Literární hnutí sentimentalismu je krátké. Co je to sentimentalismus? Dva směry sentimentalismu

V polovině 18. století začal v Evropě proces rozkladu klasicismu (v souvislosti se zničením absolutní monarchie ve Francii a dalších zemích), v jehož důsledku se objevilo nové literární hnutí - sentimentalismus. Anglie je považována za její vlast, protože jejími typickými představiteli byli angličtí spisovatelé. Samotný termín „sentimentalismus“ se objevil v literatuře po vydání „Sentimentální cesty po Francii a Itálii“ od Laurence Sterna.

Catherine the Great klenba

V 60.-70. letech začal v Rusku rychlý rozvoj kapitalistických vztahů, což mělo za následek rostoucí fenomén buržoazie. Zvyšoval se růst měst, což vedlo ke vzniku třetího stavu, jehož zájmy se odrážejí v ruském sentimentalismu v literatuře. V této době se začíná formovat ona vrstva společnosti, která se nyní nazývá inteligence. Růst průmyslu mění Rusko v silnou velmoc a četná vojenská vítězství přispívají ke vzestupu národního sebeuvědomění. V roce 1762, za vlády Kateřiny II., získali šlechtici a rolníci mnoho výsad. Císařovna se tak pokusila vytvořit mýtus o své vládě a ukázat se jako osvícená panovnice v Evropě.

Politika Kateřiny Druhé do značné míry bránila progresivním jevům ve společnosti. V roce 1767 byla tedy svolána zvláštní komise, aby prozkoumala stav nového zákoníku. Císařovna ve svém díle tvrdila, že absolutní monarchie je nezbytná k tomu, aby lidem nebrala svobodu, ale k dosažení dobrého cíle. Sentimentalismus v literatuře však znamenal přesné zobrazení života běžní lidé, proto se o Kateřině Veliké ve svých dílech nezmínil ani jeden spisovatel.

Nejdůležitější událostí tohoto období byla rolnická válka vedená Emeljanem Pugačevem, po níž se na stranu rolníků postavilo mnoho šlechticů. Již v 70. letech se v Rusku začaly objevovat masové společnosti, jejichž myšlenky svobody a rovnosti ovlivnily vznik nového hnutí. Za takových podmínek se začal formovat ruský sentimentalismus v literatuře.

Podmínky pro vznik nového směru

V druhé polovině 18. století probíhal v Evropě boj proti feudálním řádům. Osvícenci hájili zájmy tzv. třetího stavu, který se často ocitl v útlaku. Klasicisté ve svých dílech velebili zásluhy panovníků a opačným směrem se v tomto ohledu stal o několik desetiletí později sentimentalismus (v ruské literatuře). Zastupitelé prosazovali rovnost lidí a prosazovali koncept přirozené společnosti a přirozeného člověka. Řídili se kritériem přiměřenosti: feudální systém byl podle jejich názoru nerozumný. Tato myšlenka se odrazila v románu Daniela Defoe Robinson Crusoe a později v dílech Michaila Karamzina. Ve Francii se dílo Jeana-Jacquese Rousseaua „Julia, nebo nová Heloise“ stává nápadným příkladem a manifestem; v Německu – „Utrpení mladý Werther„Johann Goethe V těchto knihách je obchodník zobrazen jako ideální člověk, ale v Rusku je všechno jinak.

Sentimentalismus v literatuře: rysy hnutí

Styl se rodí v urputném ideologickém boji s klasicismem. Tyto proudy stojí proti sobě ve všech polohách. Jestliže stát zobrazoval klasicismus, pak člověka se všemi jeho pocity zobrazoval sentimentalismus.

Zástupci v literatuře zavádějí nové žánrové formy: milostný příběh, psychologický příběh, ale i zpovědní próza (deník, cestopisné zápisky, cestopis). Sentimentalismus, na rozdíl od klasicismu, měl k poetickým formám daleko.

Literární směr potvrzuje transcendentální hodnotu lidské osobnosti. V Evropě byl obchodník zobrazován jako ideální osoba, zatímco v Rusku byli rolníci vždy utlačováni.

Sentimentalisté do svých děl zavádějí aliteraci a popisy přírody. Druhá technika se používá k zobrazení psychického stavu člověka.

Dva směry sentimentalismu

V Evropě spisovatelé sociální konflikty vyhlazovali, zatímco v dílech ruských autorů naopak přibývaly. V důsledku toho se vytvořily dva směry sentimentalismu: vznešený a revoluční. Představitelem prvního je Nikolaj Karamzin, známý jako autor příběhu „Chudák Liza“. Přestože ke konfliktu dochází v důsledku střetu zájmů vysoké a nízké třídy, autor klade konflikt na první místo jako morální, nikoli společenský. Vznešený sentimentalismus neobhajoval zrušení nevolnictví. Autor věřil, že „i selské ženy vědí, jak milovat“.

Revoluční sentimentalismus v literatuře obhajoval zrušení nevolnictví. Alexander Radishchev zvolil jako epigraf pro svou knihu „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ jen několik slov: „Netvor štěká, škodolibě, směje se a štěká.“ Takhle si to představoval kolektivní obraz nevolnictví.

Žánry v sentimentalismu

V tomto literárním směru dostala hlavní roli díla psaná v próze. Neexistovaly žádné striktní hranice, takže se žánry často míchaly.

N. Karamzin, I. Dmitriev, A. Petrov využívali při své práci soukromou korespondenci. Za zmínku stojí, že se na něj obraceli nejen spisovatelé, ale i osobnosti, které se proslavily v jiných oblastech, jako M. Kutuzov. A. Radishchev zanechal ve svém literárním dědictví cestopisný román a naučný román - M. Karamzin. Sentimentalisté našli uplatnění i v oblasti dramatu: M. Cheraskov psal „slzivá dramata“ a N. Nikolev – „komické opery“.

Sentimentalismus v literatuře 18. století představovali géniové, kteří pracovali v několika dalších žánrech: satirický příběh a bajka, idyla, elegie, romantika, píseň.

"Módní manželka" od I. I. Dmitrieva

Sentimentalističtí spisovatelé se ve své tvorbě často obraceli ke klasicismu. Ivan Ivanovič Dmitriev preferoval práci se satirickými žánry a ódami, takže jeho pohádka s názvem „Modní manželka“ byla napsána v poetické podobě. Generál Prolaz se ve stáří rozhodne oženit se s mladou dívkou, která hledá příležitost poslat ho pro nové věci. V nepřítomnosti manžela přijme Premila svého milence Milovzora přímo ve svém pokoji. Je mladý, pohledný, dáma, ale nezbedník a mluvka. Repliky hrdinů "The Fashionable Wife" jsou prázdné a cynické - tím se Dmitriev snaží vykreslit zhýralou atmosféru panující ve šlechtické třídě.

"Chudák Liza" od N. M. Karamzina

Autor v příběhu vypráví o milostném příběhu selky a mistra. Lisa je chudá dívka, která se stala obětí zrady bohatého mladíka Erasta. Chudinka žila a dýchala jen pro svého milého, ale nezapomněla na prostou pravdu – svatba mezi zástupci různých společenských vrstev se konat nemůže. Bohatý rolník si Lisu namlouvá, ale ona ho odmítá a očekává od svého milence vykořisťování. Erast však dívku oklame, že jde sloužit, a v tu chvíli hledá bohatou ovdovělou nevěstu. Emocionální zážitky, impulsy vášně, loajality a zrady jsou pocity, které sentimentalismus často zobrazuje v literatuře. Během poslední schůzka mladý muž nabídne Lise sto rublů jako poděkování za lásku, kterou mu dala během jejich rande. Dívka, která rozchod neunese, spáchá sebevraždu.

A. N. Radishchev a jeho „Cesta z Petrohradu do Moskvy“

Spisovatel se narodil do bohaté šlechtické rodiny, ale i přes to se zajímal o problém nerovnosti společenských vrstev. Jeho slavné dílo"Cesta z Petrohradu do Moskvy" v žánrový směr lze přičíst v té době populárnímu cestování, ale rozdělení do kapitol nebylo pouhou formalitou: každá z nich zkoumala jinou stránku reality.

Zpočátku byla kniha vnímána jako cestovní poznámky a úspěšně prošla cenzory, ale Kateřina Druhá, která se osobně seznámila s jejím obsahem, nazvala Radishcheva „rebelem horším než Pugachev“. Kapitola "Novgorod" popisuje zkaženou morálku společnosti, v "Ljuban" - problém rolnictva, v "Chudovo" mluvíme o lhostejnosti a krutosti úředníků.

Sentimentalismus v dílech V. A. Žukovského

Spisovatel žil na přelomu dvou století. Na konci 18. století byl vůdčím žánrem v ruské literatuře sentimentalismus a v 19. století jej vystřídal realismus a romantismus. Raná díla Vasilije Žukovského byla napsána v souladu s tradicemi Karamzina. „Maryina Roshcha“ je krásný příběh o lásce a utrpení a báseň „To Poetry“ zní jako hrdinská výzva k dosažení výkonů. Žukovskij ve své nejlepší elegii „Rural Cemetery“ přemýšlí o významu lidský život. Velkou roli v emocionálním zabarvení díla hraje animovaná krajina, v níž vrba dřímá, dubové háje se chvějí a den bledne. Sentimentalismus v literatuře 19. století je tedy reprezentován tvorbou několika spisovatelů, mezi nimiž byl i Žukovskij, ale v roce 1820 směr zanikl.

Sentimentalismus je hnutí v umění a literatuře, které se rozšířilo po klasicismu. Jestliže v klasicismu dominoval kult rozumu, pak v sentimentalismu je na prvním místě kult duše. Autoři děl psaných v duchu sentimentalismu apelují na čtenářské vnímání a snaží se pomocí díla probudit určité emoce a pocity.

Sentimentalismus vznikl v západní Evropě na počátku 18. století. Do Ruska se tento směr dostal až koncem století a dominantní postavení zaujal na počátku 19. století.

Nový směr v literatuře ukazuje zcela nové rysy:

• Autoři děl přisuzují hlavní roli pocitům. Nejdůležitější vlastností osobnosti je schopnost sympatizovat a empatie.
• Jestliže v klasicismu byli hlavními postavami především šlechtici a bohatí lidé, pak v sentimentalismu jsou to obyčejní lidé. Autoři děl z období sentimentalismu prosazují myšlenku, že vnitřní svět člověka nezávisí na jeho společenském postavení.
• Přívrženci sentimentalismu psali o fundamentálních lidské hodnoty: láska, přátelství, laskavost, soucit
• Autoři tohoto hnutí spatřovali své poslání utěšit obyčejné lidi utlačované nedostatkem, nepřízní osudu a nedostatkem peněz a otevřít jejich duše ctnosti.

Sentimentalismus v Rusku

Sentimentalismus v naší zemi měl dva proudy:

• Ušlechtilý. Tento směr byl docela loajální. Když mluvíme o citech a lidské duši, autoři neobhajovali zrušení nevolnictví. V rámci tohoto směru bylo napsáno Karamzinovo slavné dílo „Chudák Liza“. Příběh byl založen na třídním konfliktu. V důsledku toho autor předkládá lidský faktor a teprve poté se dívá na sociální rozdíly. Příběh však neprotestuje proti stávajícímu řádu věcí ve společnosti.
• Revoluční. Na rozdíl od „vznešeného sentimentalismu“ díla revolučního hnutí prosazovala zrušení nevolnictví. Dávají člověka na první místo s jeho právem na svobodný život a šťastnou existenci.

Sentimentalismus, na rozdíl od klasicismu, neměl jasné kánony pro psaní děl. Proto autoři pracující tímto směrem vytvořili nové literární žánry, a také je dovedně smíchal v rámci jednoho díla.

(Sentimentalismus v Radishchevově díle "Cesta z Petrohradu do Moskvy")

Ruský sentimentalismus je zvláštním trendem, který se díky kulturním a historickým charakteristikám Ruska lišil od podobného trendu v Evropě. Mezi hlavní charakteristické rysy ruského sentimentalismu patří: přítomnost konzervativních názorů na sociální strukturu a tendence k osvícenství, poučování, vyučování.

Vývoj sentimentalismu v Rusku lze rozdělit do 4 etap, z nichž 3 nastaly v 18. století.

XVIII století

• Fáze I

V letech 1760-1765 začaly v Rusku vycházet časopisy „Useful Amusement“ a „Free Hours“, které se shromáždily kolem skupiny talentovaných básníků v čele s Cheraskovem. Předpokládá se, že to byl Cheraskov, kdo položil základ ruskému sentimentalismu.

V dílech básníků tohoto období začínají jako kritéria vystupovat příroda a citlivost veřejné hodnoty. Autoři zaměřují svou pozornost na jednotlivce a jeho duši.

• Etapa II (od roku 1776)

Toto období znamená rozkvět Muravyovovy kreativity. Muravyov věnuje velkou pozornost lidské duši a jejím pocitům.

Důležitou událostí druhé etapy byl výjezd komická opera„Rozana a láska“ od Nikoleva. Právě v tomto žánru je následně napsáno mnoho děl ruských sentimentalistů. Základem těchto prací byl konflikt mezi svévolí vlastníků půdy a bezmocnou existencí nevolníků. navíc duchovní svět rolníci jsou často odhaleni jako bohatší a intenzivnější než vnitřní svět bohatých vlastníků půdy.

• III etapa (konec 18. století)

()

Toto období je považováno za nejplodnější pro ruský sentimentalismus. Právě v této době Karamzin vytvořil svá slavná díla. Začaly se objevovat časopisy, které propagovaly hodnoty a ideály sentimentalistů.

19. století

• IV etapa (počátek 19. století)

Krizová fáze pro ruský sentimentalismus. Tento trend postupně ztrácí na popularitě a aktuálnosti ve společnosti. Mnoho moderních historiků a literárních vědců se domnívá, že sentimentalismus se stal prchavým přechodným stádiem od klasicismu k romantismu. Sentimentalismus jako literární směr se rychle vyčerpal, ale hnutí mu otevřelo cestu další vývoj světové literatury.

Sentimentalismus v zahraniční literatuře

Anglie je považována za kolébku sentimentalismu jako literárního hnutí. Výchozím bodem může být dílo Thomsona „The Seasons“. Tato sbírka básní odhaluje čtenáři krásu a nádheru okolní přírodu. Autor se svými popisy snaží ve čtenáři vyvolat určité pocity, vštípit mu lásku k úžasným krásám světa kolem něj.

Po Thomsonovi podobný styl Thomas Gray začal psát. Velkou pozornost ve svých dílech věnoval také popisu přírodních krajin a také úvahám o nelehkém životě obyčejných rolníků. Důležitými postavami tohoto hnutí v Anglii byli Laurence Sterne a Samuel Richardson.

Rozvoj sentimentalismu v francouzská literatura spojené se jmény Jean-Jacques Rousseau a Jacques de Saint-Pierre. Zvláštností francouzských sentimentalistů bylo, že popisovali pocity a zážitky svých hrdinů na pozadí krásných přírodních krajin: parků, jezer, lesů.

Evropský sentimentalismus jako literární směr se také rychle vyčerpal, nicméně tento trend otevřel cestu k dalšímu rozvoji světové literatury.

Na konci 18. století zažili ruští šlechtici dvě velké historické události – selské povstání vedené Pugačevem a francouzskou buržoazní revoluci. Politický útlak shora a fyzická destrukce zdola – to byla realita, které čelili ruští šlechtici. Za těchto podmínek prošly dřívější hodnoty osvícené šlechty hlubokými změnami.

V hlubinách ruského osvícenství se rodí nová filozofie. Racionalisté, kteří věřili, že rozum je hlavním motorem pokroku, se pokusili změnit svět zaváděním osvícených konceptů, ale zároveň zapomněli na konkrétního člověka, jeho životní pocity. Vznikla myšlenka, že je nutné osvítit duši, učinit ji srdečnou, vnímavou k bolesti jiných lidí, utrpení jiných lidí a obavám jiných lidí.

N.M. Karamzin a jeho příznivci tvrdili, že cesta ke štěstí lidí a společnému dobru je ve výchově citů. Láska a něha, jako by proudily od člověka k člověku, se mění v laskavost a milosrdenství. "Slzy prolévané čtenáři," napsal Karamzin, "vždy plynou z lásky k dobru a živí ji."

Na tomto základě vznikla literatura sentimentalismu.

Sentimentalismus- literární směr, který měl za cíl probudit v člověku citlivost. Sentimentalismus se obrátil k popisu člověka, jeho pocitů, soucitu s bližním, pomoci mu, sdílení jeho hořkosti a smutku, může prožívat pocit zadostiučinění.

Sentimentalismus je tedy literární hnutí, kde je kult racionalismu a rozumu nahrazen kultem smyslnosti a citu. Sentimentalismus vznikl v Anglii ve 30. letech 18. století v poezii jako hledání nových forem a myšlenek v umění. Sentimentalismus dosahuje největšího rozkvětu v Anglii (Richardsonovy romány, zejména „Clarissa Harlow“, román Laurence Sterna „Sentimentální cesta“, elegie Thomase Graye, např. „Velký hřbitov“), ve Francii (J.J. Rousseau), v Německu ( J. W. Goethe, hnutí Sturm a Drang) v 60. letech 18. století.

Hlavní rysy sentimentalismu jako literárního směru:

1) Obraz přírody.

2) Pozornost k vnitřnímu světu člověka (psychologismus).

3) Nejdůležitějším tématem sentimentalismu je téma smrti.

4) Ignorování prostředí je okolnostem přikládána druhořadá důležitost; spoléhání se pouze na duši prostého člověka, na jeho vnitřní svět, city, které jsou vždy zpočátku krásné.

5) Hlavní žánry sentimentalismu: elegie, psychologické drama, psychologický román, deník, cestopis, psychologický příběh.

Sentimentalismus(francouzsky sentimentalism, z angl. sentimental, francouzsky sentiment - cit) - stav mysli v západoevropské a ruské kultuře a odpovídající literární směr. Díla napsaná v tomto žánru vycházejí z pocitů čtenáře. V Evropě existoval od 20. do 80. let 18. století, v Rusku - od konce 18. do začátku 19. století.

Jestli je klasicismus rozum, povinnost, tak sentimentalismus je něco lehčího, to jsou pocity člověka, jeho prožitky.

Hlavní téma sentimentalismu- milovat.

Hlavní rysy sentimentalismu:

• Vyhýbání se přímosti
• Mnohostranné charaktery, subjektivní přístup ke světu
• Kult pocitů
• Kult přírody
• Oživení vlastní čistoty
• Potvrzení bohatého duchovního světa nízkých vrstev

Hlavní žánry sentimentalismu:

• Sentimentální příběh
• Výlety
• Idylka nebo pastorační
• Dopisy osobní povahy

Ideologický základ- protest proti korupci aristokratické společnosti

Hlavní vlastnost sentimentalismu- touha představit si lidskou osobnost v pohybu duše, myšlenek, pocitů, odhalování vnitřního světa člověka prostřednictvím stavu přírody

Estetika sentimentalismu je založena- napodobování přírody

Rysy ruského sentimentalismu:

• Silné didaktické nastavení
• Vzdělávací charakter
• Aktivní zdokonalování spisovného jazyka zaváděním spisovných forem do něj

Představitelé sentimentalismu:

• Lawrence Stan Richardson - Anglie
• Jean Jacques Rousseau - Francie
• M.N. Muravyov - Rusko
• N.M. Karamzin - Rusko
• V.V. Kapnist - Rusko
• NA. Lvov - Rusko

Společensko-historické základy ruského romantismu

Ale hlavním zdrojem ruského romantismu nebyla literatura, ale život. Romantismus jako celoevropský fenomén byl spojen s obrovskými převraty způsobenými revolučním přechodem od jedné společenské formace ke druhé – od feudalismu ke kapitalismu. Ale v Rusku se tento obecný vzorec projevuje jedinečným způsobem, který odráží národní charakteristiky historického a literárního procesu. Jestliže v západní Evropě vznikl romantismus po buržoazně demokratické revoluci jako jedinečný výraz nespokojenosti s jejími výsledky ze strany různých společenských vrstev, pak v Rusku romantické hnutí vzniklo v onom historickém období, kdy země teprve směřovala k revolučnímu střetu nového, kapitalistického ve své podstatě začalo feudálně-nevolnickým systémem. To bylo důvodem jedinečnosti vztahu progresivních a regresivních tendencí v ruském romantismu ve srovnání se západoevropským. Na Západě vznikl romantismus podle K. Marxe jako „první reakce na francouzskou revoluci a s ní spojené osvícenství“. Marx považuje za přirozené, že za těchto podmínek bylo vše viděno „ve středověkém, romantickém světle“. Odtud v západoevropské literatuře došlo k výraznému rozvoji reakčních romantických hnutí s jejich afirmací izolované osobnosti, „zklamaného“ hrdiny, středověkého starověku, iluzorního nadsmyslového světa atd. Progresivní romantici museli proti takovým hnutím bojovat.

Ruský romantismus, generovaný blížícím se společensko-historickým zlomem ve vývoji Ruska, se stal především výrazem nových, protifeudálních, osvobozovacích tendencí ve společenském životě a vidění světa. To určilo progresivní význam romantického hnutí jako celku pro ruskou literaturu v rané fázi jeho formování. Ruský romantismus však nebyl oproštěn od hlubokých vnitřních rozporů, které byly postupem času stále zřetelnější. Romantismus odrážel přechodný, nestabilní stav společensko-politické struktury, zrání hlubokých změn ve všech oblastech života. V ideologické atmosféře doby jsou cítit nové trendy, rodí se nové myšlenky. Stále ale není jasno, staré se novému brání, nové se mísí se starým. To vše dává ranému ruskému romantismu jeho ideovou a uměleckou originalitu. Ve snaze porozumět tomu hlavnímu v romantismu ho M. Gorkij definuje jako „složitý a vždy více či méně nejasný odraz všech odstínů, pocitů a nálad, které objímají společnost v přechodných dobách, ale jeho hlavní poznámkou je očekávání něčeho nového úzkost před novým, zbrklý, nervózní touha naučit se tuto novou věc."

Romantismus(fr. romantismus, ze středověkého fr. romantický, román) je umělecký směr, který se formoval v rámci obecného literárního hnutí na přelomu 18.–19. v Německu. Rozšířil se ve všech zemích Evropy a Ameriky. Nejvyšší vrchol romantismu nastal v první čtvrtině 19. století.

francouzské slovo romantismus sahá až do španělské romance (ve středověku se tomu říkalo španělské romance, a pak romantika), Angličtina romantický, který přešel do 18. století. PROTI romantický a pak znamená „podivný“, „fantastický“, „malebný“. Na počátku 19. stol. Romantismus se stává označením nového směru, opačného ke klasicismu.

Živý a smysluplný popis romantismu podal Turgeněv v recenzi překladu Goethova Fausta, publikovaném v Otechestvennye zapiski z roku 1845. Turgeněv vychází ze srovnání romantické éry s dospíváním člověka, stejně jako antika souvisí s dětstvím a renesance může být korelována s dospíváním lidské rasy. A tento poměr je samozřejmě významný. „Každý člověk,“ píše Turgeněv, „ve svém mládí zažil éru „génia“, nadšeného sebevědomí, přátelských setkání a kroužků... Stává se středem okolního světa; on (aniž by si uvědomoval svůj dobromyslný egoismus) se do ničeho neoddává; nutí si dopřávat všechno; žije svým srdcem, ale sám, svým, ne srdcem někoho jiného, ​​dokonce i v lásce, o které tolik sní; je romantik - romantismus není nic jiného než apoteóza osobnosti. Je připraven mluvit o společnosti, o sociálních otázkách, o vědě; ale společnost, stejně jako věda, existuje pro něj – ne on pro ně.“

Turgenev věří, že romantická éra začala v Německu v období Sturma a Dranga a že Faust byl její nejvýznamnější umělecký projev. „Faust,“ píše, „od začátku do konce tragédie se stará jen o sebe. Posledním slovem všeho pozemského pro Goetha (stejně jako pro Kanta a Fichteho) bylo lidské já... Pro Fausta společnost neexistuje, lidská rasa neexistuje; zcela se ponoří do sebe; očekává spásu pouze od sebe. Z tohoto pohledu je pro nás Goethova tragédie nejrozhodnějším, nejostřejším projevem romantismu, i když toto jméno přišlo do módy mnohem později.“

Hnutí vstoupilo do protikladu „klasicismu – romantismu“ a navrhlo postavit do kontrastu klasicistní požadavek pravidel s romantickou svobodou od pravidel. Toto chápání romantismu přetrvává dodnes, ale jak píše literární kritik Yu Mann, romantismus „není pouhým popřením „pravidel“, ale následováním „pravidel“, která jsou složitější a rozmarnější.

Centrum umělecký systém romantismus- osobnost a jeho hlavní konflikt- jednotlivci a společnost. Rozhodujícím předpokladem rozvoje romantismu byly události Velké francouzská revoluce. Vznik romantismu je spojen s protiosvícenským hnutím, jehož příčiny spočívají ve zklamání z civilizace, ve společenském, průmyslovém, politickém a vědeckém pokroku, jehož výsledkem byly nové kontrasty a rozpory, nivelizace a duchovní devastace jedince. .

Osvícenství hlásalo novou společnost jako „nejpřirozenější“ a „rozumnější“. Nejlepší mozky Evropy tuto společnost budoucnosti zdůvodňovaly a předznamenávaly, ale realita se ukázala být mimo kontrolu „rozumu“, budoucnost se stala nepředvídatelnou, iracionální a moderní společenský řád začal ohrožovat lidskou přirozenost a jeho osobní svobodu. Odmítání této společnosti, protest proti nedostatku duchovnosti a sobectví se odráží již v sentimentalismu a preromantismu. Nejostřeji vyjadřuje toto odmítnutí romantismus. Romantismus vystupoval proti věku osvícenství i verbálně: jazyk romantických děl, snažících se být přirozený, „prostý“, přístupný všem čtenářům, byl se svými ušlechtilými, „vznešenými“ náměty, charakteristický např. , klasické tragédie.

Mezi pozdními západoevropskými romantiky pesimismus vůči společnosti nabývá kosmických rozměrů a stává se „nemocí století“. Hrdinové mnoha romantických děl (F.R. Chateaubriand, A. de Musset, J. Byron, A. de Vigny, A. Lamartine, G. Heine aj.) se vyznačují náladami beznaděje a zoufalství, které získávají univerzální charakter. Dokonalost je navždy ztracena, svět je ovládán zlem, je vzkříšen starověký chaos. Téma „děsivého světa“, charakteristické pro všechny romantická literatura, nejživěji ztělesněný v tzv. „černém žánru“ (v preromantickém „gotickém románu“ - A. Radcliffe, C. Maturin, v „dramatu rocku“ nebo „tragédii rocku“ - Z. Werner , G. Kleist, F. Grillparzer), stejně jako v dílech J. Byrona, C. Brentana, E.T.A. Hoffman, E. Poe a N. Hawthorne.

Romantismus je přitom založen na myšlenkách, které zpochybňují děsivý svět“, – především myšlenky svobody. Zklamání z romantismu je zklamáním ve skutečnosti, ale pokrok a civilizace jsou jen jednou jeho stránkou. Odmítání této stránky, nedostatek víry v možnosti civilizace poskytují jinou cestu, cestu k ideálu, k věčnosti, k absolutnu. Tato cesta musí vyřešit všechny rozpory a zcela změnit život. To je cesta k dokonalosti, „k cíli, jehož vysvětlení je třeba hledat na druhé straně viditelného“ (A. De Vigny). Pro některé romantiky svět ovládají nepochopitelné a tajemné síly, které je třeba poslechnout a nesnažit se změnit osud (básníci „jezerní školy“, Chateaubriand, V.A. Žukovskij). Pro jiné „světové zlo“ vyvolalo protest, požadovalo pomstu a boj. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, raný A.S. Puškin). Společné měli v tom, že všichni viděli v člověku jedinou podstatu, jejíž úkol se vůbec neomezuje na řešení každodenních problémů. Naopak, aniž by popírali každodennost, romantici se snažili rozluštit tajemství lidské existence, obraceli se k přírodě, důvěřovali svému náboženskému a poetickému cítění.

Romantici se obrátili k různým historické éry, přitahovaly je svou originalitou, přitahovaly exotické a tajemné země a okolnosti. Zájem o historii se stal jedním z trvalých výdobytků uměleckého systému romantismu. Vyjádřil se při tvorbě žánru historický román(F. Cooper, A. de Vigny, V. Hugo), za jehož zakladatele je považován V. Scott, a vůbec román, který si v uvažované éře vydobyl přední postavení. Romantici podrobně a přesně reprodukují historické detaily, pozadí a chuť konkrétní éry, ale romantické postavy jsou dány mimo historii, jsou zpravidla nad okolnostmi a nejsou na nich závislé. Romantici přitom román vnímali jako prostředek k pochopení historie a od historie směřovali k pronikání do tajů psychologie, potažmo moderny. Zájem o historii se projevil i v dílech historiků francouzské romantické školy (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

Přesně v éře romantismu dochází k objevu kultury středověku, a obdiv k antice, charakteristický pro minulou éru, také neoslabuje koncem 18. - zač. XIX století Různé národní, historické, individuální charakteristiky měly a filozofický význam: bohatství jediného světového celku se skládá ze souhrnu těchto jednotlivých rysů a studium historie každého národa zvlášť umožňuje sledovat nepřetržitý život prostřednictvím nových generací následujících po sobě.

Období romantismu bylo poznamenáno rozkvětem literatury, jejíž jednou z charakteristických vlastností byla vášeň pro sociální a politické problémy. Romantičtí spisovatelé ve snaze pochopit roli člověka v probíhajících historických událostech tíhli k přesnosti, specifičnosti a autentičnosti. Děj jejich děl se přitom často odehrává v pro Evropana nezvyklém prostředí – například na Východě a v Americe, nebo pro Rusy na Kavkaze či Krymu. Tak, romantičtí básníci- převážně textaři a básníci přírody, a proto v jejich tvorbě (stejně jako v tvorbě mnoha prozaiků) zaujímá významné místo krajina - především moře, hory, nebe, bouřlivé prvky, se kterými má hrdina složité vztahy. Příroda si může být podobná vášnivá povaha romantický hrdina, ale dokáže mu i vzdorovat, se ukáže jako nepřátelská síla, se kterou je nucen bojovat.

Neobvyklé a živé obrazy přírody, života, způsobu života a zvyků vzdálených zemí a národů inspirovaly i romantiky. Hledali vlastnosti, které tvoří základní základ národního ducha. Národní identita se projevuje především v ústním lidovém umění. Odtud zájem o folklor, zpracování folklorních děl, tvorba vlastních děl na základě lidového umění.

Paradoxy romantismu

Paradoxně romantismus spojoval kult osobní jedinečnosti jednotlivce s tíhou k neosobnímu, elementárnímu a kolektivnímu; zvýšená odrazivost kreativity - s objevováním světa nevědomí; hra, chápaná jako nejvyšší smysl kreativity, s voláním po zavedení estetiky do „vážného“ života; individuální povstání - s rozpuštěním v lidové, kmenové, národní. Tato počáteční dualita romantismu se odráží v jeho teorii ironie, která povyšuje na princip rozpor mezi podmíněnými aspiracemi a hodnotami s bezpodmínečným absolutnem jako cílem. Mezi hlavní rysy romantického stylu patří prvek hry, který rozpouštěl estetický rámec klasicismu; zvýšená pozornost ke všemu původnímu a nestandardnímu (a speciál nezískal prostě místo v univerzálním, jako to dělal barokní styl nebo preromantismus, ale byla převrácena samotná hierarchie obecného a individuálního); zájem o mýtus a dokonce chápání mýtu jako ideálu romantická kreativita; symbolický výklad světa; touha po maximálním rozšíření arzenálu žánrů; spoléhání se na folklór, preference obrazu před konceptem, aspirace před majetkem, dynamika před statikou; experimenty v syntetickém sjednocení umění; estetický výklad náboženství, idealizace minulosti a archaických kultur, často ústící v sociální protesty; estetizace života, morálka, politika.

V druhé polovině 18. stol. V evropské literatuře se objevilo hnutí zvané sentimentalismus (od francouzské slovo sentimentalismus, což znamená citlivost). Samotný název dává jasnou představu o podstatě a povaze nového fenoménu. Hlavním rysem, vůdčí kvalitou lidské osobnosti, nebyl prohlašován rozum, jak tomu bylo v klasicismu a době osvícenství, ale cítění, nikoli mysl, ale srdce.

Co se stalo? Dvě myšlenky, které tvrdí, že svět lze přebudovat podle zákonů rozumu, nebo že osvícený panovník, osvícení šlechtici, kteří staví dobro vlasti nade vše a jdou v tomto ohledu příkladem všem ostatním třídám, mohou změnit život. v souladu s ideály dobra a spravedlnosti neúspěšná porážka. Realita byla a zůstává krutá a nespravedlivá. Kam může člověk zajít, jak si může uchovat svou jedinečnou osobnost, svou individualitu před zlem, univerzálním nepřátelstvím, před nevědomostí a lehkomyslností, které ovládají svět? Zbývá udělat jediné – stáhnout se do sebe, hlásat, že jedinou hodnotou není stát, ale člověk se svými pocity, sny, jemnými prožitky, se svou duší a srdcem. Pouze impulsy srdce jsou pravdivé a neměnné; pouze oni jsou skutečným kompasem v oceánu života.

Sentimentalisté měli mnoho společného s osvícenstvím. A především - demokratické tendence, jejich sympatie k jednoduchým, obyčejným lidem (obvykle byli proti zkorumpované šlechtě). Už ale nevycházejí pouze z racionalismu. [Nápadným příkladem toho je kontrast mezi městem (civilizací) a vesnicí (ztělesněním jednoduchosti a přirozenosti).

Vývoj evropského sentimentalismu byl rozhodujícím způsobem ovlivněn dílem francouzského spisovatele Jeana-Jacquese Rousseaua (1712-1778). Každý člověk se podle něj rodí laskavý a dobrý. Stává se zlým a zlým pod vlivem zkorumpované společnosti. Fyzická osoba, která žije podle zákonů přírody, je proto vždy morálnější než „člověk stvořený společností“. V primitivním stavu byli všichni lidé šťastní. Civilizace dala vzniknout sociální nerovnosti, luxusu a chudobě, aroganci, zhýralosti...

Je nemožné změnit tento svět pouze pomocí rozumu. Je třeba se obrátit k nejlepším vlastnostem člověka, které jsou vlastní přírodě, k jeho přirozeným aspiracím, duchovním impulsům. Tak se v literatuře objevuje nový hrdina (hrdinka) - prostý a skromný člověk, obdařený vysokým duchovní vlastnostiřízená diktátem srdce, cizí civilizaci. Hodnotu člověka nyní neurčuje jeho vznešený původ nebo bohatství, ale čistota myšlenek a sebeúcta.

K výrazným změnám dochází i v žánrovém systému. Nyní není jasné rozdělení na vyšší a nižší žánry. Sentimentalisté dávají přednost deníkům, dopisům, cestopisným zápiskům, memoárům – tedy žánrům, ve kterých je vyprávění vyprávěno v první osobě a kde se člověk může nejplněji vyjádřit. Intenzivní zájem o vnitřní svět člověka, touha porozumět vlastní duši, která je podle jejich názoru absolutní hodnotou, předem určená žánrová hledání a zvláštnosti vypravěčského stylu a originalita jazyka.

Sentimentalisté zásadně opustili přísná literární pravidla, která byla pro klasicismus tak charakteristická. Obrana individuální svobody vedla k rozhodnému potvrzení svobody literární tvořivosti. Zdá se, že „já“, které klasicisty prostě nezajímalo. Pamatujte na práci Lomonosova - v jeho dílech nebyl žádný osobní prvek. Derzhavinovo poetické já je již docela patrné. Pro sentimentalisty vystupuje do popředí obraz autora.

Rysy sentimentalismu se velmi jasně projevily v díle anglického spisovatele L. Sterna: jeho „Sentimentální cesta“ (1768) dala jméno novému hnutí. Ve Francii byl výrazným představitelem sentimentalismu Jean-Jacques Rousseau (ačkoli, jak již víte, v jeho díle byly i výchovné myšlenky); v Německu ovlivnil sentimentalismus rané období tvorby Goetha a Schillera.

V Rusku je sentimentalismus spojován především se jménem N. M. Karamzina.

V dějinách literatury (a nejen literatury, ale i dalších umění - malířství, hudby) sehrál sentimentalismus velmi důležitou roli. Pozornost ke světu osobních prožitků člověka, jeho vnitřnímu světu, vznik nového hrdiny, posílení autorského principu, obnova žánrového systému, překonání klasicistní normativity – to vše byla příprava na rozhodující změny, které se odehrála v literatuře 19. stol.

Co je to sentimentalismus?

Sentimentalismus je hnutí v literatuře a umění 2. poloviny 18. století. v západní Evropě a Rusku, připravené krizí vzdělávacího racionalismu. Nejucelenějšího vyjádření se dočkala v Anglii, kde se nejprve zformovala ideologie třetího stavu a odhalily se její vnitřní rozpory. Sentimentalismus prohlásil cit za dominantu „lidské přirozenosti“, a nikoli rozum, kompromitovaný buržoazní praxí. Bez rozchodu s osvícenstvím zůstal sentimentalismus věrný ideálu normativní osobnosti, podmínkou jeho realizace však nebyla „rozumná“ reorganizace světa, ale uvolnění a zlepšení „přirozených“ pocitů. Hrdina naučné literatury v sentimentalismu je více individualizovaný, jeho vnitřní svět je obohacen o schopnost vcítit se a citlivě reagovat na dění kolem sebe. Původem (nebo přesvědčením) je sentimentalistický hrdina demokrat; bohatý duchovní svět prostých lidí je jedním z hlavních objevů a výdobytků sentimentalismu. Sentimentální nálady (idyla v klíně přírody, melancholické rozjímání) se poprvé objevily v poezii J. Thomsona („The Seasons“, 1730), E. Junga („Noční myšlenky“, 1742-45) a T. Gray („Elegie psaná na venkovském hřbitově“, 1751). Elegický tón sentimentalistické poezie je neoddělitelný od patriarchální idealizace; pouze poezie pozdních sentimentalistů (70-80. léta) O. Goldsmitha, W. Coopera a J. Crabba obsahuje společensky specifické odhalení „venkovského“ tématu – hromadného zbídačování rolníků, opuštěných vesnic. Sentimentální motivy zazněly v psychologických románech S. Richardsona a zesnulého G. Fieldinga („Amelia“, 1752). Sentimentalismus se však nakonec zformoval v díle L. Sterna, jehož nedokončená „Sentimentální cesta“ (1768) dala celému hnutí jméno. Po D. Humeovi Stern ukázal „neidentitu“ člověka se sebou samým, jeho schopnost být „jiný“. Ale na rozdíl od preromantismu, který se vyvíjel souběžně s ním, je „iracionální“ sentimentalismu cizí: nekonzistence nálad, impulzivní povaha mentálních impulsů jsou přístupné racionalistické interpretaci, dialektika duše je vnímatelná. Hlavními rysy anglického sentimentalismu (Goldsmith, pozdní Smollett, G. Mackenzie atd.) jsou „citlivost“, bez povýšenosti, a především ironie a humor, které poskytly parodické odhalování kánonu osvícenství a
zároveň umožňuje skeptický postoj sentimentalismu vůči vlastním schopnostem (ve Sternovi). Panevropská kulturní komunikace a typologická podobnost ve vývoji literatury (psychologické romány P. Marivaux a A. Prevost, „filistánská dramata“ D. Diderota, „Matka“ Beaumarchais - ve Francii; „vážná komedie“ K. F. Gellerta , racionálně citlivá poezie F. G. Klopstock - v Německu) vedla k rychlému šíření sentimentalismu. Je však příznačné, že v Německu a zejména v předrevoluční Francii se demokratickým tendencím sentimentalismu dostalo nejradikálnějšího výrazu (J. J. Rousseau, hnutí Sturm und Drang). Dílo Rousseaua („Nová Heloise“, 1761) je vrcholem evropského sentimentalismu. Stejně jako J. W. Goethe později ve „Wertherovi“, Rousseau určuje sentimentalistického hrdinu podle sociálního prostředí („Vyznání“). Do sociálního kontextu jsou zahrnuti i Diderotovi sentimentalističtí hrdinové („Jacques the Fatalista“, „Ramův synovec“). Dramaturgie G. E. Lessinga se rozvíjí pod vlivem sentimentalismu. Francouzskou a německou literaturu přitom zavaluje vlna přímých napodobenin Sterna.

V Rusku byli představiteli sentimentalismu M. N. Muravyov, N. M. Karamzin („Chudák Liza“, 1792), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, mladý V. A. Žukovskij atd. Ruský sentimentalismus má převážně ušlechtilou povahu, je převážně racionalistický, silný didaktický postoj („Dopisy ruského cestovatele“ od Karamzina, část 1, 1792). V ruských podmínkách se ukázaly jako důležitější výchovné tendence v sentimentalismu. Aby zdokonalili spisovný jazyk, ruští sentimentalisté se také obrátili k hovorovým normám a zavedli lidový jazyk. Bezpodmínečné rysy sentimentalistické poetiky nacházejí badatelé v dílech A. N. Radishcheva.

Karamzin as nejjasnějším zástupcem klasicismus. "Peter Rossum dal tělo, Catherine duši." Známý verš tak definoval vzájemný vztah obou tvůrců nové ruské civilizace. Tvůrci nové ruské literatury: Lomonosov a Karamzin jsou v přibližně stejném postoji. Lomonosov připravil materiál, z něhož se tvoří literatura; Karamzin tomu vdechl živou duši a z tištěného slova udělal představitele duchovního života a částečně vůdce ruské společnosti. Belinsky říká, že Karamzin vytvořil ruskou veřejnost, která před ním neexistovala, vytvořil čtenáře – a protože literatura je bez čtenářů nemyslitelná, můžeme s klidem říci, že literatura, v moderní význam tohoto slova, začal u nás od éry Karamzina a začal právě díky jeho znalostem, energii, jemnému vkusu a mimořádnému talentu. Karamzin nebyl básník: byl zbaven
kreativní představivost, její chuť je jednostranná; myšlenky, kterými se zabýval, se nevyznačují hloubkou a originalitou; za svůj velký význam vděčí především své aktivní lásce k literatuře a tzv. humanitním vědám. Karamzinova příprava byla široká, ale nesprávná nebo postrádající pevné základy; podle Grotha „více četl, než studoval“. Jeho vážný rozvoj začíná pod vlivem Přátelské společnosti. Hluboké náboženské cítění zděděné po matce, filantropické aspirace, zasněná lidskost, platonická láska ke svobodě, rovnosti a bratrství na jedné straně a nezištné a pokorné podřízení se mocnostem na straně druhé, vlastenectví a obdiv k evropské kultuře, vysoká úcta k osvícenství ve všech jeho typech, ale zároveň nechuť ke galomanii a reakce proti skeptickému a chladnému postoji k životu a proti posměšné nevíře, touha studovat památky domorodého starověku - to vše si buď vypůjčil Karamzin z Novikova a jeho soudruhů, nebo posíleni jejich vlivem. Novikovův příklad ukázal Karamzinovi to venku státní služba můžete prospět své vlasti a nastínil mu program pro jeho vlastní život. Pod vlivem A. Petrova a pravděpodobně i německého básníka Lenze se Karamzinův literární vkus rozvinul, což představovalo velký krok vpřed oproti názorům jeho starších současníků. Na základě Rousseauova pohledu na slasti „přirozeného stavu“ a práva srdce Karamzin, následující Herdera, vyžaduje od poezie především upřímnost, originalitu a živost.
V jeho očích se objeví Homer, Ossian, Shakespeare největší básníci; tzv. nová klasická poezie se mu zdá chladná a nedotýká se jeho duše; Voltaire je v jeho očích pouze „slavný sofista“; prostoduchý lidové písně vzbudit jeho sympatie. V „Čtení pro děti“ Karamzin následuje principy humánní pedagogiky, kterou zavedl „Emile“ Rousseau a která se zcela shodovala s názory zakladatelů Přátelské společnosti. V této době se postupně rozvíjel Karamzinův literární jazyk, což nejvíce přispělo k velké reformě. V předmluvě k překladu Shakespearova „Julius Caesar“ také píše: „Jeho duch se vznesl jako orel a nemohl změřit jeho vzlet“, „velcí duchové“ (místo géniů) atd. Petrov se však smál „ dlouho složitý, vleklý vzlet" ve slovech slovanských a "Čtení pro děti" sám svým účelem nutil Karamzina psát lehkým a hovorovým jazykem a všemožně se vyhýbat "slovanským" a latinsko-německým konstrukcím. Ve stejné době, nebo brzy po odchodu do zahraničí, začíná Karamzin zkoušet své síly v poezii; Rhyme pro něj nebyl snadný a v jeho básních se vůbec nevyskytovalo tzv. vzletnost, ale i zde je jeho slabika jasná a jednoduchá; uměl nacházet nová témata pro ruskou literaturu a půjčovat si od Němců originální a krásné metry. Jeho „starověká španělská historická píseň“: „Hrabě Gvarinos“, napsaná v roce 1789, je prototypem Žukovského balad; jeho „podzim“ svého času udivoval svou mimořádnou jednoduchostí a grácií. Karamzinova cesta do zahraničí az ní vycházející „Dopisy ruského cestovatele“ mají v dějinách ruského školství obrovský význam. Buslaev o „Dopisech“ říká: „jejich četní čtenáři byli necitlivě vychováni v myšlenkách evropské civilizace, jako by dospívali spolu s dospíváním mladého ruského cestovatele, učili se ho cítit ušlechtilými city, snít s jeho krásnou sny.” Podle Galakhovových výpočtů zabírají v dopisech z Německa a Švýcarska zprávy vědecké a literární povahy čtvrtinu, a pokud se z pařížských dopisů vyloučí věda, umění a divadlo, zůstane podstatně méně než polovina. Karamzin říká, že dopisy byly napsány „jak se to stalo, drahá, na útržky papíru tužkou“; a mezitím se ukázalo, že obsahovaly spoustu literárních výpůjček – byly tedy napsány, alespoň částečně, „v tichosti kanceláře“. V každém případě Karamzin skutečně shromáždil významnou část materiálu na cestě a zapsal jej „na zbytky“. Další rozpor je podstatnější: jak může horlivý přítel svobody, student Rousseau, připravený padnout na kolena před Fiescem, mluvit tak pohrdavě o pařížských událostech té doby a nechce v nich vidět nic jiného než povstání organizované stranou „hltavých vlků“? Studentka Přátelské společnosti samozřejmě nemohla mít pochopení pro otevřené povstání, ale podstatnou roli zde sehrála i ustrašená opatrnost: je známo, jak Catherine prudce změnila svůj postoj k francouzské žurnalistice a činnosti „generálů stavů“ po r. 14. července. Zdá se, že velmi pečlivé zpracování období v dubnovém dopise z roku 1790 naznačuje, že tirády na chválu starého řádu ve Francii byly psány pro parádu. - Karamzin tvrdě pracoval v zahraničí (mimochodem, naučil se anglicky); jeho láska k literatuře zesílila a hned po návratu do vlasti se stal novinářem. Jeho „Moskva časopis“ je prvním ruským literárním časopisem, který svým čtenářům skutečně přinesl potěšení. Byly tam ukázky literární i divadelní kritiky, na tehdejší dobu vynikající, krásné, obecně srozumitelné a in nejvyšší stupeň jemně prezentovány. Obecně se Karamzinovi podařilo naši literaturu přizpůsobit potřebám těch nejlepších, tedy vzdělanějších ruských lidí, a navíc obou pohlaví: do té doby dámy nečetly ruské časopisy. V „Moscow Journal“ (stejně jako později v „Bulletin of Europe“) Karamzin neměl zaměstnance v moderním slova smyslu: jeho přátelé mu posílali své básně, někdy velmi cenné (v roce 1791 Derzhavinova „Vision of Murza “ se zde objevila v roce 1792 „Módní manželka“ od Dmitrieva, jeho slavná píseň „Šedá holubice sténá“, hry Cheraskova, Neledinského-Meletského a dalších), ale všechny rubriky časopisu musel naplnit sám; to se ukázalo jako možné jen proto, že si ze zahraničí přivezl celé portfolio plné překladů a imitací. Dva z Karamzinových příběhů se objevují v Moskevském deníku: „Ubohá Liza“ a „Natalja, dcera Bojara“, které slouží jako nejvýraznější vyjádření jeho sentimentalismu. Úspěšná byla především ta první: básníci oslavovali autora nebo skládali elegie pro popel nebohé Lisy. Samozřejmě se objevily i epigramy. Karamzinův sentimentalismus vycházel z jeho přirozených sklonů a podmínek jeho vývoje a také z jeho sympatií k literární škole, která tehdy na Západě vznikla. V „Chudák Liza“ autor otevřeně prohlašuje, že „miluje ty předměty, které se dotýkají srdce a nutí vás ronit slzy žalostného smutku“. V příběhu není nic ruského, kromě místa; ale vágní touhu veřejnosti mít poezii blíž k životu zatím uspokojilo těchto pár. V „Chudák Liza“ nejsou žádné postavy, ale je tam hodně citu, a co je nejdůležitější, celým vyzněním příběhu to zasáhlo duši a přivedlo čtenáře do nálady, v jaké si je autor představoval. Nyní se „Chudák Liza“ zdá chladné a falešné, ale teoreticky jde o první článek řetězu, který se přes Puškinovu romanci: „Večer bouřlivého podzimu“ táhne až k Dostojevského „Ponížení a uražení“. Právě od „Chudé Lizy“ se ruská literatura ubírá filantropickým směrem, o kterém mluví Kirejevskij. Imitátoři dovedli Karamzinův plačtivý tón do extrému, s nímž vůbec nesympatizoval: již v roce 1797 (v předmluvě ke 2. knize „Aonida“) radí „neustále nemluvit o slzách... tato metoda doteku je velmi nespolehlivé." „Natalia, Boyarova dcera“ je důležitá jako první zkušenost sentimentální idealizace naší minulosti a v historii Karamzinova vývoje – jako první a nesmělý krok budoucího autora „Dějin ruského státu“. „Moskevský žurnál“ byl úspěšný, na tehdejší dobu poměrně významný (již v prvním roce měl 300 „předpisů“, následně bylo potřeba druhé vydání), ale zvláště široké slávy dosáhl Karamzin v roce 1794. , když z ní shromáždil všechny své články a přetiskl je ve zvláštní sbírce: „Moje cetky“ (2. vyd., 1797; 3. - 1801). Od té doby je jeho význam jako literárního reformátora zcela jasný: několik milovníků literatury ho uznává jako nejlepšího prozaika a široká veřejnost ho čte jen s chutí. V Rusku se v té době žilo všem myslícím lidem tak špatně, že, jak řekl Karamzin, „velkorysé šílenství proti zneužívání moci přehlušilo hlas osobní opatrnosti“ („Poznámka o starověkém a novém Rusku“). Za Pavla I. byl Karamzin připraven opustit literaturu a hledal duševní relaxaci ve studiu Italština a při čtení antických památek. Od počátku vlády Alexandra I. zaujímal Karamzin, ještě jako spisovatel, nebývale vysoké postavení: stal se nejen „Alexandrovým zpěvákem“ v tom smyslu, že Derzhavin byl „Katherinin zpěvák“, ale stal se vlivným publicistou, jehož hlas byl poslouchán a vláda a společnost. Jeho „Bulletin of Europe“ je na svou dobu stejně vynikající literární a uměleckou publikací jako „Moskevský žurnál“, ale zároveň je také orgánem umírněných liberálních názorů. Stejně jako dříve však musí Karamzin pracovat téměř výhradně sám; aby jeho jméno v očích čtenářů neoslňovalo, je nucen vymýšlet spoustu pseudonymů. „Bulletin of Europe“ si vysloužil své jméno řadou článků o evropském intelektuálním a politickém životě a množstvím dobře vybraných překladů (Karamzin odebíral pro redaktory 12 nejlepších zahraničních časopisů). Z Karamzinových uměleckých děl v „Bulletinu Evropy“ je nejdůležitější autobiografický příběh „Rytíř naší doby“, který nápadně odráží vliv Jeana-Paula Richtera a slavného historický příběh"Martha Posadnitsa" V hlavních článcích časopisu Karamzin vyjadřuje „příjemné názory, naděje a touhy současné doby“, sdílené nejlepší částí tehdejší společnosti. Ukázalo se, že revoluce, která hrozila pohlcením civilizace a svobody, jim přinesla velký užitek: nyní „panovníci, místo aby odsoudili rozum k mlčení, přiklonili si jej na svou stranu“; „Cítí důležitost spojenectví“ s nejlepšími myslí, respektují veřejné mínění a snaží se získat lásku lidí odstraněním zneužívání. Ve vztahu k Rusku chce Karamzin vzdělání pro všechny třídy a především gramotnost pro lid („zakládání venkovských škol je nesrovnatelně užitečnější než všechna lycea, protože jsou skutečnou veřejnou institucí, skutečným základem státního školství“); sní o pronikání vědy do vysoká společnost. Obecně platí, že pro Karamzina je „osvícení palladiem dobrých mravů“, čímž myslí projev v soukromém a veřejném životě všech nejlepší strany lidská přirozenost a zkrocení sobeckých pudů. Karamzin také využívá formu příběhu k předání svých myšlenek společnosti: v „Moje zpovědi“ odsuzuje absurdní světskou výchovu aristokracii a nespravedlivé přízně, které jí byly prokazovány. Slabou stránkou Karamzinovy ​​novinářské činnosti je jeho postoj k nevolnictví; on, jak říká N.I Turgenev tuto záležitost přelétne (v „Dopisu od vesničana“
přímo vystupuje proti tomu, aby rolníci měli možnost samostatně hospodařit na svých farmách za tehdejších podmínek). Kritické oddělení ve Věstníku Evropy téměř neexistuje; Karamzin o ní nyní nemá tak vysoké mínění jako dříve; Obecně platí, že „Bulletin of Europe“ se ve všem neshoduje s „ruským cestovatelem“. Karamzin, zdaleka nectí Západ jako dříve, zjišťuje, že není dobré jak pro člověka, tak pro lid zůstat navždy v pozici studenta; on dává velká důležitost národní sebevědomí a odmítá myšlenku, že „všechno národní není nic ve srovnání s lidskostí“. V této době začal Šiškov literární válku proti Karamzinovi a jeho příznivcům, která pochopila a nakonec upevnila Karamzinovu reformu v našem jazyce a částečně i v samotném směru ruské literatury. Karamzin v mládí poznal Petrova, nepřítele Slovanů, za svého učitele literárního stylu; v roce 1801 vyjádřil přesvědčení, že teprve od jeho doby v ruské slabice byla zaznamenána „příjemnost, kterou Francouzi nazývali „elegancí“. Ještě později (1803) hovoří o literárním stylu: „Ruský kandidát na autorství, nespokojený s knihami, je musí zavřít a naslouchat hovorům kolem sebe, aby jazyk zcela poznal. Zde je nový problém: v našich nejlepších domech se mluví více francouzsky... Co může autor dělat? Vymýšlení, vymýšlení výrazů, hádání nejlepšího výběru slov.“ Šiškov se bouřil proti všem novotám (navíc si také vzal příklady od nešikovných a extrémních napodobitelů Karamzina), ostře odděloval spisovný jazyk se silným slovanským prvkem a třemi styly od hovorového. Karamzin výzvu nepřijal, ale do boje za něj vstoupili Makarov, Kačenovskij a Daškov, kteří na Šiškova naléhali, navzdory podpoře Ruské akademie a nadaci „Rozhovory milovníků ruské literatury“, aby pomohl jeho věci. Spor lze považovat za ukončený po založení Arzamas a Karamzinově vstupu do akademie v roce 1818. Ve svém úvodním projevu vyjádřil jasnou myšlenku, že „slova nevynalézají akademie; rodí se spolu s myšlenkami." Podle Puškina „Karamzin osvobodil jazyk z cizího jha a vrátil jej ke svobodě, přeměnil ho na živé zdroje. lidové slovo “. Tento živoucí prvek spočívá ve stručnosti období, v hovorové výstavbě a ve velkém množství nových slov (jako např. mravní, estetický, epocha, scéna, harmonie, katastrofa, budoucnost, ovlivnit někoho nebo něco, soustředit, dotýkat se , zábava, průmysl). Při práci na historii si Karamzin uvědomil dobré stránky jazyka památek a podařilo se mu zavést mnoho krásných a silných výrazů do každodenního používání. Když Karamzin sbíral materiál pro „Historie“, prokázal obrovskou službu studiu staré ruské literatury; podle Sreznevského „první slovo o mnoha starověkých památkách řekl Karamzin a o žádné z nich nepadlo jediné slovo nevhodně a bez kritiky“. „Příběh Igorova hostitele“, „Učení Monomacha“ a mnoho dalších literárních děl starověké Rusi se do povědomí široké veřejnosti dostalo pouze díky „Dějinám ruského státu“. V roce 1811 byl Karamzin odveden od svého hlavního díla sestavením slavné poznámky „O starověkém a novém Rusku v jeho politických a občanských vztazích“ (publikováno spolu s poznámkou o Polsku v Berlíně v roce 1861; v roce 1870 - v „ Ruském archivu “), což Karamzinovi panegyristové považují za velký občanský čin, jiní za „extrémní projev jeho fatalismu“, silně tíhnoucího k tmářství. Baron Korff („The Life of Speransky“, 1861) říká, že tato poznámka není vyjádřením Karamzinových individuálních myšlenek, ale „dovedným kompilací toho, co kolem sebe slyšel“. Není možné si nevšimnout zjevného rozporu mezi mnoha ustanoveními nóty a těmi humánními a liberálními myšlenkami, které Karamzin vyjádřil například v „Historických chválách Kateřině“ (1802) a ve svých dalších publicistických a literárních dílech. Poznámka, stejně jako „Posudek ruského občana“ o Polsku předložený Karamzinem v roce 1819 Alexandru I. (vyšlo v roce 1862 v knize „Nepublikovaná díla“; srov. „Ruský archiv“ 1869), svědčí o určité občanské odvaze. autora, neboť svým ostře upřímným tónem měly vzbudit nelibost panovníka; ale Karamzinovu odvahu mu nelze vážně vyčítat, protože jeho námitky byly založeny na jeho respektu k absolutní moci. Názory na výsledky Karamzinovy ​​činnosti se za jeho života značně lišily (jeho příznivci ho v letech 1798 - 1800 považovali za velkého spisovatele a zařadili ho do sbírek vedle Lomonosova a Deržavina a jeho nepřátelé ještě v roce 1810 ujistili, že rozlil „jakobínský jed“ a jasně káže bezbožnost a anarchii); v současné době je nelze sjednotit. Puškin v něm poznal velkého spisovatele, ušlechtilého vlastence, úžasné duše, bral ho jako příklad tvrdosti vůči kritice a byl rozhořčen útoky na jeho historii a chladnými články o jeho smrti. Gogol o něm v roce 1846 říká: „Karamzin představuje mimořádný fenomén. Toto je o jednom z našich spisovatelů, o kterém můžeme říci, že splnil celou svou povinnost, nic nezakopal do země a s pěti talenty, které mu byly dány, skutečně přinesl dalších pět.“ Belinsky zastává přesně opačný názor a tvrdí, že Karamzin udělal méně, než mohl. Nicméně Karamzinův obrovský a prospěšný vliv na rozvoj ruského jazyka a literární formy je jednomyslně uznáván všemi.

Próza N. M. Karamzina

„Dopisy ruského cestovatele“, které sám autor nazval „zrcadlem jeho duše“, příběhy („Natalia, dcera Bojara“, „Marfa the Posadnitsa“, „Ostrov Bornholm“) znamenaly začátek nové etapy v literární vývoj. (Připomeňme, že klasicismus v podstatě neznal umělecký
próza.)

Karamzin zasvětil poslední roky svého života vytvoření majestátního díla - „Dějiny ruského státu“. Spisovatel se pro mnohé tehdejší čtenáře stal jakoby průkopníkem ruských dějin Kolumbem, jak ho nazýval Puškin. Smrt bohužel nedala Karamzinovi příležitost dokončit svůj plán, ale to, co dokázal napsat, stačí k tomu, aby jeho jméno navždy zůstalo nejen v dějinách ruské literatury, ale i ruské kultury.

Mezi Karamzinovými příběhy byla obzvláště populární „Chudák Liza“. Příběh vypráví, jak byla chudá selská dívka oklamána urozeným pánem. Obyčejný příběh, společná zápletka. Kolikrát byla tato zápletka použita v literatuře (divadlo, kino, televizní seriál), je ohromující! Ale proč právě „Chudák Liza“ nenechala čtenáře lhostejnými po více než dvě století? Evidentně nejde o děj. S největší pravděpodobností jsme ovlivněni samotným stylem vyprávění spisovatele, jeho hlubokým zájmem o detaily pocitů, emocionálními zážitky, láskou k lyrické odbočky, charakterizující nejen postavy, ale především samotného autora - lidského, laskavého, schopného proniknout do vnitřního světa svých hrdinů, pochopit je a nakonec jim odpustit...

Autorův obrázek. V jednom ze svých programových článků („Co autor potřebuje“) Karamzin tvrdil, že „tvůrce je vždy zobrazen ve stvoření“, že každé umělecké dílo je „portrétem duše a srdce spisovatele“. A v Karamzinových vlastních příbězích (včetně „Ubohé Lizy“) vystupuje do popředí osobnost autora-vypravěče. Jinými slovy, Karamzin nezobrazuje realitu samotnou, zcela objektivně, ale prizmatem autorova vnímání, skrze autorovy emoce. Tak to bylo v „Dopisech ruského cestovatele“, tak se to provádí
vyprávění v „Chudák Liza“.

„Možná nikdo žijící v Moskvě nezná okraj tohoto města tak dobře jako já, protože nikdo není v terénu častěji než já, nikdo víc než já nebloudí pěšky, bez plánu, bez cíle – ať už oči hledí – přes luhy a háje, přes kopce a pláně...“

Samozřejmě si můžete říct: nezajímá nás autor s jeho bezcílnými procházkami, mnohem víc nás zajímá číst o nešťastné lásce chudé dívky a rychle zjistit, jak to všechno skončilo.

Nespěchej. Karamzin nepíše dobrodružný román, ale jemný psychologický příběh, jeden z prvních v ruské literatuře. Její zajímavost nespočívá, jak jsme si již řekli, ani ne tak v samotné zápletce, jako v postupném odkrývání celé složitosti pocitů a prožitků jak postav, tak samotného autora.

Karamzin píše: „Nejčastěji mě ale na zdech Simonovského kláštera přitahují vzpomínky na žalostný osud Lisy, ubohé Lisy. Ach! Miluji ty předměty, které se dotýkají mého srdce a nutí mě ronit slzy něžného smutku! „Věnujte pozornost emocionalitě stylu: zvolací věta, neobvyklá pomlčka umístěná mimo jakákoli pravidla (jaká je její funkce?), vzrušené a často používané citoslovce Karamzina „Ach! “, jeho obvyklé odkazy na srdce, slzy, smutek...

Celkový narativní tón „Chudák Lisa“ je smutek. Příběh nás od samého začátku připravuje k tragickému konci. Dozvídáme se, že autorovo srdce se „chvěje a chvěje“, „krvácí“. A jeho adresy jeho hrdinům obsahují i ​​smutná proroctví: „Nelehkomyslný mladíku! Znáš své srdce? "Nebo: "Ach, Liso, Liso! kde je tvůj anděl strážný? "-atd. Ještě relativně nedávno bylo zvykem vyčítat Karamzinovi, že ve svém příběhu neodrážel všechny hrůzy nevolnictví, neukazoval do očí bijící chudobu Lizy a její matky a idealizoval si jejich život. To vše nás mělo utvrdit v myšlence, že Karamzin nedokáže překonat svou ušlechtilou omezenost, že se mu nepodařilo vykreslit pravdivý obraz selského života.

Takhle to skutečně je. Bohužel, Karamzin není demokrat – ve společensko-politických názorech, ani realista – v estetických konceptech. Nesnažil se však být ani realistou, ani demokratem. Žil na přelomu 18.-19. století - co po něm vlastně chceme? Má svůj pohled na realitu, na lidi, na umění. Reálný život a literatura nemají nic společného - to je Karamzinův postoj. Už jsme o tom mluvili, když jsme mluvili o jeho poezii. Proto ho společenská předurčenost citů a jednání hrdinů málo zajímá. Dramatický příběh Lisy - výsledek primárně není společenská nerovnost, ale tragický rozpor mezi psychologickými povahami Lisy a Erasta.

Chudák Lisa

Karamzinův nejlepší příběh je právem uznáván jako „Chudák Liza“ (1792), který je založen na výchovném myšlení o neverbální hodnotě lidské osoby. Problémy příběhu jsou sociální a morální povahy: selka Liza stojí proti šlechtici Erastovi. Postavy se odhalují v postoji hrdinů k lásce. Lisiny city se vyznačují hloubkou, stálostí a nezištností: dokonale chápe, že není předurčena být Erastovou manželkou. V průběhu příběhu dvakrát říká toto, poprvé své matce: „Matko! Matka! Jak se to může stát? Je to gentleman, ale Lisa nedokončila svou řeč mezi rolníky." Podruhé Erastovi: "Nicméně ty nemůžeš být můj manžel!" "-" Proč? "-"Jsem rolník...". Lisa nezištně miluje Erasta, aniž by přemýšlela o důsledcích své vášně: „Co patří Lise, píše Karamzin, ona, zcela se mu odevzdala, jen pro něj žila a dýchala a své štěstí vložila do jeho potěšení.“ Tento pocit nelze brzdit žádnými sobeckými kalkulacemi. Během jednoho z rande to Lisa řekne Erastovi
Syn bohatého rolníka ze sousední vesnice se jí uchází a že její matka opravdu chce tento sňatek.“A souhlasíte? “- Erast je znepokojen. "Krutý! Můžete se na to zeptat? "Lisa ho uklidňuje."

Erast je v příběhu vykreslen nikoli jako zrádný podvodník – svůdce. Toto rozhodnutí sociální problém bylo by to příliš hrubé a přímočaré. Byl to podle Karamzina „docela bohatý šlechtic“ s „přirozeně laskavým“ srdcem, „ale slabý a prchlivý... Vedl roztržitý život, myslel jen na své vlastní potěšení...“ integrální, nezištná postava selské ženy je postavena do kontrastu s postavou druhu, ale pána zkaženého zahálkou, neschopného myslet na důsledky svých činů. Záměr svést důvěřivou dívku nebyl součástí jeho plánů. Nejprve přemýšlel o „čistých radostech“ a zamýšlel „žít s Lisou jako bratr a sestra“. Ale Erast neznal dobře své vlastní postavy a přecenil svou morální sílu. Brzy se podle Karamzina „už nemohl spokojit jen s čistými objetími. Chtěl víc, víc a nakonec nemohl chtít nic." Nastupuje sytost a nastupuje touha osvobodit se od nudného spojení.

Nutno podotknout, že obraz Erasta doprovází velmi prozaický leitmotiv – peníze, které v sentimentální literatuře vždy vyvolávaly odsuzující postoj.

Hned při prvním setkání s Lizou se ji Erast snaží ohromit svou velkorysostí a místo pěti kopejek nabízí za konvalinku celý rubl. Lisa tyto peníze rezolutně odmítá, což vyvolává plný souhlas její matky. Erast, který chce získat dívčinu matku, žádá pouze jeho, aby prodal její výrobky, a vždy se snaží zaplatit desetkrát více, ale „stará paní nikdy nevzala příliš mnoho“. Lisa, milující Erasta, odmítne bohatého rolníka, který si ji namlouval. Erast se kvůli penězům ožení s bohatou postarší vdovou. Na posledním setkání s Lisou se ji Erast snaží vykoupit „deset imperiálními“. "Miluji tě," ospravedlňuje se a teď tě miluji, to znamená, že ti přeji všechno nejlepší. Tady je sto rublů, vezmi si je."

Tato scéna je vnímána jako rouhání, jako pohoršení - veškerý život, myšlenky, naděje, pro ostatní - „deset císařů. O sto let později to zopakoval Lev Tolstoj ve svém románu „Neděle“.

Pro Lisu se ztráta Erasta rovná ztrátě života. Další existence ztrácí smysl a ona spáchá sebevraždu. Tragický konec příběhu svědčil o tvůrčí smrti Karamzina, který nechtěl se zdárným výsledkem snižovat význam jím nastoleného společenského a etického problému. Kde se velký, silný cit dostal do konfliktu se základy feudálního světa, jidiš
to nemohlo být.

Aby Karamzin maximalizoval věrohodnost, spojil děj svého příběhu s konkrétními místy v tehdejší Moskevské oblasti. Lisin dům se nachází na břehu řeky Moskvy, nedaleko Simonovského kláštera. Setkání mezi Lizou a Erastem se uskutečnilo u Simonovova rybníka, který po zveřejnění příběhu dostal název „Lizin rybník“. V příběhu „Chudák Liza“ se Karamzin ukázal jako skvělý psycholog. Dokázal mistrně odhalit vnitřní svět svých postav, především jejich milostné zážitky. Karamzinova nejdůležitější služba literatuře, píše F.Z.

Erast, který poprvé navštíví Lisin dům, se pustí do rozhovoru s její matkou. Slibuje, že předtím půjde do jejich chatrče. Co se děje v Lisině duši, tušíme z čistého vnějšího detailu: „Tady se v Lisiných očích zableskla radost, kterou chtěla pečlivě skrýt; tváře jí zářily, úsvit jasného letního večera; podívala se na svůj levý rukáv a sevřela ho pravá ruka" Následujícího dne jde Lisa na břeh řeky Moskvy v naději, že se setká s Erastem. Vyčerpávající hodiny čekání. "Najednou Lisa uslyšela zvuk vesel a uviděla člun a Erasta v člunu." Všechny žíly v ní byly ucpané a samozřejmě ne strachem. Vstala a chtěla jít, ale nemohla. Erast vyskočil na břeh, podíval se na ni láskyplným pohledem a vzal ji za ruku. A Lisa stála se sklopenýma očima, s ohnivými tvářemi, s chvějícím se srdcem.“ Lisa se stává Erastovou milenkou a její matka, aniž by si byla vědoma jejich blízkosti, nahlas sní: „Až bude mít Lisa děti, věz, mistře, že je musíš pokřtít. .. Lisa stála vedle své matky a neodvažovala se na ni podívat. Čtenář si snadno představí, co v tu chvíli cítila,“ dodává Karamzin. Lyrický obsah příběhu se odráží v jeho stylu. V řadě případů se Karamzinova próza rytmizuje a blíží se poetické řeči. Přesně tak zní Lisina milostná vyznání Erastovi: „Bez tvých očí je jasný měsíc temný, bez tvého hlasu je zpívající slavík nudný; Bez tvého dechu mi není vánek příjemný.“

Popularita „Poor Liza“ byla z velké části způsobena jednoduchostí zápletky, jasností kompozice a rychlým vývojem akce. Někdy série rychle se měnících scén připomíná filmový scénář 20. století. s rozložením událostí na jednotlivé snímky. Každý filmový režisér by mohl vnímat jako dárek například úryvek z Karamzina (popisující rozloučení Lisy a Erasta):

"Liza vzlykala - Erast plakal - opustil ji - padla - poklekla, zvedla ruce k nebi a podívala se na Erasta, který se vzdaloval - dále - dále - a nakonec zmizel - vyšlo slunce a Lisa, opuštěná, chudá , ztracené city a paměť."

Příběh "Chudák Liza" označen nové období ve vývoji ruské literatury. I když mnohé z toho dnes působí naivně, možná i trochu úsměvně, musíme dílo hodnotit s přihlédnutím k době, kdy vzniklo.

Odkaz Karamzina – básníka, spisovatele, novináře, historika – byl velký a rozmanitý. Ne všichni současníci s ním souhlasili: zejména ne všichni přijali jeho jazykovou reformu, jistě historické pohledy. Málokdy však někdo pochyboval o roli, kterou měl Karamzin hrát v dějinách ruské kultury. Jeho význam lze posoudit podle věnování, kterému předcházela tragédie „Boris Godunov“:

"Alexander Puškin věnuje toto dílo, inspirované jeho géniem, vzácné památce Nikolaje Michajloviče Karamzina pro Rusy."