Nestátní vzdělávací instituce

"VÝCHODNÍ HOSPODÁŘSKÁ A PRÁVNÍ HUMANITÁRNÍ AKADEMIE" (VEGU ACADEMY)

Ústav moderních technologií vzdělávání

Návod k použití šablony:
Vložte své jen nutné (!) text v buňkách tabulky výše vysvětlit
plný text beze změny velikosti, barvy, centrování písma, okrajů
stránky. Slova - "nápovědy" vyznačené tučně jsou nutné
můžete také zadat jako nadpisy. Tento text
pokyny a slova „nápovědy“ v šabloně titulní stránky
se nevytisknou (abyste se o tom ujistili, zapněte režim
náhled dokumentu).
KURZOVÁ PRÁCE
(název druhu práce velkými písmeny: KONTROLNÍ PRÁCE, KURZOVÁ PRÁCE, DIPLOMOVÁ PRÁCE, Diplomová práce, PRAXE, PÍSEMNÁ CERTIFIKAČNÍ PRÁCE, KREATIVNÍ CERTIFIKAČNÍ PRÁCE)
Téma: Místo amatérského umění v moderní společnosti.
(Téma: téma předmětu, kontrola, diplomová práce (projekt). Úkolové otázky: PAR, TAR. Typ praxe:)
Specialita: 071401 (053100) "Sociální a kulturní aktivity"
(Specialita: kód a celé jméno)
Specializace: Ekonomika a management v sociokulturní sféře
(Specializace: název specializace)
Disciplína: Teoretické základy sociokulturních aktivit
(Disciplína: název oboru, ve kterém byla práce provedena)
Forma certifikace: semestrální práce
(Forma atestace: zkouška, diferencovaný test, test)
		Splnila : Panková Valentina Viktorovna
Povoleno chránit:(pouze pro WRC)		(Dokončeno: CELÉ JMÉNO. student (úplně)) (datum, malba studenta)
		CHOP : Kumertau, 1 chod
		(CHOP:(jméno) Průběh studia :)
Manažer organizačního a lektorského oddělení INSTO:(pro WRC) _______________________ Příjmení I.O.
(Recenzent: CELÉ JMÉNO. (v plném znění), akademický titul, úč. pořadí.) (pro WRC) (Datum a podpis recenzenta)		(Vedoucí WRC: Celé jméno (celé), akademický titul, účet. hodnost. Vedoucí praxe: CELÉ JMÉNO. (v plném znění), akademický titul, úč. zvuk.) (Datum a podpis hlavy)

„Místo amatérské umělecké kreativity v moderní společnosti“.

Úvod__________________________________________________ 4

Kapitola 1. Vlastnosti amatérského umění

kreativita v moderní společnosti.

1.1. Stav, problémy, perspektivy rozvoje modern

amatérská umělecká tvořivost._______________________________ 6

moderní společnost ____________________________________________ 8

Kapitola 2 Podmínky pro rozvoj amatérské společnosti. __ _ _ 16

2.1. Regulační podpora pro vytváření podmínek. ________________________osmnáct

2.3. Ukazatele kvality práce tvůrčího týmu. ______________ dvacet

Kapitola 3 Funkce institucí kulturního a volnočasového typu. _____ 24

3.1. Amatérská výtvarná kreativita jako estetický aspekt

rozvoj společnosti ________________________________________________ 27

3.2. Amatérská umělecká tvořivost jako duchovní a morální

aspekt rozvoje společnosti.________________________________________ 29

Kapitola 4. Folklór - amatérské umění.

4.1. Folklór a sféry jeho projevu. __________________________________ 33

4.2. Výběr repertoáru pro amatérské skupiny. Požadavky a

kritéria. _____________________________________________________________ 38

4.3. Základy výběru repertoáru pro divadelní soubor. ____________44

4.2.2. Základy výběru repertoáru pro orchestrální těleso. __________ 45

4.2.3. Základy výběru repertoáru pro sbor.______________ 45

Kapitola 5

ochotnická představení._________________ _ 47

Závěr ________________________________________________ 52

Příloha č. 1 ___________________________________________ 54

Příloha č. 2 ___________________________________________ 55

Příloha č. 3 ___________________________________________ 57

Bibliografie _______________________________________63

Úvod

O amatérských představeních se psalo a mluvilo odedávna – zájem o ně se totiž v té či oné podobě udržuje v průběhu historie. Pravda, nikdy nebyla předmětem zvláštního zkoumání, byla neustále na periferii vědecké pozornosti, nicméně její význam jako velmi významné formy moderního lidového umění tak či onak uznával každý a vždy. A musím říci, že tento problém dosud nepředstavoval žádné zvláštní potíže. Považovalo se tak nějak za samozřejmé, že praktické řízení amatérských představení bylo především v kompetenci domů lidového umění, kulturních domů a venkovských spolků a v teoretické rovině zcela stačily ty nejobecnější závěry, jako např. amatérské představení je jednou z nejdůležitějších forem moderního lidového umění, které dává představu o obrovských kulturních proměnách, které u nás proběhly.

Vzhledem k problematice současné situace ve vývoji amatérského umění nelze než hovořit o oživování společné kultury lidí, uchovávání a obnově ztracených tradic.

Nutno podotknout, že v tuzemské praxi kulturní činnosti se význam amatérské (amatérské) tvořivosti obvykle používá ve spojení „umělecká tvořivost“, která zahrnuje vytváření a (nebo) předvádění uměleckých děl amatéry jednajícími kolektivně resp. sama.

Pojem „místní tradiční lidové umění“ je tedy obsáhlým pojmem, který zahrnuje jak označení tradičních typů kulturních aktivit, tak amatérský charakter jejich rozvoje.

Téma, které jsem si zvolil pro tuto seminární práci, se mi proto zdálo nejzajímavější a relevantní, protože zájem o lidové kořeny kultury je dnes celosvětovým trendem způsobeným problémy globalizace.

Dnes ve společnosti narůstá pochopení, že zajištění bezpečnosti země, adekvátní a včasná reakce na vnější i vnitřní výzvy, vytváření podmínek pro intenzivní ekonomický rozvoj jsou propojeny s duchovním rozvojem společnosti, rozvojem kulturní sféry a úrovní její státní podpory. Posilování morálních hodnot, zachování kulturního dědictví národů Ruské federace, poskytování příležitostí pro svobodný a rovný přístup občanů Ruské federace ke kulturním hodnotám, rozvoj materiální a technické základny kulturních institucí, zavádění nových technologií a slušné mzdy pro pracovníci kulturních a uměleckých organizací, to jsou úkoly, jejichž řešení by se mělo stát strategickými směry státní kulturní politiky pro příští roky.

Uvědomění si role tvůrčího kulturního potenciálu představuje problém studia podstaty, specifik, rysů fungování amatérského umění a jeho místa v moderních podmínkách.

Kapitola 1

kreativita v moderní společnosti.

1.1. Stav, problémy, perspektivy rozvoje moderního amatérského umění.

Jak dosvědčuje praxe mnoha ruských regionů, společnost se rozrůstá o nová divadla, státní a veřejná muzea, kulturní a volnočasová centra, domy národního folklóru a řemesel, dětské umělecké školy - jedním slovem různé způsoby, jak uspokojit neustále se měnící duchovní potřeby z populace.

Ale bohužel transformace politického, ekonomického a sociálního systému Ruska nemohla ovlivnit socioekonomické prostředí pro fungování kultury. Na jedné straně jsou dnes nejvýznamnějšími společenskými institucemi pro „vysílání“ kulturního dědictví profesionální tvůrčí týmy divadel, veřejných i soukromých koncertních spolků, hromadných sdělovacích prostředků – rozhlas, televize a mnohé další. Na druhé straně významné místo v přípravě a transferu „produktů“ kultury stále zaujímají amatérská tvůrčí sdružení paláců a kulturních domů, která nyní prožívají těžké časy. Tak například ztratily svou někdejší roli kulturní domy a paláce, které byly ještě včera známé jako vlajkové lodě kulturně vzdělávací práce; jsou buď pronajímány náhodným organizacím, nebo ještě hůř - prodávány pod příklepem. Řada z nich ztratila část strukturálního uměleckého členění a vznikly nové typy tvůrčích skupin, jako jsou kluby pro milovníky kytary, jazzu, autorské písně atd. „Klasická“ tvůrčí sdružení, mezi nimiž patří přední místo sborovým a choreografickým skupinám, orchestrům lidových nástrojů, se však stále aktivně věnují uspokojování a rozvoji uměleckých a estetických potřeb obyvatelstva díky tvůrčímu potenciálu členy těchto skupin.
Nastal čas nejen blahosklonně zohledňovat potřeby potenciálního či skutečného publika, ale postavit je na základ všech dnešních aktivit kulturních institucí. Samostatným problémem je hledání metodických forem kulturních a volnočasových aktivit. V první řadě je zde třeba myslet na optimální kombinaci tradičních (ústní, tištěno-vizuální, divadelní atd.) a inovativních forem Podmínky a faktory, jako je dostupnost zdrojů, kvalifikace účinkujících, které mají pořadatelé k dispozici, jsou zohledněno.aktivity čas atp.

S přesunem kulturních a volnočasových institucí do nových ekonomických podmínek znatelně poklesla kulturní aktivita obyvatelstva, a tím i amatérská tvorba. Kulturní pracovníci se častěji spoléhají pouze na vlastní síly, nesnaží se vytvořit klubový majetek, dát mu „kvalifikaci pro volný čas“.

Ale přeci jen podstatný smysl amatérských uměleckých skupin, povolání kulturního pracovníka, spočívá právě ve schopnosti zaujmout lidi a pomoci jim v sebeorganizaci, sebeurčení, sebevýchově a sebevýchově.

V činnosti kulturních středisek jsou nejen slepé uličky, nutící k úplnému opuštění včerejší praxe a provádění obvyklých kulturních a volnočasových aktivit, ale i problémy, které čekají na své neodkladné řešení. Optimalizace činnosti kulturních a volnočasových institucí leží na průsečíku několika oblastí: kritická analýza zkušeností našich předchůdců a potřeba vzít si z nich vše, co může v moderních podmínkách ještě fungovat a přispět k řešení problémů dneška; kreativní využití zahraničních zkušeností (stejně vhodné jsou zkušenosti blízkého i vzdáleného zahraničí) z organizování volného času obyvatel a nakonec vlastní neúnavné hledání každé kulturní a volnočasové instituce, každého amatérského tvůrčího týmu a každého kreativně uvažujícího pracovníka kultura.

1.2. Vliv amatérského umění na vývoj

moderní společnost.

Amatérské umění je v naší době právem považováno za mohutné masové hnutí v oblasti umění, za proces vytváření podmínek pro motivační volbu objektivní činnosti člověka. Navíc je tento proces určován potřebami jednotlivce, jeho zájmy.

Požitek z kulturní a tvůrčí činnosti rozšiřuje umělecké obzory jednotlivce a také přispívá k realizaci sociálních funkcí kultury (osvětové, kariérové, rekreační, hédonistické, prokreativní, seberealizační, kreativní). Je to amatérské umění, které nejúčinněji přispívá k duchovní obnově jednotlivce prostřednictvím zvládnutí kulturních hodnot minulosti a současnosti.

Jednou z aktivních forem kulturního a tvůrčího aspektu činnosti je neorganizované amatérské vystupování (domácí choreografie, písničkářství a muzicírování), které je živnou půdou pro uspokojování tvůrčích potřeb a zájmů v amatérském umění. Prvním krokem k umělecké amatérské kreativitě je samozřejmě instinktivní chování jedince. Bezděčně pronikající umění, jak v masovém působení, tak ve vnitřním světě člověka, se odráží v heterogenitě jeho vnímání a je určeno mírou, která je pro stávající prostředí nejpřijatelnější. Kulturní hodnoty předávané tradicí mají vliv na utváření „ideálu“, protože jejich životní cesta je nekonečná.

Podstata a smysl moderní amatérské výtvarné činnosti tedy spočívá v přímém seznámení široké populace s hodinami výtvarné výchovy, spoluovládání dovedností umělecké tvořivosti a zavádění kreativity do každodenního života.

Pojem „amatérské umění“ lze vykládat dvěma způsoby – v širším smyslu a v užším, konkrétnějším. Amatérská umělecká činnost v nejširším slova smyslu je obecně souhrnem primárních projevů umělecké iniciativy mas, což neznamená žádné zvláštní formy organizace. Z tohoto pohledu lze vše, co vzniká mimo profesionální umění, nazvat amatérským představením. Práce v klubových a školních kruzích, činnost propagandistických týmů, práce „neorganizovaných“ autorů, písně moderní „rapsodie“, jak je nazval Yu. A. Andreev, to vše je amatérská performance, amatérská performance v nejširším slova smyslu . Amatérské skupiny jsou organizovány v továrnách, klubech, kulturních palácích, vojenských jednotkách, vzdělávacích institucích, JZD, státních statcích atd. Skládají se z amatérů, kteří kombinují kroužky se svou hlavní profesí.

Amatérská výtvarná činnost působí jako svébytná forma umění, seznámení se s ním, jako nová forma organizování mas za účelem jejich zapojení do umělecké tvořivosti. Hlavním specifikem této formy je, že masy lidí profesně zaměstnaných v různých sférách výroby a služeb, aniž by si zpřetrhaly svá produkční pouta, přitom systematicky a neustále část svého času věnují umění, kreativitě a takříkajíc. získat další - uměleckou - specialitu.

Ne každou amatérskou výtvarnou činnost lze zařadit mezi amatérské umění. Amatérské umění ve vlastním slova smyslu začíná tam, kde umění přestává být soukromou záležitostí, omezenou na rodinný či přátelský okruh, a získává víceméně široký společenský charakter a sociální orientaci. Jinými slovy amatérské umění předpokládá za prvé určitou míru společenské organizace a za druhé oslovení určitého publika diváků či posluchačů. A to zase předpokládá takovou úroveň umělecké průpravy, na které jsou amatérští účastníci představení schopni svým uměním reagovat na estetické požadavky doby.

Existují oblasti kreativity, ve kterých kritéria, aplikované na amatérské umění, se v zásadě neliší od těch, které existují pro profesionální umění, a způsoby, jak dosáhnout mistrovství, jsou v podstatě také stejné. Týká se to takových typů divadelních umění, které jsou již dlouho pevně ovládnuty profesionálními tradicemi: divadlo, činohra a opera, symfonické nebo varietní orchestry, „klasické“ nástroje, zpěv, umělecké čtení, cirkusové umění atd. Amatérské umění, napadající tyto obory , nemůže se rovnat profesionální úrovni, nemůže po ní sáhnout, soutěžit s ní. Hlavním problémem je zde pro ni zvládnutí dovedností na profesionální úrovni, hlavní cestou je získání potřebné školy, která se v zásadě nemůže kvalitativně lišit od odborné školy.

Totéž lze říci o amatérské tvořivosti v oblasti literatury nebo hudby. „Amatérský“ básník nebo „amatérský“ skladatel se od svých profesionálních bratrů v kreativitě liší pouze „produktivními“ vztahy, v nichž se nachází ke své tvorbě. Oba potřebují talent, školu a úroveň dovedností.

Moderní amatérské umění se ve své převážné části (a pokud jde o město v drtivé většině) zaměřuje právě na ty oblasti kreativity, scénického umění, které dosáhly vrcholu díky velkým profesionálním tradicím. Přirozeně to vyžaduje především kvalifikované a zcela profesionální vedení a tvůrčí pomoc speciálních institucí a organizací, kritiky a tisku a umělecké komunity.

Amatérská umělecká tvořivost přitahuje mnoho lidí různého věku svou nepravidelností, volností a
dobrovolná volba jeho typů a forem. Od pradávna se člověk snažil vyjádřit svůj osobní pohled na svět tancem, kresbou, písní a mnoha dalšími.

Paralelně s aspekty vědeckého poznání a poznání pomocí umění dochází v amatérské tvořivosti ke korelaci dvou procesů - socializace a individualizace. V důsledku jejich interakce se vytváří moderní představa o činnosti jednotlivce. Jako organizovaný aspekt kulturní činnosti zahrnuje amatérská umělecká tvořivost kolektivní i individuální, neorganizované akce a je nejpřístupnější pro každého. Zvláštní roli v něm mají amatérští nadšenci, kteří kolem sebe shromažďují obecnou masu lidu, kde je každý svým způsobem talentovaný. Amatérská tvořivost je založena na možnosti přitáhnout lidský intelekt k analýze jeho potřeb, jako způsob svobodné volby způsobů a forem odhalování svého potenciálu, svých talentů. „... Být člověkem znamená mít svobodu volby a nést břemeno volby po celý život, ale ne jako kříž, ale jako čin, který dává radost,“ napsal A. Asmolov.

Svoboda je základem vlastní aktivity, díky které se člověk vrací ke své původní povaze pohybu a při jejím uvědomění se za příznivých okolností neustále obnovuje.

V současnosti je rozšířený zájem o oživení místních lidových zvyků, svátků a rituálů, což naznačuje potřebu vědeckého přístupu ke studiu moderních procesů probíhajících jak obecně v kultuře, tak v amatérském umění na místní úrovni.

Profesor Salakhutdinov R. G. ve své knize „Sociokulturní tvořivost jako účinný prostředek formování kulturního prostředí“ uvádí klasifikaci sociokulturní tvořivosti, kde mezi všemi těmito oblastmi je i amatérská umělecká tvořivost:

Amatérské aktivity organizované na základě folklóru a národopisné kultury minulosti;

Amatérská výtvarná činnost zaměřená na profesionální umění;

Hromadná amatérská představení (hudební, taneční, divadelní, vizuální a další);

Lidové umění a řemesla;

Originální amatérské představení, které nemá obdoby ani v profesionálním umění, ani ve folklóru.

Který má zase následující funkce:

Veřejná organizace společensko-kulturních aktivit zájmových mas ve volném čase;

Realizace estetických potřeb a uměleckých schopností lidí;

Organizačně pedagogicko - výchova k mravní a estetické kultuře mladé generace;

Oživování, uchování a rozvoj národně-kulturních tradic a lidového umění.

Bylo tak dosaženo několika výsledků, které Salakhutdinov R. G. nazval předmět a vzdělávací:

předmět- jedná se o kulturní hodnoty, které zahrnují úspěchy v oblasti umělecké tvořivosti, sportu apod.; kulturní prostředí, tzn. kultura života, práce, produkce.

Hrát si iterativní je kultura osobnosti, tzn. morální, estetická, tělesná kultura, ekologická, ekonomická, právní, komunikační kultura.

Oba tyto výsledky se plně doplňují a ovlivňují zdraví národa a vývoj moderní společnosti jako celku – společnost má obrovský vliv na jednotlivce, ale opravdová inspirace se projeví, když člověk identifikuje a vybere své „cenné“ a každý jedinec má určité hodnoty, které fungují jako spojnice mezi kulturou společnosti a duchovním světem jednotlivce, mezi sociální a individuální existencí.

Kapitola 2

tvořivost.

Věřím, že amatérskou uměleckou tvořivost v moderní společnosti, která je nedílnou součástí umělecké kultury lidu, lze za určitých podmínek zachovat a rozvíjet. Pojem „vytváření podmínek“ je soubor úkonů směřujících k provádění, uskutečňování, organizaci a řízení činností, které zajišťují realizaci práv a povinností územních samosprávných celků v otázce výkonu stanovené působnosti a zejména na vytváření podmínek pro uchování a rozvoj místní tradiční umělecké tvořivosti . Vytváření podmínek pro rozvoj amatérské tvořivosti by tedy mělo být založeno na zdrojích, zajišťovat finanční, materiální a strukturální podporu.

Za tímto účelem místní samosprávy vytvářejí podmínky pro rozvoj organizací působících v oblasti uchování a obnovy tradiční lidové kultury tím, že:

Vývoj a realizace programů pro uchování a rozvoj lidového umění;

Vytváření specializovaných kulturních institucí, které plní funkce uchování, rozvoje a popularizace lidového umění;

Podpora tvůrčí činnosti občanů, kteří jsou nositeli a šiřitelé hmotných a duchovních tradic lidové kultury, s využitím mechanismů grantové podpory, zřizování ocenění, dalších opatření materiálních a mravních pobídek;

Normativní úprava činnosti subjektů lidového umění (občanů, právnických osob a veřejných organizací);

Financování prací a služeb pro uchování a doplňování sbírek folklorních a národopisných materiálů uložených v muzeích, archivech, knihovnách a dalších institucích vytvořených na území obce.

Financování prací a služeb pro vytváření skupin lidového umění;

Financování tvůrčích projektů na pořádání a pořádání prázdnin, soutěží a jiných hromadných akcí pořádaných s cílem popularizace a rozvoje amatérského umění.

Základní podmínkou pro realizaci pravomoci obce poskytovat podmínky pro rozvoj místního lidového umění je vytváření tvůrčích skupin různých žánrů: choreografické, sborové, hudební, divadelní, folklorní.

2.1 Regulační ustanovení pro vytváření podmínek.

Za účelem organizační a metodické podpory a stimulace činnosti městských kulturních a volnočasových institucí je stanoven postup směřující k zachování jednotného kulturního prostoru území, který počítá se schválením vzorového předpisu o vzniku klubů a vzorového předpisu. o lidových (amatérských) skupinách regulačním právním aktem subjektu federace nebo pořádkového orgánu kultury subjektu federace.

Regulační podpora vytváření podmínek pro rozvoj místního tradičního lidového umění zahrnuje přijímání místních samospráv a jimi pověřených strukturálních jednotek, institucí řady regulačních a místních zákonů, které schvalují:

Obecní (mezisídní, meziobecní) cílový program "Rozvoj tradičního lidového umění"; - vyhláška o obecní kulturní instituci klubového typu (Kulturní dům, vesnický klub, Dům lidového umění, Středisko volného času, Dům tvořivosti a volného času atd.);

Předpis o pobočce městského kulturního zařízení klubového typu (pokud je ve struktuře obecní subjekt);

Předpisy o centralizovaném (mezisídním) klubovém systému (pokud je ve struktuře obce takový);

Předpisy o klubové formaci kulturní instituce klubového typu (s přílohou „O normách obsazování klubových formací“);

Předpisy o lidovém ochotnickém kroužku, vzorném uměleckém kroužku, lidovém ochotnickém ateliéru;

Úkol metodické podpory a koordinace činnosti kulturních institucí klubového typu a skupin tradičního umění je svěřen krajským Domům (Centrum) lidového umění.

Pro vytvoření vertikálního řízení státní kulturní politiky v oblasti lidového umění a volného času by předmětem činnosti kulturních institucí měla být organizační, informační, metodická a tvůrčí podpora kulturních a volnočasových institucí a dalších organizací různých organizačních organizací. a právní formy nacházející se na území ustavujících subjektů Ruské federace a vedoucí práce na zachování a rozvoji tradiční lidové kultury, amatérského umění a společensko-kulturních aktivit.

1) ve skupinách hudebního umění(pěvecké sbory, hudební, vokální, folklorní soubory, orchestry) - výuka dějin a teorie hudby, tradiční rysy hudby a interpretace v této oblasti, kroj, práce s hlasem, učební práce se sólisty a soubory, výuka práce pro sbor a orchestr (soubor), vedení zkušebních kurzů.

2) ve skupinách choreografického umění(lidové, klasické, popové, folklorní a společenské tance) - kurzy studia historie choreografie, klasického a charakteristického tréninku, učení a tréninku sólových a skupinových tanců, choreografických miniatur, skladeb, tanečních suit, dějových inscenací.

Dále jsou stanoveny přibližné minimální standardy činnosti tvůrčího týmu, které počítají s výsledkem tvůrčí sezóny, která trvá od září do května každého roku (příloha č.).

2.3 Ukazatele kvality práce tvůrčího týmu.

Ukazateli kvality práce tvůrčího týmu jsou jeho personální stabilita, účast na přehlídkách a soutěžích tvůrčích dovedností, kladné hodnocení činnosti veřejností (publikace v médiích, děkovné dopisy, přihlášky na koncerty (představení) od organizací, příjmy z prodaných vstupenek na koncerty a vystoupení družstva) .

Pro tvůrčí úspěch a společenské aktivity k popularizaci tradiční lidové kultury mohou být účastníci a vedoucí lidových uměleckých skupin obdarováni různými druhy povzbuzení, a to: diplomem, čestným odznakem, titulem váženého pracovníka kultury.

Za dosažené úspěchy v různých žánrech kreativity se mohou klubové formace uměleckého zaměření prezentovat titulem „folk“ skupina.

Podle praxe, která se vyvíjela po mnoho desetiletí, za vysoce výkonné dovednosti, poznamenané oceněními na soutěžích, přehlídkách, festivalech, vysokou uměleckou úroveň repertoáru a přínos pro vzdělávací a společenskou činnost, se amatérským uměleckým skupinám uděluje titul „ folk“ a v řadě regionů Ruska titul „Ctěný amatérský tým“.

Lidová amatérská skupina, (dále jen folková skupina) je stálým, bez práv právnické osoby, dobrovolným sdružením milovníků a interpretů hudební, sborové, vokální, choreografické, divadelní, založené na pospolitosti společné tvůrčí činnosti účastníků, přispívá k rozvoji talentu svých účastníků, rozvoji a vytváření kulturních hodnot ve volném čase z práce nebo studia.

Název "folk" je přiřazen skupinám výkonných žánrů kreativity.

Titul „lidový kolektiv“ je přidělován stálým amatérským uměleckým skupinám, které dosáhly vysoké umělecké úrovně ve své tvůrčí a interpretační činnosti, aktivně provádějí vzdělávací činnost mezi účastníky a své tvůrčí výkony pravidelně ukazují obyvatelstvu a mají pozitivní zpětnou vazbu od populace. Nezbytnou podmínkou, která odlišuje kreativní tým, který tvrdí, že získal titul, je přítomnost satelitního týmu. Pro dospělé skupiny se jedná o dětskou skupinu, ve které získávají kreativní dovednosti, pro dětské skupiny je to skupina, ve které se školí nově přijatí účastníci. Účelem satelitního týmu je zajistit kontinuitu kreativních tradic. Potřeba je dána tím, že amatérské umělecké skupiny pracují na bázi dobrovolnosti a jsou složeny z amatérů, kteří mohou svou odbornou nebo vzdělávací činností z účastníků odstoupit. Aby nedocházelo k přerušení činnosti kolektivu, který nese titul „lidový“ a je vedoucí tvůrčí složkou obce, je zapotřebí satelitních kolektivů, které zajistí neustálý přísun dostatečně vyškolených účastníků.

Nominaci na titul „lidový“ provádí zakladatel týmu. Zpravidla se jedná o instituci, na jejímž základě bylo dosaženo uměleckého mistrovství, hodného nominace na titul „folklórní skupina“. Nominaci může provést i kulturní orgán příslušné obce.

Postup při potvrzování titulu „lidový“ je stanoven ve vzorovém předpisu, který je schválen obdobně jako vzorový předpis o zakládání klubu (příloha č.).

Pro rozhodování o výběru kandidátů na titul „lidový“ je vytvořena odborná rada (v některých územích kreativní komise) a stanovena kritéria pro výběr kandidátů, která jsou schvalována příkazem kulturního orgánu. subjektu federace, nebo jsou zohledněny v regulačním právním dokumentu subjektu federace.

Na základě závěru odborné rady (tvůrčí komise) je kulturním orgánem subjektu federace vydán příkaz o přidělení nebo potvrzení titulu „lidový kolektiv“.

V případě ukončení soustavné tvůrčí činnosti a také v případě, že tvůrčí úroveň pořadů neodpovídá kritériím umělecké kvality, je kolektiv zbaven statusu „lidového“ na základě objednávky kulturního subjekt subjektu Ruské federace.

Kapitola 3. Funkce institucí kulturního a volnočasového typu.

Moderní podmínky hospodářské činnosti vedly k objektivní přeměně kulturních institucí klubového typu na nové typy funkčních prvků.

Instituce klubového typu lze seskupit podle následujících kritérií:

Podle místa (venkovské, městské);

Podle postavení (okresní, okresní, územní, krajské, republikové);

Podle objemu odvedené práce (podle skupin pro odměňování manažerů a specialistů, v závislosti na počtu lidí a výkonových charakteristikách prostor);

Podle spotřebitelské poptávky: Paláce (Domy) mládeže, Paláce (Domy) přátelství, národně-kulturní a etnokulturní centra;

Podle typu služby: Dům řemesel, Dům folklóru, Středisko volného času, Centrum kultury a volného času.

Činnost kulturní instituce klubového typu, rozsah jejích povinností vyplývá z cílů, pro které zřizovatel instituci vytváří.

Na základě zamýšleného účelu je možné formulovat funkce institucí kulturního a volnočasového typu podle specifických charakteristik:

1.Kulturní dům (palác).	Zajištění volného času obyvatel; zajištění podmínek pro rozvoj lidového umění a amatérského umění; zajištění podmínek pro sociální a kulturní iniciativy obyvatelstva, vlastenecká výchova.
3. Palác mládeže	Zajištění volného času obyvatel, zajištění podmínek pro hromadnou rekreaci, zajištění podmínek pro rozvoj lidového umění a amatérské tvorby, zajištění podmínek pro společenské a kulturní iniciativy obyvatelstva.
4. Sociokulturní centrum	Zajišťování volného času obyvatel, zajišťování podmínek pro rozvoj lidového umění a amatérské tvorby, poskytování informačních a metodických služeb; zachování nehmotného kulturního dědictví; výstavní činnost; zajištění podmínek pro sociální a kulturní iniciativy obyvatel
5.Národní (etno)kulturní centrum	Zajišťování zachování a rozvoje národních kulturních tradic; zajištění podmínek pro sociální a kulturní iniciativy obyvatelstva; zajištění rozvoje uměleckého a dekorativně-užitého lidového umění;
6.Dům (Centrum) řemesel	Zachování nehmotného kulturního dědictví; rozvoj řemeslných tradic; tvorba a distribuce řemeslných výrobků; výstavní činnost; tvorba a šíření rukodělných technik.
7.Dům folklóru	Zachování nehmotného kulturního dědictví; studium místních folklorních tradic.
8.Dům lidového umění	Zachování nehmotného kulturního dědictví v nejrůznějších žánrech a etnických charakteristikách, vytváření metod pro integraci tradičních tvůrčích dovedností do moderního tvůrčího procesu; informatizace a metodická podpora tvůrčích procesů; pořádání a pořádání lidových svátků, festivalů lidového umění a amatérské tvorby.
9. Mobilní kulturní centra	Nestacionární poskytování volného času obyvatelstvu; pořádání osvětových informací, výstav, slavnostních akcí.
10. Informační a metodická centra	Poskytování informačních a metodických služeb.

Z výše uvedeného souboru funkčních povinností vyplývá, že tyto instituce jsou postaveny na integrovaném principu tvorby a poskytování služeb a zabývají se základními činnostmi:

Vytváření týmů umělecké kreativity;

Zakládání amatérských (amatérských) spolků různého zaměření;

Pořádání hromadných akcí (kreativních a veřejných);

Organizace volného času obyvatel.

3.1. Amatérská umělecká tvořivost

estetická stránka rozvoje společnosti.

Pokud jde o amatérské umění v estetickém aspektu lidového umění, jehož výsledkem je vnitřní vysoké duchovní potěšení, hovoří se o pochopení materiálních a duchovních hodnot člověkem v procesu života a amatérské činnosti. Podstatou uměleckého a tvůrčího vnímání člověka v tomto procesu je nejen zvládnutí existujících přirozených uměleckých sklonů vyvolaných zájmem, ale působí jako nadpřirozená složka při vnášení vlastního tvůrčího světového řádu do umělecké činnosti. Amatérská umělecká tvořivost zahrnuje zahrnutí přirozeného talentu jednotlivce do procesu tvorby (podstata kreativity), kde rozvíjí a zavádí nové estetické hodnoty jako výsledek teoretických a praktických zkušeností. Umělecká kreativita má skutečný a potenciální význam. Zahrnuje všechny kategorie, estetiku (metakategorie - estetika, estetická činnost, epistemologie umění, dialektika umění, sociologie umění a další). K této činnosti dochází v důsledku estetického vývoje jedince.

Podstata uměleckého a tvůrčího principu se odhaluje prostřednictvím tvorby - amatérského výkonu, prostřednictvím realizace dvou typů motivace - komunikace a dosahování výsledku praktické činnosti člověka, i když to nepředstavuje významné hodnoty.

V estetickém utváření morálky je nejvýznamnější umělecké vzdělávání jako cílevědomé působení pomocí umění, ve kterém se projevuje umělecký cit, vkus, láska k umění, schopnost mu rozumět, těšit se z něj a možnost zapojit se proces se tvoří. Vliv umění na člověka je mimořádně velký a rozmanitý. V oblasti umění se uskutečňuje proces umělecké činnosti. V.G. Belinsky zdůraznil, že umění podporuje rozvoj a přesvědčuje člověka o nic méně než věda. Umění, které vykonává kognitivní funkci, rozvíjí aspirace a pocity jednotlivce, jeho názory a přesvědčení, spojuje teorii a praxi lidského poznání světa kolem něj. Estetický rozvoj je spojen se sebevýchovou, která přispívá ke vzájemnému splynutí mravního a estetického ideálu, utváření vnitřní duchovnosti. L. Tolstoy spojuje myšlenku vzniku skutečného umění s vnitřní potřebou vyjádřit nahromaděné pocity.

Odhalením svých schopností prostřednictvím vnitřní emocionální potřeby vyjádřit nahromaděné pocity člověk nezávisle pochopí zamýšlenou činnost a uvědomí si své potřeby. Tón pocitů a přesvědčení, projevující se v emocích, je důležitou úrovní lidské mozkové aktivity. Na základě vrozených rysů mozku a přírodě neadekvátních vlivů společnosti se rozvíjejí různé záliby až po talenty. Vedení talentované osobnosti

činnost, rozvíjí se v jakékoli mysli, tzn. myšlenky se málokdy přesně opakují. To vše hovoří o zrodu tvůrčího procesu.

3.2 Amatérská umělecká tvořivost, as

duchovní a mravní aspekt rozvoje společnosti.

V současné době je sociokulturní situace charakterizována řadou negativních procesů, které se objevily v oblasti duchovního života - ztráta duchovních a mravních vodítek, odcizení od kultury a umění dětí, mládeže i dospělých, výrazné snížení finančního zabezpečení. kulturních institucí, včetně činnosti moderních kulturních a volnočasových center. Současná krizová situace do značné míry změnila normy a pravidla života subjektů a objektů sociokulturní sféry a v poslední době lze hovořit o zvýšeném zájmu společnosti o uchování a oživení národních kulturních tradic.

„Duchovně bohatý talentovaný člověk si nemůže neuvědomovat sám sebe jako takového, schopný opravdové sebeúcty. Toto je vědomí člověka o jeho morálním významu a je výchozím prvkem mravní kultury, který se může efektivně rozvíjet v procesu amatérské tvůrčí činnosti.

S ohledem na problematiku současné situace ve vývoji amatérského umění tedy nelze hovořit o obrodě obecné kultury lidu, o uchování a obnově ztracených tradic, které každému regionu dodávaly jeho vlastní identitu a jedinečnost.
V mnoha vesnicích, městech jsou tradice a zvyky předků zapomenuty a ztraceny. Zachování a rozvoj kulturní identity každého regionu, morální existence a „energetického náboje“ každého jednotlivce je nemožné bez přímé přítomnosti minulosti v přítomnosti, protože kulturní tradice každého národa obsahují staleté moudrost každodenní zkušenosti. Moderní tradice se při zachování kontinuity nashromážděných zkušeností rozvíjejí a rezonují s historickými formami lidového umění.
V současnosti je rozšířený zájem o oživení místních lidových zvyků, svátků a rituálů, což naznačuje potřebu vědeckého přístupu ke studiu moderních procesů probíhajících jak obecně v kultuře, tak v amatérském umění.

Vášeň pro lidové umění a studium kulturních tradic odhaluje člověka zevnitř, působí na tvůrčí vědomí, tzn. dochází k odhalování jeho emocionálních a psychologických pocitů prostřednictvím formování mravní a estetické kultury, která výrazně rozšiřuje okruh milenců mimo masovou kreativitu klubových institucí, za přítomnosti tvůrčí seberealizace.

Zachování a rozvoj kulturní identity každého regionu, morální existence a „energetického náboje“ každého jednotlivce je nemožné bez přímé přítomnosti minulosti v přítomnosti, protože kulturní tradice každého národa obsahují staleté moudrosti každodenní zkušenosti. Moderní tradice se při zachování kontinuity nashromážděných zkušeností rozvíjejí a rezonují s historickými formami lidového umění.
Při chápání sociokulturní dynamiky amatérského umění je správné hovořit o procesu socializace, který se týká řady rysů, které ovlivňují organizační formy vlivu na jednotlivce. Jedná se o heterogenitu týmu, jehož izolovanost systému v důsledku přítomnosti společného koníčku vede k dosažení rovnovážnosti-homogenity týmu. Kreativní amatérská činnost v rámci takového týmu pomáhá jeho členům realizovat jejich duchovní potřeby, vyjadřovat své „já“. Zároveň není narušena originalita vnitřního světa jedince. Naopak v procesu učení dostává jedinec možnost získat svobodu tvůrčí volby.

Touha po sebevyjádření, po úplnější realizaci svého potenciálu, je jedním z hnacích motivů v různých oblastech lidského života, včetně oblasti volného času. Důležitou podmínkou harmonického rozvoje jedince je proto pořádání kulturních a volnočasových aktivit a zejména pořádání amatérské výtvarné činnosti, která přispívá k sebeurčení jedince ve společnosti. Pomocí získaných znalostí a dovedností si člověk prohlubuje své praktické zkušenosti, seberozvíjí, sebevzdělává, sebeaktualizuje. Ostatně amatérská umělecká tvořivost jako amatérská tvořivost je čistě dobrovolná, není omezena žádným vnějším rámcem povinnosti a závazku, tedy normativitou jako regulátorem, jako jedna z pák kontroly, je řízena především zájmy.

Kapitola 4. Folklór - ochotnická vystoupení.

4.1. Folklór a sféry jeho projevu.

Stále více se množí sféry kultury, ve kterých se stále více pohybuje každodenní tvůrčí energie mas: nejde jen o amatérské umění, ale také o sport, turistiku a mnoho dalšího. Je přirozené a přirozené, že tyto nové sféry vytlačují tradiční tvůrčí obory včetně folkloru. Probíhá však i jiný proces, který je pro naši vědu nanejvýš zajímavý: folklor ve svých nejrozmanitějších projevech, v různých proměněných podobách a nových formách proniká do těchto nových sfér moderního lidového tvůrčího života, nachází zde své místo a objevuje nové možnosti rozvoje.

Folkloristika může skutečně přinést skutečný společenský užitek, pokud opustíme-li bezvýsledné pokusy rozšířit svou pozornost na jevy, které nespadají do její pravomoci, obrátí se k promyšlenému studiu interakcí a vztahů mezi folklorem a různými oblastmi moderní lidové kultury, umožní šířeji zohlednit a systematizovat ty, které s tím souvisejí, fakta a materiály se na základě studia reálných procesů pokusí vyvodit zobecnění a doporučení ke konkrétním problémům kultury a sociologie uměleckého života lidu.

V souvislosti s tímto okruhem problémů bychom měli hovořit i o povinnostech folkloru ve vztahu k amatérskému umění. Tyto povinnosti jsou nepopiratelné a významné, ale mají své limity, svá specifika a s tím je třeba počítat. Folkloristika, odkazující na tuto sféru lidového umění, zůstává folkloristikou – se svým tématem, se svým okruhem problémů, nemění ani svou povahu, ani metodologii. Ale samozřejmě nové aspekty a úkoly přinášejí vědě něco nového, aniž by narušily její strukturu. Spolu s tím existují tendence, jejichž podstatu určuje orientace na folklór či polofolklorní formy kreativity. Tyto trendy jsou svou povahou heterogenní a je důležité je rozlišovat, abychom lépe porozuměli rysům probíhajících procesů.

Své místo v repertoáru skupin zaujímají lidové písně, tance, lidová instrumentální hudba, které se učí stejně jako klasika, tedy profesionálním uměním a obvyklými formami jeho šíření - noty, rozhlas, kino, televize. a účastníky amatérských představení, rekordy apod. Řada folklorních děl (nebo děl, která byla deklarována či za folklor dlouhodobě považována) se dnes dostává k široké veřejnosti prostřednictvím profesionálních skupin a interpretů populárních v tuzemsku. Mnohá ​​z těchto děl našla svůj druhý život v repertoáru těchto skupin i jednotlivých umělců a jakoby s nimi splynula.

Účastníci amatérských představení berou folklór již zpracovaný v profesionálním (či poloprofesionálním) prostředí, přizpůsobený jeho estetice, svým možnostem a vkusu, který zároveň ztratil mnohé z podstatných kvalit folklóru, svou jedinečnou funkce, ale získal nové, které v něm dříve chyběly . Bez ohledu na to, jak jsou některé vlastní lidové tradice zachovány, amatérské umění se zde nezaměřuje na ně, ale na výsledek zpracování.

Nelze než počítat s tím, že postupně bude folklór stále častěji a šíře vstupovat obvyklými moderními cestami, tedy v upravené podobě, do široké veřejnosti i do provozování amatérského umění. O to pečlivěji a pečlivěji bychom měli zacházet s využíváním pravých živých tradic lidového umění v umělecké tradici.

První a základní formou zařazení folklóru do amatérských představení je vystoupení lidových zpěváků, vypravěčů, hudebníků a tanečníků na jevišti.

Samozřejmě, že lidová píseň zpívaná z pódia dobrým lidovým zpěvákem nebo souborem vytvořeným mimo amatérská vystoupení na posluchače vždy silně zapůsobí, protože pokaždé nedochází k opakování něčeho dávno známého, ale k uměleckému objevu. Lidová píseň v lidovém podání zaujme svěžestí a bezprostředností pocitu v ní obsaženého, ​​novostí a

jedinečný výkon.

Jedním z nejdůležitějších a nejčestnějších úkolů amatérského umění naší doby je vyhledávat a pěstovat skutečně lidové umění v jeho živých lidových podobách, uvést tisíce nositelů folklorní tradice - písňové, vypravěčské, instrumentální - na amatérskou scénu (a , následně do amatérské školy). , choreografické. Tato práce by měla vycházet ze skutečně vědeckých, teoreticky promyšlených a prakticky mnohokrát prověřených principů a metodologických postupů.

V práci s folklorem má amatérské umění i svá nebezpečí. Jedním z hlavních je pomyslná lehkost a zdánlivá přístupnost v osvojování folklorních technik, povrchnost a přiblížení, které se velmi brzy mění v elementární nevkus a pouhou hackerskou práci. V podání profesionálních umělců lidová píseň většinou ztrácí tuto místní barevnost, poněkud se odbarvuje, ale je podbarvena individualitou daného umělce.

Amatérské představení může konkurovat profesionálnímu umění pouze snahou o zachování jedinečné folklorní chuti lidové písně či tance. Amatérská představení by proto měla být zvláště citlivá k etnografické stránce folkloru. Přitom právě zde se projevuje nápadná nedbalost. Existuje sada známek, které by měly sloužit jako znaky lidových tanců - ruské, maďarské, ukrajinské - písně různých národů, stejně jako existují detaily oblečení, které se z nějakého důvodu vydává za příslušnost k určitému národu: boty , které se považují za maďarské, košile mají být rodilé ruské atd.

Etnografická negramotnost je netolerovatelná zejména v naší době, kdy se kulturní vazby mezi národy staly každodenním životem, kdy není potřeba tolik úsilí k nalezení nebo výrobě oděvů a rekvizit, které odpovídají národním charakteristikám pomocí zdrojů případů, a kdy se konečně jedná o neboť kulturní minulost se stává nejdůležitější záležitostí naší společnosti.

Do jaké míry naslouchá amatérské umění novému, co vzniká mimo něj a na přístupech k němu dnes, té moderní – složité a barevné povahy, kompozice i estetiky – kreativitě, kterou někteří ze zvyku nebo z přesvědčení nazývají folklór , ostatní - masové a které svou rozmanitostí a nevšedností nezapadá ani do rámce profesionálního umění, ani tradičního lidového umění?

Je zřejmé, že folklor, polofolklór a další formy tvořivosti se nadále rozvíjejí a proměňují, představují jakousi paralelu k tvořivosti, která se odehrává v rámci amatérského umění. Jedno nevylučuje ani nenahrazuje druhé, ale každý nachází své místo v uměleckém životě lidí a plní své funkce. Mezi nimi však není ani prázdná zeď, ani – v řadě případů – zřetelné ohraničení. To je zcela přirozené pro naši dobu, kdy obecně kulturní procesy probíhající v různých sférách jsou vzájemně prostupné a vzájemně vratné.

Role amatérského umění jako společensky organizované síly spočívá zejména v tom, že v masové kreativitě obecně spontánní, rychle se měnící a podléhající rychlým změnám identifikuje to, co si zaslouží nebo vyžaduje upevnění a uchování, další popularizaci a možná i rozvoj. na nových uměleckých principech.

4.2. Výběr repertoáru pro amatérské skupiny. Požadavky

a kritéria.

V předchozích kapitolách této kurzové práce bylo řečeno o trendu přibližování se výkonnostní úrovni amatérských výkonů k výkonnostní úrovni profesionálních skupin.

Hledisko sbližování umělecké a interpretační úrovně

amatérská a profesionální kreativita je pravdivá ve vztahu k

malá část amatérských skupin. Jejich hlavní, drtivá masa je v tomto ukazateli výrazně nižší. K zajištění běžné činnosti proto potřebují vlastní repertoár, odpovídající specifikům týmu a funkcím, které plní.

Správný výběr repertoáru je zásadním momentem v práci amatérských skupin. Repertoár vychovává umělecký vkus členů kolektivů, rozšiřuje jejich všeobecný vzdělávací a kulturní záběr. Pouze správně vybraný repertoár, jak umělecky, tak technicky, přispívá k tvůrčímu růstu týmu, zdokonalování jeho interpretačních schopností.

Repertoár musí být ideově smysluplný a umělecky hodnotný, obsahově pestrý a v souladu s tématem participace.

Problém repertoáru pro amatérská představení narůstá

pozornost praktiků, veřejnosti, skladatelů, choreografů,

dramatiků. Nabízí se otázka tvorby pro takový nezávislý tým

repertoár, který není horší než ideologická a estetická úroveň repertoáru

profesionální orchestry, sbory, divadla, by byly k dispozici pro účinkování v amatérských představeních a nekopírovaly by tvorbu pro profesionální skupiny formou, jazykem, stylem.

Jejich hlavními úkoly jsou: organizace práce na tvorbě

zajímavý a plnohodnotný repertoár pro amatérské skupiny, výběr a organizace zakázek na nová umělecká díla pro sbory, orchestry, propagandistické a umělecké týmy, scénáře pro divadelní prázdniny a masová představení; provádění rozborů a kontroly sestavování repertoáru amatérských představení.

Existují dva způsoby, jak vytvořit takový repertoár. Nejdříve,

„přizpůsobit“ stávající konkrétní tým a za druhé vytvořit nová originální díla určená pro amatérská představení.

První cesta je často spojena s výraznými změnami v autorských právech

text, hru, píseň, tanec a podobně, pro amatérské umělce ne

vždy mohou hrát obtížná místa, složité psychologické scény. NA

při výběru takových her a děl je třeba být obzvláště opatrní,

pečlivě prostudujte možnost jejich provedení, kvalitu přepisu,

instrumentace, interpretace. Stává se bohužel, že po neopatrné resp

nekvalitní aranžmá, instrumentace, režie hry, píseň, tanec, původní díla ztrácejí svou uměleckou hodnotu, jsou téměř nerozpoznatelná, jejich tempo, rytmus, text, jazykové rysy jsou zkreslené.

Proto kvalita instrumentace, aranžmá, přepis, tzn

příslušenství pro amatérská představení při výběru těchto her

má prvořadý význam.

Přirozeně dílo vytvořené speciálně pro

amatérská představení, vyžadují dodatečné zpracování,

dodatečné „umělecké zjemnění“, založené na konkrétních podmínkách a možnostech týmu. Tato cesta je ale mnohem jednodušší, snazší, opodstatněná v ideovém i uměleckém smyslu, protože tato díla jsou již s předstihem publikována s přihlédnutím k amatérskému výkonu.

Výběr repertoáru v moderních amatérských představeních není snadný úkol,

i když byla samozřejmě vyvinuta a přijata jednotná kritéria a zásady pro jeho hodnocení, je doplňováno na úkor všeho nejlepšího, co je v umělecké pokladnici společnosti k dispozici. Tyto potíže jsou spojeny především s tím, že každý tým má své technické a umělecké vztahy, podle kterých musí vedoucí volit hry. Dlouhá a obtížná výchovná, zkušební práce nemusí mít pozitivní efekt - pedagogický, umělecký, pokud jim vzali kus nadhodnocené obtížnosti a nemohli se s tím vyrovnat, nebo naopak, ukázalo se, že je snadné, nevyžadující namáhavé hledání, ukazující vše, čeho jsou umělci schopni.

Podobné požadavky platí pro skupinu jakéhokoli žánru – taneční, sborový, orchestrální (folk, pop, spirituál).

Jedním z kritérií při výběru repertoáru je jeho reálnost,

soulad repertoáru s technickými a uměleckými možnostmi

tým.

Problém edukačního repertoáru je třeba řešit především v první řadě

období práce týmu, kdy účastníci zvládají představení

dovednosti, rozvíjet počáteční estetické pozice, navazovat mezi sebou úzké vzájemné porozumění.

Hry pro učení by měly být pro účastníky zajímavé a ne reprezentovat

zejména v první fázi velkých technických a estetických potíží.

Takový repertoár přispívá k rychlému zlepšování dovedností.

účastníci, rozvoj a upevňování herních dovedností; se vyvíjí v interpretech

zájem o lidové umění, ve skupinové činnosti, obohacuje o duchovní

svět, vnitřní kultura, estetický vkus.

Na druhé straně koncertní repertoár spolu s požadavky, které on

musí odpovídat a jako vzdělávací má také řadu vlastností. S jeho

pomáhají řešit široké umělecké a interpretační a sociálně pedagogické úkoly.

Další skupina her uvedená do repertoáru amatérských souborů,

spojené s lidovou písní, lidovým tancem, lidovým instrumentálem

hudba. Jsou to buď zajímavá aranžmá, aranžmá, nebo originální

pochybnosti vzniklé na jejich základě. Přesto jsou v každém regionu Ruska a dalších svazových republik zachovány místní taneční, zpěvné a hudební prvky, které se vyvíjely od nepaměti. Pečlivý přístup k nim, jejich propagace je jedním z důležitých úkolů amatérského umění.

Lidové písně, tance, dramata jsou jasné a jednoduché. Ale to neznamená

jednoduchost jejich obsahu. Díla lidového umění zachycovala historii lidí, jejich duši, staleté naděje a touhy. Jsou trvalým duchovním bohatstvím, zdrojem inspirace. V každém publiku se setkávají se zvláštní vřelostí a náročností, a proto je odpovědnost vedoucího za povahu interpretace lidové písně nebo lidového tance tak velká.

Měli byste také věnovat velkou pozornost používání

rozsáhlá a komplexní díla světové i domácí klasiky. Při jejich výběru je třeba vzít v úvahu reálné možnosti amatérské scény, omezené technické a tvůrčí možnosti amatérských skupin. Kritický přístup k výběru repertoáru je jednou z nejdůležitějších podmínek správnosti rozhodnutí zařadit klasické dílo do díla.

Aby repertoár vždy nesl prvek novosti, zůstal účinný v

pedagogicky by se člověk měl snažit zařazovat nové

díla našich současníků.

Zájem o repertoár amatérských skupin vyvolávají písně,

tance, hry napsané místními dramatiky, skladateli. Zpravidla nejsou široce známé, jsou vnímány pozorně a se zájmem. Materiálem pro tvorbu takových děl je místní folklór, písně, melodie, lidové písně, tance.

Zvláště je třeba zmínit výběr repertoáru pro vokální soubory,

vokálně-instrumentální, instrumentální, taneční atd. Potíže v této věci nastávají především proto, že každý ze souborů má své složení, určitou úroveň techniky provedení. To vše vyžaduje vhodné aranžmá, aranžmá, instrumentaci, jevištní skladby a tance.

Výběr repertoáru amatérských představení vyžaduje

vedoucí jasné perspektivní vize pedagogického procesu as

integrální a konzistentní systém, ve kterém je každý odkaz, každý

strukturální členění, každý faktor se vzájemně doplňuje a zajišťuje tak řešení společných výtvarných, tvůrčích a vzdělávacích úkolů.

4.2.1. Základy výběru repertoáru pro divadelní soubor.

Jednou z prvních lekcí v režii je první setkání s hrou; Jak

znamená hodně, za jakých podmínek projde, jaké pocity vzrušuje,

jakou stopu zanechá.

Na světě je mnoho dobrých her s úžasnými nápady a dobrými myšlenkami.

Ale dokud se myšlenka, myšlenka vtělená do hry, nestane vaší osobní,

prošlo tvým srdcem, nezazní z jeviště, jakkoli vznešeně a

vznešená ani nebyla sama o sobě. Snažíme se najít mezi hrami a

"jejich". „Vlastní“ jsou takové hry, kde je něco, co nás v životě vzrušuje.

Z toho lze vyvodit důležitý závěr: nejde o to vůbec klást

plátno za plátnem. Je důležité najít něco vlastního, co splyne s naším.

životní zkušenosti, s našimi přesvědčeními a vášněmi. Najděte si své vlastní – ať už klasické dílo nebo novou hru neznámého autora. A někdy může skromná obskurní hra znít pro fanoušky svěže a relevantní a solidní osvědčený titul může nechat srdce diváků chladnými. "Nejtěžší věc," řekl Gorkij, "je najít a pochopit sám sebe v životě." Najít a pochopit sebe v divadle je také těžké, ale nutné. Ale vedle knih, her, článků, hudby je tu stále to hlavní, že všichni

určuje, k čemu se přirovnává - život. Divadlo je pro svět nezbytné

šetřete svou péčí. Musíte žít v tomto světě, podnikat, bojovat

nejlepší je nepodléhat neřestem. A divadlo je v tomhle pomocníkem.

4.2.2. Základy výběru repertoáru pro orchestrální těleso.

Dechová hudba je mezi lidmi oblíbená a milovaná. Dechovka

- téměř povinný atribut každého velkého svátku, národní

oslavy. Mnohostranné možnosti dechovky to umožňují

na rozdíl od skupin jiných hudebních žánrů se účastnit všech probíhajících akcí: dechovka zní na vojenských přehlídkách a galavečerech, na koncertních pódiích a v tanečních sálech, v parcích, zahradách atd. Proto by měl být repertoár v dechovce pestrý: měl by obsahovat koncertní program z děl ruských i zahraničních klasiků a v neposlední řadě rozmanitou taneční hudbu. Je žádoucí, aby se na vystoupeních orchestru podíleli sólisté - vokalisté a instrumentalisté, sbory.

4.2.3. Základy výběru repertoáru pro sbor.

Zpěv, zvláště sborový, je nejoblíbenější, oblíbený a masový

žánr umění u nás. Zároveň je nejširší a

dostupná škola hudební výchovy lidu. Tradice sborového zpěvu sahají daleko do hlubin historie, lidé je pečlivě uchovávají a rozvíjejí.

Sbory jsou věrnými strážci dávných a

tvůrci nových písní odrážejících naši realitu. V blízkosti

k lidem je základem vitality těchto kolektivů, zdrojem jejich tvůrčí síly.

Jen skutečně lidové umění vyjadřuje ducha, myšlenky svého lidu, jeho

sociální a estetické ideály.

Složení sboru, zkušenosti z jeho činnosti, místní zvláštnosti, kvalifikace

vedoucí, úroveň výchovné práce, materiální základna - vše

to má přímý dopad na kulturu výkonu

kolektivu, určuje jeho tvůrčí tvář.

Formování repertoáru ve sboru probíhá po etapách, it

na základě určitých přípravných období. Repertoár je vždy

odráží tu či onu organizační metodu práce lidí

amatérský sbor.

Skladatelsky vychází začínající sbor z konkrétní, skutečné lokálky

podmínky: může zahrnovat jeden ženský nebo jeden mužský hlas, sbor

mohou být smíchány.

Manažer musí prokázat zručnost a vynalézavost, s níž pracovat

jakékoli složení.

Základem kreativity lidového pěveckého sboru je lidové umění ve všem

její rozmanitost. Právě lidový základ dává tvůrčí tváři každého týmu jedinečnou originalitu, originalitu.

„Píseň jsou křídla člověka. Miluj píseň, nech si ji. Ve vašem

v budoucím životě bude vaším nejlepším přítelem a spojencem“ - Osta kulla Fleur.

Kapitola 5

amatérské umění.

Člověk je sociální bytost, proto v procesu práce, poznávání nebo rozvoje systému hodnot interaguje s jinými lidmi (subjekty), navazuje s nimi určitou komunikaci a komunikuje. Amatérské umění existuje i ve společenském organismu, ve kterém je zvláště pociťováno společenství zájmů všech pracujících lidí (tým v týmu) - v produkčním týmu.

produkční tým- komplexní, multistrukturální a polyfunkční vzdělávání. V současné době je jeho existence a vývoj ovlivněn různými faktory a podmínkami: změnou sociální úrovně rozvoje ruské společnosti a její mentality, reformou výrobního procesu jako celku a jeho jednotlivých složek, změnou materiální a duchovní úrovně hodnot a duchovní krize.

Možnosti amatérských vystoupení inscenačního týmu se proto projevují v jeho nejširších organizačních možnostech zapojení a seznamování pracovníků s kreativitou a prostřednictvím participace jednotlivce na činnosti těchto spolků - s kulturními hodnotami.

Analýza stavu moderního produkčního týmu zahrnuje úvahu o vytvoření podmínek pro seznámení jedince s hodnotami kultury a umění v oblasti volného času. Studium tohoto problému je nerozlučně spjato s klíčovými pojmy „osobnost“ a „kolektiv“.
SLEČNA. Kagan, rozvíjející myšlenky slavných psychologů B.G. Ananyeva, L.S. Vygotsky, A.N. Leontiev, S.L. Rubinshtein tvrdí, že činnost objektu (tvůrčí asociace), zaměřená na subjekt (osobnost v tvůrčí asociaci), vede subjekt k jeho proměnám, transformaci, transformaci a povznesení jeho duchovních hodnot.

V odborné literatuře byly problémy rozvoje duchovního světa jednotlivce ve výrobním týmu považovány za výchovu nového typu pracovníka, za implementaci integrovaného přístupu k ideové a výchovné práci v pracovním týmu. Některé problémy osvojování a rozvoje umělecké kultury dělníky rozvinul A.N. Alekseev, E.A. Ezhov, B.C. Zuckerman a další.

Rád bych poznamenal, že amatérská umělecká činnost dělnického kolektivu má řadu charakteristických rysů. Amatérské umělecké aktivity (týmy, oddělení, dílny, podniky) nejsou jen volnočasovou oblastí nebo součástí volného času člověka. Zpravidla je součástí běžného denního režimu, kdy se během oběda, střídání směn nebo po náročném dni v odpočívárně dílny nebo sekce koná zkouška nebo koncert. Její schopnosti proto směřují k odstraňování různých negativních jevů výrobního procesu, k projevům kreativity a implementaci systému kontaktních vazeb.
Někdy se objektivní a subjektivní faktory života produkčního týmu vyvinou tak, že nemůže navštěvovat tvůrčí tým paláce nebo kulturního domu a snaží se uspokojit své duchovní potřeby přímo na pracovišti – v pracovním kolektivu, společně se členy svého týmu, webu, s lidmi, které dobře zná.
Dnes je samozřejmě také důležité, že mnoho členů produkčních týmů věnuje svůj volný čas negativním zábavám: opilství, drogové závislosti, pasivnímu trávení volného času – sledování zábavných videí a pořadů.
Pro většinu členů produkčních týmů se touha po materiálním blahobytu stává hlavním cílem života. Existuje však určité procento lidí, kteří si zachovali dosti vysoký duchovní potenciál a touhu po sebezdokonalování, aktivní odpočinek a potřebu kreativity.
Jestliže dlouhou dobu byla v amatérském umění hlavní propagace umění pomocí amatérského představení, nyní je základem amatérského výkonu uspokojování uměleckých a estetických potřeb člověka, osobnosti, potřeba sebevyjádření, seznámení s kulturními hodnotami se stalo.
V moderních podmínkách restrukturalizace socioekonomických vztahů ve společnosti a seznamování produkčních týmů s uměleckými a estetickými hodnotami jsou známé rozpory:
- mezi uměleckými a estetickými potřebami pracovní síly a ekonomickými zájmy podniku a zaměstnavatelů;
- mezi objektivními potřebami podniku zlepšit kulturu výroby a nízkou obecnou kulturou členů výrobních týmů;
- mezi výtvarnými a estetickými potřebami produkčního týmu a nevyvinutou metodikou přiblížení amatérské výtvarné činnosti místu produkční činnosti.
Amatérská představení tak mohou působit jako faktor při seznamování členů produkčního týmu s uměleckými a estetickými hodnotami, pokud je proces řízen na základě následujících podmínek:
- zohlednění uměleckých a estetických zájmů a potřeb členů inscenačního týmu a jejich povýšení;
- přiblížení amatérské výtvarné činnosti místu profesionálního působení členů týmu;
- inscenovaný přístup k organizaci stabilních amatérských představení a nominaci jejich neformálních vedoucích.
Hlavní zásady jsou:
- kulturní přístup, která nám umožňuje považovat amatérské umění za kulturní kreativitu mas, za hodnotu;
- axiologický přístup který považuje kulturu za objektivní hodnotu schopnou uspokojovat duchovní potřeby jednotlivce i společnosti;
- manažersko-činnostní přístup, považující amatérské umění za systém, který lze ovládat a zajišťuje duchovní rozvoj jednotlivce i společnosti.
Navržený systém opatření, doporučení lze využít k dalšímu zkvalitnění kulturních a volnočasových aktivit ve produkčních týmech, v konečném důsledku přispět k seznámení se s kulturními hodnotami nejen účastníků amatérské umělecké činnosti, ale i zaměstnanců podniku.
Veškeré jednání jednotlivce spojené s projevem jeho činnosti v jakékoli oblasti činnosti má hodnotící charakter. To platí stejně pro materiální i duchovní sféru života člověka. Hodnocení jakékoli situace, pozice, vztahu vzniká až tam, kde je jedinec schopen se na sebe dívat jakoby zvenčí, očima druhých, tzn. v rámci společných aktivit. Povahu vývoje materiální a duchovní činnosti jednotlivce je velmi často nutno hledat v reálném systému společenských vztahů, totiž ve vztahu mezi výrobní sférou a kulturními a duchovními hodnotami, mezi společenskou hodnotou produkce tým a
individuální, mezi materiálními a duchovními hodnotami.

Závěr.

Moderní lidové umění existuje a vyvíjí se nezávisle na nás, ať už ho studujeme nebo ne.

Rozbor činnosti amatérské umělecké tvořivosti potvrzuje, že v současné době prochází dosti složitým obdobím, které je charakterizováno následujícími negativními procesy: nedostatečné financování, pokles zájmu veřejnosti o činnost volnočasových institucí. Významné sociokulturní a sociálně pedagogické zdroje při utváření občanských, osobnostních kvalit mládeže jsou položeny ve sféře volného času, která je dominantním prvkem amatérské tvořivosti. Společenská a pedagogická hodnota volnočasových aktivit do značné míry závisí na schopnosti osobnosti mladého člověka tuto aktivitu samoregulovat.

Amatérská umělecká tvořivost (písně, tance, folklór atd.) poskytuje skutečnou příležitost probouzet, formovat a realizovat lidské zájmy. Navíc se zde spojují soukromé (individuální) zájmy a přivádějí se ke společensky významným cílům a záměrům. A naopak: sociální cíle a záměry lze promítat na jednotlivce, přesvědčovat ho o jejich správnosti a povzbuzovat k jednání.

A dokud bude v moderní společnosti (klub, Dům kreativity, Palác kultury atd.) místo pro realizaci amatérské umělecké tvořivosti, bude žít jako samostatná společenská instituce.

Folklór, tradice, zvyky, rituály jsou pramenem, věčným pramenem, ze kterého čerpáme sílu, ověřujeme svou identitu, národní vlastnosti. Povinností každého z nás je zachovat v mnohonárodním domě osobitost a jedinečnost, jedinečnost a originalitu každého etnika, vytvořit v něm atmosféru vzájemného respektu a duchovna.

aplikace.

Přihláška č. 1

1.Do klubových formací vztahovat se:

kroužky, skupiny a ateliéry amatérské výtvarné a technické tvořivosti, amatérské spolky a zájmové spolky, veřejné vysoké školy a jejich fakulty, školy a kurzy aplikovaných znalostí a dovedností, tělovýchovné a sportovní kluby a oddíly, zdravotní a turistické kroužky, jakož i další klubové formace tvůrčích, vzdělávacích, ozdravných a jiných směrů, odpovídající základním principům a činnosti kulturní instituce klubového typu.

2. Lidovým (vzorovým) amatérským skupinám zahrnují stálé amatérské umělecké skupiny klubových institucí, jimž je na základě Řádu o "lidové (vzorné)" amatérské skupině přidělen titul "lidový (vzorný)".

3. Pro amatérské umění platí pro:

Forma sebeorganizace obyvatelstva v oblasti lidového umění. Zahrnuje tvorbu a provozování uměleckých děl amatéry působícími kolektivně (kroužky, ateliéry, lidová divadla) nebo samostatně (zpěváci, čtenáři, hudebníci, tanečníci, akrobaté aj.).

4.Pracovníkům amatérských výtvarných kroužků vedoucí skupin a doprovod.

5. Na koncerty zahrnují koncerty v délce minimálně 55 minut, pořádané samostatně (interpreti, skupiny, týmy) jak v nemocnici, tak na výletech a zájezdech.

Na koncerty v nemocnici zahrnuje koncerty konané ve vlastních nebo trvale pronajatých koncertních sálech.

Na venkovní koncerty zahrnují koncerty konané v jiných sálech obce, města, okresu, okresu, subjektu Ruské federace, pokud se tým (nebo účinkující) vrátí během dne na základnu.

Na turné koncertů zahrnují koncerty konané mimo jejich obec, město, okres, okres, subjekt Ruské federace, pokud doba jejich pobytu na zájezdu je delší než jeden den.

Do počtu koncertů nejsou zahrnuty koncerty třetích stran, kulturních týmů, sólových interpretů.

6. K počtu programů dostupné v repertoáru a používané v práci zahrnují programy schválené v souladu se zřizovací listinou (předpisy) kulturní instituce klubového typu.

Přihláška č. 2

Měly by být stanoveny přibližné minimální standardy pro činnost amatérského tvůrčího týmu výsledek tvůrčí sezóny (od září do května každého roku):

název žánru kreativní tým	Výkonnostní ukazatele
Sborové, vokální	Program koncertu z 1 pobočky; 6 čísel pro účast na koncertech a vystoupeních základního týmu; každoroční obnova alespoň 3 dílů aktuálního repertoáru;
instrumentální	Program koncertu o 2 částech; 8 čísel pro účast na koncertech a představeních základní kulturní instituce; každoroční obnova poloviny současného repertoáru; vystoupení na jiných místech minimálně jednou za čtvrtletí
choreografický	Program koncertu o 2 částech 6 čísel pro účast na koncertech a představeních základní kulturní instituce; roční obnova čtvrtiny současného repertoáru; vystoupení na jiných místech minimálně jednou za čtvrtletí
divadelní	1 víceaktová nebo 2 jednoaktová představení; 4 čísla (miniatury) pro účast na koncertech a představeních základní kulturní instituce; každoroční obnova repertoáru; vystoupení na jiných místech minimálně jednou za čtvrtletí

Vzorový právní akt subjektu Ruské federace o schválení vzorového ustanovení

_________________________________________________________

ŘEŠENÍ

ze dne __________ Ne. _______

Po schválení vzorového ustanovení

o lidovém ochotnickém kroužku, vzorném uměleckém kroužku, lidovém ochotnickém studiu

Za účelem zkvalitnění činnosti kulturních a uměleckých institucí

(název subjektu Ruské federace)

____________________________________________________________________

(název nejvyššího výkonného orgánu státní moci subjektu Ruské federace)

rozhoduje:

1. Schválit Standardní řád o lidovém ochotnickém kroužku, vzorném uměleckém kroužku, lidovém ochotnickém ateliéru (příloha).

____________________________________________________________________

(funkce, celé jméno nejvyššího úředníka subjektu Ruské federace)

_____________________________

(název nejvyššího výkonného orgánu státní moci subjektu Ruské federace)

ze dne _____ Ne. ____

vzorové ustanovení

o lidovém ochotnickém kroužku, vzorném uměleckém kroužku, lidovém ochotnickém studiu

1. OBECNÁ USTANOVENÍ

Toto nařízení o lidové amatérské skupině, vzorové umělecké skupině, lidovém amatérském studiu (dále jen nařízení) bylo vypracováno v souladu se zákonem Ruské federace „Základy právních předpisů Ruské federace o kultuře“, „ Řád o lidových ochotnických skupinách“, schválený usnesením sekretariátu Všesvazové ústřední rady odborů a kolegia Ministerstva kultury SSSR ze dne 15. září 1978 č. 24-10.

2. PODMÍNKY A POSTUP PRO UDĚLOVÁNÍ TITULŮ "LIDOVÝ AMATÉRSKÝ TÝM", "VKLADOVÝ TÝM UMĚLCŮ", "LIDOVÝ AMATÉRSKÝ ATELIÉR"

Lidová ochotnická skupina, vzorná umělecká skupina, folkový ateliér (dále jen Lidový kolektiv) je stálým, bez práv právnické osoby, dobrovolným sdružením milovníků a interpretů hudební, sborové, vokální, choreografické, divadelní tvorby. výtvarná, umělecká řemesla, cirkusové umění, jakož i technická tvořivost, založená na shodě uměleckých a technických zájmů a společné tvůrčí činnosti účastníků, přispívající k rozvoji talentu svých účastníků, rozvoji a vytváření kulturních a technické hodnoty jimi ve svém volném čase z hlavní práce a studia.

Dětské kolektivy jsou oceněny titulem „Vzorná výtvarná skupina“, skupiny výtvarného a dekorativně-užitého, filmového, foto a videoartu – „Lidový amatérský ateliér“. Dospělým skupinám se uděluje titul „Lidová amatérská skupina“.

Titul „Lidová amatérská skupina“ se uděluje skupině za vysoké interpretační schopnosti, oceněné oceněními na soutěžích, přehlídkách, festivalech, vysokou uměleckou úroveň repertoáru a přínos pro vzdělávací a společenské aktivity.

Nominaci kandidátů na titul "Lidový kolektiv" provádějí instituce kultury a umění, formace všech forem vlastnictví, tvůrčí svazy, organizace a sdružení, zastupitelské a výkonné orgány obcí, vzdělávací instituce kultury a umění.

Titul se uděluje na základě žádostí podaných komisi a materiálů potvrzujících výsledky činnosti.

Kolektiv oceněný titulem „Lidový kolektiv“ získává na základě rozhodnutí komise diplom potvrzující tento titul.

ZÁSADY, CÍLE A CÍLE ČINNOSTI LIDOVÉHO KOLEKTIVU

Zásady činnosti lidového kolektivu:

Seznámení dětí a dospělých s kulturními tradicemi Ruské federace a ( název subjektu Ruské federace), nejlepší domácí a světové kulturní ukázky;

Podpora kreativity profesionálních a amatérských autorů (skladatelů, dramatiků, spisovatelů atd.), kteří vytvořili díla, která získala veřejné povolání.

Cíle a cíle činnosti Lidového kolektivu:

Pomoc při získávání znalostí, dovedností a schopností v různých druzích umělecké a technické tvořivosti;

Kulturní služby obyvatelstvu formou koncertů, výstav a dalších vzdělávacích aktivit.

NORMY PRO ČINNOST LIDOVÉHO KOLEKTIVU

Folklorní skupiny musí v průběhu roku odevzdat:

Činoherní, hudební a činoherní divadla
Loutková divadla	Alespoň jedno nové víceaktové a jedno jednoaktové představení
Divadla opery a baletu, hudební komedie	Minimálně jedno nové představení a jeden koncertní program
Sbory, vokální skupiny, orchestry, soubory písní a tanců, cirkusové skupiny, orchestry lidových nebo dechových nástrojů, instrumentální, vokální a instrumentální soubory	Program koncertu ve dvou částech, ročně aktualizuje alespoň čtvrtinu aktuálního repertoáru
Kulturní brigády, divadla čtenářů, scéna, miniatury	Minimálně dvě představení
Foto, film, video studia	Dvě výstavy děl a pomáhají při navrhování kulturních organizací, na jejichž základě existují
Ateliéry výtvarného a dekorativního umění	Jedna výstava děl a pomoc při navrhování kulturních organizací, na jejichž základě existují

Folklorní soubor různých druhů a žánrů umělecké tvořivosti by měl v průběhu roku:

POSTUP POTVRZENÍ TITULŮ "LIDOVÉHO KOLEKTIVU"

Folklorní kolektiv potvrzuje titul jednou za 3 roky. K tomu vedoucí lidového kolektivu předkládá komisi pro udělení titulu „Lidový kolektiv“ žádost o potvrzení titulu s peticí základní kulturní instituce a odboru kultury magistrátu.

Po přezkoumání dokumentů komise rozhodne o potvrzení nebo odnětí titulu s odebráním diplomu.

6. ŘÍZENÍ LIDOVÉHO KOLEKTIVU A JEHO ZAMĚSTNANCŮ

Řízení týmu zajišťuje instituce.

Uměleckým vedoucím skupiny je:

Ředitel (dirigent, sbormistr, choreograf, výtvarník-ředitel ateliéru výtvarného, ​​dekorativního a užitého umění aj.).

Vedoucím je zaměstnanec na plný úvazek, jmenován a odvoláván příkazem zřizovatele kolektivu a vedoucího vyššího kulturního řídícího orgánu. Za výsledky činnosti lidového kolektivu osobně odpovídá vedoucí.

Řadoví zaměstnanci lidového kolektivu jsou podporováni rozpočtem, prostředky zřizovatele a skutečně vydělanými prostředky. Podle personální tabulky má mít Lidový kolektiv maximálně dvě tvůrčí jednotky. Oficiální platy zaměstnanců na plný úvazek stanoví tarifní komise na základě výsledků certifikace v souladu s Jednotnou tarifní stupnicí pro odměňování zaměstnanců ve veřejném sektoru, schválenou přílohou č. 1 nařízení vlády Ruské federace. Federace ze dne 14. října 1992 č. 785.

7. MAJETEK LIDOVÉHO KOLEKTIVU

Majetek lidového kolektivu je v rozvaze zřizovatele.

Zdrojem tvorby majetku a finančních zdrojů lidového kolektivu jsou:

movitý a (nebo) nemovitý majetek v rozvaze základní instituce;

prostředky z rozpočtu a další příjmy zřizovatele.

Lidový kolektiv nemá právo zcizit nebo jinak nakládat s majetkem, který mu byl přidělen.

Lidový kolektiv je povinen zajistit bezpečnost majetku, který mu byl převeden na základě práva operativní správy, a užívat jej přísně k určenému účelu.

8. FINANČNÍ ČINNOST LIDOVÉHO KOLEKTIVU

Výše financování lidového kolektivu zřizovatelem se vypočítává na základě obecných zásad stanovených právními předpisy Ruské federace, zákony ustavující entity Ruské federace a právními akty obce.

Další zdroje financování mohou zahrnovat:

příjmy z placených forem stěžejních činností (školné ve studiích pracujících s týmem, koncertní činnost, placené konzultace specialistů týmu apod.);

jiné zdroje v souladu s právními předpisy Ruské federace.

9. DÉLKA PRACOVNÍHO DNE ZAMĚSTNANCŮ TÝMU

Délka pracovního dne zaměstnanců Lidového kolektivu na plný úvazek je 7 hodin. Pracovní doba zahrnuje čas strávený na:

příprava a pořádání koncertů, představení, speciálních kurzů, skupinových a individuálních zkoušek;

akce pro uvádění představení, koncertních programů, pořádání výstav apod.;

zájezdy s týmem;

práce na výběru repertoáru, tvorba scénářových materiálů;

výzkumná a expediční činnost v profilu folklorní skupiny;

účast na vzdělávacích akcích (semináře, kurzy pro pokročilé);

ekonomické činnosti pro zlepšení a návrh pracovních prostor;

umělecké návrhy představení, koncertů, příprava rekvizit, kostýmů, kulis, nahrávání zvukových záznamů.

10. PODNĚTY LIDOVÉHO KOLEKTIVU

Vedoucí lidového kolektivu, umělecká rada lidového kolektivu doporučuje nejlepším účastníkům, veteránům amatérské scény, vítězům festivalů, recenzí a amatérských výtvarných soutěží předepsaným způsobem, diplomy, certifikáty, památnými dárky.

Zakladatel lidového kolektivu žádá kulturní orgány obce o udělení čestných listů, děkovných listů a jiných insignií nejlepších pracovníků a členů lidového kolektivu.

Bibliografie

1. Vishnyak A.I. Tarasenko V.I. Kultura volného času mládeže. - Kyjev: Vyšší škola, 1988-53.

2. Vasilenko V. Amatérské umění a folklór. "Ruská literatura", 1960, č. 2.

3. Demčenko A. Možnosti ruského volného času // Klub. - M., 1996. č. 7.-S.10-13.

4. Demčenko A. Některé problémy moderního rozvoje kulturních a volnočasových aktivit a lidového umění // Kulturní a volnočasové aktivity a lidové umění. – M.: GIVTs MK. R.F., 1996.-49s

5. Eroshenkov I.N. Kulturní a volnočasové aktivity v moderních podmínkách.- M.: NGIK, 1994.-32s.

6. Zharkov A.D. Organizace kulturně osvětové práce: Učebnice - M .: Školství, 1989.-S.217-233.

7. Kamenets A.V. Činnost klubových institucí v moderních podmínkách: Učebnice. – M.: MGUK, 1997-41s.

8. Kisileva T.G., Krasilnikov Yu.D. Základy sociokulturních aktivit: Učebnice. - M .: Nakladatelství MGUK, 1995.-136.

9. Klubová studia: Učebnice / Pod redakcí Kovsharov V.A.-M.: Education, 1972.-S.29-46.

10. Klyusko E.M. Střediska volného času: obsah a formy činnosti // Střediska d Novatorov V.E. Kulturní a volnočasové aktivity Slovník-příručka - Omsk: Omich, 1992. - 183s.

11. Salakhutdinov R. G. Organizační a pedagogické základy sociokulturní tvořivosti dětí a mládeže. - Kazaň, nakladatelství "GrandDan", 1999. - 462 s.

12. Salakhutdinov R. G. Sociokulturní kreativita jako účinný prostředek formování kulturního prostředí. - Poprava, RIC "Škola", 2002. - 216 s.

13. A.S. Kargin. "Vzdělávací práce v amatérském týmu."

Moskva, Osvícení, 1984

15. Ministerstvo kultury a masových komunikací Ruské federace, MOSKVA 2006

16. Věstník "Klub" č. 5 2002;

17. "Lidová kultura v moderních podmínkách", uch. příspěvek \ Ministerstvo kultury Ruské federace. Ros. Ústav kulturních studií; Rep. Ed. N.G. Michajlov. - M., 2000.

• Speciální HAC RF13.00.05
• Počet stran 273

KAPITOLA I. OSISHALSHO-KULTURNÍ FUNKCE KOLEKTIVU A ORGANIZACE PRÁCE. AMATÉRSKÝ UMĚLEC. TVOŘIVOST

§ I. Účastníci amatérských uměleckých aktivit v pracovních kolektivech jako typ volnočasového společenství

§ 2. Vlastnosti masových amatérských představení c. pracovní kolektiv jako sociální. kulturní fenomén.

§ 3. Systém funkcí uměleckých, amatérských představení. pracovní kolektiv.

KAPITOLA P. SASHDEYATESHUE UMĚLECKÝ SHRCESTSH V PODNIKU JAKO PŘEDMĚT PVDAGOGICKÉHO ŘÍZENÍ

§ I. Pedagogické vedení jako podmínka úspěšného rozvoje amatérského umění. kreativitu v pracovním týmu

§ 2. Zásady organizace masového umění. sebeaktivita v pracovních kolektivech. . . . 1X

§ 3. Způsoby aktivace amatérského umění. kreativita.v.pracovním týmu. .

Zjištění.**.

Doporučený seznam disertačních prací

• Vývoj venkovských amatérských představení v letech 1945-1991: na příkladu Stavropola a Kubáně 2012, kandidát historických věd Grinev, Vadim Vladimirovič

• Pedagogické podmínky pro rozvoj společenské a kulturní činnosti pracovníků klubu 1984, kandidátka pedagogických věd Romaněnko, Lidia Pavlovna

• Činnost lidových divadel středního Povolží ke zvýšení ideologické, politické a kulturní úrovně mas v letech 1959-1980. (o materiálech oblastí Kujbyšev, Penza a Uljanovsk) 1984, kandidát historických věd Mazur, Boris Naumovich

• Historie vývoje lidového umění ve Stavropolu a Kubáni: 1945-1985. 2003, kandidátka historických věd Sorokina, Anna Yurievna

• Pedagogické vedení amatérského pěveckého sboru. 1990, doktor pedagogických věd Chabanny, Vladimír Fedorovič

Úvod k práci (část abstraktu) na téma "Rozvoj amatérského umění v pracovním kolektivu"

Společensko-politický a duchovní pokrok společnosti, jak poznamenal 21. sjezd KSSS, je úzce spjat s pokrokem hospodářství, s úspěšnou realizací programu komunistické výstavby u nás /22, s.52/ . V tomto ohledu nabývá na významu zlepšování všech aspektů činnosti pracovních kolektivů: právě zde se rozhoduje o osudu plánů hospodářského a sociálního rozvoje země, vytvářejí se materiální a duchovní hodnoty, dochází k tvůrčímu růstu, projevuje se sociální a kulturní aktivita sovětského lidu,

V podmínkách vědeckotechnické revoluce se vytváří kvalitativně nová situace, kdy všestranný rozvoj každého pracovníka je "důležitý nejen pro něj samotného, ​​ale i pro zkvalitnění výroby" /193,с"54/. dělnický kolektiv má zájem organizovat a řídit kulturní aktivity. Řízení rozvoje amatérského umění v pracovním kolektivu je veřejným řízením zasvěcování do kulturních aktivit, je to v konečném důsledku řízení rozvoje společenské a průmyslové činnosti dělníků,

Dnes je amatérské umění předmětem velké pozornosti veřejnosti. Je to způsobeno zvýšeným vlivem kulturních faktorů na celý komplex práce, života a volného času sovětského lidu. Roste společenské postavení a osobní hodnota kultury jako sféry pro rozvoj esenciálního oleje pracujícího lidu, identifikaci a realizaci jeho tvůrčích talentů a schopností.

1 Dále v závorce první číslo označuje pořadové číslo v literárním přehledu uvedeném za hlavním textem disertační práce a druhé - strana citovaného eseje. vlastnosti. Za těchto podmínek se amatérská umělecká tvořivost členů dělnického kolektivu ukazuje jako důležitý faktor komunistické výchovy, seberealizace a zvyšování kulturní úrovně jednotlivce.

Mnoho vědců si dnes všímá aktivizace mas jako předmětu kultury /293, s. 16/, Svědčí o tom růst počtu účastníků amatérských představení - v současnosti je to 28,7 mil. lidí / 62, s. 3/.

Pro doložení relevance této studie je podstatné, že v moderních podmínkách se sociální situace vyznačuje nárůstem role dělnické třídy v životě společnosti. Dělníci v roce 1981 tvořili více než 2/3 práceschopného obyvatelstva naší země / 22, s. 52 /. Kulturní růst společnosti proto úzce souvisí s úrovní kultury dělnické třídy, která za socialismu působí jako hybná síla nejen materiálního a technického, ale i kulturního pokroku, nositel nových forem společenské kreativity.

Zvyšování kulturní úrovně dělnictva, jak je uvedeno v mnoha stranických dokumentech, má mimořádný význam, Vleste však disponuje značným množstvím údajů, které svědčí o tom, že amatérské spolky a klubové umělecké skupiny pohybem inteligence do značné míry brání. Pracovníci v amatérských sborových představeních - ve sdruženích milovníků kinematografie atp. - 12,5 $ /Viz: 197, str. 5&-57/,

V klubových institucích obce tvoří dělníci a kolchozníci asi 1/3 účastníků / Viz: 131, s. 149 /. V pracovním prostředí převládají formy participace na kulturním životě, které nevyžadují vážné úsilí nebo intenzivní pozornost člověka. Podle A. Bulyginy například téměř 90 $ mladých pracovníků v Taganrogu preferuje pasivní konzumaci kulturních hodnot /Sm: 217, s. 59-60/. Převažující orientaci na domácí formy volnočasových aktivit, konzumaci duchovních hodnot na úkor takových aktivit, jako je technická a umělecká tvořivost, zaznamenali také pracovníci sektoru sociologie kultury Ekonomického ústavu Uralského vědeckého centra. SSSR Zh. Viz: 135, s. 89-90/,

V moderních podmínkách jsou nepochybné pedagogické možnosti amatérských představení jako prostředku k realizaci schopností, nadání pracovníků, zvyšování jejich kulturní úrovně.Přitom pracující lidé, kteří mají největší zájem na estetickém rozvoji, na posilování předvoje. roli ve všech sférách společnosti, jsou aktivním kulturním procesem.

To je jeden ze skutečných rozporů v rozdělení volného času pracujících, společenský problém, k jehož řešení je nutný jak další rozvoj znalostí v této oblasti, tak odpovídající manažerské úsilí. Není náhodou, že usnesení ÚV KSSS „O opatřeních k dalšímu rozvoji amatérského umění“ (1978) klade za úkol zapojit do amatérského umění široké masy pracovníků, vytvářet potřebné podmínky pro angažování se v uměleckém kreativitu jak v klubech, tak v podnicích, na JZD a státních statcích, v červených zákoutích a sálech institucí. Pracovní kolektiv je považován za kanál pro fungování umělecké kultury, který umožňuje oslovit ty, kteří jsou z různých důvodů vyloučeni z kulturního procesu.

Beze změny vztahu mezi konzumací kultury a participací na tvůrčí a tvůrčí činnosti v oblasti kultury je obtížné realizovat možnosti volného času jako nejdůležitějšího faktoru harmonického rozvoje jedince. Plné mravní a estetické využití volného času, obohacení duchovního života dělníků, jejich výchova ke komunistickým ideálům je aktuálním ideovým požadavkem strany v současné fázi / 26, s * 13 /. To vše klade za úkol hledat nové formy zapojení různých kategorií pracovníků do sféry tvůrčí činnosti,

Zákon SSSR „O pracovních kolektivech a zvýšení jejich role v řízení podniků, institucí, organizací“, přijatý na &-tém zasedání Nejvyššího sovětu SSSR dne 17. června 1983, uvádí, že pracovní kolektivy „které jsou vyzýváni ke zvyšování hmotného a duchovního bohatství země, k neúnavné péči o členy dělnického kolektivu, ke zlepšení jejich pracovních podmínek, života a odpočinku“ / 39, str. 3/. Pracovní kolektiv - hlavní jednotka socialistické společnosti - má za úkol především zvyšovat kulturní úroveň pracujících, rozšiřovat jejich kulturní obzory a rozvíjet společenskou aktivitu, která se projevuje jak v pracovní činnosti, tak v různých typech amatérské tvořivosti.

Analýza praxe a provedené studie potvrzují, že rozvoj amatérské umělecké tvořivosti v pracovních kolektivech je jedním z důležitých způsobů seznamování dělnické třídy s kulturou a uměním, měnící poměr pasivních a aktivních forem participace pracovníků na kulturním životě. život.

Neustálé zvyšování role amatérské umělecké tvořivosti v dělnických kolektivech jako faktoru komunistické výchovy, komplexní seberealizace jednotlivce, předurčilo volbu tématu této studie.

Při výběru tématu je také podstatné, že studium amatérského umění v pracovním kolektivu odpovídá vědecké práci Vyšší odborové školy kulturní, zejména katedry amatérské tvorby a Laboratoře pro výzkum problémů komunistického školství. pracovníků. Autor disertační práce se od roku 1978 podílí na sociologických studiích klubových a dílenských amatérských představení v různých regionech republiky. Zájem o toto téma je dán i mnohaletými osobními zkušenostmi autora s vedením amatérských pracovních skupin ve městě Gatchina (Leningradská oblast) a ve městě Leningrad.

Umělecká a tvůrčí činnost členů pracovního kolektivu je fenomén, který má různé úrovně organizace, poměrně složitou strukturu, která odráží rozmanitost forem a metod umělecké seberealizace pracujícího člověka. Hromadná vnitrokolektivní amatérská výtvarná činnost, která vzniká na úrovni primárního týmu, funguje především na úrovni středního týmu: dílna, oddělení, sekce nebo jiné oddělení hlavního pracovního kolektivu (obchodní amatérské představení) být zde nejméně studován.

Relevantnost práce je dána potřebou teoretického, pedagogického zdůvodnění manažerské pozice ve vztahu k amatérské tvořivosti v pracovních kolektivech. Spolu s podniky, kde se rozvoj umělecké tvořivosti stal tradicí, kde se každý 5-7 dělník věnuje amatérským představením (například Bělokalitvenskij hutnický závod v Rostovské oblasti, závody Dneprospetsstal a Kommunar v Záporoží, Sverdlovský závod na výrobu plastů a atd.), jsou podniky, kde prakticky nedochází k amatérskému vystupování nebo je manažerská a umělecko-pedagogická úroveň práce nedostatečná.

Někdy se dokonce snaží ospravedlnit absenci masových amatérských představení. Z rozhovorů vedených se zaměstnanci klubových institucí, odborovými orgány, administrativními pracovníky podniků v těchto případech vyplynula tato stanoviska: I) pro cechovní umělecké skupiny je mnohem obtížnější dosáhnout vysoké umělecké úrovně, proto nemá smysl jejich vytváření; 2) aktivní účast na amatérských činnostech negativně ovlivňuje pracovní činnost; 3) iniciativa pracujících je lokalizována v klubu, a to je docela dost.

Tyto pozice, kterým je třeba čelit, naznačují, že nedostatečná míra znalosti fenoménu, jeho současného místa ve fungování umělecké kultury společnosti, vede k podceňování uměleckých a pedagogických možností masové amatérské tvořivosti v pracovním kolektivu. postoj k němu jako k náhradě amatérského výkonu, jeho nejnižší úrovni. Dosavadní praxe nediferencovaného přístupu k jejímu rozvoji, který nezohledňuje povahu a fungování masové amatérské činnosti, vede k tomu, že se manažerské úsilí ukazuje jako neefektivní. Mezi společenskou poptávkou po rázné aktivitě v rozvoji amatérské umělecké tvořivosti v pracovním kolektivu a úrovní teoretického zabezpečení nutného pro úspěšnou realizaci tohoto požadavku je patrná propast.

Potřeba vědeckého rozvoje problému je dána nedostatečnou znalostí reálných možností sociokulturních a uměleckých a tvůrčích činností v pracovním kolektivu. Až dosud byla většina disertačních prací a sociologických studií realizována na základě amatérských uměleckých aktivit organizovaných klubovými institucemi, ale podíl dospělých účastníků amatérských uměleckých aktivit organizovaných odborovými výbory pracovních kolektivů je velmi významný: v regionu Záporoží ukrajinské SSR v roce 1980 činil 50 dolarů a v Rostovské oblasti RSFSR - více než 30 % z počtu dospělých účastnících se amatérského umění?

Stručný přehled vědeckých prací v uvažované oblasti umožní nastínit vědeckou situaci, která vedla k této studii. V dílech M.A. Ariarokiye, D.M. Genkina, E.Ya.Zazerského, G.G.Karpova, A.O.R.K. Shemetylo a další o teorii a metodologii kulturně-výchovné práce, klubové studie nastiňuje okruh otázek důležitých pro tuto práci stranického vedení kulturně-výchovné práce, další rozvoj kulturně-výchovné práce jako sociální kreativity mas, rozšíření kulturních a vzdělávacích funkcí pracovního kolektivu, metodika rozvoje amatérské umělecké tvořivosti jak v klubových institucích, tak v pracovních kolektivech.

Z publikací souvisejících se studiem amatérských představení a úzce směřujících k problémům naší studie si všimneme prací T. A, Kudrina oy, N.G. Mikhaylov oy, A. G. Mikhailika, V. P. Odintsova, V. V. Savelyeva, L.G. Safonová, E.I. Smirnov oh, 30. E, Sokolovsky, V.S, Chulochnikov a další.

V této sérii zaujímá přední místo monografie F. I. Prokofjeva „Umělecká kreativita mas v podmínkách rozvinutého socialismu“ (Kyjev, 1978). F.I.Prokofjev v práci, která je obhájena jako doktorská disertační práce, podává nejen rozbor současného stavu jevu, ale také prognózu do budoucna, rozvíjející známé úvahy K. Marxe a F. Engelse o umění komunismu: „Jsou tam všechny základy

Údaje jsou uvedeny podle statistických zpráv (formuláře Ш 9,10, 12) uchovávaných v současných archivech ISPS Rostov a Záporoží. dojít k závěru, že v budoucí komunistické společnosti bude plně fungovat umělecká kreativita mas. Plně se uskutečňuje tendence rozšiřovat svůj předmět, který se objemem shoduje se společností jako celkem umělecká tvořivost bude trvalým zaměstnáním (v té či oné míře) každého člena společnosti. Mistrovství v amatérském umění stoupá na úroveň „druhé speciality“, v jejímž procesu budou vyčerpávajícím způsobem realizovány možnosti každého předmětu tvořivosti v jeho rozvinuté podobě“ / 175, s. 78 /, Podle F.I. Prokofjev, "., hlavní článek ve vývoji amatérských představení - pracovní kolektiv" /175, s.304/.

Disertační práce zohledňuje recentní studie k této problematice, které zazněly na vědeckých a vědecko-praktických konferencích, sympoziích apod., v abstraktech disertačních prací, v časopiseckých a novinových článcích, metodických materiálech a dalších publikacích.

Zobecnění pozitivních zkušeností a zajímavé postřehy o povaze amatérské umělecké tvořivosti v pracovních kolektivech lze nalézt v M. M. Gitman / Od.: 89, vydání, Sh, str. 205, s. 113-138 /, V brožurách P.A.Pavlova "Masová umělecká tvořivost dělníků" (M., 1978), G.I. a amatérské umění" a "Kulturní a výchovná práce" uvádí především faktografický materiál z praxe práce. kolektivů a klubových institucí v různých regionech republiky o rozvoji amatérské tvořivosti Z disertačních prací o amatérském umění a kulturně-výchovné práci v pracovních kolektivech jsou nejbližšími problémy této práce studie G, A, Akopyana (L. , 1982), Ya. V. Akhuashvili (L, 1981), B, Yu, Berzin

1977), G. V. Makedonskaya (Restov na Donu, 1979), L. NL1odoba S. L., 1979), S. V.

Práce těchto autorů zdůvodňují závěry o přítomnosti specifik managementu v různých subsystémech sociokulturních aktivit (Y.V. Ahuashvili), nutnosti optimalizace kulturních procesů v produkčním týmu jako podmínky pro uvedení všech členů týmu do úspěchy socialistické kultury (B.Yu. Berzin) , o rostoucí roli kulturní funkce v praktické činnosti děl th. kolektivu v podmínkách rozvinuté socialistické společnosti (G.A. Akopyan, T.V. Makedonskaya), o plánech hospodářského a sociálního rozvoje pracovního kolektivu jako informačního zdroje kulturních a vzdělávacích aktivit klubu v kolektivu práce (S.V. Rožděstvenskaja) , o možnostech uměleckého amatérského výkonu v rozvoji sociální aktivity pracujícího lidu (L. P. Pod ob a). Je třeba poznamenat, že když mluvíme o rozvoji amatérské umělecké tvořivosti v podniku, L.P. Podoba znamená amatérskou výtvarnou činnost organizovanou na bázi klubové instituce. Studium amatérského výkonu, lokalizovaného přímo v pracovním kolektivu, nebylo zahrnuto do úkolů jejího výzkumu.

V těchto dílech je uznávána a postulována možnost a nutnost ovlivňovat vývoj a fungování amatérského umění v pracovním kolektivu. Tyto práce poskytly východiska a položily mnoho otázek, které se spojily s úkoly naší studie.

Lze zcela souhlasit s tím, že ". Značné zkušenosti byly nashromážděny při realizaci kulturních a výchovných funkcí kolektivu socialistické práce. Mnohé aspekty organizace sociokulturních aktivit pracovníků ve volném čase však vyžadují teoretické i praktické ověření / 213, 0,119 /, Právě toto Tato studie má za úkol řešit problém amatérské umělecké tvořivosti v pracovním kolektivu.

Výše uvedené úvahy podle našeho názoru potvrzují společenský význam, aktuálnost studia a umožňují formulovat: smyslem této práce je na základě zjištěných specifik poskytnout pedagogické zdůvodnění způsobů aktivizace amatérské umělecké tvořivosti v pracovním kolektivu. fenoménu; výchozí předpoklady: 1) o přítomnosti specifik amatérské umělecké tvořivosti v pracovním kolektivu, která se projevuje ve vlastní charakteristice subjektu, v motivaci k účasti, v obsahu činnosti (repertoáru), v souboru typů a žánry umělecké a tvůrčí činnosti, ve vlastnostech fungování, v zásadách organizace a předmětu pedagogického vedení; 2) o přítomnosti významných sociokulturních a uměleckých a pedagogických příležitostí pro amatérská představení pracovního kolektivu; výzkumné cíle:

Analyzovat rysy povahy a fungování masových amatérských představení v dělnickém kolektivu;

Zdůvodnit zásady pedagogicky účelné organizace amatérského umění v dělnických kolektivech;

Předmětem výzkumu jsou účastníci a organizátoři amatérské umělecké tvořivosti v pracovním kolektivu v procesu společenských a kulturních aktivit. \

Jako podklady pro studii byly vybrány pracovní kolektivy a klubové instituce Záporožské, Rostovské, Voroněžské, Leningradské, Sverdlovské oblasti, jako hlavní základní oblast pro shrnutí zkušeností a sociologického výzkumu byla zvolena Záporožská oblast Ukrajinské SSR. Volba byla určena příležitostí studovat výsledky realizace cílového komplexního programu rozvoje amatérského umění v pracovních kolektivech, nazvaného „Záporožský tříletý plán“ (1974-1977), a také vysokou úrovní práce v tomto ohledu v následujících letech (1978-1982).

Volba Rostovského regionu jako regionu, jehož pracovní kolektivy a klubové instituce sloužily jako hlavní základna pro implementaci, kontrolní výzkum, ověřování a dodatečné testování výsledků, byla dána významnou podobností s regionem Záporoží z hlediska struktury. průmyslu, podílu městského obyvatelstva a úrovně rozvoje amatérského umění. Srovnatelné jsou objektivní sociokulturní faktory (historická zkušenost kulturního vývoje, zvláštnosti kulturních tradic, stav kulturního prostředí), organizační a metodická struktura, úroveň připravenosti a zkušenosti kulturních pracovníků a amatérských uměleckých vůdců. Výběr základních objektů v Rostovské oblasti probíhal na základě stejných principů jako v Záporoží.

Předmětem výzkumu jsou způsoby pedagogického působení na proces rozvoje a fungování amatérské umělecké tvořivosti členů pracovního kolektivu.

Metodologie. Studium amatérských představení v pracovních kolektivech je založeno na ustanoveních historického materialismu jako obecné sociologické teorie uvedené v dílech K, Marxe, F. Engelse, V. I. Výšky kultury a umění /Om.: 20, s. 656 -661/, o volném čase jako nezbytné podmínce všestranného a harmonického rozvoje jedince; o potřebách jednotlivce nejen pro volný čas, ale i pro vznešenější aktivity ve volném čase, o univerzální povaze uměleckých schopností /Viz: 7, s.217, 221; 2, str.282, 293/, o tvořivosti v jakékoli oblasti lidské činnosti jako tvořivosti a "podle zákonů krásy" (K.Marx) /8, str.556, 607, 620/, která určuje důležitou roli umění obecně a amatérská výtvarná tvořivost v všestranném rozvoji, obohacení estetického prožitku jedince.

Podstatný metodologický aspekt práce je spojen s Leninovým postojem ke vztahu za socialismu k plánované organizaci výrobního procesu a zajištění ". plného blahobytu a. svobodného všestranného rozvoje všech členů společnosti" / 9, s 232 /.

Tato ustanovení byla v moderních podmínkách dále rozpracována a konkretizována v programových dokumentech KSSS a sovětského státu, materiálech 21., 20., 20. sjezdů strany, usnesení ÚV KSSS, článcích a projevech Ju.V.Andropova a další představitelé strany a vlády k aktuálním otázkám ideologické práce, komunistického školství, kulturně-výchovné práce, k problémům činnosti kolektivů socialistické práce.

Velký význam pro tuto práci měla ustanovení o posílení role dělnické třídy jako vedoucí politické síly ve společnosti zralého socialismu /22, s.52-53/. o rostoucí roli umělecké kultury v moderních podmínkách / 23, s. 7 & -79 /, o amatérské tvořivosti jako charakteristickém rysu socialistického způsobu života, „potřebách milionů“ / 56, s. s přihlédnutím k charakteristika různých skupin obyvatelstva /23, s.74/.

Strategií tohoto studia, které má pedagogický charakter, byla marxisticko-leninská dialektická metoda. Amatérská umělecká tvořivost v dělnických kolektivech byla ve vývoji posuzována, v přirozeném vztahu se všemi idejemi-no-in s výživnou a kulturně-výchovnou prací KSSS, sovětského státu, veřejných organizací dělnického kolektivu, klubových institucí a média.

Protože naše studium je pedagogické, práce N. K. Krupské, A. V. Lunačarského, M. I. Kalinina o teorii komunistické výchovy, práce vynikajících osobností pedagogické vědy A. S. V., A. Suchomlinského, slavných sovětských vědců Yu. K. Babanského, B. G. Lichačeva , G. L. Smirnov a další.

Metodologickou funkci ve vztahu k této studii plnily závěry jednotlivých sociologických teorií, zejména sociologie osobnosti, sociologie kultury a teorie sociálního managementu.

V dílech E.A. Anufrieva, G.S. Arefyeva, O. F. Bukhalova, V. V. v pracovních, sociálně-politických, kognitivních a sociokulturních aktivitách člověka. V tomto ohledu amatérskou uměleckou tvořivost v rámci pracovního kolektivu považujeme za projev umělecké a tvůrčí činnosti jednotlivce. Její pedagogické vedení zároveň umožňuje její přeměnu ve společensko-politickou a společensko-kulturní činnost s pozitivním dopadem na sféru práce, znalostí a života pracujícího lidu.

V dílech A. I. Arnoldova, L. A. Gordona, S. N. Ikonnikova oh, M. T. Iovchuk, L.N. Kogan, Yu.ADukin, V.N., určený pro komplexní rozvoj člověka, pro produkci, distribuci a spotřebu duchovních hodnot, jako nové formy demokratické lidové kultury.

Významnou roli v rozvoji metodických základů studia sehrály publikace připravené skupinou pracovníků sektoru sociologie kultury Ekonomického ústavu ÚSC AS OSOR pod vedením profesora L. N. Kogana. Povšimněme si zejména kolektivní monografie „Cultural Activity: An Experience of Sociological Research“ (Moskva, 1981). Monografie zkoumá znaky kulturní činnosti, uvádí její typologii v závislosti na způsobu realizace, charakteru činnosti, míře uspokojování potřeb, rozsahu projevu a lokalizaci v místě jejího provádění /135, s.24 -25/. Amatérská umělecká tvořivost v pracovním kolektivu je zvláštní formou skupinové kulturní činnosti v kruhu kamarádů v práci / 135, s. 97-106 /. (Podotýkáme však, že tato forma kulturní činnosti není v monografii podrobně zpracována).

Studium prací o marxisticko-leninské teorii kultury umožnilo zaznamenat teoretický a metodologický aspekt spojený s obnažováním názorů buržoazních kulturologů (E.Schizl, H.Orte-ga-y-Gasset a další): "Umění existuje pro umělce, a ne pro masy".1""" Prohlášení J.Ortega-y-Gasseta citované z knihy: 69, s.28.

Zvláštním aspektem problému kulturní činnosti je řízení sféry kulturních vztahů, budované na základě specifik fenoménu a vývojových trendů OSN. Tento aspekt přímo souvisí s tématem naší studie. Odrazilo se to jak ve zmíněné monografii „Cultural Activity“, tak v řadě prací o teorii sociálního managementu od takových vědců jako V.G. Afanasiev, A.K.Belykh, L.S.Blyakhman, I.M.Bolotnikov, A.P.Bedanov, G.G.Vasiliev, A.M.Omarov, D.I.Pravdin, V.M.Shepel a další.

Práce těchto autorů určují přístup k takovým aspektům řízení rozvoje amatérského umění v pracovním kolektivu jako je plánovací systém, koordinace úsilí různých organizací a útvarů, metodická podpora, personální, kontrolní a stimulační. význam v těchto dílech teoreticky podložený a v mnoha případech prakticky realizovaný systém dlouhodobého plánování hospodářského a sociálního rozvoje pracovních kolektivů, včetně otázek racionální organizace volného času pracujících, rozvoje amatérské umělecké tvořivosti .

Problém rozvoje amatérské umělecké tvořivosti v pracovních kolektivech je styčným bodem problémů sociální psychologie, pedagogiky pracovního kolektivu, teorie a metodologie kulturně výchovné práce. Teoretický základ této studie proto zahrnoval práce S. Ya Batysheva, L. P. Bueva, V. G. Ivanova, V. N. Ivanova, L. I. Ivanka, A. G. G. G. Karpova, A. S. Frische a dalších o sociálně-psychologických a pedagogických problémech pracovních kolektivů.

Zásadní význam pro teoretické vybavení studia měla kolektivní monografie „Kolektiv socialistických dělníků: Problémy duchovního života“ (Moskva, 1978), která odhaluje sociální podstatu pracovního kolektivu, rozebírá jeho pedagogické funkce, ukazuje roli kolektivy při utváření aktivní životní pozice, připravenost plnit jak profesní, tak sociálně-kulturní funkce. Autoři monografie přesvědčivě ukazují, že komplexní rozvoj každého člověka "se stává hlavní podmínkou úspěšného fungování samotného týmu" /193, s.60/.

Velký význam pro tuto práci měly studie pracovníků sektoru sociálně-psychologických problémů pracovních kolektivů IOEP W SSSR pod vedením profesora B.D. Shrygina, zejména o studiu sociálně-psychologického klimatu ( SNEC) pracovních kolektivů.

Koncept B.D.Parygina naznačuje, že příznivá SNK zajišťuje maximální zapojení člověka do aktivit /Viz: 161, s.65-66/. Začlenění je podmínkou sociální a ekonomické efektivnosti činnosti jednotlivce v pracovním kolektivu. Významný je pro nás závěr B.D. Parygina o mezilidské komunikaci členů pracovního kolektivu ve volném čase (zejména v podmínkách amatérské tvořivosti) jako jednoho z faktorů utváření příznivého SEC.

Povaha a metodologie studia. Účel, cíle a metodologie studie určovaly její povahu a metodologii. Na jedné straně jsou studována specifika a umělecké a pedagogické možnosti amatérského umění v pracovním kolektivu, osvědčené postupy jeho organizace, sociální faktory, které jej ovlivňují, a na straně druhé se rozvíjí systém opatření k ovlivnění vývoj jevu směrem nezbytným pro společnost.

Při studiu osvědčených postupů amatérské umělecké činnosti 31 pracovních kolektivů byly použity různé metody: formalizované rozhovory s vedoucími dílenských skupin: obdrženo 62 repertoárových karet a 42 rozhovorů. Hojně byly využívány i neformální rozhovory, studium dokumentů a statistických materiálů, analýzy periodik (lokálních i velkonákladů) za účelem zjištění hodnocení činnosti veřejností; postřehy při přípravě a konání přehlídek a soutěží. Zvláštní pozornost byla věnována statistickým materiálům, publikovaným a archivním; byly studovány plány sociálního rozvoje, rozhodnutí a usnesení stranických, komsomolských a odborových organizací základních krajů a pracovních kolektivů, plány ideologických komisí při stranických výborech, komisí pro masovou kulturní práci odborových výborů podniků; byly analyzovány pracovní plány, zprávy klubových institucí, zápisy z jednání porot a plány práce organizačních výborů a uměleckých rad pro rozvoj amatérského umění v podnicích; Repertoár recenzí a soutěží shop art skupin byl hodnocen na základě zohlednění 121 koncertních programů.

Kromě toho studie používala rozhovory s funkcí hodnocení, ty rozhovory s lidmi, kteří vystupovali jako kompetentní soudci. Posuzovali roli amatérských představení v komunistické výchově dělníků v rozvoji kulturně-výchovné práce v podniku, možnost klubové instituce při ovlivňování rozvoje shop artových skupin. Bylo přijato 43 rozhovorů.

Disertační práce je také založena na studiu dat získaných jako výsledek dotazníkového šetření účastníků a vedoucích amatérské umělecké činnosti v pracovních kolektivech. Konkrétní sociologický materiál získaly společně Katedra amatérské tvorby a Laboratoř problémového výzkumu komunistického vzdělávání pracovníků Vyšší odborové školy kultury za přímé účasti autora této práce Průzkum byl proveden v regionu Záporoží Ukrajinské SSR v květnu 1978.

Dotazováno bylo 2410 účastníků amatérských představení v dělnických kolektivech a 1626 členů klubových kolektivů. Konečný vzorek amatérských pracovních kolektivů činil 4,6 USD pro běžnou populaci, což s přihlédnutím k předběžnému zonačnímu postupu zajistilo získání dostatečně spolehlivých výsledků. Metoda komparace, paralelní studium amatérské umělecké činnosti pracovních kolektivů a klubových institucí přispělo k identifikaci specifik předmětu činnosti, obsahu a forem organizace amatérské umělecké tvořivosti v pracovních kolektivech.

V průběhu studie byly výsledky získané na hlavních základnách porovnávány se statistickými údaji a materiály o vývoji amatérského umění v jiných regionech, v Rostovské oblasti probíhaly experimentální práce, během nichž byl navržen program koordinace aktivit klubů, správních a veřejných organizací podniků a institucí, výběr obsahu a forem práce v pracovním kolektivu, program, který poskytuje nejoptimálnější kombinaci pracovního úspěchu a aktivity v amatérském umění.

Vědecká novinka výzkumu. Ukazuje se kvalitativní originalita masových amatérských představení v pracovním kolektivu, která spočívá ve zprostředkování jeho pracovního a společenského života pracovního kolektivu, v dopadu vztahů, které se vyvinuly v oblasti práce, na oblast volného času. . Projevuje se to ve rysech fungování (souvislost se začátkem a koncem pracovních cyklů), ve rysech repertoáru (závaznost místního tématu a orientace na nejbližší okolí), ve zvláštní sociálně-psychologické povaze, ve vlastnostech repertoáru (závaznost místního tématu a orientace na nejbližší okolí), ve zvláštním sociálně-psychologickém charakteru, ve vlastnostech repertoáru (závaznost místního tématu a orientace na nejbližší okolí), vzhledem k myšlenkové a citové blízkosti účinkujících a publika, stejně jako v rysech motivace, kde převládá starost o prestiž pracovní síly, potřeba obohatit komunikaci a relaxaci.

To odhaluje výrazné přirozené společenství masových amatérských představení v dělnickém kolektivu s tradičním lidovým uměním a umožňuje v něm vidět i zvláštní typ volnočasového společenství, které významně doplňuje amatérské umělecké skupiny klubových institucí v systému kulturně-vzdělávací práce.

Amatérská umělecká činnost v dělnickém kolektivu se vyznačuje demokratičtějším složením účastníků, zahrnutím těch kategorií pracovníků, jejichž vazby na kulturu jsou ochuzeny, a dalšími rysy, které jsou v chráněných ustanoveních prezentovány jako alternativa k masovému amatérskému umění. činnost v pracovním kolektivu.

V závislosti na stupni rozvoje společensko-kulturních aktivit v pracovním kolektivu je vypracován systém pedagogicky instrumentovaných organizačních akcí, který zajišťuje rozšíření předmětu pedagogické vedení v rozvoji amatérského umění na pracovní kolektiv jako celek.

Praktický význam studia spočívá ve vypracování a realizaci pedagogického programu pro postupnou aktivaci amatérské tvořivosti v pracovním kolektivu, který umožňuje: v první etapě zajistit masové zapojení pracovníků v oblasti kultury a vzdělávání práce pracovního kolektivu; na II. stupni - možná širší participace pracovníků na umělecké tvořivosti, vyčlenění amatérského umění jako relativně samostatného subsystému ideově-výchovné a kulturně-výchovné práce v pracovním kolektivu; v etapě III - obohacení ideové, sociální a umělecké náplně činnosti volnočasových sdružení, soustavný výkon uměleckých a občanských funkcí v pracovním kolektivu i (částečně) mimo něj, souběh vysoké umělecké a pracovní produktivity pracovníků .

Implementace tohoto programu jako celku a v určitých aspektech (zlepšení plánování a práce s veřejnými představiteli, rozšíření pomoci klubů dělnickým kolektivům, pořádání přehlídek a prázdnin amatérského umění v podnicích) do praxe kulturní a vzdělávací práce v Rostově , Leningradská, Murmanská, Kujbyševská oblast RSFSR, Běloruská SSR potvrdila instrumentálnost programu a oprávněnost jeho využití při organizování volného času a amatérské tvořivosti pracovníků.

Závěry studia jako speciální téma jsou zařazeny do kurzů a odborných kurzů příslušných kateder, ale i zdokonalovacích fakult Vyšší odborové školy kulturní, Všesvazové ústřední rady odborů, N.K. Vladivostok, Kag-liningrad, Krasnojarsk, Sverdlovsk, Simferopol, Charkov, poskytující zdokonalený výcvik a pokročilý výcvik pro vedoucí amatérských skupin a metodiky-organizátory kulturní [výchovné práce a amatérského umění.

Výsledky různých fází práce byly prezentovány v projevech na vědeckých a praktických konferencích a vědeckých a tvůrčích setkáních odborníků celkem 2x, což přispělo k vypracování veřejného hodnocení a testování výsledků studie.

Účel a cíle studie, její metodologie a metodologie, teoretické a empirické materiály získané v průběhu práce určily strukturu disertační práce skládající se z úvodu, dvou kapitol, závěru, bibliografie a aplikací.

Úvod odhaluje metodologii, poskytuje přehled literatury a obecnou charakteristiku práce,

V 1. kapitole „Sociálně-kulturní funkce pracovního kolektivu a organizace amatérské umělecké tvořivosti“ je rozebráno masové amatérské umění pracovních kolektivů jako zvláštní druh volnočasové aktivity, jejíž rozvoj je objektivní potřebou dělnický kolektiv, ale zde se uvažuje o systému funkcí amatérského umění pracovního kolektivu.

Ve 2. kapitole "Amatérská umělecká tvořivost v podniku jako předmět pedagogického řízení" je hlavní pozornost věnována zvláštnostem pedagogického vedení, zásadám organizace a způsobům aktivace amatérské umělecké tvořivosti v pracovním kolektivu.

V závěru jsou nastíněny hlavní vědecké závěry předložené k obhajobě a praktické návrhy na rozvoj amatérského umění v pracovních kolektivech.

Přílohy obsahují tabulky obsahující hlavní statistický a sociologický materiál, materiály shrnující osvědčené postupy v rozvoji amatérské tvořivosti v pracovních kolektivech.

Podobné teze v oboru "Teorie, metodika a organizace sociokulturních aktivit", 13.00.05 kód VAK

• Výtvarná výchova ve skupině amatérské tvorby 1985, kandidátka pedagogických věd Kachenya, Galina Mikhailovna

• Pedagogické rysy utváření a rozvoje klubového týmu 1984, kandidát pedagogických věd Volovik, Vadim Adolfovič

• Historie vzniku a vývoje amatérského umění v Burjatsku: 1923 - konec 50. let 20. století. 2000, kandidátka historických věd Antonova, Marina Sokratovna

• Pedagogické podmínky pro výchovu ke kolektivismu mezi studenty odborných učilišť v procesu provozování amatérského umění (na příkladu práce amatérských orchestrů lidových nástrojů) 1984, kandidát pedagogických věd Terekhov, Pavel Petrovič

• Umělecká výchova vesničanů prostřednictvím amatérského lidového divadla (sociálně-pedagogický aspekt) 1984, kandidát pedagogických věd Kovalenko, Mark Ivanovič

Závěr disertační práce na téma "Teorie, metodologie a organizace sociokulturních aktivit", Veledinsky, Valery Georgievich

1. Pojem „pedagogické vedení“ ve vztahu k amatérské umělecké tvořivosti v pracovním kolektivu lze považovat v širokém i úzkém smyslu. Pedagogické řízení rozvoje cechovních ochotnických představení, interpretované v širokém slova smyslu, pokrývá účelové působení předmětu na společensko-ekonomické poměry, organizaci masové tvořivosti, jakož i udržení fungování a regulaci společensko-kulturních aktivit. v souladu se specifickými pedagogickými úkoly amatérské umělecké činnosti dělnického kolektivu. Pedagogické vedení v užším slova smyslu zastřešuje činnost vedoucího cechovního uměleckého spolku, podřizuje umělecký a tvůrčí proces výchovným cílům a záměrům, ovlivňuje mezilidské kontakty, samosprávu apod. pro tyto účely. ve sdružení.

2. V podmínkách pracovního kolektivu existuje na pedagogické možnosti jedinečně bohatý subjekt pedagogického vedení, sdružující v rámci formální organizace (organizační výbor, rada práce a kultury apod.) iniciátory a organizátory vzdělávací a vzdělávací vliv na jedné straně a tendence k rozšíření na pracovní sílu jako celek na straně druhé.

3. Rozvoj amatérské umělecké tvořivosti v pracovním kolektivu zahrnuje vytváření socioekonomických podmínek aktivizujících osobnost jako individuální subjekt tvořivosti (objektivní faktor), přítomnost pedagogického vedení (subjektivní faktor), jakož i speciální charakter jejich interakce (prostředí „nastartuje“ kreativitu), vytváří mechanismus pro fungování cechovního amatérského výkonu a poskytuje optimální kombinaci potřeb společnosti, týmu a jednotlivce.

4. Pedagogické řízení rozvoje amatérské umělecké tvořivosti v pracovním kolektivu předpokládá následující směry vlivu: ideologické (na uvědomění si úkolů společnosti, pracovního kolektivu, na optimálnější soulad repertoáru s těmito úkoly); společensko-politické (rozšířit přínos amatérské cechovní činnosti k masové agitaci a propagandě uměleckými a obraznými prostředky!®); sociálně psychologické (o vědomí potřeby rozvíjet amatérskou kreativitu, o postoji k ní jako společenské hodnotě na utváření veřejného mínění); administrativní a organizační (zlepšit organizační strukturu, zlepšit kvalifikaci personálu, zlepšit socioekonomické podmínky).

5. Jako zásady pro organizování sociokulturních aktivit v pracovní síle lze rozlišit:

Zohlednění sociokulturní situace v pracovní síle a charakteristiky dílenského amatérského výkonu;

Kombinace veřejného (zástupci pracovního kolektivu) a odborného (kluboví specialisté) vedení;

Jednota stranického, správního a veřejného vedení;

Zajištění vedení sdružení shop art (spoléhání se na psychologický, pedagogický a tvůrčí potenciál vedoucích, kteří jsou schopni sjednotit umělecké aspirace účastníků sdružení);

Integrované sociálně-pedagogické programování založené na plánech hospodářského a sociálního rozvoje pracovních kolektivů

6, Účinným nástrojem aktivizace amatérské umělecké tvořivosti v pracovním kolektivu jsou cílené ucelené programy, které dávají podněty k rozvoji amatérské dílenské činnosti na úrovni kraje, průmyslu, pracovního kolektivu a vytvářejí podnětné podmínky pro projevení individuální činnosti,

7, Realizace cíleného komplexního programu v pracovním kolektivu závisí na úrovni (resp. stupni) rozvoje sociálních a kulturních aktivit kolektivu. Tyto etapy jsou ve svém sledu programem pro aktivaci amatérské umělecké tvořivosti v pracovním kolektivu, uvedení pracovníků do kulturních aktivit.

8, V pracovních kolektivech, které mají tradice a zkušenosti se sociokulturními aktivitami (třetí etapa), jsou nejúčinnější způsoby, jak aktivovat amatérskou uměleckou kreativitu:

Přísná periodicita přehledových soutěží kulturních a vzdělávacích akcí, přehlídek dílenských amatérských představení, soutěží v určitých druzích a žánrech umění, vytváření systému perspektiv v průběhu roku;

Zlepšení práce uměleckých uměleckých skupin;

Provádění závěrečných akcí přehlídek a soutěží formou prázdnin amatérského umění, rozšiřování dopadu dílenského amatérského výkonu na pracovní sílu jako celek;

Školení, zvyšování pedagogické a speciální kvalifikace rukou veřejných rodičů;

Stimulace účasti na amatérské umělecké tvořivosti.

ZÁVĚR

Skutečný proces růstu kultury socialismu spočívá v rozšiřování a prohlubování jejích různých forem, ve formování jejích nových oblastí, vycházejících z rozmanitosti tvůrčích potřeb pracujícího lidu. Fungování umělecké kultury v pracovním kolektivu se jeví jako účinný prostředek ke zvyšování kulturní úrovně pracujících, obohacování umělecké kultury celé společnosti.

Společenská praxe a provedené výzkumy dávají podklady k tvrzení, že rozvoj kulturně výchovné práce (a její nedílné součásti - amatérského umění) přímo v pracovním kolektivu odpovídá potřebám společnosti rozvinutého socialismu, pracovního kolektivu samotného i jednotlivce. Důkazem toho je celostátní projednávání a přijímání zákona SSSR o pracovních kolektivech a zvyšování jejich role v řízení podniků, institucí, organizací.

Umělecká a tvůrčí činnost jednotlivce a v podmínkách pracovního kolektivu, která vznikla jako prostředek k uspokojování potřeb člověka při rozvoji jeho vlastních tvůrčích schopností a talentů, nabývá společenského významu, protože rozvoj tvůrčí potenciál pracovníků je skutečným základem duchovního, vědeckého a technického pokroku společnosti a umělecké prosazování nových cílů a záměrů, estetizace a umělecké ztvárnění sféry práce je objektivní potřebou pracovního kolektivu.

Z těchto důvodů je třeba hledat pedagogicky zdravé způsoby, jak aktivizovat a usměrňovat rozvoj amatérského umění v pracovním kolektivu.

Studie provedená za tímto účelem umožnila:

Odhalit specifika masové amatérské umělecké činnosti, lokalizované přímo v pracovním kolektivu, jako zvláštního druhu volnočasové sociokulturní aktivity;

Zjistit umělecké a pedagogické možnosti a přednosti dílenských amatérských představení;

Zdůvodnit zásady pedagogicky účelné organizace amatérské umělecké tvořivosti v pracovním kolektivu;

Vypracovat pedagogický program pro aktivizaci amatérské umělecké tvořivosti v pracovním kolektivu.

Studie plně potvrdila výchozí předpoklady.

Získaná empirická data a sociální fakta umožnily odhalit kvalitativní originalitu masových amatérských představení pracovního kolektivu jako zvláštního druhu volnočasové aktivity, která se vyznačuje:

Převažují motivy participace související se starostí o prestiž pracovního týmu, nutností rozšířit okruh kontaktů, odbourat psychickou zátěž a kompenzovat negativní faktory sféry práce a běžného života;

Větší přírodní společenství o tradičním lidovém umění;

Úzké propojení souboru uměleckých sdružení, repertoáru a charakteru práce, složení a úkolů pracovního týmu;

Jedinečně bohatý předmět pedagogického vedení, který má tendenci expandovat na pracovní sílu jako celek;

Přítomnost skupin s různými systematickými třídami;

Vyšší ovladatelnost, založená na soudržnosti pracovního kolektivu, na iniciativě a vysoké úrovni vědomí jeho členů;

Větší sociální a demografická homogenita složení.

Ukazuje se kvalitativní originalita masových uměleckých amatérských výkonů v pracovním kolektivu, která spočívá v jejich zprostředkování procesem pracovního a společenského života pracovního kolektivu, v dopadu vztahů, které se vyvinuly v oblasti práce na nabídku volného času. . Projevuje se to ve rysech fungování (souvislost se začátkem a koncem pracovních cyklů), ve rysech repertoáru (závaznost místního tématu a orientace na nejbližší okolí), ve zvláštní sociálně-psychologické povaze, ve vlastnostech repertoáru (závaznost místního tématu a orientace na nejbližší okolí), ve zvláštním sociálně-psychologickém charakteru, ve vlastnostech repertoáru (závaznost místního tématu a orientace na nejbližší okolí), kvůli blízkosti myšlenek a pocitů účinkujících a publika.

To odhaluje výrazné přirozené společenství masových amatérských představení v dělnickém kolektivu s tradičním lidovým uměním a umožňuje v něm vidět i zvláštní typ předkoutového společenství, které významně doplňuje amatérské umělecké skupiny klubových institucí v systému kulturních a vzdělávací práce.

Jak je v práci ukázáno, Maosovo amatérské umění má značné výhody, mezi něž patří: větší efektivita dopadu na pracovní kolektiv umělecké hodnoty zrozené z jeho života a dostupnější díky identifikaci interpreta a diváka;

Situační povaha kulturní činnosti, která zajišťuje větší soulad práce a umělecké tvořivosti;

Možnost zvýšení podílu pracovníků zabývajících se amatérským uměním;

Možnost prodloužení doby aktivní kulturní činnosti skupin pracovníků, kteří jsou vlivem okolností vyloučeni z kulturního procesu v podmínkách klubu.

Výsledky provedené práce také umožnily potvrdit, že cechovní ochotnická vystoupení přispívají k růstu kulturní úrovně účastníků, pozitivně ovlivňují sociálně-psychickou pohodu jedince, rozšiřují okruh jeho sociálních vazeb a vztahy. Procesem umělecké a tvůrčí činnosti členové pracovního kolektivu hlouběji poznávají život, akutněji prožívají krásu okolního světa a mezilidských vztahů. Cechovní amatérská výtvarná činnost přispívá k utváření socialistické civilizace, k vytvoření plnokrevnějšího a šťastnějšího způsobu života lidí.

Cechové amatérské umění posiluje a emocionálně posiluje dopad masové agitace a propagandy, posiluje ideologickou jednotu pracovního kolektivu. Činnost cechovních uměleckých spolků přispívá ke zlepšení společensko-politické substruktury, hodnotově orientovanému sjednocení dělnického kolektivu a uspokojuje skutečné sociokulturní potřeby „vnitřního prostředí“, estetizuje práci, život a volný čas. konkrétní produkční komunity.

Prezentované výsledky potvrzují hypotézu o významných sociokulturních a uměleckých a pedagogických příležitostech pro amatérská vystoupení pracovního kolektivu.

Praktická hodnota studia je dána identifikací sociálně-psychologických a sociálně-organizačních podmínek, které aktivizují osobnost jako individuální subjekt tvořivosti (objektivní faktor), specifiky pedagogického vedení (subjektivní faktor) a zvláštní povahou jejich interakce, osa, která vytváří mechanismus pro fungování dílenského amatérského výkonu a poskytuje optimální kombinaci potřeb jednotlivce, pracovní síly a komunity jako celku. Na tomto základě jsou stanoveny zásady pedagogicky účelné organizace amatérské umělecké tvořivosti v pracovním kolektivu:

Zohlednění sociokulturní situace v pracovní síle a charakteristika amatérské činnosti obchodu; kombinace veřejného (zástupci pracovního kolektivu) a odborného (kluboví specialisté) vedení;

Jednota stranického, správního a veřejného vedení;

Poskytování pedagogického vedení dílenským uměleckým sdružením (spoléhání se na psychologa o ** pedagogickém a tvůrčím potenciálu společenských vůdců, kteří jsou schopni sjednotit umělecké aspirace členů sdružení);

Integrované sociální a pedagogické programování založené na plánech hospodářského a sociálního rozvoje pracovních kolektivů.

Tyto principy tvoří základ pedagogického programu pro aktivizaci amatérského umění v pracovním kolektivu, uskutečňovaného v závislosti na stupni rozvoje sociokulturních aktivit v pracovním kolektivu jako systém opatření k zapojení amatérské tvořivosti, sebe- realizace jednotlivce, řešení sociálních problémů, kterým čelí pracovní kolektiv . Tím byly úkoly studie OSN vyřešeny.

Navržený program je sociální a takyaak formou sbližování osobních postojů k umělecké a tvůrčí činnosti a potřebám společenského rozvoje. Pedagogické řízení rozvoje amatérské umělecké tvořivosti v pracovním kolektivu poskytuje prostor pro tvůrčí činnost odborníků v konkrétních podmínkách dané etapy společenské a kulturní činnosti pracovního kolektivu, kterou sami odborníci diagnostikují. Konkrétní úkoly a pracovní program se utvářejí v závislosti na pedagogické situaci, která v této fázi v pracovním kolektivu existuje, a přetvářejí se v závislosti na její změně.

Studie potvrdila, že cílené komplexní programy jsou účinným nástrojem aktivizace amatérské umělecké tvořivosti v pracovní síle. Realizace takového programu v desáté pětiletce v podmínkách Záporožské oblasti Ukrajinské SSR umožnila zajistit na úkor cechovních amatérských představení 34 USD v celkovém nárůstu počtu účastníků v umělecké oamodelinoti pro DE75-1980. Amatérská cechovní činnost přitom za přibližně stejných podmínek v Rostovské oblasti zajišťovala pouze 13 % z celkového nárůstu účastníků amatérské činnosti. Předběžné výsledky rozvoje masové amatérské umělecké činnosti v pracovních kolektivech Rootovské, Leningradské, Murmanské, Kujbyševské oblasti, Běloruské SSR, získané během realizace výsledků této práce, rovněž potvrzují účinnost navrženého programu pro postupný rozvoj amatérské umělecké tvořivosti v pracovním kolektivu.

Studie umožnila zaznamenat rezervy pro posílení vlivu pracovního kolektivu na kulturní aktivity účastníků pracovního procesu.

Zobecnění rozvojových zkušeností potvrzuje závěr o potřebě zvýšit roli administrativních a ekonomických lídrů v rozvoji sociokulturních aktivit v pracovní síle. Čím větší je zájem vedení obchodů a oddělení o iniciativu pracujících a klubových institucí ve věci organizování volného času a všestranného rozvoje pracujících, tím jsou bohatší a početnější.

Vezměte prosím na vědomí, že výše uvedené vědecké texty jsou zasílány ke kontrole a získávány prostřednictvím rozpoznávání textu původní disertační práce (OCR). V této souvislosti mohou obsahovat chyby související s nedokonalostí rozpoznávacích algoritmů. V souborech PDF disertačních prací a abstraktů, které dodáváme, takové chyby nejsou.

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Vloženo na http://www.allbest.ru/

Vloženo na http://www.allbest.ru/

Úvod

Život moderního člověka je rychlý a rozmanitý ve svých projevech. To, jak člověk žije a odpočívá, do značné míry určuje jeho pohodu, zdraví a nakonec i výkon. Vysoký životní rytmus, tok dojmů a různých informací má přímý vliv na charakter rekreace, způsob využití volného času, na vkus a potřeby lidí, jejich estetické potřeby. Proto mezi důležitými prvky volného času zaujímá zásadní místo amatérské umění. Pro tento druh činnosti bude vždy místo ve školách, středních a vysokých školách, podnicích, palácích a domech kultury, národních kulturních centrech, venkovských spolcích atd.

Potřeba komunikace, sebevyjádření, touha podílet se na veřejném životě, touha připojit se k umění podněcuje mnoho lidí různého věku k účasti na amatérských představeních. Amatérská kreativita je různorodá, každý si může vybrat druh, který se mu líbí. Někomu jsou blízké mobilní a energické hodiny v taneční skupině, jinému klidné a neuspěchané tvoření uměleckých a řemeslných předmětů.

Hlavním úkolem amatérského vystoupení je rozvíjet sociální aktivitu a tvůrčí potenciál jedince, organizovat různé formy volného času a rekreace, vytvářet podmínky pro plnohodnotnou seberealizaci v oblasti volného času.

cílová semestrální práce - prostudovat podstatu a specifika amatérské tvorby.

úkoly:

Seznámit se s historií vzniku a vývoje amatérských představení;

Identifikovat charakteristické rysy amatérské tvořivosti, její rysy, podobnosti a rozdíly s autentickým folklórem a profesionálním uměním.

Předmět práce v kurzu je amatérská (amatérská) umělecká tvořivost.

Předmět práce- historie vzniku, struktura a současný stav amatérského umění.

Metody výzkumu- srovnávací, induktivní, deduktivní, syntéza a analýza literatury k výzkumnému tématu.

Kurz zahrnuje:

· titulní strana;

úvod;

· 2 kapitoly;

· závěr;

bibliografický seznam.

První kapitola je věnována historii vzniku, formování a vývoje amatérských představení, uvažuje se o pojetí amatérských představení, ve druhé kapitole je provedeno srovnání s folklórem a profesionálním uměním.

Metodologickým základem studie byly práce těchto autorů: L. Emeljanov - "Moderní amatérské umění a problémy folklóru", L. Kogan - "Umění a my", L. Futlik "Výchova kreativitou", A. Kargin - "Vzdělávací práce v amatérském týmu" a další.

Kapitola 1. Teoretický rozbor amatérských představení

1.1 Amatérské umění: definice a vlastnosti

Amatérské umění - neprofesionální umělecká tvořivost mas v oblasti výtvarného a dekorativního užitého, hudebního, divadelního, choreografického a cirkusového umění, filmového umění, fotografie aj. Amatérské umění zahrnuje tvorbu a předvádění uměleckých děl herci amatéry. kolektivně nebo samostatně.

Amatérská umělecká skupina - tvůrčí sdružení milovníků některé z uměleckých forem, pracující na dobrovolné bázi při klubech či jiných kulturních institucích. Kolektivní iniciativa má řadu funkcí. Jde o přítomnost jediného cíle, vůdců, orgánů samosprávy, ale i o spojení veřejných a osobních aspirací a zájmů členů amatérského kolektivu.

Podstatné znaky amatérské tvořivosti: dobrovolnost účasti v amatérské skupině, iniciativa a aktivita účastníků amatérské činnosti, duchovní motivace účastníků amatérských skupin, fungování amatérské činnosti v oblasti volného času. Specifické rysy amatérské tvořivosti: organizovanost, nedostatek speciální přípravy pro aktivity mezi účastníky amatérských představení, nižší úroveň aktivity než u profesionálních skupin, bezplatnost atd. Amatérská kreativita je jedinečný sociokulturní fenomén s mnohotvárností a polyfunkční struktura, která má vlastnosti volnočasové a umělecké kultury. jak je známo, volný čas- jedná se o část volného času zaměřenou na rozvoj osobnosti, sloužící ke komunikaci, konzumaci hodnot duchovní kultury, zábavě, různým druhům neregulovaných aktivit, které poskytují odpočinek a další rozvoj osobnosti (Murashko). "Volný čas jako součást volného času přitahuje mladé lidi svou neregulovanou a dobrovolnou volbou různých forem, demokracií, citovým zabarvením, schopností kombinovat fyzickou a intelektuální aktivitu, kreativní a kontemplativní, industriální a herní." mladí lidé, sociální instituce volného času jsou předními sférami sociokulturní integrace a osobní seberealizace.“

Amatérské umění hraje v estetické výchově velkou roli. Vstupem do umění člověk rozvíjí svou schopnost vnímat a oceňovat krásné, pozvedává svou kulturní úroveň, duchovně se rozvíjí. "Choreografické amatérské skupiny, plnící úkoly estetického utváření osobnosti, slouží k masové výchově a vzdělávání. Tyto úkoly jsou řešeny pomocí tanečního umění" "Utváření aktivní, duchovně bohaté osobnosti je cílem amatérské divadlo." Výše uvedené lze spravedlivě připsat jakémukoli jinému typu amatérské kreativity. Ať už se jedná o zpěv, skládání či provozování hudby, účast na cirkusových představeních, vytváření předmětů výtvarného a dekorativního umění, to vše přispívá k rozvoji intelektuální a obecně kulturní úrovně jedince. "Amatérské umění není jen školou vlastního uměleckého mistrovství, ale co je možná důležitější, školou života, školou občanství. Jinými slovy, probuzením k aktivní umělecké činnosti a rozvíjením svých schopností se člověk prostě neprosadí." v umění, ale především se prosazuje jako člen společnosti, jehož aktivity a talent jsou společensky potřebné a užitečné.

Účast v amatérském týmu rozvíjí smysl pro zodpovědnost. Člověk se snaží plnit zadané úkoly kvalitně, nezklamat ostatní členy a vedoucí týmů. Dobrovolné, bez jakéhokoli nátlaku navštěvování kurzů a účast na koncertech (představení, festivaly, soutěže, výstavy atd.) pomáhá zvyšovat úroveň sebekázně.

Amatérské umění lze považovat za společensko-pedagogickou hodnotu, plnící systém funkcí: informační a kognitivní; komunikativní; sociální, obsahující v uměleckém produktu etické hodnoty, normy, ideály charakteristické pro různá historická období kulturního vývoje, čímž zajišťuje kontinuitu, schopnost předávat ji z generace na generaci; estetický, protože nese myšlenku krásy v životě společnosti, v každodenním životě, v jazyce, plasticitě, formách; vzdělávací, přispívající k rozvoji a změně duchovních hodnot a potřeb jednotlivce.

Prostřednictvím forem amatérských představení se do značné míry vzájemně ovlivňují folklorismus a profesionální umění jejich interpreti, estetické normy, technické postupy atd.

1.2 Dějiny amatérského umění

Vznik amatérského umění v hlubinách lidové výtvarné kultury.

Od pradávna se člověk snažil vyjádřit svůj osobní pohled na svět tancem, kresbou, písní a mnoha dalšími.

"Tanec je jedním z nejstarších a nejoblíbenějších druhů umění. Odráží sociální a estetické ideály lidí, jejich historii, pracovní činnost v průběhu staletí, způsob života, mravy, zvyky, charakter. Lidé v tanci tvoří." ideální obraz, o který se snaží a který potvrzuje emocionální uměleckou formou. Umělecky odráží realitu, tanec zprostředkovává světonázor lidí, jeho moderní představa o kráse je jedním z hlavních rysů lidového tance. Odráží moderní porozumění realitě pomocí zažitého tanečního jazyka, dostupného, ​​srozumitelného lidem, milovali je.Obsahové i výrazové prostředky lidového tance se neustále vyvíjejí v souladu se změnami probíhajícími v životě.Historie umění tanec sahá až do starověku. Na úsvitu své existence lidstvo objevilo způsoby, jak vyjádřit myšlenky, emoce, činy pohybem. Tanec je tichý. Neexistuje žádné slovo, které zní, ale expresivita plasticity lidského těla a hudební rytmy a melodie se ukazují jako silnější, a proto je taneční jazyk mezinárodní a srozumitelný všem.“

Spolu s lidovým tancem se rozvíjel zpěv, umělecká řemesla a další druhy kreativity. "Energie tvorby, potřeba krásy... se projevila v uměleckých řemeslech, v bohatství a bohatství každodenní kultury"

Existovaly okruhy milovníků tance, hudby, poezie a mnoha dalších druhů umění a lidového umění, ale jak ukazuje historie, jejich osud byl krátký.

V předrevolučním Rusku se milovníci umění sdružovali v kruzích a společnostech na klubech a setkáních. Existovaly i dělnické kroužky, lidová divadla, která byla pod přísnou kontrolou úřadů, které byly podezřelé z jakékoli lidové iniciativy.

Po říjnové revoluci 1917 se široké masy zapojovaly do ochotnických představení (uváděla se divadelní představení apod.). Ve dvacátých letech 20. století Repertoár amatérských kroužků byl agitačního charakteru (skládal se z recenzí, literárních sestřihů, koncertních čísel, satirických hlášek atd.).

Rozšířily se skupiny „Živé noviny“, „Blue Blouse“, „Red Shirt“ atd. V polovině 20. let. se zrodilo hnutí TRAM. (Divadlo pracující mládeže). KSSS a sovětská vláda vytvořily všechny podmínky pro rozvoj tvůrčích sil lidu. Projevy V.I. Lenin s hodnocením proletkultu, dopis Ústředního výboru RCP (b) „O proletkultech“ (1920), výnos Rady lidových komisařů RSFSR „O zlepšení divadelní práce“ (1930 ), který navrhoval posílit interakci mezi profesionálním a amatérským divadlem, poskytovat stálou pomoc amatérskému umění.

Amatérské skupiny vznikaly při klubech, domech (palácích) kultury, továrnách, závodech, vzdělávacích institucích, vojenských jednotkách, JZD, státních statcích, dopravě atd. Do poloviny 30. let. amatérské umění dosáhlo vysoké ideové a umělecké úrovně. Záštitu nad amatérskými skupinami převzalo mnoho mistrů profesionálního umění (V.V. Barsova, I.M. Moskvin, M.M. Tarchanov a další). Pro vedení amatérského představení a jeho pomoc byl vytvořen Ústřední dům amatérského umění, který se v roce 1936 přeměnil na Všesvazový dům lidového umění (od roku 1939 - pojmenovaný po N. K. Krupské) a v roce 1958 na Ústřední dům lidového umění. Umění (TsDNT). Ve 40. letech 20. století domy lidového umění jsou organizovány ve všech republikách, územích a regionech.

Ve 30. letech. v různých svazových a autonomních republikách vznikaly amatérské národní pěvecké sbory, soubory písní a tanců, rozšířily se kroužky výtvarného a užitého umění. Od konce 30. let. Repertoár divadelních souborů začal zahrnovat nejlepší hry sovětských dramatiků a klasická díla. V roce 1937 byla na moskevské přehlídce amatérského umění uvedena představení: „Zkrocení zlé ženy“ (klub „Rubber“) a „Romeo a Julie“ (klub „Aviakhim“) od Shakespeara, „Petty Bourgeois“ (Dům kultury). pojmenovaný po Gorbunovovi) a „Vassa Zheleznova“ (Klub pojmenovaný po Kukhmisterovovi) Gorkij, „Konfrontace“ bratří Turů (klub „Red Woodworker“) atd. V letech 1940-41 se konala celosvazová revize amatérského divadelního představení za účasti 30 tisíc skupin (z toho 22 tisíc venkovských).

Během Velké vlastenecké války bylo hlavní místo v repertoáru amatérských představení obsazeno vojensko-vlasteneckou tematikou, bylo vykonáno mnoho práce pro obsluhu fronty, nemocnic, podniků obranného průmyslu atd. Na recenzích All-Union koncem 40. - začátkem 50. let. byla předvedena řada významných představení: Gogolův Vládní inspektor (Leningradská univerzita), Bouře Billa Belotserkovského (Kulturní dům Gorbunova, Moskva), Gorkého Jegor Bulychev a další (Kulturní dům Vyborg, Leningrad), Matura Geraskina (Kulturní dům automobilového závodu pojmenovaného po Lichačevovi, Moskva) atd.

Od konce 50. let. nejvyspělejší ochotnické soubory získaly titul lidových divadel. Mezi nimi: lidová divadla v kulturních domech Avtozavod im. Lichačev, Metrostroy, oni. Gorbunov v Moskvě, oni. Gorkého v Leningradu, Kulturní domy textilních dělníků v Taškentu, Důstojnické domy v Charkově, Domy železničáře v Tbilisi, Kulturní domy Bolševické továrny v Kyjevě, Jenisejské divadlo atd. Kromě činohry , jsou zde i hudební divadla - opery (v Ústředním domě kultury železničáře v Moskvě, v Domě kultury pojmenovaný po Kirovovi v Leningradě, v Klajpedské lidové opeře, ve studiu Lidové opery Černovického paláce kultury), baletu (v Domě kultury pojmenovaném po Gorkém v Leningradě), operety (Moskevské divadlo lidové operety v Domě kultury pojmenované po Gagarinovi v Moskvě).

Různé amatérské soubory (Soubor lidového tance Ašchabadského zemědělského institutu, Rižský taneční soubor „Gatve“), orchestry, cirkus (např. v Čerepovci) a varietní skupiny, pěvecké sbory (Lidový sbor Akademie věd Lotyšské SSR, Tartu Mužský sbor „Gaudeamus“, Sborová kaple Strojírny Starokramatorsk).

Obohacení umělecké pokladnice socialistické společnosti je dosahováno kombinací masových amatérských představení a profesionálního umění. Novým důkazem pozornosti strany k rozvoji umělecké kultury sovětského lidu je rozhodnutí Celosvazové ústřední rady odborů, ústředního výboru Celosvazového leninského svazu mladých komunistů, kolegií ministerstva SSSR kultury, Ministerstva pro vyšší a střední odborné vzdělávání SSSR a Státního výboru Rady ministrů SSSR pro odborné a technické vzdělávání „O pořádání prvního celosvazového festivalu amatérského umění pracujícího lidu (1975). Takové festivaly se mají konat každých 5 let. První festival (1975-77) je věnován 60. výročí říjnové revoluce z roku 1917. V roce 1976 se amatérských uměleckých skupin v SSSR zúčastnilo 14 milionů dospělých a 10 milionů školáků, s nimiž 150 000 na plný úvazek a přes 500 000 veřejnosti vedoucí pracovali. Počet skupin oceněných titulem „folk“ (divadla, cirkusy, filharmonie atd.) přesáhl 4500.

V 70. a 80. letech se konaly každoroční přehlídky amatérského umění. Na těchto přehlídkách každá škola představila svůj vlastní program na dané téma. A témata byla spojena především se společensko-politickými událostmi (výročí Říjnové revoluce, výročí Komsomolu atd.). Přehlídek se zúčastnili studenti všech věkových kategorií.

Amatérské umění získalo široké pole působnosti i v dalších zemích, kde byly vytvořeny příznivé podmínky pro rozvoj amatérského umění. V 50. letech 20. století existovala speciální metodická centra pro řízení amatérské umělecké činnosti. (Ústřední úřad pro amatérské umění v Československu, Ústřední dům lidového umění v NDR, Ústav lidového umění v Maďarsku).

Pořádají se přehlídky a festivaly. V Bulharsku se v letech 1956-74 konaly čtyři republikové festivaly amatérských představení; v roce 1973 zde působilo přes 15 000 amatérských uměleckých skupin. (více než 500 tisíc účastníků), která odehrála přes 68 tisíc představení a obsloužila více než 21 milionů diváků. V Maďarsku se amatérských uměleckých aktivit účastní 8-10 % populace (12-18 % mladých lidí). V Československu bylo v roce 1974 asi 23 000 souborů (asi 4 miliony lidí). V roce 1975 se amatérských představení v NDR zúčastnilo asi 1,4 milionu lidí; 20 000 polských amatérských skupin ročně odehraje 120 000 představení pro 35 milionů diváků.

Amatérské umělecké skupiny (sbory, vokální soubory, orchestry atd.) existují na úkor jednotlivců a veřejných organizací. Na počátku 30. let. v Německu a Rakousku byla jednou z forem sdružování dělníků olympiáda dělnických kolektivů, na jejímž vzniku a činnosti se podíleli významní progresivní kulturní osobnosti. Amatérské sborové představení je běžné ve Francii; velký význam nabyla činnost Lidové hudební federace. V roce 1956 se v Paříži konala Mezinárodní sborová olympiáda. Ve Finsku a Švýcarsku existují četná sborová sdružení (Švýcarský svaz dělnických pěvců atd.). Ve Švédsku působí přes 60 amatérských orchestrů. V USA působí studentské orchestry (dechovka Michiganské univerzity aj.), pěvecké sbory, vokální soubory, divadelní soubory.

Retrospektiva vývojeochotnická představení

V prvních letech formování sovětské moci byly zničeny jakékoli kulturní instituce, zejména ty neformální. Potřeba formovat „nového člověka“ – budovatele komunismu však vyvolala nutnost hledat nové formy vlivu na vědomí mladé generace. Představitelé státních a stranických orgánů moci viděli v rozvoji amatérských představení mocnou páku nejen pro povznesení kulturního života lidu, ale i pro jeho výchovu v duchu „komunistických ideálů“. Na základě městského folklóru a každodenní amatérské umělecké praxe se formovala nová forma kreativity, která se od předchozích lišila především organizačním uspořádáním, žánrovým vymezením a přítomností společenských cílů a záměrů. Zpočátku šlo o období spontánního vzniku a klíčení výpěstků amatérského umění v hlubinách dosavadních forem městské umělecké kultury. Postupně se přetvářely dosavadní žánry městského folklóru, amatérská tvořivost, za vzor si brali profesionální umění - divadlo, sbor, instrumentální vystoupení. Objevilo se amatérské amatérské umělecké vzdělání. Amatérské skupiny vznikaly při klubech, domech (palácích) kultury, továrnách, závodech, vzdělávacích institucích, vojenských jednotkách, JZD, státních statcích, dopravě atd.

Do poloviny 30. let. amatérské umění dosáhlo vysoké ideové a umělecké úrovně. Záštitu nad amatérskými skupinami převzalo mnoho mistrů profesionálního umění. Ve 30. letech. v různých svazových a autonomních republikách se rozšířily amatérské národní sbory, soubory písní a tanců, kroužky výtvarného a užitého umění. Od konce 30. let. Repertoár divadelních souborů začal zahrnovat nejlepší hry sovětských dramatiků a klasická díla. K vedení amatérského představení a jeho pomoci byl vytvořen Ústřední dům amatérského umění, který se v roce 1936 přeměnil na Všesvazový dům lidového umění (od roku 1939 - pojmenovaný po N. K. Krupské) a v roce 1958 - Ústřední dům lidového umění. (TsDNT). Ve 40. letech 20. století domy lidového umění jsou organizovány ve všech republikách, územích a regionech.

Během Velké vlastenecké války zaujímala hlavní místo v repertoáru amatérských představení vojensko-vlastenecká tematika. Hodně práce bylo vykonáno pro obsluhu fronty, nemocnic, podniků obranného průmyslu atd.

Amatérské umění v moderním pojetí dosáhlo svého nejvyššího vrcholu po Vlastenecké válce v období vlasteneckého vzepětí, kdy se do vedení v mnoha oblastech umění dostali bývalí frontoví vojáci, kteří měli v umění co vyprávět a tvořit.

Sovětská vláda vytvořila všechny podmínky pro rozvoj lidového umění. "Díky vedení sovětské vlády v polovině 20. století vzkvétala kultura a umění země. Jednou ze součástí velkého díla na poli kulturního stavitelství bylo amatérské umění." zaujala neobvykle široký záběr. Ve školách a klubech se objevily desetitisíce choreografických kroužků s miliony účastníků. Existovala speciální metodická centra pro řízení amatérského umění. "All-Union Review of Amateur Art, který se konal v roce 1951, je jasným důkazem úspěchu v této oblasti." Od konce 50. let. nejvyspělejší ochotnické soubory získaly titul lidových divadel. Kromě činohry jsou zde i hudební divadla – opery. Rozšířily se různé amatérské soubory, orchestry, cirkusové a varietní skupiny a pěvecké sbory.

V 70. a 80. letech se konaly každoroční přehlídky amatérského umění. V roce 1975 se konal první Všesvazový festival umělecké amatérské tvořivosti pracujících lidí. Amatérské umění získalo široké pole působnosti i v dalších zemích, kde byly vytvořeny příznivé podmínky pro rozvoj amatérského umění.

Masový rozvoj amatérských představení odhalil mnoho talentovaných interpretů a režisérů. Vzniklo velké množství profesionálních týmů. Jsou mezi nimi známé soubory lidového tance, soubory písní a tanců, ruské lidové sbory, jejichž nedílnou a nedílnou součástí jsou taneční skupiny.

Amatérské umění žije dodnes. Úkoly moderního amatérského umění jsou - pořádání celoměstských svátků, masových slavností. Program rozvoje kultury zahrnuje stimulaci lidového umění, rozvoj amatérského umění.

1.3 Amatérské umění v současné fázi

Amatérské umění žije dodnes. Úkoly moderního amatérského umění jsou - pořádání celoměstských svátků, masových slavností.

Program rozvoje kultury zahrnuje stimulaci lidového umění, rozvoj amatérského umění.

Hlavní akce, které se neobejdou bez amatérských představení jsou: Nový rok, Vánoce, Den obránců vlasti, Mezinárodní den žen 8. března, Dny kultury, prvomájové slavnosti, Den vítězství, Den dětí, Sabantuy, Den města, Den starších, denních matek a mnoha dalších.

V Rusku má každá vzdělávací instituce, téměř každý podnik své vlastní amatérské umělecké skupiny. Takže například Všeruská společnost nevidomých si nedokáže představit svůj život bez amatérských představení a má tyto týmy:

1. Folklorní soubor divadla Vnitřní vize je mnohonásobným laureátem recenzí a soutěží. Repertoár divadla zahrnuje více než 10 představení, včetně: „Profitable Place“ od A.N. Ostrovského, „Harold a Maud“ od K. Higginse, „Sunset“ od I. Babela, „Orchestr“ od J. Anuy atd. V divadelním souboru je více než 30 lidí a polovina z nich jsou zrakově postižení (postižení lidé 1. a 2. skupiny). V roce 1997 se divadlo stalo laureátem Festivalu profesionálních divadel ke 100. výročí Federica Garcii Lorcy a v roce 2001 laureátem celoruského festivalu speciálních divadel „Proteatr“.

2. Lidové divadlo zvuku „Ruská rapsodie“ vzniklo na základě amatérského orchestru ruských lidových nástrojů Všeruské společnosti nevidomých, jehož tvorba začala přesahovat činnost běžného instrumentálního složení a dosáhla profesionálního úroveň. Jedním z potvrzení toho je přidělení týmu v roce 1998 titulu „LIDÉ“. Styl týmu spojuje tradici a modernost. Spolu s lidovými motivy zní ruská klasika, autorské písně a romance, popové rytmy. Souborové skladby rozmanité co do počtu nástrojů přispívají k mobilitě a uspokojí vkus každého publika.

3. Akademická vokální třída. Repertoár sólistů třídy zahrnuje árie a romance z oper ruských i zahraničních autorů (Čajkovskij, Puccini, Mozart, Borodin, Rachmaninov, Grieg, Schubert aj.), starou hudbu (Handel, Gluck, Carissimi aj.) , písně a soubory minulých let (Khrennikov, Novikov, Dunajevskij, Solovjov-Sedoy a další), městské romance a lidové písně (ruské, ukrajinské, neapolské ...).

4. Folk group The Russian Song Choir zve všechny, kteří mají rádi upřímné ruské písně, písně, tanec a komické melodie. Složení týmu je smíšené, převládají ženské hlasy. Zpěv je založen na lidovém způsobu, který dává zvuku sboru zvláštní témbrové barvy. amatérská výkonnostní kreativita

5. Soubor „Starinushka“ hraje lidové, lidové, autorské i moderní písně. Vystoupení této malé mobilní kapely se těší velké oblibě veřejnosti.

6. Premier show group - mládežnický tým, který má ve svém repertoáru vokální a choreografické miniatury, čtená a taneční čísla, klasická díla, popové písně, často spojené fascinujícím dějem. Charakteristickým rysem skupiny je společná kreativita a syntéza žánrů, takže se účastníci mohou prokázat v několika kvalitách najednou: scénárista, performer, choreograf, kostýmní výtvarník a rekvizitář.

Kapitola 2. Podstata, specifika a rysy amatérského umění. Srovnávací analýza amatérských představení

2.1 Amatérské umění a folklór

Lidé vždy vytvářeli úžasné umělecké hodnoty. Spolu s profesionálním uměním žilo lidové umění – bezejmenný „folklór“. Lidové písně, pohádky, pověsti, přísloví byly a zůstávají nevyčerpatelným zdrojem inspirace pro profesionální umělce.

O tom, že amatérské umění vzešlo z folklóru, není pochyb. Až do poloviny 20. století mezi těmito pojmy nebylo takové rozlišení. "Patří amatérské vystupování do oblasti folkloru - taková otázka nebyla položena a vlastně ani nemohla být položena, protože folklór a lidové umění byly zcela totožné pojmy. Proto ve folklorních sbírkách 30.-50. let spolu s v aktuálních folklorních materiálech najdeme i nemálo písní komponovaných v amatérských skupinách. Z pohledu tehdejší folkloristiky byly všechny tyto materiály stejnou měrou fakty lidového umění, bez jakékoli další kvalifikace. Jediné, co bylo požadováno od dílo, aby spadalo do sféry folkloristické pozornosti, je shodou v některých okamžicích tvůrčího („tradičního“) nebo technického (kolektivnost, anonymita, „leštění“) řádu s díly klasického folklóru. byla evidentní, pak nebyly žádné další pochybnosti o folklóru dotyčného díla a nemohly vzniknout. Celá otázka tedy spočívala pouze v identifikaci některých specifických rysů v amatérských představeních, které by jej umožnily přiblížit folklóru.

Postupem času se pojmy „folklór“ a „amatérské umění“ staly rozlišitelnějšími.

To hlavní, co odlišuje amatérské vystoupení od folkloru, je organizace. Vlastní aktivita je „forma, která předpokládá nejen přítomnost tvůrčích momentů obecně, ale i určité organizační prostředky“. Folklór, „který je také projevem primárních tvůrčích aspirací, však vzniká spontánně,“ neplánovaně „a už jen z tohoto důvodu nepředpokládá žádnou předběžnou organizaci. Jinými slovy, nikdo nemůže předvídat vznik folklorního díla. Pokaždé s tím člověk musí počítat jako se skutečností, přijmout to nebo odmítnout, ale nelze předvídat, kdy a kým bude vytvořen, na kterou stranu reality bude směřovat - to nelze za žádných okolností . Nelze si proto představit organizaci nebo organizace, jejichž úkolem by bylo řekněme vzdělávání folklorního personálu, studium tvůrčích potřeb folklorních autorů a řízení rozvoje folkloru, zatímco obdobné úkoly ve vztahu k amatérským výkony nikoho nepřekvapí.

Folklór vytváří umělecká díla. Amatérské představení je spojeno s tvorbou i představením, přičemž lze hrát díla jak folklorních, tak profesionálních autorů. Pokud jsou autoři folklóru zpravidla neznámí, pak v amatérských představeních známe jak autory, tak interprety.

2.2 Amatérské umění a profesionální umění

Je vidět, že amatérské umění opakuje druhy a žánry, které existují v profesionálním umění. Tato funkce vám umožňuje kreativně si vypůjčit metody práce a vzdělávacího procesu a do určité míry i repertoár profesionálních interpretů a skupin. Fáze přibližování amatérského umění k umění profesionálnímu mohou být různé.

Před každým amatérským kolektivem, stejně jako před každým jeho členem, je otevřena perspektiva tvůrčího růstu. Spočívá v tom, že po dosažení dostatečně vysoké úrovně dovedností je tým nebo člověk široce uznáván a jejich další práce je do značné míry profesionalizována. Mnoho profesionálních činoherních a hudebních divadel a souborů vyrostlo na bázi amatérských představení. Na úkor talentovaných účastníků amatérských představení jsou doplňovány největší profesionální týmy.

A přesto je hlavní účel amatérského představení jiný. Poskytuje příležitost k tvůrčímu sebevyjádření, projevení se zajímavou formou umění lidem, kteří se tomu z jakýchkoliv důvodů nemohli nebo nechtěli věnovat profesionálně. Amatérské umění nevyžaduje od svých účastníků určitou úroveň schopností nebo předchozího školení. Je dostupná téměř každému.

Volba tvůrčí činnosti, samotná účast v konkrétním týmu je výhradně dobrovolná a vedená především zájmy samotných účastníků.

Lze-li profesionální umění nazvat prací, pak je amatérský výkon bezplatný. Lidé nejsou přitahováni materiálním prospěchem z toho či onoho druhu kreativity, ale samotnou účastí, potěšením z tvůrčího procesu.

2.3 Umělecký výkon a choreografie

Situace, která se vyvíjí v oblasti „choreografie a amatérského umění“ má rozvětvený víceúrovňový, rozporuplný charakter. Dnes existuje velké množství choreografických skupin (souborů), které využívají choreografický materiál pouze jako prostředek k jevištnímu provedení a předvedení sebe sama. Často vidíme skupiny vystupující ve stylech a žánrech, které neodpovídají jejich tvůrčím schopnostem; vykazující nízkou úroveň výkonu; choreografická čísla s primitivním choreografickým slovníkem a kompoziční výstavbou. Dnes jsme svědky šílenství po moderní choreografii, moderně atp. nemají k tomu ani kreativní možnosti, ani přesnou představu o stylech, směrech, žánrech, typech moderní hudební kultury. Všechny tyto skupiny se od sebe natolik liší složením účastníků, použitým repertoárem, metodami práce, situací fungování, že to dává zkušenému specialistovi důvod tvrdit, že v poslední době dochází k oslabení zájmu. v klasickém, a zejména lidovém scénickém tanci se ztrácí zájem choreografů o koncertní a jevištní ztělesnění choreografického materiálu z nejbohatší pokladnice lidové taneční tvořivosti; ztrácí se tradice světoznámé ruské (sovětské) školy choreografie vytvořené velkými choreografy 20. století: A.Ya. Vaganová, I.A. Moiseeva, T.A. Ustinová, T.S. Tkačenko, N. Naděžina, P. Virskij, V. Kurbet.

Charakteristickým rysem našeho lidového choreografického umění je jeho hluboké spojení s lidovými tradicemi.

Taneční lidové umění není něco stálého. Předává se z generace na generaci, neustále se mění, obohacuje o nové prvky, nese nový obsah, odráží konkrétní období v životě lidí. Tance krystalizují v povědomí veřejnosti již léta a mnohé z nich, zachovávající ty nejlepší progresivní tradice, dodnes poskytují našim spoluobčanům estetické potěšení.

Studium lidové taneční tvořivosti musí začít pochopením toho, co je hluboce charakteristické pro lid, v čem nejvýrazněji ztělesňuje způsob života, jeho pocity, myšlení, mentalitu, vztah k práci, k přírodě atd.

Lidový tanec, který se k nám dostal, vzrušuje i dnes svou krásou, hrdosti na talent svých bezejmenných tvůrců, kteří vytvořili velké umění prodchnuté optimismem. Barevné a veselé, úzce spojené s lidovým uměním obecně, oproštěné od přísných norem a kánonů, je to pozoruhodný výdobytek kultury, předmět podrobného studia moderních badatelů.

Ruský lidový tanec má své vlastní charakteristiky spojené s fázemi rozvoje národní kultury, jakož i se zvláštnostmi kultury regionu, kde se formoval a rozvíjel. Tance regionů Orel, Kursk, Bryansk. Sever, Sibiř atd., se přes veškerou svou společnou, národní stylovou jednotu, vyznačují originalitou kompozičních technik, místními stylovými rysy a odstíny plastických řešení.

Lidový tanec prošel obtížnou cestou tvůrčího vývoje: každá historická epocha se promítla do výtvarného umění, do ztělesnění zápletek a ideových a uměleckých představ jeho tvůrců a interpretů.

Dnes je lidový tanec barevným zpestřením každé kulturní akce, prezentací síťových společností a firemních pracovních týmů a působí tak jako prvek show.

Hlavním „dodavatelem“ ukázek lidových tanců byla vždy vesnice. Celý způsob selského života svým neuspěchaným průběhem, rytmem práce a života, ustáleným koloběhem dnů, měsíců, ročních období určoval relativní stálost psychologie, uměleckého vkusu a povahy lidového umění. Přes všechnu zdánlivou jednoduchost lidového tance (o kterém badatelé ruského folklóru často píší) v sobě nese pouze zkušenosti z minulosti. Následující generace lidí přinášejí smysl, porozumění, umělecký vkus a ideály v souladu s jejich dobou, čímž vyjadřují společenské a umělecké potřeby své doby. Tím se z každého lidového díla stává model, ve kterém se krystalizují ty nejlepší rysy lidového života.

Jaké jsou hlavní národní rysy ruského lidového tance? Především jde především o obsah tance v nejširším slova smyslu. Jakýkoli kruhový tanec, čtvercový tanec, tanec obsahuje výraznou myšlenku, která prostupuje celým tancem.

Dalším základním národním rysem ruského lidového tance je jeho realismus, který odráží jednotu formy a obsahu. Lidé vždy najdou vhodnou formu vyjádření myšlenky, kterou se rozhodli vtělit do tance.

Lidé v tanci dělají vše smysluplně a vše propojují se životem. Takový detail je zajímavý: v některých oblastech jsou ruce umístěny v pase se zavřenou pěstí a v jiných s otevřenou dlaní. Ve Voroněžské oblasti si během expedice mistři choreografie všimli, že tanečníci ve vesnici dávají ruce v pěst. Jedna stařenka na otázku, proč tomu tak je, odpověděla: „Náš kraj je černá země a celé léto jsme zaneprázdněni v zemi a plením plevele. Zelená tráva a temnota země se zažírá do kůže a někdy se celé léto nesmyje a při slavnostech každý schová prsty v pěst.

Zdá se, že stejné skutečně lidové vysvětlení můžete najít i pro tanec s otevřenou dlaní. I takové jednoduché ruské taneční pohyby jako trsání, provázek a jiné mají určitý životní smysl.

Výrazným rysem ruského lidového tance je expresivita. Ruský člověk vždy tančí svou duší, zabarvuje každé gesto, pohyb svou náladou, vnitřním stavem a postojem. Tanečník je vždy plný, obrazně, emocionálně, živě odhaluje rysy své vlastní povahy a myšlenky, kterou chce sdělit.

Píseň již dlouho zaujímá důležité místo v tanci. Píseň Toto je kronika lidu. Každá událost v jejich životě byla doprovázena písní; úzce souvisí s hrou, kulatým tancem, akcí, tancem. Je známo mnoho písní: zdržovací, hra, kulatý tanec, komický, taneční, které se vždy hrály v určitém prostředí - na shromážděních, slavnostech, svatbách, jarmarcích, kde byli účastníky jak účinkujícími, tak diváky.

Odrážejíc tak život v tanci, lidé široce zobecňují, vytvářejí typické kolektivní obrazy a prezentují je v poetické umělecké formě. Cítí specifika tanečního umění, chápe, že je nemožné zprostředkovat zvláštní případ v tanci běžnými prostředky, ukázat samostatnou každodenní skutečnost: tanec okamžitě zmizí jako umělecké dílo a změní se v naturalistickou imitaci života. .

Lidový tanec lidé potřebují, a to je důvod jeho tisícileté existence. Tanec odráží život lidí: jejich práci, myšlenky, nálady, pocity, dovednosti a znalosti. Lidový tanec lidé potřebují jako uměleckou formu, která vytváří krásu velmi svéráznými výrazovými prostředky: plastickým a hudebním, dynamickým a rytmickým, viditelným a slyšitelným. Těmito prostředky slouží člověku v životě, pomáhá v práci i svátcích, v smutku i radosti.

Hudební a plastické obrazy tance jsou vždy emotivní, nakažlivé, fascinující. To vše dohromady určuje osobitou poetiku tance, jeho spojení s přírodou a lidovým hudebním a poetickým skladištěm jakéhokoli národního umění.

Ruské lidové taneční umění zaujímá velké místo v moderním choreografickém procesu. Asi 80 % všech jevištních uměleckých děl, tak či onak spojených s uměním tance, je složeno a inscenováno v zemi na základě ruského lidového tanečního umění. Ruské lidové tance tvoří základ repertoáru mnoha profesionálních uměleckých skupin, zaujímají přední místo v práci amatérských souborů a účastníků amatérských choreografických představení. Ruské tance jsou skvělým prostředkem pro figurativní charakterizaci a jsou zahrnuty do rozsáhlého repertoáru operních a baletních a hudebních a činoherních divadel.

Studium ruského lidového tance je dnes naléhavou potřebou, která je určena nejen vývojem choreografického umění. Umělečtí ředitelé divadelních skupin, kreativní pracovníci kina, televize musí znovu vytvořit historické obrazy ruského života, ukázat život ruského lidu, uvést do akce odporné lidové festivaly a rituály. To vše vyžaduje hluboké znalosti v oblasti ruského tanečního folklóru, schopnost zprostředkovat jeho živé rysy a znaky. Zájem o lidovou taneční kreativitu ze strany širokého okruhu specialistů je obrovský. Každému je zřejmé, že znalost základů lidové taneční kultury vzbuzuje pocit oprávněné národní hrdosti, pochopení kontinuity progresivních tradic v moderní choreografii, rozvíjí schopnost esteticky široce uvažovat a přispívá k ustavení principu národnosti v umění, v choreografické pedagogice.

Počátky lidových tanců sahají do starověku, kdy byl tanec napodobováním skutečných činů starověkého člověka a rituální tance se vyvíjely na základě starověké víry a byly slitinou anemismu, magie a starověkého umění.

V každodenních choreografiích už člověk vystupuje jako společenský typ, oddělený od přírody.

V tanečních kulatých tancích nevystupuje do popředí dramatický (hraní), ale choreografický začátek.

Ruský lidový tanec, přestože převzal některé taneční formy zvenčí, kreativně je přepracoval. Ruské taneční umění silné ve svých národních kořenech je podřídilo své umělecké metodě, obdařilo je vlastním stylem, charakterem a naplnilo je svým obsahem.

Hlavními charakteristickými rysy lidové choreografie jsou sepětí s lidovými tradicemi, expresivita, obsah a realističnost.

Lidová choreografie působí jako prostředek hromadné komunikace mezi lidmi, umožňuje smysluplně trávit čas, poznávat se, navazovat přátelství.

Závěr

Umělecké a estetické hodnoty působí jako součást duchovní kultury lidí, jejichž cílem je uspokojit a pozvednout různé potřeby člověka. Základem rozvoje duchovní kultury od nepaměti bylo amatérské umění.

Velká pozornost vědců k amatérskému umění lidu jako etnokulturnímu fenoménu začala být pozorována od 19. století. Aktivní rozvoj amatérského umění však spadá do druhého desetiletí dvacátého století.

Existuje několik fází vývoje amatérského umění.

První fáze(1917-932). V tomto období měl vývoj amatérského představení své vlastní charakteristiky. Došlo k přehodnocení předrevoluční amatérské tvořivosti, směřování k jejím novým formám, obohacení jejich obsahu; hledali nové způsoby práce. Předními hudebními žánry v amatérském umění byly dechové a lidové orchestry, lidové a akademické sbory.

Druhá fáze(1933-1960). V rozvoji amatérské tvořivosti došlo k zásadním změnám: byl vytvořen systém státního a veřejného vedení amatérských představení a vzdělávání personálu. S nástupem velkoprůmyslu začala rychlá výstavba základních domů a kulturních paláců, kde se v uměleckých skupinách angažovaly tisíce dělníků a zaměstnanců a měnily se materiální podmínky pro činnost kroužků.

Třetí etapa(1960-1991). Došlo ke kvalitativnímu zvýšení interpretační úrovně amatérských skupin, řada tvůrčích spolků získala titul „Lidová“. Zvýšil se počet účastníků amatérského umění. Objevily se nové žánry amatérského umění - autorský zpěv, vokální a instrumentální soubory, ateliéry akademického vokálního zpěvu. V letech 1977 a 1987 Konaly se celosvazové festivaly amatérské umělecké tvořivosti.

Čtvrtá etapa(od roku 1991 do současnosti). Nastala krize amatérské tvořivosti, spojená se změnou státního a společenského systému u nás. Mnoho produkčních týmů, které mají domy a nádvoří kultury, je odmítá financovat (včetně materiální podpory tvůrčích týmů) kvůli potížím spojeným s přechodem na nové formy řízení.

Transformace politického, ekonomického a sociálního systému nemohla ovlivnit socioekonomické prostředí pro fungování kultury. Na jedné straně jsou dnes nejdůležitějšími společenskými institucemi pro „vysílání“ kulturního dědictví profesionální tvůrčí týmy divadel, veřejnoprávních i soukromých koncertních spolků, hromadných sdělovacích prostředků – rozhlas, televize a mnohé další. Na druhé straně významné místo v přípravě a předávání „produktů“ kultury stále zaujímají amatérská tvůrčí sdružení paláců a kulturních domů.

Nutno podotknout, že v této fázi vývoje naší společnosti se kvalitativně proměnila amatérská umělecká tvořivost pracujícího lidu. Jestliže byla dlouhou dobu hlavní propagací umění prostřednictvím amatérských představení, nyní je jeho základem uspokojování uměleckých a estetických potřeb člověka, osobnosti, potřeba sebevyjádření, seznamování se s kulturními hodnotami.

V práci amatérských skupin je stále důležitější funkce rozvíjení schopností, formování osobních kvalit a specifické osobnosti a posilování estetických aspektů výchovy. Novou definující funkcí je postoj k sebeorganizaci, sebeorientaci, vztahům, hledání vlastního „já“.

V oblasti amatérského umění dochází k paralelnímu vývoji tvůrčích směrů, druhů, žánrů, vycházejících z různých tradic a ve spojení s různými úrovněmi umělecké – profesionální, každodenní, klasická, folklórní, masová, elitní, avantgardní atd. .

Hlavní cíle činnosti amatérského kolektivu jsou:

obnova, uchování, rozvoj a šíření tradiční kultury;

vytváření, uchovávání a šíření kulturních hodnot a široké zapojení různých sociálních skupin obyvatelstva do práce;

popularizace děl, která získala veřejné uznání;

získávání znalostí a dovedností v různých druzích umělecké tvořivosti a harmonický rozvoj tvůrčích schopností jedince, vytváření podmínek pro jeho seberealizaci;

organizace volného volného času a uspokojování kulturních potřeb občanů.

Státní orgány spolu s odbory a dalšími veřejnými sdruženími vytvářejí systém společenských, organizačních, právních a ekonomických záruk tvůrčí činnosti amatérského kolektivu, metodickou pomoc poskytují republiková, krajská a okresní metodická střediska lidového umění. Ochotnický soubor má právo provozovat koncertní, divadelní, výstavní činnost, účastnit se festivalů, přehlídek, soutěží a jiných kulturních akcí, podílet se na plnění společenských a tvůrčích zakázek.

Pro zachování a rozvoj amatérské umělecké tvořivosti jsou nutné následující podmínky:

· studium a využívání historických a kulturních tradic v praktické činnosti kulturních institucí;

· formování trvale udržitelných zájmů o různé formy umělecké tvořivosti mezi členy amatérských spolků i různými skupinami obyvatelstva, které se aktivními formami amatérské umělecké tvořivosti nezabývají;

· aktualizace obsahu činnosti ochotnických spolků, zájmových spolků na základě rozvoje iniciativy, aktivního amatérského vystupování obyvatelstva a dalších forem činnosti (včetně navazování tvůrčích kontaktů ve společné zábavě).

Přál bych si, aby amatérská umělecká tvořivost v budoucnu neztratila na aktuálnosti, rozvíjela se, rozšiřovala, nabývala nových podob a přispívala ke kulturnímu rozvoji jednotlivce i společnosti.

Bibliografický seznam

1. Baklanová T.I. - Amatérská umělecká tvořivost. Uch. příspěvek. M., 2006.

2. Belyanskaya L.B. - Chci jít na pódium. Doněck, Stalker, 2001.

3. Bagnovskaja N.M. Kulturologie: učebnice. - M., 2005.

4. Vanslov V.V. - Komplexní osobní rozvoj a umění. M., Umění, 2004.

5. Vasilenko V.P. - Amatérské umění a folklór. M., 2006.

6. Vishnyak A.I., Tarasenko V.I. - Kultura volného času mládeže. Kyjev, Vyšší škola, 2005.

7. Volkov I.P. - Výchova ke kreativitě. M., Vědomosti, 2007.

8. Volovik A.F., Volovik V.A. - Pedagogika volného času. M., 2003.

9. Galin A.L. - Osobnost a kreativita. Novosibirsk, Progress, 2004.

10. Demčenko A.K. - Možnosti ruského volného času, M., Klub, 2007.

11. Evkin S.I., Shekhtman L.B. - Umělecká amatérská představení Ruska. M., 2003

12. Emeljanov L.P. - Folklorní a ochotnická vystoupení. L., Nauka, 2005.

13. Ignatiev I.A. Amatérské umění jako faktor seznamování členů produkčního týmu s uměleckými a estetickými hodnotami. Abstraktní dis. cand. ped. Vědy: 13.00.05. / IA. Ignatiev; Chel., 2005.

14. Kargin A.N. - Pedagogická práce v amatérském týmu, M, Education, 2003.

15. Kogan L.N. - Umění a my. M., Mladá garda, 2004.

16. Konstantinovský V.S. - Nauč se kráse. M., Mladá garda, 2005.

17. Lichačev B.T. - Teorie estetické výchovy školáků. M.: Pedagogika, 2004.

18. Meserer A.B. - Tanec. Myslel. Time.M., Umění, 2008.

19. V.G. Muraško. Kritéria pro hodnocení amatérské tvořivosti jako jedinečného sociokulturního fenoménu. BGUK, článek.

20. G.A. Nastyukov - Lidový tanec na amatérské scéně. M., Profizdat, 2005.

21. Amatérská kreativita: zavedené a nové trendy. Mater. Rep. n vědecké a praktické. konference: 22.-23.10.2005; Mn., 2005, Bel IPK

22. Smagin A.I. - Organizace umělecké tvořivosti. Kurz přednášek, ISZ, 2007.

23. Smirnová V.I. Amatérské umění jako společensko-pedagogický fenomén. Abstraktní dis. cand. ped. vědy; Leningrad. Stát in-t kultura im. Krupská; L. 2004.

24. Tkačenko T.A. - Lidový tanec. M., 2001.

25. Uralskaja V.I. - Povaha tance. M., Sov. Rusko, 2001.

26. Futlík L.I. - Výchova ke kreativitě. Perm, 2005.

Hostováno na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Vznik a vývoj amatérského umění. Vlastnosti amatérské umělecké tvořivosti. Propojení amatérského umění s folklorem a profesionálním uměním. Umělecká amatérská kreativita Běloruska.

semestrální práce, přidáno 20.12.2010


Rysy rozvoje amatérského umění v SSSR - umělecká tvořivost neprofesionálních mas v oblasti výtvarného, ​​uměleckého řemesla, hudby, divadelního, choreografického a cirkusového umění, kina a fotografie.

kontrolní práce, přidáno 13.02.2014


Amatérská činnost jako společensko-historický fenomén, podstatné a specifické rysy amatérské tvořivosti v kulturních a volnočasových institucích. Podstata, funkce a typy amatérské kreativity. Technologie pro rozvoj tvůrčích schopností.

abstrakt, přidáno 31.07.2010


Historie amatérského umění jako vytváření a provádění uměleckých děl silami amatérů. Analýza moderního amatérského umění, jeho vývoje a místa v kultuře země. Folkové soubory a divadla, recenze a festivaly.

abstrakt, přidáno 03.09.2009


Definice amatérských představení jako společensko-historického fenoménu a jako aktivního prostředku výchovy a vzdělávání jedince. Charakterizace historických cest vývoje lidových uměleckých skupin na příkladu území Gubkinskaja.

test, přidáno 16.10.2011


Specifičnost tvorby Larse von Triera a její vztah k režisérově biografii. Hlavní směry umělecké tvořivosti v kinematografii a pojetí umělecké tvořivosti v kinematografické estetice Larse von Triera na jeho „cestě“ z Evropy do Ameriky.

práce, přidáno 07.03.2012


Historie vzniku a obecná charakteristika divadelních a demokratických avantgard, jakož i surrealismu a absurdního divadla, jakož i rysy jejich nových forem, technik a řešení v umělecké tvorbě. Analýza kreativity představitelů avantgardy.

abstrakt, přidáno 16.05.2010


Specifičnost a základní vlastnosti folklóru. Konzistence folklóru jako umělecké tvořivosti. Žánrová struktura folklóru. Systém uměleckých děl a reprodukce systému reálného světa. Pohádky, písničky, eposy, pouliční představení.

abstrakt, přidáno 20.07.2013


Podstata a specifika skupiny amatérské tvořivosti. Technologie vytváření a organizace práce amatérského tvůrčího týmu. Etapy a zákonitosti pohybu (vývoje) týmu, způsoby plánování a účtování jeho činnosti.

kontrolní práce, přidáno 8.2.2010


Duchovní a mravní rozvoj a zdokonalování osobnosti jako proces utváření nových hodnotových orientací mravního plánu. Obrazná a symbolická povaha umělecké tvorby, její dopad na emocionální a smyslovou sféru osobnosti.

POZICE

O KOLEKTIVECH UMĚLECKÝCH ČINNOSTÍ, ZÁJMOVÝCH KLUBech A TVORIVÝCH SDRUŽENÍCH

MĚSTSKÝ ROZPOČTOVÝ ÚSTAV KULTURY

PALÁC KULTURY ENERGOMASH

1. OBECNÁ USTANOVENÍ A HLAVNÍ ÚKOLY PERSONÁLU

UMĚLECKÉ ČINNOSTI, KLUB

PODLE ZÁJMU A KREATIVNÍHO SDRUŽENÍ

1.1. Amatérské umělecké skupiny, zájmové spolky, tvůrčí sdružení vykonávají svou činnost na základě městské rozpočtové kulturní instituce Palác kultury Energomash. Jsou udržovány na úkor rozpočtových a mimorozpočtových fondů, účelových programů a výdělečných aktivit, které lze v souladu se zákonem směřovat na potřeby a podporu týmu.

Tvůrčí tým je vytvořen, reorganizován a likvidován rozhodnutím vedoucího instituce. Tým má k dispozici místnost pro vedení výuky a také potřebnou materiální a technickou základnu.

1.2. Amatérský výtvarný kroužek, zájmový spolek a tvůrčí spolek je dobrovolným sdružením lidí na základě společných zájmů, požadavků a potřeb v amatérské umělecké a technické tvořivosti, ve společné tvůrčí činnosti, která přispívá k rozvoji nadání jeho účastníků. rozvoj a vytváření kulturních hodnot jimi a také na základě jednoty touhy lidí získávat aktuální informace a aplikované znalosti v různých oblastech veřejného života, kultury, literatury a umění, vědy a techniky, osvojit si užitečné dovednosti v oblasti kultury života, zdravého životního stylu, volného času a rekreace.

Účast v amatérském uměleckém kroužku, zájmovém kroužku a tvůrčím sdružení se uskutečňuje ve volném čase z hlavní činnosti (práce / studia) a je jednou z aktivních forem společenské činnosti.

1.3. Tým amatérských představení, zájmový klub a tvůrčí sdružení má přispět k:

Vlastenecká výchova jeho účastníků a širokých vrstev obyvatelstva, rozšiřování kulturních obzorů, utváření vysokých mravních kvalit a estetického vkusu v nich;

Další rozvoj masového uměleckého a lidového umění, široké zapojení do nich nových účastníků z různých skupin obyvatelstva;

Seznamování obyvatelstva s kulturními tradicemi národů Ruské federace, nejlepšími domácími a světovými kulturními příklady;

Popularizace kreativity profesionálních i amatérských autorů, kteří vytvořili díla, která získala veřejné uznání;

Pomoc při získávání vědomostí, dovedností a schopností v různých druzích umělecké tvořivosti, rozvoj tvůrčích schopností obyvatelstva;

Realizace aktivit pro kulturní služby obyvatelstvu, rozumné a racionální využití volného času, organizace rekreace, harmonický rozvoj jednotlivce.

1.4. Repertoár amatérské umělecké skupiny tvoří díla domácích i zahraničních skladatelů a básníků, dramaturgie, choreografie aj., ale i nejlepší ukázky domácí i zahraniční klasiky, díla progresivních domácích i zahraničních autorů; Repertoár by měl přispívat k vlastenecké, pracovní, mravní a estetické výchově účastníků. Repertoár se musí tvořit a doplňovat, aktualizovat minimálně čtvrt roku.

1.5. Tvůrčí práce amatérských uměleckých skupin, zájmového klubu a tvůrčího sdružení by měla zahrnovat:

Zapojení účastníků na dobrovolné bázi do jejich volného času z práce nebo hlavní činnosti;

Činnosti k vytvoření tvůrčí atmosféry v týmech, výuka dovedností umělecké tvořivosti;

Vedení zkoušek, pořádání výstav, vystupování s koncerty a představeními, účast na soutěžích a dalších tvůrčích akcích.

1.6. Ukazateli kvality práce tvůrčího týmu jsou jeho personální stabilita, účast na přehlídkách a soutěžích tvůrčích dovedností, kladné hodnocení činnosti veřejností (publikace v médiích, děkovné dopisy, přihlášky na koncerty (představení) od organizací, příjmy z prodaných vstupenek na koncerty a vystoupení družstva) .

Pro tvůrčí úspěch a společenské aktivity k popularizaci tradiční lidové kultury mohou být účastníci a vedoucí lidových uměleckých skupin obdarováni různými druhy povzbuzení, a to: diplomem, čestným odznakem, titulem váženého pracovníka kultury.

Za dosažené úspěchy v různých žánrech kreativity se mohou klubové formace uměleckého zaměření prezentovat titulem „folk“ skupina.

2. VZDĚLÁVACÍ A TVŮRČÍ PRÁCE AMATÉRSKÝCH VÝTVARNÝCH SKUPIN,

ZÁJMOVÉ KLUBY A KREATIVNÍ SDRUŽENÍ

2.1. Vzdělávací, vzdělávací a kreativní práce v týmech je určována plány a měla by zahrnovat:

2.1.1. Ve všech skupinách probíhá výuka ke zlepšení kulturní úrovně účastníků, ke studiu novinek v oblasti kultury a umění, k seznámení s historií umění, trendy ve vývoji jeho jednotlivých žánrů a folklóru; diskuse o otázkách formování repertoáru, zvyšování role amatérského umění v estetické výchově a organizování volnočasových aktivit pro publikum různého věku. Členové týmu navštěvují muzea, výstavy, divadla, koncerty atd. pro vzdělávací účely.

2.1.2. V kroužcích divadelního umění (v divadelních, hudebních a dramatických kroužcích, divadlech mladého diváka, loutkových divadlech, divadlech poezie a miniatur, propagačních týmech, skupinách výtvarného projevu) - výuka herectví, techniky řeči a výtvarného projevu, hudební gramotnosti , tvorba hlasu, učení vokálních partů, práce s režisérem, dramatikem, skladatelem, koncertním mistrem; práce na miniatuře, tematický program, literární nebo literárně hudební skladba, próza, básnické dílo nebo cyklus básní.

2.1.3. V hudebních uměleckých skupinách (v akademických sborech a souborech, sborech lidových písní, vokálních souborech, souborech písní a tanců, dechových kapelách, orchestrech lidových nástrojů, populárních orchestrech, vokálních a instrumentálních souborech, výkonných hudebnících, zpěvákech) - výuka učebních skladeb pro sbor s doprovodem a bez doprovodu, učení skladeb se sólisty a soubory; učení partů souborů, sborů, pořádání generálních zkoušek; výuka sólových a skupinových tanců, choreografických miniatur; naučit se hrát na hudební nástroje.

2.1.4. Ve skupinách choreografického umění (lidové, klasické, popové, sportovní, etnografické a společenské tance) - výuka studia historie a teorie choreografie; výuka sólových, skupinových, společenských tanců, choreografických miniatur, skladeb, tanečních suit, dějových inscenací.

2.1.5. Ve skupinách výtvarného a dekorativního umění (ve skupinách amatérských malířů, sochařů, grafiků, mistrů uměleckých řemesel) - hodiny studia dějin výtvarného a dekorativního umění; technika a technologie malby v dílnách a v plenéru, technika a technologie grafiky, sochařství a užitých řemesel - řezba, ražba, návody, umělecké vyšívání aj.; kompozice; plnění úkolů uměleckého a designérského charakteru; pořádání výstav.

2.1.6. Ve skupinách cirkusového umění (cirkus, performeři původního žánru) - hodiny studia dějin cirkusového umění; cvičení a tělesný rozvoj; technika cirkusového umění, hudební a výtvarné řešení, rozhodnutí režiséra představení.

2.2. Tvůrčí a organizační práce v týmech by měla zahrnovat:

Vedení školení, zkoušek, organizování výstav, představení s koncerty a představení;

Opatření k vytvoření tvůrčí atmosféry v týmech: kamarádská vzájemná pomoc, svědomité plnění pokynů účastníků, pečlivý přístup k majetku týmu a instituce, dodržování vnitřních předpisů každým účastníkem;

Minimálně jednou za čtvrtletí a na konci roku konání valné hromady členů týmu se shrnutím výsledků pedagogické práce;

Hromadění materiálů vzdělávací a tvůrčí práce (plány, časopisy atd.), odrážející historii vývoje týmu;

2.3. Výuka ve všech týmech probíhá podle schváleného harmonogramu práce týmu.

2.4. Hudební, sborová, vokální, instrumentální, choreografická, cirkusová a další uskupení vydávají za rok koncertní program jednoho oddělení, ročně aktualizují minimálně čtvrtinu aktuálního repertoáru.

2.5. Koná se vystoupení amatérských uměleckých skupin s koncertními programy nebo účast na skupinovém koncertu alespoň 1-2x za měsíc.

2.6. Se svolením vedoucího odboru kultury správy Belgorodu, ředitele kulturní instituce může amatérská skupina pořádat koncerty, představení atd., přičemž prostředky, z nichž plynou do příjmů instituce a jsou použity podle uvážení vedoucího v souladu se zřizovací listinou ústavu. Tarify za placené služby se schvalují postupem stanoveným zákonem.

2.7. Členové amatérského uměleckého kroužku, zájmového klubu nebo tvůrčího sdružení, kteří vykonávají mnoho společensky užitečné práce při organizování volnočasových a kulturních služeb pro pracovníky, veterány amatérské scény, ale i vítěze festivalů, přehlídek a soutěží amatérské tvorby , výstavy se udělují předepsaným způsobem diplomy, certifikáty .

Za velké zásluhy v kulturních službách obyvatelstvu, za úspěchy v umělecké tvořivosti mohou být účastníci individuálně oceněni čestným titulem „Ctěný pracovník kultury“ a další druhy povzbuzení.

3 . VEDENÍ UMĚLECKÉHO TÝMU

JEDNOTLIVCI

3.1. Vedení kroužků amatérské výtvarné a technické tvořivosti provádí ředitel instituce.

3.2. Přímé řízení amatérských uměleckých skupin, zájmových spolků nebo tvůrčích spolků vykonává umělecký ředitel instituce.

3.3. Vedoucí amatérského výtvarného kroužku, zájmového klubu nebo tvůrčího sdružení:

Zpracovává roční plán výchovné, organizační a tvůrčí činnosti a předkládá jej ke schválení uměleckému řediteli instituce;

Vede pravidelnou vzdělávací a tvůrčí práci v týmu na základě schváleného plánu;

Vede protokol o zkouškách a poskytuje jej uměleckému vedoucímu k ověření;

Tvoří repertoár, přičemž zohledňuje ideovou a uměleckou kvalitu děl, aktuálnost jejich tematického zaměření i specifické interpretační a inscenační možnosti týmu;

Připravuje vystoupení skupiny, zajišťuje její aktivní účast na festivalech, přehlídkách, soutěžích, koncertech a hromadných akcích instituce i města jako celku;

Vypracovává další dokumentaci v souladu se statutem instituce, vnitřními pracovními předpisy;

Organizuje kreativní ukázku práce týmu za sledované období.

3.4. Výuka v tvůrčích týmech probíhá systematicky alespoň 3 (třikrát) týdně po 2 akademické hodiny (akademická hodina 45 minut) s jednou skupinou.

3.5. Pro pomoc vedoucímu v každé amatérské skupině, zájmovém klubu nebo tvůrčím sdružení je vybrán vedoucí skupiny.

3.6. Po dohodě s vedoucím instituce mohou skupiny poskytovat placené služby (představení, představení, koncerty, výstavy atd.), nad rámec hlavního plánu instituce. Prostředky z prodeje zpoplatněných služeb lze použít na nákup kostýmů, rekvizit, učebních pomůcek, povzbuzení účastníků a vedoucích týmů a také na úhradu cestovních nákladů.

3.7. Satelitní tým může být organizován s kreativním týmem, jehož účelem je zajistit kontinuitu kreativních tradic.

4. KAPACITA TÝMU RŮZNÝCH ŽÁNRŮ A TYPŮ AKTIVIT

4.1. Počet (obsazenost) týmů určuje vedoucí instituce s přihlédnutím k následujícím minimálním standardům:

- divadelní- minimálně 15 osob (2 skupiny);

- hlasitý: Pěvecký sbor - minimálně 15 osob, soubor - minimálně 5 osob;

- instrumentální- Orchestr – minimálně 15 osob, soubor – minimálně 5 osob;

- choreografický- minimálně 18 osob (3 skupiny);

- folklór- minimálně 15 osob (2 skupiny);

- obrázkové a dekorativní-aplikované- minimálně 12 lidí.

- foto-video kreativa- minimálně 10 lidí.

Počet účastníků je uveden pro skupiny dětí prvního ročníku studia (za předpokladu 40hodinového pracovního týdne).

4.2 Toto pravidlo neplatí pro vokální a instrumentální tělesa ve formě dueta, tria, kvarteta.

5. PLATBY MANAŽERŮ

KREATIVNÍ TÝM

5.1. Služební platy vedoucích týmů jsou stanoveny v souladu s vyhláškou o odměňování zaměstnanců Provozovny.

5.2. Pracovní doba pro vedoucí týmů na plný úvazek je stanovena na 40 hodin týdně.

V pracovní době tvořivých pracovníků kolektivů na plný úvazek je čas strávený na:

Příprava a pořádání koncertů, představení, speciálních kurzů, skupinových a individuálních zkoušek;

Příprava a účast týmu na hromadných kulturních akcích pořádaných základní institucí;

Akce pro uvádění představení, koncertních programů, pořádání výstav apod.;

Prohlídky s týmem;

Práce na výběru repertoáru, tvorba scénářů;

Výzkumná a expediční činnost v profilu folklorního souboru;

Účast na vzdělávacích akcích (semináře, kurzy pro pokročilé);

Ekonomické činnosti pro zlepšení a návrh pracovních prostor;

Výtvarné návrhy představení, koncertů, příprava rekvizit, kostýmů, skic, kulis, nahrávání zvukových záznamů.

Oficiální platy pro vedoucí kroužků jsou stanoveny na 3 hodiny kroužkové práce denně a korepetitorů - za 4 hodiny práce denně. Těmto zaměstnancům je stanoveno měsíční součtové vyúčtování pracovní doby. V případech, kdy nemohou být vedoucí kroužků a korepetitoři plně vytíženi prací, jsou za stanovené množství práce placeni v hodinových sazbách.

V případech, kdy je kroužkovou (korepetitorskou) prací pověřen vedoucí kroužku nebo korepetitor, se nad rámec pracovní doby stanovené tímto ustanovením hradí přesčas hodinová sazba jednorázově.

Výpočet hodinové mzdy se provádí vydělením měsíčního služebního platu vedoucího kroužku číslem 76,2 (průměrný měsíční počet pracovních dnů je 25,4, násobeno 4 hodinami).

Doba platnosti nařízení není omezena

Jsem obeznámen s pravidly (obdržel jsem jejich kopii):

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________