Oge literatura mrtvé duše. Rozbor Gogolovy básně „Mrtvé duše. Žánrová originalita básně "Dead Souls"
Přečtěte si níže uvedený fragment práce a dokončete úkoly 1-7; 8, 9.
N.V. Gogol, Mrtvé duše
Tak myslíš?...
Při plnění úkolů 1-7 zapište svou odpověď do odpovědního listu č. 1 vpravo od čísla odpovídajícího úkolu, počínaje první buňkou. Odpověď musí být dána ve formě slova nebo kombinace slov. Každé písmeno pište čitelně do samostatné buňky. Pište slova bez mezer, interpunkčních znamének a uvozovek.
1
K jaké literatuře se "Dead Souls" N.V. Gogol?
2
Jaká je Gogolova definice žánru Mrtvé duše?
3
Jak se nazývá obraz vnitřních zážitků hrdiny, který se projevuje v jeho chování? („Popletl se, celý se začervenal, udělal negativní gesto hlavou“)?
4
Čičikov navštěvuje kromě Manilova i další statkáře. Vytvořte soulad mezi jmény vlastníků pozemků a rysy jejich vzhledu: pro každou pozici v prvním sloupci vyberte odpovídající pozici z druhého sloupce.
Svou odpověď pište číslicemi bez mezer a jiných znaků.
5
Uveďte název detailu, který dodává příběhu zvláštní expresivitu (například slza, která se vykutálela z Čičikova).
6
Jak se nazývá výtvarná technika založená na souběhu jevů, předmětů („jako nějaká bárka mezi divokými vlnami“)?
7
Ve výše uvedeném fragmentu probíhá výměna poznámek mezi Čičikovem a Manilovem. Jak se tento typ řeči jmenuje?
Část 2.
Přečtěte si práci níže a dokončete úkoly 10-14; 15, 16.
"Noční déšť" A.A. Tarkovského
Byly to kapky deště
Létání ze světla do stínu.
Poprvé náhodou
Potkali jsme se za deštivého dne
A v mlze jen duhy
Kolem tlumená světla
Řekl jsem ti to předem
O blízkosti mé lásky,
To léto uplynulo
Ten život je znepokojující a jasný,
A bez ohledu na to, jak jsi žil, ale ne dost,
Na zemi žilo tak málo.
Jako slzy, dešťové kapky
Zářící na tvé tváři
A já nevěděl co
Nemůžeme si pomoct
A déšť dopadá na střechu celou noc
Jako pak klepalo celou noc.
Odpovědí na úkoly 10–14 je slovo nebo fráze nebo posloupnost čísel. Své odpovědi zadávejte bez mezer, čárek nebo jiných dalších znaků.
10
Jaký termín označuje obraz člověka, který o sobě říká „já“ v lyrické básni?
11
Jak se nazývá konsonance konců řádků v básni (déšť - poprvé, ve stínu - den)
12
Způsob oživování neživého, ke kterému se autor uchýlí, uveďte v řádcích:
A v mlze jen duhy
Kolem tlumená světla
Řekl jsem ti to předem
O blízkosti mé lásky...
13
Z níže uvedeného seznamu vyberte tři názvy uměleckých prostředků a technik, které básník použil ve třetí sloce této básně (čísla uveďte vzestupně).
2) Záznam zvuku
3) Inverze
4) Hyperbola
5) Anafora
14
Určete velikost básně A. A. Tarkovského (bez uvedení počtu stop).
V době vzniku The Inspector General, Gogol již začal pracovat na Dead Souls. Podle původního plánu se od Generálního inspektora měly kromě žánru lišit i větší a v zásadě všeobjímající šíří kritického zobrazení poddanských mravů. Zápletka Mrtvých duší navržená Puškinem byla pro Gogola atraktivní, protože mu dala příležitost spolu s jejich hrdinou, budoucím Čičikovem, „projet“ celé Rusko a ukázat, byť „z jedné strany“, negativní, ale „všechny Rus'“. Brzy však tento tvůrčí úkol ustoupil jinému, nezměrně objemnějšímu a složitějšímu - spolu se vším špatným „vystavit očím lidí“ a všechno dobré, co se skrývalo v hlubinách ruského života a slibovalo možnost jeho národního života. obrození.
Takto výrazná restrukturalizace konceptu „Mrtvých duší“ vůbec neznamenala zásadní ideovou a tvůrčí reorientaci Gogola. Naopak je třeba jej vnímat jako logicky přirozený a vyzrálý výsledek původního spisovatelova příklonu k co největší šíři uměleckého zobecnění, k umělecké integraci objektivních rozporů společenského života v jejich světově historické perspektivě. Ale sociální „poruchy“ ruské feudální reality a západoevropské buržoazní reality, které autor knihy Generální inspektor a Mrtvé duše, tak akutně pociťoval, se mu dříve i nyní zdály produktem duchovního umrtvování lidstva. Proto Mrtvé duše. Sociální problémy „mrtvých duší“ i „Vládního inspektora“ jsou tedy integrovány do jejich obrazného přediva problémem duchovního stavu, respektive nedostatku spirituality „moderny“ a především "Ruský muž". V dopisech různým lidem Gogol opakovaně a naléhavě vysvětloval, že „vůbec není předmětem Mrtvých duší provincie a ani pár ošklivých vlastníků půdy, a ne to, co se jim připisuje“, že skutečným a jediným subjektem jejich autorského „umění“ je „člověk a duše člověka“, navíc „člověk moderní“ a „současný stav“ jeho „duše“.
Všechny společenské neřesti feudální reality souvisejí v Mrtvých duších s dočasnými, bolestnými deformacemi pravých a dobrých vlastností ruské postavy, a tak se s nimi v myšlence dialekticky spojují jako se svým vlastním opakem. Ale v „Dead Souls“ jsou i další postavy, které odrážejí „povrchní“ rysy té doby, které jsou pro ruskou povahu neobvyklé, v kořenech jí cizí: například plukovník Koshkarev je nepochybnou a rozzlobenou satirou na byrokracii.
Pojem ruského charakteru dostává své umělecké ztělesnění ve společensky konkrétních obrazech vládnoucích a byrokratických existencí, tentokrát již v provinčním měřítku, ale stejně jako jejich okresní předchůdci od generálního inspektora charakterizující různé „odstíny“ mravní patologie nevolnictví. na všech jejích sociálních úrovních.
Sociální problémy "Dead Souls" nelze chápat mimo jejich morální a psychologické problémy, stejně jako ty druhé - mimo jejich specifický sociální obsah. Abychom však odhalili smysl jejich kombinace, je třeba vzít v úvahu Gogolovo zásadní filozofické a estetické přesvědčení, formulované v jeho výpovědích o Puškinovi a Herderovi, - přesvědčení, že „realita“ společensko-historického života je tvořena „maličkostí“, že v maličkostech se v jejich rozporuplné rozmanitosti a pozitivních i negativních tendencích společenské existence a vývoje uskutečňuje její ideální „přímá cesta“ a všechny dočasné „odchylky“ od ní.
Nápadné a jedinečné spojení fragmentace, detailu a potažmo konkrétnosti umělecké analýzy s filozofickou a historickou „ideálností“ umělecké syntézy tvoří jedinečnou originalitu Gogolovy tvůrčí metody, jediný základ jeho realistické podstaty a často i romantického oděvu.
„Mrtvé duše“ jsou prvním a jediným Gogolovým dílem, respektive prvním a jediným uměleckým záměrem spisovatele, v němž se snoubil princip rozporu mezi „realitou“ ruského života a jeho „úrodným zrnem“ úkol objevit toto zrno již ne v historii, ale v nejmodernější spisovatelské realitě, v jejích vlastních možnostech. Realistický charakter tohoto grandiózního plánu je zřejmý. Ale jeho historická omezení jsou stejně zřejmá. Vyjadřuje se ve skutečnosti, že „úrodné zrno“ ruského života pro Gogola nebylo skryto v sociálních, demokratických tendencích jeho vývoje, ale v národní specifičnosti duchovní „přirozenosti“ ruské osoby.
Umělecká analýza konkrétních fenoménů společenského života a vědomí není pro autora Mrtvých duší cílem sama o sobě, ale prostředkem k odhalení jejich národní podstaty, jejích „zkreslení“ a dobrých příležitostí, jakož i obrazným ztělesněním obou. v souladu s reálnými podmínkami současného ruského života. Gogolův realistický plán zde odhaluje svou utopickou stránku, která bránila jeho plné realizaci. Gogolem usilované pozitivní tendence národního vývoje nebyly ještě dostatečně zralé pro své plnokrevné umělecké ztělesnění. Ale pro Gogola to nebyly jen tendence národní, ale i čistě duchovní, psychologické, a proto se jejich sebeočista a sebezrození zdálo spisovateli jedinou možnou cestou k národnímu obrození. Pro Gogola, historickou mládež ruského lidu, která právě vstupovala do zralého věku svého národního rozvoje a byla povolána převzít od neméně velkých, ale již „stárnoucích“ národů západoevropských zemí, štafetu historického pokroku sloužila jako její objektivní záruka.
Otázka budoucnosti ruského lidu se tak v Mrtvých duších spojuje s otázkou budoucnosti celého civilizovaného lidstva a překonání nejhlubších rozporů a negativních stránek buržoazní civilizace. Z národního hlediska tuto nejdůležitější otázku pro ruskou literaturu položil Puškin:
Kam cváláš, hrdý koni.
A kde spustíte kopyta?
Stejnou otázkou končí první díl "Dead Souls": "Rusi, kam spěcháš?". Ale už není adresováno „hrdému koni“ – symbolu ruské státnosti, poevropštěného („vychovaného“) Petrem, ale „ptačí trojce“ – symbolu národního prvku ruského života, jeho budoucnosti a světa. -historické sebeurčení. Určitě celý národ jako určitá historická individualita, nebo člověk, který ještě nepromluvil, ale je povolán, aby světu řekl své nové slovo pro něj, aby uvedl svou linii do „biografie“ lidstva.
Demokratický a objektivně revoluční význam tohoto filozofického a historického rámce konceptu Mrtvých duší, pocházejícího již od Herdera, spočíval v myšlence historického amatérského představení, mravního probuzení ruského „národního ducha“, a tím i mas. lidí, prostřednictvím kritiky a sebekritiky veřejnosti, podle Gogola, morální vědomí. Gogol má daleko k idealizaci zotročeného rolnictva, jak dokazují první a druhý díl „Mrtvých duší“ od Selifana a Petrušky, strýců Minyay a Mityaie a mnoha dalších, a zároveň v Čičikovových lyrických úvahách o „duších“ mrtvých rolníků, které právě koupil, velmi transparentně naznačoval jejich duševní a mravní převahu nad těmi, kdo je prodávají a kupují a kteří dříve měli výhradní kontrolu nad jejich osudy.
"Ptačí trojka" a její rychlý let jsou přímým protikladem k Čičikovově britce a jejímu monotónnímu, monotónnímu kroužení podél provinční neprůchodnosti od jednoho vlastníka půdy k druhému. Ale koneckonců „ptačí trojka“ je ta samá Čičikova britzka, jen „ideálně“ proměněná, která se v autorově představivosti vymyká z nudného putování v kruhu na přímou, do značné míry tajemnou, ale majestátní cestu světového historického měřítka a významu. . Zázračná proměna demonstrativně odhaluje symbolickou nejednoznačnost celé umělecké struktury myšlenky a jejího zhmotnění v prvním díle Mrtvých duší jako eposu národního ducha, jeho pohybu z mrtvého spánku k novému a krásnému životu. Není to tedy román, ale „báseň“, která záměrně zahrnuje všechny podstatné vlastnosti a historicky heterogenní stavy „ruského člověka“ a v tomto smyslu je zaměřena na epos o Homérovi a zároveň čas na „Božskou komedii“ Danteho. Tomu poslednímu napovídá třídílná výstavba Gogolovy „básně“, pojatá do podoby epické trilogie. Jeho první část (první a jediný dokončený svazek) je věnována analytickému zobrazení mrtvého stavu moderního spisovatele „ruského člověka“, bolestivých a ošklivých výrůstků na „těle“ ruského života. Každý z těchto výplodů je analyzován samostatně a jako pod mikroskopem a v takto zvětšené podobě nápadných „lhostejných očí“ je personifikován do jednoho z „podivných hrdinů“ příběhu. Zvláštní nejen proto, že jsou zobrazeny „z jedné strany“, čistě negativní, ale také proto, že každý z nich „odhaluje očím lidí“ pouze jeden z mnoha ošklivých výrůstků na národním těle ruského života.
Podněcován Božskou komedií, chápání všeho, co je v prvním díle zobrazeno jako „peklo“ feudální reality a ve druhém díle jako její „očistec“, a záměr zobrazit ve třetím díle její budoucí „ráj“ je mimo. pochybovat a bylo více než jednou zaznamenáno kritiky a výzkumníky. Hluboký a dosud ne zcela objasněný smysl tohoto nepochybného faktu však spočívá v mnohem komplexnější asimilaci dosavadní národní existence a jejích historických vyhlídek na národní duši, která se ztratila a nachází svou pravou cestu, která je zase přirovnávána k lidská duše. Lidská duše ve všech svých třech dimenzích – individuální, národní a univerzální – je skutečným hrdinou Gogolovy „básně“, filozofického a estetického ukazatele všech jevů a procesů ruské a západoevropské reality reflektovaných v „básni“, tzv. umělecká forma jejich chápání, hlavně psychologická.
Inovace „mrtvých duší“, jejich realistická kvalita, obrovská síla společenského vlivu na současníky a prvořadý význam pro následný vývoj a sebeurčení ruského realismu a konečně jejich umělecká nezničitelnost – to vše dohromady je dáno sociální akutnost a univerzální kapacita psychologických objevů jejich autora, psychologismus jeho umělecké metody. Ale to je psychologismus zvláštního druhu, zvláštní přechodná vlastnost od romantismu k realismu, jehož předmětem není sociální psychologie ve svém individuálním, osobním vyjádření, ale národní psychologie ve svých sociálně typických projevech.
Psychologie umělecké metody tvůrce „Mrtvých duší“ nebyla dosud některými – a velmi směrodatnými – badateli doceněna a dokonce rozhodně popírána, ale jen proto, že je poměřována principy sociálně-psychologické metody zralé rus. realismu, které na něj skutečně ještě nejsou použitelné.
Gogol nedospěl k pochopení a zobrazení jednotlivce jako shluku společenských rozporů. „Podivní hrdinové“ Gogolovy básně si nečiní a ani nemohou nárokovat hodnotu individualizovaných, slovy Balzaca, sociálních typů podle jejich naprogramované psychologické jednolineárnosti a nehybnosti. Ale záměrná maskovitá nehybnost a jednoznačnost vnitřního i vnějšího vzhledu každé z postav je podbarvena množstvím nejjemnějších, životu závislých odstínů, které charakterizují psychologickou dominantu každé z nich, jeho „bujarost“ v nejrůznějších způsoby, především pomocí řečových charakteristik, svou převážně dialogickou formou, která dává většinovým epizodám jevištního charakteru, je přibližuje struktuře Vládního inspektora a dalších Gogolových komedií. Ale kromě toho jsou velmi důležité fyzické vlastnosti a každodenní, materiální prostředí - stav selských chýší a hospodářských budov, atmosféra panského sídla, vzhled a oblečení jeho majitele. Výsledkem je, že ze stránek prvního dílu Mrtvých duší vyšel obraz poddanské reality, která šokovala současníky svou vulgárností a autenticitou, reprezentovanou nejen svými statkářskými a byrokratickými vrstvami, ale také poddanými a hospodskými sluhy, bosými dívkami a se objevuje řada podobných postav, které šokovaly současníky.
Epizodické postavy se od hlavních liší jen v mnohem menším množství charakterizací, ale i přes svou sociální polaritu představují hrdinové vyprávění zachycení zblízka stejně jako oni samostatné tahy „vulgárnosti“ feudální reality. Její hlavní povahové rysy, znázorněné odděleně v té či oné postavě, se prolínají se stejně jednořádkovým „vzrušením“ ostatních postav jako detaily jediného portrétu jisté historické osobnosti, její národní duše upadla do snu.
K tomuto centru se sbíhá vše, včetně nehybnosti dějové kompozice vesnických kapitol prvního dílu. V podstatě nedochází k žádnému rozvoji akce jako takové. Jen se monotónně opakuje stejná situace – Čičikovovy návštěvy jednoho statkáře za druhým za účelem nákupu revizních „duší“ mrtvých sedláků a rozhovor (dialog) na toto téma opět probíhá dějově zcela monotónně, s výjimkou návštěvy Nozdryova. Čichikovovy „jemné“ náznaky, které to začínají, v jeho partnerovi zpočátku vyvolávají zmatek, někdy podezření a obavy, a nakonec vše končí tím samým: podvodem výhodným pro oba. Co je tedy "zajímavostí" příběhu?
V tom, co již bylo řečeno – v nekonečné rozmanitosti psychologických odstínů a každodenních detailů stejné monotónně se opakující akce. Síla jeho uměleckého účinku spočívá v symbolické nejednoznačnosti jeho psychologického vzoru.
Není-li Chichikov lenoška, od jejíhož vchodu začíná vyprávění do provinčního města N., jen obyčejným „silničním projektilem“, ale zároveň symbolem monotónního víření „duše“ „Ruský muž“, který sešel z přímé cesty, potažmo venkovských cest, po kterých tento kočárek jezdí, je také nejen realistickým obrazem skutečného ruského off-roadu, ale také symbolem křivolaké cesty národního rozvoje, opět spojena s falešnou cestou, falešnou smysluplností života každé z existencí, zejména Čičikova. To je přímo a přímo řečeno ve druhém díle slovy Murazova, adresovaných Chlobuevovi a Čičikovovi.
Silnice - ve všech svých významech - je kompozičním jádrem vyprávění, kombinující její prostorové souřadnice (provinční město Ruska, tedy správní centrum a jeho místní čtvrť) s časovým (pohyb britzky) do symbolu „ celá Rus“ a její cesta od feudální smrti k velké budoucnosti.
Samotný název básně je symbolický – „Mrtvé duše“. Jeho doslovný význam, spojený se zápletkou, jsou mrtví rolníci, kteří nejsou vymazáni z kontrolních (daňových) seznamů a v jazyce úředních dokumentů se jim říká „duše“. Ale kromě toho se jedná o mrtvé duše majitelů duší živých a mrtvých selských, zatajujících však možnost jejich probuzení.
Ve třetím díle měli být někteří z nich vzkříšeni a proměněni ve státníky plné moudrosti a ctnosti. Za prvé - Plyushkin a Chichikov. Konečný cíl básně – ukázat „hrdiny ctnosti“ – logicky odpovídal obrazu a interpretaci „hrdinů nedostatků“ jako nositelů falešně režírovaných dobrých vlastností ruské národní povahy. S ohledem na Čičikova je to vytrvalost, nezdolná energie, síla vůle, i když zaměřená na dosažení nedůstojného cíle nehodnými prostředky. Ve vztahu k Plyushkinovi - moudrá ekonomická šetrnost, která mu byla dříve vlastní a ve stáří se změnila v monstrózní lakomost.
Věková charakteristika hospodářů, existence prvního dílu a Čičikova, má i symbolický podtext. Bezúčelné snění je charakteristické pro mládí. Je to ale neodpustitelné pro člověka a lidi, kteří dosáhli věku „zuřivého odvahy“. Nadcházející dobu historické zralosti ruského lidu symbolizuje průměrný věk všech hrdinů prvního dílu nastíněný zblízka, včetně Čičikova a Plyuškina vyjma. Není proto náhodou, že vyprávění začíná prázdným snílkem Manilovem, symbolem mladické dobrosrdečnosti člověka a lidí, kteří se opozdili ve svém vývoji, a končí Pljuškinem, opět symbolickým varováním před nebezpečím o nezvratné duchovní zkostnatělosti národa, který se v nejklíčovějším věkovém období své existence ponořil do smrtelného spánku.
Autorovým přímým dokladem podobenství podobné symboliky konceptu, názvu a celé umělecké struktury Mrtvých duší je následující Gogolova hrubá pracovní poznámka k jejich prvnímu dílu, k jeho druhé, městské části: „Myšlenka města. Prázdnota, která vznikla v nejvyšší míře. Mlácení prázdné slámy. Drby, které překročily meze, jak to všechno vzniklo z nečinnosti a nabylo výrazu směšného v nejvyšší míře. A pak: „Jak prázdnotu a bezmocnou zahálku života nahrazuje zablácená, nesmyslná smrt. Jak je tato hrozná událost spáchána nesmyslně. Nedotýkají se. Smrt zasáhne nedotčený svět. "Mezitím se musí čtenáři ještě silněji představit mrtvý, necitlivý život."
To je to, co obrovský symbolický náklad má zdánlivě bezvýznamná, pomíjivá epizoda náhlé smrti prokurátora. A zde je nejširší symbolický význam samotného míče:
“- Celé město se vší smrští drbů – proměna zahálky života celého lidstva v mase. Míč a všechna spojení se rodí. Party home a společenský sál.
Opačná proměna ve II<части?>zaneprázdněn rozervanou nečinností.
Jak zredukovat všechny světy zahálky všeho druhu na podobnost s městskou zahálkou? a jak pozvednout městskou zahálku do té míry, že změní zahálku světa?
„Snížit“ znamená vyjádřit, soustředit „mnoho v jednom“. "Povznést" - dát obrazu "jedné" (koule) význam symbolu nejen prázdnoty a zahálky ruské sekulární společnosti, ale také "zahálky života celého lidstva v mase."
Podle stejného principu symbolické „transformace“ psychologických pramenů feudální „morálky“ jsou postaveny postavy „ošklivých statkářů“ v prvním díle „Mrtvých duší“, které je zosobňují. V tomto ohledu jsou totožné s postavami The Inspector General. A jestliže ve svých autokomentářích ke komedii Gogol opakovaně poukazoval na morální nutnost a zároveň neochotu každého Rusa objevit v sobě Khlestakova, pak podobný univerzální význam postav „ošklivých hospodářů“ je opakovaně zdůrazňován v samotný text „Dead Souls“. O Sobakevičovi se říká, že sedí v mnoha vysoce postavených petrohradských osobách; o Korobochce - že se ve skutečnosti ukáže jako „další úctyhodná a vznešená vyrovnaná osoba“; o Nozdryovovi - že "je všude mezi námi, jen v jiném kaftanu." O Čičikovovi se formou apelu na čtenáře opakuje to, co bylo řečeno dříve o Khlestakovovi: „A kdo z vás ... ve chvílích osamělých rozhovorů se sebou samým prohloubí toto těžké pátrání do nitra své vlastní duše: "Je ve mně nějaká část Čičikova?" Ano, bez ohledu na to, jak! Projde-li však v tu chvíli kolem něj nějaký jeho známý, který nemá hodnost ani příliš vysokou, ani příliš malou, okamžitě postrčí souseda za paži a řekne mu, skoro odfrknouc smíchy: „Podívej, Podívej, Čičikove, Čičikov šel!
Čičikov, stejně jako Khlestakov, sedí v každém člověku a proto je hlavní postavou Mrtvých duší. Je to jediná postava, která má přesnou slovní definici: "Mistr, nabyvatel." Nabyvatel nové, buržoazní formace, aktivní, vynalézavý, cílevědomý, a tím ostře vyčnívá z obecného pozadí živých bytostí obývajících „Mrtvé duše“. Čičikov v žádném případě není bytost, ale obchodník, navíc prosťáček, který zná cenu groše. To vše, v kombinaci s neúnavným podváděním, vyjadřuje infekci „ruského člověka“ senilními neřestmi buržoazní civilizace, před jejímž nebezpečím varuje i obraz Pljuškina. Čičikovovo nestoudné a neúnavné podvádění je ale zároveň zkreslením, falešnou orientací jednoho z nejživotadárnějších rysů ruské národní povahy – jeho praktické inteligence a skryté energie. Proto raznočinci Čičikovovi, nikoli generálnímu guvernérovi, ani „milionáři“ Murazovovi, a neblahému statkáři, opět z nové buržoazní formace Kostanžogló, přisoudil Gogol roli muže, který se změnil z tuláka a darebák do příkladné postavy národního obrození. Předtím však musel projít trnitou cestou různých druhů zločinů spáchaných ve jménu osobního blahobytu a zažít plnou přísnost trestu za ně až do vyhnanství na Sibiři. V symbolice všech těchto domnělých proměn se protínají, i když stále velmi přibližně, kontury problematiky Dostojevského Zločinu a trestu.
Nové postavy objevující se ve druhém díle Mrtvých duší, s výjimkou plukovníka Koshkareva, se svou strukturou výrazně liší od postav prvního dílu. Jsou mnohem objemnější, dynamičtější, ale zároveň mnohem méně výrazné. Zůstávají „hrdiny nedostatků“, nejsou bez kladných vlastností a každý svým způsobem usiluje o dobro, nenachází sílu se k němu přiblížit (Tentetnikov, Chlobuev) nebo dobro nechápou. Nejviditelnějším příkladem toho druhého je Costanjoglo. V raných vydáních druhého dílu se nazývá Skudronzhoglo. A jedna z Gogolových etymologických poznámek zní: „Skaldyrnik je člověk, který chce využít všeho; plivat s g<…>odtrhnout." Schopnost Costanjogla ze všeho, dokonce i z rybích šupin, „uchopit“ nebo „utrhnout“ prospěch je charakteristickým rysem jeho charakteru - aktivní, ekonomický a v tomto ohledu pozitivní. Ale touha po zisku za účelem zisku není ctnost, ale neřest, stejná akvizice.
Proti Kostanjoglovi stojí Murazov, jehož miliony jsou na jedné straně skutečnými miliony, ale „poctivě“ získanými a používanými k „konání dobra“, a na straně druhé symbolem duchovního dobra, které se samo množí.
Murazov a generální guvernér jsou konvenční postavy, dobře míněné z hlediska cenzury, hlásné trouby autorových myšlenek, které jsou ve stejném smyslu nanejvýš nezáměrné. Projev generálního guvernéra ke svým podřízeným, kterým měl skončit druhý díl, je dosti upřímnou „lekcí pro krále“, upřímnou výpovědí úplného rozkladu celého vládního systému autokratického byrokratického režimu. Chernyshevsky to pochopil a ocenil. Podle něj „kdo se nepokloní před mužem, jehož poslední slova k nám byla tato řeč, není hoden být čtenářem Gogola“.
Stejnou „lekci pro krále“ dostal i autor Mrtvých duší a Příběhu kapitána Kopeikina. Doba jeho působení je přesně naznačena: „šest let po Francouzích“, tedy 1819. Je to doba vrcholu Alexandrovy reakce, doba Arakčeeva a zrodu děkabristického hnutí. Kapitán Kopeikin je jedním z těch účastníků války v roce 1812, ze kterého následná reakce udělala z obránce vlasti náčelníka lupičů. V příběhu je jasně slyšet ozvěna "Dubrovského".
Akce prvních dvou dílů "Mrtvých duší" je připisována poválečné a předdecembristické době, stejně jako "Eugene Onegin"! Stačí porovnat tyto dvě stejně velké encyklopedie ruského života, abychom pochopili, co měl Černyševskij na mysli, když Gogola označil za „zakladatele kritického směru v ruské literatuře“, přestože Mrtvé duše zůstaly nedokončené. Co bránilo Gogolovi v jejich dokončení? Bylo pro to mnoho důvodů. Patří mezi ně Gogolovo nepochybné a těžké nervové zhroucení, které trvalo roky a rok od roku se stupňovalo. To způsobilo pro spisovatele prudký, pro spisovatele bolestivý úpadek v jeho tvůrčí činnosti, který se projevil koncem 30. let. Nepochybně to ale souvisí s něčím jiným: s objektivní nemožností plnohodnotného uměleckého ztělesnění myšlenky „Dead Souls“ v plné míře její vnitřní nekonzistence. Nekompromisní odsuzování autokratického nevolnického systému, všeho, co představovalo jeho skutečnou realitu, realitu ruského života té doby jako celku, se snoubí v myšlence „básně“ i v Gogolově mysli s neotřesitelná důvěra, že pouze tento systém odpovídá národnímu duchu ruského lidu a zachraňuje Rusko před hrozbou revolučních výbuchů otřásajících západní Evropou. The Tale of Kopeikin připomíná hrozbu revoluční „revolty“ v Rusku. Existují důvody si myslet, že byla napsána jako samostatné dílo a teprve poté byla vložena do Dead Souls.
Skladby založené na díle "Dead Souls" (Gogol N.V.)
Obraz hospodářů v básni N. V. Gogola "Mrtvé duše"
Ústřední místo v Gogolově básni „Mrtvé duše“ zaujímá pět kapitol, ve kterých jsou představeny obrazy vlastníků půdy: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich a Plyushkin. Kapitoly jsou řazeny do zvláštní posloupnosti podle stupně degradace hrdinů.
Obraz Manilova, jak to bylo, vyrůstá z přísloví: člověk není ani ten, ani ten, ani ve městě Bogdan, ani ve vesnici Selifan. Je odříznutý od života, nezpůsobilý. Jeho dům stojí na jihu, „otevřený všem větrům“. V altánku s nápisem „Chrám osamělého odrazu“ plánuje Manilov vybudovat podzemní chodbu a postavit kamenný most přes rybník. Jsou to jen prázdné fantazie. Ve skutečnosti se ekonomika Manilova rozpadá. Muži pijí, hospodyně krade, služebnictvo zahálí. Volno statkáře zaměstnává bezcílné skládání popela z roury do kopců a kniha mu leží dva roky v kanceláři se záložkou na 14. straně.
Portrét a postava Manilova byly vytvořeny podle principu: „Zdálo se, že příjemnost byla příliš přenesena do cukru. Na Manilovově tváři byl „výraz nejen sladký, ale dokonce líný, jako ten lektvar, který obratný světský lékař nemilosrdně osladil...“
Láska Manilova a jeho ženy je příliš sladká a sentimentální: "Otevři ústa, miláčku, dám ti tenhle kousek."
Ale navzdory „nadbytku“ je Manilov opravdu laskavý, laskavý a neškodný člověk. Jako jediný ze všech statkářů dává Čičikovovi „mrtvé duše“ zdarma.
Krabice se také vyznačuje „přebytkem“, ale jiného druhu - nadměrnou šetrností, nedůvěrou, plachostí, úzkoprsostí. Je „jednou z těch matek, malých vlastníků půdy, které pláčou pro neúrodu, ztráty a drží hlavu poněkud stranou, a mezitím vydělávají trochu peněz v pestrých pytlích“. Věci v jejím domě
odrážejí její naivní představu o blahobytu a kráse a zároveň její malichernost a úzkoprsost. „Pokoj byl ověšen starými pruhovanými tapetami; obrázky s některými ptáky; mezi okny jsou malá starožitná zrcadla s tmavými rámy v podobě stočených listů; za každým zrcadlem byl buď dopis, nebo starý balíček karet, nebo punčoška; nástěnné hodiny s malovanými květinami na ciferníku“. Gogol nazývá Korobochku „klubovou hlavou“. Při prodeji „mrtvých duší“ se bojí prodat levně, aby nějak „neutrpěla ztrátu“. Korobochka se rozhodne prodat duše jen ze strachu, protože Čičikov si přál: „...ano, zahyň a jdi s celou svou vesnicí!“ „Pylohlavý“ Korobochka je rysem člověka, který „jakmile si něco vrazil do hlavy, už ho ničím nepřemůžeš“.
Sobakevich navenek připomíná epického hrdinu: boty obrovské velikosti, tvarohové koláče „mnohem větší než talíř“, „nikdy nebyl nemocný“. Ale jeho činy nejsou v žádném případě hrdinské. Každému nadává, ve všech vidí šmejdy a podvodníky. Celé město podle něj „sedí podvodník na podvodníka a vozí podvodníka ... je tam jediný slušný člověk: prokurátor; a ten, abych řekl pravdu, je prase." Portréty na stěnách zobrazující hrdiny hovoří o nerealizovaných hrdinských, hrdinských možnostech „mrtvé“ duše Sobakeviče. Sobakevich - "muž-pěst". Vyjadřuje univerzální vášeň pro těžké, pozemské, absenci vznešených ideálů.
Nozdrev - „zlomený chlapík“, nadšenec. Jeho hlavní vášní je „rozmazlovat svého souseda“ a přitom zůstat jeho přítelem.
"Citlivý nos ho slyšel na několik desítek mil, kde se konal veletrh s nejrůznějšími kongresy a plesy." V Nozdryovově pracovně jsou místo knih šavle a turecké dýky, na jedné z nich je napsáno: "Mistr Savely Sibiryakov." Dokonce i blechy v Nozdryovově domě jsou „inteligentní hmyz“. Nozdryovovo jídlo vyjadřuje jeho lehkomyslného ducha: "některé věci se připálily, některé se nevařily vůbec... jedním slovem, jděte do toho, bylo by to pálivé, ale nějaká chuť by určitě vyšla." Činnost Nozdryova je však postrádající smysl, natož veřejně prospěšná, protože je také „mrtvý“.
Plyushkin se v básni objevuje jako bezpohlavní tvor, kterého Čičikov považuje za hospodyni. Obrazy obklopující tohoto hrdinu jsou plesnivý suchar, umaštěný župan, střecha jako síto. Jak objekty, tak i samotný majitel podléhají zkáze. Plyushkin, kdysi vzorný hostitel a rodinný muž, se nyní proměnil v samotářského pavouka. Je podezřívavý, lakomý, malicherný, psychicky ponižující.
Gogol důsledně ukazuje život a charakter pěti statkářů, vykresluje proces postupné degradace třídy statkářů, odhaluje všechny její nectnosti a nedostatky.
Obraz lidí v básni "Mrtvé duše"
„Ideologickým jádrem“ básně I. V. Gogola „Mrtvé duše“ je „myšlenka tragického osudu lidí“. V celém díle se autor zmiňuje o lidech „nízké třídy“. Ačkoli takové živé postavy nevynikají mezi obrazy nevolníků, jejich rozmanitost odhaluje celý obraz nevolnického Ruska. Vykreslení těžkého života sedláka, ukazující jeho pracovitost, talent, přesnost řeči i jeho nevzdělanost a temnotu – všechny tyto vlastnosti pomáhají autorovi odhalit různé stránky prostého lidu.
Hned na první stránce básně nám Gogol vykresluje následující obrázek: dva sedláci, zjevně nezatížení žádným obchodem, stojící u dveří krčmy, pečlivě zkoumali a posuzovali stav kola na Čičikovově britce a ne bez znalosti věci rozhodl, že se dostane pouze do Moskvy. Tím chtěl ukázat lhostejnost těchto sedláků k věcem, které se jich netýkají.
Ve druhé kapitole nás autor seznámí s Petruškou a Selifanem, Čičikovovými služebníky. Petruška má tři charakteristické rysy: vášeň pro čtení, spánek bez svlékání a zvláštní vůni s sebou všude: „Stačilo, aby si někam připevnil postel a přetáhl si tam kabát a věci, a už to vypadalo, že žili. v této místnosti deset let lidé." Selifan byl poněkud jiný člověk, i když málo vzdělaný. Tyto dvě postavy zosobňují nevědomost lidí, jejich temnotu. Ale zároveň i v takových lidech je národní vynalézavost: "Ruský člověk v rozhodných okamžicích najde, co má dělat, aniž by se pouštěl do dalších úvah."
Úplně temná a utlačovaná dívka z dvora Korobochka je Pelageya, která „nedokáže rozlišit, kde je vlevo a kde vpravo“. Chodí „bosýma nohama a v šatech z domácího barviva“, což vypovídá o chudobě tehdejších rolníků.
Dozvídáme se, že mezi nevolníky byli řemeslníci, dozvídáme se ze slov statkáře Sobakeviče: „... mám jako rázný oříšek, všechno je na výběr: ne řemeslník, ale nějaký jiný silný rolník.“ A pak mluví o každém zvlášť: o výrobci kočárů Mikheevovi, tesaři Stepanovi Corkovi, výrobci cihel Miluškinovi, obuvníkovi Maximu Teljatnikovovi, obchodníkovi Jeremejovi Sorokoplekhinovi – všichni byli zručnými řemeslníky. Popis jejich domů také hovoří o pracovitosti rolníků ze Sobakeviče: „Vesnické chatrče rolníků byly také vykáceny úžasně: nebyly zde žádné cihlové zdi, vyřezávané vzory a jiné podniky, ale vše bylo pevně a tak, jak mělo. .“
Autor obdivuje přesnost projevu ruského lidu: „Ruský lid se vyjadřuje silně! .. ale neexistuje slovo, které by bylo tak odvážné, chytré, vyráželo by se zpod samotného srdce, kypělo a vibrovalo jako dobře mluvené ruské slovo."
Nutno říci, že báseň věnuje pozornost i lidové revoltě, jak se píše v Příběhu kapitána Kopeikina.
Gogol také nezapomíná na takovou kvalitu ruského lidu, jako je šířka přírody. Vypráví o něm v lyrické odbočce o ptákovi trojice.
Popis současného Gogolova Ruska si nelze představit bez poddanství, a tak osud lidu zaujímá v básni jedno z hlavních míst. Autor miluje jednoduché rolníky - sůl ruské země.
Obraz města v básni N. V. Gogola "Mrtvé duše"
"Objeví se v něm celá Rus," napsal o své práci sám N. V. Gogol. Vysílající svého hrdinu na cestu Ruskem se autor snaží ukázat vše, co je charakteristické pro ruskou národní povahu, vše, co tvoří základ ruského života, dějiny i modernu Ruska, snaží se nahlédnout do budoucnosti... Od vrchol jeho představ o ideálu, autor soudí „všechno hrozné, úžasné bahno maličkostí, které nám zamotaly život.
Zasvěcený pohled N. V. Gogola zkoumá život ruských statkářů, rolníků, stav duší lidí. Neobchází jeho pozornost a ruské město.
V jednom z rukopisů týkajících se náčrtů básně N. V. Gogol píše: „Myšlenka města. Prázdnota, která vznikla v nejvyšší míře. Mlácení prázdné slámy. Drby, které překročily meze, jak to všechno vzniklo z nečinnosti a nabylo výrazu směšného v nejvyšší míře. A pak - tragický pohled na tuto myšlenku: „Jak prázdnotu a bezmocnou nečinnost života nahrazuje zablácená, bezvýznamná smrt. Jak nesmyslná je tato hrozná událost... Smrt zasáhne nedotčený svět.“ Podívejme se, jaké ztělesnění získala tato původní myšlenka Gogola.
Stejně jako v „Generálním inspektorovi“ i v „Dead Souls“ kreslí N. V. Gogol zobecněný obraz ruského města, administrativního a byrokratického centra obecně. A proto nám spisovatel jako vždy ukazuje město prostřednictvím obrazu úředníků.
Guvernér, poměrně významná postava carského Ruska, vyšívá šarmantně na tyl a to je jeho hlavní přednost. Šéf policie vchází do obchodů, jako by byl doma, ale jak říkají obchodníci, „ale rozhodně vás neprozradí“. Žalobce je podle Sobakeviče nečinný... právník Zolotukha za něj dělá vše. Schopnost úředníka nevolnické výpravy Ivana Antonoviče, čumáka džbánu, přijímat úplatky se stala příslovím. Gogol vždy věřil ve vysoký účel státu, a proto je pro něj obzvláště hrozné úplné ignorování úředníků k jejich povinnostem. Pozice je pro ně pouze prostředkem k získání hodností, příležitostí k nečinnému, bezstarostnému životu. Celý správní systém ve městě je zařízen tak, aby úředníci snáze mohli brát úplatky, vykrádat státní pokladnu a bavit se. Všichni úředníci jsou propojeni, a proto se navzájem neprozradí. Není náhodou, že v předlohách básně Sobakevič uvádí následující popis města: "Celé město je loupežnický doupě."
Ale nejen administrativní vztahy ve městě samy o sobě jsou pro N. V. Gogola zajímavé. Stejně jako ve statkáři se spisovatel snaží najít duši v úředníkech provinčního města – a nenachází ji. Ne náhodou N. V. Gogol při přemýšlení o tom, co tvoří hlavní rysy města, zdůrazňuje: nedotčený svět. V Gogolově filozofii je pohyb jednou z hlavních kategorií. Vše nehybné je nejen ve své podstatě mrtvé, ale také neschopné znovuzrození.
Klíčovou epizodou, která odhaluje podstatu života ve městě, je smrt prokurátora. Na jednu stranu je to komické povahy, ale na druhou možná víc než tragické. To má dva důvody. První je, že podle N. V. Gogola „...vzhled smrti byl stejně děsivý u malého člověka jako u velkého člověka.“ Druhý souvisí s obecným Gogolovým pojetím člověka. „Tady, prokurátore! žil, žil a pak zemřel! a teď uveřejní v novinách, že zemřel k lítosti svých podřízených a celého lidstva, vážený občan, vzácný otec, vzorný manžel, a napíšou spoustu nejrůznějších věcí; ale když se na věc dobře podíváte, pak jste ve skutečnosti měli jen husté obočí, “poznamenává Čichikov a opouští město, někdy náchylný k filozofování. Na otázku, proč prokurátor zemřel, nedokáže pořádně odpovědět ani sám autor. Ano, to je jedno. Důležité je, že jeho smrt byla „zablácená, nic neříkající“, že je stejně nesmyslná jako celý jeho život. Prokurátor ležící nehybně v rakvi se ve skutečnosti neliší od živého žalobce stejně neschopného pohybu, protože jeho duše byla vždy mrtvá. "Na co se zesnulý ptal, proč zemřel nebo proč žil, o tom ví jen Bůh."
V básni se neustále objevuje téma Petrohradu. A místodržitelský ples připomíná kapitální koule a popis krčmy evokuje autorovu úvahu o tom, jak jedí „pánové velké ruky žijící v Petrohradě“ a Sobakevič by podle Gogola zůstal stejným „medvědem“, kdyby žil v hlavním městě. Stejně jako v „generálním inspektorovi“ jsou představy úředníků o hlavním městě přehnané, podobně jako „na světě nic takového neexistuje“. Ještě před uchopením kliky dveří petrohradského domu si člověk musí dvě hodiny třít ruce mýdlem. Ale to všechno jsou jen metafory. Téma hlavního města otevřeně zaznívá v Příběhu kapitána Kopeikina.
Gogol je obrazem svého současného města zděšen, a proto do díla vnáší myšlenku odplaty. Tato myšlenka se projevuje ve dvou aspektech. První z nich souvisí se jmenováním nového generálního guvernéra provincie, v souvislosti s nímž se ve městě zvedne pořádný rozruch. Ale úředníci, kteří si pamatují své hříchy, se vůbec nesnaží něco napravit. Spíše přemýšlejí o tom, v čem mohou noví šéfové najít chybu. Hlavní je pro ně strach ze svévole nových, neznámých úřadů, a proto N. V. Gogol v básni vykresluje administrativní odplatu ve skutečnosti jako falešnou odplatu. Mnohem důležitější je pro spisovatele odplata popsaná v Příběhu kapitána Kopeikina. V tomto dramatickém příběhu o hrdinovi války z roku 1812, který přišel do Petrohradu pro „panovnickou přízeň“, již není ztělesněním svévole a nespravedlnosti provinční město, ale hlavní město. Spravedlnost nelze nalézt nikde v Rusku. Dále. Odplatou zde není jen ušlechtilá loupež Kopeikina, který okrádá „pouze vládní majetek“. Gogol usiluje o zobecnění a vede čtenáře z provinčního města do Petrohradu a dále, do světových dějin. Čičikov je srovnáván nejen s Kopeikinem, ale také s Napoleonem a dokonce i Antikristem. A do roviny univerzálie jde i úvaha N.V.Gogola. "Ve světě bludů se toho stalo hodně..." - říká spisovatel. Století za stoletím lidstvo dělá chyby, kterým se budoucí generace smějí, ale jeho smích je troufalý, protože „hrdě zahajuje řadu nových chyb, kterým se později budou smát i potomci. Dílo tedy zahrnuje téma soudu dějin, které zobecňuje myšlenku odplaty. A právě u tohoto soudu budou soudit potomci jak statkářů, tak úředníků, Čičikova a celého světa mrtvých duší.
Ideologická a umělecká role „Příběhu kapitána Kopeikina“ v básni N.V. Gogol "Mrtvé duše"
Gogolova báseň "Mrtvé duše" je plná extra-dějových prvků. V tomto díle je mnoho lyrických odboček a navíc jsou zde vloženy povídky. Jsou soustředěny na konci „Dead Souls“ a pomáhají odhalit ideový a umělecký záměr autora.
„Příběh kapitána Kopeikina“ se nachází v desáté kapitole díla. Vypráví o osudu prostého muže, přivedeného lhostejností úřadů do zoufalé situace, na pokraji života a smrti. Tato „práce v díle“ rozvíjí téma „malého človíčka“, které je zhmotněno i v příběhu „Plášť“.
Hrdina románu, kapitán Kopeikin, se zúčastnil vojenské kampaně v roce 1812. Odvážně a směle bojoval za vlast, získal mnoho ocenění. Ve válce však Kopeikin přišel o nohu a ruku a stal se invalidním. Ve své vesnici nemohl existovat, protože nemohl pracovat. Jak jinak se dá žít na venkově? Kopeikin využije své poslední šance a rozhodne se odjet do Petrohradu a požádat panovníka o „královskou milost“.
Gogol ukazuje, jak je obyčejný člověk pohlcen a potlačován velkým městem. Vytáhne veškerou vitalitu, všechnu energii a pak ji zahodí jako nepotřebnou. Kopeikina zprvu učaroval Petrohrad – všude luxus, jasná světla a barvy: „určité pole života, pohádková Šeherezáda“. Všude „voní“ bohatství, tisíce a miliony. Na tomto pozadí je nepříjemná situace „malého muže“ Kopeikina ještě jasněji viditelná. Hrdina má v záloze několik desítek rublů. Musíte z nich žít, dokud nebude důchod „obstarán“.
Kopeikin se okamžitě pustí do práce. Snaží se domluvit na schůzce s generálním ředitelem, který je oprávněn rozhodovat o otázkách důchodů. Ale nebylo to tam. Kopeikin ani nemůže dostat schůzku s tímto vysokým úředníkem. Gogol píše: „Jeden vrátný už vypadá jako generalissimus...“ Co říci o zbytku zaměstnanců a úředníků! Autor ukazuje, že „vyšším úředníkům“ je osud obyčejných lidí absolutně lhostejný. Jsou to nějaké idoly, bohové, kteří žijí svým vlastním, „nadpozemským“ životem: „... státník! Do tváře, abych tak řekl... no, v souladu s nadpisem, rozumíte... s vysokou hodností... takovému výrazu rozumíte.
Co tomuto šlechtici vadí na existenci pouhých smrtelníků! Je zajímavé, že takovou lhostejnost u „významných osob“ podporují všichni ostatní, ti, kteří jsou na těchto „bohech“ závislí. Spisovatel ukazuje, že všichni prosebníci se klaněli před vrchním generálem, třásli se, jako by viděli nejen císaře, ale samotného Pána Boha.
Šlechtic dal Kopeikinovi naději. Inspirován, hrdina věřil, že život je krásný a že spravedlnost existuje. Ale to tam nebylo! Nebyly žádné skutečné případy. Úředník na hrdinu zapomněl, jakmile z něj spustil oči. Jeho poslední věta byla: „Nemohu pro tebe nic udělat; zkuste si zatím pomoci sami, prostředky hledejte sami.
Zoufalý a zklamaný vším svatým se Kopeikin nakonec rozhodne vzít osud do vlastních rukou. Poštmistr, který vyprávěl celý příběh o Kopeikinovi, na konci naznačuje, že se Kopeikin stal lupičem. Nyní sám přemýšlí o svém životě a na nikoho se nespoléhá.
"The Tale of Captain Kopeikin" nese v "Dead Souls" velkou ideovou a uměleckou zátěž. Ne náhodou se tato vložená povídka nachází v desáté kapitole díla. Je známo, že v posledních kapitolách básně (od sedmé do desáté) je uveden popis byrokratického Ruska. Úředníky Gogol ukazuje jako stejné „mrtvé duše“ jako majitelé pozemků. To jsou nějací roboti, chodící mrtví, kterým po duši nezůstalo nic svatého. K umrtvení byrokracie ale podle Gogola nedochází proto, že by byli všichni špatní lidé. Samotný systém je mrtvý, což odosobňuje každého, kdo do něj vstoupí. To je přesně to, pro co je byrokratická Rus hrozná. Nejvyšším vyjádřením důsledků společenského zla je, jak se mi zdá, osud kapitána Kopeikina.
Tato povídka vyjadřuje Gogolovo varování ruským úřadům. Spisovatel ukazuje, že pokud neexistují zásadní reformy shora, začnou se zdola. Skutečnost, že Kopeikin jde do lesů a stává se lupičem, je symbolem toho, že lidé mohou „vzít osud do vlastních rukou“ a vyvolat povstání a možná i revoluci.
Je zajímavé, že jména Kopeikina a Čičikova se v básni sbíhají. Poštmistr se domníval, že Čičikov byl pravděpodobně sám kapitán. Zdá se mi, že takové paralely nejsou náhodné. Čičikov je podle Gogola lupič, to je zlo, které ohrožuje Rusko. Jak se ale lidé promění v Čičikovy? Jak se z nich stanou bezduchí žrouti peněz, kteří si nevšímají ničeho kromě svých vlastních cílů? Možná spisovatel ukazuje, že z dobrého života se lidé nestávají Čičikovy? Stejně jako Kopeikin zůstal se svými naléhavými problémy sám, tak Čičikova nechali rodiče napospas osudu, kteří mu nedali duchovní vedení, ale postavili ho pouze na materiální. Ukazuje se, že Gogol se snaží pochopit svého hrdinu, podstatu jeho povahy, důvody, proč byla tato povaha vytvořena.
„Příběh kapitána Kopeikina“ je jedním z nejdůležitějších odkazů v básni „Mrtvé duše“. Obsahuje řešení mnoha problémů, charakterizuje mnoho obrazů, odhaluje podstatu mnoha jevů a autorových myšlenek.
Seznámení Čičikova s městem NN (na základě básně N. V. Gogola „Mrtvé duše“)
Báseň N. V. Gogola „Mrtvé duše“ otevírá rozsáhlá expozice, která představuje obraz scény – města NN. V očích Čičikova a autora vypadá jinak.
Čičikovovi se tedy město docela líbilo: zjistil, že „město nebylo v žádném případě horší než ostatní provinční města“. Jaká je jeho přitažlivost? Odpověď na tuto otázku dává autor nejprve ironicky o vzhledu města: žlutý nátěr na kamenných domech (státních institucích a obydlích mocných), jak má být, je velmi světlý, na dřevěných šedý ( příbytek těch méně obdařených osudem) skromný. Pak zdůrazňuje, že domy mají „věčné mezipatro“, velmi krásné, „podle provinčních architektů“.
Obzvláště ironická je zpráva v novinách o aleji „stromů se širokými větvemi, které poskytují chlad v horkém letním dni“. Zde je jasně vidět smysl pro humor autora, který zesměšňuje velkolepé řeči, které ve skutečnosti nepředstavují nic podstatného.
Směje se i obyvatelům města, ospalým, jako mouchám, které nedokáže probudit ze spánku, ani aby se zajímal o příchod nové posádky, což v malých městech obvykle způsobí téměř poprask. A tady dva muži diskutují pouze o kole Čičikovovy pružinové sedačky.
Představitelé města jsou docela slušní lidé. Všichni žijí v míru, míru a harmonii. Šéf policie pro obyvatele je dobrodinec a otec, stejně jako starosta. Všichni žijí ve vzájemné harmonii, vztah mezi nimi je velmi vřelý, dalo by se říci až rodinný.
To vše má Čičikov velmi rád, zejména to, že nejsou nedostupné a jsou docela přístupné lichotkám. Proto je v jejich světě velmi pohodlný. Ukazuje se jako velmi světský člověk, dokáže říci, co je třeba, žertovat, kde se to vyžaduje, obecně působí jako „nejpříjemnější člověk“.
Autor zastává jiný úhel pohledu a díky jeho jemnému humoru a ironii vidíme výsměch byrokracii, rozkrádání a byrokratické byrokratické zátěži.
Gogol věnuje pozornost krčmě, kde se Čičikov zastaví. Podrobně je popsána společenská místnost s malbami, z nichž na jednom je vyobrazena nymfa „s tak obrovskými prsy, jaké čtenář pravděpodobně ještě neviděl“.
A co jídelníček krčmy, který mluví sám za sebe: „schi s listovým těstem, ušetřeným na několik týdnů k průchodu, mozky s hráškem, klobásy se zelím, smažený drůbež, nakládaná okurka a věčný koláč z listového těsta, vždy připravený servis...“
Na město je tedy nahlíženo z různých úhlů pohledu na různé aspekty jeho života, v důsledku čehož vzniká ucelený obraz města NN. Autor nás seznamuje s jeho atmosférou. Jeho popis je nesmírně důležitý pro pochopení, že takové podmínky jsou velmi úrodnou půdou pro Čichikovův podvod. V „přátelské“ atmosféře početné rodiny se projevil dost mimo a jako všichni představitelé města se s nimi dokázal domluvit a úspěšně „zapadnout“ do nitra města.
Takže seznámení s městem NN není náhodné. Autor nás zavede ze samého „spodu“ krčmy – až „nahoru“ – do obytných místností úředníků, a vidíme obecně jeden obecný obraz, skládající se z jednotlivých prvků a představující obvyklý obraz obyčejného provinciála. město.
Živé Rusko v básni N. V. Gogola "Mrtvé duše"
Současník A. S. Puškina N. V. Gogol tvořil svá díla v historických podmínkách, které se v Rusku rozvinuly po neúspěšném prvním revolučním projevu - projevu děkabristů v roce 1825. Když se spisovatel obrátil ve svých dílech k nejdůležitějším historickým problémům své doby, šel dále cestou realismu, kterou objevili Puškin a Gribojedov. V. G. Belinsky napsal: "Gogol byl první, kdo se odvážně a přímo podíval na ruskou realitu."
N.V.Gogol byl obdařen darem mimořádného pozorování, jeho pozornosti neunikly sebemenší detaily. Autor svými intimními postřehy o člověku a realitě, která ho obklopuje, je analyzuje a ve výsledku vychází z nesourodých reálných rysů k vytvoření holistického portrétu moderny.
Zobecnění, ke kterému Gogolovo umělecké myšlení vždy tíhlo, dostává v Mrtvých duších novou podobu. "Chci v tomto románu ukázat... celý Rus," napsal v dopise Puškinovi.
N.V.Gogol nevolnictví nenáviděl, proto v básni "Mrtvé duše" zlostně odhaluje poddanství, které vede k ožebračování země, k její hospodářské a kulturní zaostalosti, k zániku rolnictva.
"Dead Souls" je báseň o Rusku. Autor si dobře vybral zápletku a podařilo se mu jeho nápad zrealizovat. Pojem „mrtvých duší“ se v básni láme různými způsoby, neustále se přesouvá z jedné sémantické roviny do druhé (mrtvé duše – jako mrtví nevolníci a jako duchovně mrtví vlastníci půdy a úředníci). S pojmem umrtvování lidské duše je však spojena naděje na dlouho očekávané znovuzrození. Můžeme tedy říci, že hlavní obavou a starostí autora bylo právě živé Rusko.
Hrdina básně Pavel Ivanovič Čičikov navštívil mnoho míst, viděl nekonečné ruské rozlohy, setkal se s úředníky, vlastníky půdy a rolníky. Vidí ubohého rolníka Rusa s vratkými chýšemi. Ano, a statky vlastníků půdy nejsou příliš spořádané. Plyushkin má všeho moc, ale dobro a chléb hynou bez užitku pro lidi, majitele a stát. Manilov je špatně spravován, bezstarostný, jeho panství je opuštěné. Nozdryov je gambler a opilec, jeho ekonomika je v naprostém úpadku, nikomu to neprospívá. Ale carská autokracie spočívá na těchto statkářích. Je podpora silná? Jsou lidé šťastní? Je takový stát bohatý?
Proti strádajícímu ruskému lidu, zbídačenému, ale plnému skrytého života a vnitřní síly, Rusovi, stojí v básni svět utlačovatelů – „mrtvých duší“.
Vlastí jsou především lidé. N.V. Gogol v básni s velkou dovedností zobrazil obyčejné ruské lidi. Hned od prvních řádků díla vidíme u dveří krčmy dva muže. Přišli utopit odvěký smutek ve víně, stále nevědí, co dělat, jak změnit svůj život, ale už si vypěstovali nenávist k utlačovatelům. Při čtení básně se seznámíme s nevolníky hospodářů Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin. Jsou to lidé bez práv, ale všichni, živí i mrtví, před námi vystupují jako velcí pracovníci. Tito nevolníci svou prací vytvořili bohatství pro statkáře, jen oni sami žijí v nouzi, umírají jako mouchy. Jsou negramotní a utlačovaní, nesnaží se udělat nic pro zlepšení svého života. Čičikovův sluha Petruška, kočí Selifan, strýc Mityai a strýc Minyay, Proška, dívka Pelageja, která „neví, kde je pravá, kde levá“ – všichni jsou zbaveni volebního práva, pokořeni, dosáhli bodu omámení. Duchovní svět těchto lidí je úzký. Jejich činy vyvolávají hořký smích. Petruška čte knihu a pak sleduje, jak se z jednotlivých písmen získávají slova, strýc Mityai a strýc Minyay nemohou chovat koně zapletené do čar; Plyushkinova Proshka a Mavra jsou nacpaní až na kost.
Vlastností Gogolova duševního uspořádání, kvalitou jeho psychologie a intelektu bylo vnímání „celého ohromně spěchajícího života skrze smích světu viditelný a neviditelný, jemu neznámé slzy“, napsal F. M. Dostojevskij. Ale skrze tyto „slzy“ v této sociální depresi Gogol viděl živou duši „svižných lidí“ a rychlost Jaroslavlského rolníka. S obdivem a láskou mluvil o schopnostech lidí, jejich odvaze, udatnosti, píli, vytrvalosti, žízni po svobodě.
"Rus je schopen všeho a zvykne si na každé podnebí. Pošlete ho bydlet na Kamčatku, ale dejte mu jen teplé palčáky, on tleskne rukama, sekerou v rukou a půjde si podřezat novou chatrč." ."
Nevolnický hrdina, tesař Cork, "by se hodil pro stráž." Chodil se sekerou za opasek a botami na ramenou po všech provinciích. Výrobce kočárů Mityai vytvořil kočáry mimořádné síly a krásy. Kamnář Milushkin mohl umístit kamna do jakéhokoli domu.
Talentovaný obuvník Maxim Teljatnikov - "co píchne šídlem, pak boty, pak díky."
Jeremey Skoroplekhin přinesl každý poplatek pět set rublů! Nicméně "... pro ruského člověka není život, všichni Němci jsou v cestě, ale ruští statkáři trhají kůži."
Nevolníci se ukazují jako dobří dělníci, s nadšením provádějí jakýkoli obchod, se stejným nadšením se věnují zábavě.
Gogol si cenil přirozeného talentu lidí, živé mysli, bystrých pozorovacích schopností: „Jak výstižně všechno, co vycházelo z hlubin Ruska... ta čilá ruská mysl, která vám ani za slovo nevleze do kapsy, nevylíhne jako slepice, ale hned to plácne, jako pas, na věčné nošení.
Gogol viděl v ruském slově, v ruské řeči, odraz charakteru svého lidu.
Báseň ukazuje rolníky, kteří se nesmiřují se svým nevolnickým postavením a prchají před velkostatkáři na okraj Ruska.
Abakum Fyrov, neschopný vydržet jho zajetí u statkáře Plyushkina, utíká do širokého okolí Volhy. Po obilném molu „chodí hlučně a vesele, uzavřel smlouvu s obchodníky“. Ale není pro něj snadné chodit s nákladními loděmi a „vláčet řemenem pod jednou nekonečnou písní, jako je Rus“. V písních nákladních lodí Gogol slyšel výraz touhy a touhy lidí po jiném životě, po nádherné budoucnosti: „Je to stále záhada,“ napsal Gogol, „tato nesmírná zábava, která je slyšet v našich písních, někam spěchá. minulý život a píseň samotná jako by hořela touhou po lepší vlasti, po níž člověk touží ode dne stvoření.
Téma selské vzpoury se objevuje v deváté a desáté kapitole. Rolníci z vesnice Vshivaya Pies, Borovki a Zadiraylovo zabili posuzovatele Drobyazhkina. Soudní komora případ ututlala, protože Drobjažkin je mrtvý, ať je to ve prospěch živých. Mezi rolníky ale vraha nenašli, rolníci nikoho nevydali.
Kapitán Kopeikin je ve válce zmrzačený. Nemohl pracovat a odjel do Petrohradu hledat pomoc pro sebe, ale šlechtic mu řekl, aby počkal, a když ho Kopeikin omrzel, sprostě odpověděl: "Hledej si svůj vlastní způsob života," a dokonce vyhrožoval, že zavolat policistu. A kapitán šel hledat prostředky do hustých lesů, v tlupě lupičů.
Neklidný ve feudálním státě. Rus je plný skrytého života a vnitřní síly „z druhé strany“ a neví se, v co se „radování širokého života“ lidu promění v ... vlastence s radou „hledejte si své prostředky "...
Dobře, dobře, Rusko najde prostředky, jak pohnout se svým ubohým životem bez domova, který se rozprostírá v těch nejširších oblastech. Gogol neví, co to bude za prostředky, ale upřímně věří v sílu ruského lidu a velkou budoucnost Ruska: "Rus! Rus! Vidím tě, ze své nádherné, krásné dálky tě vidím: chudý, rozptýlený a nepříjemná ve vás, otevřená, opuštěná a přesně všechno ve vás je... ale jaká nepochopitelná... síla vás přitahuje? Proč zní a zní vaše melancholická... píseň? Co prorokuje tento obrovský prostor? bez konce? Je Není možné, aby tu byl bogatyr, když jsou místa, kde se může otočit a projít?"
Horlivá víra ve skryté až do té doby, ale nesmírná síla jeho lidu, láska k vlasti, umožnila Gogolovi představit si její velkou a úžasnou budoucnost. V lyrických odbočkách kreslí Rusa do symbolického obrazu „nepřekonatelné ptačí trojky“, ztělesňující sílu nevyčerpatelných sil vlasti. Báseň končí myšlenkou o Rusku: "Rusi, kam spěcháš, dej mi odpověď? Nedává odpověď. ostatní národy a státy ustoupí a nechají ji projít."
Ženské obrázky v „Generálním inspektorovi“ a „Mrtvé duše“ od N. V. Gogola
Generální inspektor a Mrtvé duše jsou možná nejvýraznější díla nejen Gogola, ale celé ruské literatury. Obě tato mistrovská díla ukazují hlavní typy lidí té doby. Každá postava spisovatele je individuální, každá má svůj charakter. A Gogol ve své práci samozřejmě neignoroval ženské obrazy.
Nemalou roli v básni "Mrtvé duše" hraje popis ženské poloviny lidstva. Zde je zobrazen "typický", velmi ekonomický, majitel půdy a mladá koketa a dvě příjemné dámy, připravené okamžitě proměnit jakoukoli zprávu v městskou fámu.
Jedinou majitelkou půdy v Dead Souls je Nastasya Petrovna Korobochka. Patří mezi "malé statkáře, kteří si stěžují na neúrodu, ztráty a drží hlavu poněkud stranou a mezitím sbírají málo peněz do pestrých pytlíků umístěných v zásuvkách komody!" Korobochka má „pěknou vesnici“, dvůr plný všech druhů ptáků, jsou zde „prostorné zeleninové zahrady se zelím, cibulí, bramborami, řepou a další domácí zeleninou“, jsou zde „jabloně a jiné ovocné stromy“.
Krabice nepředstírá vysokou kulturu: na jejím vzhledu vyniká velmi neokázalá jednoduchost. To zdůrazňuje Gogol ve vzhledu hrdinky: poukazuje na její ošuntělý a neatraktivní vzhled. Tato jednoduchost se projevuje ve vztazích s lidmi. Hlavním cílem života vlastníka půdy je posílení jejího bohatství, neustálé hromadění.
Krabice nevidí nic dál než „svůj nos“. Všechno „nové“ a „bezprecedentní“ ji děsí. Jediné, co hrdinku znepokojuje, je cena konopí a medu. Zdá se, že kromě touhy získávat a těžit nemá žádné city. Potvrzením je situace s „mrtvými dušemi“. Korobochka prodává rolníky se stejnou efektivitou, s jakou prodává ostatní předměty své domácnosti. Pro ni není rozdíl mezi živou a neživou bytostí. V Chichikovově návrhu děsí zmetka jen jedna věc: vyhlídka, že něco zmeškáte, nevezmete to, co lze získat za „mrtvé duše“.
Krabice je hloupý, "klubový" a chamtivý vlastník půdy. Z její ženské podoby zbylo jen málo. Malý domek a velký dvůr Korobochky symbolicky odráží její vnitřní svět - úhledný, silný, "obydlený" mouchami, které v Gogolovi vždy doprovázejí zmrzlý, zastavený, vnitřně mrtvý svět hrdiny.
Kromě Korobochky je v básni přítomna dcera guvernéra. Její portrét se může ve čtenáři vytvořit až po plesové scéně. Tato dívka je sekulární dáma a Čičikov s ní není schopen pokračovat v rozhovoru.
Také v románu je popis „světských“ dam, jejichž hlavním zaměstnáním je rozpouštění různých drbů. Právě tyto „dámy jsou příjemné ve všech ohledech“ a „prostě příjemné dámy“ se stávají hlavním důvodem kolapsu Čičikova. Čičikovovu autoritu zásadně podkopávají jimi šířené zcela nepodložené fámy, které všichni přijímají jako pravdu a dávají vzniknout novým, ještě absurdnějším hypotézám. A „milé“ dámy to všechno udělaly „z ničeho“ tím, že náhodně skočily do této konverzace po hádce o vzor. Ztělesňují v básni „metropolní“ sekulární dámy, které se sice liší finančním postavením a postavením ve společnosti, ale co do touhy po mytí kostí a šíření fám, absolutně se neliší od svých provinčních „sester“.
Hra „Vládní inspektor“ obsahuje také ženské obrazy. To je manželka a dcera starosty, typické provinční kokety. Smyslem jejich života je nekonečné střídání oblečení a okruh zájmů se omezuje na četbu bulvárních románů a sbírání nekvalitních básní do alb.
Anna Andreevna je manželka starosty. Poprvé se objeví v prvním dějství hry. Zde je velmi emotivní, její projev je plný zvolacích a tázacích vět. Anna Andreevna na svou dceru neustále křičí a dokonce ji nutí nosit modré šaty jen proto, že ona sama chce nosit plavé. Matka tak soutěží se svou dcerou, chce jí dokázat, že je nejlepší.
Anna Andreevna flirtuje před Khlestakovem, aniž by se její manžel styděl, a pak také prohlašuje, že ji host měl rád. A když ji hrdina požádá o ruku, odpoví: "Ale dovolte mi, abych vám řekl: Jsem svým způsobem ... jsem ženatý." Před námi je tedy přerostlá sekulární koketa, pro kterou je hlavní postavení ve společnosti. Manželka starosty už sní o životě v Petrohradu poté, co Khlestakov požádá o ruku její dceru.
Marya Antonovna je dcerou starosty. Jedná se o mladou koketu, velmi podobnou své matce. Přesto se jí nebrání se s matkou hádat. Marya Antonovna má chuť a neochotu být jako ostatní. Například scéna, kdy jí matka říká, aby si vzala modré šaty: „Fie, mami, blue! Vůbec se mi to nelíbí." A proč? Ano, protože všechny mladé dívky ve městě chodí v modrých šatech.
Navíc je tahle holka docela sečtělá. Takže v rozhovoru s Khlestakovem, když zmiňuje, že napsal „Jurij Miloslavskij“, Marya Antonovna říká, že toto je dílo „pana Zagoskina“.
Hrdinka nikdy neříká příliš mnoho, častěji mlčí. Khlestakov se jí opravdu líbil a myslí si, že jí také věnoval pozornost. Když se Ivan Alexandrovič vysvětluje Mary Antonovně, ona mu nevěří, myslí si, že se jí vysmívá, a žádá ji, aby místo těchto zbytečných rozhovorů psala básně do svého alba. Její city pravděpodobně nejvíce utrpěly kvůli Khlestakovově podvodu.
Takže v "Dead Souls" a "The General Inspector" Gogol prostřednictvím sekundárních ženských obrazů promítá do chování hlavního města. A v obou dílech jsou obrazy světských dam. Všechny jsou si velmi podobné – svou prázdnotou a obyčejností. Je to, že v „Inspektoru“ jsou jasněji a jasněji. V "Dead Souls" je jedinečný obraz statkáře Korobochka, který nemá obdoby nejen ve "Vládním inspektorovi", ale obecně v ruské literatuře.
Žánrová originalita básně N. V. Gogola "Mrtvé duše"
N.V. Gogol vždy považoval báseň „Mrtvé duše“, práce na níž trvala asi 17 let, za hlavní dílo svého života. V dopisech V. Žukovskému zvolá: „Přísahám, že udělám něco, co běžný člověk neudělá... Udělám-li tento výtvor tak, jak je třeba, pak... jaký obrovský, jaký originální zápletka! Jaká pestrá parta! Objeví se v něm všichni Rusové!“ Myšlenka díla byla skutečně nesmírně složitá a originální. V mnoha ohledech požadoval přehodnocení názorů na život, na Rus, na lidi. Bylo nutné najít nové způsoby uměleckého ztělesnění myšlenky. Obvyklý rámec žánrů se mu stal příliš úzkým. N.V.Gogol proto hledá nové formy pro děj a jeho vývoj.
Na začátku práce na díle v dopisech N. V. Gogola se často objevuje slovo „román“. V roce 1836 Gogol píše: „...to, na čem teď sedím a pracuji, a o čem dlouho přemýšlím a o čem budu dlouho přemýšlet, nevypadá jako příběh aneb román, dlouhý, dlouhý...“ A přesto se následně N. V. Gogol přiklání k následující definici žánru svého díla: báseň.
Abychom porozuměli tak neobvyklé definici žánru Mrtvé duše, pomáhají nám pozdější náčrty N. V. Gogola pro Vzdělávací knihu literatury pro ruskou mládež.
N.V. Gogol uznává existenci narativní poezie a identifikuje v ní několik žánrů. Za „největší“ z nich považuje autor epos, který odráží celou historickou éru, život lidu nebo celého lidstva („Ilias“ od Homéra). N. V. Gogol nazývá román „příliš konvenčním“ a věří, že jeho tématem není celý život, ale pouze „úžasná životní událost“. Pozornost autora by se měla soustředit na postavy, a především na hlavního hrdinu. N.V. Gogol navíc vyzdvihuje další žánr - „menší druh eposu“, stojící uprostřed mezi eposem a románem. Malý epos nemá „celosvětový“ charakter, ale obsahuje „kompletní epický svazek pozoruhodných soukromých jevů“. Její hrdina je „osoba soukromá a neviditelná, ale přesto v mnoha ohledech významná pro pozorovatele lidské duše“. A dále: "Autor vede svůj život řetězem dobrodružství a proměn, aby zároveň podal pravdivý obraz všeho podstatného v rysech a zvycích doby, kterou nabral." N.V. Gogol navíc zdůrazňuje satirickou a obviňující orientaci „menšího druhu eposu“. Jak vidíte, právě tyto charakteristiky malého eposu formulovaného Gogolem nejpřesněji popisují postavu Mrtvých duší. Můžeme zmínit i některé další rysy tohoto žánru: oproti románu volnější kompozice, autorova touha najít v minulosti „živé poučení pro přítomnost“.
Člověk má dojem, že při popisu žánru malého eposu N. V. Gogol z velké části analyzoval hlavní dílo svého života. Čičikov, hrdina Mrtvých duší, je vskutku nenápadný člověk, nijak význačný, ale právě takový člověk má pro autora velký zájem jako hrdinové nového typu, hrdina své doby, „nabyvatel“ vstoupil do arény veřejného života, který vulgarizoval vše, včetně samotné myšlenky zla. Právě dobrodružství Čičikova jsou spojovacím prvkem zápletky. Když hrdinu vezme po ruských cestách, autor dokáže ukázat obrovskou škálu ruského života ve všech jeho projevech: vlastníky půdy, úředníky, rolníky, statky, krčmy, přírodu a mnoho dalšího. Při zkoumání konkrétního Gogol vyvozuje závěry o celku, vykresluje strašlivý obraz zvyků současného Ruska a hlavně zkoumá duši lidí. Gogolova úvaha se může povznést na univerzální úroveň a své hrdiny soudí soudem dějin. A kromě toho spisovatel zobrazuje realitu ze „satirické stránky“, a to podle jeho názoru umožňuje spisovateli vytvořit významné dílo, „i přes maličkost nařízeného případu“.
N.V. Gogol nikdy nepatřil ke spisovatelům, kteří se snažili „zasadit“ své dílo do rámce jakéhokoli obecně uznávaného žánru. Kreativní představivost mu mohla diktovat své vlastní zákony. A proto, počínaje žánrem tradičního dobrodružného románu, N. V. Gogol podle stále se rozšiřujícího plánu překračuje rámec románu, tradičního příběhu a básně. A v důsledku toho spisovatel podle Lva Tolstého vytváří „něco zcela originálního“, co nemá obdoby – rozsáhlé lyricko-epické dílo. Epický začátek v něm představuje dobrodružství Čičikova a souvisí s dějem. Lyrický princip, jehož přítomnost je s vývojem událostí stále významnější, je vyjádřena v autorových lyrických odbočkách, kdy se myšlení spisovatele vzdaluje událostem v životě hlavního hrdiny a pokrývá celý předmět obrazu, “ celá Rus'“, a dokonce dosahuje univerzální úrovně. A pak se z „Mrtvých duší“ skutečně stane báseň věnovaná autorově cestě tímto světem, procesu jeho poznávání reality a lidské duše.
Dá se tedy říci, že v podobě, v jaké se „Dead Souls“ objevily před čtenářem, toto dílo kombinovalo prvky různých žánrů. Toto je velkolepé epické dílo, pikareskní román, lyrická báseň, sociálně psychologický román, příběh a satirické dílo - ale obecně - jediné dílo, které nás bude udivovat na dlouhou dobu s hloubkovou analýzou ruského charakteru a překvapivě přesnou předpovědí budoucnosti.Rus', Russia.
Žánrová originalita básně "Dead Souls"
Všechny hlavní události, které tvoří základ zápletky "Mrtvých duší", se odehrávají za přímé účasti Pavla Ivanoviče Čičikova. Děj spiknutí je příjezd Čičikova do provinčního města.
Pavel Ivanovič se seznamuje s městem, s významnými úředníky i s některými majiteli pozemků. O několik dní později se vydává na cestu: navštěvuje panství Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin a získává od nich „mrtvé duše“. Pokladna prováděla sčítání poddanského obyvatelstva jednou za 10-15 let. Mezi sčítáními („revizními pohádkami“) měli hospodáři pevně stanovený počet sčítacích duší (ve sčítání byli uvedeni pouze muži). Rolníci přirozeně zemřeli, ale podle dokumentů byli oficiálně považováni za živé až do příštího sčítání lidu. "Předpokládám, že získám mrtvé, kteří by však podle revize byli uvedeni jako živí," říká Čičikov ohromenému Manilovovi. Za nevolníky platili statkáři daň ročně, a to i za zemřelé. "Poslouchej, matko," vysvětluje Čičikov Korobochce, "jen si to dobře rozmysli: zkrachuješ. Zaplať za něj (zesnulého) jako za živého." Čičikov získává mrtvé rolníky, aby je jako živé postavil do zástavy ve správní radě a získal tučnou částku peněz.
Vrcholem spiknutí je návrat Čičikova do města a návrh prodejní tvrze. Všichni blahopřejí novému „vlastníkovi chersonské půdy“ k získání nevolníků. Ale triumf a všeobecné veselí vystřídají zmatky, když Nozdryov a Korobochka odhalí triky „nejctihodnějšího Pavla Ivanoviče“. Rozuzlení se blíží: Čičikov spěšně opouští město.
Přestože se Čičikov aktivně účastní všech událostí, které se dějí, děj díla přesahuje historii jeho života, jeho osobního osudu. Mrtvé duše jsou knihou o Rusku, ne o Čičikovovi. Tak pochopil autor svůj velký záměr. Vybraná zápletka dala Gogolovi „naprostou svobodu cestovat s hrdinou po celém Rusku a přinášet množství nejrozmanitějších postav“. Dead Souls má obrovské množství postav. Drzý nabyvatel Čičikov, úředníci provinčního města a hlavního města, statkáři a nevolníci - všechny sociální vrstvy poddanského Ruska jsou v básni zastoupeny. Ano, a sám autor mluví v lyrických odbočkách: obdivuje vlast, její otevřená prostranství, lidi, jeho výstižné slovo.
Můžeme říci, že kolektivní obraz vlasti je v Dead Souls tím hlavním. Proto autor dílo definuje jako báseň, která se vrací ke svým klasickým předlohám. Ve starověkém Řecku se lidová epická díla nazývala básněmi, které zobrazovaly život a boj celého lidu. Takový literární žánr, jakým je lyrickoepická báseň, umožnil Gogolovi „rozhlédnout se po celém nesmírně spěchajícím životě“, své vlasti „v celé své rozlehlosti“.
Poměr dílů v "Dead Souls" je přísně promyšlený a podřízený kreativnímu designu.
První kapitola básně je jakýmsi úvodem. Autor nás seznamuje s hlavními postavami: s Čičikovem a jeho stálými společníky - Petruškou a Selifanem, s velkostatkáři Manilovem, Nozdrevem, Sobakevichem. Zde je náčrt společnosti zemských úředníků. Kapitoly dvě až šest jsou věnovány statkářům, kteří zosobňují „vznešené“ panství Ruska, „pánům života“. V sedmé - desáté kapitole je mistrně vykreslena provinční společnost. Před očima nám prochází městští představitelé, drobní úředníci, dámy „prostě příjemné“ a „příjemné v každém ohledu“. Jedenáctá kapitola podává životopis Čičikova, bezskrupulózního obchodníka buržoazního skladiště, nabyvatele mrtvých duší. Poslední řádky "Mrtvých duší" jsou věnovány vroucně milované vlasti: vlastenec Gogol zpívá o velikosti a síle Ruska.
Významné místo v ideové a kompoziční struktuře díla zaujímají lyrické odbočky a vložené epizody, což je pro báseň jako literární žánr typické. V lyrických odbočkách se Gogol zabývá těmi nejakutnějšími, nejdůležitějšími společenskými problémy. Autorovy úvahy o vysokém účelu člověka, o osudu vlasti a lidí kontrastují s ponurými obrazy ruského života.
Do básně organicky vstupují extrazápletka, vložené epizody, scény, obrázky, úvahy autora. Například Gogol jakoby mimochodem skicuje portréty hubených a tlustých úředníků. "Běda! Tlustí lidé vědí, jak dělat svůj byznys v tomto světě lépe než hubení," píše autor. Nebo zde je satirický portrét jistého vládce úřadu. Mezi jeho podřízenými vládne „Prométheus, rozhodný Prométheus! .. a o něco výš než on podstoupí Prométheus takovou proměnu, jakou nevymyslí ani Ovidius: moucha, ještě menší než moucha, je zničena v zrnko z písku!" Nelze nezmínit „Příběh kapitána Kopeikina“, invalidy z vlastenecké války z roku 1812, který přijel do Petrohradu požádat o „královskou milost“.
Extrazápletka, vložené epizody, portrétní náčrtky a scény pomáhají obsáhle zachytit život různých sociálních vrstev feudálního Ruska, od utlačovaných rolníků po hodnostáře. "Dead Souls" odrážely celou Rus s jeho dobrem a zlem.
V roce 2018 zůstane první část OGE v literatuře beze změny. Maturanti si vyberou jednu ze dvou možností a do textu zapisují podrobné odpovědi na úkoly. Svazek - 5-8 vět.
Níže máte dvě možnosti pro podrobnou odpověď na tři úkoly z první části jako příklad odpovědí na první tři úkoly OGE v literatuře. Témata se týkají "Mrtvých duší" od Gogola a Tyutchevovy básně "Tam je na podzim originálu ...".
Otevřete demoverzi OGE v literatuře 2017 a přečtěte si zadání a text k němu.
Analyzujeme možnost 1
Úkol 1.1.1
Jaké vlastnosti Čičikovovy povahy se projevily v jeho vnitřním monologu?
Odpověď na úkol 1.1.1
Vnitřní monolog je jedním z prostředků, k nimž se Gogol uchyluje, aby charakterizoval svou postavu. V tomto fragmentu se čtenáři odhalují takové rysy Čičikova, jako je obezřetnost, pozornost a chlad: "Ale náš hrdina byl již ve středním věku a rozvážně chladný." Emocionální impulsy a lehkomyslnost v chování jsou mu cizí. Čičikov je typický cynik, své pudy podřizuje rozumu, který ho nutí nejprve přemýšlet – pak jednat. Stejné rysy hrdiny lze nalézt v kapitole 4, kde je povaha hrdiny odhalena prostřednictvím rozhovoru s Nozdryovem.
Úkol 1.1.2
Odpověď na úkol 1.1.2
Zmínka o dvacetiletém mladíkovi má naznačit kontrast mezi chováním mladého muže a chováním, které předvedl Čičikov. Ve dvaceti letech jsou mladí muži stále trochu naivní, ovlivnitelní a připraveni na unáhlené činy, „zapomínající na sebe, na službu, na svět a na všechno, co na světě je“. Jejich chování je vedeno silnými duchovními impulsy a mysl je vždy nižší než srdce. Takové chování zcela odporuje obezřetnosti Čičikova „středního věku“.
Úkol 1.1.3.
Porovnejte fragmenty básně N.V. Gogol "Mrtvé duše" a komedie D.I. Fonvizin "Podrost". V čem je Skotinin podobný Čičikovovi, který přemýšlel o „mladém cizinci“?
Výňatek z úkolu 1.1.3
Skotinin. Proč nemůžu vidět svou nevěstu? Kde je? Večer už dojde k dohodě, není tedy čas, aby řekla, že se vdává?
paní Prostaková. Zvládneme to, bratře. Pokud se jí to řekne předem, může si stále myslet, že jí podáváme zprávy. Sice svým manželem, nicméně jsem její příbuzná; A líbí se mi, že mě cizí lidé poslouchají.
Prostakov (Skotinin). Abych řekl pravdu, chovali jsme se k Sofyushce jako ke skutečnému sirotkovi. Po otci zůstala miminkem. Tom, který měl šest měsíců jako její matka a můj snoubenec, měli mrtvici...
Paní Prostáková (ukazuje, že křtí srdce). Síla kříže je s námi.
Prostakov. Ze kterého odešla do dalšího světa. Její strýc, pan Starodum, odešel na Sibiř; a protože už několik let o něm není ani zvěst ani zprávy, považujeme ho za mrtvého. Když jsme viděli, že zůstala sama, vzali jsme ji do naší vesnice a dohlíželi na její majetek, jako by byl náš.
paní Prostaková. Proč jsi dnes tak naštvaný, otče? Jiný bratr by si mohl myslet, že jsme ji k nám vzali pro zajímavost.
Prostakov. No, matko, jak si to může myslet? Nemovitosti Sofyushkino k nám přece nemohou být přesunuty.
Skotinin. A přestože movitá věc byla předložena, nejsem navrhovatel. Nerada obtěžuji a bojím se. Jakkoli mě sousedi urazili, jakkoli škody napáchali, nikoho jsem nepraštil čelem a žádná ztráta, než abych za ním šel, vlastní sedláky strhnu a konce jsou. ve vodě.
Prostakov. To je pravda, bratře: celé okolí říká, že jsi mistrný výběrčích poplatků.
paní Prostaková. Kéž bys nás učil, bratře otče; a my nemůžeme. Jelikož jsme sebrali vše, co měli rolníci, nemůžeme už nic odtrhnout. Takové potíže!
Skotinin. Jestli chceš, sestro, já tě naučím, já tě naučím, jen si mě provdej za Sofyushku.
paní Prostaková. Opravdu se ti líbí tato dívka?
Skotinin. Ne, holka se mi nelíbí.
Prostakov. Takže v sousedství její vesnice?
Skotinin. A ne vesnice, ale skutečnost, že se nachází ve vesnicích a jaký je můj smrtelný lov.
paní Prostaková. Na co, bratře?
Skotinin. Miluju prasata, sestřičko, a máme v sousedství tak velká prasata, že není jediné, které by, když se postavilo na zadní, nebylo o celou hlavu vyšší než každý z nás.
(D.I. Fonvizin. "Undergrowth")
Odpověď na úkol 1.1.3
Čičikov a Skotinin mají řadu společných rysů, jako je rozvážnost, sobectví a absence romantického pudu. Čičikov je typický „nabyvatel“, v němž Gogol viděl v Rusku nové zlo: tiché, pilné, ale podnikavé. Jde mu jen o vlastní prospěch a jen tisíc dvě stě věna může v jeho očích udělat z mladé dívky „chutné sousto“. Pro statkáře Skotinina je hlavní charakteristika obsažena již v jeho příjmení. Jde mu také o vlastní prospěch, ale ten se nevyjadřuje ani v penězích. Ostatně hlavní vášní tohoto hrdiny jsou prasata. Chce se oženit se Sofyushkou, ale jen proto, že jeho oblíbenci se nacházejí v její vesnici. Čičikova chladná obezřetnost i Skotininova sobecká ignorance jsou si podobné v nezájmu o vše, co přímo nevede k uspokojení jejich vlastního zájmu.
Analyzujeme možnost 2
Úkol 1.2.1
Jakou náladu má báseň „Tam je na podzim originálu ...“?
Odpověď na úkol 1.2.1
Tyutchevova báseň vytváří náladu míru a vážnosti. Básník k tomu používá expresivní přídomky: „v počátečním podzimu“, „krásný čas“, „čistý a hřejivý azur“ atd. Pocit podcenění a malátnosti dodávají básni často se vyskytující tečky, které symbolizují že s létem skončila doba bouřlivých emocí. Podzim je čas neuspěchaných úvah a relaxace.
Úkol 1.2.2.
Jakou roli hrají epiteta v básni „Tam je v původním podzimu ...“?
Odpověď na úkol 1.2.2.
Epiteta jsou zvláště důležitá při popisu přírody. Koneckonců, umožňují nejen popsat předměty, ale zprostředkovat postoj autora k tomu, o čem píše. I ta nejobyčejnější slova použitá jako epiteta mohou vytvářet živé obrazy. „Veselý srp“, „pavučiny tenkých vlasů“, „krátký čas“, „na nečinné brázdě“, „křišťálový den“ - všechny tyto kombinace vytvářejí náladu básně a vyjadřují Tyutchevovy pocity způsobené časným podzimem.
Úkol 1.2.3
Jaký je rozdíl mezi obrázky podzimu vytvořenými v básních F.I. Tyutchev "Tam je na podzim originálu ..." a N.A. Nekrasov "Před deštěm"
Úryvek z básně k úkolu 1.2.3
PŘED DEŠTĚM
Žene truchlivý vítr
Hrnu mraky na okraj nebe,
Zlomený smrk sténá,
Temný les šeptá matně.
Na potoku, potrhaný a pestrý,
Lítá list za listem,
A potok suchý a ostrý
Přichází zima.
Na všechno padá soumrak;
Létání ze všech stran,
Víření ve vzduchu s výkřikem
Hejno kavek a vran.
Nad vozovkou
Horní část je spuštěna, přední část je uzavřena;
A šel!" - vstát s bičem,
Četník křičí na řidiče...
(N.A. Nekrasov. 1846)
Odpověď na úkol 1.2.3.
Tyutchevova báseň popisuje časný podzim, který sám autor nazývá „báječnými časy“. Dílo je prodchnuto klidem a obdivem ke kráse přírody. Toto je okamžik, kdy jak země, tak lidé odpočívají: „Tam, kde veselý srp šel a ucho padlo / Nyní je vše prázdné - prostor je všude ...“. Podzim představuje krásný, slavnostní čas, kdy je chladné počasí ještě daleko a vy se můžete oddávat myšlenkám a něžnému smutku. Nekrasov představuje úplně jiný podzim: k cestovateli je nepřátelský a nemilosrdný. „Čistý a teplý azur“ ustupuje „truchlivému větru“ a „zářivé večery“ „soumraku, který padá na všechno“. Nekrasovem popsaný podzim vyvolává náladu úzkosti a smutku. Dvě básně - ztělesňují dva protichůdné obrázky podzimu, které znají všichni.
Možnost č. 31885
POUŽITÍ v literatuře 13.06.2013. hlavní vlna. Ural. Možnost 2.
Při plnění úkolů s krátkou odpovědí zadávejte do pole odpovědi číslo, které odpovídá číslu správné odpovědi, nebo číslo, slovo, posloupnost písmen (slov) nebo číslic. Odpověď by měla být psána bez mezer nebo jakýchkoli dalších znaků. Odpovědí na úkoly 1-7 je slovo, fráze nebo posloupnost čísel. Své odpovědi pište bez mezer, čárek nebo jiných znaků navíc. U úkolů 8-9 uveďte souvislou odpověď v rozsahu 5-10 vět. Při plnění úkolu 9 vyberte ke srovnání dvě díla různých autorů (v jednom z příkladů je přípustné odkazovat na dílo autora, který vlastní zdrojový text); uveďte názvy děl a jména autorů; zdůvodněte svůj výběr a porovnejte práce s navrhovaným textem v daném směru analýzy.
Provádění úkolů 10-14 je slovo, fráze nebo posloupnost čísel. Při plnění úkolů 15-16 se opřete o postoj autora, v případě potřeby uveďte svůj pohled. Zdůvodněte svou odpověď na základě textu. Při plnění úkolu 16 vyberte ke srovnání dvě díla různých autorů (v jednom z příkladů je přípustné odkazovat na dílo autora, který vlastní zdrojový text); uveďte názvy děl a jména autorů; zdůvodněte svůj výběr a porovnejte práce s navrhovaným textem v daném směru analýzy.
U úkolu 17 uveďte podrobnou odůvodněnou odpověď v žánru eseje o objemu alespoň 200 slov (esej o méně než 150 slovech je hodnocena nulou). Analyzovat literární dílo na základě pozice autora, zahrnující potřebné teoretické a literární koncepty. Při odpovídání dodržujte pravidla řeči.
Pokud je možnost nastavena učitelem, můžete do systému zadávat nebo nahrávat odpovědi na úkoly s podrobnou odpovědí. Učitel uvidí výsledky úkolů s krátkými odpověďmi a bude moci ohodnotit nahrané odpovědi k úkolům s dlouhými odpověďmi. Body udělené učitelem se zobrazí ve vašich statistikách.
