Hudební a literární díla o přírodě. Díla ruských skladatelů, spisovatelů a básníků o přírodě. „Obrazy přírody v hudbě Díla ruských skladatelů pro děti o zimě

Skladatele dělí dvě a půl století, ale kreativně je spojuje jasná inovace a zběsilá vášeň.

"The Seasons" od Antonia Vivaldiho je jedním z nej populární díla všech dob. Pro mnohé je samotné jméno „Vivaldi“ synonymem pro „The Seasons“ a naopak. Čtyři koncerty dokonale vystihují náladu a pocity každého měsíce v roce.
Vivaldi v hudbě mistrně zprostředkovává vítr, klid, déšť, nesnesitelné vedro, nepohodlí zimních mrazů a blednutí přírody.

Na rozdíl od Vivaldiho nezačíná Piazzollův cyklus „jarem“, ale „podzimem“, protože na jižní polokouli, kde se nachází Argentina, je tomu naopak: když je v Itálii jaro, v Buenos Aires je podzim...

Astor Piazzolla neudělal přepis Vivaldiho díla, které miloval, ale vytvořil jeho analog. Jeho „Seasons in Buenos Aires“ jsou čtyři tanga: „Podzim“, „Zima“, „Jaro“, „Léto“. Tato hudba je již dávno povýšena do kategorie hitů, ke kterým lidé přicházejí kvůli názvu samotnému. Skladatel odvážně kombinuje latinskoamerické a jazzové motivy s vážnou hudbou.

"Člověk byl po dlouhou dobu součástí světa kolem něj. Sama příroda ho obdařila pojmem "Roční období." věčné téma vždy inspiroval tvůrce k vytvoření brilantních děl.
Skvělý Ital A. Vivaldi má úžasný příběh, či spíše „hudební krajiny“, které ožívají v hudbě, srozumitelné a milé blaženému posluchači.

Od 18. století A. Vivaldiho se ocitáme ve 20. století za pomoci slavného argentinského skladatele Astora Piazzolly. S počasím v Buenos Aires se nebudete nudit. Roční období jsou zde zrcadlově symetrická. Pronikavá energická hudba, kde je řekněme podzim naším věčným časem obnovy, stejně jako celý cyklus, nás uvádí do světa snů, snění, hudebních improvizací a latinskoamerického temperamentu.
Roční období jsou tak různé, jako lidský život, projde před námi a zanechá v našich duších nádhernou hudbu, která bude znít dnes a vždy." | O. Oistrakh

Začnu slavným vtipem

Šestiletý chlapec je poslán do školy. Při rozhovoru se ho ptají, kolik sezón zná?

Dítě chvíli přemýšlí a sebevědomě říká:

Učitel mu taktně naznačí:

Co když se nad tím zamyslíš?

Muž se na chvíli zamyslí a řekne:

Upřímně, už si to nepamatuju...

Učitel požádá matku a chlapce, aby na minutu vyšli na chodbu. Tam se matka rozhořčeně ptá dítěte:

Jakých šest? Proč mi děláš ostudu?!

Matka! - odpoví jí její syn skoro s pláčem, - Opravdu si nepamatuji nikoho kromě Čajkovského, Vivaldiho, Haydna, Piazzoly, Gavrilina a Glazunova!

Ve skutečnosti jsou to jména největší skladatelé, který zanechal celé kolekce děl z cyklu „Roční období“. Všechny tyto cykly jsou velmi odlišné: barokně vytříbené od Antonia Vivaldiho, dojemné od Petra Čajkovského, vášnivé od Astora Piazzolly, grandiózní od Haydna a melodicky něžné od Valeryho Gavrilina. Všechna díla společně tvoří hudební jednotu, jako příroda sama, procházející všemi sezónními změnami v celoročním cyklu. Povím vám o těch cyklech, které sám miluji.

Antonio Vivaldi

Snad nejznámějším cyklem je „Roční období“ od Antonia Vivaldiho. Právě tento výtvor mu zajistil nesmrtelnou slávu a dále inspiroval mnoho skladatelů a improvizátorů. Jeho cyklus se skládá ze 4 koncertů, z nichž každý je věnován jedné sezóně a skládá se ze tří částí odpovídajících konkrétnímu měsíci. Každému koncertu předchází sonet, jehož autorství je připisováno samotnému Vivaldimu.

Moc se mi líbí zimní sonet:

Třeseš se, mrzneš ve studeném sněhu,

A přivalila se vlna severního větru.

Při běhu ti z chladu cvakají zuby,

Tlučete nohama, nemůžete se zahřát.

Jak sladké je v pohodlí, teple a tichu

V zimě se schovejte před nepřízní počasí.

Krbový oheň, polospící fata morgány.

A zmrzlé duše jsou plné míru.

V zimním prostoru se lidé radují.

Spadl, uklouzl a znovu se převalil.

A je radostné slyšet, jak se řeže led

Pod ostrou bruslí, která je svázána železem.

A na nebi se setkali Sirocco a Boreas,

Bitva mezi nimi probíhá naostro.

Přestože se zima a vánice ještě nevzdaly,

Zima nám dává své radosti.

Protože všechna Vivaldiho díla vznikla v paradigmatu barokního myšlení, implikují obligátní sekundární významy, narážky a symboly. Za prvé, roční období jsou čtyři věky člověka od narození do smrti. Ve druhém je náznak denní doby a čtyř regionů Itálie (jaro – ráno – Benátky, léto – poledne – Neapol, podzim – večer – Řím, zima – půlnoc – Bologna). A také „The Seasons“ Vivaldiho se staly proroctvím jeho vlastního života – první část byl jeho výcvik, druhý bylo uznání virtuosa, třetí bylo hořké zklamání ve vlastních iluzích a poslední byl poslední povzdech. rozloučení se smrtelným a tak nestabilním světem.

Josef Haydn

Joseph Haydn, syn výrobce kočárů, který hudbu ve skutečnosti nestudoval, ale stal se velmi talentovaný skladatel, byl oceněn mnoha čestnými tituly a byl zvolen členem hudebních akademií. V minulé roky Během svého života se Haydn začal zajímat o sborovou hudbu. Tento zájem vyvstal po návštěvě velkého festivalu na počest George Friderica Händela, pořádaného ve Westminsterské katedrále.

Haydn poté vytvořil několik mší a také oratoria „Roční období“ a „Stvoření světa“. Dramaturgie oratoria „The Seasons“ je založena na klidném střídání kontrastních scén. Čtyři roční období odpovídají 4 částem oratoria - „Jaro“, „Léto“, „Podzim“, „Zima“, z nichž každá má svou vlastní chuť. Všechny části se skládají z řady čísel, jejich celkový počet je 47.

Závěrečná část "The Seasons" zn poslední stadiumživotní cyklus, to je období chřadnutí a nalezení klidu. Těžký smutek ustupuje pozitivní nálady. Celá „zima“ tvoří nepřetržitý proud protichůdných pocitů – radost střídá bolest, láska – pocit ztráty lásky.

Ústřední částí "Winter" je Simonova árie. Toto je hymnus, který potvrzuje originalitu každého života, tvrdí, že život je cenný a člověk je nesmrtelný, protože po jeho odchodu zůstávají dobré skutky, které vykonal, na zemi a v srdcích svých blízkých. Finále „Winter“ je sborový zpěv – pozitivní a naplněný radostí z nadcházejícího nového života. Název epizody říká: „A úsvit stoupá“. Takto se oratorium protáčí a potvrzuje věčný koloběh světových událostí.

Petr Iljič Čajkovskij

Sbírka klavírních skladeb P.I. Čajkovského „Roční období“ se skládá z 12 malých hudebních skečů, které odpovídají 12 měsícům v roce. Prostředky hudební zvuky skladatel maluje obraz přírody popř stav mysli osoba v určitém ročním období. Nejnepatrnější pohyby duše a proměny přírody jsou úžasně přesně zprostředkovány, tak přesně, že nejsou zapotřebí slova, stačí pouze poetický epigraf, který pomáhá naladit se na obraz.

Pro většinu skladatelů je „Winter“ poslední větou a značí konec. Zimou začíná pouze „Roční období“ Petra Iljiče Čajkovského.

Trochu smutné, ale velmi světlé zimní téma hry „U krbu. ledna“ naplňuje srdce klidem. I když je venku vítr a zima, u malého krbu je vždy útulno. Tichou přemýšlivost vystřídá statečná udatnost další hry „Maslenitsa. Únor". Uslyšíte zvonění zvonů, brnkání na harmoniku i odvážné lidové tance. A tak dále prostřednictvím přirozeného cyklu.

Astor Piazzolla

„Sezóny v Buenos Aires“ jsou dalším známým cyklem na téma sezónnosti. Vytvořil jej Astor Piazzola v letech 1965 až 1970. Části cyklu spolu nikdy úzce nesouvisely a ne vždy se provádějí společně. Astor Piazzolla je zakladatelem stylu zvaného nuevo tango, který prezentuje tango v moderní tónině s prvky jazzu a klasická hudba. Piazzolla Nechal obrovský kreativní dědictví- asi 1000 děl. A téměř vše si se svými muzikanty zahrál sám.

„Roční období v Buenos Aires“ jsou čtyři tanga: „Podzim“, „Zima“, „Jaro“, „Léto“.

Piazzolova „Roční období“ nezačíná „Jaro“ nebo „Zima“, ale „Podzim“ (možná proto, že na jižní polokouli, kde se nachází Argentina, je opak pravdou: když je v Evropě jaro, v Buenos je podzim Aires) .

Astor Piazzolla však odvážně kombinuje latinskoamerické a jazzové motivy s klasickou tradicí a opakující se téma Vivaldiho „The Thunderstorm“ svědčí nikoli o prosté imitaci velkého předchůdce, ale o kontinuitě převedené do moderního hudebního jazyka.

Bez ohledu na to, jaké je roční období, poslouchejte jakýkoli výběr ze série „Roční období“ a vyberte si skladatele, který je vám nejbližší.

Alphonse Mucha "Roční období"

V létě je horko, v zimě zima. Vysazují se na jaře a sklízejí na podzim. A tak rok od roku. Pro nás je to známé až do samozřejmosti a nejen, že je to důležité, ale možná je to obecně to nejdůležitější, na čem můžeme na tomto světě lpět. Tomu se říká cykličnost. Pokud v létě náhle napadne sníh nebo uprostřed zimy rozkvetou květiny, pak se zblázní nejen člověk, ale i zvířata, která nemají rozum. Celá příroda, včetně vás a mě, zažívá nepohodlí. A naopak – když jde vše podle plánu, podle cyklu, cítíme se klidně a sebevědomě.

To samé platí v hudbě. Při poslechu houslového koncertu italského skladatele z 18. století víme, že bude mít tři věty – rychlou, pomalou a opět rychlou. A pokud se dostaneme ke klasické symfonii, pak jsme si téměř jisti, že v první (rychlé) větě dojde k pomalému úvodu a poté k dramatickým srážkám, ve druhé (pomalé) větě - meditativnímu pochopení toho, co se stalo první věta, ve třetím úseku se konečně uvolníme a Let's dance a menuet a ve finále zazní veselé, život potvrzující rondo, které nás vrací do víru života. A pokud autor symfonie náhle nahradí menuet scherzem, a dokonce jej postaví na druhé místo, před pomalou větu, pak okamžitě pochopíme: chce nám sdělit něco velmi důležitého, protože se rozhodl vzít si takovou svobodu cyklus!

Ale i když nebereme takové jemnosti formování, přístupné osvíceným amatérům, faktem zůstává: zejména téma cykličnosti, na příkladu ročních období, zaměstnávalo skladatele v každé době. Nejznámějšími díly věnovanými čtyřem ročním obdobím je cyklus čtyř koncertů pro housle a orchestr „The Seasons“ Antonia Vivaldiho (Antonio Lucio Vivaldi) z roku 1723…

a oratorium Josepha Haydna The Seasons z roku 1801.

Je zcela přirozené, že si skladatelé roční cyklus spojovali s životní cyklus osoba - od narození do smrti. Proto „Roční období“ Vivaldiho i Haydna začínají na jaře a končí v zimě.

Jediná známá „Roční období“, která probíhají pedantně od ledna do prosince, jsou „The Seasons“ (1876) od Petra Iljiče Čajkovského, které nenesou žádný „životně důležitý“ koncept, ale jsou psány jednoduše jako hudební přílohy v měsíčníku, jako např. výsledek, který se nakonec vůbec nestal cyklem, ale jakýmsi hudebním stolním kalendářem. Což v žádném případě neubírá na kouzlu samotné hudby Čajkovského útulných klavírních skladeb.

Vtipné řešení tématu ročních období našel houslista Gidon Kremer, který spojil do jednoho disku „The Seasons“ Antonia Vivaldiho a „The Seasons in Buenos Aires“ od Astora Piazzolly (samozřejmě speciálně upravený pro jeho orchestr Kremerata Baltica). . Začínají Vivaldiho „Jaro“, následuje Piazzollovo „Jaro v Buenos Aires“, pak léto a tak dále, a na doznívajícím posledním akordu poslední skladby – „Zima v Buenos Aires“ – zní opět pianissimo. úvodní téma Vivaldiho „Prameny“ v podání cembala a završují tak celý dvojcyklus.

Při poslechu „The Seasons“ bez ohledu na autora by bylo samozřejmě dobré si představit asociativní sérii spojenou s cykličností v našich životech, v přírodě a v hudbě – pak se mnohé vyjasní. Ironické poznámky Vivaldiho „rudého mnicha“, psané jeho rukou v partituře, ale často ignorované „seriózními“ interprety; moralizující texty v áriích a recitativech Haydnova oratoria; někdy ne zcela vhodné epigrafy k Čajkovského 12 měsícům (mimochodem na svědomí vydavatele Nouvellist magazínu N.M. Bernarda) - to vše nám dává úrodnou půdu pro vnímání hudby, i když někdy nedokážeme plně docenit krása forem a elegance čistě hudební řešení.

Světlana Lukjaněnko
Konzultace „Příroda v hudbě, hudba v přírodě“

Konzultace "Příroda v hudbě, hudba v přírodě"

co je to hudba? Hudba je forma umění. Speciálně organizované zvuky slouží jako prostředek k přenosu nálady a pocitů v hudbě. Hlavní prvky a vyjadřovací prostředky hudba jsou: melodie, rytmus, metrum, tempo, dynamika, témbr, harmonie, instrumentace a další.

Hudba je velmi dobrým prostředkem k vyživování uměleckého vkusu dítěte; v psychiatrii existuje dokonce speciální muzikoterapie. Pomocí hudby můžete dokonce ovlivnit zdraví člověka: když člověk slyší rychlou hudbu, zrychlí se mu tep, stoupne krevní tlak, začne se rychleji pohybovat a myslet.

Hudba se obvykle dělí na žánry a druhy. Hudební díla každého žánru a typu lze obvykle snadno od sebe odlišit díky specifickým hudebním vlastnostem každého z nich

co je to příroda? Zajímavá a fascinující otázka. Ve škole v juniorské třídy Kdysi jsme studovali takový předmět – přírodopis. Příroda je živý organismus, který se rodí, vyvíjí, tvoří a tvoří a pak umírá, a to, co vytvořila za miliony let, buď dále vzkvétá v jiných podmínkách, nebo spolu s tím umírá.

Příroda je vnější svět, ve kterém žijeme; tento svět se řídí zákony, které zůstaly nezměněny po miliony let. Příroda je primární, nemůže ji vytvořit člověk a musíme ji brát jako samozřejmost.

V užším slova smyslu znamená slovo příroda podstatu něčeho – například povahu pocitů.

Zvuky přírody sloužily jako základ pro vytvoření mnoha hudební díla. Příroda zní v hudbě mocně.

Už staří lidé měli hudbu. Primitivní lidé se snažili studovat zvuky okolního světa, pomáhali jim navigovat, poznávat nebezpečí a lovit. Pozorováním předmětů a přírodních jevů vytvořili první hudební nástroje- buben, harfa, flétna.

Muzikanti se vždy učili od přírody. Dokonce i zvuky zvonu, které jsou slyšet církevní svátky, zvuk díky tomu, že zvon byl vytvořen v podobě zvonového květu.

Skvělí hudebníci se také učili od přírody: Čajkovskij nebyl mimo les, když psal dětské písně o přírodě a cyklus „Roční období“. Les mu naznačil náladu a motivy hudebního díla.

Seznam hudebních děl o přírodě je velký a pestrý. Uvedu jen několik prací na jarní téma:

I. Haydn. Roční období, část 1

F. Schubert. Jarní sen

J. Bizet. Pastorální

G. Sviridov. Jarní kantáta

A. Vivaldi "Jaro" z cyklu "Roční období"

W. A. ​​​​Mozart "The Coming of Spring" (píseň)

R. Schumann "Jarní" symfonie

E. Grieg "Na jaře" (klavírní skladba)

N. A. Rimsky-Korsakov "Sněhurka" (jarní pohádka)

P. I. Čajkovskij „To bylo brzy na jaře“

S. V. Rachmaninov "Jarní vody"

I. O. Dunaevsky "Burbling streams"

Astor Piazzolla. "Jaro" (z "Roční období v Buenos Aires")

I. Strauss. jaro (Frhling)

I. Stravinskij "Svěcení jara"

G. Sviridov "Jaro a čaroděj"

D. Kabalevskij. Symfonická báseň "Jaro".

S. V. Rachmaninov. "Jaro" - kantáta pro baryton, sbor a orchestr.

A takhle to může pokračovat ještě hodně dlouho.

Je třeba poznamenat, že skladatelé vnímali a odráželi obrazy přírody ve svých dílech různými způsoby:

b) Panteistické vnímání přírody - N. A. Rimskij-Korsakov, G. Mahler;

c) Romantické vnímání přírody jako odraz vnitřní svět osoba;

Podívejme se na „jarní“ hry z cyklu „Roční období“ od P. I. Čajkovského.

Čajkovského „Roční období“ je jakýmsi hudebním deníkem skladatele, zachycujícím epizody života, které jsou jeho srdci drahé, setkání a obrázky přírody. Tento cyklus 12 charakteristických obrazů pro klavír lze nazvat encyklopedií ruského panského života 19. století a městské krajiny Petrohradu. Čajkovskij na svých snímcích zachytil nekonečné ruské rozlohy, život na venkově, snímky krajin města Petrohradu i výjevy z domácího hudebního života tehdejších Rusů.

„ROZNÍ OBDOBÍ“ od P. I. ČAJKOVSKÉHO

Skladatel Petr Iljič Čajkovskij si na svých dvanáct měsíců vybral žánr klavírních miniatur. Ale samotný klavír je schopen zprostředkovat barvy přírody o nic horší než sbor a orchestr. Zde je jarní radování skřivana a radostné probouzení sněženky a snová romantika bílých nocí a píseň lodníka kolébajícího se na vlnách řeky a polní práce rolníků a lov psů a znepokojivě smutné podzimní blednutí přírody.

12 her - 12 obrázků z ruského života Čajkovského obdrželo během publikace epigrafy z básní ruských básníků:

"U krbu." Leden:

„A kout mírumilovné blaženosti

Noc byla pokryta temnotou.

Oheň v krbu zhasne,

A svíčka dohořela. "

A. S. Puškin

"Maslenitsa". Únor:

„Brzy bude Maslenica čilá

Široká hostina začne. "

P. A. Vjazemskij.

"Píseň skřivana" Březen:

"Pole se vlní květinami,

Na obloze se valí světelné vlny.

Jarní skřivani zpívají

Modré propasti jsou plné"

A. N. Maikov

"Sněženka". Duben:

„Modrá je čistá

Sněženka: květina,

A vedle je průvan

Poslední sněhová koule.

Poslední slzy

O smutku z minulosti

A první sny

O jiném štěstí. "

A. N. Maikov

"Bílé noci". Smět:

"Jaká noc! Jaké je všechno blaženost!

Děkuji, drahá půlnoční země!

Z království ledu, z království vánic a sněhu

Jak svěží a čistý váš máj letí!“

"Barcarolle". Červen:

„Pojďme na břeh, jsou vlny

Budou nám líbat nohy

Hvězdy s tajemným smutkem

Budou na nás svítit"

A. N. Pleščejev

"Píseň sekačky" Červenec:

"Svrbí tě, rameno. Švihni rukou!

Přičiň si to do tváře, Větru od poledne!"

A. V. Koltsov

"Sklizeň". Srpen:

„Lidé s rodinami

Začali sklízet

Sekat až ke kořenům

Vysoké žito!

V častých otřesech

Snopy jsou naskládané.

Z vozíků celou noc

Hudba se skryje. "

A. V. Koltsov

"Lov". Září:

"Je čas, je čas! Klaksony troubí:

Honiči v loveckém vybavení

Jaké světlo sedí na koních;

Chrti skáčou ve smečkách. "

A. S. Puškin

"Podzimní píseň". Říjen:

Podzime, celá naše ubohá zahrada se chátrá,

Žluté listy létají ve větru. "

A. K. Tolstoj

"Ve tři." Listopad:

„Nedívej se toužebně na cestu

A nespěchejte za trojkou

A smutná úzkost v mém srdci

Pospěšte si a uhaste to navždy. "

N. A. Nekrasov

"O Vánocích." Prosinec:

Jednou na Zjevení večer

divily se dívky

Bota za bránou

Sundali to z nohou a hodili to. "

V. A. Žukovského

"Píseň skřivana" Březen.

(audio a video aplikace)

Skřivan je polní pták, který je v Rusku uctíván jako jarní pěvec. Její zpěv je tradičně spojován s příchodem jara, probuzením veškeré přírody ze zimního spánku a začátkem nového života. Obraz jarní ruské krajiny je nakreslen velmi jednoduchými, ale výraznými prostředky. Veškerá hudba je založena na dvou tématech: melodická lyrická melodie se skromným akordovým doprovodem a druhá s ní související, ale s velkými vztlaky a širokým dýcháním. Roztomilé kouzlo celé hry spočívá v organickém prolínání těchto dvou témat a různých odstínů nálad - snové-smutné a světlé. Obě témata mají prvky, které připomínají trylky jarního zpěvu skřivana. První téma vytváří jakýsi rámec pro rozvinutější druhé téma. Hra končí slábnoucími trylky skřivana.

Duben. "Sněženka"

(audio a video aplikace)

“KARNEVAL ZVÍŘAT” od C. SAINT-SAENS

Camille Saint-Saens Mezi hudebními díly o přírodě vyniká Saint-Saensova „velká zoologická fantazie“ pro komorní soubor.

Cyklus má 13 částí popisujících různá zvířata a poslední část, která spojuje všechna čísla do jednoho kusu. Je legrační, že skladatel zahrnoval i začínající klavíristy, kteří mezi zvířaty pilně hrají na stupnice.

č. 1, „Úvod a královský pochod lva“, se skládá ze dvou částí. První vás okamžitě naladí komicky, druhá sekce obsahuje ty nejtriviálnější pochodové obraty, rytmické i melodické

Č. 2, „Slepice a kohouti“, vychází z onomatopoje, oblíbené u francouzských cembalistů konec XVII- První poloviny XVIII století. V Saint-Saëns se ozývají klavíry (klavírista hraje sám pravá ruka) a dvoje housle, ke kterým se později připojí viola a klarinet.

V č. 3 se objevuje „Kulanové jsou rychlá zvířata“.

Č. 4, „Želvy“, kontrastuje s předchozí

Č. 5, "Elephant", používá podobné parodické zařízení. Zde klavír doprovází sólo kontrabasu: nejnižší nástroj orchestru, těžkopádný a nečinný.

"Elephant" (audio a video aplikace)

V čísle 6, „Klokánek“, je skákání exotických australských zvířat zprostředkováno staccatovými akordy.

Č. 7, „Akvárium“, kreslí tiché podmořský svět. Duhové průchody plynule plynou.

č. 8, „Postava s dlouhé uši„Nyní místo dvou klavírů zní dvoje housle a jejich skoky v obrovských intervalech ve volném tempu napodobují křik osla.

Č. 9, „Cuckoo in the Deep Woods“, je opět založena na onomatopoji, ale zcela jiného druhu.

V č. 10, „Birdhouse“, je sólista další dřevěný nástroj- flétna, jako by předváděla virtuózní koncert za doprovodu smyčců. Její ladné cvrlikání splývá se znělými trylky dvou klavírů.

č. 11, "Pianisté",

Č. 12, "Fosils", další hudební parodie

Č. 13, „Labuť“, jediné vážné číslo v této komiksové soupravě, vykresluje jasný ideál. Nejcharakterističtější rysy skladatelova stylu se soustřeďují v úžasně krásné melodické melodii violoncella podpořené plynulým kolébavým doprovodem dvou klavírů.

Č. 14, Expanded Finale, využívá všechny nástroje, až po dosud němou pikolovou flétnu a některá témata z předchozích čísel, což dodává pestrému střídání různorodých obrazů jistou celistvost. Rám je úvodním tématem Úvodu, který zahajuje Finále. Další rozverný kankán zní jako refrén a mezi jeho opakováními se vracejí již známé postavy: kulani se prohánějí kolem, slepice se kdákají, klokani skáčou, oslík ječí.

"Swan" (audio a video aplikace)

Sto let zůstala Labuť nejoblíbenější Saint-Saënsovou hrou. Téměř pro každého byla připravena opatření stávající nástroje, vokální aranžmá "Swan - Over Water", "Lake of Dreams" a dokonce "Mother Cabrini, Saint of the 20th Century". Nejznámějším baletním číslem je „Umírající labuť“, kterou na tuto hudbu složil slavný ruský choreograf Michail Fokin pro Annu Pavlovovou, jednu z nejlepších baletek počátku 20. století.

A na závěr bych rád poznamenal, že všichni spisovatelé, skladatelé, umělci jako přesvědčení znalci skutečné krásy dokazují, že vliv člověka na přírodu by pro ni neměl být destruktivní, protože každé setkání s přírodou je setkáním s krásou, dotykem tajemství.

Milovat přírodu znamená nejen si ji užívat, ale také s ní zacházet opatrně.

Člověk je jedno s přírodou. Bez ní nebude moci existovat. Hlavním úkolem člověka je zachovat a rozmnožit své bohatství. A v současnosti příroda opravdu potřebuje péči.

Hudba, která zosobňuje povahu, může člověka přimět přemýšlet o svém osudu.

Obrazy střídání ročních období, šumění listí, ptačí hlasy, šplouchání vln, šumění potoka, hromobití – to vše lze přenést do hudby. Mnoho slavných lidí to dokázalo skvěle: jejich hudební díla o přírodě se stala klasikou hudební krajiny.

Přírodní jev, hudební náčrty flóry a fauny se objevují v instrumentálních a klavírní díla, vokální a sborová díla, a někdy i ve formě programových cyklů.

„Roční období“ od A. Vivaldiho

Antonio Vivaldi

Vivaldiho čtyři třívěté houslové koncerty věnované ročním obdobím jsou bezesporu nejznámějšími přírodními hudebními díly barokní éry. Předpokládá se, že poetické sonety pro koncerty napsal sám skladatel a vyjadřují hudební význam každé části.

Vivaldi svou hudbou zprostředkovává dunění hromu, zvuk deště, šustění listí, trylky ptáků, štěkot psů, vytí větru a dokonce i ticho podzimní noci. Mnohé skladatelovy poznámky v partituře přímo naznačují ten či onen přírodní jev, který by měl být zobrazen.

Vivaldi „Roční období“ – „Zima“

"Roční období" od J. Haydna

Josef Haydn

Jedinečným výsledkem bylo monumentální oratorium „The Seasons“. tvůrčí činnost skladatel a stal se skutečným mistrovským dílem klasicismu v hudbě.

Čtyři roční období jsou posluchači postupně představena ve 44 filmech. Hrdiny oratoria jsou venkovští obyvatelé (rolníci, lovci). Umí pracovat a bavit se, nemají čas oddávat se sklíčenosti. Lidé jsou zde součástí přírody, jsou zapojeni do jejího ročního koloběhu.

Haydn, stejně jako jeho předchůdce, hojně využívá možností různé nástroje k zachycení přírodních zvuků, jako jsou letní bouřky, kobylky a žabí sbory.

Haydn spojuje hudební díla o přírodě s životy lidí - jsou téměř vždy přítomny v jeho "obrazích". Takže například ve finále 103. symfonie se zdá, že jsme v lese a slyšíme signály lovců, k jejichž vyobrazení se skladatel uchýlí ke známému prostředku - . Poslouchat:

Haydnova symfonie č. 103 – finále

************************************************************************

„Roční období“ od P. I. Čajkovského

Skladatel si na svých dvanáct měsíců zvolil žánr klavírních miniatur. Ale samotný klavír je schopen zprostředkovat barvy přírody o nic horší než sbor a orchestr.

Zde je jarní radování skřivana a radostné probouzení sněženky a snová romantika bílých nocí a píseň lodníka kolébajícího se na vlnách řeky a polní práce rolníků a lov psů a znepokojivě smutné podzimní blednutí přírody.

Čajkovského „Roční období“ – březen – „Píseň skřivana“

************************************************************************

„Karneval zvířat“ od C. Saint-Saense

Mezi hudebními díly o přírodě vyniká Saint-Saënsova „velká zoologická fantazie“ pro komorní soubor. Lehkost nápadu určila osud díla: „Karneval“, jehož partituru Saint-Saëns za svého života dokonce zakázal publikovat, byl celý uveden pouze mezi skladatelovými přáteli.

Instrumentální skladba je originální: kromě smyčců a několika dechových nástrojů obsahuje dva klavíry, celestu a v naší době tak vzácný nástroj, jako je skleněná harmonika.

Cyklus má 13 částí popisujících různá zvířata a poslední část, která spojuje všechna čísla do jednoho kusu. Je legrační, že skladatel zahrnoval i začínající klavíristy, kteří mezi zvířaty pilně hrají na stupnice.

Komický charakter „Karnevalu“ je zdůrazněn četnými hudebními narážkami a citáty. Například „Želvy“ předvádějí Offenbachův kankán, jen několikrát zpomalený, a kontrabas ve „Slonovi“ rozvíjí téma Berliozova „Ballet of the Sylphs“.

Saint-Saëns „Karneval zvířat“ – Labuť

************************************************************************

Mořské prvky od N. A. Rimského-Korsakova

Ruský skladatel věděl o moři z první ruky. Jako praporčík a poté jako praporčík na stroji Almaz podnikl dlouhou cestu k pobřeží Severní Ameriky. Jeho oblíbené mořské obrazy se objevují v mnoha jeho výtvorech.

To je například téma „modrého oceánu-moře“ v opeře „Sadko“. V několika málo zvukech autor zprostředkovává skrytou sílu oceánu a tento motiv prostupuje celou operou.

Moře vládne jak v symfonickém hudebním filmu „Sadko“, tak v první části suity „Šeherezáda“ – „Moře a Sindibádova loď“, v níž klid vystřídá bouři.

Rimsky-Korsakov „Sadko“ – úvod „Modrá oceánu“

************************************************************************

"Východ byl pokrytý rudým úsvitem..."

Dalším oblíbeným tématem přírodní hudby je východ slunce. Zde se okamžitě vybaví dvě nejznámější ranní témata, která mají něco společného. Každý svým způsobem přesně vyjadřuje probuzení přírody. Toto je romantické „Ráno“ od E. Griega a slavnostní „Úsvit na řece Moskvě“ od M. P. Musorgského.

V Griegovi se imitace pastýřského rohu chopí smyčcové nástroje a poté celý orchestr: Slunce vychází nad drsnými fjordy, v hudbě se zřetelně ozývá šumění potoka a zpěv ptáků.

I Musorgského Svítání začíná pastýřskou melodií, zvonění zvonů jako by bylo vetkáno do sílícího orchestrálního zvuku a slunce stoupá nad řeku stále výš a zakrývá vodu zlatými vlnkami.

Musorgskij – „Khovanshchina“ – úvod „Úsvit na řece Moskvě“

************************************************************************

Je téměř nemožné vyjmenovat vše, v čem se téma přírody rozvíjí - tento seznam bude příliš dlouhý. Sem můžete zařadit koncerty Vivaldiho („Slavík“, „Kukačka“, „Noc“), „Ptačí trio“ z Beethovenovy šesté symfonie, „Let čmeláka“ od Rimského-Korsakova, „Les Goldfishes“ od Debussyho, „Jaro a podzim“ a „ zimní cesta„Sviridov a mnoho dalších hudebních obrazů přírody.