Klasicismus jako literární směr

Literatura je neustále se měnící, neustále se rozvíjející fenomén. Když mluvíme o změnách, ke kterým došlo v ruské literatuře v různých stoletích, nelze ignorovat téma po sobě jdoucích literárních trendů.

Definice 1

Literární směr je soubor ideových a estetických principů charakteristických pro díla mnoha autorů téže doby.

Literárních trendů je celá řada. Patří sem romantismus, realismus a sentimentalismus. Samostatnou kapitolou v dějinách vývoje literárních směrů je klasicismus.

Definice 2

Klasicismus (z lat. classicus- příkladný) - literární směr založený na myšlenkách racionalismu.

Z hlediska klasicismu se všechna umělecká díla musí striktně držet zavedených kánonů. Žánrová hierarchie klasicismu rozdělovala všechny žánry na vysoké a nízké a zakazovala možnost žánrového míchání.

Vysoké žánry:

1. Tragédie;
2. Epické.

Nízké žánry:

1. Komedie;
2. Satira;
3. Bajka.

Klasicismus se zformoval v 17. století ve Francii, brzy pokryl celou Evropu a také Rusko. prohlásil francouzský klasicismus lidská osobnost nejvyšší hodnotu. Dříve teologický obraz světa předpokládal, že Bůh je středem vesmíru; S rozvojem vědy a sociálního myšlení se důraz přesunul od Boha k člověku.

Poznámka 1

Klasicismus silně spoléhal na umění starověku. Starověká díla se stala standardem pro klasicisty.

V ruské literatuře dominoval klasicismus ve 2. polovině 18. - 1. polovině 19. století. Důvodem byla evropeizace ruské kultury. Klasicismus předcházel všem ostatním literárním směrům. Všechny byly vystavěny tak či onak na základě idejí klasicismu, nejčastěji je ve svých dogmatech popíraly.

Klasicismus stavěl pojem rozumu nade vše. Klasicisté věřili, že pouze s pomocí mysli můžeme pochopit svět kolem nás. Díla často nastolovala otázky boje mezi rozumem a city, povinností a vášněmi.

Hrdinové klasických děl jsou nutně dobří i špatní a ti dobří by nemohli vypadat ošklivě. V dílech bylo nutně dodržováno pravidlo tří jednot: jednoty času, místa a děje.

Klasicismus se zajímal pouze o věčná témata a podstatné rysy jevů a předmětů.

Klasicismus v ruské literatuře 18. století

Přestože klasicismus vznikl v 17. století, do Ruska byl „přivezen“ spolu s myšlenkami evropského osvícenství až o století později, za vlády Petra I.

Vývoj ruského klasicismu v tomto století lze rozdělit do několika období.

První etapou byla literatura doby Petra Velikého. Byla to světská literatura, velmi odlišná od církevní literatury dříve známé ruskému čtenáři. Zpočátku byla klasicistní pouze překladová díla evropských autorů, ale velmi brzy se do rozvoje tohoto literárního směru zapojili i ruští spisovatelé.

A.D. hrál hlavní roli ve formování ruského klasicismu. Kantemir, A.P. Sumarokov a V.K. Trediakovského. Jako reformátoři ruského literárního jazyka aktivně pracovali na vytváření ód a satiry.

Poznámka 2

Cantemirovy satiry získaly extrémní slávu.

Literární tvořivost autorů 20. let vedla k rozkvětu ruského klasicismu ve 30. - 70. letech 18. století. V tomto období je rozvoj hnutí a ruské literatury obecně spojen se jménem M.V. Lomonosov, „otec ruské literatury“. Lomonosov psal tragédie, básně a ódy, rozvinul ruštinu národní jazyk a snažil se literaturu osvobodit od vlivu církve. Byl to Lomonosov, kdo se stal prvním ruským básníkem, který vyjádřil myšlenku ruské národní identity, která později přešla do díla spisovatelů a básníků 19. a 20. století.

Poslední čtvrtina 18. století je považována za závěrečnou etapu ve vývoji ruského klasicismu. V této době začal starý směr nahrazovat nový směr – sentimentalismus.

Definice 3

Sentimentalismus je literární směr, který na rozdíl od klasicismu prosazuje kult duše. Sentimentalističtí autoři se snažili oslovit čtenářovy pocity a zkušenosti.

Krize klasicismu byla nevyhnutelná. Za poslední ruské klasicistní autory jsou považováni A.N. Radishchev, D.I. Fonvizin a G.R. Derzhavin. Tito autoři byli spíše ničiteli než tvůrci myšlenek klasicismu: ve svých dílech začali porušovat klasicistní předpisy. Fonvizin například ve svých komediích nedodržoval princip tří jednot a Radiščev do svých děl přidával pro klasicismus neobvyklý psychologismus.

Definice 4

Psychologie je zobrazení bohatého vnitřního světa hrdiny, jeho myšlenek, pocitů a zkušeností v díle.

Některá klasická díla 18. století:

1. „Óda na den Nanebevstoupení...“, M.V. Lomonosov;
2. "Památník", G.R. Derzhavin;
3. "Nezletilý", "brigádní generál", D.I. Fonvizin;
4. „Na ty, kteří se rouhají učení. Do vaší mysli“, A.D. Cantemir;
5. "Tilemachida", V.K. Trediakovský;
6. "Dmitrij Pretender", A.P. Sumarokov;
7. "Mot, opraveno láskou", V.I. Lukin;
8. "Dopisy od Ernesta a Doravry", F.A. Emin;
9. "Elisha, nebo podrážděný Bacchus", V.I. Maykov;
10. "Miláčku", I.F. Bogdanovič.

Klasicismus v ruské literatuře 19. století

V 19. století vystřídal klasicismus sentimentalismus, poté jej nahradil romantismus a realismus. A ačkoli se tyto směry tak či onak opíraly o klasicistní ideje (nejčastěji je popíraly), klasicismus sám se stal minulostí.

Z literatury postupně mizely klasicistní myšlenky a klasické rysy. Díla považovaná za klasicistní byla tak pouze formálně, protože principy tohoto směru byly velmi často používány záměrně, aby vytvořily komický efekt.

Alexander Sergejevič Puškin, citlivý na ducha doby, přirovnal Rusko 18. století k lodi vypuštěné „se zvukem sekery a hromem děl“. „Hluk sekery“ lze chápat různě: buď jako měřítko stavby, předělávání země, kdy Petrohrad, z jehož břehů loď vyplula, stále připomínal narychlo sestavenou divadelní scénu, po staletí ještě nebyl oděn do žuly a bronzu; buď zvuk sekery znamenal, že spěchali se spuštěním lodi, a práce na ní pokračovaly, už odjížděly; nebo to byl zvuk sekery, která seká neukázněné hlavy. A „posádka“ této lodi spěchala vstoupit do Evropy: spěšně přeřízla lana, která spojovala loď s jejím rodným pobřežím, s minulostí, zapomněla na tradice, uvrhla do zapomnění kulturní hodnoty, které se v očích zdály barbarské. „osvícené“ Evropy. Rusko se vzdalovalo od Rusi.

A přesto nemůžete uniknout sami sobě. Můžete si vyměnit ruské šaty za německé, ostříhat si vousy a naučit se latinu. Existují vnější tradice a existují vnitřní, pro nás neviditelné, rozvíjené našimi předky po stovky a stovky let. Co se změnilo v 18. století? Zůstalo mnoho, ale nejhlubší, nejnehmotnější a nejdůležitější národní hodnoty dávná historie migroval do nového, z starověká ruská literatura tiše, ale sebevědomě vstoupili do literatury 18. století. To je uctivý postoj k psanému slovu, víra v jeho pravdu, víra, že slovo může napravit, poučit, osvítit; je to neustálá touha vidět svět „duchovníma očima“ a vytvářet obrazy lidí s vysokou spiritualitou; to je nevyčerpatelné vlastenectví; má úzkou souvislost s lidovou poezií. Psaní se v Rusku nikdy nestalo povoláním, bylo a zůstává povoláním, literatura byla a zůstává průvodcem správného, ​​vysokého života.

Podle ustálené tradice začínáme v 18. století odpočítávání nové ruské literatury. Od této doby začala ruská literatura směřovat k evropské literatuře, aby s ní definitivně splynula již v 19. století. To, co vyčnívá z obecného proudu, je takzvaná „krásná literatura“. beletrie, umění slova. Podporuje se zde beletrie, autorská představivost a zábava. Autor – básník, dramatik, prozaik – již není opisovač, nikoli sestavovatel, nikoli zapisovatel událostí, ale tvůrce, tvůrce umělecké světy. V 18. století se začala oceňovat doba autorské literatury, nikoli pravdivost popisovaného, ​​nedodržování kánonů, ne podobnost s předlohami, ale naopak originalita, jedinečnost spisovatele, myšlenkový úlet. a představivost. Taková literatura se však teprve rodila a ruští spisovatelé zpočátku také dodržovali tradice a vzory, „pravidla“ umění.

Jedna z prvních kulturních akvizic Ruska z Evropy byla klasicismus. Byl to velmi harmonický, srozumitelný a nekomplikovaný systém umělecké principy, docela vhodný pro Rusko na počátku a polovině 18. století. Klasicismus obvykle vzniká tam, kde se posiluje a vzkvétá absolutismus – neomezená moc panovníka. Tak tomu bylo ve Francii v 17. století a bylo tomu tak i v Rusku v 18. století.

Musí převládnout rozum a řád lidský život a v umění. Literární dílo- to je výsledek autorovy fantazie, ale zároveň rozumně organizovaná, logicky, podle pravidel, tvorba. Umění by mělo demonstrovat triumf řádu a rozumu nad chaosem života, stejně jako stát zosobňuje rozum a řád. Umění má proto také velkou výchovnou hodnotu. Klasicismus rozděluje všechny literární žánry na „vysoké“ a „nízké“. Mezi první patří tragédie, epos, óda. Popisují události celostátního významu a postavy: generálové, panovníci, antičtí hrdinové. „Nízké“ žánry – komedie, satira, bajka – ukazují život lidí střední třídy. Každý žánr má svůj vlastní vzdělávací význam: tragédie vytváří vzor a například óda oslavuje činy moderních hrdinů - generálů a králů, „nízké“ žánry zesměšňují neřesti lidí.

Originalita ruského klasicismu se projevovala již v tom, že od samého počátku začal aktivně zasahovat moderní život. Je příznačné, že na rozdíl od Francie cesta klasicismu u nás nezačíná tragédiemi na antická témata, ale aktuální satirou. Zakladatelem satirického hnutí byl Antioch Dmitrievič Kantemir(1708-1744). Ve svých vášnivých satirech (obviňujících básních) stigmatizuje šlechtice, kteří se vyhýbají povinnosti vůči státu, ke svým váženým předkům. Takový šlechtic si nezaslouží úctu. Středem zájmu ruských klasických spisovatelů je vzdělání a výchova osvíceného člověka, který navazuje na dílo Petra I. A Kantemir se ve svých satirách neustále věnuje tomuto tématu, které bylo průřezové po celé 18. století.

Michail Vasilievič Lomonosov(1711 - 1765) se zapsal do dějin ruské literatury jako tvůrce ód a slavnostních básní na „vysoká“ témata. Účelem ódy je oslavování a Lomonosov oslavuje Rusko, jeho moc a bohatství, jeho současnou i budoucí velikost pod osvíceným vedením moudrého panovníka.

V ódě věnované nástupu na trůn Alžběty Petrovny (1747) se autor obrací k nové královně, ale oslavování se mění v učení, v „lekci králům“. Nový panovník musí být hoden svého předchůdce Petra Velikého a bohaté země, kterou zdědil, a proto by měl podporovat vědu a zachovávat „milované ticho“, tedy mír: Lomonosovovy ódy oslavují jak úspěchy vědy, tak i velikost boží.

Ruští spisovatelé si „vypůjčili“ klasicismus ze Západu a přesto do něj zavedli tradice staré ruské literatury. To je vlastenectví a poučenost. Ano, tragédie vytvořila ideálního člověka, hrdinu, vzor. Ano, satira si z toho dělala legraci. Ano, óda oslavena. Ale pisatelé učili příklad k následování, zesměšňování, oslavování. Právě tento vzdělavatelský duch učinil z děl ruských klasicistů nikoli abstraktní umění, ale zásah do jejich současného života.

Zatím jsme však jmenovali pouze jména Kantemir a Lomonosov. A V.K. Trediakovskij, A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, M.M. G. R. Derzhavin a mnoho dalších. Každý z nich přispěl něčím svým do ruské literatury a každý se odklonil od zásad klasicismu – tak rychlý byl rozvoj literatury v 18. století.

Alexandr Petrovič Sumarokov(1717-1777) - jeden z tvůrců ruské klasicistní tragédie, pro zápletky čerpal z ruských dějin. Hlavními postavami tragédie „Sinav a Truvor“ jsou tedy novgorodský princ Sinav a jeho bratr Truvor a také Ilmena, do které jsou oba zamilovaní. Ilmena Truvorovy city opětuje. Sinav, pohlcený žárlivostí, pronásleduje své milence a zapomíná na povinnost spravedlivého panovníka. Ilmena se provdá za Sinav, protože to vyžaduje její šlechtický otec, a ona je mužem povinností. Truvor, který nemohl unést oddělení, byl vyhnán z města a Ilmena pak spáchala sebevraždu. Důvodem tragédie je, že princ Sinav neutlumil svou vášeň, nedokázal podřídit své city rozumu a povinnosti, a to je přesně to, co se od člověka v klasických dílech vyžaduje.
Ale pokud Sumarokovovy tragédie obecně zapadají do pravidel klasicismu, pak v milostných textech byl skutečným inovátorem, kde, jak víme, city vždy vítězí nad rozumem. Zvláště pozoruhodné je, že v Sumarokovově poezii se opírá o tradice lidových ženských lyrických písní a často je to žena, kdo je hrdinkou jeho básní. Literatura se snažila překročit okruh témat a obrazů předepsaných klasicismem. A milostné texty Sumarokov je průlomem k „vnitřnímu“ člověku, zajímavý ne proto, že je občanem, veřejnou osobou, ale protože v sobě nosí celý svět pocitů, zážitků, utrpení, lásky.

Spolu s klasicismem přicházely do Ruska ze Západu také osvícenské myšlenky. Všechno zlo pochází z nevědomosti, věřili osvícenci. Nevědomost považovali za tyranii, nespravedlnost zákonů, nerovnost lidí a často i církve. V literatuře rezonovaly myšlenky osvícenství. Ideál osvíceného šlechtice byl zvláště drahý ruským spisovatelům. Vzpomeňme na Starodum z komedie Denis Ivanovič Fonvizin(1744 (1745) - 1792) "Nezletilý" a jeho výroky. Monology a poznámky hrdiny, uvažujícího, mluvčího autorových myšlenek, odhalují vzdělávací program. Jde o požadavek spravedlnosti v nejširším slova smyslu – od správy státu až po správu panství. Autor věří, že spravedlnost zvítězí, když budou zákony a lidé, kteří je uplatňují, ctnostní. A k tomu je třeba vychovávat lidi osvícené, mravné, vzdělané.

Jedna z nejslavnějších knih 18. století „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ je prodchnuta vzdělávacími myšlenkami. Radishcheva(1749-1802), autorka tohoto díla, Kateřina Veliká nazvala „rebelem horším než Pugačev“. Kniha je strukturována formou cestovní poznámky, životní postřehy, skici a úvahy, které vedou autora k myšlence nespravedlnosti celého systému života počínaje autokracií.

Literatura 18. století se stále pečlivěji dívá nikoli na oblečení a jednání, nikoli na společenské postavení a občanské povinnosti, ale na duši člověka, na svět jeho citů. Ve znamení „citlivosti“ se literatura loučí s 18. stoletím. Na základě výchovných myšlenek roste literární hnutí - sentimentalismus. Pamatujete si ten malý příběh Nikolaj Michajlovič Karamzin(1766-1826) "Chudák Liza", který se do jisté míry stal zlomem pro ruskou literaturu. Tento příběh hlásal vnitřní světčlověk je hlavním tématem umění, demonstruje duchovní rovnost všech lidí na rozdíl od sociální nerovnosti. Karamzin položil základy ruské prózy, očistil literární jazyk od archaismů a vyprávění od pompéznosti. Učil ruské spisovatele nezávislosti, protože skutečná kreativita je hluboce osobní záležitostí, nemožná bez vnitřní svobody. Vnitřní svoboda má ale i své vnější projevy: psaní se stává profesí, umělec se už nemusí zavazovat ke službě, protože kreativita je nejcennější veřejné pole.

„Život a poezie jsou jedno,“ prohlašuje V. A. Žukovskij. „Žijte, jak píšete, pište, jak žijete,“ říká K. N. Batyushkov. Tito básníci přejdou z 18. století do století 19., jejich dílem je jiný příběh, dějiny ruské literatury 19. století.

Poté, co Čína vstoupila do období úpadku na konci 17. století, byla oživena v době osvícenství.

Nová, vzdělávací kultura koexistuje po celé 18. století. se vzdělávacím realismem a koncem století se opět stal dominantním uměleckým hnutím.

Osvícenci v mnohém navazují na tradice 17. století. Shledali blízkou pozici vyjádřenou v K. člověka, který se vědomě vztahuje ke světu a k sobě, je schopen podřídit své touhy a vášně společenské a mravní povinnosti; patos civilizace; racionalistické pojetí umělecké tvořivosti.

Mění se však společensko-politická orientace kultury vzdělávání. V tradicích klasicismu vytváří Voltaire tragédie prodchnuté bojem proti náboženskému fanatismu, absolutistickému útlaku a patosu svobody. Apel na antiku jako na svět ideálních prototypů, který tvořil podstatu filozofie, včetně osvícenství, měl hluboké kořeny v ideologii osvícenství. Kde se osvícenci snažili proniknout do vnější empirie života, jít dál Soukromí, ocitli se zpravidla ve světě ideálních abstrakcí, protože ve všech svých konstrukcích vycházeli z izolovaného jedince a hledali podstatu člověka nikoli ve společenských podmínkách jeho existence, nikoli v dějinách, ale v abstraktně chápaném lidská přirozenost.

Literatura Velké francouzské revoluce, která hrdinské touhy oblékala do starověkých mýtů a legend (díla M. J. Cheniera a dalších), je úzce spjata s naukou K. umělecké formy iluze, které potřebují, aby před sebou skryli buržoazně omezený obsah svého boje, aby si zachovali inspiraci na vrcholu velké historické tragédie“ (Marx K. a Engels F., tamtéž, sv. 8, str. 120).

Ovlivnil francouzská literatura K. se rozvíjí i v dalších evropských zemích: v Anglii (A. Pope, J. Addison), Itálii (V. Alfieri, částečně Ugo Foscolo) a Německu (I. K. Gottsched). Gottschedova klasicistní tvorba, zcela zaměřená na francouzské vzory, nezanechala v německé literatuře výraznější stopu a až ve 2. polovině 18. století. Vzniká nový německý klasicismus jako originální umělecký fenomén (tzv. výmarský klasicismus).

Na rozdíl od francouzštiny staví do popředí morální a estetické problémy. Její základy položil I. I. Winkelmann, ale největšího rozkvětu dosáhla s I. V. Goethem a F. Schillerem ve výmarském období jejich tvorby. „Vznešenou jednoduchost“, harmonii a uměleckou dokonalost řeckých klasiků, které vznikly v podmínkách polis demokracie, stavěli němečtí básníci do protikladu s bídou německé reality a celé moderní civilizace, která mrzačí člověka. Schiller a částečně Goethe hledali v umění hlavní prostředek k výchově harmonické osobnosti a obracejíce se k antice usilovali o vytvoření nové, moderní literatury vysoký styl schopný tento úkol splnit.

V době napoleonského císařství ztratila kultura svůj živý, pokrokový obsah. Vyznačoval se vnější oficiální okázalostí a show, chladným a mrtvým akademismem. Nicméně jako epigonské hnutí existovalo ve Francii až do 30. a 40. let. 19. století

V polovině 18. stol. Vznikl nový směr v módě, odpovídající výchovnému stylu literatury v literatuře a rozvíjející se zpočátku v polemikách s rokokem. V architektuře nyní stále více opouštějí rigidní plánovací schémata, snaží se zdůraznit konstruktivní význam objednávky a věnovat zvláštní pozornost interiéru a flexibilnímu uspořádání pohodlného obytného domu. Ideálním prostředím pro nový typ klasicistní stavby je krajinné prostředí „anglického“ parku.

Obrovský vliv na 18. stol. přispěl k rozvoji archeologických poznatků o řecké a římské antice (zejména vykopávky Herculanea a Pompejí), dále teoretické práce I. I. Winckelmanna, I. V. Goetha a F. Militia.

Ve francouzské architektuře této éry se objevovaly nové architektonické typy: elegantní a intimní sídlo, lakonická a monumentální veřejná budova, otevřené městské náměstí (architekti J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Civilní patos a lyrická snovost se různým způsobem snoubí v plastickém umění J. B. Pigallea, E. M. Falconeta, J. A. Houdona, historické a mytologické malbě J. M. Viena a dekorativních krajinách Y. Roberta.

V předvečer Velké francouzské revoluce vyvstala v architektuře touha po drsných lapidárních formách, po působivých didaktických obrazech se architekti stále více obraceli k motivům řeckého archaického umění Starověký Egypt, někdy k neuspořádanému systému (stavby a projekty K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lequeu). Tyto rešerše (také poznamenané vlivem architektonických leptů G. B. Piranesiho) posloužily jako výchozí bod pro pozdní CA, neboli empírový styl.

V kazaňském malířství byl největším představitelem revolučního směru J. L. David, jehož dílo je plné odvážného dramatu a slavnostní obraznosti. Za éry Napoleona I. ve francouzské empírové architektuře zesílily rysy bujného reprezentativnosti (C. Percier, P. Fontaine, J. F. Chalgrin), což často vedlo k přílišnému detailování, což se projevilo i v dekorativním a užitém umění. Malba pozdního Kazachstánu se přes vzhled jednotlivých významných mistrů (D. Ingres) zvrhává v oficiální apologetický či sentimentálně-erotický salonní směr.

1. Pojem klasicismu v literatuře

Klasicismus je vůdčí literární směr v Evropě, který existoval půldruhého století a zformoval se ve druhé polovině 18. století. ve Francii. Nejznámějšími představiteli klasicismu v literatuře jsou tragičtí dramatici Corneille, Racine, Moliere, fabulista La Fontaine a klasický básník Boileau. Klasicismus jako literární směr má následující funkce:

Ústředním tématem a myšlenkou je kult státu, občanské ctnosti, které potlačují a činí bezvýznamnými všechny osobní aspirace člověka, dávajíce celé jeho bytí do služeb státu;

Jde o umělecké vyjádření předních progresivních společensko-politických trendů ve vývoji tehdejší společnosti, spojených s posilováním osvícenského absolutismu;

Je uměním komplexní disciplíny a jednotného státu, který si podmaňuje jednotlivce;

Oslavuje myšlení, logiku, rozum, nikoli pocity, a je to myšlenka, která poskytuje poznání pravdy a míru;

Usiluje o realismus, pravdivost a autenticitu v zobrazování skutečnosti, to znamená, že svět by měl být zobrazován takový, jaký skutečně je;

Není zobrazována konkrétní, individuální osoba, ale osoba obecně;

Zobrazují se obecné rysy reality, a nikoli konkrétní každodenní příběhy ze života, tedy káže maximální zobecnění;

Základním pravidlem je rozdělení literatury do nemíchaných žánrů a každé téma musí odpovídat svému žánru a každé dílo musí být postaveno podle zákonitostí, které v daném žánru vládnou, tedy pokud je pro tragédii vůdčím principem vznešené utrpení a vznešený styl prezentace, pak tomuto principu musí odpovídat všechny prvky díla;

Soustředí se na starověká literatura, který je deklarován jako ideál a standard;

Vyznačuje se přesností, jasností, jednoduchostí prezentace a logickou úplností stylu.

2. Rysy vývoje klasicismu v ruské literatuře

V Rusku měl klasicismus následující vývojové funkce:

Začal se rozvíjet již v 17. století. v dílech Simeona z Polotska;

Odrazilo se to v dílech Kantemira a Trediakovského, a to bylo vyjádřeno následovně:

* díky využití prvků klasicismu, které spočívalo v touze po racionální jednoduchosti v podání, přehlednosti, logice, schematismu literárního myšlení, připravující půdu pro rozvoj ruského klasicismu;

Nejplněji se odráží v práci A.P. Sumarokova, který vytvořil plnohodnotný a jednotný styl a kompletní umělecký světonázor ruského klasicismu.

Lze rozlišit následující důvody pro aktivní rozvoj klasicismu v ruské literatuře:

Zvládnutí ruské literatury vedením literární principy a tradice Západu ji postavily na stejnou úroveň s nejvyspělejšími literaturami světa;

Principy a tradice klasicismu byly organicky propojeny se sociálními a státními myšlenkami, které předložil Peter já a prošel dalším vývojem a mezi těmito myšlenkami lze rozlišit následující:

* kult veřejného veřejného dluhu;

* podřízenost soukromého, osobní zájmům veřejnosti, podřízení emocí rozumu;

* vytvoření lidského ideálu, který spočívá v podřízení osobního sociálnímu a podřízení citů rozumu a výchově lidí v duchu tohoto ideálu;

- Ruská literatura přijala klasicismus prosazovaný princip o vytvoření ideálu kultury a člověka v jeho univerzálním, a nikoli lokálním významu, a prosazování tohoto ideálu ruskou literaturou vedlo k přechodu ruské kultury na novou, vyšší etapu. rozvoje, postavení na stejnou úroveň s kulturami jiných zemí a smetení představy o zaostalosti a asijském charakteru ruské kultury, její izolaci, odtržení od západních forem, která v mysli již dlouho vládne. kulturní rozvoj. V tomto ohledu se ruskému lidu otevřely nejširší obzory a vyhlídky. Lze rozlišit následující charakteristické rysy, které odlišují ruský klasicismus od západního:

Satirický, militantní a aktuální ráz mnoha děl, který nedovolil autorům vzdálit se od reality a ruské reality;

Relativní blízkost k lidovému původu umění, a to bylo vyjádřeno v použití prvků folklórního jazyka a jednoduše lidová řeč. To je zvláště jasně vidět v Sumarokovových bajkách.

3. Kreativita A.P. Sumarokov jako typický příklad klasicismu v ruské literatuře

Kreativita A.P. Sumarokova je typickým příkladem klasicismu v ruské literatuře. Sumarokov je představitelem tzv. ušlechtilé literatury, to znamená, že svá díla psal a tvořil nikoli jménem vlády, ale jménem šlechtické komunity. Celá jeho tvorba je prodchnuta touhou ukázat vysoký ušlechtilý ideál člověka a tento ideál je u Sumarokova vyjádřen v důstojnosti šlechtice, který se narodil, aby sloužil vlasti, cti, kultuře a ctnosti. Sumarokov tedy viděl své povolání ve využití své literární kreativity ke vzdělávání ruská šlechta a zasvětil tomu celý svůj život. Lze rozlišit následující rysy Sumarokovovy literární tvořivosti:

První básně, publikované v roce 1739, byly napsány pod vlivem Trediakovského poezie;

Lomonosovova poetická kreativita měla vážný vliv na Sumarokova,

Následně došlo k odklonu od tradice Trediakovského slabičné versifikace a dokonce k polemice spolu s Lomonosovem na téma nového stylu v ruské verzi a v období 1744-1747. Sumarokovova kreativita je silně ovlivněna Lomonosovovými nápady;

Koncem 40. let – začátkem 50. let 18. století. dochází k odklonu Sumarokova od tradic a myšlenek Lomonosova, k jeho zásadnímu odklonu od jeho současníka a formování jeho vlastního individuálního literárního stylu, který je vyjádřen následovně:

* kromě dvou majestátních žánrů státních témat - ódy a tragédie - existují i ​​jiné, méně majestátní žánry, které mají všednější, jednodušší charakter, z těchto žánrů můžeme vyzdvihnout:

Intimně-lyrický;

Salon;

Komik;

*jsou kladeny požadavky na racionalistickou jednoduchost stylu prezentace - jeden z principů klasicismu, který byl Lomonosovovi cizí;

* pozice ušlechtilého ideologa se formuje, když Sumarokov převezme roli vůdce ušlechtilé literatury, což zajistilo definitivní odklon jeho pozic od Lomonosovových názorů na literární tvořivost.

Sumarokovova literární kreativita jako ušlechtilého ideologa měla následující předmět:

Prosazování moci obyčejné šlechty nad negramotným lidem jako jediné správné a pravdivé pro rozvoj státu;

Rozvoj tématu nevolnictví, kde Sumarokov poukazuje na nutnost a státní podmíněnost nevolnictví, ale podotýká, že je nutné změkčit zákony v této oblasti a odklonit se od středověkého otroctví;

- kritika a odsuzování svévole vládnoucí na vrcholu státní moci, včetně svévole cara a vlády;

Oslava a péče o ideál šlechtice jako budoucnost pro rozvoj ruského státu;

Bojovat a odsuzovat reakcionáře politické síly, stojící proti vytvoření typu vlády, v níž panovník podléhá zákonům cti vtěleným do státních zákonů, a proto vládne lidu jménem státu a silami šlechty.

4. Literární pozice A.P. Sumaroková

Literární poloha A.P. Sumarokova se vyjádřila takto:

Básník dokončil formování stylu klasicismu v ruské literatuře;

Požadavky jeho poetiky:

* jednoduchost a přirozenost básnického jazyka;

* střízlivost při posuzování reality;

* spoléhat se na rozum, ne na emoce;

* popření fantastických a neurčitě emocionálních prvků v poezii;

* popření metaforismu v básnickém jazyce, důraz na jednoduchost a jasnost;

* použití jako propaganda a přesvědčování literární prostředky ne patos a brilantnost projevů, ale logika a rozum;

Zamítnuto:

* styl a poetika Lomonosova a hádal se s ním o tom, jaký by měl být jazyk poezie a jaká by měla být poezie sama;

* změna významu slova podporovaná Lomonosovem v díle s cílem vytvořit větší umělecký projev funguje a chápal slovo jako vědecký termín, který má přesná definice, a vnášení jiného - metaforického významu do něj vede k porušení jeho gramatického charakteru;

* nutnost používat cizí slova v ruském jazyce při jakékoli příležitosti, uznávaná pouze ta cizí slova, která nemají v ruském jazyce ekvivalent; bojoval za čistotu ruského jazyka.

5. Žánrová originalita Sumarokovových děl

Žánrová výjimečnost Sumarokovových děl přerušuje těsné spojení jeho tvorby se směrem klasicismu v literatuře. A.P. Sumarokov rozvinul svou literární kreativitu v následujících žánrech:

Tragédie "Horev" (1747), "Hamlet" (1748), "Sinav a Truvor" (1750), "Ariston" (1750), "Semira" (1751), "Yaropolk a Demiza" (1758), "Vyšeslav" (1768), „Dmitrij Pretender“ (1771), „Mstislav“ (1774), v nichž se důsledně formoval Sumarokovův styl dramatika a byla využita všechna pravidla a příklady klasicistní dramaturgie, ale zvláštnosti ruského typu zohledněna byla i dramaturgie a její originalita;

Sumarokovovy komedie, které však na vývoj ruského dramatu výrazněji nezasáhly, i když měly řadu výhod, a mezi tyto komedie patří: „Tresotinius“, „Prázdná hádka“, „Monstra“ (1750 ), „Věno podvodem“ (1764), „Strážce“ (1765), „Žádný muž“, „Narcis“ (1768) atd.;

- Sumarokovova poezie, která zahrnuje mnoho písní, elegií, idyl, podobenství (bajek), satiry, sonety, epigramy, madrigaly, slavnostní a filozofické ódy, v nichž použil všechny básnické metre, antické sloky, volný verš – tóniku bez metrů, vytvořila nejsložitější rytmické kombinace;

Bajky, které zahrnují aktuální texty a satirickou poezii (bajky, podobenství), a byl to Sumarokov, kdo objevil bajkový žánr pro ruskou literaturu;

Satiry a epigramy, tematicky a stylisticky sousedící se Sumarokovovými bajkami a lišící se pouze poetickou velikostí: alexandrijský verš, jamb atd.

22.12.2014 5210 740 Abdrakhmanova Asel Maratovna

a) zhodnotit éru (kulturní, ekonomickou,
politická situace)
b) uvést studenty do literárního hnutí
„klasicismus“, všimněte si jeho hlavních rysů a
vlastnosti
Vzdělávací:
a) zvládnutí komplexu teoretických studentů
koncepty na toto téma
Vzdělávací:
a) rozšířit obzory studentů
b) rozvíjet estetický vkus žáků

Literatura: 1. V.Ya.
Korovina
2. Yu.M. Lotmanova učebnice ruské literatury
3. Literární encyklopedický slovník
1. Org. moment
Pozdravování studentů, kontrola nepřítomných.
V dnešní lekci se podíváme na to, jaké změny a proměny s sebou přineslo 18. století a jak tyto proměny ovlivnily literaturu.
Seznámíme se také s literárním hnutím „klasicismus“ (jeden z hlavních směrů ruské literatury 18. století)
Byla tam ta neklidná doba
Když je Rusko mladé,
Namáhání síly v bojích,
Byla vdaná za génia Petra.
Literatura 18. století (jako literatura každého jiného období) je nerozlučně spjata s dobou, s kulturním a společensko-politickým životem země.
Přehled kulturní a politické situace v Rusku v 18. století.
Rusko 18. století (počáteční období éry Petra Velikého) procházelo řadou zásadních proměn ve všech oblastech státního, kulturního a politického života.
Nezávislost Ruska se posiluje, jeho vojenská síla se zvyšuje a jeho vliv na evropské aréně se zvyšuje. Díky všem proměnám posiluje i autokratická moc. 18. století je stoletím osvíceného absolutismu s jeho idejemi občanství, vlastenectví a národní jednoty.
Absolutismus – autokracie
/Otevírá se moskevská univerzita, vznikají všeobecné vzdělávací a odborné školy, nový kalendář, zakládají se první ruské noviny, vzniká Akademie věd, Akademie umění, první stálé ruské divadlo /
K posunu země vpřed, vymýcení patriarchálních základů a pověr bylo nutné věnovat pozornost rozvoji těchto oblastí: - vzdělávání
- věda
- kultura
- těsnění
Literatura v tomto ohledu nabývá zvláštního, výjimečného významu.
Literatura 18. století s sebou přináší obraz člověka, který se cítí být občanem a vlastencem, který je pro dobro společnosti a státu připraven obětovat osobní blaho, připraven podřídit své city veřejnosti. povinnost.
Dominantním trendem v literatuře 18. století byl klasicismus.
Klasicismus - (z lat. classicus - vzorový), umělecký styl a estetický směr v evropské literatuře 18. - počátku 19. stol. nejdůležitější vlastnosti což byl apel na starověké obrazy jako ideální estetický standard.
/Pojem krásy je v umění klasicismu spojen se symetrií a harmonií. To se odrazilo i v pravidlech chování lidí v sekulární společnosti: násilné vyjadřování citů bylo v 18. století považováno za neslušné a bylo vnímáno jako znak nízkého původu či špatné výchovy. Projev i těch nejsilnějších vášní musí být jako hluboké vody uzavřené v žulových březích./
Rysy klasicismu
1. Schvalování myšlenek osvíceného absolutismu - vlastenectví, občanství, jednota národa.
2. Potvrzení priority rozumu.
3. Estetika klasicismu je založena na principu racionalismu: umělecké dílo musí být inteligentně a důsledně konstruováno, logicky ověřeno (založeno na principu „napodobování přírody“).
4. Dodržování určitých kreativních norem a pravidel (přísné dějově-kompoziční organizace).
5. Jasné rozdělení hrdinů na kladné a záporné
6. „Nezměnitelnost“ hrdiny (nedostatek vnitřního rozvoje).
7. Idealizace hrdiny (ódy na Lomonosova)
8. Zájem o lidový jazyk, využití lidové řeči v díle.
9. Objektivita vyprávění.
Rysy klasicismu
1. Rozdělení žánrů na „vysoké“ a „nízké“.
Vysoká: (tragédie, epos, óda; jejich sférou je veřejný život, historické události, mytologie; jejich hrdinové jsou panovníci, generálové)
Nízká: (komedie, satira, bajka) zobrazují soukromý, každodenní život lidí středních vrstev.
Každý žánr má přísné hranice a jasné formální charakteristiky, není dovoleno míchat vznešené a základní, tragické a komické, hrdinské a obyčejné.
Vedoucím žánrem klasicismu byla tragédie, adresovaná nejvýznamnějším společenským a morální problémy století. Sociální konflikty objevují se v něm odrážející se v duších hrdinů, tváří v tvář nutnosti volit mezi morální povinností a osobními vášněmi.
2. Zákon „tří jednot“ (jednota času, místa a akce)
jednota času - děj se odehrává v průběhu jednoho dne
jednota místa – děj se odehrává na jednom místě
jednota akce – jedna dějová linie, velké množství postav (související s dějem)
Ruský klasicismus vznikl ve 2. čtvrtině 18. století v dílech průkopníků nové ruské literatury A.D. Kantemira, V.K. Trediakovský, M.V. Lomonosov.
Rysy ruského klasicismu.
spojení s moderní realitou
satirické zaměření
apelovat na specifické fenomény ruského života
převaha národně-historických témat
vysoká úroveň vývoj žánru ódy
3. Shrnutí lekce
V éře klasicismu si ruská literatura osvojila žánrové a stylové formy, které se vyvinuly na Západě, připojila se k celoevropskému literárnímu vývoji a zachovala si svou národní identitu.
3. Domácí práce a) vést přednášku o klasicismu
b) příprava zpráv o činnosti M.V.
Lomonosov ( individuální úkoly)
Téma lekce: M.V. Lomonosov. reformista
činnost v oblasti ruského jazyka a
literatura.
Cíle lekce: Vzdělávací:
a) seznámit studenty s osobností jednoho z nich
největší osobnosti školství - M.V.
Lomonosov
b) odhalit podstatu reforem M.V. Lomonosov
Vzdělávací:
a) osvojit si komplex teoretických pojmů na
toto téma
Vzdělávací:
a) vzbudit v dětech pocit národní hrdosti,
patriotismus
Literatura:
Literární encyklopedický slovník (články:
óda, Lomonosov)
Mňam. Lotmanova učebnice ruské literatury pro
střední třídy
Učebnice ruské literatury, ed.
V.Ya. Korovina
1. Org. moment
V dnešní lekci se seznámíme s osobností významné osobnosti ruského školství - M.V. Lomonosova, a také zhodnotit význam jeho reformní činnosti.
2. „Příběh Lomonosova“ Kombinace mimořádné síly vůle s
s mimořádnou silou konceptu,
Lomonosov objal všechna odvětví vzdělání.
Touha po vědě byla nejsilnější vášní
tato duše plná vášní. Historik,
rétor, mechanik, chemik, mineralog,
umělec a básník, zažil všechno
a pronikl do všeho.
TAK JAKO. Puškin
Michail Vasilievič Lomonosov
(1711-1765)
M.V. Lomonosov se narodil 8. (19. listopadu) 1711 ve vesnici Denisovka (dnes obec Lomonosovo) v provincii Archangelsk v rodině pomorského rolníka. Jezdil jsem s otcem na rybářských lodích v Bílém moři a Severním ledovém oceánu (dřina, vytrvalost). Brzy se naučil číst a psát a ve 14 letech přečetl všechny knihy, které se mu dostaly pod ruku: Magnitského Aritmetiku, Smotritského slovanskou gramatiku a Rýmovací žaltář Simeona z Polotska.
V prosinci 1730 odjel (proti vůli svého otce) rybím vlakem do Moskvy.
V lednu 1731 Lomonosov, vystupující jako urozený syn, vstoupil do Moskevské spaviano-řecko-latinské akademie, kde získal dobré školení ve starověkých jazycích a dalších humanitních oborech (znal více než 30 jazyků). latinský jazyk věděl to dokonale a následně byl uznán jako jeden z nejlepších latinistů v Evropě.
Začátkem roku 1736 byl Lomonosov jako jeden z nejlepších studentů poslán na univerzitu v Petrohradské akademii věd a na podzim téhož roku do Německa na univerzitu v Marburgu, kde studoval přírodní přírodovědných a humanitních oborů po dobu 3 let. V roce 1739 odešel do Freiburgu, kde studoval chemii a hornictví na báňské akademii. V roce 1741 se Lomonosov vrátil do Ruska. V roce 1745 se stal profesorem chemie (akademik) na petrohradské akademii věd. V této době Lomonosov studoval astronomii, navigaci, místní historii, geografii, meteorologii a matematiku.
Poslechněme si zprávy o Lomonosovových aktivitách v oblasti chemie, fyziky a astronomie.
Studentské zprávy
/ Přidat. V roce 1748 M.V. Lomonosov vytvořil chemickou laboratoř Akademie věd, ve které prováděl vědecký výzkum, včetně vývoje složení skla, porcelánu a smaltu, které používal pro své mozaiky. Samostatně navrhoval přístroje pro chemický výzkum a optické přístroje. /
V roce 1755 byla z iniciativy Lomonosova otevřena moskevská univerzita
Lomonosovovy reformy v oblasti ruského jazyka a literatury.
Pokroky v jazyce
1. V roce 1755 vyšla Lomonosovova Ruská mluvnice. V něm se poprvé oddělily zvuky od písmen a zohlednily se i fyziologické a akustické vlastnosti zvuků. Gramatika poskytuje první klasifikaci hlavních dialektů ruského jazyka. ruský a Církevní slovanské jazyky, jsou určeny jejich hlavní rozdíly na různých úrovních organizace ozvučení.
2. Lomonosov vytvořil koncept „tři uklidnění“/reforma v oblasti jazykové stylistiky/
Podstata reformy
Podle Lomonosova by měl být každý literární žánr napsán v určitém „klidu“.
„Vysoký klid“ je charakteristický pro hrdinské básně, ódy, „prozaické řeči o důležitých věcech“.
„Střední“ – pro básnická sdělení, elegie, satiry, popisné prózy.
„Nízký“ – pro komedie, epigramy, bajky.
Rozdíly mezi „klidem“ v oblasti slovní zásoby
„Vysoký klid“ – slovanství + neutrální slova (běžně používaná v církevní slovanštině i ruštině)
„Střední klid“ – běžně používaná slova + řada slovanství
„Nízký klid“ – neutrální slovní zásoba + hovorová slova
Kromě toho byly vyloučeny následující:
1. zastaralé slovanství, pro Lomonosovovy současníky nepochopitelné (ovogdy, ryasny)
2. hrubá, nadávky (bručení, trmácení)
Příklady
Církevní slovanství: dcero, Pane, volám, otevřeno
Běžně užívaná slova jak pro církevně slovanská, tak pro ruská (neutrální) slova: ruka, sláva, bůh, hned
Lidový jazyk (ne v církevní slovanštině) říkám, proud, který
Reforma v oblasti literatury (v oblasti versifikace)
Lomonosov se snažil pochopit tajemství jazyka a tajemství poezie. Již v roce 1736 získal pojednání ruského teoretika jazyka V.K. Trediakovského „Nová a stručná metoda skládání ruské poezie“, která ho mimořádně zaujala, Lomonosovova odpověď byla „Dopis o pravidlech ruské poezie“ (1739).
Hlavní ustanovení „dopisu“
1. Lomonosov rozšířil slabičně-tonický princip na veškerou ruskou versifikaci (slabičně-tonický - slabičně-přízvučný, dříve byl slabičný, založený na délce slabik)
2. Lomonosov brilantně předvedl výrazové schopnosti jambu.
3. Dovedně použil kombinaci mužských a ženských říkadel (Trediakovsky trval na použití pouze ženských rýmů)

Výsledky lekce: (1.)
Lomonosov tak dal prostor ruskému verši, učinil jej pružným, zvučným a výrazným. Spisovný jazyk přiblížil řeči mluvené (= přístupnost).
Lomonosovovy reformy v oblastech spisovného jazyka a versifikace odpovídaly kulturním potřebám národa. K vyjádření významného společenského obsahu byly potřeba nové literární žánry a Lomonosov otevřel poezii široké umělecké obzory. Vědcova filologická činnost měla zároveň i širší význam: odrážela ducha transformace charakteristické pro postpetrinskou éru, v níž se rozvinula Lomonosovova vědecká a poetická kreativita.
Téma lekce: Žánr ódy v dílech M.V. Lomonosov
Cíle lekce: Vzdělávací:
a) seznámit studenty s díly M.V.
Lomonosov
Vzdělávací:
a) určit hlavní myšlenky a témata tvorby M.V.
Lomonosov
b) identifikovat jazykové a stylistické rysy
kreativita Lomonosova (na základě ód)
Vzdělávací:
a) vývoj lingvistického estetického ideálu
studentů

1. Org. moment
V předchozí lekci jsme se seznámili s osobností M.V. Lomonosov, jeho reformní činnost. V dnešní lekci se zaměříme na díla Lomonosova (konkrétně na ódy)
2. Přednáška s prvky konverzace
Než určíme hlavní témata díla M. V. Lomonosova, musíme pochopit, co viděl jako smysl básníka a poezie.
Básník se podle Lomonosova nemůže omezit na zpěv pouze pohyby lidského srdce, musí být vzrušen a oživen událostmi, které mají Důležité pro celý stát, celou zemi.
Myšlenka státu a jeho služby leží v srdci veškeré práce M.V. Lomonosov. Téma moci a velikosti Ruska, vlastenecký patos „prospěchu společnosti“ se v Lomonosovově poezii snoubil s oslavou Petra 1 jako osvíceného panovníka a žánru, který si Lomonosov zvolil k oslavě bohatství a moci Ruska byla slavnostní óda.
Óda - /žánr lyrická poezie/, báseň slavnostního charakteru na počest osoby nebo události.
Tento žánr vznikl ve starověku a zpočátku to byla píseň s širokým lyrickým obsahem. V ruské poezii byla óda vnímána jako žánr civilní lyriky s obligátním „vysokým“ obsahem a „vyvýšeným“ stylem. Lomonosov ve své tvorbě nejčastěji používal dva druhy ód - duchovní a chvályhodné.
Zkusme udělat malé schéma. Nejprve se ale zamysleme nad tím, co by se dalo zahrnout do obsahu těchto ód, o čem jsou? (duchovní óda? chvályhodná óda?)
Ach jo
Chvályhodný duchovní
Vytvořeno pro zvláštní příležitosti (filozofické)
soudní život. Témata: Uctívání Hlavní témata:
vědy, osvěta, mír, panovníci jako 1. nedokonalost
strážci vědy a míru. Často společnost, samota
používají se biblické historická osoba.
sdružení. Hlavní tón je nadšený. 2. velikost přírody
3. Analýza
Podívejme se na Lomonosovovu ódu „Večerní zamyšlení nad Veličenstvem Božím v případě velkých polární záře“
(Expresivní čtení ódy učitelem)
K jakému typu ódy to patří? Dokaž to.
(Filozofická óda, protože obsahuje autorovy myšlenky)
O čem autor přemýšlí?
(O velikosti přírody, její nepochopitelnosti, tajemství, síle a člověku - „zrnko písku“ v tomto neznámém světě)
Ale! Člověk se snaží proniknout do tajů přírody, to znamená, že není bezmocným kontemplátorem, skleslý a sklíčený. Člověk je racionální, myslící bytost. Obdivuje velikost Stvořitele a jeho sílu, ale nevzdává se snahy proniknout do podstaty jevů.
Konverzace.
Analýza slokami.
1. sloka – kreslí se majestátní obrázek přírody (uveďte příklady)
Podívejte se, jaký nádherný metaforický obraz autor vykresluje
Otevřela se propast plná hvězd...
O čem autor v tomto řádku mluví?
(o noční obloze)
Na pozadí tohoto ponurého, slavnostního obrazu přírody je nakreslena osoba? K čemu autor přirovnává člověka?
(Se zrnkem písku, s malou jiskrou, s peřím)
Jak mimořádné přírodní jev obdivuje autor?
(Severní polární záře)
Na koho se autor obrací s žádostí o vysvětlení tohoto přírodního jevu?
(vědcům, mudrcům)
Autor na jedné straně obdivuje přírodní úkaz jako zázrak, na straně druhé se jej snaží pochopit a vysvětlit.
Jaké výtvarné a výrazové prostředky autor v ódě používá a za jakým účelem?
(Autor používá mnoho řečnických otázek, vykřičníků, speciální „vysoký“ slovník, aby vytvořil zvláštní emocionální náladu, aby vytvořil důležitost a hloubku nastoleného tématu)
Nyní se podívejme na ódu „V den nástupu Jejího Veličenstva císařovny Alžběty Petrovny na celoruský trůn v roce 1747“
(expresivní čtení studenti)
Den nástupu na trůn zaujímal ústřední místo v každoročním cyklu dvorských svátků. V roce 1747 se slavilo páté výročí Alžbětina nástupu.
Dá se tato óda považovat za klasickou obsahem i formou? (tuto otázku dáme do popředí)
Všimněme si rysů klasicismu.
Sféra – veřejný život; hrdinové - panovníci (Alžběta, Petr); hrdinové jsou idealizováni; „vysoký“ obsah, „vznešený“ jazyk.
Co je oslavováno v ódách? To pochopíme z prvních řádků
Útěcha králů a království země, milované ticho...

„Ticho“ – tedy mírový stav státu jako nejlepší doba pro rozvoj věd a umění A Alžběta je strážkyní tohoto ticha.
Alžběta, Petr, Kateřina jsou idealizováni jako panovníci-vychovatelé, patroni vědy a vzdělání. Lomonosov maluje obraz ideálního panovníka, ukazuje, jaký by měl být, a dává „lekci králům“.
Skrze oslavu Alžběty jako strážkyně osvícení a věd jsou oslavovány vědy samotné. Koho (a za jakým účelem) autor v pasáži oslovuje?
Ó vy, kteří čekáte...
(Autor apeluje na syny Ruska, aby dokázali, že nejsou horší než zahraniční mistři a vědci a mohou sloužit rozvoji a prosperitě své země)
4. Shrnutí lekce
Po analýze Lomonosovových ód vidíme, že jsou prodchnuty vysokým občanským patosem a jejich hlavním cílem (jako všechna Lomonosovova díla) bylo oslavit bohatství, moc a velikost osvíceného Ruska.
5. Domácí úkol
Písemně analyzujte úryvek z ódy (V den přistoupení...)
Ó vy, kteří čekáte...

Téma lekce: A.N. Radishchev "Cesta z Petrohradu"
do Moskvy"
Cíle lekce: Vzdělávací:
a) seznámit studenty s osobností a kreativitou
A.N. Radishcheva
b) všimněte si významu sociální aktivity
spisovatel
Vzdělávací:
a) identifikovat hlavní témata a myšlenky kreativity
A.N. Radishcheva
Vzdělávací:
a) vzbuzovat u dětí pocit soucitu,
filantropie

Literatura: Yu.M. Lotmanova učebnice ruské literatury pro
střední třídy
Učebnice ruské literatury, ed.
V.Ya. Korovina

1. Org. moment
V dnešní lekci se seznámíme s osobností a dílem A.N. Radishcheva. Přemýšlivý spisovatel, subtilní pozorovatel, bystrý satirik, muž s tragickým osudem Radishchev zanechal hlubokou stopu v dějinách ruské literatury.
2. „Příběh Radishchev“
Radishchev se narodil v rodině bohatého statkáře. Studoval nejprve doma, na vesnici, pak v Moskvě, na Moskevské univerzitě. Poté byl zapsán do Corps of Pages (pozná císařovnu, vyšší společnost, palácové intriky, vidí život světa „zevnitř“).
Spisovatelův čtenářský okruh zahrnoval díla osvícenských filozofů - Voltaira, Montesquieua, Rousseaua. Radishchev hodně cestoval do zahraničí, kde studoval práva, přírodní vědy, chemii, medicínu a filozofii.
„Autokracie je stav, který nejvíce odporuje lidské přirozenosti“ - to je myšlenka, kterou si Radishchev vzal z této cesty Po návratu do Ruska se Radishchev snažil všude a ve všem jednat podle svého svědomí a získal si respekt Nejlepší lidé jeho éry. Na každém kroku se Radishčev setkával s projevy autokracie, svévole a despotismu, s nimiž se jeho srdce nechtělo smířit. Spisovatel viděl život bez příkras. Podívejme se na jeho slova:
Rozhlédl jsem se kolem sebe - moje duše byla zraněna utrpením lidstva. Obrátil jsem pohled do svého nitra – a viděl jsem, že neštěstí člověka pochází od člověka a často jen proto, že se nepřímo dívá na předměty kolem sebe.
Radishchev učinil odvážný pokus podívat se přímo na předměty. Ve své domácí tiskárně, nevinně nazývané bdělost cenzora, vydal knihu „Cesta z Petrohradu do Moskvy“
Tato práce vzbudila hněv Kateřiny. Radishchev byl odsouzen k smrti, ale poté byla poprava změněn na vězení. Alexander 1 vrátil Radishchev ke dvoru. Spisovatel pracoval v komisi pro navrhování zákonů a navrhoval zavést svobodu tisku a svobodu obchodu. Radishchev také navrhuje zavést procesy před porotou, zrušit mučení při výsleších, osvobodit nevolníky a zrušit tělesné tresty. To se samozřejmě vládě líbit nemohlo. Protože spisovatel nechce sloužit státu v rozporu se svými zásadami, spáchá sebevraždu.
Vraťme se tedy k Radishchevově hlavní knize. „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ byla výrazem takové lásky k pravdě, že se stala jedním z nejpozoruhodnějších jevů v dějinách ruské literatury 18. století.
Radishchev popisuje svou cestu z nového hlavního města Ruska do starého. Kapitoly pojmenovává názvy stanic, vypráví různé příhody a příhody, které v životě pozoroval nebo kterých byl sám svědkem. Chodí odlišní lidé: rolníci, šlechtici, obchodníci... Před autorem stojí celé Rusko se svými potížemi, chudobou, špínou.
3. Analýza kapitoly „Měď“
Jaký hrozný a cynický fenomén ruského života je základem událostí kapitoly „Měď“ (příklady!)
(prodej nevolníků)
Jak jsou vyobrazeni ti u moci (vlastníci půdy, šlechtici)?
(krutý, cynický, který ztratil svůj lidský vzhled)
Jaké lidské hodnoty jsou v kapitole porušovány?
/Lidská vděčnost, víra (svátost svatby), mravní povinnost, Boží dar (dítě)/
Vidíme, jak mocní lidé zesměšňují lidské zákony i zákony Boží. Ztrácejí svůj lidský vzhled.
Jaké pocity naplňují autorovu duši po tom, co viděl?
(soucit, hanba, soucit, vztek)
4. Shrnutí lekce:
Bez růžových brýlí se Radishčev podíval na ruskou realitu své doby as výjimečnou odvahou odsoudil despotismus vládnoucí v Rusku, svévoli úřadů, nedostatek práv svých poddaných a otřesnou situaci rolníků.
5. Domácí úkol
Analyzujte kapitolu „Lyubani“ podle plánu.
A) Jak je v kapitole vyobrazeno rolnictvo?
B) Jaký má pocit ze své pozice?
Q) Jaký je postoj autora k rolníkům?
D) Jaké myšlenky podněcují autora to, co vidí?

Stáhnout materiál

Úplné znění materiálu naleznete v souboru ke stažení.
Stránka obsahuje pouze zlomek materiálu.