Jaké jsou dynamické odstíny? Výrazové prostředky hudby: Dynamika. Dynamika je velká a detailní

05.03.2020

Dvě základní označení hlasitosti v hudbě:

Střední stupně hlasitosti jsou označeny následovně:

Kromě znamení F A p , Jsou tu také

Další písmena se používají k označení ještě extrémnějších stupňů hlasitosti a ticha. F A p . Poměrně často se tedy v hudební literatuře setkáváme s označeními fff A ppp . Nemají standardní názvy, obvykle říkají „forte fortissimo“ a „piano pianissimo“ nebo „tri forte“ a „tri piano“.

Ve vzácných případech s pomocí přídavných F A p jsou indikovány ještě extrémnější stupně intenzity zvuku. Tak P. I. Čajkovskij ve své Šesté symfonii použil pppppp A ffff a D. D. Šostakovič ve Čtvrté symfonii - ffff .

Označení dynamiky jsou relativní, nikoli absolutní. Například, t.t neoznačuje přesnou úroveň hlasitosti, ale spíše to, že tato pasáž by měla být hrána o něco hlasitěji než p a poněkud tišší než mf . Některé počítačové programy pro záznam zvuku mají standardní hodnoty rychlosti klíče, které odpovídají konkrétnímu označení hlasitosti, ale tyto hodnoty lze obvykle upravit.

Postupné změny

Termíny používané k označení postupné změny objemu crescendo(italsky crescendo), označující postupný nárůst zvuku a diminuendo(italské diminuendo), popř Decrecendo(decrescendo) - postupné slábnutí. V notách se zkracují jako cresc. A ztlumit.(nebo decresc.). Pro stejné účely se používají speciální značky „vidlice“. Jsou to dvojice čar spojených na jedné straně a rozbíhajících se na druhé straně. Pokud se čáry rozcházejí zleva doprava () - oslabení. Následující kus notace ukazuje středně hlasitý začátek, pak hlasitější zvuk a pak tišší zvuk:

„Forks“ jsou obvykle napsány pod notovou osnovou, ale někdy i nad ní, zejména ve vokální hudbě. Obvykle indikují krátkodobé změny objemu a známky cresc. A ztlumit.- mění se po delší dobu.

Označení cresc. A ztlumit. mohou být doplněny dalšími pokyny poco(poko - trochu) poco a poco(poko a poko - kousek po kousku), subito nebo sub.(subito - náhle) atd.

označení Sforzando

Drastické změny

Sforzando(italsky: sforzando) nebo sforzato(sforzato) označuje náhlé ostré zvýraznění a je naznačeno sf nebo sfz . Náhlé zesílení více zvuků popř krátká fráze volal rinforzando(italsky rinforzando) a je určeno rinf. , rf nebo rfz .

Označení fp znamená „hlasitě, pak hned potichu“; sfp označuje sforzando následované klavírem.

Hudební pojmy související s dynamikou

al niente
calando
crescendo- posilování
decrescendo nebo diminuendo- snížení hlasitosti
perdendo nebo perdendosi- ztráta síly, vadnutí
morendo
marcato- zdůraznění každé poznámky
più- více
poco- Trochu
poco a poco- kousek po kousku, postupně
tichý hlas- tichým hlasem
subito- Najednou

Co je dynamika

Způsoby indikace dynamiky

Hudební dynamika zahrnuje řadu symbolů naznačujících potřebu zdůraznit zvuk nebo souzvuk: >

Od cembala ke klavíru

Relativita dynamiky

Dynamické odstíny (nuance). V hudbě existují dva hlavní dynamické odstíny:
1. F forte (italsky) silná stránka- překlad. "silně") - hlasitě. Úrovně promoce:
mf- mezzo forte (italsky) mezzo-forte) – středně hlasité, ff– fortissimo ( fortissimo) - velmi hlasitý
2. p klavír (italsky) klavír- překlad. „slabě“) - tiše. Úrovně promoce:
t.t mezzo-piano ( mezzo-piano) – středně tichý, pp pianissimo ( pianissimo) - velmi tichý.

Kromě toho, pro označení velkých stupňů odstínu v hudebních notacích, písmena F A p se aplikují dodatečně. Například: ppp(klavír-pianissimo nebo tři klavíry) popř fff(forte fortissimo nebo tři forte). Tato označení jsou spíše psychologického charakteru a naznačují hudebníkovi, že zvuk by měl být ještě tišší nebo hlasitější než obvykle. Zpravidla to vyžaduje psychické soustředění hudebníka nebo v případě „hlasité“ hudby zvýšené úsilí. Málokdy něco takového najdete ve skóre: ffff, nebo toto: pppp.

Všechny stupně gradace intenzity zvuku jsou relativní a srovnatelné se schopnostmi samotného nástroje. Při orchestrální nebo souborové hře je navíc třeba vždy brát v úvahu, zda má sólový nebo doprovodný part dynamický nuance. V sólovém partu by měl být stále interpretován jako hlasitější ve vztahu ke zbytku skupiny nástrojů. Ve velkých týmech poslední slovo volba síly zvuku zůstává na dirigentovi, protože Interpret ze svého sedadla objektivně necítí zvukovou rovnováhu.

Indikace úrovně hlasitosti výkonu ve vzestupném pořadí:
ppp– tři klavíry (piano pianissimo) – nejtišší
pp– pianissimo – velmi tiché
p– klavír – ticho
t.t– mezzo piano – nepříliš tiché
mf– mezzo forte – nepříliš hlasité
F– forte – hlasitý
ff– fotrissimo – velmi hlasitě
fff– tři forte (forte fortissimo) – nejhlasitější

Ke znakům indikujícím dynamické změny:
1. Crescendo (italsky) crescendo, cresc.) – symbol označující postupné zvyšování hlasitosti zvukové produkce. Naznačuje to i vidlice s ostrým koncem vlevo - prodloužená doprava. Okraje symbolu jsou často stínované.
2. diminuendo (italsky) diminuendo, ztlumit.), méně často decrescendo ( decrescendo) – symbol označující postupné snižování hlasitosti zvukové produkce. Naznačuje to i vidlice s ostrým koncem vpravo - prodloužená doleva. Okraje symbolu jsou často stínované.

Řada dalších termínů souvisejících s dynamikou:
al niente- doslova „k ničemu“, mlčet
calando- "klesat"; zpomalení a snížení hlasitosti.
marcato- zdůraznění každé poznámky
morendo- blednutí (slábnutí a zpomalování)
perdendo(perdendosi) - ztráta síly, vadnutí
tichý hlas- tichým hlasem
Doprovodné pojmy dynamiky:
piu- více
poco- Trochu
poco a poco- kousek po kousku, postupně
subito- Najednou
Podmínky náhlé změny dynamiky (náhle ostrý přízvuk):
sf- sforzando (italsky) sforzando)
sfz- sforzato (italsky) sforzato)
fp- forte piano ( forte piano) znamená „hlasitě, pak hned potichu“; sfp(klavír sforzando) - sforzando a hned klavír.

Zobrazit hodnotu Dynamické odstíny v jiných slovnících

Právní slovník

Dynamické modely

Hudební odstíny- viz Nuance.
Hudební encyklopedie

Matematická encyklopedie

Psychologická encyklopedie

Barvy, odstíny
Psychologická encyklopedie

Dynamické vzory
Filosofický slovník

V předchozím článku jsme se podívali na pojem tempo jako výrazový prostředek v hudbě. Také jste se dozvěděli o možnostech zápisu tempa. Kromě tempa má velký význam hlasitost zvuku. hudební kus. Hlasitost je v hudbě mocným výrazovým prostředkem. Tempo skladby a její objem se vzájemně doplňují a vytvářejí jeden obraz.

Dynamické odstíny

Úroveň hlasitosti hudby se nazývá dynamický tón. Ihned upozorňujeme na to, že v rámci jednoho hudebního díla jinak dynamické odstíny. Níže je uveden seznam dynamických odstínů.

Konstantní objem

Celý název	Redukce	Překlad
fortissimo	ff	velmi hlasitý
silná stránka	F	hlasitý
mezzo forte	mf	průměrný objem
mezzo piano	t.t	středně tichý
klavír	p	klid
pianissimo	pp	velmi tichý

Změny hlasitosti

Změna hlasitosti

Podívejme se na příklady interakce mezi hlasitostí a tempem. Pochod bude s největší pravděpodobností znít hlasitě, jasně a slavnostně. Romantika nebude znít příliš hlasitě, v pomalém nebo středním tempu. S vysokou mírou pravděpodobnosti se v romanci setkáme s postupným zrychlováním tempa a zvyšováním hlasitosti. Méně často, v závislosti na obsahu, může docházet k postupnému zpomalování tempa a nižší hlasitosti.

Sečteno a podtrženo

Abyste mohli hrát hudbu, musíte znát označení dynamických odstínů. V poznámkách jste viděli, jaká znamení a slova se k tomu používají.

EXPRESIVNÍ HUDEBNÍ PROSTŘEDKY

Dynamika

„Je možné zprostředkovat sto dynamických gradací, umístěných mezi limity,
kterému říkám: vícežádný zvuk a již není zvuk."
G. Neuhaus

Samozřejmě jste slyšeli o výbušnině zvané dynamit. Znáte sportovní tým Dynamo? Kde jinde tento kořen najdete? No, samozřejmě, v páskových zesilovačích - „reproduktorech“. Ve všech těchto příkladech mluvíme o síle: δύναμις [dynamický] se z řečtiny překládá jako „síla“. Poslední příklad je nám ale nejbližší, protože pojednává konkrétně o síle zvuku. Sílu zvuku regulujeme nejen pomocí páčky hlasitosti. To lze provést přímo na klávesách klavíru tím, že budete hrát hlasitěji nebo tišeji, forte nebo piano. Tyto odstíny (nebo nuance ve francouzštině) se nazývají dynamické odstíny a síla hudební zvuk nazývaná dynamika.

Dynamika - síla zvuku, dynamické odstíny (nuance) - odstíny síly zvuku.

Hudební dynamika nás opět vrací k počátkům hudby. Koneckonců, hlasité a tiché zvuky, jako různé odstíny, existují mimo hudební díla. Bouřka hřmí a mrholící déšť šumí sotva slyšitelně; Zvuk mořského příboje je hrozivý, ale šplouchání jezera je jemné a vůbec ne děsivé. Ozvěna zní jinak, někdy napodobuje náš hlas téměř poblíž, jindy v dálce mizí.

A i tyhle jsou čisté hudební rysy, stejně jako crescendo (crescendo) - postupný nárůst zvučnosti a diminuendo (diminuendo) - jeho postupné slábnutí, jsou přítomny i v přírodě.

Poslechněte si, jak vítr šumí v korunách stromů, nejprve se mírně dotýká listů, pak zesílí, zesílí, v momentě vyvrcholení zachytí celou korunu, způsobí, že se kymácí, dělá hluk a teprve pak postupně slábne svůj tlak, až úplně uklidňuje. Tento charakter dynamiky, který lze schematicky znázornit hudebními znaky cresc., dim., je univerzálním zákonem každého zvuku.

Nebo je třeba její projev hledat v širších hranicích – nejen v hudbě, nejen ve zvucích obecně, ale v rozmanitosti všech existujících věcí? Není to to, o čem psal F. Tyutchev ve své básni „Vlna a myšlenka“?

Myšlenka za myšlenkou, vlna za vlnou -
Dva projevy jednoho prvku:
Ať už v stísněném srdci, nebo v nekonečném moři,
Tady - ve vězení, tam - pod širým nebem -
Stejný věčný příboj a odraz,
Tentýž duch je stále znepokojivě prázdný.

Je-li tento „věčný příliv a odliv“ tím velmi univerzálním zákonem života, pak možná má hudba na člověka takový vliv, protože nejjasněji nese své zjevné ztělesnění? Koneckonců, každá hudební skladba, i ta nejmenší, má svá pravidla pro rozložení dynamiky, dodávají jí expresivitu a smysluplnost. Tato smysluplnost je navíc hlavním rozdílem mezi uměleckou dynamikou a zvukovou dynamikou přírody: v hudbě se nikdy nejeví jako „znepokojivě prázdný přízrak“, ale naopak tvoří hluboce přirozený pohyb, podílející se na tvorbě uměleckého obraz spolu s dalšími prostředky hudební expresivita.

Vzpomeňte si na úvod k opeře M. Musorgského „Khovanshchina“ – „Úsvit na řece Moskvě“. Hudba tohoto neobyčejně expresivního fragmentu zprostředkovává poklidný nástup moskevského rána. Monofonní, tichá melodie, která otevírá úvod, je jako první paprsek světla, který stále více postupuje, roste a zbarvuje se září. Vycházející slunce, náhle blikající a hrající na zlatých kopulích moskevských kostelů.

Při poslechu tohoto fragmentu se znovu přesvědčíte o tom, jak velké, jak skutečně neomezené jsou možnosti hudby v podání nejen jakéhokoli pohybu, procesu, ale i jeho nejjemnějších odstínů a gradací. Nejen obecná linie postupného dynamického růstu, ale ty nejmenší detaily, detaily – to vše dodává hudbě takovou autenticitu, pocit autenticity.

Jde o stejný realismus v hudbě, o kterém napsal B. Pasternak: „Všude, v jakémkoli umění, realismus zjevně nepředstavuje samostatný směr, ale představuje zvláštní stupeň umění, nejvyšší stupeň autorovy přesnosti.“ Taková preciznost je charakteristická pro práci každého velkého hudebníka, který je stejně svědomitý ve stavbě velké skladby i v dopracování každého detailu. Scéna letní bouřky ze IV. věty Symfonie č. 6 L. Beethovena je mimořádně expresivní! Poslechněte si, jak se v této skladbě spolu s orchestrací a harmonickými barvami projevuje dynamika.

Bouřka začíná postupně. Hudba velmi jasně a živě vykresluje její nástup: nebe se mračí, vítr se zvedá (timpani tremolo), objevují se první kapky deště (struny pizzicato). To vše se děje spolu se zintenzivněním dynamiky, která k tomu vede nejvyšší bod bující přírodní katastrofy. Doslova padá bouřka: v hudbě se ozývají hromy, blesky a mollové barvy viditelně a hmatatelně houstnou. Postupné opadávání bouře je doprovázeno postupným zklidněním orchestru; bouřka se vzdaluje - a v hudbě je stále slyšet jen vzdálené dunění hromu. Ty však příliš brzy mizí: mraky se rozptýlí (moll ustoupí dur), hudba se rozjasní.

Dynamika je jedním z nejvýraznějších výrazových prostředků hudby. Dá se dokonce říci, že jde o nejdůležitějšího nositele hudebnosti vůbec, ať už se projevuje čímkoli: v poezii, v próze, v intonacích lidské řeči. Koneckonců, každá báseň má své vlastní indikátory dynamiky, které nám umožňují slyšet, zda zní „tiše“ nebo „hlasitě“; a při popisu lidských charakterů spisovatel jistě naznačuje, jak ten či onen hrdina mluví, jaký má hlas; a při našich každodenních pozorováních často odhadujeme člověka podle zvláštností zvuku jeho řeči. A často se ukazuje, že tichá, ale závažná slova nás přesvědčí mnohem více než hlučná upovídanost.

Hudebníci dlouho zkoumali umělecké možnosti dynamiky hlasitosti. Již v renesanci se dynamickými prostředky vytvářely různé efekty – např. echový efekt v refrénu O. Lassa „Echo“. Bylo zjištěno, že porovnání hlasitosti při přehrávání stejné melodie zní jako ozvěna, což hudbě dodává zvláštní prostorovost. Je také známo, že tichá, odměřená melodie utichá a hlasitá a vážná melodie oživuje, proto se všechny ukolébavky světa zpívají tiše a všechny pochodové pochody jsou naopak velmi zvučné.

Mezi těmito extrémními projevy dynamiky je však, jak přesně poznamenal G. Neuhaus, mnoho přechodných odstínů. Nejen skladatelé, ale i interpreti dobře vědí, že reprodukce autorského záměru do značné míry závisí na přesnosti pozorování dynamických odstínů. G. Neuhaus, vynikající klavírista a pedagog, opakoval svým studentům: „Maria Pavlovna (mp) nesmí být zaměňována s Marií Fedorovnou (mf), Petya (r) s Pjotrem Petrovičem (rr), Fedya (f) s Fedorem Fedorovičem (ff).“ Tato slova nám říkají nejen o živém vnímání dynamických odstínů, ale také o náročnosti úžasného mistra při pozorování nejmenších nuancí objemu.

Dynamické odstíny:
pp – pianissimo- extrémně tichý výkon.
R - klavír- ticho.
mp - mezzo piano- středně tichý.
mf – mezzo forte- středně hlasitý.
f – silná stránka- nahlas.
ff – fortissimo- extrémně hlasitý.

Samozřejmě, jako každý jiný výrazový prostředek, dynamika se v jednom zvuku používá extrémně zřídka. V celé historii hudby nenajdete skladbu, která by byla od začátku do konce stejně hlasitá nebo stejně tichá. Pohyb dynamiky je ovlivněn nejen přírodními zákony rozdělení objemu, ale i mnoha dalšími okolnostmi.

Zkuste si třeba zazpívat libovolnou melodii na stejnou hlasitost – a hned se přesvědčíte, že vaše vystoupení je nehudební. Samotná melodie je flexibilní a proměnlivá; když se posune nahoru, chcete to zpívat trochu hlasitěji, když skončí, vyžaduje to snížit zvuk. Navíc může znít zcela v jakémkoliv odstínu - například mf; v rámci tohoto označení se tedy budou objevovat stále jemnější gradace hlasitosti.

Proto je expresivita hudby založena na dynamické variabilitě. Postupné zvyšování vyvrcholení - pokles např. u námi zkoumaného fragmentu ze Symfonie č. 6 L. Beethovena je jednou z možných dynamik; kontrastní postavení zvuků vedle sebe, jako ve sboru O. Lassa „Echo“, je jeho další verzí.

Dynamika byla vždy spojencem hudebního programování. Koneckonců, obraceje se ke konkrétní programové koncepci, skladatel na sebe vzal zvláštní odpovědnost: vyjádřit zvukem obsah, který se skrývá za názvem díla. Proto je v programové hudbě umělecká role všech jejích aspektů tak vysoká – rytmus, harmonie, textura a samozřejmě dynamika.

Hra " Měsíční svit„z Bergamské suity C. Debussyho se jako většina děl tohoto nejpoetičtějšího skladatele vyznačuje tím nejjemnějším detailem hudebního psaní. Podmanivá měsíční noc, plná magického kouzla, tajemná a záhadná - to je obraz této hudby, která je jako vždy mnohem vyšší a bohatší než slova, která se o ní dají říci.

Měsíc byl smutný. S luky v zapomnění
Vedeni anděly. Z chvějící se hrudi
Violo, v tichu květin se zrodil hořlavý pláč
Buď bílé, jako mlha, nebo modré harmonie.

Tyto řádky jsou z básně „Fenomén“ od S. Mallarmé. Lze je připsat hudbě C. Debussyho - jasného a konzistentního představitele nepolapitelných zázraků přírody. Barvy, zvuky, vůně, znějící světlo – toto blikání se v jeho hudbě přenáší jako na hranici svých představitelných možností. Vše, co o sobě hudba říká, je vytříbené až na hranici možností, detailní – jak v třpytu harmonického zbarvení, tak v jemném detailu rytmu a v těch nejjemnějších dynamických nuancích. Při poslechu „Moonlight“ zažijete dojem úplné viditelnosti měsíční svit, každá větvička, každá tmavá větvička na jejím pozadí, každý sotva znatelný šelest.

Neméně expresivní jsou příklady zvukové vizualizace dynamiky.

Slyšeli jste někdy, jak se ranní les probouzí, jak se postupně plní různými zvuky, šelesty a ptačím zpěvem? Ale zpěv ptáků přitahoval hudebníky odedávna. Pro mnohé z nich se to stalo jakousi školou skladatelských dovedností. Zvláštní zabarvení vlastní každému ptákovi, povaha cvrlikání, tempo, tahy a konečně hlasitost charakteristická pro jeho zpěv - to vše naučilo přesnosti, detailu a expresivitě hudebních charakteristik. Orchestrální dílo O. Messiaena „The Awakening of the Birds“ je jedním z výsledků takové „lesní školy“, která velmi přesně zprostředkovává různé zvuky letního lesa plného hlasů ptáků. V níže uvedeném hudebním fragmentu uslyšíte zpěv veverky, puštíka obecného, skřivana lesního, pěnice, kosa a dalších ptáků, kteří se postupně probouzejí a svým zpěvem vítají svítání. Hudba „Waking the Birds“ otevírá nové možnosti pro zobrazování zvuku – nejen rytmické a témbrové, ale také dynamické.

„Dynamika“ v překladu znamená „síla“. Tuto sílu, implikující hlasitost zvuku, lze chápat šířeji – jako sílu, která působí na člověka spolu s dalšími hudebními „sílami“. Obsahuje obrovský svět imaginativních možností: svět zvukové rozmanitosti, svět expresivního hudebního pohybu, vnitřní život hudebního díla, jehož každý okamžik není nikdy emocionálně neutrální nebo lhostejný. Každý okamžik hudby je vždy jedinečný, a proto je síla každého hudebního zvuku jedinečná.

Otázky a úkoly:
1. Jaké dynamické odstíny byste použili k vyjádření různých zvuků přírody: zvuk deště, rachot hromu, šustění listí, hukot moře (pokračujte v této sérii sami)?
2. Myslíte si, že v tichých jevech nebo předmětech existují dynamické odstíny? S čím je spojujete (jakými vlastnostmi, s jakými odstíny)?
3. V Deníku určete „hlasité“ a „tiché“ básně.
4. Jakou roli hrají nuance v dynamice hudebního díla? Pokuste se spojit svou odpověď se slovy G. Neuhause, obsaženými v epigrafu k této části.
5. Mezi hudebně vyjadřovacími prostředky jmenuj ty, které lze nalézt nejen v hudbě, ale i v okolním světě; které patří pouze hudbě.

Prezentace

Zahrnuta:
1. Prezentace - 16 snímků, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Debussy. „Moonlight“ z Bergamasco Suite, mp3;
Beethoven. Symfonie č. 6 F dur, op.68 - IV. Allegro, mp3;
Laso. "Echo", mp3;
Messiaen. "Waking the Birds", mp3;
Musorgského. „Úsvit na řece Moskva“ z opery „Khovanshchina“, mp3;
3. Doprovodný článek, docx.

Hudební pojmy, které definují úroveň hlasitosti hudebního výkonu, se nazývají dynamické odstíny (od Řecké slovo dynamicos - síla, tedy síla zvuku). V notovém záznamu jste samozřejmě viděli následující ikony: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. To vše jsou zkratky pro názvy dynamických odstínů. Podívejte se, jak se píší, vyslovují a překládají: pp - pianissimo „pianissimo“ - velmi tiše; p - klavír „klavír“ - tichý; mp - mezzo piano "mezzo piano" - středně tiché, trochu hlasitější než klavír; mf - mezzo forte „mezzo forte“ - středně hlasité, hlasitější než mezzo piano; f - forte ("forte" - hlasitý; ff - fortissimo "fortissimo" - velmi hlasitý.
Někdy, mnohem méně často, můžete v notách najít tato označení: ppp (piano-pianissimo), pprr. Nebo fff, (forte fortissimo), ffff. Myslí to velmi, velmi tiše, sotva slyšitelně, velmi, velmi hlasitě. Znak sf - sforzando (sforzando) označuje důraz noty nebo akordu. Velmi často se v notách vyskytují tato slova: dim, diminuendo (diminuendo) nebo ikona označující postupné slábnutí zvuku. Cresc. (crescendo), nebo ikona - indikují naopak, že je potřeba zvuk postupně zvyšovat. Před označením cresc. někdy se dává poco a poco (poco a poco) - kousek po kousku, kousek po kousku, postupně. Tato slova se samozřejmě objevují i v jiných kombinacích. Zvuk totiž můžete postupně nejen zesílit, ale i zeslabit, zrychlit či zpomalit pohyb. Místo diminuendo někdy píšou morendo (morendo) - mrazení. Tato definice znamená nejen zklidnění, ale i zpomalení tempa. Slovo smorzando má přibližně stejný význam - ztlumení, zmrazení, oslabení zvuků a zpomalení tempa. Hru „Listopad“ z cyklu „Roční období“ od Čajkovského jste jistě nejednou slyšeli. Má podtitul „Na trojce“. Spustí nepříliš hlasitou (mf) jednoduchou melodii, podobnou ruštině lidová píseň. Roste, rozšiřuje se a nyní zní mocně, hlasitě (f). Další hudební epizoda, živější a ladnější, napodobuje zvuk silničních zvonků. A pak se na pozadí neustávajícího zvonění zvonů znovu objeví melodie písně - nyní tichá (p), nyní se přibližující a zase mizející v dáli, postupně doznívající.

S ohledem na specifičnost východní církevní hudby se nabízí otázka, zda je použití dynamických nuancí a znaků v liturgických zpěvech přijatelné, nebo jejich použití znesvětí charakter duchovní hudby? Podle slavného bulharského muzikologa Petera Dineva nejsou v chrámové hudbě žádné známky dynamiky vokálního projevu. Pokud tedy jde o tichý a hlasitý zpěv, máme podle Dineva na mysli hlasovou sílu, se kterou zpěvák hraje, a která je u každého interpreta individuální.

Ale tato individuální kvalita zpěvu se „nemění od začátku do konce“. Podle bulharského muzikologa jsou „jakékoli neočekávané zisky nebo nevýhody v dynamice způsobené výskytem znaku k vyloučení dynamických efektů vyloučeny“. Během pozdní byzantské éry dosáhla hudba východní církve svého vrcholu jak z hlediska kompozice, tak z hlediska interpretace. Je známo, že v pozdně byzantské notaci existují tzv. zlomyslná znamení. Říká se jim také velké hypostázy. V rukopisech jsou tyto symboly vyznačeny červeným inkoustem.

Zobrazit hodnotu Dynamické odstíny v jiných slovnících

Dynamické analyzátory signálu- analyzátory signálu, které využívají metody digitálního vzorkování a převodu signálu k získání Fourierova spektra daného signálu včetně informace o jeho amplitudě a fázi.
Právní slovník

Z Velesových slov je zřejmé, že v této době měla melodická linie chrámové hudby inherentní a dynamické odstíny. Zajímavostí je, že v některých církevních vokálních sbírkách z nedávné minulosti s označením Chrysantium byly zahrnuty zpěvy včetně prvků západoevropského hudebního stylu. Například v jednotlivých zpěvech Basiliola Nikolaidas, protoplast Konstantinopolského patriarchátu, jsou i dynamická znamení. Stejné znaky jsou patrné i v další části jeho díla – cherubínské písni.

V Chrysanthově systému nevyřčených zápisů není žádná známka dynamické nuance. Proto je ve výše uvedených případech Nikolaj Ivanovič vypůjčil ze západoevropské hudební teorie. Zřejmě používá tyto značky jako interpretační prvky, aby pomohly podat plnější zvuk tradiční posvátné melodie. Církevní zpěv s dynamickou důstojností je fenomén, který lze slyšet u mnoha dobrých interpretů východní církevní hudby. Z teorie posledně jmenovaných jsou známy znaky zvané odchylky.

Dynamické mezioborové modely- speciální případ dynamických ekonomických modelů. Na principu mezisektorové rovnováhy, do kterého jsou zavedeny rovnice charakterizující změny v meziodvětvovém.......

Dynamické modely- ekonomie - ekonomické a matematické modely, které popisují ekonomiku ve vývoji (na rozdíl od statických, které charakterizují její stav v určitém okamžiku). Dva přístupy...........
Velký encyklopedický slovník

Tyto znaky odvádějí melodii z dominantní stupnice do jiného rozsahu, jiného hlasu, aby se vyhnuly monotónnosti, přinesly nějakou pestrost nebo zdůraznily něco charakteristické pro církevní písně. Ze stejných důvodů lze odůvodnit i použití dynamických odstínů v chrámové hudbě. Je otevřenou otázkou, zda je použití znaků pro dynamické nuance inovací nebo vzpomínkou na starodávnou praxi církevního zpěvu. Jedna věc je jistá, že církevní zpěv by měl připomínat stálou andělskou chválu a odpovídat svému vysokému účelu jako prostředníka mezi pozemskou a nebeskou skutečností.

Hudební odstíny- viz Nuance.
Hudební encyklopedie

Dynamické problémy teorie pružnosti- - okruh problémů teorie pružnosti související se studiem šíření kmitů nebo stavu ustálených kmitů v elastických prostředích. V tom nejjednodušším a nejjednodušším......
Matematická encyklopedie

Ve staré kronice „Nechte dočasné pokušení“ je příběh o tom, jak v roce 987 svatý kníže Vladimír, promlouvající z místa, kde lze být pokřtěn, poslal některé ze svých knížat do Konstantinopole, aby se dozvěděl o místní víře. Když se vrátili do Kyjeva, řekli mu o bohoslužbě, které se zúčastnili v kostele sv.

Jedno z pravidel 7. století. Každý, kdo chce, aby církevní zpěv byl modlitební a dojemný, dodržuje tento kanonický požadavek Církve svaté. Osmý systém byzantské hudby v teoretických teoretických textech. Podle teorie chrámové hudby je základem rytmu chrámového zpěvu jednotka času. Rytmická jednotka se počítá zvednutím a spouštěním ruky.

Dynamické charakteristiky duševních procesů- - důležitý aspekt jakékoli duševní činnosti, včetně její rychlosti a regulačních aspektů. Syn. psychodynamické vlastnosti. D. x. p.p. jsou regulovány nespecifickými.......
Psychologická encyklopedie

Formálně-dynamické vlastnosti- - viz Dynamické charakteristiky duševních procesů, Osobnostní vlastnosti, Temperament.
Psychologická encyklopedie

U byzantských nedotknutelných lze rozlišit následující čtyři stupně: paleozyzantská označení, středobyzantská označení, pozdní a pobyzantská označení a chrysantská označení. Úvod do nevědomosti. Téma metodiky hudební výchovy. - Metody a prostředky pro rozvoj hudebního sluchu, dovednosti pro úspěšnou účast na různých hudebních akcích. - Cílová hudební vzdělání- vytváření estetického vkusu pro hudební a umělecké jevy; vytváření estetického vztahu k našemu okolnímu hudebnímu prostředí; formování sebehodnocení dovedností v moderní hudební realitě. - Cíle hudební výchovy - § objevovat a rozvíjet hudební schopnosti žáků, což je předpokladem jejich úspěšné účasti na hudební činnost. § Rozvíjení dovedností pro příjem, hraní a skládání hudby. § formování dovedností pro diferencované vnímání některých nejdůležitějších prvků hudebního jazyka, protože pro studenty je velmi důležité porozumět a pochopit význam různých výrazů v hudebním díle.

Barvy, odstíny- 1. Barvy s jasem tmavším než průměrná nebo neutrální šedá. 2. Barvy se svítivostí světlejší než průměrná nebo neutrální šedá.
Psychologická encyklopedie

Dynamické vzory- víceméně obecné, nutné, podstatné, opakující se souvislosti a závislosti, které charakterizují chování relativně izolovaných objektů při výzkumu.......
Filosofický slovník

Specifikem hudby jako druhu umění je, že hudební díla mají pomíjivý život v čase. Pro tuto specifičnost musí posluchač sledovat odvíjení hudebního díla současně s tím, že zní, tedy při vnímání hudby je rychlost neuropsychických procesů při vnímání hudby vnucena vnímaným objektem, a to vyžaduje větší dynamiku myšlenkové procesy v reprezentaci a vnímání hudby . Hudba odráží a zprostředkovává některé emocionální informace, tzn. informace o emocionálním vztahu člověka k okolnímu světu, a tyto informace jsou velmi rozmanité, a hudba je umění, které dokáže znovu vytvořit ty nejjemnější nuance v lidské zkušenosti.

Hudba je umělecká forma, která oslovuje naši smyslovou sféru pomocí zvuků. Jazyk zvuků obsahuje různé prvky, které se v odborné terminologii nazývají „prostředky hudebního vyjádření“. Jedním z těchto nejdůležitějších a nejsilnějších prvků je dynamika.

Co je dynamika

Toto slovo zná každý z kurzu fyziky a je spojeno s pojmy „hmotnost“, „síla“, „energie“, „pohyb“. V hudbě definuje totéž, ale ve vztahu ke zvuku. Dynamika v hudbě je síla zvuku, lze ji také vyjádřit výrazem „tišší – hlasitější“.

K vytvoření hudebního obrazu se hudební výrazy používají složitým způsobem. Žádné výrazové prostředky nemají význam ve vztahu k ostatním. Proto je výklad nesmírně důležitý. Zhotovitel může zvuk díla ještě více nadchnout, dramatičtější než v textu. Záleží na jeho interpretaci. Dokáže vnést vlastní tempo, dynamiku, témbr a další nuance. Porozumění hudebnímu dílu závisí do značné míry na interpretaci překladatele. Učitel hudby na hodině hudební výchovy - učitel.

To, jak dílo interpretuje, závisí na tom, zda mu žáci rozumí. Kromě přenosu různých emocionálních stavů má hudba vynikající zvukové a vokální schopnosti. Již od prvních setkání dětí s hudbou je pozornost směřována k objevování emocionálního obsahu. Melodie jako výrazový prostředek je hlavní, hlavní výrazový prostředek. Neustálé úsilí o udržitelné řešení. V klasických mistrovských strukturách, dur a moll, je logickým závěrem vždy první stupeň - tónika.

Hraní na stejné úrovni zvuku nemůže být expresivní; Naopak časté změny dynamiky dělají hudbu zajímavou, což vám umožňuje zprostředkovat širokou škálu emocí.

Pokud má hudba vyjádřit radost, triumf, jásot, štěstí, dynamika bude jasná a zvučná. K vyjádření emocí, jako je smutek, něha, úzkost a oduševnělost, se používá lehká, měkká, klidná dynamika.

Řeč a vokální melodie jsou si obzvláště blízké. A v rytmu je důležitý témbr, tempo, nahrávka, melodie a řeč. Podstatný rozdíl mezi nimi je však v tom, že v melodii má každý zvuk určitou specifickou výšku. I sebemenší změna hladiny zvuku způsobí deformaci melodie.

Proto v hudební výchova pro určení směru melodického pohybu a rozlišení tónových výšek se používají specifické pedagogické technologie. Dynamika jako výrazový prostředek – dynamiku v hudbě nazýváme stupněm tónů. Velmi často je v praxi moc výšky zaměňována. Například ve zpěvu, kdy je třeba zpívat více, to nelze nazvat „vyšší“, protože tuna stejné výšky může být naplněna různými sílami.

Způsoby indikace dynamiky

Dynamika v hudbě určuje úroveň hlasitosti. Existuje velmi málo označení pro toto, existuje mnohem více skutečných gradací ve zvuku. Dynamické symboly by tedy měly být považovány pouze za schéma, směr hledání, kde každý účinkující plně demonstruje svou představivost.

V polovině 18. století se jako výkonová technika používala pouze první metoda. Od poloviny 18. století začali zástupci mannheimské hudební školy využívat druhou cestu. Význam dynamiky jako mocného prostředku ke zvýšení expresivity hudebního díla narůstá zejména v tvorbě romantických skladatelů. Představiteli romantismu v hudbě jsou Schubert, Schumann, Wagner, Liszt, Chopin a mnoho dalších. jiný. Dynamika v hudbě se vyznačuje dynamickými znaky.

Jsou umístěny v textu pod průnikem. Breaking se nazývá, když jsou spojeny tři tóny, čtyři jsou čtyři atd. dnes se podíváme na majorův tonický kvintet. V dur jsou tóny, G a G, a hrají se tyto otisky prstů: 1., 3. a 5. prst. Podívejme se na kvintesenci ostatních rozsahů. Například prvním stupněm solného solária je sůl. Vraťme se k majorově tonické trilogii. Budeme hrát tři tuny najednou. Zpočátku to pro vás může být těžké, ale s praxí to půjde snadněji a stane se z toho zvyk.

Dynamická úroveň „hlasitá“ je označena pojmem „forte“, „tichá“ - „piano“. To je všeobecně známo. „Tichý, ale ne příliš tichý“ - „mezzo piano“; „Ne příliš nahlas“ - „mezzo forte“.

Pokud dynamika v hudbě vyžaduje jít na úroveň extrémů, používají se „pianissimové“ nuance - velmi tiše; nebo „fortissimo“ - velmi hlasité. Ve výjimečných případech může počet ikon „forte“ a „piano“ dosáhnout až pěti!

Opravte si ruku a prsty. Stejně tak akordujeme levou rukou 5., 3. a 1. prstem. Zkusme hrát oběma rukama najednou. Tento akord můžeme hrát vícekrát, ale s různou silou, takže zvuk, který dostaneme, bude odlišný. Dynamika znamená strunu, se kterou hrajeme noty nebo akordy, a značky, které jsou označeny, se nazývají dynamické značky.

Při svém vzniku se tomuto nástroji říkalo piano. Na italština to znamená velmi tichý, čímž chtěli jeho výrobci ukázat, že umožňuje využití hudební dynamiky, na rozdíl od starších kláves. Následně se dnes nástroji na kratší dobu říká piano, což znamená klid. V italštině se používají dynamické znaky. Existují základní dynamické symboly. Když máme průměrné prostředky, budeme hrát podřadně, a když máme mezzopiano, budeme hrát podřadně.

Ale i s přihlédnutím ke všem možnostem nepřesahuje počet symbolů pro vyjádření hlasitosti číslo 12. To není vůbec mnoho, vezmeme-li v úvahu, že na dobrém klavíru vydolujete až 100 dynamických gradací!

Dynamické instrukce obsahují také následující výrazy: „crescendo“ (postupné zvyšování hlasitosti) a opačný výraz „diminuendo“.

Zkusme zahrát majorovo tonické trio s jinou dynamikou. Stejný cvik provádíme levou rukou. Vystudoval Národní hudební školu a múzických umění Prof. Burgas, ve třídě klavíru Eleny Peeva. Během studia neztrácí čas a získává ceny z řady soutěží pro mladé klavíristy doma i v zahraničí. Stala se mladou sólistkou Filharmonie v Burgasu. V jeho tváři Hudební škola najde aktivního účastníka slavnostních a charitativní koncerty. Její hudební vývoj pokračuje na instrumentálním oddělení Národní hudební akademie Prof.

Hudební dynamika zahrnuje řadu symbolů indikujících potřebu zdůraznit zvuk nebo souzvuk: > ("akcent"), sf nebo sfz (ostrý přízvuk - "sforzando"), rf nebo rfz ("rinforzando" - "zesilující").

Od cembala ke klavíru

Dochované příklady cembal a klavichordů nám umožňují představit si, jaká je dynamika v hudbě Mechanika dávných předchůdců klavíru neumožňovala postupně měnit úroveň hlasitosti. Pro razantní změnu dynamiky byly přídavné klaviatury (manuály), které mohly díky oktávovému zdvojení dodat zvuku podtext.

Následující čtyři roky jsou plné koncertů a mistrovských kurzů a Orchestr Státní akademie ji zve, aby se stala sólistkou. Zajímavý fakt Její profesionální autobiografií je jasný vztah ke komorní hudbě, kde zůstává nezapomenutelná její účast v klavírních duách, triích a kvartetech. Hudební pedagogičtí mistři s klavírním profilem legálně získávají na Sofijské univerzitě sv.

Její pedagogické schopnosti jsou dnes založeny na profesionálních a zcela obyčejných lidech, podmaněných kouzlem hudby a toužících ovládnout její tajemství. Dynamika je odvětví hudební teorie zabývající se tonalitou a hudebním výkonem. Použité symboly se nazývají dynamické symboly. Mohou to být celá italská slova, jejich zkratky nebo různé grafické obrázky. Dynamika je hlavním uměleckým prvkem hudební kompozice a výklady. První zmínka hudební dynamika v notovém zápisu zavedl renesanční skladatel Giovanni Gabrieli v 18. století.

Speciální systém pák a nožní klaviatura na varhanách umožnily dosáhnout rozmanitosti témbrů a zvýšení hlasitosti, ale změny přesto nastaly náhle. Ve vztahu k barokní hudbě existuje dokonce zvláštní termín „terasovitá dynamika“, protože měnící se úrovně hlasitosti připomínaly římsy terasy.

Co se týče amplitudy dynamiky, ta byla docela malá. Zvuk cembala, příjemný, stříbřitý a zblízka tichý, byl na vzdálenost několika metrů téměř neslyšitelný. Zvuk klavichordu byl drsnější, s kovovým nádechem, ale trochu zvučnější.

Tento nástroj si velmi oblíbil J. S. Bach pro jeho schopnost, sice v sotva znatelné míře, ale přesto měnit úroveň dynamiky v závislosti na síle prstů dotýkajících se kláves. To umožnilo dát frázi určitou důležitost.

Vynález klavíru s jeho kladívkovým systémem na počátku 18. století způsobil revoluci, rozšířil možnosti Dynamiky v hudbě prováděné na moderním klavíru, má obrovské množství gradací zvuku a hlavně dostupnost postupné přechody z jedné nuance do druhé.

Dynamika je velká a detailní

Hlavní dynamika je obvykle vyjádřena symboly uvedenými v tabulce. Je jich málo, jsou jasné a určité.

Avšak „uvnitř“ každé z těchto nuancí může být množství jemnějších zvukových gradací. Neexistují pro ně žádná zvláštní označení, ale tyto úrovně existují ve skutečném zvuku a jsou to právě ony, které nás nutí poslouchat s úctou výkon talentovaného interpreta.

Taková jemná dynamika se nazývá detailní. Tradice jeho používání sahá až do (vzpomeňte si na schopnosti klavichordu).

Dynamika v hudbě je jedním z prubířských kamenů performance art. Je to mistrovské zvládnutí jemných nuancí, lehkých, sotva znatelných změn, které odlišují hru talentovaného profesionála.

Neméně obtížné však může být rovnoměrné rozložení zvýšení nebo snížení zvučnosti, když je „roztaženo“ přes velký segment hudebního textu.

Relativita dynamiky

Na závěr se sluší podotknout, že dynamika v hudbě je velmi relativní pojem, jako všechno ostatní v našem životě. Každý hudební styl a dokonce každý skladatel má svou vlastní dynamickou škálu a také své vlastní charakteristiky v použití nuancí.

To, co zní dobře v Prokofjevově hudbě, je při provádění Scarlatti sonát absolutně nepoužitelné. A klavírní nuance Chopina a Beethovena bude znít úplně jinak.

Totéž platí pro míru zdůraznění, dobu trvání zachování stejné úrovně dynamiky, způsob její změny a podobně.

Pro zvládnutí tohoto hudebního výrazového prostředku na dobré profesionální úrovni je nutné především studovat hru velkých mistrů, pozorně naslouchat, analyzovat, přemýšlet a vyvozovat závěry.

V tomto článku budeme hovořit o dynamických odstínech, zjistíme, co to je, a naučíme se hrát písně s frázováním.
Pochopme, jak důležitá je dynamika a dynamické odstíny pro dodání umělecké hudební krásy dílu, jak moc je obohacuje.

Nejdůležitější ve vokální produkci je správné dýchání. Právě u něj začíná trénink profesionálního zpěvu, který slouží jako průvodce rozlehlým světem jeviště. Správným dýcháním začíná provedení písně, protože to je opora, na které vše spočívá. hlasová technika umělec.

Při zpěvu je třeba sledovat polohu těla. Krk by neměl být napnutý a natažený dopředu. Měli bychom být ve stavu pohodlí, mírně relaxovat. Při zpěvu pracuje pouze žaludek a bránice.
Naše slovo v řeči nebo zpěvu musí být jasné ve výslovnosti, výrazné a dostatečně hlasité, aby bylo slyšet v poslední řadě hlediště.
Nutná je dobrá dikce, tedy jasná jasná výslovnost slov, k tomu nám pomáhá dutina ústní jako součást hlasového aparátu, tvořící hlásky řeči.
K artikulačnímu aparátu patří: dutina ústní (tváře, rty, zuby, jazyk, čelisti, patro, hltan, hrtan). Musíme mít na paměti, že dutina ústní je velmi důležitý rezonátor (pohyblivý rezonátor, jehož „architektura“ určuje kvalitu zvuku). První podmínkou fungování artikulačního aparátu je přirozenost a aktivita.
Je důležité si uvědomit, že veškerá práce na vokálním díle samozřejmě zahrnuje nepřetržitou současnou práci na čistotě intonace, na pěveckém dýchání, na designu zvuku, tedy na artikulaci, na dikci, na vysoké pěvecké poloze a na správa zvuku ve spojení s dynamickými odstíny. V závislosti na věku žáků a jejich hlasových schopnostech je možné a nutné pracovat na témbrovém zabarvení hlasu, na rezonanci zvuku. Všechny tyto hlasové a technické dovednosti se získávají a procvičují jak při zpěvu, při hlasových cvičeních, tak při práci na dílech a spojují se do jediného výrazu - práce hlasové.

V hudbě je zvykem nazývat sílu hlasitosti dynamickými odstíny. Dynamika je tedy silou zvuku hudby.
V životě nemluvíme stejně hlasitě. Obvykle, když chceme říct něco důležitého, posílíme svůj hlas – mluvíme hlasitěji a v hudbě jsou nejdůležitější slova, zvláště v písni, vyslovována hlasitěji. Různé stupně hlasitosti zvuku v hudbě se nazývají dynamické odstíny. Mají obrovskou výpovědní hodnotu.
Dynamika – z řeckého slova dynamicos – síla, tedy síla zvuku. To znamená, že každá hudební skladba má svůj dynamický vývoj. Síla zvuku se postupně zvyšuje a poté postupně snižuje. V hudbě se tomu říká použití dynamických odstínů a frázování, tedy jako obyčejné hovorová fráze Má to svou vlastní logiku – některé věci říkáme hlasitěji a některé potichu.

Frázování je rozdělení hudebního díla do frází. Fráze je zase jakýkoli malý relativně úplný hudební obrat. Fráze jsou od sebe odděleny cézurou (nádech, pauza, zpětný chod). Fráze by měla být provedena jedním dechem, ale s našimi hlasovými nedokonalostmi jsou fráze často rozděleny na 2 části. Délka fráze závisí na „délce“ dechu interpreta.
Musí být cítit hudební fráze. Fráze je určena logikou vývoje hudebního myšlení. Frázování slouží k odhalení obsahu konkrétního díla. Pro umělce schopnost správně zprostředkovat autorovy myšlenky, zdůraznit a zvýrazňovat odstíny, správně umístit akcenty a obecně dosáhnout maximální expresivity a dopadu na posluchače - to znamená formulovat.
Tradiční frázování je, když se vyvrcholení slova, fráze, verše nebo celé skladby shoduje s nejvyšší a nejdelší notou. Pak se fráze snadno zazpívá, předvede a zvýrazňuje.
Prostředky k dosažení tohoto umění zahrnují:

1) zvládnutí dýchání,
2) jasná artikulace, dikce
3) provedení absolutně přesného rytmického vzoru,
4) přesně kořeněné, správná velikost,
5) správné umístění pauz (césur),
6) další nádechy, pauzy zpětného nárazu,
7) prodloužení některé části,
8) dodržování tempových označení: Accelerando - zrychlení, adlibitum nebo rubato - volné, ritenuto - pomalé, staccato, sforzando, marcato, portamento,
9) aplikuje se fermata,
10) zvládnutí umění ztenčování (plynulý přechod z p do f).

Pojďme se na tyto výrazové prostředky podívat blíže.
Dýchání: je nejdůležitějším výrazovým prostředkem. V závislosti na povaze předváděné skladby se mění i povaha dýchání: v živých, jasných, rychlých skladbách by mělo být dýchání lehčí.
Můžete cvičit, abyste dosáhli dlouhého dýchání a snadno zazpívali 2 fráze na jeden nádech, ale není to nutné, nemělo by to být samoúčelné a narušuje to výraznost. Dýchání má význam interpunkčních znamének. Vdechováním můžete ukázat nebo zvýraznit konstrukci literární fráze, její sémantický obsah.
Fermaty jsou povoleny, pokud nenarušují melodickou a rytmickou strukturu fráze.

Pauza je také výrazovým prostředkem. Pauzy mezi frázemi jsou určeny k oddělení hudebních myšlenek. Po silném vzestupu pauza jakoby dokončuje předchozí epizodu, umožňuje posluchači cítit, uvědomit si, prožít ji a naopak pauza připravuje novou epizodu, umožňuje interpretovi připravit se, restrukturalizovat a soustředit se na nadcházející epizoda. Existují díla psaná bez pauz, každá fráze jednoduše končí dlouhou notou nebo dvěma spojenými notami. V tomto případě má umělec plné právo na přestávku mezi frázemi a nadechnutí se zkrácením poslední dlouhé noty.
Pauza s sebou nese velkou sémantickou zátěž – je to podhodnocení, otázka, impuls nebo úvaha. Pauzy by se neměly nadměrně zkracovat ani prodlužovat, aby nenarušily harmonii formy díla.
Často se používá zachycování dechu, zpětný ráz, t. j. velmi krátké, rychlé, neznatelné dýchání, pro posluchače nepostřehnutelné, aby se neztratila hudební myšlenka, protože pauza je součástí hudební myšlenky.

Ztenčení je dynamický zvukový odstín, odkazuje také na prostředky expresivity. Dodává výkonu jemnou rozmanitost. (Měkký přechod z p do f a zpět).
Portamento je mírná přitažlivost, jemný přechod od zvuku ke zvuku, osvěžuje frázi, vnáší poetickou barvu, dává něco nového, nečekaného, ale musí být aplikováno s vkusem, na správném místě, jinak tato nuance ztrácí smysl.
Diction – pomáhá tvořit frázi a vyzdvihovat hudbu slov.

Musíte vědět, jak používat akcenty. Akcent - stane se:
1) gramatické (je zvýrazněna jedna nebo druhá slabika, její délka nebo stručnost),
2) psaný přízvuk (akutní stres, rána, silný stres),
3) logický přízvuk (logický přízvuk),
4) patetický přízvuk (kulminace, vlna na slabiku),
5) národní přízvuk (zvláštní výslovnost některých písmen)

V tomto článku se seznámíte s základní pojmy reproduktory, naučit se nejoblíbenější notace a metody dynamické práce i chyby a problémy, se kterými se začínající hudebníci setkávají.

Co je dynamika obecně?

Obrátíme-li se k etymologii slova dynamika, dozvíme se, že z řec. δύναμις - síla, síla.

O jaké síle mluvíme, když ji aplikujeme na hudbu?

Samozřejmě o síle zvuku, jednom ze 4 parametrů hudebního zvuku obecně. (Zvažují se všechny 4 parametry zvuku)

Síla zvuku zase ovlivňuje hlasitost zvuku, jelikož čím silněji taháme za strunu nebo udeříme do klávesy klavíru, tím silnější je amplituda vibrací znějícího tělesa a tím větší je jeho hlasitost.

Ne vše je však tak jednoduché, jak se na první pohled zdá. A samotná hlasitost zvuku pro interpreta znamená málo.

Důležité je umět pracovat s hlasitostí a hlavně mít širokou paletu dynamických barev, které dokážete na svém nástroji reprodukovat.

Dynamickými odstíny mají hudebníci na mysli nejčastěji relativní systém indikace hlasitosti, který najdeme v notovém zápisu.

Nejjednodušší schéma vypadá takto.

p (klavír - klavír) - tichý

f (forte - forte) - hlasitý

Zbývající zápisy jsou odvozeny od nich

pp - pianissimo - velmi tichý

mp - mezzo piano - nepříliš tichý

mf mezzo forte není příliš hlasitý

ff - velmi hlasité

Jak vidíte, měřítko je poměrně relativní a někdy je téměř nemožné rozeznat mp od mf.

Proto se tyto zápisy nazývají zápisy relativní hlasitosti.

Je jasné, že forte na kytaru a forte na klavír jsou úplně jiné svazky.

Srovnávací tabulka hlasitosti v decibelech bez odkazu na nástroj.

fff	Forte fortissimo - nejhlasitější	100 pozadí	88 sen
ff	Fortissimo - velmi hlasité	90 pozadí	38 sen
F	Forte - hlasitý	80 pozadí	17.1 spánek
p	Klavír - ticho	50 pozadí	2.2 spánek
pp	Pianissimo - velmi tiché	40 pozadí	0,98 spánek
ppp	Piano-pianissimo – nejtišší	30 pozadí	0,36 spánku

První fází zvládnutí dynamiky na vašem nástroji je naučit se hrát forte a klavír, bez plynulých přechodů.

Pak můžete zkusit hrát nejprve pp, pak hned ff. Pro efektivní cvičení pro zvládnutí dynamiky kontaktujte profesionálního učitele.

Jednou z nejčastějších chyb začínajících hudebníků je nepracování na dynamice. Všechno, co hrají, nezní ani moc tiše, ani moc nahlas. Tento přístup ochuzuje hudbu a její expresivitu a měl by být samozřejmě vymýcen hned v prvních fázích tréninku.

Musíte se naučit hrát ve všech možných dynamických rozsazích.

Dalším důležitým prvkem dynamiky v hudbě je gradace, tedy přechod z jedné úrovně dynamiky do druhé.

Jakákoli hudební fráze je v podstatě založena na použití hladké změny dynamiky a velmi zřídka jsou všechny tóny hrány se stejnou hlasitostí.

K označení zjevných změn v dynamice se používá notace

cresc. A ztlumit. nebo posílení a oslabení

Poznámky také používají vidličky k označení zvýšení nebo snížení hlasitosti:

Náhlé změny hlasitosti

sf nebo sfz- náhle hlasitý nebo drsný přízvuk

Je tam i označení fp (forte piano) znamená „hlasitě, pak hned potichu“;

sfp (sforzando piano) označuje sforzando následované klavírem.

Také v notovém zápisu jsou akcenty, které jsou umístěny nad samostatnou notou, což naznačuje jejich dynamické zvýraznění ve srovnání s okolními zvuky. Síla přízvuku se může lišit od jemné změny až po velmi ostrý útok. Na obrázku jsou akcenty 3 a 4.

V jazzu často najdete tóny bez důrazu nebo duchů. Jedná se o noty, které jsou psány v závorkách a prakticky se nehrají nebo nehrají s minimální dynamickou.

Takové zvuky vám umožňují zachovat pulzaci a jsou důležitým znakem stylu.

Je důležité si uvědomit, že dynamika je zodpovědná za emocionalitu hudby a také významně ovlivňuje frázování, protože agogika je téměř vždy založena na správná práce s dynamikou.

Pozorujte svou řeč i řeč ostatních lidí a snažte se mentálně zaznamenat jejich dynamiku. Uslyšíte, že řeč každého člověka se dynamicky mění v závislosti na emocích. Rutinní fráze vyslovujeme mf, když jsme vzrušení, můžeme mluvit nahlas, s crescendem k důležitým slovům. Když je hádka v plném proudu, mohou být účastníci na ff a poté se ke konci hádky uklidní.

Whisper je pp nebo dokonce ppp, což je velmi často spojováno s tajemstvím nebo tajemstvím, které chceme sdělit ostatním lidem.

Vše, co potřebujete k zvládnutí dynamiky, je přenést dynamiku živé řeči do vaší hry.

Poslouchejte ostatní hudebníky a dávejte pozor na dynamiku – protože právě zde se skrývá většina tajemství úspěšného vystoupení.

Jedna z populárních technik práce s dynamikou je echo efekt, při kterém se fráze opakuje tišeji nebo naopak hlasitěji. Moderní hudebníci aplikují tuto techniku na údery do malého bubnu nebo vedení tématu.

Tento kontrast v dynamice je také velmi charakteristický pro hudbu barokní éry.

V té době nebyly gradientní přechody tak populární jako dnes - takže hlavní technikou pro práci na dynamice je porovnat tiché části s hlasitými a naopak.

Ponoříme-li se hlouběji do podstaty dynamiky zvuku, vraťme se na začátek článku.

2 jednoduché gradace zvuku jsou tichý a hlasitý.

Pokud ale půjdeme do extrémů, můžeme mluvit o naprostém tichu (pauza je také hudba) a maximální hlasitosti.

Toto je oblast, která vyžaduje pečlivé studium nástroje. Pokuste se najít nejtišší zvuk, jaký můžete vydat.

Kdy nastává přechod z ticha do zvuku? Tento proces může být podobný meditaci.

Nebo nejhlasitější zvuk – dokážete nejhlasitější forte ještě zesílit?

Stejně jako umělci rozlišují desítky odstínů barev, hudebníci se učí rozlišovat nejjemnější odstíny dynamiky.

Na začátku cesty slyšíte jen hlasité a tiché. Pak začnete chytat přechody a odstíny forte, klavír, akcenty, duchy.

V ideálním případě budete zvukový tok vnímat jako nekonečné vlny zvukové dynamiky pohybující se od forte ke klavíru a naopak.

Jak je vidět, dynamika je jednoduchá a zároveň nejobtížněji zvládnutelná část hudby. Není těžké porozumět typům hudební dynamiky a jejich přechodům, ale mnohem obtížnější je naučit se tyto přechody slyšet a provádět.

Použijte myšlenky uvedené v tomto článku a také si pečlivě přečtěte pokyny skladatelů, protože jejich úkolem je co nejpřesněji a jednoznačně vám naznačit všechny dynamické změny, které je třeba sledovat, aby vznikla co nejpřesnější interpretace.

Pro hudebníky hrající rock, jazz a další moderní hudba Je důležité naučit se slyšet dynamiku, protože není zapsána v notách, ale je vždy přítomna v jakékoli skladbě, protože hudba je nemožná bez dynamiky!

V předchozím článku jsme se podívali na pojem tempo jako výrazový prostředek v hudbě. Také jste se dozvěděli o možnostech zápisu tempa. Kromě tempa má velký význam hlasitost hudební skladby. Hlasitost je v hudbě mocným výrazovým prostředkem. Tempo skladby a její objem se vzájemně doplňují a vytvářejí jeden obraz.

Dynamické odstíny

Úroveň hlasitosti hudby se nazývá dynamický tón. Okamžitě upozorňujeme na to, že v rámci jednoho hudebního díla lze použít různé dynamické odstíny. Níže je uveden seznam dynamických odstínů.

Konstantní objem

Celý název	Redukce	Překlad
fortissimo	ff	velmi hlasitý
silná stránka	F	hlasitý
mezzo forte	mf	průměrný objem
mezzo piano	t.t	středně tichý
klavír	p	klid
pianissimo	pp	velmi tichý

Změny hlasitosti

Změna hlasitosti

Sečteno a podtrženo

Abyste mohli hrát hudbu, musíte znát označení dynamických odstínů. V poznámkách jste viděli, jaká znamení a slova se k tomu používají.

Hudební termíny, které určují míru hlasitosti hudebního provedení, se nazývají dynamické odstíny (z řeckého slova dynamicos – síla, tedy síla zvuku). V notovém záznamu jste samozřejmě viděli následující ikony: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. To vše jsou zkratky pro názvy dynamických odstínů. Podívejte se, jak se píší, vyslovují a překládají: pp - pianissimo „pianissimo“ - velmi tiše; p - klavír „klavír“ - tichý; mp - mezzo piano "mezzo piano" - středně tiché, trochu hlasitější než klavír; mf - mezzo forte „mezzo forte“ - středně hlasité, hlasitější než mezzo piano; f - forte ("forte" - hlasitý; ff - fortissimo "fortissimo" - velmi hlasitý.
Někdy, mnohem méně často, můžete v notách najít tato označení: ppp (piano-pianissimo), pprr. Nebo fff, (forte fortissimo), ffff. Myslí to velmi, velmi tiše, sotva slyšitelně, velmi, velmi hlasitě. Znak sf - sforzando (sforzando) označuje důraz noty nebo akordu. Velmi často se v notách vyskytují tato slova: dim, diminuendo (diminuendo) nebo ikona označující postupné slábnutí zvuku. Cresc. (crescendo), nebo ikona - indikují naopak, že je potřeba zvuk postupně zvyšovat. Před označením cresc. někdy se dává poco a poco (poco a poco) - kousek po kousku, kousek po kousku, postupně. Tato slova se samozřejmě objevují i v jiných kombinacích. Zvuk totiž můžete postupně nejen zesílit, ale i zeslabit, zrychlit či zpomalit pohyb. Místo diminuendo někdy píšou morendo (morendo) - mrazení. Tato definice znamená nejen zklidnění, ale i zpomalení tempa. Slovo smorzando má přibližně stejný význam - ztlumení, zmrazení, oslabení zvuků a zpomalení tempa. Hru „Listopad“ z cyklu „Roční období“ od Čajkovského jste jistě nejednou slyšeli. Má podtitul „Na trojce“. Začíná nepříliš hlasitě (mf) jednoduchou melodií, podobnou ruské lidové písni. Roste, rozšiřuje se a nyní zní mocně, hlasitě (f). Další hudební epizoda, živější a ladnější, napodobuje zvuk silničních zvonků. A pak se na pozadí neustávajícího zvonění zvonů znovu objeví melodie písně - nyní tichá (p), nyní se přibližující a zase mizející v dáli, postupně doznívající.

Zobrazit hodnotu Dynamické odstíny v jiných slovnících

Dynamické analyzátory signálu— analyzátory signálů, které využívají techniky digitálního vzorkování a konverze signálu k získání Fourierova spektra daného signálu, včetně informací o jeho amplitudě a fázi.
Právní slovník

Dynamické mezioborové modely— zvláštní případ dynamických ekonomických modelů. Na principu mezisektorové rovnováhy, do kterého jsou zavedeny rovnice charakterizující změny v meziodvětvovém.......

Dynamické modely— ekonomie - ekonomické a matematické modely, které popisují ekonomiku ve vývoji (na rozdíl od statických modelů, které charakterizují její stav v určitém okamžiku). Dva přístupy...........
Velký encyklopedický slovník

Hudební odstíny- viz Nuance.
Hudební encyklopedie

Dynamické problémy teorie pružnosti— - okruh problémů v teorii pružnosti související se studiem šíření kmitů nebo stavu ustálených kmitů v elastických prostředích. V tom nejjednodušším a nejjednodušším......
Matematická encyklopedie

Dynamické charakteristiky duševních procesů— - důležitý aspekt jakékoli duševní činnosti, včetně její rychlosti a regulačních aspektů. Syn. psychodynamické vlastnosti. D. x. p.p. jsou regulovány nespecifickými.......
Psychologická encyklopedie

V hudbě je zvykem nazývat sílu hlasitosti dynamickými odstíny. Dynamika je tedy silou zvuku hudby.
V životě nemluvíme stejně hlasitě. Obvykle, když chceme říct něco důležitého, posílíme svůj hlas – mluvíme hlasitěji a v hudbě jsou nejdůležitější slova, zvláště v písni, vyslovována hlasitěji. Různé stupně hlasitosti zvuku v hudbě se nazývají dynamické odstíny. Mají obrovskou výpovědní hodnotu.
Dynamika – z řeckého slova dynamicos – síla, tedy síla zvuku. To znamená, že každá hudební skladba má svůj dynamický vývoj. Síla zvuku se postupně zvyšuje a poté postupně snižuje. V hudbě se tomu říká používání dynamických odstínů a frázování, tedy jako obyčejná mluvená fráze má svou logiku – něco vyslovujeme hlasitěji a něco tišeji.

Objem (relativní)

Dvě základní označení hlasitosti v hudbě:

Střední stupně hlasitosti jsou označeny následovně:

Kromě znamení F A p , Jsou tu také

Postupné změny

Termíny používané k označení postupné změny objemu crescendo(italsky crescendo), označující postupný nárůst zvuku a diminuendo(italské diminuendo), popř Decrecendo(decrescendo) - postupné slábnutí. V notách se zkracují jako cresc. A ztlumit.(nebo decresc.). Pro stejné účely se používají speciální značky „vidlice“. Jsou to dvojice čar spojených na jedné straně a rozbíhajících se na druhé straně. Pokud se čáry rozcházejí zleva doprava (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - oslabení. Následující kus notace ukazuje středně hlasitý začátek, pak hlasitější zvuk a pak tišší zvuk:

Označení cresc. A ztlumit. mohou být doplněny dalšími pokyny poco(poko - trochu) poco a poco(poko a poko - kousek po kousku), subito nebo sub.(subito - náhle) atd.

označení Sforzando

Drastické změny

Sforzando(italsky sforzando) popř sforzato(sforzato) označuje náhlé ostré zvýraznění a je naznačeno sf nebo sfz . Náhlé zesílení několika zvuků nebo krátké fráze se nazývá rinforzando(italsky rinforzando) a je určeno rinf. , rf nebo rfz .

Označení fp znamená „hlasitě, pak hned potichu“; sfp označuje sforzando následované klavírem.

Hudební pojmy související s dynamikou

al niente- doslova „k ničemu“, mlčet
calando- "klesat"; zpomalení a snížení hlasitosti.
crescendo- posilování
decrescendo nebo diminuendo- snížení hlasitosti
perdendo nebo perdendosi- ztráta síly, vadnutí
morendo- blednutí (slábnutí a zpomalování)
marcato- zdůraznění každé poznámky
più- více
poco- Trochu
poco a poco- kousek po kousku, postupně
tichý hlas- tichým hlasem
subito- Najednou

Příběh

Renesanční skladatel Giovanni Gabrieli byl jedním z prvních, kdo zavedl do notového zápisu odkazy na dynamické odstíny, ale až do konce 18. století byla tato označení skladateli používána jen zřídka. Bach použil termíny klavír, klavír A pianissimo(psáno slovy), a můžeme předpokládat, že označení ppp v té době to znamenalo pianissimo.

Viz také

Moderní hudební notace
Personál	Accolada. Klíč . Označení taktu. Klíčové znaky. Takt
Hudební symboly	Náhodné znamení. Další pravítka. Doba trvání. Pauzy
Označení	Artikulace. Prstování. Dynamika. Oktávová tečkovaná čára. Melismas. Tempo. Orientační body
ligy	Frázování. Spojovací. Francouzština. Hlasitý. Čára. Tečkovaný. Petite

Nadace Wikimedia. 2010.

Podobné články: