Problém vlivu pravého umění na člověka. POUŽITÍ. Ruský jazyk. Problém vlivu umění na člověka. Některé zajímavé eseje

USE složení:

Známý fakt: ještě před naším letopočtem staří Peršané chápali sílu umělecký obraz, zakázal zajatým národům učit dětské otroky hudbě. V navrhovaném textu je nastolen problém vlivu uměleckých děl na světonázor člověka slavný spisovatel 19. století G. I. Uspensky.

Aby upozornil čtenáře na nastolený problém, odkazuje autor na úryvek ze života svého hrdiny, který jako první spatřil sochu Venuše z Milo. Není náhodou, že hlavní kompoziční technika Text je protikladem: aby autor ukázal sílu dopadu uměleckého díla, staví do kontrastu stav vypravěče před návštěvou Louvru a po setkání s mistrovským dílem. A pokud je hrdina zpočátku utlačován „něčím hořkým, hrozným a nepochybně odporným“, pak socha „narovnala duši zmrzačeného, ​​vyčerpaného tvora“. Autor rozebírá důsledky interakce člověka s uměleckým dílem: hrdina se změnil natolik, že cítí potřebu přehodnotit své chování: stalo se „nemyslitelné, aby řekl něco špatného, ​​urazil člověka. " A důvodem tohoto „pevného, ​​klidného, ​​radostného stavu“, který hrdinu pohltil, je komunikace s dílem sochaře.

Postoj autora je nepochybný: G.I. Uspenskij správně věří, že komunikace s uměním může člověka zcela změnit, narovnat jeho duši. Autor je přesvědčen, že výtvory velkých mistrů jsou schopny otevřít „nekonečné vyhlídky na lidskou dokonalost“.

Závěr, ke kterému dospěl GI Uspenskij, je mi blízký a srozumitelný. Myslím si, že umění dokáže nejen změnit pohled na svět, ale také člověka posílí.

Abych se ujistil o platnosti svého názoru, přejdu k miniaturě V.P. Astafieva „Hymn to Life“ z cyklu „Zatesi“. Středem naší pozornosti je dvacetiletá hrdinka, odsouzená k smrti a ví o tom své. Vidíme, že Lina nežije, ale přežívá, neschopná ani na minutu zapomenout na svou nemoc, odvést pozornost od depresivních myšlenek. Existuje síla, která může tento kruh přerušit, změnit dívčin pohled na svět? Při čtení díla chápete, že se ukázalo, že je v moci velkého P.I. Čajkovského. Společně s Linou posloucháme hudbu, která oslavuje život, dává naději, aspiruje vzhůru a cítíme velkou, oživující sílu umění.

Můžete se ujistit, že výtvory mistrů jsou schopny „narovnat“, učinit člověka silnějším, přečtením románu „Zločin a trest“ od F. M. Dostojevského. Autor seznamuje čtenáře s dcerou drobného úředníka Marmeladova Sonyou. Je nám známo, že hrdinka, která pomáhá nemocné, konzumní, pološílené maceše, jejím malým dětem, věčně opilému otci, je nucena žít na „žlutý lístek“. Spolu s dalším hrdinou románu, Rodionem Raskolnikovem, jsme ohromeni tím, jak „taková hanba a taková nízkost“ koexistuje v Sonye s vysokými, svatými city! Z čeho čerpá sílu „velký hříšník“, protože by bylo moudřejší „zamířit do vody“ a ukončit nečestný život? Co to udržuje? Zdrojem její trpělivosti, mírnosti, starostí o druhé je kupodivu kniha „Evangelium“! Před našima očima se nesmělá, slabá, bezbranná hrdinka, čtoucí o vzkříšení Lazara, stává silnější než hlavní postava, a zdroj její síly je v knize. Takový je dopad umění Text G. I. Uspenského je samozřejmě určen každému z nás. Když se spolu s hlavním hrdinou ocitnete před něčím „mimořádným, nepochopitelným“, začnete chápat roli, kterou umění hraje ve zlepšování člověka.

Text: G. Uspensky

(1) Bez cíle a bez sebemenší určité touhy projít se tou či onou ulicí jsem jednou šel desítky mil po Paříži, nesouc v duši náklad čehosi hořkého a hrozného, ​​a zcela nečekaně jsem došel do Louvru. (2) Bez sebemenší morální potřeby jsem vstoupil do muzea, mechanicky jsem se procházel tam a zpět, mechanicky jsem si prohlížel starověkou sochu, ve které jsem absolutně ničemu nerozuměl, ale cítil jsem jen únavu a tinitus – a najednou, v naprostém zmatení, nevím. Proč, zasažen něčím mimořádným, nepochopitelným, zastavil se před Venuší de Milo.

(3) Stál jsem před ní. podíval se na ni a stále se ptal sám sebe: (4) "Co se mi stalo?" (5) Ptal jsem se na to od prvního okamžiku, jakmile jsem sochu uviděl, protože od té chvíle jsem cítil, že se mi stala velká radost... (6) Až doteď jsem byl jako (najednou jsem cítil tak) tady na této rukavici zmačkané v ruce. (7) Vypadá to jako lidská ruka? (8) Ne, je to jen nějaká kožená hrudka. (9) Ale pak jsem do toho vdechl a bylo to jako lidská ruka. (10) Něco, čemu jsem nerozuměl, foukalo do hlubin mého zmuchlaného, ​​zmrzačeného, ​​vyčerpaného bytí a narovnalo mě, běhalo s husí kůží oživujícího těla, kde se zdálo, že není žádná citlivost, všechno tak „křuplo“, když člověk roste, také ho to vesele probouzelo, necítil ani známky nedávného snu, a naplnilo jeho rozšířenou hruď, celý dospělý organismus svěžestí a světlem.

(11) Díval jsem se na tuto kamennou hádanku oběma očima a přemýšlel jsem, proč se to stalo tímto způsobem? (12) Co to je? (13) Kde a jaké je tajemství tohoto pevného, ​​klidného, ​​radostného stavu celého mého bytí, které, neví se jak, do mě vlilo? (14) A na jedinou otázku si rozhodně nedokázal odpovědět; Cítil jsem se jako ne lidský jazyk takové slovo, které by mohlo definovat životodárnou záhadu tohoto kamenného tvora. (15) Ale ani na minutu jsem nepochyboval, že hlídač, vykladač zázraků v Louvru, mluvil naprostou pravdu a tvrdil, že Heine si přišel sednout na tuto úzkou pohovku čalouněnou červeným sametem, že tady seděl celý hodiny a plakal.

(16) Od toho dne jsem cítil nejen potřebu, ale přímo nutnost, nevyhnutelnost toho, abych tak řekl, bezvadného chování: říct něco, co není to, co byste měli, i když jen proto, abyste urazit člověka, mlčet o tom, co něco špatného, ​​skrývat to v sobě, říkat prázdné, nic smysluplná fráze ze slušnosti, nyní, od toho památného dne, se to stalo nemyslitelným. (17) Znamenalo to ztratit štěstí cítit se jako člověk, se kterým jsem se seznámil a který jsem se neodvážil zmenšit ani o vlásek. (18) Cenil jsem si své duchovní radosti a neodvážil jsem se chodit do Louvru často a šel jsem tam pouze tehdy, když jsem cítil, že mohu s čistým svědomím přijmout životodárné tajemství. (19) Obvykle jsem se v takových dnech probudil brzy, odešel z domu, aniž bych s nikým mluvil, a vstoupil jsem do Louvru jako první, když tam nikdo jiný nebyl. (20) A pak jsem se tak bál, že kvůli nějaké nehodě ztratím schopnost plně cítit to, co jsem zde cítil, že jsem se při sebemenší duševní nedůslednosti neodvážil přiblížit se k soše blízko, ale pokud přijdete, podívejte se z na dálku uvidíš, že je tady, ta samá, řekneš si: (21) "No, díky Bohu, ještě můžeš žít na tomto světě!" - a odejít. (22) A přesto jsem nemohl určit, jaké je tajemství toho umělecké dílo a co přesně, jaké vlastnosti, jaké linie dávají život, narovnávají a rozšiřují zmačkané lidská duše.

(23) Ve skutečnosti, kdykoli jsem cítil neodolatelnou potřebu narovnat svou duši a jít do Louvru, abych zjistil, zda je tam všechno v pořádku, nikdy jsem tak jasně nechápal, jak špatné, špatné a hořké je pro člověka žít v tomto svět právě teď. (24) Žádná chytrá kniha zachycující moderní lidskou společnost mi nedává možnost tak silně, tak výstižně a navíc zcela jasně pochopit smutek lidské duše, smutek celé lidské společnosti, všechny lidské řády, jako jediný pohled u této kamenné hádanky. (25) A o tom všem se přemýšlelo díky kamenné hádance, narovnalo to ve mně lidskou duši zmuchlanou současným životem, zavedenou, nikdo neví jak a v čem, s radostí a šíří tohoto pocitu.

(26) Umělec si vzal, co potřeboval, v mužské i ženské kráse, chytil v tom všem jen člověka; z tohoto rozmanitého materiálu vytvořil v člověku to pravé, co je v každém člověku, který v současnosti vypadá jako zmuchlaná a ne narovnaná rukavice.

(27) A myšlenka na to, kdy, jak, jakým způsobem bude lidská bytost narovnána k mezím, které slibuje kamenná hádanka, bez vyřešení otázky, přesto vtahuje do vaší představivosti nekonečné vyhlídky na lidskou dokonalost, lidskou budoucnost a rodí. k živému smutku nad nedokonalostí současného člověka. (28) Umělec pro vás vytvořil vzorek lidské bytosti. (29) A tvá myšlenka, truchlící nad nekonečným „údolím“ přítomnosti, nemůže být unesena snem do nějaké nekonečně světlé budoucnosti. (30) A v duši radostně vyvstává touha narovnat se, vysvobodit zmrzačenou přítomnou osobu pro tuto světlou budoucnost, a to i bez již definovaných obrysů.

(Podle G. Uspenského *)

V tomto výběru jsme popsali hlavní problémy, se kterými se setkáváme v textech pro přípravu na Jednotnou státní zkoušku z ruského jazyka. Argumenty pod nadpisy prohlášení o problému jsou převzaty z slavných děl a demonstrovat každý problematický aspekt. Všechny tyto příklady si můžete stáhnout z literatury v tabulkovém formátu (odkaz na konci článku).

1. Ve své hře "Běda z Wit" A.S. Gribojedov ukázal svět bez duše, utápěný v materiálních hodnotách a prázdné zábavě. Tohle je svět Společnost Famus. Její představitelé jsou proti vzdělání, proti knihám a vědám. Sám Famusov říká: "Rád bych všechny knihy odnesl, ale spálil." V této dusné bažině, odvrácené od kultury a pravdy, je pro osvíceného člověka, Chatského, který fandí osudu Ruska, nemožné jeho budoucnost.
2. M. Hořký v jeho hře Dole“ukázal svět zbavený spirituality. V ubytovně vládnou hádky, nedorozumění, spory. Hrdinové jsou opravdu na dně života. V jejich každodenním životě není místo pro kulturu: nezajímají je knihy, obrazy, divadla a muzea. V ubytovně čte pouze mladá dívka Nasťa a čte milostné romány, v kterém umělecky hodně ztratit. Herec často cituje repliky ze slavných her, jak sám hrával na jevišti, a tím zdůrazňuje propast mezi samotným Hercem a skutečným uměním. Hrdinové hry jsou odříznuti od kultury, takže jejich život je jako série po sobě jdoucích šedých dnů.
3. Ve hře D. Fonvizina "Podrost" statkáři jsou nevědomí měšťané, posedlí chamtivostí a obžerstvím. Paní Prostaková je hrubá na svého manžela a služebnictvo, je hrubá a utlačuje každého, kdo je pod ní v sociální pozice. Této urozené ženě je kultura cizí, ale snaží se ji synovi vnutit v souladu s módními trendy. Nic z toho však není, protože Mitrofan svým příkladem učí být hloupým, omezeným a nevychovaným člověkem, který nemusí lidi ponižovat. Ve finále hrdina otevřeně říká matce, aby ho nechala na pokoji, a odmítá ji utěšit.
4. V básni" Mrtvé duše» N. V. Gogola statkáři, páteř Ruska, se čtenářům jeví jako podlí a zlí lidé bez špetky duchovna a osvícení. Například Manilov jen předstírá, že - muž kultury, ale kniha na jeho stole byla pokryta prachem. Krabice se vůbec nestydí za svůj úzký výhled a otevřeně demonstruje naprostou hloupost. Sobakevič se zaměřuje pouze na materiální hodnoty, duchovní pro něj nejsou důležité. A tentýž Čičikov se nestará o své osvícení, jde mu pouze o obohacení. Jak spisovatel zobrazil svět vysoká společnost, svět lidí, kteří právem třídy dostali moc. V tom je tragédie díla.

Vliv umění na člověka

1. Jednou z nejjasnějších knih, kde umělecké dílo zaujímá významné místo, je román. Obraz Doriana Graye Oscara Wilda. Portrét namalovaný Basilem Hallwardem skutečně změní život nejen samotnému umělci, který se do svého výtvoru zamiluje, ale také život mladého modela samotného Doriana Graye. Obraz se stává odrazem hrdinovy ​​duše: všechny činy, které Dorian provádí, okamžitě deformují obraz na portrétu. Ve finále, kdy hrdina jasně vidí, co jeho vnitřní esence, už nemůže dál žít v míru. V tato práce umění se stává Kouzelná moc který člověku odhaluje jeho vlastní vnitřní svět odpovídat na věčné otázky.
2. V eseji "Narovnaný" G.I. Uspenský se dotýká tématu vlivu umění na člověka. První část vyprávění v díle je spojena s Venuší de Milo, druhá s Tyapuškinem, skromným vesnickým učitelem, vzestupy a pády jeho života a radikální změnou, která v něm nastala po vzpomínce na Venuši. Centrální obrázek- obraz Venuše de Milo, kamenná hádanka. Význam tohoto obrazu je zosobněním duchovní krásy člověka. To je ztělesněním věčné hodnoty umění, které otřásá osobností a narovnává ji. Vzpomínka na ni umožňuje hrdinovi najít sílu zůstat ve vesnici a udělat hodně pro ignoranty.
3. V díle I. S. Turgeneva "Faust" hrdinka nikdy nečetla beletrie ačkoliv už byla dospělá. Když se to její přítel dozvěděl, rozhodla se jí nahlas přečíst slavnou Goethovu hru o tom, jak středověký lékař hledal smysl života. Pod vlivem toho, co slyšela, se žena hodně změnila. Uvědomila si, že žila špatně, našla lásku a odevzdala se citům, kterým dříve nerozuměla. Takhle může umělecké dílo probudit člověka ze spánku.
4. V románu F. M. Dostojevského "Chudáci" hlavní hrdina žil celý život v nevědomosti, dokud nepotkal Varenku Dobroselovou, která ho začala rozvíjet posíláním knih. Před tím Makar četl jen nekvalitní díla bez hluboký význam takže se jeho osobnost nevyvíjela. Smířil se s bezvýznamnou a prázdnou rutinou své existence. Puškina a Gogolova literatura ho však změnila: stal se aktivním myslící člověk kteří se dokonce pod vlivem takových mistrů slova naučili lépe psát písmena.

Pravé a falešné umění

1. Richard Aldington v románu "Smrt hrdiny" v obrazech Shobba, Bobba a Tobba, zákonodárců módních literárních teorií modernismu, ukázali problém falešné kultury. Tito lidé jsou zaneprázdněni prázdnými řečmi, ne skutečným uměním. Každý z nich přichází se svým pohledem, považuje se za jedinečného, ​​ale v podstatě jsou všechny jejich teorie jedna a ta samá planá řeč. Není náhodou, že jména těchto hrdinů jsou podobná, jako dvojčata.
2. V románu" Mistr a Margarita "M.A. Bulgakov ukázal život literární Moskvy ve 30. letech. Šéfredaktor MASSOLIT Berlioz je chameleon, přizpůsobí se jakýmkoliv vnějším podmínkám, jakékoli síle, systému. Jeho literární dům pracuje na příkaz vládců, dlouho tu nejsou žádné múzy a neexistuje umění, skutečné a upřímné. Proto je skutečně talentovaný román redakcí odmítnut a čtenáři neuznán. Úřady řekly, že žádný Bůh neexistuje, což znamená, že literatura říká totéž. Kultura, která se razí na zakázku, je však pouze propaganda, která nemá s uměním nic společného.
3. V příběhu N. V. Gogola "Portrét" umělec vyměnil skutečnou dovednost za uznání davu. Chartkov našel peníze ukryté v zakoupeném obraze, ale to jen nafouklo jeho ambice a chamtivost a postupem času jeho potřeby jen rostly. Začal pracovat pouze na zakázku, stal se módním malířem, ale na opravdové umění musel zapomenout, pro inspiraci v jeho duši nezbylo místo. Svou ubohost si uvědomil, až když viděl práci mistra svého řemesla, čím se jednou mohl stát. Od té doby skupuje a ničí opravdová mistrovská díla, až nakonec ztrácí rozum a schopnost tvořit. Bohužel hranice mezi pravým a falešným uměním je velmi tenká a snadno přehlédnutelná.

Role kultury ve společnosti

1. Problém vytržení z duchovní kultury v poválečných dobách ukázal ve svém románu "Tři soudruzi" od E.M. Remarque. Tomuto tématu není věnováno ústřední místo, ale jedna epizoda odhaluje problém společnosti, která se topí v materiálních starostech a zapomněla na duchovno. Když tedy Robert a Patricia procházejí ulicemi města, narazí galerie umění. A autor nám ústy Roberta říká, že lidé sem už dávno přestali chodit, aby si užili umění. Zde jsou ti, kteří se schovávají před deštěm nebo horkem. Duchovní kultura ustoupila do pozadí ve světě, kde vládne hlad, nezaměstnanost a smrt. Lidé v poválečné době se snaží přežít a v jejich světě kultura ztratila svou hodnotu, stejně jako lidský život. Když ztratili hodnotu duchovních aspektů bytí, zbláznili se. Zejména přítel hlavního hrdiny Lenz umírá na dovádění zuřivého davu. Ve společnosti bez morálních a kulturních směrnic není místo pro mír, takže v ní snadno vzniká válka.
2. Ray Bradbury v románu "451 stupňů Fahrenheita" ukázal svět lidí, kteří odmítali knihy. Každý, kdo se pokusí zachovat tyto nejcennější spížové kultury lidstva, je přísně potrestán. A v tomto světě budoucnosti je mnoho lidí, kteří se smířili nebo dokonce podporují obecný trend ničení knih. Tím se sami od kultury distancovali. Autor ukazuje své postavy jako prázdné, nic neříkající měšťany, fixované na televizní obrazovku. O ničem nemluví, nic nedělají. Prostě existují bez cítění nebo myšlení. Proto je role umění a kultury velmi důležitá moderní svět. Bez nich ochudí a ztratí vše, čeho si tolik vážíme: individualitu, svobodu, lásku a další nemateriální hodnoty jedince.

Kultura chování

1. V komedii Podrost "D.I. Fonvizin ukazuje svět ignorantských šlechticů. Toto je Prostaková a její bratr Skotinin a hlavní podrost Rodina Mitrofanů. Tito lidé v každém svém pohybu, slovo ukazují nedostatek kultury. Slovní zásoba Prostakové a Skotinina je neslušná. Mitrofan je pořádný lenoch, zvyklý, že za ním všichni běží a plní každý jeho rozmar. Lidi, kteří se snaží Mitrofana něco naučit, nepotřebuje ani Prostaková, ani samotný podrost. Takový přístup k životu však hrdiny nevede k ničemu dobrému: v osobě Staroduma k nim přichází odplata, která dává vše na své místo. Takže dříve nebo později nevědomost stejně padne pod vlastní tíhou.
2. MĚ. Saltykov-Shchedrin v pohádce « divoký hospodář» ukázal nejvyšší stupeň nedostatek kultury, kdy už není možné rozeznat člověka od šelmy. Dříve se statkář živil vším připraveným díky rolníkům. Sám si práci ani vzdělání nelámal. Ale čas uplynul. Reforma. Rolníci jsou pryč. Tím byl odstraněn vnější lesk šlechtice. Jeho pravá povaha se začíná objevovat. Rostou mu chlupy, začíná chodit po čtyřech, přestává artikulovat. Takže bez práce, kultury a osvícení se člověk proměnil ve zvíře podobné stvoření.

Umělecká díla mohou radikálně změnit život člověka. Takže hlavní hrdina románu D. Londona "Martin Eden", prostý námořník, se zamiloval do dívky z bohaté a vzdělané rodiny - Ruth. Ve snaze změnit sám sebe, aby se vyrovnal své milované, se Martin Eden obrací k uměleckým dílům, konkrétně ke knihám. Hodně čte, navštěvuje knihovny, studuje základy veršování a spisovného jazyka. Následně to hrdinovi pomáhá najít svůj vlastní smysl života, protože v sobě objevuje dar psaní. Pod vlivem umění se tak život hrdiny tohoto díla zcela mění.

Někdy se stane, že se pod vlivem umění člověk vyléčí z těžké nemoci a vyhne se smrti.

Hrdinka povídky O. Henryho "Poslední list" Jonesy, která onemocněla zápalem plic, se rozhodla, že jakmile upadne, zemře poslední strana břečťan, který rostl na staré cihlové zdi. Když na rostlině zůstal jediný list a začal silný déšť a vítr, dívka téměř ztratila naději. Ale starý Berman, umělec, který bydlel vedle, slyšel o Jonesyho problému a namaloval na zeď další list břečťanu. Při pohledu na takové malé umělecké dílo tedy dívka věřila ve své vlastní uzdravení a byla zachráněna.

Často se stává, že lidé popírají význam umění v životě člověka, věří, že umění je plýtvání časem a prostředky. Tito lidé se evidentně mýlí. Umění je podle mě nejdůležitější součástí našeho života. Mnoho spisovatelů zastává stejný názor, věří, že život je nemožný bez umění. Takže v práci I.S. Turgenev „Otcové a synové“ Jevgenij Bazarov popírá umění, považuje ho za zbytečné pro pokrokového člověka. Bazarov upřímně věří, že příroda je dílna, a často si dovoluje házet takové nesouhlasné poznámky o umělcích: "Rafael nestojí ani cent." Není náhodou, že jeho představy o umění vyvolávají ve společnosti aktivní kontroverze, souhlasí s ním jen vzácní lidé.

Není divu, že se autoři sci-fi dvacátého století dotkli problému důležitosti umění v životě člověka. Umění podle jejich názoru bude existovat přesně tak dlouho, dokud bude existovat člověk. Ray Bradbury tak v románu 451 stupňů Fahrenheita nastoluje otázku, jakou hodnotu mají knihy pro společnost. Dílo popisuje svět, ve kterém stát ničí knihy, existují samostatné hasičské sbory, které knihy pálí. Členem takové brigády je hlavní hrdina Guy Montag, který v průběhu románu mění svůj postoj ke knihám. Zpočátku považuje pálení knih za dobrou věc a dokonce ho to baví, ale po setkání s Clarissou si uvědomí, že pálením knih udělal chybu. Jeho názor se změní a na konci díla si bude zcela jistý, že knihy jsou nejlepším přítelem člověka.

Je na čase si připomenout román V. Huga „Muž, který se směje“. Ursus, jeden z hrdinů díla, vytváří vlastní hry. Uvědomuje si je a zahrnuje je do rolí svých žáků. V důsledku toho bylo vykonáno mnoho tvrdé práce, v důsledku čehož dosáhli slávy. V románu se na příkladu takové situace ukázala důležitá role umění v životě těchto komiků. Oni prostřednictvím uplatnění svých dovedností v tvůrčí činnost dokázali uspět.

Dost často se umění stává nejen nejlepším přítelem, ale i „lékem“ lidské duše z problémů, které ji obklopují. Například v románu George Sand "Consuello" se hlavní postavě pomohlo vyrovnat se s obtížemi klasická hudba. Consuello zemřela matka, byla zrazena a opuštěna milovaným člověkem. Consuelo žije ve strašné chudobě, je nucena chodit ve starých ošuntělých šatech, špatně jíst, stěží vydělává. Consuelo má talent - krásně zpívá a studium na hudební škole, radost z hudby a zpěv jí pomáhá neztratit odvahu, inspiruje ji k dalšímu boji o život. Příklad z románu George Sandové ilustruje, jaké divy umění dokáže a jak důležité je v životě člověka.

Velmi zřídka se vyskytují případy, kdy umění může zničit život člověka. Takže například v románu Oscara Wilda "Obraz Doriana Graye" se obraz stal jednou z příčin neštěstí v životě mladého muže. Dorian Gray jeho portrét zbožňoval, byl nejen zdrojem inspirace pro něj, ale i pro ty, kterým se podařilo tento obraz vidět. Dorian přitom umělcovu tvorbu nenáviděl, protože pochopil, že jeho krása se s léty vytratí, ale v portrétu zůstane navždy. Portrét „vyslyšel“ Dorianovu žádost, dal mu věčné mládí, ale za jakou cenu? Obraz mu nakonec zničil život, vzal mu nejen blízké lidi, ale i život Doriana Graye. Umění tedy nemůže vždy blahodárně působit na lidskou duši. mystický příběh Oscar Wilde je příkladem toho, jak umění může v člověku způsobit rozvoj takových vlastností, jako je sobectví a chamtivost.

Lidé ve svém životě často konají milosrdné skutky. Například v díle L.N. Tolstova "Válka a mír" je zobrazen čtenář dobrý příklad soucit s neštěstím druhých. Během dobytí Moskvy Francouzi se Natasha primárně nestará o své vlastní blaho, ale o blaho někoho jiného. Dává své vozíky zraněným vojákům, kteří nejsou schopni se sami pohybovat. Vidíme tedy, že dívka neztrácí noblesu ani v krizových situacích.

Člověk je schopen projevit soucit v každém okamžiku svého života, absolutně různé situace. Takže například v díle A.I. Kuprina „Zázračný doktor“ muž, který je protagonistovi zcela cizí, doslova zachrání rodinu před nevyhnutelnou smrtí. Lékař poskytuje umírající dívce první pomoc, nechá peníze na jídlo a potřebné léky. Poté, co neznámý muž pomůže rodině, hlavní hrdina si najde práci a dívka se vyléčí ze své nemoci. Příklad ze Zázračného doktora je jasným příkladem toho, jak může jeden soucitný člověk ovlivnit budoucnost.

USE složení:

Přemýšleli jste někdy o tom, jaký vliv na vás mají knihy, které čtete? Jak vás mohou změnit? Jak mohou pomoci? Role knihy jako díla jednoho z uměleckých odvětví je skutečně velká. Známý publicista E. Vinokurov ve svém textu nastoluje problém vlivu umění na světonázor člověka.

O tom, že člověk od pradávna pociťoval vliv uměleckých předmětů, svědčí skalní malby, s jejichž pomocí se starověcí lidé snažili zanechat informace o sobě budoucím generacím, používali umění jako způsob, jak předávat pocity, nálady, myšlenky spoluobčanům.

Autor textu, který mi navrhl, zvažuje tento problém na příkladu velkého ruského básníka. Od prvních řádků textu Vinokurov analyzuje roli díla Sergeje Yesenina v životě ruského člověka. Autor si všímá jednoduchosti a přístupnosti Yeseninových básní, všímá si jejich duchovní hloubky.

První věta textu plně vyjadřuje autorův postoj: „Lze s jistotou říci, že na světě je málo básníků, kteří jsou jako Yesenin duší národa a těší se bezmezné lásce lidu.“ Autor věří v Yesenina jako brilantního, velkého básníka, který napsal jen to, co cítí, pouze pravdu. Pomocí metafor „umělec intuice“, „nahé svědomí národa“ vysvětluje Vinokurov jedinečnost básníkova vlivu.

S Vinokurovovým postojem nelze nesouhlasit. A z mého pohledu umění ovlivňuje vnímání světa člověka. Všichni máme v životě chvíle, kdy se cítíme prázdní, frustrovaní, sami, a já nejsem výjimkou. V takových chvílích rád poslouchám současný skladatel Ludovico Einaudi. Pomáhají mi odstrčit ze sebe vše špatné, objevit sílu obdivovat svět.

Podobné východisko ze slepé uličky života pro hrdinku románu F.M. Dostojevského „Zločin a trest“ je evangeliem. Byl jsem ohromen, že Sonya Marmeladová, která se ocitla v obtížné situaci, dokázala najít oporu v morálních předpisech uvedených v Písmo svaté. Jakmile si totiž Sonya jen vzpomene na příběh o vzkříšení Lazara, odhodí své nejistoty a promění se z ubohé dívky, která potřebuje pomoc, v tu, která je připravena tuto pomoc poskytnout.

Neméně zajímavá je pozice slavného amerického spisovatele Raye Bradburyho. Ve Fahrenheitu 451 majitel domu označeného k vypálení hasiči odmítá opustit dům sám. Hrdinka si ze svých oblíbených knih, tak nenáviděných společností, volí smrt ohněm. Tento akt jasně ukazuje vliv umění na člověka, jeho neocenitelný význam pro každého.

Analýzou tohoto problému můžeme dojít k závěru, že umění ovlivňuje život společnosti, pomáhá člověku rozhodnout se v tomto životě, porozumět tomu, proč stojí za to žít.

Text E. Vinokurov

(1) Dá se s jistotou říci, že je na světě málo básníků, kteří jako Yesenin jsou duší národa a těší se bezmezné lásce lidu. (2) Yesenin milují různé části společnosti: mladí lidé a staří lidé, dělníci a profesoři.

(3) Jak lze vysvětlit takovou lásku ruského lidu k Jeseninově práci? (4) Koneckonců je to velmi složitý básník a není nikdo, kdo by mu plně rozuměl, není ještě kritika, který by dokázal vysvětlit a okomentovat veškerou bohatost obsahu Yeseninovy ​​poezie. (5) Jeho jednoduchost a dostupnost se někdy zdá, že skrývá před očima ty obrovské duchovní hloubky, které jsou v něm latentně obsaženy.

(6) Yesenin je národní myslitel, a to především určuje lásku k básníkovi. (7) Podívejte se, jak myslí ve velkém a ve velkém a přemýšlí o nejvýznamnějších problémech světa, které člověka tolik trápí: o životě a smrti, o rolnictvu, o ruských dějinách, o osudu jednotlivce a celé lidi.

(8) Yesenin - velký umělec intuice, a to určuje i zvláštní vztah lidí k dílu básníka. (9) Yeseninovy ​​myšlenky se rodí spolu s explozí emocí – jsou jako oslepující záblesky, nejčastěji jde o nejhlubší duchovní vhledy. (10) Ne nadarmo navrhl: "Ale v očích mých vhledů je podivuhodné světlo." (11) Se vší svou velkou intuicí jako umělec neomylně uhodl pravdu, napsal jen pravdu, nic než pravdu, a proto to, co napsal, zní rok od roku hlasitěji a hlasitěji.

(12) Yesenin je zpěvák lásky. (13) Toto téma je také blízké každému člověku. (14) Básník se rytířsky postavil za vysoké duchovní chápání lásky, za nejvyšší duchovnost cítění, nesmířil se s kompromisem, požadoval maximální milostné napětí, maximální prožitek.

(15) Básník je seismograf, kompas. (16) Zprostředkovává kolísání doby, je filozofem, určujeme s ním cesty dějin, sílu otřesů. (17) Je pouze nutné, aby tento seismograf byl citlivý, kompas je přesný. (18) A Yesenin byl v tomto smyslu ideálním nástrojem – byl obnaženým svědomím národa.

(Podle E. Vinokurova)

• Hudba může člověku pomoci cítit krásu, znovu prožít okamžiky minulosti
• Síla umění může změnit život člověka
• Obrazy skutečně talentovaného umělce odrážejí nejen vzhled ale i lidské duše
• V těžkých situacích hudba člověka inspiruje, dodává mu vitalitu.
• Hudba dokáže lidem sdělit myšlenky, které nelze vyjádřit slovy.
• Bohužel umění může člověka dohnat k duchovní degradaci.

Argumenty

L.N. Tolstého "Válka a mír". Nikolaj Rostov, který prohrál obrovské množství peněz pro svou rodinu v kartách, je ve sklíčeném, depresivním stavu. Neví, co má dělat, jak se ke všemu přiznat rodičům. Už doma slyší krásný zpěv Nataši Rostové. Emoce způsobené hudbou a zpěvem sestry přehluší duši hrdiny. Nikolaj Rostov si uvědomuje, že v životě není nic důležitějšího než tohle všechno. Síla umění mu pomáhá překonat strach a vše přiznat otci.

L.N. Tolstoj Albert. V díle se dozvíme příběh chudého houslisty s mimořádným talentem. Jakmile je mladý muž na plese, začne hrát. Svou hudbou se dotýká srdcí lidí natolik, že jim okamžitě přestává připadat ubohý a ošklivý. Zdá se, že posluchači znovu ožívají nejlepší momenty jejich životy, návrat k tomu, co je navždy ztraceno. Hudba ovlivňuje Delesova tak silně, že muži začnou stékat slzy po tvářích: díky hudbě se přenese do mládí, vzpomíná na první polibek.

KG. Paustovský "Starý kuchař". Slepý starý kuchař před smrtí požádá svou dceru Marii, aby šla ven a zavolala kohokoli, aby se k umírajícímu přiznal. Maria to udělá: uvidí na ulici cizince a sdělí otcovu žádost. Stará kuchařka se přizná mladý mužže ve svém životě spáchal jediný hřích: ze služeb hraběnky Thun ukradl zlatý talíř, aby pomohl své nemocné manželce Martě. Touha umírajícího byla jednoduchá: vidět svou ženu znovu takovou, jaká byla v mládí. Cizinec začne hrát na cembalo. Síla hudby má na starého muže tak silný vliv, že vidí okamžiky z minulosti, jako by byly skutečné. Mladý muž, který mu dal tyto chvíle, se ukázal být Wolfgang Amadeus Mozart, skvělý hudebník.

KG. Paustovského "Košík s jedlovými šiškami". V lesích Bergenu velký skladatel Edvard Grieg se setkává s Dagny Pedersenovou, dcerou místního lesníka. Komunikace s dívkou přiměje skladatele, aby napsal hudbu pro Dagny. Vědomí, že dítě nedokáže ocenit všechno kouzlo klasická díla, Edvard Grieg slibuje, že dá Dagny dárek za deset let, až jí bude osmnáct. Skladatel dostojí svému slovu: o deset let později Dagny Pedersen nečekaně slyší píseň, která je jí věnovaná hudební kompozice. Hudba vyvolává bouři emocí: vidí svůj les, slyší zvuk moře, pastýřský roh, hvizd ptáků. Dagny pláče slzami vděčnosti. Edvard Grieg pro ni objevil krásu toho, co by měl člověk skutečně žít.

N.V. Gogol "Portrét". Mladý umělec Chartkov zcela náhodou získá za své poslední peníze tajemný portrét. hlavní rys tohoto portrétu - neuvěřitelně výrazné oči, které působí jako živé. Neobvyklý obrázek nedává odpočinutí každému, kdo to vidí: každému se zdá, že ho oči sledují. Později se ukázalo, že portrét namaloval velmi talentovaný umělec na přání lichváře, jehož životní příběh je nápadný svou tajemností. Ze všech sil se snažil tyto oči předat, ale pak si uvědomil, že to byly oči samotného ďábla.

O. Wilde "Portrét Doriana Graye". Portrét pohledného mladého Doriana Graye od Basila Hallwarda nejlepší práce umělec. Sám mladý muž je potěšen svou krásou. Lord Henry Wotton mu říká, že to není navždy, protože všichni lidé stárnou. Mladý muž si ve svých citech přeje, aby právě tento portrét zestárnul místo něj. Později je jasné, že se přání splní: jakýkoli čin spáchaný Dorianem Grayem se odráží v jeho portrétu a on sám zůstává stejný. Mladý muž začne páchat nelidské, nemorální činy, a to se ho nijak nedotkne. Dorian Gray se vůbec nemění: ve čtyřiceti vypadá stejně jako v mládí. Vidíme, že velkolepý obraz místo blahodárného vlivu ničí osobnost.

NA. Tvardovský "Vasily Terkin". Hudba dokáže člověka zahřát na duši i v těžkých válečných dobách. Vasilij Terkin, hrdina díla, hraje na harmoniku zavražděného velitele. Z hudby se lidé zahřejí, jdou do hudby jako oheň, začnou tančit. To jim umožňuje alespoň na chvíli zapomenout na útrapy, potíže, neštěstí. Soudruzi zabitého velitele dají harmoniku Terkinovi, aby dál bavil svou pěchotu.

V. Korolenko "Slepý hudebník". Pro hrdinu díla, hudebníka Petruse, se stala hudba pravý významživot. Od narození slepý, byl velmi citlivý na zvuky. Když byl Petrus dítě, přitahovala ho melodie dýmky. Chlapec začal sahat po hudbě a později se stal klavíristou. Brzy se stal slavným, o jeho talentu se hodně mluvilo.

A.P. Čechov "Rothschildovy housle". Lidé se snažili vyhnout Jakovu Matveevičovi, ponuré a hrubé osobě. Ale náhodně nalezená melodie se dotkla jeho duše: poprvé se Yakov Matveyevich styděl za to, že urazil lidi. Hrdina si to nakonec uvědomil bez zloby a nenávisti svět bylo by to prostě úžasné.