuristické akce umělecká výstava"Prodejna". Místo vstupního poplatku pomáhal organizovat akci Alexander Rodchenko: prodával vstupenky a vyprávěl hostům o prezentovaných dílech.

„Naučil jsem se od něj [Tatlina] všechno: postoj k profesi, k věcem, k materiálu, k jídlu a k celému životu, a to zanechalo stopu v celém mém životě... současných umělců koho jsem potkal, není mu rovný.

Alexandr Rodčenko

Kazimír Malevič. Bílá na bílém. 1918. Muzeum v New Yorku soudobé umění, NY

Alexandr Rodčenko. Černá na černé. 1918. Vjatskij Muzeum umění pojmenovaný po V.M. Jsem. Vasněcov, Kirov

Během těchto let se Rodčenko konečně rozhodl pro směr své vlastní kreativity. Inspirováno Malevichovým obrazem "Bílá na bílém" (" Bílý čtverec na bílém pozadí“), vytvořil sérii děl „Black on Black“. Pokud je však Malevičův obraz postaven na geometrické tvary ach a hra odstínů, pak hlavní vyjadřovací prostředky pro Rodčenka to byla textura, která udělala kompozici objemnou.

Ilustrátor, dekoratér, avantgardní výtvarník plakátů

Alexander Rodchenko se stal jedním ze zakladatelů konstruktivismu - jeho díla se vyznačovala stručností a geometrismem. Umělec ilustroval knihy, pracoval na kulisách pro divadelní inscenace a natáčení, ale nejznámější se staly jeho reklamní plakáty. Kromě tradičních malířských a grafických prostředků používal Rodčenko fotomontážní techniky, vytvářel výstižné a informativní koláže.

Umělec vytvořil celou sérii reklamních plakátů spolu s Vladimírem Majakovským: básník byl zodpovědný za krátké zapamatovatelné slogany. Konstruktivistické plakáty plně zapadají do revoluční ideologie mladého sovětského státu. Byli vyzváni, aby vzdělávali, informovali a agitovali.

Technikou fotomontáže vytvářel Rodčenko nejen plakáty, ale i ilustrace do knih a časopisů. Zejména k Mayakovského básni „O tom“.

Alexandr Rodčenko, Vladimir Majakovskij. "Nikde než v Mosselpromu." 1925. Obrázek: n-europe.eu

Fotoexperimenty Alexandra Rodčenka

Alexander Rodchenko začal fotografovat v roce 1924. V té době byl nejen dokonalým umělcem, ale také učitelem - učil na Moskevském uměleckém a technologickém institutu. Rodčenko nejprve natáčel pouze proto, aby sbíral nové materiály pro koláže, později se jeho novátorská tvorba stala velmi populární. Rodchenko používal neobvyklé úhly, díky nimž jeho díla získala zvláštní dynamiku a realismus. Po ty roky vypadaly snímky s diagonální kompozicí nejpůsobivěji, když se fotografovalo shora dolů nebo zdola nahoru. Takové metody byly v rozporu s přísnými kánony tehdejšího fotografického umění. Techniky Alexandra Rodčenka si ale jeho kolegové rychle oblíbili a mnohé z nich se v profesionální fotografii používají dodnes. Některé z jeho experimentů však byly kritizovány. Například dílo „Pionýrský trumpetista“: na něm je z nižšího úhlu zastřelen chlapec s polnicí. O obrázku řekli, že chlapec vypadal spíše jako „houbý buržoa“ než jako sovětský průkopník.

Od konce třicátých let přestal Alexander Rodchenko experimentovat s tématy a žánry. Prakticky nestřílel ani nekreslil, pouze s manželkou navrhoval knihy.

Po Velké Vlastenecká válka umělec se začal zajímat o piktorialismus. Tento směr fotografie způsobil, že obrázky vypadaly jako malby. Fotografové dosáhli podobného efektu díky speciálnímu nastavení světla a expozice. V tomto období se Alexander Rodčenko zajímal o cirkus a divadlo a ve stylu piktorialismu často fotografoval umělce.

Umělec zemřel 3. prosince 1956. Nežil dlouho před zahájením své první výstavy fotografií, kterou uspořádala jeho manželka. Dnes je Rodčenkovo ​​jméno dáno Moskevské škole fotografie a multimédií, kde vyučuje jeho vnuk Alexander Lavrentiev.

Alexander Rodčenko je stejně symbolem sovětské fotografie jako Vladimir Majakovskij sovětské poezie. Západní fotografové, od zakladatelů fotografické agentury Magnum až po současné hvězdy jako Albert Watson, stále používají techniky, které Rodchenko zavedl do fotografického média. Navíc, nebýt Rodčenka, neexistoval by moderní design, který velmi ovlivnily jeho plakáty, koláže a interiéry. Zbytek Rodčenkova díla je bohužel zapomenut – a koneckonců nejen fotografoval a maloval plakáty, ale zabýval se i malbou, sochařstvím, divadlem a architekturou.

Anatolij Skurikhin. Alexander Rodchenko při stavbě kanálu Bílého moře. 1933© Muzeum "Moskevský dům fotografie"

Alexandr Rodčenko. Pohřeb Vladimíra Lenina. Fotografická koláž pro časopis Mladá garda. 1924

Alexandr Rodčenko. Budova novin "Izvestija". 1932© Archiv Alexandra Rodčenka a Varvary Stěpanové / Muzeum "Moskevský dům fotografie"

Alexandr Rodčenko. Prostorová fotoanimace "Sebe-zvířata". 1926© Archiv Alexandra Rodčenka a Varvary Stěpanové / Muzeum "Moskevský dům fotografie"

Rodčenko a umění

Alexander Rodchenko se narodil v Petrohradě v roce 1891 v rodině divadelního rekvizitáře. Od dětství byl zapojen do světa umění: byt byl přímo nad jevištěm, kterým bylo nutné projít, abyste mohli sejít na ulici. V roce 1901 se rodina přestěhovala do Kazaně. Nejprve se Alexander rozhodne studovat zubního technika. Tuto profesi však brzy opustil a stal se dobrovolníkem na kazaňské umělecké škole (nemohl tam vstoupit kvůli chybějícímu středoškolskému vzdělání: Rodčenko vystudoval pouze čtyři třídy farní školy).

V roce 1914 přišli do Kazaně futuristé Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk a Vasily Kamensky. Rodčenko šel na jejich večer a do deníku si zapsal: „Večer skončil a nadšené, ale jinak, publikum se pomalu rozcházelo. Nepřátelé a fanoušci. Těch druhých. Bylo jasné, že jsem nebyl jen fanoušek, ale mnohem víc jsem byl přívrženec. Tento večer byl zlomový: právě po něm si student kazaňské umělecké školy, který má rád Gauguina a svět umění, uvědomuje, že chce spojit svůj život s futuristickým uměním. Ve stejném roce se Rodchenko setkal se svou budoucí manželkou, studentkou stejné kazaňské umělecké školy, Varvarou Stepanovou. Na konci roku 1915 se Rodčenko přestěhoval do Moskvy za Stepanovou.

Rodčenko, Tatlin a Malevič

Jednou v Moskvě se Alexander prostřednictvím společných přátel setká s Vladimirem Tatlinem, jedním z vůdců avantgardy, a pozve Rodčenka, aby se zúčastnil futuristické výstavy "Obchod". Místo vstupního poplatku je umělec požádán, aby pomohl s organizací prodejem vstupenek a vyprávěním návštěvníků o smyslu díla. Ve stejné době se Rodčenko setkal s Kazimirem Malevičem, ale na rozdíl od Tatlina necítil sympatie a dokonce i Malevichovy nápady se mu zdály cizí. Rodčenka více než Malevičovy úvahy o čistém umění zajímá Tatlinova sochařská malba a jeho zájem o konstrukci a materiály. Později Rodčenko o Tatlinovi napsal: „Naučil jsem se od něj všechno: postoj k profesi, k věcem, k materiálu, k jídlu a k celému životu, a to zanechalo stopu v celém mém životě... Ze všech současných umělci, které jsem potkal, se mu nevyrovná“.

Kazimír Malevič. Bílá na bílém. 1918 MoMA

Alexandr Rodčenko. Ze série Black on Black. 1918© Archiv Alexandra Rodčenka a Varvary Stěpanové / MoMA‎

V reakci na Malevičovo „Bílé na bílém“ napsal Rodčenko sérii děl „Černé na černém“. Tato zdánlivě podobná díla řeší opačné problémy: s pomocí monochromu využívá Rodchenko texturu materiálu jako novou vlastnost obrazové umění. Rozvíjí myšlenku nového umění inspirovaného vědou a technikou, poprvé používá „neumělecké“ nástroje – kružítko, pravítko, váleček.

Rodčenko a fotomontáž

Alexandr Rodčenko. "Muži všech". Obalový projekt pro sbírku konstruktivistických básníků. 1924 Archiv Alexandra Rodčenka a Varvary Stěpanové / Muzeum domu fotografie v Moskvě

Jako jeden z prvních v Sovětském svazu si Rodčenko uvědomil potenciál fotomontáže jako nové umělecké formy a začal s touto technikou experimentovat na poli ilustrace a agitace. Výhoda fotomontáže oproti malbě a fotografii je zřejmá: díky absenci rušivých prvků se výstižná koláž stává nejnázornějším a nejpřesnějším způsobem neverbálního přenosu informace.

Práce v této technice přinese Rodčenkovi slávu celé Unie. Ilustruje časopisy, knihy, vytváří reklamní a propagandistické plakáty.

"Reklamní designéři" Majakovskij a Rodčenko

Rodchenko je považován za jednoho z ideologů konstruktivismu, trendu v umění, kde forma zcela splývá s funkcí. Příkladem tohoto konstruktivistického myšlení je reklamní plakát z roku 1925 pro The Book. Jako základ je vzat El Lissitzkyho plakát „Udeřte bílé červeným klínem“, zatímco Rodčenko z něj ponechává pouze geometrickou konstrukci – trojúhelník zasahující do prostoru kruhu – a naplňuje jej zcela novým významem. Už není umělec-tvůrce, je to umělec-konstruktér.

Alexandr Rodčenko. Plakát "Lengiz: knihy o všech oborech vědění." 1924 TASS

El Lissitzky. Plakát "Vytlučte bílé červeným klínem!". 1920 Wikimedia Commons

V roce 1920 se Rodčenko setkal s Majakovským. Po poměrně kuriózním incidentu souvisejícím s reklamní kampaní "" (Majakovskij kritizoval Rodčenkův slogan v domnění, že jej napsal nějaký druhořadý básník, čímž Rodčenka vážně urazil), se Majakovskij a Rodčenko rozhodnou spojit své síly. Majakovskij přichází s textem, Rodčenko se zabývá grafickým designem. Kreativní sdružení "Advertisement Designer" Mayakovsky - Rodchenko "" je zodpovědné za dvacátá léta - plakáty GUM, Mosselprom, Rezinotrest a dalších sovětských organizací.

Rodčenko vytvářel nové plakáty, studoval sovětské a zahraniční fotografické časopisy, vystřihoval vše, co by se mohlo hodit, úzce komunikoval s fotografy, kteří mu pomáhali fotit jedinečná témata, a nakonec si v roce 1924 koupil vlastní fotoaparát. A okamžitě se stane jedním z hlavních fotografů v zemi.

Rodčenko-fotograf

Fotografování Rodčenka začíná poměrně pozdě, protože je již zavedeným umělcem, ilustrátorem a učitelem na VKhUTEMAS. Myšlenky konstruktivismu přenáší do nového umění, ukazuje prostor a dynamiku prostřednictvím linií a rovin v obraze. Z řady těchto experimentů můžeme vyzdvihnout dvě důležité techniky, které Rodčenko objevuje pro světovou fotografii a které jsou aktuální i dnes.

Alexandr Rodčenko. Sucharevského bulvár. 1928© Archiv Alexandra Rodčenka a Varvary Stěpanové / Muzeum "Moskevský dům fotografie"

Alexandr Rodčenko. Pionýrský trumpetista. 1932© Archiv Alexandra Rodčenka a Varvary Stěpanové / Muzeum "Moskevský dům fotografie"

Alexandr Rodčenko. Žebřík. 1930© Archiv Alexandra Rodčenka a Varvary Stěpanové / Muzeum "Moskevský dům fotografie"

Alexandr Rodčenko. Dívka s fotoaparátem Leica. 1934© Archiv Alexandra Rodčenka a Varvary Stěpanové / Muzeum "Moskevský dům fotografie"

První záběr je úhly. Pro Rodčenka je fotografie způsobem, jak společnosti předat nové myšlenky. V éře letadel a mrakodrapů by vás toto nové umění mělo naučit vidět ze všech stran a ukázat známé předměty z nečekaných úhlů pohledu. Rodčenko zajímá zejména perspektiva shora dolů a zdola nahoru. Tato jedna z nejpopulárnějších technik současnosti ve dvacátých letech se stala skutečnou revolucí.

Druhý přístup se nazývá úhlopříčka. I v malbě označil Rodčenko linii jako základ jakéhokoli obrazu: "Linie je první a poslední, jak v malbě, tak v jakékoli konstrukci obecně." Právě linie se stane hlavním konstruktivním prvkem jeho další tvorby – fotomontáže, architektury a samozřejmě fotografie. Rodchenko nejčastěji používá úhlopříčku, protože kromě konstruktivního zatížení nese také potřebnou dynamiku; vyvážená statická kompozice je dalším anachronismem, proti kterému bude aktivně bojovat.

Rodčenko a socialistický realismus

V roce 1928 vyšel v sovětském časopise Photo pomlouvačný dopis, který Rodčenka obviňoval z plagiátorství západního umění. Tento útok se ukázal být předzvěstí vážnějších problémů - ve třicátých letech byly avantgardní postavy jedna po druhé odsuzovány za formalismus. Rodčenka toto obvinění velmi rozrušilo: „Jak je to možné, z celého srdce podporuji sovětskou vládu, pracuji ze všech sil s vírou a láskou k ní a najednou se mýlíme,“ napsal do svého deníku.

Po této práci se Rodčenko znovu dostane do přízně. Nyní patří mezi tvůrce nové, „proletářské“ estetiky. Jeho fotografie sportovních přehlídek jsou apoteózou myšlenky socialistického realismu a názorným příkladem pro mladé malíře (mezi jeho studenty je Alexander Deineka). Ale od roku 1937 se vztahy s úřady opět pokazily. Rodčenko vstup v platnost nepřijímá totalitního režimu a práce už mu nepřináší uspokojení.

Rodčenko v letech 1940-50

Alexandr Rodčenko. Akrobatický. 1940 Archiv Alexandra Rodčenka a Varvary Stěpanové / Muzeum domu fotografie v Moskvě

Rodčenko po válce nevytvořil téměř nic – pouze s manželkou navrhoval knihy a alba. Unavený politikou v umění se obrací k piktorialismu, směru, který se objevil ve fotografii již v 80. letech 19. století. Fotografové-piktorialisté se pokusili oprostit se od přírody podobné povaze fotografie a fotili pomocí speciálních čoček s měkkým zaostřováním, měnili světlo a rychlost závěrky, aby vytvořili malebný efekt a přiblížili fotografii malbě.. Má rád klasické divadlo a cirkus – to jsou ostatně poslední oblasti, kde politika neurčuje umělecký program. O Rodčenkově náladě a práci na konci čtyřicátých let hodně vypovídá novoroční dopis jeho dcery Varvary: „Tati! Byl bych rád, kdybyste letos něco nakreslili k dílům. Nemyslete si, že po vás chci, abyste dělali všechno v "socialistickém realismu". Ne, abys mohl dělat, co umíš. A každou minutu, každý den si pamatuji, že jsi smutný a nekreslíš. Zdá se mi, že byste pak byli veselejší a věděli byste, že takové věci umíte. Líbám tě a přeji ti šťastný nový rok, Mulyo.

V roce 1951 byl Rodčenko vyloučen ze Svazu umělců a teprve o čtyři roky později byl díky nekonečné energii Varvary Stepanovové obnoven. Alexander Rodchenko zemřel v roce 1956, těsně před svou první fotografickou a grafickou výstavou, kterou rovněž organizovala Stepanova.

Materiál byl připraven ve spolupráci s Multimedia Art Museum pro výstavu „Zážitky pro budoucnost“.

Prameny

• Rodčenko A. Revoluce ve fotografii.
• Rodčenko A. Fotografie je umění.
• Rodčenko A., Treťjakov S. Vlastní bestie.
• Rodčenko A.M. Zkušenosti do budoucna.
• Na návštěvě u Rodčenka a Stěpanové!

Prošel radikální změnou domovská země a nakonec zahájil drastické změny ve zvolené umělecké formě. „Jsme povinni experimentovat,“ prohlásil Rodčenko, který opustil „kontemplativní“ fotografii.

Alexandr Michajlovič Rodčenko se narodil v Petrohradě v roce 1891, viděl konec carské říše, setkal se s příchodem Lenina a byl svědkem stalinistické represe. Jako syn bouřlivé generace byl sám neklidný. I když jeho první umělecké dílo Rodčenko, kteří se objevili v 10. a 20. letech 20. století, byli součástí vzkvétající ruské avantgardy, se stal jedním z mnoha umělců, jejichž tvůrčí instinkty byly omezeny přísné zásady umělecký projev fungující pod sovětskou nadvládou. Od 30. let až do své smrti v roce 1956 se jeho tvorba soustředila na sportovní akce, přehlídky a další tradiční propagandistická témata.

Od 7. března do 28. června 2015 Villa Manin, obec Codroipo v severní Itálii, hostí výstavu představující sto děl umělce. Jeho práce demonstrují témata, techniky a vynalézavost Rodčenka. Sbírka obsahuje díla pro časopisy, filmy a reklamu, ale i krásné kompozice vytvořené společně s jeho manželkou a kolegyní Varvarou Štěpánovou.

Rodčenkovo ​​rané dílo prozrazuje nadaného a odvážného umělce, který jako by se vléval do světských obrazů nový život. Tato výstava postrádá diktát socialistického realismu, aby ukázala živé, promyšlené a nezapomenutelné obrazy, kterými je Alexander Rodčenko známý.

Portrét Lilie Brik na plakátu "Knihy", 1924

Náčrt plakátu pro dokumentární film Dziga Vertov "Kinoglaz", 1924

Ranní cvičení na střeše studentská kolej v Lefortovu, 1932

Pionýrský trumpetista, 1930

Shukhov Tower, 1929

Portrét matky, 1924

Varvara Štěpánová, 1928

Rozhlasový posluchač, 1929

Schodiště, 1930

Budova Mosselprom, 1926

Pokládka asfaltu, Leningradská dálnice, 1929

Lodě, 1926

Autobus, 1932

Oběd v mechanizované jídelně, 1932

5. prosince 1891 v krásném Petrohradě. Jeho matka byla obyčejná pradlena a otec byl divadelník, který se zabýval rekvizitami. Když bylo chlapci 11 let, rodina se přestěhovala do krásného města - Kazaň, ve kterém Alexander po 3 letech absolvoval základní škola na kostelní faře.

V roce 1911 vstoupil mladý muž do umělecké školy. N. I. Feshina, ve kterém se i po 3 letech schází nádherná dívka jménem Varvara Štěpánová. Ve věku 23 let začínají milenci být šťastní společný život se přestěhoval do Moskvy. V tomto věku byl odveden do armády, ve které sloužil další celé 3 roky. Budoucí fotograf měl na starosti ekonomiku jednoho Sanitárního vlaku v Moskevském zemstvu.

Po armádě začíná Rodčenko pracovat v odborovém svazu malířů v Moskvě, kde organizuje hlavně normální pracovní podmínky pro všechny mladé a začátečníky. Souběžně s touto prací Alexander spolu se svými kolegy pracuje na návrhu místní kavárny Pittoresk.

O rok později začíná Alexander vyvíjet sérii vlastních grafických, prostorových, obrazových, abstraktních a geometrických děl. Zajímal se také o směr minimalismu. Po nějaké době se Rodčenko začíná účastnit stálých expozic ruské avantgardy a soutěží věnovaných architektonickým tématům.

Ve svých malých textech pod názvy „Všechno je experiment“ a „Čára“ zaznamenal svou osobní kreativitu nashromážděnou po mnoho let. Jeho postoj k umění byl prostě fenomenální, Rodčenko charakterizoval texty jako něco nového v jeho životě, co by nemělo být přehlíženo.

To vše pro něj byla skvělá příležitost k sebevyjádření a sebezdokonalení, protože každá umělecká částečka vložená do jeho díla byla mikroelementem jeho velké a laskavé duše.

V roce 1918 namaloval Alexander Rodchenko dva působivé obrazy „Bílý kruh“ a „Černý na černém“ – ten druhý byl vyroben výhradně z olejových barev.

Následující rok umělec pracoval na třídílném uměleckém díle, které bylo provedeno v monochromatických barvách.

Neustále experimentoval a objevoval pro sebe něco nového. Vše, co dělal v oblasti umění a malby, ho vedlo ke konstrukci skutečných objektů. Před ním stála nejtěžší a zajímavý úkol: vytvořit novou jedinečnou věc z vlastních nápadů a myšlenek.

Alexander v roce 1919 pracoval na dílech z plochých kartonových prvků - tato kompozice se nazývala "Folding and Dismantling". V roce 1920 se zajímal o závěsné mobily, které byly vyřezány z překližky jednoduchých geometrických tvarů – tyto práce nazval „Roviny, které odrážejí světlo“.

A již v roce 1921 vynalezl prostorové konstrukce z obyčejných dřevěných latěk, z nichž vyšel velmi zajímavý návrh „Podle principu shodných tvarů“. V témže roce udělal malíř v tomto směru čáru a rozhodl se přejít k průmyslovému umění.

Další kariérní a osobní rozvoj

Po nějaké době Rodčenko začíná přednášet na dřevozpracující a také na kovoobráběcí fakultě v Moskvě. vzdělávací instituce Vkhutemas-Vkhutein. Deset let je profesorem a učí mladé lidi, jak navrhovat a vytvářet multifunkční předměty, které se budou hodit lidem v obou Každodenní život a pro účely velkého rozsahu.

Ukázal, jak dát každému vyrobenému předmětu jeho jedinečnou a originální výrazovou formu, stejně jako dát obyčejné věci transformační funkci. Během všech svých pedagogických aktivit pracoval v Institutu Alexander Rodchenko umělecké kultury jako předseda komise.

V období od roku 1923 do roku 1930 byl Alexander členem skupin Lef a Ref, souběžně pracoval jako výtvarník pro dva populární časopisy: stejnojmenný Lef a jistý New Lef.

Aktivně se účastnil „Asociace moderních architektů“ a v roce 1925 byl vyslán na služební cestu do Paříže, aby odborně navrhl sovětskou sekci „ Mezinárodní výstava současného dekorativního a průmyslového umění. Fotograf zde uskutečnil svůj první interiérový projekt „Klub pracovníků“.

Ve stejném roce získal Alexander stříbrnou medaili na pařížské výstavě za nejlepší reklamní plakáty, byl to on, kdo napsal slavné panely na stejném domě Mosselprom v Kalashny Lane v Moskvě.

Od roku 1924 začal Alexandr Rodčenko fotografovat profesionálně, jeho nejznámějšími díly té doby jsou „Portrét matky“ a portréty kolegů z LEF a také snímky na fotografiích. slavných umělců a architekty.

Po 2 letech publikuje v časopise Soviet Cinema své první zkrácené záběry různých budov. Svá díla z focení demonstroval tak, že se staly skutečnou propagandou zcela nového dokumentárního pohledu na náš svět. A Alexander vždy obhajoval pozici o potřebě studovat a uplatňovat naprosto všechny úhly pohledu ve fotografii.

V roce 1928 se Rodčenko zúčastnil výstavy nazvané „Sovětská fotografie 10 let“. Jeho široká popularita a celosvětová sláva vznikla díky neustálým experimentům s úhly při dalším focení. O rok později uvedl ve slavném moskevském Divadle revoluce představení podle hry A. G. Glebova „Inga“.

Na počátku třicátých let pracoval Alexander Rodčenko jako fotoreportér v novinách s názvem Vechernyaya Moskva a věnoval pozornost také populárním časopisům ze sovětské éry: Radio Listener, Ogonyok a mnoha dalším. Aktivně se zajímal a rozvíjel ve filmovém průmyslu, reportážní fotografii, byl také talentovaným vynálezcem originálního nábytku, neobvyklých kostýmů a originálních kulis.

V roce 1930, když bylo Rodčenkovi téměř 40 let, spoluzaložil fotografickou skupinu s názvem „October“, která zahrnovala talentované a profesionální fotografy, kteří sdíleli principy inovativní fotografie. O rok později v tiskárně Alexander zveřejnil několik kontroverzních fotografií pod jmény „Pioneer“ a „Pioneer Trumpeter“.

A v roce 1931 zde předvedl své nejlepší dynamické fotografie „Vahtan Sawmill“, které vyvolaly neutuchající bouři na dlouhou dobu kritika a obvinění z formalismu, protože fotografie neodpovídaly úkolům proletářské etiky.

Poté, co zhruba dva roky pracoval ve vlastní fotografické skupině, se fotograf rozhodl opustit toto místo a začít v sobě rozvíjet fotoreportéra a získat práci v oblíbeném nakladatelství Izogiz. O rok později začal pracovat jako jeden z hlavních grafiků časopisu pod názvem „SSSR na staveništi“.

Spolu se svou půvabnou manželkou Varvarou pracoval na fotoalbech „10 let Uzbekistánu“, „Sovětské letectví“ a mnoha dalších.

Nedávná díla a smrt

Alexander Rodchenko pokračoval ve své oblíbené činnosti malíře, díky níž se brzy stal členem poroty a umělcem četných výstav, byl členem prezidia fotosekce profesního svazu filmových pracovníků.

Tento geniální muž je dnes známý nejen v kruzích bývalé země, které byly součástí SSSR, ale i na záp. Koncem dvacátých let často posílal své nejlepší práce od focení do Francie, Španělska, USA, Velké Británie a Československa.

Poté, co byly legalizovány v polovině třicátých let socialistický realismus jako jediný správný styl a způsob prezentace současného umění začalo být veškeré dílo Alexandra Rodčenka ze všech stran tvrdě kritizováno.

Celá tato perzekuce trvala až do roku 1951, dokud nebyl odstraněn ze Svazu sovětští umělci. A když všechny tyto neshody odezněly a názory kritiků se dostaly vniveč, byl v roce 1954 znovu přijat jako člen.

Nadaný mistr se zároveň rozhodl vrátit k malbě a během několika let namaloval celý výběr obrazů věnovaných cirkusu a jeho pracovníkům. Po celou dobu čtyřicátých let vytvořil autor mnoho různých dekorativních neobjektivních děl.

Kdy se stal notoricky známý Second Světová válka, on a jeho rodina byli evakuováni do města Ocher a poté se přestěhovali do Permu. V roce 1942 se vrátil do Moskvy, kde opět začal pracovat jako grafik pro různé výstavy současného umění.

O rok později se stal hlavním malířem Domu techniky hlavního města. Poté Rodčenko opět spolupracoval s V. Majakovským, vytvořili celý výběr monografických plakátů a rok před svou smrtí fotograf se svou milovanou ženou Varvarou Fedorovnou napsal skici k návrhu slavné básně velkého ruského spisovatele s názvem "Dobré!".

Konstruktivista Alexandr Rodčenko zemřel 3. prosince 1956 ve věku 64 let v Moskvě, tento vynikající fotograf byl pohřben na Novém Donském hřbitově.

Co si myslíš o jeho životě? Napište prosím do komentářů.

S naprostou upřímností, Maxim Izmailov.

Jak přísloví praví, talentovaný člověk talentovaný ve všem.

Legendární Sovětský fotograf, malíř, sochař. Zakladatel konstruktivismu, designu a reklamy v SSSR. Dnes vám povíme o Alexandra Rodčenko (1891 - 1956).

Většina lidí hned pojmenuje svého oblíbeného umělce, oblíbeného spisovatele také, ale nejspíš je napadne odpověď na otázku o oblíbeném fotografovi. Jen málo lidí zná Alexandra Rodčenka jménem, ​​ale není nikdo, kdo by neviděl jeho fotografie.

Ve svých dílech předběhl dobu, za což byl často kritizován. Takže jeden z jeho nejslavnějších snímků, Pioneer Trumpeter, byl kdysi označen za politicky nekorektní. Chlapec na fotografii se ukázal být příliš dobře živený a to neodpovídalo sovětské propagandě.

Alexander Rodchenko nedodržel pravidla a vytvořil si svůj vlastní styl. Jeho nejslavnějšími záběry, pořízenými v rozporu se všemi tehdejšími fotografickými kánony, je dokument „Portrét matky“, který se stal klasikou natáčení. zblízka, a sérii portrétů Vladimíra Majakovského, které porušily všechna pravidla pavilonové fotografie.

"Shluknete se kolem předmětu, budovy nebo člověka a přemýšlíte, jak to odstranit: tudy, tudy nebo tudy? ... Všechno je staré ... Tak nás učili, vyzdvihovat tisíce let v různých obrázcích." , vidět vše podle pravidel babiččiny kompozice. A musíte udělat revoluci v lidech, abyste viděli ze všech stran a v jakémkoli světle.
A. Rodčenko. Notebook LEF. 1927

Neméně slavné je dílo mistra „Dívka s konví“. Zobrazuje jeho studentku Evgenii Lembergovou. Fotografie získala celosvětové uznání a v roce 1994 byla prodána v Christie's za 115 000 liber.

Fotograf se začal vážně zajímat o žánr sportovní fotografie, ve kterém dosáhl velkého úspěchu. Jeho vizitka začal střílet neobvyklé úhly a při záběrech pořízených ve sportovních arénách dokázal tuto techniku ​​využít naplno. I ty nejobyčejnější příběhy se staly nezapomenutelnými a živými.

Alexander Rodchenko je mnohostranný člověk, který dosáhl úspěchu ve všem, do čeho se pustil. Pracoval na designu kavárny Pittoresk v Moskvě, vytvořil sérii grafických, obrazových a prostorových abstraktně-geometrických minimalistických prací. Účastnil se také výstav ruské avantgardy, např. výstavy „Obchod“, pořádaných a architektonických soutěží.

V roce 1918 namaloval Alexander Rodchenko obraz „Black on Black“, založený pouze na struktuře. Později se v jeho obrazech objevily čáry a tečky, které se staly samostatnými obrazovými formami. V umění byl inovátorem a svou práci považoval za globální experiment.

Alexander Rodchenko se stal jedním ze zakladatelů Sovětský konstruktivismus. Vyznamenal se nejen v malbě, ale i v mnoha dalších oblastech umění. Umělec vytvořil geometrické sochy z různých materiálů.

Rodchenko se také prohlásil za návrháře nábytku a oděvů, byl autorem kulis pro kino a divadlo.

Výraznou stopu v jeho tvorbě zanechala spolupráce s básníkem Vladimirem Majakovským: ilustroval některé jeho knihy a časopisy „LEF“ a „New LEF“, vytvořil s ním sérii reklamních plakátů.

Ideologie Sovětské umění byla transformována po nástupu I. V. Stalina k moci. Svobodomyslní avantgardní umělci byli aktivně potlačováni státem. V této době Alexander Rodchenko opustil malbu a začal se věnovat pouze fotožurnalistice. Jeho fotografie ztělesňovaly nejvyšší úspěchy stalinistické éry, slavnostní přehlídky, oblíbené stavební projekty, obrovské průmyslové podniky, život sovětských JZD.

Byly to obrázky vítězství a úspěchů a běžný život tehdejší země zůstal v zákulisí, protože fotoreportéři měli přísně zakázáno vystavovat cokoli, co by vrhalo sebemenší stín na vládu a její příkazy.

Ve 20. letech 20. století Alexander Rodchenko výrazně přispěl k rozvoji evropské fotografie a fotomontáže. Nechal velký kreativní dědictví který ovlivnil mnoho umělců a fotografů.

V naší době pokračuje ve své práci Alexander Nikolaevič Lavrentiev, vnuk umělce. Vyučuje na Moskevské škole fotografie a multimédií A. Rodčenka a na Moskevské státní umělecké pedagogické univerzitě Stroganov a je také redaktorem a konzultantem. vědeckých prací o svém slavném předkovi.