Bytová řada pro panenky Veronica Garanina. Bytová řada pro panenky Veronica Garanina Nechal jsem se zlákat naprostou rozsáhlostí materiálu, který bylo možné použít, a důvodem, proč se znovu obrátit na knižní ilustraci

04.03.2020

Povídali jsme si s Veronicou Garaninou, umělkyní, jejíž práce se pro nás všechny stala skutečným objevem.

Kniha „Na počest krále“ s unikátními ručně vyšívanými ilustracemi byla rozdána minulý týden na #knigohod_giveaway20.

Dnes vás zveme, abyste nahlédli do knihy a zjistili z umělcových slov, jak tyto mimořádné ilustrace vznikly.

Děkujeme vám za milá slova a věnujete naší knize pozornost.

Arthura Givargizova jsem znal z jeho knih a první, na kterou jsem narazil, byla kniha krásně a snadno navržená Váňou Alexandrovovou s ilustracemi z vlnité lepenky. Při náhodném otevření jsem narazil na řádek „Kočka se modlí pod skříní...“, o bouřce.

Pak jsem uviděl knihu „Na počest krále“ s ilustracemi Maxima Pokaleva, s elegantními, zcela ironickými obrysovými kresbami, které také dokonale ladily s tónem Arthurových textů. A ne přetahováním „deky přes sebe“, musím poznamenat.

Pak vyšla kniha s kresbami Sashy Voitsekhovského a také to bylo dojemné, vtipné, elegantní.

Pak mě Arthur našel na výstavě knižní ilustrace, a začali jsme být přátelé - sdílejte své oblíbené umělce, spisovatele, posílejte fotografie a obrázky.

Představil jsem Arthura báječné (knižní i jiné) umělkyni Irině Deshalyt a ona nakreslila ilustrace k jeho knize „Když není čas“ – jak vydechla! Teplo, dětství mého syna, odvaha a pohodlí!

Stylová, bezvadně rozvržená, omezená přísnými podmínkami dvoubarevného tisku - pro svou typografickou nenáročnost knihu divák téměř minul. (Vyšlo v Samokat před několika lety).

Když jsem začal mluvit o Irině, musím mluvit o její účasti na naší práci s Arthurem. Knihu jsme od začátku dělali my tři. Všechny práce s vycpáváním vyšívání do papírová kniha, rozvoj rytmu, propojení textu s obrázky - vše bylo na Irině. Její odhodlání, kultura vize stránky a zvládnutí typografie mě zachránily před mukami s rozvržením. černobílé kresby. Absolutně jsem ji pověřil údržbou knihy a poslušně přidával kresby nebo je měnil - s vědomím, že mě nezavedla do divočiny, ale jasně viděla požadovaný výsledek. Velká černá velká písmena hlídají text a chrání jej před nepokoji barevných obrázků.

Vraťme se k historii naší knihy: Arthur se zeptal, zda bych nechtěla udělat ilustrace k nějaké jeho knize technikou, které jsem propadla asi před čtyřmi lety - vyšíváním s aplikací. Rozhodli jsme se zaměřit na pohádky.

Zlákala mě naprostá rozsáhlost materiálu, na který se dalo čerpat, a důvod, proč se znovu obrátit ke knižní ilustraci.

Navíc jsem skoro nikdy nemusel dělat knížky pro děti.

První obrázek jsem udělal přímo na plátně pro pohádku „Neboj se“, dvoustránku, se dvěma drzými kočkami v kimonu, drápatou žábou v akváriu, rybou letící do oblak na rybářský prut - dbající především na krásu listu.

Ukázalo se, že výšivky budou mít někdy relativně vlastní život - s textem naložím volně. Artur ránu přežil.

Některé obrázky vyšly naprosto podle textu (nebo se mi to tak zdá?) a některé byly úplné gagy.

Při práci na knize jsem od autora nedostal jediný komentář, dokonce ani jedinou prosbu, pokud si pamatuji - vše bylo tak, jak jsem chtěl. Jeho úžasně ušlechtilá pozice vůči umělci mi opravdu hodně pomohla - naprostá důvěra a zdrženlivost. Nechám se snadno zmást, upřímně se pokusím spolupracovat a tiše se dostanu do slepé uličky.

Aby mohl projekt propagovat, Arthur snadno změnil kompozici a kniha vyšla s mnohem menším počtem pohádek než ve dvou předchozích vydáních. Možná jsem pokračovala v šití, ale také jsem nechtěla knihu přetěžovat a Arthur obětoval celé části textu.

Co by se dalo nazvat nápadem - pravděpodobně myšlenka převést zážitek z mého panelového vyšívání do prostoru dětské knihy. Už ne.

Každý obrázek jsem začal doslova z ničeho nic, dostal jsem se 2-3krát do problémů a musel jsem všechno úplně zničit.

Když jsem pro tuto knihu vyvinul „kánon“, nechtěl jsem dělat všechno podle stejného principu. Co je špatného na obrázkových knihách? Čili kánon je potřeba, ale musí být chápán šířeji a komplexněji než schéma vhodné pro komiks (při vší úctě k nádhernému žánru). K čertu s takovými principy. Všechny obrázky jsou sestaveny velmi odlišně. A technika se změnila, když porovnáte například totéž „Neboj se“ nebo „Lekci hry na loutnu“ s „Nouzovým“ nebo s tím rozšířením, kde se všechny postavy potulují po vodě s knihami. (jeho zápletka v textu vůbec není).

Existuje několik útržků citátů z myšlenek o pozůstatcích královského luxusu - věštce vložené do fragmentu starověké výšivky a krajině rozprostřené se zámkem.

S takovými zvyky jsem si samozřejmě musel knihu vytvořit sám, na vlastní nebezpečí a riziko. A my jsme vydavatelům ukázali pouze již plně zformovanou knihu.

Nakladatelství Melik-Pashayev se tohoto projektu ujalo s plným nasazením. Jsem jim velmi, velmi vděčný za to, že za prvé byli s naším projektem spokojeni, za druhé ho přijali a realizovali, dali si s tím hodně práce, aby knihu dotáhli do konce, za jejich profesionální pochopení, pro skutečný výsledek - kniha, již žijící jako objekt, oddělená od nás a od tabulek s výšivkou - nádherně vytištěná. A pokud vím, je jen málo věcí horších než výšivka reprodukovat tiskem a příprava byla velmi náročná.

Co se týče emocí, je těžké v obrazech konkurovat tak složitě orchestrovaným textům, jako jsou tyto pohádky.

Obrázky by měly znát své místo. Potěšte oko, občas rozesmějte nálezy nebo nečekané interpretace zápletky.

Pokud jsou tak vytížené, měly by být příjemné a ne nudné na pohled. Radost, svoboda, příklad svobody, svěží slovo – to je to, co vlastně chci, Ameriku tady neobjevím.

Pokud jde o plány, je pro mě těžké říci něco konkrétního. Jsou vyšívané ilustrace k „Sněhové bouři“, je ze tří čtvrtin hotový „Příběh Erši Ershovičové, syna Ščetinnikova“, je zde kniha „Tři příběhy“ („Taman“, „Carmen“, „Příběh poručíka“ Ergunov“), který leží v krabici 8 let - tato grafika, ne výšivka. Existuje hotová kniha s mými básněmi o petrohradské zoo, s počítačová grafika, "St. Petersburg Zoolimerics".

Existuje dětská knížka, kterou jsem napsal, spíše pro teenagery, o dobrodružstvích dívky Asyi, ke které moje nejstarší vnučka Varvara kreslila obrázky. Obecně se toho nashromáždilo mnohem více, takže můžeme říci, že to nejzajímavější nás teprve čeká.

Z nějakého důvodu v Nedávno na umělecké výstavy Kolem většiny exponátů projdete lhostejně, sotva se podíváte. Ale najednou se zastavíš. Tady to je! Nové, neobvyklé, vzrušující duši. A nosíte to s sebou ve své paměti a dlouho vás to nepustí. Fanoušci takových představení si pravděpodobně vzpomenou na velkou skupinu sochařských panenek, živé postavy z „Vraždy v Orient Expressu“ Agathy Christie. Autorka těchto děl, výtvarnice Veronika Garanina, je dnešním hostem naší rubriky.

Doteky portrétu Alice

Veroniko, jsi, jak se říká, dokonalá, uznávaná umělkyně, autorka obrazů a grafik, stojanových kompozic. Umělečtí kritici poznamenávají, že ve vašich dílech se „snoubí vynikající barevná harmonie s plastickou elegancí designu“. Proč najednou panenky?

"Pravděpodobně to byl pocit protestu, který to vyvolal." Jednou jsem navštívila výstavu panenek a spousta z nich mě prostě naštvala. Naturalistické, z jakéhosi syntetického plastu, obrázky, které jsou mi nepříjemné. Přestože existuje skupina velmi talentovaných umělců: Yulia Ustinova, Dima PZh. Rozhodl jsem se to taky zkusit. Začala jsem Alicí, jejíž téma je u nás stejně jako všechny dětské klasiky neustále přítomné. Myšlenka dát ji do domu vznikla okamžitě - panenka musí někde žít! Dům se ukázal jako neutrální, multifunkční - může tam bydlet každý.

Vaše Alice není jako obvyklý, klasický John Tanniel, kterého si pamatujete z dětství.

- Ale nemělo by to tak vypadat, ačkoli je také vyrobeno ve viktoriánském stylu, oblečeno do viktoriánského kostýmu. Keramickou hlavu vyrobila moje kamarádka, keramická umělkyně Natasha Lapteva. Líbilo se mi, že se vzdálila naturalismu – to je přece v umění slepá ulička. Nizozemští loutkáři nyní jdou touto cestou, ale pro ně je to tradice, která začala v sedmnáctém století. Jejich panenky jsou typu Van Eyck - kulaté hlavy, s ostrými bradami.

„Alice's House“ je pro hru, a přitom docela aktivní, lze ji doplňovat a dotvářet. Je pro děti, a proto bude nevyhnutelně doplněna o dětské apokryfy, stopy her, na něco se zapomene, něco se představí. „Muromsky Estate“ je uzavřený a statický projekt. Neměly by se zde objevit žádné nové položky; příběh je kanonický a vyčerpán textem „Mladé selské paní“ od A. S. Puškina. Jeho představou je mír a láska, domácí život po generace. A pokud je „Alice's House“ koncipován jako trvalá součást domácího interiéru, pak je „Statek“ odkryt a sbírán příležitostně, jako vánoční stromek - na několik zimní večery.

Na výstavách dovoluji dětem, aby vymýšlely a hrály si s postavami z „Alice's House“, ale rodiče je většinou zastavují: „To není možné, to je drahá věc, když něco rozbijete, nebudeme platit!“ I když tam není co rozbít. – Pravděpodobně stojí za to říci našim čtenářům o velikosti zdejších domů.

Například „Alice's House“ je metr krát osmdesát centimetrů a čtyřicet centimetrů hluboký. Ale o tom je celá řada bytů pro panenky.

Série Orient Express z hlediska stylu představuje hraní karty Art Deco s minimálními prostředky. Když jsem je vyráběl, představoval jsem si tuto skupinku trpaslíků na nástupišti velkého nádraží - mlčenlivých, odloučených a zároveň stále spojených se zbytkem světa svou poslední strašlivou povinností.

Vlastně jsem vystudoval Polygrafický institut s titulem v knižní grafika. Keramické desky pro Apuleiův "Zlatý zadek" jsou ilustracemi knihy. Čtení a opětovné čtení literární dílo, ilustrátor dává svou vlastní plastovou verzi toho, co četl. Celkově jsou podstatou ilustrace jak fresky, tak vázy. Kniha jako taková se vyvíjela po mnoho staletí v souladu s typografickými reáliemi, tradičně doprovázená ilustracemi v technikách dostupných moderním reprodukčním metodám. S rozvojem fotografie se tyto možnosti velmi rozšířily. Na cokoli a cokoli nakreslíte, vyřezáváte, škrábete, vyšíváte nebo vyřezáváte, existuje způsob, jak to umístit tištěná kniha Tady je. Zápletky keramických reliéfů jsou inspirovány starověkým románem, který je plný mytologie prolínající se s vtipnými dobrodružnými příběhy, každodenními vtipy a prastarými „hororovými příběhy“. Poskytuje nepřeberné množství námětů pro plastiku, zejména reliéf, formu sochařství tak milovanou helénismem.

Bleší trh pomáhá

V „Dům“ a „Pozemek“ je mnoho různých položek: nábytek, skříně, police. Zarážející je velké množství použitých materiálů, zcela heterogenních. Někde je sehnat musíte a uskladnění je asi problém...

– Loutkářství je středem zájmu mnoha lidí aplikační technik. Zde můžete použít šperky, šití, vyšívání, tkaní, keramiku a malbu. Ale všechno se musí spojit v obrazech, pokud se tak nestane, je to katastrofa. A není vůbec těžké najít materiály. Ve specializovaných salonech není vůbec nutné kupovat hotové stavebnice za přemrštěné ceny, ze kterých amatéři za večer či dva vyrobí hotovou panenku. Velmi nápomocné jsou zde bleší trhy, kde můžete nakoupit ty nejneočekávanější. Konečně některé věci, které se doma dlouho povalují, najdou uplatnění a spoustu věcí přinesou kamarádi. A to se stává problémem. Někteří z mých přátel, kteří pracují s panenkami, již vyhlásili moratorium: "To je ono, už to nebudu brát!"

Někdy jsou přijímány dobře známé předměty nový život. Například v „Muromsky Estate“ je balustráda ve druhém patře vyrobena z obyčejných kolíčků na prádlo, ale jsou obráceny, natřeny - okamžitě je nepoznáte. Často se používají šachové figurky.

"Pojďme alespoň trochu žít v kráse!"

– Odpusťte mi banalitu, ale zopakuji známou pravdu, že skutečný talent je vždy mnohostranný. Jak se zrodil „Sukhumi Notebook“, kde jsou vaše kresby jako básně a vaše básně jsou jako kresby? Například tyto: „Na jaře vinná réva pokryla celé město Suchumi nesrozumitelným černým písmem. Kdo to čte, bude vědět příliš mnoho: předem, na pět let, všechno počasí, směnný kurz a délku jeho života.“

Jeden z mých studentů tam má příbuzné a v tomto zchátralém poválečném městě jsme strávili dvě jara za sebou. Suchumi je velmi krásné, jeho architektonický vzhled vytvořil stejný architekt, který působil v Nice a Cannes.

– Zmínil jste studenta. Učíte a předáváte své „domostavební“ umění mladé generaci? – Několik let jsem vyučoval hodiny keramiky. Jednalo se o děti ve věku sedm až třináct let, kdy již měly motoriku rukou dobře vyvinutou, ale ještě nevstoupily do tak obtížné dospívání když mají o své lekce malý zájem. Co se týče loutkářství, nepovažuji se za profesionála. Navíc nyní existuje mnoho kurzů, kde se rychle, za tři měsíce, naučíte základní techniky. A pokaždé znovu vynalézám kolo. Tohle není třeba učit, to je potřeba odnaučit.

Cestuješ hodně? Kde jinde jsi kromě Suchumi byl?

– Raději zůstanu doma. Ale minulý rok bylo několik moskevských umělců, včetně mě, pozváno na open air v Chanty-Mansijsku. Spolu se sibiřskými umělci, ale i hosty z Česka, Finska a Holandska jsme cestovali lodí po Ob a hodně malovali. Poté byla uspořádána velká výstava v Chanty-Mansijsku, která se stále pohybuje po městech Sibiře.

Jste univerzální umělec. Vím, že dokonce pracovali v chrámu.

– Jeden čas jsem si myslel, že budu dělat monumentální díla. Studovala freskové techniky a dva roky se skupinou umělců malovala chrám ve Veshnyaki.

Byl to nový chrám?

– Starý, ale byl namalován v 50. letech minulého století olejové barvy a vše jsme museli předělat tradičními freskovými technikami.

Šlo to dobře?

- Možná. V každém případě babičky z této farnosti, které nás nejprve nezdravily moc vlídně, pak řekly: „Aspoň na chvíli žijme v kráse!“ Nemohu ale říct, že bych udělal velký pokrok směrem k monumentalismu, protože je to vždy týmová práce, často s velmi napjatými termíny. Nejraději maluji interiéry rezidenčních bytů.

Jednou z mých oblíbených prací je výzdoba interiérů v Butovo. Kamarád architekt mě pozval, abych viděl hotový koncept: betonová kostka, od které se obvykle začíná práce, byla naplánována velmi volně. Nenapěchovaný informacemi, které odpovídaly charakteru zákazníka. Obraz neměl být na prvním místě. Řešením proto přišly krajinné variace, které byly použity ve vlysu, stěnových panelech, portiku nad oknem ve velkém sále a řadě dalších fragmentů.

Jen krajiny?

- No, tu a tam jsou ruiny, něco jiného...

Jako Huber Robert v Archangelskoye?

- Ne, víc zábavy, samozřejmě. Použil jsem imitaci mozaiky štětcem. Sem tam jsem vložil akrylový bronz, stejně jako je skutečná mozaika obarvená kousky metalizovaného smaltu.

Ne dům, ale šikmá věž v Pise

Promluvme si něco málo o vás. Kde jsi se narodil?

– V Moskvě, na Domnikovce, ve starém dřevěný dům, silně nakloněný v roce 1941 po prvním bombardování, kdy poblíž spadla bomba. Ale očividně byl dobře vyrobený, protože v této podobě stál až do počátku 60. let. Když mi byly dva roky, a to je rok 1958, přestěhovali jsme se s rodiči na Leninský prospekt.

Do samostatného bytu?

– Ne, samostatné byty byly poskytnuty o něco později, když začala rozsáhlá výstavba bytových domů z Chruščovovy éry. A s celou naší velkou rodinou – rodiči a třemi dcerami – jsme dostali dva pokoje v třípokojovém bytě u sousedů. Mnohem později se sousedé odstěhovali a my jsme měli možnost obsadit celý byt. Ale babička bydlela dál ve starém domě a chodili jsme ji navštěvovat a počítali jsme brány, abychom se dostali do páté nebo šesté, protože dům byl na dvoře. Pamatuji si, že podlaha v babiččině pokoji byla nakloněná asi o třicet stupňů. Odkud to je z našeho domu? Šikmá věž v Pise!

Jak jste jedli polévku?

- No, asi dali něco pod nohy stolu.

Můžete se přizpůsobit mnohému... Pak se k nám nastěhovala babička a rána začala vzájemným převyprávěním snů, které obvykle začínaly slovy: „Jdu po Domnikovské...“ - pohotově jsem věřte mi: za 44 let, co žiji v Novye Cheryomushki v pětipatrové budově, jsem si stále nezvykl ani na dům, ani na novou oblast. A i když jsme vesele ujištěni, že přesídlení z „Chruščovky“ proběhne v naší vlastní čtvrti, moc mě to neutěšuje - chci jít do své Ostozhenky. Momentálně žijete ve Stroginu, líbí se vám tato oblast?

Zatím se mi líbí, že se parku nedotkli, ale už ho pomalu okusují.

Co je to za park?

– Kultivované pozůstatky vystěhované vesnice. Ještě zbyly ovocné stromy, byly vysázeny borovice a břízy, upraveny aleje. Je na řece Moskvě, naproti Serebrjanskému Boru. Řeka u oblíbeného prázdninového místa Moskvanů je bohužel stále špinavější, i když se v ní stále vyskytují vydry a nedávno mi rybáři ukázali ulovené raky. Na jaře zpívají a zpívají slavíci, na Tušinském poli na sebe volají křepelky a koncem února přilétají hýli.

Moje bestie

Bylo mi řečeno, že ve vašem domě žije spousta všech druhů zvířat.

-No, někdo to přehnal. Máme jen kočku, psa, kavku a šneka.

O domácích kočkách, psech a dokonce hlemýžďích už naše noviny psaly nejednou, ale o kavkach jsme ještě nepsali. Je dobré chovat ptáka doma?

– Ptáci u nás žili poměrně často. Ve vesnici, kde jsme s rodiči v létě obvykle trávili dovolenou, rostly kolem kostela vysoké stromy. Bylo tam mnoho havranů a neustále z nich vypadávala mláďata. Zvedli jsme je, přinesli domů, vychovali, ale nevěděli jsme, jak to udělat správně, a často zemřeli nebo, když trochu zesílili, odletěli.

Jednou, už ve Stroginu, jsem na dvoře viděl úplně nahou kavku, bez jediného pírka. Vypadala velmi vyděšeně a nešťastně, chodila ne jako pták, ale jako člověk - vzpřímená, protože neměla vyvažovací ocas. Nebral jsem to hned, ale bylo to tam před mýma očima, a když jsem se večer chystal venčit psa, pomyslel jsem si: pokud tam ještě je, vezmu si ho. Byla tam. Musel jsem však běžet, ptáček se ukázal být docela hbitý.

Peří kavky rostlo poměrně rychle a nyní je všemi oblíbená a se všemi se ochotně dorozumívá ve své kavky řeči. Zpočátku jsme jí říkali slečno Dolbinová, protože neustále do něčeho tlouká, ale jméno se ukázalo být trochu dlouhé, a tudíž nepohodlné, a rychle se změnilo na jednoduchou Chicha.

Máme také hroznového šneka jménem Ulita. Jednou nás dva přivezli z Krymu, ale jeden zemřel poměrně rychle a tenhle žije už šest let. Je zajímavé ji pozorovat při jídle: pokud je v domě ticho, můžete ji slyšet, jak chroupe mrkev, okurku nebo salát. Po jídle zaleze do krabice a tam spí dva až tři týdny, dokud znovu nedostane hlad. Výstupní otvor je pokryt bílou fólií. Když se film stane průhledným, znamená to, že se Julitta probudila a je čas, abychom se postarali o oběd.

„Veronica Garanina je dnes jednou z mála umělkyň univerzálního typu. Pracuji v odlišné typy a žánry umění, které snadno přecházejí od úloh na stojanu k úlohám aplikovaným, vždy prokazuje mistrovství různé techniky a materiály, přeměňující dojmy a obrazy v nezapomenutelná díla, poznamenaná imaginací a výrazným autorským stylem. Seznam jejích uznávaných úspěchů zahrnuje nejlepší keramické reliéfní desky, jedinečné ilustrace k Apuleiově Zlatému zadku a velkou skupinu soch panenek, barevné postavy z filmu Vražda v Orient Express od Agathy Christie a exotické textilní a keramické dekorace. které jsou v umělecké komunitě oblíbené.“
Alexandr Ryumin
hlavní umělec časopisu „Naše dědictví“,
Člen korespondent Ruské akademie umění

Garanina Veronika

Veronika Nikolaevna Garanina(nar. 1956) Narozen v Moskvě.
Vystudovala Moskevský tiskařský institut na kurzu A. V. Vasnetsova. Učen v jeslích umělecká škola a v MPI zapnuto přípravné kurzy. Pracovala na volné noze pro různá nakladatelství a vedla ateliér dětské keramiky. Vystudovala freskové techniky u Fr. Georgiy Drobota, podílel se na malbě kostela Nanebevzetí Panny Marie ve Veshnyaki. Zabývala se interiérovým designem (malba akrylem). Účastnila se výstav jako ilustrátorka, malířka a keramika. Dokončila sérii prací technikou polychromované dřevořezby (panenky, reliéfy). V minulé roky Hodně pracuje s textilními kompozicemi, kombinací výšivky a nášivky. Člen Svazu umělců.

Veronika Garanina o práci na knize „Na počest krále“:

„Když jsme se s Arturem Givargizovem rozhodli udělat společnou knihu, on
nabídl ilustrovat pohádky „Na počest krále“. jsem rád
Souhlasil jsem, protože tato kniha má pro ilustrátora všechno: okouzlující
různé postavy, od komára po krále, a neuvěřitelná rozmanitost
prostory: les a polopoušť, krajina a vnitrozemí, město a vesnice, moře a
pozemky, paláce a rybářské chatrče.

Žijte ve světě těchto pohádek, sledujte paradoxní dějové zvraty,
přicházet s vizuálními interpretacemi textů bylo mimořádné
Zajímavý. Na vrcholu své textilní vášně
kompozice, snažila jsem se i zde uplatnit svoji techniku vyšívání
aplikace, která se ukázala jako zcela oprávněná - aplikace dává
hmota, bohatost textury a výšivky vám umožní objasnit design,
zadejte malé detaily a nápisy. Navíc první vydání této knihy
byly doprovázeny černobílou grafikou a bylo rozumné hledat radikálně
jiný přístup.

Práce na ilustracích trvaly celkem rok a půl. Kdybych
Nebál jsem se přetížení knihy, mohl bych pokračovat dál a dál - hodně
zápletky, neméně fascinující, zůstaly nenaplněny. A je to dobře - jinak
na další ilustrátory nezbude nic.“

Vaše Alice není jako obvyklý, klasický John Tanniel, kterého si pamatujete z dětství.

„Alice’s House“ je pro hru, a přitom docela aktivní, lze ji doplňovat a dotvářet. Je pro děti, a proto bude nevyhnutelně doplněna o dětské apokryfy, stopy her, na něco se zapomene, něco se představí. „Muromsky Estate“ je uzavřený a statický projekt. Neměly by se zde objevit žádné nové položky; příběh je kanonický a vyčerpán textem „Mladé selské paní“ od A. S. Puškina. Jeho představou je mír a láska, domácí život po generace. A pokud je „Alice's House“ koncipován jako stálá součást domácího interiéru, pak je „Manor“ odkryt a sbírán příležitostně, jako vánoční strom, na několik zimních večerů.

Například „Alice's House“ je metr krát osmdesát centimetrů a čtyřicet centimetrů hluboký. Ale o tom je celá řada bytů pro panenky.

Nejlepší ze dne

Vlastně jsem vystudoval na Polygrafickém institutu obor knižní grafika. Keramické desky pro Apuleiův "Zlatý zadek" jsou ilustracemi knihy. Ilustrátor při čtení a opakovaném čtení literárního díla podává svou vlastní plastickou verzi toho, co četl. Celkově jsou podstatou ilustrace jak fresky, tak vázy. Kniha jako taková se vyvíjela po mnoho staletí v souladu s typografickými reáliemi, tradičně doprovázená ilustracemi v technikách dostupných moderním reprodukčním metodám. S rozvojem fotografie se tyto možnosti velmi rozšířily. Cokoli nakreslíte, vyřezáváte, škrábete, vyšíváte nebo vyřezáváte, existuje způsob, jak to vložit do tištěné knihy. Zápletky keramických reliéfů jsou inspirovány starověkým románem, který je plný mytologie prolínající se s vtipnými dobrodružnými příběhy, každodenními vtipy a prastarými „hororovými příběhy“. Poskytuje nepřeberné množství námětů pro plastiku, zejména reliéf, formu sochařství tak milovanou helénismem.

Bleší trh pomáhá

– Loutkářství je středem zájmu mnoha aplikovaných technik. Zde můžete použít šperky, šití, vyšívání, tkaní, keramiku a malbu. Ale všechno se musí spojit v obrazech, pokud se tak nestane, je to katastrofa. A není vůbec těžké najít materiály. Ve specializovaných salonech není vůbec nutné kupovat hotové stavebnice za přemrštěné ceny, ze kterých amatéři za večer či dva vyrobí hotovou panenku. Velmi nápomocné jsou zde bleší trhy, kde můžete nakoupit ty nejneočekávanější. Konečně některé věci, které se doma dlouho povalují, najdou uplatnění a spoustu věcí přinesou kamarádi. A to se stává problémem. Někteří z mých přátel, kteří pracují s panenkami, již vyhlásili moratorium: "To je ono, už to nebudu brát!"

Někdy známé předměty dostanou nový život. Například v „Muromsky Estate“ je balustráda ve druhém patře vyrobena z obyčejných kolíčků na prádlo, ale jsou obráceny, natřeny - okamžitě je nepoznáte. Často se používají šachové figurky.

"Pojďme alespoň trochu žít v kráse!"

– Zmínil jste studenta. Učíte a předáváte své „domostavební“ umění mladé generaci? – Několik let jsem vyučoval hodiny keramiky. Jednalo se o děti ve věku od sedmi do třinácti let, kdy již měly motoriku rukou dobře vyvinutou, ale ještě nevstoupily do onoho těžkého dospívání, kdy o jejich hodiny byl malý zájem. Co se týče loutkářství, nepovažuji se za profesionála. Navíc nyní existuje mnoho kurzů, kde se rychle, za tři měsíce, naučíte základní techniky. A pokaždé znovu vynalézám kolo. Tohle není třeba učit, to je potřeba odnaučit.

Cestuješ hodně? Kde jinde jsi kromě Suchumi byl?

Jste univerzální umělec. Vím, že dokonce pracovali v chrámu.

– Jeden čas jsem si myslel, že budu dělat monumentální díla. Studovala freskové techniky a dva roky se skupinou umělců malovala chrám ve Veshnyaki.

Byl to nový chrám?

– Je starý, ale v 50. letech minulého století byl malován olejovými barvami a my jsme museli vše předělávat tradiční freskovou technikou.

Šlo to dobře?

Jen krajiny?

- No, tu a tam jsou ruiny, něco jiného...

Jako Huber Robert v Archangelskoye?

- Ne, víc zábavy, samozřejmě. Použil jsem imitaci mozaiky štětcem. Sem tam jsem vložil akrylový bronz, stejně jako je skutečná mozaika obarvená kousky metalizovaného smaltu.

Ne dům, ale šikmá věž v Pise

Promluvme si něco málo o vás. Kde jsi se narodil?

– V Moskvě, na Domnikovce, ve starém dřevěném domě, který byl v roce 1941 po prvním bombardování značně nakřivo, když poblíž spadla bomba. Ale očividně byl dobře vyrobený, protože v této podobě stál až do počátku 60. let. Když mi byly dva roky, a to je rok 1958, přestěhovali jsme se s rodiči na Leninský prospekt.

Do samostatného bytu?

Jak jste jedli polévku?

- No, asi dali něco pod nohy stolu.

Zatím se mi líbí, že se parku nedotkli, ale už ho pomalu okusují.

Co je to za park?