Flame of Paris Grand Theatre, který tančí. Klasický balet "Plameny Paříže." Hudba Boris Asafiev. Historie vzniku díla

"Plameny Paříže" - legendární balet o událostech Velké francouzská revoluce, inscenovaný v roce 1932, se stal jedním z největších úspěchů sovětu hudební divadlo. Představení na hudbu Borise Asafieva s choreografií Vasilije Vainonena oživuje hlavní hostující choreograf Michajlovského divadla Michail Messerer. Obnovením choreografických prvků a mizanscén křísí hrdinství a revoluční romantický zápal slavné inscenace. Lidový umělec Ruska, hlavní umělec Michajlovského divadla Vjačeslav Okunev pracuje na výpravě představení. Základem jeho tvůrčích rozhodnutí jsou kulisy a kostýmy, které pro premiéru v roce 1932 vytvořil výtvarník Vladimir Dmitriev.

Libreto (scénář) baletu napsali slavný historik umění, dramatik a divadelní kritik Nikolaj Dmitrievič Volkov (1894-1965) a divadelní umělec Vladimir Vladimirovič Dmitriev (1900-1948) podle historický román Frederic Gros "Marseillais"). Na scénáři se podílel i skladatel Boris Asafiev, který před Plameny Paříže napsal hudbu k sedmi baletům. Podle něj na baletu pracoval „nejen jako dramatik-skladatel, ale také jako muzikolog, historik a teoretik a jako spisovatel, nepohrdající metodami moderního historického románu“. Žánr baletu definoval jako „hudebně-historický román“. Autoři libreta se zaměřili na historické události, takže nedávaly individuální vlastnosti. Hrdinové neexistují sami o sobě, ale jako zástupci dvou válčících táborů.

Skladatel použil nejslavnější písně z éry Velké francouzské revoluce - „Ca ira“, „La Marseillaise“ a „Carmagnola“, které provádí sbor, s textem, folklórním materiálem a úryvky z některých děl. tehdejších skladatelů: Adagio dějství II - z opery "Alcina" francouzský skladatel Maren Marais (1656-1728), Pochod ze stejného jednání - z opery Theseus od Jeana Baptista Lullyho (1632-1687). Pohřební píseň z dějství III zhudebnil Etienne Nicolas Megul (1763-1817); ve finále je použita „Píseň o vítězství“ z Egmontské předehry Ludwiga van Beethovena (1770-1827).

Balet „Plameny Paříže“ je koncipován jako lidově-hrdinské drama. Jeho dramaturgie je založena na protikladu šlechty a lidu a obě skupiny dostávají patřičné hudební a plastické charakteristiky. Hudba Tuileries je navržena ve stylu dvorního umění 18. lidové obrázky zprostředkované intonací revolučních písní a citátů z Megula, Beethovena a dalších.

Asafiev napsal: „Obecně je „Plameny Paříže“ konstruovány jako druh monumentální symfonie, v níž je obsah odhalen prostřednictvím hudebního divadla. První dějství baletu je jakousi dramatickou expozicí revolučních nálad jižní Francie. Akt II je v podstatě symfonické andante. Hlavní příchutí II. dějství je přísně ponurý, až „requiem“, pohřeb, to je jakási „pohřební bohoslužba za starého režimu“: odtud významná role varhan doprovázejících tance a vrchol děje – tzv. hymna na počest krále (setkání Ludvíka XVI.). III, ústřední akt, vycházející z melodií lidových tanců a mešních písní, je koncipován jako široce rozvinuté dramatické scherzo. Na písně hněvu reagují písně radosti v poslední scéně baletu; Rondo Conrdance jako závěrečná hromadná taneční akce. Tato forma nebyla vynalezena, ale přirozeně se zrodila z kontaktu s érou francouzské revoluce, která zajistila rozvoj hudební forma rozkvět symfonismu ve smyslu myšlenkové bohatosti, jeho dialektické hloubky a dynamiky.“

Balet nastudoval mladý choreograf Vasilij Vainonen (1901-1964). Charakterový tanečník, který v roce 1919 absolvoval petrohradskou choreografickou školu, se již ve 20. letech projevil jako talentovaný choreograf. Jeho úkol byl nesmírně obtížný. V tanci musel ztělesnit lidově-hrdinský epos. „Etnografický materiál, literární i ilustrační, se téměř nepoužíval,“ připomněl choreograf. - Ze dvou nebo tří rytin nalezených v archivech Ermitáže jsme museli posoudit lidové tance té doby. Ve volných, uvolněných pózách Farandoly jsem chtěl dát představu o veselé Francii. V impulzivních liniích Carmagnoly jsem chtěl ukázat ducha rozhořčení, hrozby a vzpoury." „Plameny Paříže“ se staly Vainonenovým vynikajícím výtvorem, novým slovem v choreografii: baletní sbor poprvé ztělesnil nezávislý obraz revolučního lidu, mnohostranný a účinný. Z tance, seskupených do suit, se udělaly velké žánrové scény, uspořádané tak, aby každá další byla větší a ambicióznější než ta předchozí. Výrazná vlastnost baletu se také představil sbor intonující revoluční písně.

Premiéra „Plameny Paříže“ byla načasována tak, aby se shodovala se slavnostním datem - 15. výročím Říjnové revoluce a konala se v Leningradském divadle opery a baletu pojmenovaném po Kirovovi (Mariinském) 7. listopadu (podle jiných zdrojů - 6.), 1932, a 6. července následujícího roku se konala premiéra Vainonena v Moskvě. Dlouhá léta se hra s úspěchem hrála na jevištích obou hlavních měst a byla uvedena v dalších městech republiky i v zemích socialistického tábora. V roce 1947 provedl Asafiev nové vydání baletu, provedl několik škrtů v partituře a přeskupil jednotlivá čísla, ale celkově se dramaturgie nezměnila.

Nyní je hra s názvem „Plameny Paříže“ pouze na herním listu moskevského Velkého divadla - existuje však autorská verze Alexeje Ratmanského, inscenovaná v roce 2008. Historické představení Vasilije Vainonena bylo restaurováno v Michajlovském divadle v Petrohradě. Zaměstná více než sto lidí.

„Plameny Paříže“ v choreografii Vasilije Vainonena je představení, které bychom si měli obzvlášť vážit,“ jsem přesvědčen Michail Messerer, choreograf Michajlovského divadla, který restauroval původní balet. - Věřím, že když zapomenete na svou historii, neznáte svou minulost, je obtížnější se pohnout vpřed. To platí i pro ruský balet. já dlouhá léta pracoval v předních západních divadlech a všude jsem pozoroval, jak hrdě as jakým respektem zacházeli s nejlepšími inscenacemi svých předchůdců. Anthony Tudor a Frederick Ashton v Anglii, Roland Petit ve Francii, George Balanchine v USA – jejich inscenace jsou pečlivě sledovány, opečovávány, uchovávány na jevišti a předávány novým generacím interpretů. Je mi upřímně líto, že v naší zemi existuje řada choreografických představení první poloviny dvacátého století, cenných v umělecky, prakticky zmizela z repertoáru. To byl případ „Laurencia“ – nikde v Rusku nebyla zobrazena. Před třemi lety jsme ji znovu vytvořili v Michajlovském divadle - a nyní je to jeden z repertoárových hitů; Představení bylo již dvakrát zařazeno do programu našich zájezdů v Londýně. Doufám, že „Flames of Paris“ také zaujme své místo v repertoáru a plánu turné.“

Nyní je hra s názvem „Plameny Paříže“ pouze na hrací listině moskevského Velkého divadla – ale tam
Existuje autorská verze Alexeje Ratmanského, inscenovaná v roce 2008.
Historické představení Vasilije Vainonena bylo restaurováno v Michajlovském divadle v Petrohradě.
Zaměstná více než sto lidí

Mluví Dmitrij Astafjev, producent inscenace, profesor: „Samozřejmě nemůžeme vrátit ty diváky, kteří představení ve 30. letech nadšeně přijali. Poté, aniž by přihlíželi k divadelním konvencím, v obecném popudu vstali ze sedadel a společně s umělci na plné pecky zazpívali „La Marseillaise“. Ale pokud dokážeme znovu vytvořit představení, které bylo symbolem éry revolučního romantismu, a vzpomínka na něj ještě nezmizela a jsou lidé, pro které je to prakticky „rodinná záležitost“ – mám na mysli Michaila Messerera, jsou povinni to udělat. Účast na inscenaci je pro mě nejen pokračováním mých aktivit dlouholetého partnera Michajlovského divadla, ale také vyjádřením mého společenského postavení. Hodnoty, které dnešní Evropa vyznává, byly stanoveny Velkou francouzskou revolucí. A pokud se naše země chce považovat za součást evropské civilizace, vzdejme hold jejímu původu.“

Děj (původní vydání)

Postavy: Gaspard, rolník. Jeanne a Pierre, jeho děti. Philippe a Jerome, Marseille. Gilbert. markýz z Costa de Beauregard. Hrabě Geoffroy, jeho syn. Správce markýzovy pozůstalosti. Mireille de Poitiers , herečka. Antoine Mistral , herec. Cupid, herečka dvorního divadla. Král Ludvík XVI. Královna Marie Antoinetta. Ceremoniář. Je tu. Jakobínský řečník. seržant národní gardy. Marseilles, Pařížané, dvořané, dámy. Důstojníci královské gardy, Švýcaři, myslivci.

Les poblíž Marseille. Gaspard a jeho děti Jeanne a Pierre sbírají klestí. Ozývají se zvuky loveckých rohů. Toto je syn majitele revíru hraběte Geoffroye, který loví ve svém lese. Rolníci se spěchají schovat. Objeví se hrabě a přistoupí k Jeanne a chce ji obejmout. Jeho otec přiběhne, když Jeanne křičí. Myslivci a hraběcí služebníci starého sedláka zbijí a odvedou.

Place de Marseille. Ozbrojené stráže vedou Gasparda. Zhanna řekne Marseilles, proč je její otec poslán do vězení. Rozhořčení lidu nad další nespravedlností aristokratů roste. Lidé vtrhnou do vězení, vypořádají se s dozorci, vylomí dveře kasemat a propustí vězně markýze de Beauregard.

Jeanne a Pierre objímají svého otce, který vyšel z vězení. Lidé vítají vězně s jásotem. Jsou slyšet zvuky poplašného zvonku. Vchází oddíl Národní gardy s transparentem: "Vlast je v nebezpečí!" Dobrovolníci se zapisují do oddílů směřujících na pomoc rebelující Paříži. Zhanna a Pierre se přihlásí se svými přáteli. Za zvuků Marseillaisy se oddíl vydává na tažení.

Versailles. Markýz de Beauregard vypráví důstojníkům o událostech v Marseille.

Život ve Versailles pokračuje jako obvykle. Na jevišti soudního divadla se odehrává klasická mezihra, které se účastní Armida a Rinaldo. Po prezentaci důstojníci uspořádají banket. Objeví se král a královna. Důstojníci je zdraví, přísahají věrnost, strhávají jim trikolórní pásky a vyměňují je za kokardy s bílou lilií – erbem Bourbonů. Poté, co král a královna odejdou, sepíší důstojníci králi výzvu, aby jim umožnil jednat s revolučním lidem.

Herec Mistral najde na stole zapomenutý dokument. Markýz ze strachu z prozrazení tajemství zabije Mistrala, ale před smrtí stihne předat dokument Mireille de Poitiers. Marseillaise hraje za oknem. Poté, co herečka skryla roztrhaný trikolórní prapor revoluce, opouští palác.

Noc. Pařížské náměstí. Sem proudí davy Pařížanů a ozbrojené oddíly z provincií, včetně Marseille, Auvergnanů a Basků. Připravuje se útok na královský palác. Přiběhne Mireille de Poitiers. Hovoří o spiknutí proti revoluci. Lidé vynášejí vycpaná zvířata, která lze rozpoznat jako královský pár. Na vrcholu této scény přicházejí na náměstí důstojníci a dvořané v čele s markýzem. Jeanne poznala markýze a dala mu facku.

Dav se řítí směrem k aristokratům. Zní to jako Carmagnola. Mluvčí mluví. Za zvuků revoluční písně „Ca ira“ lidé vtrhnou do paláce a spěchají po hlavním schodišti do sálů. Sem tam propuknou kontrakce. Markýz zaútočí na Jeanne, ale Pierre, který chrání jeho sestru, ho zabije. Teresa obětuje svůj život a vezme od důstojníka trikolorní prapor.

Obránce starého režimu smetli povstalci. Na pařížských náměstích vítězní lidé tančí a baví se za zvuků revolučních písní.

Dmitrij ZHVANIYA

Premiérová představení se uskuteční v Michajlovském divadle 22., 23., 24., 25., 26. července.

• Gaspard, rolník
• Jeanne a Pierre, jeho děti
• Philippe a Jerome, Marseille
• Gilbert
• markýz z Costa de Beauregard
• Hrabě Geoffroy, jeho syn
• Správce majetku Markýzy
• Mireille de Poitiers , herečka
• Antoine Mistral , herec
• Cupid, dvorní divadelní herečka
• Král Ludvík XVI
• Královna Marie Antoinetta
• Ceremoniář
• Je tu
• jakobínský řečník
• seržant národní gardy
• Marseilles, Pařížané, dvořané, dámy, důstojníci královské gardy, Švýcaři, myslivci

Libreto

Hudební a jevištní vývoj podle aktů. Děj se odehrává ve Francii v roce 1791.

Prolog

První dějství začíná obrazem marseillského lesa, kde rolník Gaspard a jeho děti Jeanne a Pierre sbírají klestí. Hrabě Geoffroy, syn majitele zdejších pozemků, se zjevuje za zvuku loveckých rohů. Když hrabě spatří Jeanne, nechává zbraň na zemi a spěchá dívku obejmout. Popadne opuštěnou zbraň a namíří ji na hraběte. Hraběcí sluhové a myslivec popadnou nevinného rolníka a odvedou ho s sebou.

První dějství

Další den vedou stráže Gasparda přes náměstí do vězení. Jeanne říká obyvatelům města, že její otec je nevinný a markýzova rodina uprchla do Paříže. Rozhořčení davu roste. Lidé jsou rozhořčeni jednáním aristokratů a vtrhnou do vězení. Poté, co se dav vypořádá se strážemi, rozbije dveře kasemat a propustí vězně markýze de Beauregard. Vězni radostně vybíhají na svobodu, Gaspard nasadí frygickou čepici (symbol svobody) na štiku a napíchne ji doprostřed náměstí – začíná tanec farandole. Philippe, Jerome a Jeanne spolu tančí a snaží se jeden druhého překonat v obtížnosti a důmyslnosti kroků, které improvizují. Obecný tanec je přerušen zvuky poplašného zvonu. Pierre, Jeanne a Jerome oznámí lidem, že se nyní přihlásí do dobrovolnického oddílu, aby pomohli rebelující Paříži. Oddíl se vydává za zvuků Marseillaisy.

Druhé dějství

Ve Versailles vypráví markýz de Beauregard důstojníkům o událostech v Marseille. Saraband zní. Na divadelním večeru se objeví král s královnou, důstojníci je pozdraví, strhnou jim trikolórní pásky a nahrazují je kokardami s bílou lilií – erbem Bourbonů. Poté, co král odejde, napíší dopis, ve kterém je žádají, aby povstalcům vzdorovali. Marseillaise hraje za oknem. Herec Mistral najde na stole zapomenutý dokument. Markýz ze strachu z prozrazení tajemství zabije Mistrala, ale před smrtí stihne předat dokument Mireille de Poitiers. Poté, co herečka skryla roztrhaný trikolórní prapor revoluce, opouští palác.

Třetí dějství

Paříž v noci, davy lidí, ozbrojené oddíly z provincií, včetně Marseille, Auvergnans a Basků, proudí na náměstí. Připravuje se útok na palác. Přiběhne Mireille de Poitiers a mluví o spiknutí proti revoluci. Lidé provádějí podobizny královského páru na vrcholu této scény, důstojníci a markýz vstupují na náměstí. Jeanne fackuje markýze. Zní „Carmagnola“, mluví reproduktory, lidé útočí na aristokraty.

Čtvrté dějství

Velká oslava „Triumfu republiky“, nová vláda je na pódiu v bývalém královském paláci. Populární oslava dobytí Tuileries.

Seznam hlavních tanečních čísel

• Adagio z Armidy a její družina
• Amorův tanec
• výstup z Rinalda
• duet Armidy a Rinalda
• jejich variace
• obecný tanec

Auvergneský tanec

Tanec Marseillais

Postavy

• Zhanna - Olga Jordan (pak Tatyana Vecheslová)
• Jerome - Vakhtang Chabukiani (pak Pyotr Gusev)
• Mireille de Poitiers - Natalia Dudinskaya
• Tereza - Nina Anisimová
• Mistral - Konstantin Sergejev

Postavy

• Zhanna - Víla Balabina
• Filip - Nikolaj Zubkovskij

Velké divadlo

Postavy

• Gaspar - Vladimir Ryabtsev (pak Alexander Chekrygin)
• Zhanna - Anastasia Abramova (pak Minna Shmelkina, Shulamith Messerer)
• Philip - Vakhtang Chabukiani (pak Alexander Rudenko, Asaf Messerer, Alexey Ermolaev)
• Jerome - Viktor Tsaplin (pak Alexander Tsarman, Pyotr Gusev)
• Diana Mirel - Marina Semjonova (pak Nina Podgoretskaya, Vera Vasilyeva)
• Antoine Mistral - Michail Gabovič (pak Vladimir Golubin, Alexey Žukov)
• Teresa - Nadezhda Kapustina (pak Tamara Tkachenko)
• Herec na festivalu - Alexey Žukov (pak Vladimir Golubin, Lev Pospekhin)
• Cupid - Olga Lepeshinskaya (pak Irina Charnotskaya)

Představení bylo odehráno 48x, naposledy 18. března tohoto roku.

Balet o 3 jednáních

Libreto Nikolai Volkov a Vladimir Dmitriev, revidoval Michail Messerer, výprava a kostýmy Vladimir Dmitriev, rekonstruoval Vjačeslav Okunev, choreografie Vasilij Vainonen, revidoval Michail Messerer, choreograf Michail Messerer, dirigent Valerij Ovsyanikov

Postavy

• Gaspar, rolník - Andrey Bregvadze (pak Roman Petukhov)
• Zhanna, jeho dcera - Oksana Bondareva (pak Angelina Vorontsova, Anastasia Lomachenkova)
• Jacques, jeho syn - Alexandra Baturina (pak Ilyusha Blednykh)
• Philip, Marseillais - Ivan Vasiliev (pak Ivan Zaitsev, Denis Matvienko)
• Markýz de Beauregard - Michail Venshchikov
• Diana Mireille, herečka - Angelina Vorontsova (pak Ekaterina Borchenko, Sabina Yapparova)
• Antoine Mistral, herec - Viktor Lebedev (pak Nikolaj Korypaev, Leonid Sarafanov)
• Teresa, Basque - Mariam Ugrekhelidze (pak Kristina Makhviladze)
• Král Ludvík XVI. - Alexej Malakhov
• Královna Marie Antoinetta - Zvezdana Martina (pak Emilia Makush)
• Herec na festivalu - Marat Shemiunov
• Cupid - Anna Kuligina (pak Veronica Ignatieva)

Bibliografie

• Gershuni E. Herci v baletu „Plamen Paříže“ // Dělník a divadlo: časopis. - M., 1932. - Č. 34.
• Krieger V. Hrdinství v baletu // Divadlo: časopis. - M., 1937. - Č. 7.
• Krasovská V.„Plamen Paříže“ // Večer Leningrad: noviny. - M., 1951. - č. 4. ledna.
• Rybníková M. Balety od Asafieva. - M.: MUZGIZ, 1956. - 64 s. - (Na pomoc posluchači hudby). - 4000 výtisků.
• Rybníková M. Balety B.V. Asafieva „Plamen Paříže“ a „Bachčisarajská fontána“ // . - M.: Stát. hudba nakladatelství, 1962. - s. 163-199. - 256 s - 5500 výtisků.
• Slonimský Yu.. - M: Umění, 1968. - S. 92-94. - 402 s - 25 000 výtisků.
• Armashevskaya K., Vainonen N."Plamen Paříže" // . - M.: Umění, 1971. - S. 74-107. - 278 str. - 10 000 výtisků.
• Orešnikov S. Marseillet Philip // . - M.: Umění, 1974. - S. 177-183. - 296 s - 25 000 výtisků.
• Černova N. Balet 30.-40. let 20. století // . - M: Umění, 1976. - S. 111-115. - 376 s - 20 000 výtisků.
• Messerer A.„Plamen Paříže“ od V. I. Vainonena // . - M.: Umění, 1979. - S. 117-119. - 240 s - 30 000 výtisků.
• Kuzněcovová T.// Kommersant Weekend: magazín. - M., 2008. - č. 24.
• Kuzněcovová T.// Kommersant Power: časopis. - M., 2008. - č. 25.
• Tarasov B.// Morning.ru: noviny. - M., 2008. - č. 2. července.
• Kuzněcovová T.// Kommersant: noviny. - M., 2008. - č. 5. července.
• Gordeeva A.// OpenSpace.ru. - M., 2008. - č. 8. července.
• Tarasov B.// Divadelní: časopis. - M., 2008. - č. 10.
• Galayda A.. - Petrohrad. , 2013. - č. 18. července.
• Fedorenko E.// Kultura: noviny. - M., 2013. - č. 24. července.
• Tsilikin D.// Obchodní Petrohrad: noviny. - Petrohrad. , 2013. - č. 26. července.
• Galayda A.// Vedomosti: noviny. - M., 2013. - č. 31. července.
• Naborshchikova S.// Izvestija: noviny. - M., 2013. - č. 25. července.
• Zvenigorodskaja N.// Nezavisimaya Gazeta: noviny. - M., 2013. - č. 25. července.
• Abyzová L.// Petrohradský věstník: noviny. - Petrohrad. , 2013. - č. 30. července.

Napište recenzi na článek "Flames of Paris"

Poznámky

Odkazy

• na webu Velkého divadla
• - balet "Plameny Paříže" ve Velkém divadle, návrhy kostýmů
• na webové stránce "Belcanto.ru". Projekt Ivana Fedorova
• na webu Architectural News Agency

Úryvek charakterizující Flame of Paris

Helen se zasmála.
Mezi lidmi, kteří si dovolili pochybovat o zákonnosti uzavřeného manželství, byla Helenina matka, princezna Kuragina. Neustále ji sužovala závist vůči své dceři, a teď, když byl předmět závisti nejblíže k srdci princezny, nemohla se s touto myšlenkou smířit. Konzultovala s ruským knězem, do jaké míry je možný rozvod a sňatek, dokud byl její manžel naživu, a kněz jí řekl, že to není možné, a k její radosti ji upozornil na text evangelia, který (zdá se, že kněz) přímo odmítl možnost sňatku s žijícím manželem.
Vyzbrojena těmito argumenty, které se jí zdály nevyvratitelné, se princezna brzy ráno vydala za dcerou, aby ji našla samotnou.
Po vyslechnutí matčiných námitek se Helen pokorně a posměšně usmála.
"Ale přímo se říká: kdo si vezme rozvedenou ženu..." řekla stará princezna.
- Ach, maman, ne dites pas de betises. Vous ne comprenez rien. Dans ma position j"ai des devoirs, [Ach, mami, nemluv nesmysly. Ničemu nerozumíš. Moje pozice má zodpovědnost.] - Helen promluvila a přeložila konverzaci do francouzštiny z ruštiny, v níž vždy vypadala mít v jejím případě nějaké nejasnosti.
-Ale, příteli...
– Ach, maman, komentář est ce que vous ne comprenez pas que le Saint Pere, qui a le droit de donner des dispenses... [Ach, mami, jak nechápeš, že Svatý otec, který má moc rozhřešení...]
V té době přišla paní společnice, která bydlela s Helen, aby jí oznámila, že Jeho Výsost je v síni a chce ji vidět.
- Non, dites lui que je ne veux pas le voir, que je suis furieuse contre lui, parce qu"il m"a manque parole. [Ne, řekni mu, že ho nechci vidět, že na něj zuřím, protože nedodržel slovo.]
"Comtesse a tout peche misericorde, [hraběno, milost za každý hřích.]," řekl mladý blonďatý muž s dlouhou tváří a nosem, když vstoupil.
Stará princezna uctivě vstala a posadila se. Mladík, který vstoupil, jí nevěnoval pozornost. Princezna kývla hlavou na svou dceru a vznášela se ke dveřím.
"Ne, má pravdu," pomyslela si stará princezna, všechna její přesvědčení byla zničena, než se objevila Jeho Výsost. - Má pravdu; ale jak to, že jsme to v našem neodvolatelném mládí nevěděli? A bylo to tak jednoduché,“ pomyslela si stará princezna, když nastupovala do kočáru.

Začátkem srpna byla Helenina záležitost zcela rozhodnuta a ona napsala svému manželovi (který ji velmi miloval, jak si myslela) dopis, ve kterém ho informovala o svém úmyslu vzít si NN a že se přidala k jedné pravé náboženství a že ho žádá, aby vyřídil všechny formality nutné k rozvodu, které mu nositel tohoto dopisu sdělí.
„Sur ce je prie Dieu, mon ami, de vous avoir sous sa sainte et puissante garde. Votre amie Helene."
[„Pak se modlím k Bohu, abys ty, příteli, byl pod jeho svatou, silnou ochranou. Vaše kamarádka Elena"]
Tento dopis byl přinesen do Pierrova domu, když byl na poli Borodino.

Podruhé, již na konci bitvy u Borodina, po útěku z Raevského baterie, Pierre s davy vojáků zamířil podél rokle do Knyazkova, dosáhl obvazové stanice, a když viděl krev a slyšel křik a sténání, spěšně pokračoval dál, mísit se v davech vojáků.
Jedna věc, kterou nyní Pierre chtěl ze všech sil své duše, bylo rychle se dostat z těch hrozných dojmů, ve kterých ten den žil, vrátit se do normálních životních podmínek a klidně usnout ve svém pokoji na posteli. Pouze za běžných podmínek života cítil, že bude schopen porozumět sobě a všemu, co viděl a zažil. Ale tyto běžné životní podmínky nebyly nikde k nalezení.
Po cestě, po které šel, tu sice nepískaly dělové koule a kulky, ale ze všech stran bylo to samé, co na bojišti. Byly tam stejné utrpení, vyčerpané a někdy podivně lhostejné tváře, stejná krev, stejné pláště vojáků, stejné zvuky střelby, i když vzdálené, ale přesto děsivé; Navíc bylo dusno a prašno.
Když Pierre ušel asi tři míle po velké možajské silnici, posadil se na její okraj.
Na zem padl soumrak a řev zbraní utichl. Pierre se opřel o paži, lehl si a dlouho tam ležel a díval se na stíny, které se kolem něj ve tmě pohybovaly. Neustále se mu zdálo, že na něj se strašlivým pískáním letí dělová koule; otřásl se a vstal. Nepamatoval si, jak dlouho tu byl. Uprostřed noci se k němu postavili tři vojáci, kteří přinesli větve, a začali rozdělávat oheň.
Vojáci se úkosem podívali na Pierra, zapálili oheň, postavili na něj hrnec, rozdrobili do něj sušenky a dali do něj sádlo. Příjemná vůně jedlého a tučného jídla se spojila s vůní kouře. Pierre vstal a povzdechl si. Vojáci (byli tři) jedli, nevěnovali pozornost Pierrovi a mluvili mezi sebou.
- Jakým člověkem budete? - jeden z vojáků se náhle obrátil k Pierrovi, zjevně touto otázkou ve smyslu toho, co si Pierre myslel, konkrétně: pokud něco chcete, dáme vám to, jen mi řekněte, jste čestný člověk?
- Já? Já?... - řekl Pierre a cítil potřebu co nejvíce bagatelizovat jeho sociální status, abychom byli vojákům blíž a jasnější. „Jsem skutečně důstojník domobrany, jen můj oddíl tu není; Přišel jsem do bitvy a prohrál jsem svou.
- Dívej se! “ řekl jeden z vojáků.
Druhý voják zavrtěl hlavou.
- No, sněz ten nepořádek, jestli chceš! "řekl první a dal Pierrovi, olízl ho, dřevěnou lžíci."
Pierre se posadil k ohni a začal jíst nepořádek, jídlo, které bylo v hrnci a které se mu zdálo nejchutnější ze všech jídel, která kdy jedl. Zatímco se nenasytně skláněl nad hrncem, sbíral velké lžíce, žvýkal jednu po druhé a jeho tvář byla vidět ve světle ohně, vojáci na něj mlčky hleděli.
-Kde to chceš? To mi řekni ty! “ zeptal se jeden z nich znovu.
– Jdu do Mozhaisk.
- Jste nyní mistr?
- Ano.
- Jak se jmenuješ?
-Pyotr Kirillovič.
- Dobře, Pyotre Kirilloviči, pojďme, vezmeme tě. V úplné tmě se vojáci spolu s Pierrem vydali do Mozhaisk.
Kohouti už kokrhali, když dorazili do Mozhaisk a začali stoupat na strmou městskou horu. Pierre šel s vojáky a úplně zapomněl, že jeho hostinec je pod horou a že ji už prošel. Na to by si nevzpomněl (byl v takové ztrátě), kdyby na něj v polovině hory nenarazil jeho strážný, který ho šel hledat po městě a vrátil se zpět do jeho hostince. Beritor poznal Pierra podle klobouku, který ve tmě bělal.
"Vaše Excelence," řekl, "už jsme zoufalí." proč chodíš? Kam jdeš, prosím tě!
"Ach ano," řekl Pierre.
Vojáci se zastavili.
- No, našel jsi ten svůj? - řekl jeden z nich.
- Tak nashledanou! Myslím, že Pyotr Kirillovič? Sbohem, Pyotre Kirilloviči! - řekly další hlasy.
"Sbohem," řekl Pierre a zamířil se svým bereytorem do hostince.
"Musíme jim to dát!" - pomyslel si Pierre a vzal si kapsu. "Ne, ne," řekl mu hlas.
V horních místnostech hostince nebylo místo: všichni byli zaneprázdněni. Pierre vešel na dvůr, zakryl si hlavu a lehl si do kočáru.

Jakmile Pierre položil hlavu na polštář, cítil, že usíná; ale najednou, s jasností téměř reality, bylo slyšet bum, bum, bum výstřelů, sténání, křik, šplouchání granátů, pach krve a střelného prachu a pocit hrůzy, strachu ze smrti, přemohl ho. Vyděšeně otevřel oči a zvedl hlavu zpod kabátu. Na dvoře bylo všechno ticho. Jen u brány, mluvil se školníkem a cákal se blátem, chodil nějaký spořádaný. Nad Pierrovou hlavou, pod tmavou spodní stranou prkenného baldachýnu, vlály holubice z pohybu, který dělal, když vstával. Po celém dvoře byl v tu chvíli pro Pierra klidný, radostný, silný zápach hostince, vůně sena, hnoje a dehtu. Mezi dvěma černými baldachýny byla vidět jasná hvězdná obloha.
"Díky bohu, že už se to neděje," pomyslel si Pierre a znovu si zakryl hlavu. - Ach, jak hrozný je strach a jak hanebně jsem se mu poddal! A oni... byli pevní a klidní po celou dobu, až do konce... - pomyslel si. V Pierreově pojetí to byli vojáci – ti, kteří byli u baterie, a ti, kteří ho krmili, a ti, kteří se modlili k ikoně. Oni - tito podivní, jemu dosud neznámí, byli v jeho myšlenkách jasně a ostře odděleni od všech ostatních lidí.
„Být vojákem, jen vojákem! - pomyslel si Pierre a usnul. – Vstupte do tohoto společného života celou svou bytostí, prodchnutou tím, co je tak činí. Ale jak shodit všechno to zbytečné, ďábelské, všechnu tíhu tohohle vnější člověk? V jednu chvíli jsem mohl být tohle. Mohl jsem od otce utíkat, jak jsem chtěl. I po duelu s Dolochovem jsem mohl být poslán jako voják.“ A v Pierreově představivosti se objevila večeře v klubu, do kterého zavolal Dolokhova, a dobrodince v Torzhoku. A nyní je Pierrovi předložena slavnostní jídelna. Tato lóže se koná v anglickém klubu. A na konci stolu sedí někdo známý, blízký, drahý. Ano to je! Tohle je dobrodinec. „Ale zemřel? - pomyslel si Pierre. - Ano, zemřel; ale nevěděl jsem, že je naživu. A jak mě mrzí, že zemřel, a jak jsem rád, že je zase naživu!“ Na jedné straně stolu seděli Anatole, Dolokhov, Nesvitskij, Denisov a jemu podobní (kategorie těchto lidí byla v Pierrově duši ve snu stejně jasně definovaná jako kategorie těch lidí, kterým říkal), a tito lidé, Anatole, Dolochov křičeli a hlasitě zpívali; ale zpoza jejich křiku bylo slyšet hlas dobrodince, který neustále mluvil, a zvuk jeho slov byl stejně významný a nepřetržitý jako řev bojiště, ale byl příjemný a uklidňující. Pierre nechápal, co dobrodinec říká, ale věděl (kategorie myšlenek byla ve snu stejně jasná), že dobrodinec mluvil o dobrotě, o možnosti být tím, čím jsou. A ze všech stran obklopili dobrodince svými jednoduchými, laskavými, pevnými tvářemi. Ale ačkoli byli laskaví, na Pierra se nepodívali, neznali ho. Pierre chtěl upoutat jejich pozornost a říct. Vstal, ale v tu samou chvíli mu ochladly nohy a byly odhalené.
Zastyděl se a zakryl si nohy rukou, ze které ve skutečnosti spadl plášť. Pierre si na okamžik narovnal kabát, otevřel oči a uviděl stejné markýzy, sloupy, nádvoří, ale to vše bylo nyní namodralé, světlé a pokryté jiskrami rosy nebo mrazu.
"Už svítá," pomyslel si Pierre. - Ale to není ono. Musím poslouchat až do konce a porozumět slovům dobrodince.“ Znovu se přikryl kabátem, ale nebyl tam ani jídelní box, ani dobrodinec. Byly tam pouze myšlenky jasně vyjádřené slovy, myšlenky, které někdo řekl nebo o kterých přemýšlel sám Pierre.
Pierre, který si později vzpomněl na tyto myšlenky, navzdory skutečnosti, že byly způsobeny dojmy toho dne, byl přesvědčen, že mu je říká někdo mimo něj. Zdálo se mu, že nikdy nebyl schopen takto myslet a vyjadřovat své myšlenky ve skutečnosti.
„Válka je nejtěžším úkolem podřízení lidské svobody zákonům Božím,“ řekl hlas. – Jednoduchost je podřízení se Bohu; nemůžete mu uniknout. A jsou jednoduché. Neříkají to, ale dělají to. Vyřčené slovo je stříbrné a nevyslovené slovo je zlaté. Člověk nemůže nic vlastnit, když se bojí smrti. A kdo se jí nebojí, patří mu všechno. Kdyby nebylo utrpení, člověk by neznal své vlastní hranice, neznal by sám sebe. Nejtěžší věcí (Pierre ve spánku dál myslel nebo slyšel) je umět sjednotit ve své duši význam všeho. Připojit vše? - řekl si Pierre. - Ne, nepřipojujte se. Nemůžete propojit myšlenky, ale propojení všech těchto myšlenek je to, co potřebujete! Ano, musíme spárovat, musíme spárovat! - opakoval si Pierre s vnitřním potěšením a cítil, že těmito slovy a pouze těmito slovy je vyjádřeno to, co chce vyjádřit, a celá otázka, která ho trápí, je vyřešena.
- Ano, musíme se pářit, je čas pářit se.
"Musíme to využít, je čas to využít, Vaše Excelence!" Vaše Excelence,“ opakoval hlas, „musíme zapřáhnout, je čas zapřáhnout...
Byl to hlas Beritora, který probudil Pierra. Slunce přímo zasáhlo Pierrův obličej. Podíval se na špinavý hostinec, uprostřed něhož u studny vojáci napájeli hubené koně, z nichž branou projížděly vozy. Pierre se znechuceně odvrátil, zavřel oči a spěšně padl na sedadlo kočáru. „Ne, tohle nechci, nechci to vidět a chápat, chci pochopit, co mi bylo odhaleno během spánku. Ještě vteřinu a všechno bych pochopil. Tak co bych měl dělat? Pár, ale jak vše zkombinovat?“ A Pierre s hrůzou cítil, že celý význam toho, co viděl a co si myslel ve svém snu, byl zničen.
Řidič, kočí a školník řekli Pierrovi, že dorazil důstojník se zprávou, že Francouzi se přesunuli směrem k Mozhaisk a že naši odjíždějí.
Pierre vstal, nařídil jim, aby si lehli a dohonili ho, a šel pěšky městem.
Vojáci odešli a nechali asi deset tisíc zraněných. Tito zranění byli vidět na nádvořích a oknech domů a tísnili se na ulicích. Na ulicích u vozíků, které měly odvážet raněné, se ozýval křik, nadávky a rány. Pierre předal kočár, který ho předjel, zraněnému generálovi, kterého znal, a jel s ním do Moskvy. Drahý Pierre se dozvěděl o smrti svého švagra a o smrti prince Andreje.

X
30. se Pierre vrátil do Moskvy. Téměř na základně se setkal s pobočníkem hraběte Rastopchina.
"A hledáme tě všude," řekl pobočník. "Hrabě tě určitě potřebuje vidět." Žádá vás, abyste za ním nyní přišli ve velmi důležité záležitosti.
Pierre, aniž by se zastavil doma, si vzal taxík a šel k vrchnímu veliteli.
Hrabě Rastopchin právě dorazil do města dnes ráno ze své venkovské chaty v Sokolniki. Chodba a přijímací místnost v domě hraběte byly plné úředníků, kteří se objevili na jeho žádost nebo na rozkaz. Vasilčikov a Platov se již setkali s hrabětem a vysvětlili mu, že bránit Moskvu je nemožné a že bude kapitulována. Přestože byla tato zpráva před obyvateli skryta, úředníci a vedoucí různých oddělení věděli, že Moskva bude v rukou nepřítele, stejně jako to věděl hrabě Rostopchin; a všichni, aby se zbavili odpovědnosti, přišli za vrchním velitelem s dotazy, jak naložit se svěřenými jednotkami.
Zatímco Pierre vstupoval do přijímací místnosti, kurýr z armády opouštěl hraběte.
Kurýr na otázky, které mu byly adresovány, beznadějně mávl rukou a prošel halou.
Zatímco čekal v recepci, Pierre hleděl unavenýma očima na různé úředníky, staré i mladé, vojenské i civilní, důležité i nedůležité, kteří byli v místnosti. Všichni vypadali nešťastně a neklidně. Pierre oslovil jednu skupinu úředníků, z nichž jeden byl jeho známý. Po pozdravu Pierra pokračovali v rozhovoru.
- Jak se deportovat a znovu se vrátit, nebudou žádné potíže; a v takové situaci nelze za nic nést odpovědnost.
"Proč, tady píše," řekl další a ukázal na potištěný papír, který držel v ruce.
- To je jiná věc. To je pro lidi nezbytné,“ řekl první.
- Co je to? “ zeptal se Pierre.
- Tady je nový plakát.
Pierre to vzal do rukou a začal číst:
„Nejklidnější princ, aby se rychle sjednotil s jednotkami, které k němu přicházely, překročil Mozhaisk a postavil se na pevné místo, kde na něj nepřítel náhle nezaútočil. Odtud mu bylo posláno 48 děl s náboji a Jeho Klidná Výsost říká, že bude bránit Moskvu do poslední kapky krve a je připraven bojovat i v ulicích. Vy, bratři, nehleďte na to, že veřejné úřady byly zavřeny: věci je třeba uklidit a my se s darebáků vypořádáme u našeho soudu! Když na to přijde, potřebuji mladé lidi z měst i vesnic. Za dva dny zavolám pláč, ale teď už není potřeba, mlčím. Se sekerou dobrý, s kopím ne špatný, ale nejlepší ze všeho jsou vidle ze tří kusů: Francouz není těžší než snop žita. Zítra, po obědě, vezmu Iverskou do Kateřinské nemocnice za zraněnými. Posvětíme tam vodu: oni se vzpamatují dříve; a teď jsem zdravý: bolí mě oko, ale teď vidím obojí."
"A vojenští lidé mi řekli," řekl Pierre, "že ve městě nelze bojovat a že pozice...
"No, ano, to je to, o čem mluvíme," řekl první úředník.
– Co to znamená: bolí mě oko a teď se dívám na oba? - řekl Pierre.
"Hrabě měl ječmen," řekl pobočník s úsměvem, "a velmi se bál, když jsem mu řekl, že se lidé přišli ptát, co mu je." "A co, hrabě," řekl náhle pobočník a s úsměvem se obrátil k Pierrovi, "slyšeli jsme, že máte rodinné starosti?" Je to, jako by hraběnka, vaše žena...
"Nic jsem neslyšel," řekl Pierre lhostejně. -Co jsi slyšel?
- Ne, víš, často si vymýšlejí. Říkám, že jsem slyšel.
-Co jsi slyšel?
"Ano, říkají," řekl pobočník znovu se stejným úsměvem, "že hraběnka, vaše žena, odjíždí do zahraničí." Asi nesmysl...
"Možná," řekl Pierre a nepřítomně se rozhlédl. - A kdo je to? - zeptal se a ukázal na malého staříka v čistě modrém kabátě, s velkým plnovousem bílým jako sníh, stejným obočím a brunátným obličejem.
- Tento? Toto je jeden obchodník, to znamená, že je to hostinský, Vereščagin. Slyšeli jste snad tento příběh o vyhlášení?
- Oh, tak tohle je Vereščagin! - řekl Pierre, zahleděl se do pevné a klidné tváře starého obchodníka a hledal v ní výraz zrady.
- Tohle není on. Toto je otec toho, kdo napsal prohlášení,“ řekl pobočník. "Je mladý, sedí v díře a zdá se, že má potíže."
Jeden starý muž s hvězdou a další, německý úředník s křížem na krku, přistoupil k mluvícím lidem.
"Vidíte," řekl pobočník, "toto je složitý příběh. Pak se před dvěma měsíci objevila tato proklamace. Informovali hraběte. Nařídil vyšetřování. Gavrilo Ivanovič ho tedy hledal, toto vyhlášení bylo v přesně třiašedesáti rukou. Dojde k jedné věci: od koho to máš? - Proto. Jde k tomu: od koho jsi? atd. dostali jsme se k Vereščaginovi... napůl vyučený obchodník, víš, malý obchodník, má drahá,“ řekl pobočník s úsměvem. - Ptají se ho: od koho to máš? A hlavní je, že víme, od koho pochází. Nemá nikoho jiného, ​​na koho by se mohl spolehnout kromě ředitele pošty. Ale zřejmě mezi nimi došlo ke stávce. Říká: od nikoho ne, složil jsem to sám. A vyhrožovali a prosili, tak se na to usadil: složil to sám. Ohlásili se tedy hraběti. Hrabě nařídil, aby mu zavolal. "Od koho je vaše prohlášení?" - "Složil jsem to sám." No, znáš hraběte! “ řekl pobočník s hrdým a veselým úsměvem. „Strašně se rozhořel a pomysli si: taková drzost, lži a tvrdohlavost!...
- A! Hrabě potřeboval, aby ukázal na Kljucharjova, rozumím! - řekl Pierre.
"To vůbec není nutné," řekl pobočník vyděšeně. – Klyucharyov už měl hříchy, za které byl vyhoštěn. Faktem ale je, že hrabě byl velmi rozhořčen. „Jak jsi mohl skládat? - říká hrabě. Vzal jsem ze stolu tyhle „hamburské noviny“. - Tady je. Tys to nesložil, ale přeložil, a přeložil jsi to špatně, protože neumíš ani francouzsky, ty hlupáku." Co myslíš? "Ne," říká, "žádné noviny jsem nečetl, vymýšlel jsem si je." „Pokud je to tak, pak jsi zrádce a postavím tě před soud a budeš oběšen. Řekni mi, od koho jsi to dostal? - "Žádné noviny jsem neviděl, ale vymyslel jsem si je." Zůstává to tak. Hrabě také vyzval svého otce: stůj za svým. A postavili ho před soud a zdá se, že ho odsoudili k těžkým pracím. Teď se ho přišel zeptat jeho otec. Ale je to mizerný kluk! Víte, takový kupecký syn, dandy, svůdník, někde poslouchal přednášky a už si myslí, že čert není jeho bratr. Koneckonců, jaký je to mladý muž! Jeho otec má krčmu tady u Kamenného mostu, takže v krčmě, víte, je velký obraz Všemohoucího Boha a v jedné ruce je předloženo žezlo a ve druhé koule; tak si vzal tento obrázek domů na několik dní a co udělal! Našel jsem parchantského malíře...

Uprostřed tohoto nového příběhu byl Pierre povolán k vrchnímu veliteli.
Pierre vstoupil do kanceláře hraběte Rastopchina. Rastopchin sebou trhl rukou a promnul si čelo a oči, zatímco vstoupil Pierre. Malý muž něco říkal, a jakmile Pierre vstoupil, zmlkl a odešel.
- A! "Ahoj, velký válečníku," řekl Rostopchin, jakmile tento muž vyšel. – Slyšeli jsme o vašich prouesech [skvělé činy]! Ale o to nejde. Mon cher, entre nous, [Mezi námi, má drahá,] jsi svobodný zednář? - řekl hrabě Rastopchin přísným tónem, jako by v tom bylo něco špatného, ​​ale měl v úmyslu odpustit. Pierre mlčel. - Mon cher, je suis bien informe, [Já, má drahá, všechno dobře vím,] ale vím, že existují svobodní zednáři a zednáři, a doufám, že nepatříte k těm, kteří pod rouškou záchrany lidské rasy chtějí zničit Rusko.

Myslím, že kritici budou tiše hlásat „stalinský styl“ a podobné nesmysly – máme tu olověnou temnotu nevědomosti o historii baletu, zvláště té relativně nedávné. „Stalinistický styl“ zahrnuje všechny rozmáchlé balety 30. let, v jejichž monumentálním objemu a slavnostní výzdobě strádá neurčitá hrozba. Stejně jako ve stalinských stanicích metra. Nebo ve stalinských výškových budovách, v nichž režisér Timur Bekmambetov správně rozeznal něco temně gotického. Balet, metro a výškové budovy třicátých let vyzařovaly tak samolibé, nezpochybnitelné potěšení, že každý pochybující člověk, jakmile byl uvnitř, se okamžitě cítil jako veš, která se chystá vyčesat sovětským hřebenem (jak se to brzy stalo).

Podivným rozmarem osudu se choreograf Alexej Ratmanskij ("Flames of Paris" stane jeho poslední práce jako hlava Velký balet) právě od těch lidí, kterým je samolibost a nespornost organicky cizí. Co pro něj znamenají Plameny Paříže, sovětský festival na téma Francouzské revoluce? Záhada... Ale Ratmanskij dlouho a pevně miluje sovětský balet, variace na další sovětská témata zaujímají v jeho portfoliu význačné místo a v této lásce je jasně rozeznatelné nostalgické syčení a praskání gramofonové jehly. Samotný gramofon je u dače a dača je například v Peredelkinu. Zvířecí hrůza byla pryč. Tyranie v podání Ratmanského je obvykle vtipná. A dokonce sladká ve své dívčí hlouposti. To je důvod, proč Ratmansky odvedl skvělou práci s „Bright Stream“ (sovětská komedie o kolektivních farmách) a špatnou práci s „Boltem“ (extravaganza sovětské produkce).

A kritici spolu řeknou vtip. Jak Nemirovič-Dančenko seděl na představení „The Flames of Paris“ a snaživý delegát poblíž se stále obával, proč občané na jevišti mlčí a zda tomu tak bude i nadále. Nemirovič ujistil: bohužel - balet! A pak občané zahřměli „Marseillaise“ z jeviště. "A ty, tati, vidím, že jsi také poprvé v baletu," povzbuzoval laureát dříč. Z čehož je přinejmenším jasné, že „The Flames of Paris“ byly částečně posledním lapáním po dechu umírající baletní avantgardy 20. let s kolážemi písní, tanců, výkřiků a některých „nejvyšších“. Svou dobu však stále nepřežil. Zůstalo po něm jen kaskadérské pas de deux, okoukané na všemožných baletních soutěžích, a pár pseudolidových tanců. Pravděpodobnost neúspěchu nové inscenace Velkého divadla (ne skandální neúspěch, ale tiché selhání, jako podmytý břeh sklouznutý do řeky) je 50 %. Prostě Alexey Ratmansky je takový choreograf, pro kterého je zajímavé všechno, co dělá: co se umělecké kvality týče, pořád je to fakt umění, stále s velkým podílem platiny. I když zpívají La Marseillaise.

Cena:
od 3000 rublů.

Boris Asafiev

Plamen Paříže

Balet ve dvou jednáních

Představení má jednu přestávku.

Délka: 2 hodiny 15 minut.

Libreto Alexandra Belinského a Alexeje Ratmanského na základě původního libreta Nikolaje Volkova a Vladimira Dmitrieva s použitím

Choreografie Alexeje Ratmanského s použitím původní choreografie Vasilije Vainonena

Dirigent: Pavel Sorokin

Scénografie: Ilya Utkin, Evgeny Monakhov

Kostýmní výtvarnice: Elena Markovskaya

Světelný design: Damir Ismagilov

Asistent choreografa - Alexander Petukhov

Koncept hudební dramaturgie - Jurij Burlaka

Sovětský divadelní kritik a skladatel Boris Vladimirovič Asafiev dostal začátkem 30. let minulého století nabídku podílet se na vývoji baletu věnovaného éře Francouzské revoluce. V té době měl Asafiev za sebou již sedm baletů. Skript pro nová výroba napsal slavný dramatik a divadelní kritik Nikolaj Volkov.

Libreto „The Flames of Paris“ je založeno na událostech z románu „The Marseilles“, který napsal F. Gros. Na scénáři kromě Volkova pracoval divadelník V. Dmitriev a sám Boris Asafiev. Skladatel později poznamenal, že na „The Flames of Paris“ pracoval nejen jako skladatel a dramatik, ale také jako spisovatel, historik, muzikolog... Asafiev definoval žánr tohoto baletu jako „hudebně-historický“. Při tvorbě libreta se autoři zaměřili především na historické události, vynechali jednotlivé charakteristiky postav. Hrdinové románu představují dva válčící tábory.

Asafiev v partituře použil slavné hymny Velké francouzské revoluce – „Marseillaise“, „Carmagnola“, „Ca ira“ a také folklorní motivy a některé úryvky z děl skladatelů té doby. Balet „Plameny Paříže“ nastudoval V. Vainonen, mladý a talentovaný choreograf, který v této funkci úspěšně vystupoval již od 20. let 20. století. Byl postaven před velmi těžký úkol - ztělesnění lidového hrdinského eposu prostřednictvím tance. Vainonen připomněl, že o lidových tancích té doby se nedochovaly prakticky žádné informace a musely být rekonstruovány pouze z několika rytin z archivu Ermitáže. V důsledku usilovné práce se „Flames of Paris“ proměnilo v jednu z nejlepších Vainonenových výtvorů, které se prohlásilo za nový choreografický počin. Baletní sbor zde poprvé ztělesnil efektní a mnohostranný nezávislý charakter lidu, revolucionářů, zarážejících fantazii velkými a rozsáhlými žánrovými scénami.

Premiéra inscenace byla načasována na 15. výročí říjnové revoluce. Balet „Plameny Paříže“ byl poprvé uveden 6. (7. listopadu) 1932 na scéně Leningradského divadla opery a baletu pojmenovaného po Kirovovi. Následující léto provedl Vainonen moskevskou premiéru „The Flames of Paris“. Představení bylo žádané publikem, zaujímalo pevné místo v repertoáru moskevského i leningradského divadla a s úspěchem bylo předvedeno i v dalších městech a zemích. Boris Asafiev připravil v roce 1947 nové vydání baletu, poněkud zkrátil partituru a přeskupil jednotlivé epizody, ale celkově zůstala dramaturgie zachována. V současné době můžete vidět lidový hrdinský balet „Plamen Paříže“ ve Státním akademickém Velkém divadle. Na scéně Velkého divadla je balet „Plameny Paříže“ založen na libretu Alexeje Ratmanského a Alexandra Belinského na texty Dmitrieva a Volkova. Choreografem baletu je Alexej Ratmanskij, který rovněž využívá slavnou choreografii Vainonena.

Legendární baletní představení o událostech Velké francouzské revoluce je považováno za jeden z největších úspěchů sovětského hudebního divadla. Jeho první diváci, aniž by přihlíželi k divadelním konvencím, v obecném popudu vstali ze sedadel a zpívali Marseillaisu spolu s umělci na plné pecky. Živé a velkolepé představení, které bylo na naší scéně znovu vytvořeno s respektem ke stylu „zlatého věku“ sovětského baletu, nejen zachovává choreografický text a mizanscénu původního zdroje, ale také oživuje jeho revoluční zápal. Rozsáhlá historicko-romantická freska zaměstnává více než sto lidí – baletky, mimance, sbor – a ve svém prazvláštním způsobu jeviště se tanec a herectví snoubí v jeden celek. Živý a energický balet, kde se děj rychle vyvíjí a nevyžaduje další vysvětlování, je i nadále zdrojem radosti a víry v ideály.

První dějství

Scéna jedna
Léto 1792. Předměstí Marseille. Lesní okraj poblíž hradu markýze de Beauregard. Rolník Gaspard a jeho děti vycházejí z lesa s vozíkem klestu: 18letá Zhanna a 9letý Jacques. Zhanna hraje s Jacquesem. Chlapec skáče přes svazky křoví, které položil na trávu. Je slyšet zvuk rohu - je to markýz, který se vrací z lovu. Gaspard a děti posbírali své balíčky a spěchali k odchodu. Ale z lesa se objeví markýz de Beauregard a lovci. De Beauregard se zlobí, že rolníci v jeho lese sbírají dříví. Myslivci převrhnou káru s křovím a markýz nařídí myslivcům, aby Gasparda zbili. Jeanne se snaží zastat svého otce, pak se na ni markýz vrhne, ale když uslyší zvuky revoluční písně, spěšně se schová na hradě.
Objeví se Marseillský oddíl rebelů pod velením Philipa s vlajkami, které míří do Paříže, aby pomohli revolučnímu lidu. Rebelové pomáhají Gaspardovi a Jeanne postavit vozík a sbírat vysypané křoví. Jacques nadšeně mává revoluční vlajkou, kterou mu daroval jeden z Marseilles. V této době se markýzovi podaří uniknout z hradu tajnými dveřmi.
Přicházejí rolníci a selské ženy, vítají vojáky marseillského oddílu. Philip je povzbuzuje, aby se připojili k oddělení. K rebelům se přidává i Gaspar a děti. Všichni míří do Paříže.

Scéna druhá
Oslava v královském paláci. Dvorní dámy a důstojníci královské stráže tančí sarabandu.
Tanec je u konce a ceremoniář zve všechny ke zhlédnutí představení dvorního divadla. Herečka Diana Mireille a herec Antoine Mistral předvádějí vedlejší představení, představující hrdiny zraněné Amorovým šípem.
Vstupují král Ludvík XVI. a královna Marie Antoinetta. Důstojníci pronášejí přípitky chvály na počest krále. Objeví se markýz de Beauregard, který právě dorazil z Marseille. Ukazuje a hází králi k nohám tříbarevnou vlajku rebelů s nápisem „Mír chatrčím, válka palácům! a pošlape ho, pak políbí královský prapor stojící u trůnu. Markýz předčítá poselství, které složil Prusům, v němž by měl Ludvík XVI. vyzvat Prusko, aby poslalo vojsko do Francie a ukončilo revoluci. Louis je požádán, aby podepsal dokument. Král váhá, ale Marie Antoinetta ho přesvědčí, aby podepsal. Markýz a důstojníci v záchvatu panovnického nadšení přísahají, že splní svou povinnost vůči králi. Tasí zbraně a nadšeně zasalutují královskému páru. Královna vyjadřuje důvěru v oddanost přítomných. Louis je dojatý, přináší si kapesník k očím.
Královský pár a většina dvorních dam opouští sál. Lackeys přináší stoly a přípitky pokračují na počest monarchie. Fanoušci Diany Mireille zvou herce k účasti na oslavě. Mireille je přemluvena, aby něco zatančila, s Antoinem zaimprovizují krátký tanec, který je publikem nadšeně přijat. Markýz, který už má potíže postavit se na nohy, vytrvale vyzývá Mireille k tanci, je nucena souhlasit. Je znechucená jeho hrubostí, ráda by odešla, ale nemůže. Diana se snaží zůstat blízko Mistrala, který se snaží odvrátit pozornost de Beauregarda, ale markýz herce hrubě odstrčí; několik důstojníků vezme Antoina ke stolu. Dámy tiše opouštějí sál. Nakonec pod věrohodnou záminkou odchází i Mireille, ale markýz ji následuje.
Víno má stále větší účinek; někteří důstojníci usínají přímo u svých stolů. Mistral si všimne „Adresy do Pruska“ zapomenuté na stole a nejprve mechanicky, a pak si ji zvědavě přečte. Markýz se vrací a všimne si papíru v Antoinových rukou: nemůže se ovládat, popadne pistoli a střílí, čímž smrtelně zraní herce. Výstřel a pád Mistrala probudí několik důstojníků, obklíčí markýze a spěšně ho odvedou pryč.
Mireille vběhne do haly za zvuku výstřelu. Mistralovo bezvládné tělo leží uprostřed haly, Mireille se nad ním sklání: "Je naživu?" - a pak musíte zavolat o pomoc... Ale je přesvědčená, že Antoine je mrtvý. Najednou si všimne papíru, který svírá v ruce: vezme ho a přečte si ho. Za okny je slyšet blížící se zvuky Marseillaisy. Mireille chápe, proč byl Mistral zabit, a teď ví, co má dělat. Po schování papíru uteče z paláce.

Druhé dějství

Scéna jedna
Noc. Náměstí v Paříži, kam proudí davy měšťanů a ozbrojených oddílů z provincií, včetně Auvergnanů a Basků. Pařížané radostně vítají tým Marseille. Skupina Basků vyniká svou zuřivou připraveností k boji, mezi nimi Tereza, aktivní účastnice pouličních protestů a demonstrací sans-culottes v hlavním městě. Objevení se Diany Mireille přeruší tanec. Dá davu svitek s královskou adresou Prusům a lidé jsou přesvědčeni o zradě aristokracie.
Zní „Carmagnola“ a dav tančí. Rozdávají zbraně. Philip vyzývá k útoku na Tuileries. S revoluční písní „Ça ira“ a rozvinutými trikolórovými transparenty dav pochoduje směrem ke královskému paláci.

Scéna druhá
Davy ozbrojených lidí spěchají k útoku na palác.
Palác Tuileries. Markýz de Beauregard představuje vojáky švýcarské gardy. Na jeho příkaz Švýcaři zaujímají přidělené pozice. Pánové odvádějí vyděšené dámy. Najednou se dveře otevřou a lidé spěchají do vnitřních komnat paláce. Philippe se setkává s markýzem de Beauregard. Po urputném boji Philip vyrazí meč markýzovi, který se pokusí Filipa zastřelit pistolí, ale dav na něj zaútočí.
Švýcaři, poslední obránci krále, jsou smeteni. Baskická Tereza přiběhne s transparentem v rukou a padá, proražena kulkou jednoho z důstojníků. Boj je u konce. Palác byl obsazen. Baskové, Philippe a Gaspard zvedají tělo Terezy nad hlavu, lidé sklání své vlajky.

Dějství třetí
Na náměstí u bývalého královského paláce se koná slavnost na počest dobytí Tuileries. Tanec veselého lidu vystřídá vystoupení herců z pařížských divadel. Diana Mireille, obklopená dívkami ve starožitných kostýmech, předvádí tanec s trikolórou vlajkou, zosobňující vítězství revoluce a svobody. Hrají se tance-alegorie rovnosti a bratrství. Lidé zasypávají tančící Jeanne a Philippe květinami: je to také jejich svatební den.
„Carmagnola“ zní... Jako symbol svobody nosí lidé v náručí Dianu Mireille.

Bubny revoluce znovu tlučou v Petrohradě v naprosto dokonalé verzi baletu Michaila Messerera „Plameny Paříže“, vytvořené v roce 1932 Vasilijem Vainonenem, restaurovaném pro Michajlovského. Obnovení tohoto baletu se stalo hlavním a oblíbeným zájmem Michaila Messerera, který je dnes slavným „obráncem“ bohatého choreografického dědictví SSSR, který co nejvíce zachránil z původní choreografie. Ale to není suchý, akademický akt; co se objeví, je působivé dílo, pozoruhodné svou energií a provedením.

... "Plameny Paříže" - aktivní a energický pohled sovětského muže na francouzskou revoluci - vytvořil v roce 1932 Vasilij Vainonen a loni jej redigoval Michail Messerer. Příběh je jasně vyprávěn a bohatě inscenován. Nádherné kulisy a kostýmy Vladimira Dmitrieva vytvářejí obrázky, které vypadají jako barevné ilustrace z učebnice dějepisu. Umělá směs starého klasicismu a pikantního charakterového tance podtrhuje působivou rozmanitost stylů. Pantomima je jasná, ale vůbec ne afektovaná a vrcholné akcenty jsou inscenovány s přesvědčivým patosem.

Jeffrey Taylor, Sunday Express

Choreografovi Michailu Messererovi, který neuvěřitelně přesně a dovedně vytvořil původní Vainonenovu produkci, se podařilo proměnit tento unikátní muzejní kousek ve skutečné mistrovské dílo divadelního umění.

Jde o moderní trhák bez ohledu na vaše politické sklony. Ale přesto to není vůbec jednoduché, je to hluboké z hlediska skutečné choreografie a je to křišťálově čisté v okamžicích show klasický tanec. Půvabní a hrdí šlechtici ve vysokých šedých parukách předvádějí menuet líným aristokratickým způsobem. Pak - davy lidí se točí a točí ve vzpurných lidových tancích, včetně nakažlivého tance v dřevácích a tance s dupanými - srdce zarážejícími - kroky. Alegorický tanec „Svoboda“ byl inscenován ve zcela jiném stylu jako památník velkých sovětských umělců.<...>V palácových scénách - zostřeno klasický styl XIX století. Dívky z baletního sboru se jemně prohnuly v pase a srovnaly paže, což připomínalo figurky na porcelánu Wedgwood.

Zatímco Ratmanskij rozdělil svůj balet do dvou dějství, Messerer se vrací k původní struktuře tří kratších dějství, což dodává představení živost, která děj energicky žene vpřed. Někdy se „Flames of Paris“ dokonce zdá jako „Don Quijote“ na amfetaminech. Každý akt má několik nezapomenutelných tanců a každý akt končí nějakou nezapomenutelnou scénou. Navíc se jedná o vzácný balet, ve kterém akce nepotřebuje vysvětlení. „Plameny Paříže“ jsou zdrojem radosti a neuvěřitelného vítězství Michajlovského divadla. Lze dodat, že i pro Michaila Messerera je to dvojnásobný triumf: pozoruhodná kvalita provedení se odráží v samotném materiálu a Messererovi jako nepřekonatelnému učiteli musíme vyslovit zvláštní „díky“. Jeho učitelský talent je patrný v tanci všech účinkujících, ale za povšimnutí stojí především provázanost tance baletního souboru a mužských sólistů.

Igor Stupnikov, Dancing Times

Verze "The Flames of Paris" od Michaila Messerera je mistrovským dílem šperkařského řemesla: všechny dochované fragmenty baletu jsou svařeny dohromady tak těsně, že je nemožné uhodnout existenci švů. Nový balet je vzácnou lahůdkou jak pro veřejnost, tak pro tanečníky: všech 140 lidí, kteří se na představení podíleli, mělo svou vlastní roli.

Za prvé, je to triumf souboru jako celku, všichni a všechno tady je brilantní.<...>Dvorská barokní revue<...>s jemným smyslem pro historický styl kontraposto- všude změkčené lokty a mírně zakloněná hlava - o elegantním filigránu chodidel ani nemluvě.

Obrovská, kolosální zásluha Michaila Messerera spočívá v tom, že vytáhl tento balet z bahna časů (v r. naposledy tančila se na Bolšoj v šedesátých letech) tak živá, veselá a bojovná, jak ji autor vymyslel. Před pěti lety, když Alexej Ratmanskij uvedl svou hru se stejným názvem v hlavním divadle země, vzal jen několik fragmentů Vainonenovy choreografie - a co je nejdůležitější, změnil intonaci představení. Ten balet byl o nevyhnutelné ztrátě (ne revoluce, ale člověka - šlechtična, nově vynalezená choreografem, která sympatizovala s revolucionáři, čekala na gilotinu) a o tom, jak nepohodlný je jedinec i ve svátečním davu. . Není divu, že se v tomto „Plameni“ katastrofálně rozcházely švy mezi tancem a hudbou: Boris Asafiev složil vlastní partituru (byť velmi malou) pro jeden příběh, Ratmansky vyprávěl jiný.

Pro baletní odborníky spočívá hodnota „Flames of Paris“ především v choreografii Vasilije Vainonena, nejtalentovanějšího z choreografů éry socialistického realismu. A existuje vzor v tom, že první pokus o vzkříšení zesnulého baletu provedl ten nejtalentovanější choreograf postsovětského Ruska Alexej Ratmanskij<...>Kvůli nedostatku materiálu, který měl k dispozici, však nebyl schopen historické představení rekonstruovat a místo toho uvedl svůj vlastní balet, do kterého instaloval 18 minut Vainonenovy choreografie, zachované na filmu z roku 1953. A musím přiznat, že ve výsledném kontrarevolučním baletu (intelektuál Ratmanskij nedokázal skrýt hrůzu z děsu bouřícího davu) to byly ty nejlepší střípky. Michail Messerer se v Michajlovském divadle vydal jinou cestou a snažil se co nejúplněji zrekonstruovat historický originál<...>Zkušený Messerer, který se pustil do otevřeného propagandistického baletu, v němž zbabělí a podlí aristokraté spikli proti francouzskému lidu a vyzývají pruskou armádu k obraně prohnilé monarchie, samozřejmě pochopil, že mnohé z dnešních scén by vypadaly. je to mírné, nepřesvědčivé. Vyloučil proto ty nejodpornější scény, jako bylo dobytí markýzova hradu vzbouřenými sedláky, a zároveň zhustil pantomimické epizody.<...>Ve skutečnosti tance (klasické a charakteristické) jsou hlavní zásluha choreograf: „Auvergne“ a „Farandola“ se mu podařilo obnovit a ztracenou choreografii nahradil svou vlastní, stylově podobnou originálu, že je těžké s jistotou říci, co komu patří. Veřejně dostupné zdroje například mlčí o bezpečnosti Winonina duetu-alegorie ze třetího dějství v podání herečky Diany Mireille s nejmenovaným partnerem. Přitom v petrohradském provedení tento excelentní duet plný neuvěřitelně riskantních sérií horních zdvihů v duchu zoufalých třicátých let působí zcela autenticky.

Restaurování skutečné starožitnosti je dražší než remake, ale ve skutečnosti je jasné, že je těžké si za půl století do detailů pamatovat tříaktový balet. Část textu byla samozřejmě složena nově. Mezi novým a zachovalým přitom nejsou žádné švy (to samé pas de deux, baskický tanec, učebnicový pochod rebelských sans-culottes směrem k publiku). Pocit naprosté autenticity je proto, že styl je dokonale zachován.<...>Navíc se ukázalo, že podívaná je zcela živá. A kvalita: postavy jsou propracované do detailu, do detailu. Jak rolníci v dřevácích, tak aristokraté v brašnách a napudrovaných parukách dokázali tomuto příběhu o Velké francouzské revoluci udělat organický patos (k romantickému nadšení velkou měrou přispívá svěží ručně kreslená scenérie podle skic Vladimira Dmitrieva).

Nejen učebnicové pas de deux a baskický tanec, ale také marseilleský, auvergneský, flag dance a scéna dvorního baletu – ty byly skvěle zrestaurovány. Rozsáhlou pantomimu, která na počátku 30. let ještě nebyla zabita v souladu s módou, Messerer redukuje na minimum: moderní divák potřebuje dynamiku a obětovat byť jen jeden tanec z kaleidoskopu Winoniny fantazie se jeví jako zločin. Balet o třech dějstvích, i když si zachovává svou strukturu, je stlačen na dvě a půl hodiny, pohyb se nezastaví ani na minutu<...>Aktuálnost pokračování nevzbuzuje otázky – ve finále je sál tak zuřivý, že, zdá se, jen rychlé zatažení opony nedovolí divákům spěchat na náměstí, kde stoupají dvě hlavní hrdinky baletu. ve vysokých podpěrách.

Aristokraté – co si od nich vzít! - hloupý a arogantní až do konce. S hrůzou se dívají na revoluční prapor s nápisem v ruštině: „Mír do chýší - válka do paláců“ a mlátí mírumilovného rolníka bičem, čímž rozhněvají lid v apogeu povstání, přičemž snadno zapomenou v královském palác důležitý dokument, který kompromituje je, šlechtice. Můžete strávit spoustu času snahou být vtipný, ale Vainonen se o takové absurdity nestaral. Uvažoval spíše v divadelních než historických kategoriích a v žádném případě neměl v úmyslu cokoliv stylizovat. Logiku historie a její přesnost by zde člověk neměl hledat víc než studovat Starověký Egypt na motivy baletu "Faraonova dcera".

Romantika revolučního boje s jeho voláním po svobodě, rovnosti a bratrství se ukázala být dnešnímu divákovi blízká. Veřejnost je pravděpodobně unavená z řešení hádanek v dílech uměleckého šéfa baletní soubor Nacho Duato živě reagoval na události jasně a logicky prezentované v zápletce „The Flames of Paris“. Hra má krásné kulisy a kostýmy. 140 účastníků na pódiu má příležitost ukázat svůj talent v provedení složitých tanečních technik a herectví. „Dance in Character“ vůbec nezastaral a nepřestal být publikem vysoce ceněný. Proto premiéru „Plamenů Paříže“ v Michajlovském divadle přivítalo petrohradské publikum s opravdovým nadšením.

Na základě několika dochovaných plastických frází je Messerer Jr. schopen obnovit farandole a carmagnolu a z popisů - tanec Amor, a nemysleli byste si, že to není text od Winony. Messerer, zamilovaný do „The Flames of Paris“, znovu vytváří představení barevným a extrémně výrazným způsobem. Vjačeslav Okunev pracoval na historických kulisách a luxusních kostýmech, opíral se o primární zdroje umělce Vladimira Dmitrieva.

Z pohledu estéta je představení jako dobře vyrobená věc: dobře střižená a pevně ušitá. S výjimkou příliš natahovaných videoprojekcí, kde se střídavě třepotají transparenty protivníků – královského a revolučního – nemá balet žádné dramatické chyby. Akce krátce a srozumitelně vyslovuje pantomimické momenty a k divácké radosti přechází k lahodně provedeným tancům, moudře střídajícím jejich dvorské, folklórní a klasické ukázky. I opakovaně odsuzovaný hudební „střih“ Borise Asafieva, kde akademik bez dalších řečí vrstvil citáty Grétryho a Lullyho s vlastními jednoduchými tématy, vypadá jako naprosto solidní dílo – díky kompetentním střihům a promyšlenému tempomatu Michail Messerer a dirigentovi Pavlu Ovsyannikovovi se podaří tento nelehký úkol vyřešit.

Mike Dixon, Dance Europe

Vynikající inscenace Michaila Messerera Plameny Paříže v Michajlovském divadle je příkladem vynikající syntézy vypravěčské jasnosti a choreografického tempa. Tento příběh zůstává živý a podmanivý během všech tří dějství, která se odehrávají na předměstí Marseille, Versailles a na náměstí před palácem Tuileries.

Současné horké léto zřejmě ještě nedosáhlo svého vrcholu: v petrohradském Michajlovském divadle se chystá pořádný oheň. Restaurované Plameny Paříže, legendární inscenace ze sovětské éry o Velké francouzské revoluci, budou poslední premiérou ruské baletní sezony.

Anna Galaida, RBC denně
18.07.2013

Choreograf Belcanto.ru vypráví o rysech moskevského „Dona Quijota“, rodinných legendách a tradicích Messererů, stejně jako o nápadech na produkci „The Flames of Paris“.