Jak malovat dekorativní černobílé zátiší různými způsoby. Šachová stylizace zátiší. Mistrovská třída s fotografií Zátiší černobílá kresba
Slovo „zátiší“ pochází z francouzského výrazu „nature morte“ a znamená umrtvená nebo mrtvá příroda. Ale zdá se mi, že podstatu tohoto druhu umění vyjadřuje lépe anglický výraz"zátiší" - "nehybný, zmrazený život." Zátiší totiž ve své podstatě není nic jiného než zachycený kus života.
Při shromažďování materiálu pro tento článek jsem narazil na určité potíže. Na první pohled je fotografování zátiší stejně snadné jako loupání hrušek. Položil jsem šálek na stůl, přidal do něj nějaké detaily, nastavil světlo a stiskl spoušť. Modely jsou vždy po ruce, neomezený čas na focení. Pohodlné a minimální náklady. Proto začínající fotografové tento žánr milují. A některé dosahují velmi zajímavých výsledků. Přejděte na jakoukoli fotografickou webovou stránku, vyberte příslušnou sekci a obdivujte skutečně nádherné snímky. Ale čas plyne a mnoho lidí si klade otázky: „Kdo to potřebuje? Nehledajíce odpovědi na tyto otázky, mnozí přecházejí na svatební, dětskou nebo zvířecí fotografii, která poskytuje jistý příjem. Mistři fotografie si zátiší nijak zvlášť neváží. To není ziskový obchod. Pokud něco může přinést, je to pouze estetické uspokojení. A čas od času natáčejí zátiší, aby tak řekli, aby pilovali své dovednosti.
Zůstává ale pár těch, kteří v zátiší vidí něco víc než jen krásný obrázek. Právě těmto mistrům zátiší věnuji svůj článek.
Přiznám se, že jsem nejprve chtěl udělat výběr děl fotografů, které mám rád a které právem obsazují první místa v hodnocení na různých fotostránkách. A pak vyvstala otázka: "proč?" Každý ví, jak používat internet, většina z nich alespoň jednou studovala stránky s fotografiemi nejlepší díla jsou známé a informace o fotografovi, o kterého se zajímají, lze vždy najít pomocí vyhledávače. Rozhodl jsem se hovořit o speciálních fotografech – těch, jejichž tvorba převrací uznávané kánony, kteří do fotografie zátiší přinesli skutečně něco nového, kteří dokázali v obyčejných věcech vidět něco mimořádného. S jejich kreativitou můžete zacházet jinak: obdivovat ji, nebo ji naopak nepřijímat. Ale rozhodně jejich práce nemůže nikoho nechat lhostejným.
1. Cara Barerová
Kara Barer (1956), fotografka ze Spojených států, si pro natáčení vybrala jedno téma – knihu. Jeho přeměnou vytváří úžasné knižní sochy, které fotí. Na její fotografie se můžete dívat donekonečna. Každá taková knižní plastika totiž nese určitý význam a nejednoznačné.
2. Guido Mocafico
Švýcarský fotograf Guido Mocafico (1962) se ve své tvorbě neomezuje pouze na jedno téma. Zajímá se o různé předměty.
Ale i když vezme jediný předmět, dostane úžasná díla. Známý je jeho seriál Pohyb. Zdá se, že mechanismy hodinek jsou prostě vzaty, ale každý, pokud se podíváte pozorně, má svůj vlastní charakter.
V zátiších se, jak známo, fotí „neživá příroda“. Guido Mocafico ve své sérii „Hakes“ toto pravidlo porušil a vzal si téma zátiší Živá bytost. Hadi stočení do klubíčka vytvářejí úžasný, jasný a jedinečný obraz.
Fotograf ale vytváří i tradiční zátiší, natáčí je v holandském stylu a jako rekvizity používá skutečně „neživé předměty“.
3. Carl Kleiner
Švédský fotograf Karl Kleiner (1983) používá pro svá zátiší ty nejobyčejnější předměty a aranžuje je do rozmarných obrázků. Fotografie Karla Kleinera jsou barevné, grafické a experimentální. Jeho fantazie je neomezená, používá absolutně různé materiály, od papíru po vejce. Všechno, jak se říká, jde do akce.
4. Charles Grogg
Zátiší Američana Charlese Grogga jsou vyrobena v černé a bílé barvě. Fotograf používá k natáčení i běžné věci z domácnosti, které se nacházejí v každé domácnosti. Ale experimentováním s jejich uspořádáním a jejich kombinováním do neobvyklých kombinací vytváří fotograf skutečně fantastické snímky.
5. Chema Madoz
Jsem si jist, že díla Chema Madoze (1958), fotografa ze Španělska, mnozí znají. Jeho černobílá zátiší, vyrobený v surrealistickém stylu, nenechá nikoho lhostejným. Jedinečný pohled fotografa na běžné věci je úžasný. Madosaova díla jsou plná nejen humoru, ale i hlubokého filozofického smyslu.
Sám fotograf říká, že jeho fotografie byly pořízeny bez jakéhokoli digitálního zpracování.
6. Martin Klimas
Photoshop také nemá v dílech Martina Klimase (1971), fotografa z Německa. Pouze krátká, nebo spíše superkrátká rychlost závěrky. Jeho speciálně vyvinutá technika umožňuje zachytit jedinečný okamžik, který lidské oko ani nevidí. Martin Klimas natáčí svá zátiší v naprosté tmě. Pomocí speciálního zařízení se blesk na zlomek vteřiny zapne v okamžiku rozbití předmětu. A kamera zachytí Zázrak. Tady jsou jen vázy s květinami!
7. John Chervinsky
Američan John Czerwinski (1961) je vědec působící v oblasti aplikované fyziky. A jeho zátiší jsou jakousi směsicí vědy a umění. Zde nebudete rozumět: buď zátiší, nebo tutorial ve fyzice. Při vytváření svých zátiší využívá John Czerwinski fyzikálních zákonů a získává neuvěřitelně zajímavé výsledky.
8. Daniel Gordon
Daniel Gordon (1980), fotograf z Ameriky, se nezajímá o vědecké otázky. Při focení zátiší zvolil jinou cestu. Vytiskne barevné obrázky stažené z internetu, tyto kousky papíru zmačká a pak do nich zabalí různé předměty. Ukazuje se něco jako papírové sochy. Světlé, krásné, originální.
9. Andrew B. Myers
Zátiší Andrewa Myerse (1987), fotografa z Kanady, nelze zaměnit s žádným jiným – vždy se dají rozpoznat. Jednoduché, jemné, klidné pozadí, hodně prázdného prostoru, který vytváří pocit, že je obraz naplněn světlem a vzduchem. K tvorbě zátiší využívá nejčastěji předměty ze 70. a 80. let. Jeho práce jsou grafické, stylové a vyvolávají určitou nostalgii.
10. Regina DeLuise
Regina DeLuise (1959), fotografka z USA, nepoužívá k tvorbě svých děl fotografické vybavení pro zrcadlovky. Zvolila jinou metodu – negativy z filmu tiskne na speciální hadrový papír. Její poetické obrazy obsahují širokou škálu tónů a rozmanitých textur. Zátiší jsou velmi něžná a poetická. Úžasná hra světel a stínů.
11. Bohchang Koo
Bohchang Ku (1953), fotograf z Jižní Korea, preferuje bílou. Zátiší, která vytvořil – bílé na bílém – jsou prostě úžasné. Jsou nejen krásné, ale nesou i určitý význam – zachování starověké korejské kultury. Fotograf totiž cíleně cestuje po celém světě a hledá předměty v muzeích kulturní dědictví vaší země.
12. Chen Wei
Chen Wei (1980), fotograf z Číny, naproti tomu nachází inspiraci pro svou práci v blízkosti domova. Představuje podivné prostory, scény a předměty a používá rekvizity, které jiní vyhodili na skládky.
13. Alejandra Laviada
Alejandra Laviada, fotografka z Mexika, využívá ke své fotografii zničené a opuštěné budovy a vytváří zátiší z tam nalezených předmětů. Její zátiší vyprávějí skutečné příběhy o lidech, kteří v těchto budovách žili a věci, které zde zůstaly, používali jako nepotřebné.
Černobílé zátiší lze nakreslit různé způsoby. Může to vypadat jako standardní skica tužkou nebo zajímavá ilustrace skvrn nebo písmen. Dnes si povíme o různých technikách, které si můžete snadno zopakovat doma.
Vzor se skvrnami
Černobílé zátiší se nejčastěji vyrábí dekorativní. Proč? Ano, protože to vypadá tak výhodně. Realistický obrázek bez barev může vypadat vhodně, pokud se jedná o portrét, ilustrace nebo něco podobného s mnoha detaily. Realistické zátiší není příliš zajímavé na pohled. Mnoho umělců proto dává přednost dekorativním dílům. Černé a bílé zátiší se kreslí velmi jednoduše. Nejprve musíte vytvořit kompozici. Můžete čerpat ze života, což bude jednodušší, nebo si vymyslet nastavení ve své fantazii. V našem případě je na stole džbán a miska s jablky. Na stěně visí luk a závěs. Když se tohle všechno najde vhodné místo na listu a detaily byly vypracovány, můžete přistoupit k rozdělení objektů na části. Navíc by to nemělo být provedeno chaotickým způsobem, ale jasně promyšlené tak, aby bílé části sousedily s černými a neztratila se ani jedna položka.
Perokresba
Zátiší lze nakreslit černobíle různé techniky. Jedním z nich je zobrazení kresby pomocí čar. Chcete-li nakreslit takový obrázek, musíte vzít objekty, které mají jasně definovanou texturu. Pokud tomu tak není, bude muset být úleva vynalezena. Začněte kreslit černobílé zátiší nutné z konstrukce kompozice. Nejprve načrtneme všechny objekty. V našem případě se jedná o hrnek s květinami, jablky a dřevěným stolkem. Poté, co všechny předměty zaujmou své místo, začneme pracovat na tvaru a poté na detailech. Poslední akcí je obrázek textury. Hrnek získává vodorovné pruhy, květiny a jablka - odříznutý okraj. Je nutné ukázat texturu stolu. V zátiší je vhodné kombinovat vodorovné a svislé linie, aby předměty nesplývaly, ale vystupovaly proti sobě.
Kresba dopisu
Tento obrázek se zobrazí jako černobílá grafika. Zátiší se skládá z písmen, která se plynule mění ve slova a dokonce i věty. Jak nakreslit takovou originální dekorativní kompozici? Nejprve byste měli nakreslit náčrt. Nakreslete šálek a noviny, které budou ležet v pozadí. Poté musíte kresbu rozdělit podle tónů. Například káva v hrnku by měla mít nejsytější tón, na druhém místě je padající stín a na třetím místě je vlastní. Tímto způsobem můžete rozdělit celý náčrt čarami. Poté, pokud jste si jisti svými schopnostmi, můžete kresbu přemalovat gelovým perem, a pokud se obáváte, že něco nevyjde, nejprve proveďte podmalbu písmen tužkou. V tomto případě však budete muset obkreslit písmena inkoustem. Gelové perošpatně se kreslí tužkou. Písmena by měla být umístěna podle tvaru předmětů. A rozhodně je potřeba si pohrát s výškou a šířkou. Jedno slovo může být velmi úzké, zatímco jiné je dvakrát nebo třikrát větší. Některé fráze na takovém obrázku můžete zašifrovat, nebo můžete napsat libovolná slova.
Je známo, že fotografie zátiší jsou docela běžné. Mnoho fotografů často rádo prezentuje svá zátiší černobíle. To zahrnuje hledání předmětů, porovnávání každodenních předmětů ve vašem prostředí a zvýraznění rozdílů v texturách a tónech. Převod do černobílé vám dává mnoho možností při prohlížení samotné fotografie.
Černobílé zátiší vám umožní zaměřit se na linie, textury a tvary fotografie. V v tomto případě Je mnohem snazší zaměřit se na tyto prvky, protože se nemusíte rozptylovat barvami. Správné použití této techniky vám nejen umožní získat objektivnější obraz z hlediska jeho celistvosti, ale také zvýší napětí mezi různými předměty a materiály. Takové kombinace lze najít všude, například v parku, na břehu atd. Můžete fotografovat jakékoli předměty. Kromě toho můžete fotografovat objekty ve dvojicích nebo v více. Je třeba poznamenat, že se nedoporučuje používat stejné metody pro převod fotografie do černobílé.
Chcete-li vytvořit černobílé zátiší, musíte mít:
Šachová stylizace stálý život. Mistrovská třída s fotografiemi
Elena Alekseevna Nadeenskaya, učitelka výtvarné umění Městská vzdělávací instituce "Arsenyevskaya Secondary School", vesnice Arsenyevskaya, region Tula.Popis: materiál bude zajímat učitele výtvarného umění, vychovatele, vychovatele Další vzdělávání, kreativní děti 10-12 let.
Účel: Použití v hodinách výtvarného umění, dílo může sloužit jako dekorace interiéru, výborný dárek nebo výstavní kousek.
Cílová: provedení zátiší pomocí rozdělení obrazu na části (buňky)
úkoly:
-zavést různé techniky pro dekorativní zobrazování zátiší;
- rozvíjet smysl pro kompozici, představivost, rozvíjet tvůrčí schopnosti;
- zlepšit dovednosti při práci s kvašem; cvičení ve schopnosti pracovat se štětci různých velikostí v souladu s úkolem,
- pěstovat zájem o základy vizuální gramotnosti.
- pěstovat přesnost a lásku k výtvarnému umění.
Materiály:
- černý kvaš (můžete použít řasenku)
-štětce č. 2, č. 5
-tužka
-pravítko
-guma
- list A3
Stálý život je žánr výtvarného umění věnovaný zobrazování předmětů pro domácnost, ovoce, zeleniny, květin atd.
Jako samostatný žánr se zátiší rozvinulo v 17. století. v kreativitě nizozemští umělci. A v dnešní době je tento žánr poměrně hojně využívaný současných umělců a designéry. Spolu s realistickým obrazem se často můžete setkat s pojmem „dekorativní zátiší“.
Pro dekorativní zátiší vyznačující se konvenčním, zjednodušeným zobrazováním forem, stylizací.
Velká pozornost je věnována barevnému schématu, zbarvení - barevné kombinaci použité v kompozici. Běžné je použití kontrastních barev. Nejharmoničtější kontrastní kombinací je poměr černé a bílý. Tato kombinace se aktivně používá v grafice, oblečení, interiérovém designu atd.
Naši dnešní kompozici zátiší se pokusíme vytvořit pomocí kombinace černé a bílé, ale k barvě přidáme i koncept dělení roviny na části - buňky. Připomeňme si umístění barevných polí na šachovnici, že pole stejné barvy nejsou nikdy spojena společnou stranou, dotýkají se navzájem pouze v jednom bodě; Tuto funkci se pokusíme využít při práci na kompozici zátiší.
Pokrok
1. Po promyšlení kompozice vyberte umístění listu. Nastíníme umístění objektů. Pokud s touto technikou pracujete poprvé, snažte se nekomplikovat kompozici překrýváním tvaru jednoho objektu na druhý.
2. Načrtněte design objektů přerušovanými čarami. Vzhledem k tomu, že zátiší bude dekorativní, není třeba usilovat o přenos objemu, bude stačit rovinná konstrukce.
3. Ujasníme si obrysy tvaru předmětů. Hladšími liniemi obkreslíme obrysy vázy, šálku, nakreslíme stonky květin a ovoce. Odstraňování stavebních čar.
4. Obkreslíme padající stíny. Rovinu listu rozdělíme pomocí pravítka na buňky stejné velikosti. Optimální velikost buňky pro list na šířku (A4) je 3 cm, pokud je list větší (A3), můžete zvětšit délku strany buňky na 5 cm, pokud nemáte zkušenosti s takovým zátiším obrázek, snažte se nekomplikovat úkol zmenšením velikosti buněk.
5. Začneme malovat buňky černým kvašem. Snažíme se používat hustou barvu, aby vrstva barvy byla dostatečně hutná a jednotná. Pokud tvar předmětů spadá do klece, necháme ji nenatřenou. Je lepší začít pracovat od vnějších buněk a postupně se pohybovat směrem ke středu kompozice.
6. Pokračujeme k malování buněk uprostřed kompozice, aniž bychom překročili obrysy objektů.
7. Po dokončení barvení pozadí začneme vybarvovat části předmětů, které dopadají na bílé buňky.
8. Pokračujeme v práci na barvení jednotlivých prvků, blížíme se k dokončení práce. Objasňujeme linie tvaru předmětů, opravujeme nepřesnosti a nedbalé obrysy buněk.
Práce je připravena.
Děkuji za pozornost! Přeji vám všem tvůrčí úspěch!
