Nejznámější klauni. Nejznámější klauni (13 fotografií). Evgeny Maykhrovsky - May

Tužka - Michail Rumjancev

Michail Rumjancev (umělecké jméno - Pencil, 1901 - 1983) - vynikající sovětský klaun, jeden ze zakladatelů žánru klaunérie v Rusku. Národní umělec SSSR (1969).
Ve 40-50 letech začal Karandash ke svým výkonům přitahovat asistenty, mezi nimiž vynikal Yuri Nikulin, stejně jako Michail Shuidin, který později vytvořil skvělý tým
klaunský duet. Klaun byl tak oblíbený, že jen jeho vystoupení zaručovalo cirkus finanční úspěch. Veselý klaun Svědomitě se věnoval své práci, ale i mimo arénu vyžadoval od svých pomocníků naprosté nasazení.

Pencil se stal prvním sovětským klaunem, jehož popularita se rozšířila daleko za hranice země. Znali a milovali ho ve Finsku, Francii, východním Německu, Itálii, Anglii, Brazílii, Uruguayi a dalších zemích.
Michail Nikolajevič Rumjancev pracoval v cirkuse 55 let. V naposledy se objevil v aréně pouhé 2 týdny před svou smrtí.
Michail Nikolajevič Rumjancev zemřel 31. března 1983.
Moskevská státní škola cirkusu a varietního umění dnes nese jméno Michaila Nikolajeviče Rumjanceva.

Yury Nikulin

Jurij Nikulin (1921 - 1997) - sovětský cirkusový umělec, filmový herec. Lidový umělec SSSR (1973), laureát státní ceny RSFSR (1970)

Hlavní věc v Nikulinově tvůrčí individualitě je zničující smysl pro humor při úplném zachování vnější vyrovnanosti. Oblek byl založen na vtipném kontrastu krátkých pruhovaných kalhot a obrovských bot s pseudoelegantním topem - černé sako, bílá košile, kravata a vodácký klobouk.

Mistrně navržená maska ​​(za vnější hrubostí a dokonce i trochou hlouposti se objevila moudrost a jemná, zranitelná duše) umožnila Juriji Nikulinovi pracovat v nejtěžším žánru klaunství - lyricko-romantických reprízách. V aréně byl vždy organický, naivní a dojemný a zároveň uměl rozesmát publikum jako nikdo jiný. V klaunském obrazu Nikulina úžasně byla zachována vzdálenost mezi maskou a umělcem, což dalo postavě větší hloubku a všestrannost.
Po smrti Shuidina vedl Jurij Vladimirovič v roce 1982 cirkus na bulváru Tsvetnoy (nyní pojmenovaném po Nikulinovi), kde působil celkem více než 50 let.

Slunečný klaun - Oleg Popov

Oleg Popov je sovětský klaun a herec. Lidový umělec SSSR (1969).
Široké veřejnosti je znám jako „Slunečný klaun“. Tento veselý muž s rázem světle hnědých vlasů měl na sobě oversized kalhoty a kostkovanou čepici. Při svých vystoupeních nejvíce využívá klaun různé techniky- akrobacie, žonglování, parodie, balancování. Zvláštní pozornost je věnována vstupům, které jsou realizovány pomocí výstředností a biflování. Z Popovových nejslavnějších repríz lze připomenout „Whistle“, „Beam“ a „Cook“. Ve svém nejslavnějším činu se klaun snaží chytit do tašky sluneční paprsek.

Popov výrazně přispěl ke globálnímu rozvoji nových principů klaunství, které dříve vyvinul Karandash - klaunství, které pochází ze života, z každodenního života, hledá to, co je vtipné a dojemné v okolní realitě.

V roce 1991 Popov opustil Rusko z osobních důvodů a také nebyl schopen přijmout kolaps velká vlast. Nyní žije a pracuje v Německu, vystupuje pod pseudonymem Happy Hans.

Kazimír Pluchs

Kazimir Petrovič Pluchs (5. listopadu 1894 - 15. února 1975) - cirkusák, bílý klaun, pseudonym "Roland". Ctěný umělec lotyšské SSR (1954).

Představitel cirkusového žánru „Bílý klaun“, který působil pod pseudonymem Roland, se narodil 5. listopadu 1894 v okolí města Dvinsk. Od roku 1910 se Casimir stal členem akrobatického souboru „Roman Gladiators“ a v roce 1922 začal hrát ve svém oblíbeném žánru. Roland spolupracoval s takovými umělci jako Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov a spolu s komikem Eizhenem. V roce 1955 hrál svou obvyklou roli „bílého klauna“ ve filmu „Za výlohou“, ale nebyl uveden v titulcích. Dva roky po uvedení filmu Kazimír Petrovič opouští cirkusovou arénu a plně se věnuje literární činnost. Kniha "Bílý klaun", kterou napsal Roland v roce 1963, se stala příručkou pro cirkusáky žánru, ve kterém byl Plutches označován za nejlepší z nejlepších.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Během války vystupoval Berman jako součást frontových brigád ve směru Brjansk-Oryol na frontě Slávu mu přinesla jednoduchá repríza „Pes-Hitler“. Vyprávělo se v něm, jak se klaun styděl nazvat psa štěkajícího na každého Hitlerem, protože by se mohl urazit. Tato jednoduchá repríza na frontě byla vždy vítána přátelským smíchem vojáků.

V roce 1956 se Berman stal Ctěným umělcem RSFSR.

Berman byl poměrně všestranný klaun, včetně dalších činů. Skákal přes auta jako akrobat a účastnil se leteckých letů. Bergman hodně cestoval po zemi a Írán mu tleskal.

Leonid Engibarov

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – cirkusový herec, mimický klaun. Leonid Engibarov, který má jedinečnou osobnost, vytvořil jedinečný obraz smutného šaška-filozofa a básníka. Jeho reprízy si nekladly za hlavní cíl vymáčknout z diváka co nejvíce smíchu, ale donutily ho přemýšlet a přemýšlet.

Slavný klaun na vrcholu slávy opouští cirkus a vytváří vlastní divadlo. Engibarov spolu se svým stálým režisérem Jurijem Belovem inscenuje hru „Rozmary klauna“. Během svého 240denního národního turné v letech 1971-1972 bylo toto představení uvedeno 210krát.

Velký klaun zemřel 25. července 1972 v horkém létě na zlomené srdce. Když byl pohřben, najednou začalo v Moskvě pršet. Zdálo se, že samotné nebe truchlí nad ztrátou smutného klauna. Yengibarov se do dějin cirkusu zapsal jako představitel filozofické klaunské pantomimy.

Jurij Kuklačev

Yuri Kuklachev je režisér a zakladatel divadla Cat, lidový umělec RSFSR.

Proslul tím, že se jako první v SSSR začal věnovat cirkusové práci s kočkami. Tvůrce a ředitel Kočičího divadla („Kočičí dům“, od roku 1990). V roce 2005 získalo statut kočičí divadlo Kuklačev Státní divadlo kočky v Moskvě. V současnosti v jediném Kočičím divadle na světě vzniklo více než 10 představení. Kromě Jurije Kuklačeva vystupují v Divadle kočky jeho synové Dmitrij Kuklačev a Vladimir Kuklačev. Výkony Dmitrije Kuklačeva se vyznačují tím, že všechny triky s kočkami v nich jsou provedeny v jasném ději. Yuri Kuklachev - zakladatel vzdělávací projekt„International Association School of Kindness“ . Kromě představení s kočkami Yuri Kuklachev pravidelně vede „Lekce laskavosti“ ve školách, dětských institucích a dokonce i v dětských koloniích v různých městech Ruska.

Cirkus bez klauna není cirkus. 10. prosince, v den narozenin legendárního Tužky, si jich sedm připomeňme nejvíce prominentní představitelé sluníčkovou profesi, kteří svou dovedností vytvářeli emoce a náladu.

Michail Rumjancev

Slavný sovětský klaun, Hrdina socialistické práce, lidový umělec SSSR se narodil v Petrohradě již v roce 1901. Ve věku 13 let vstoupila Misha do školy Společnosti pro podporu umění, ale studovala bez zájmu. Projevil ale talent v kreslení a v letech 1922 až 1926 psal plakáty pro městské divadlo, plakáty pro kina a poté cirkus. Na svém dalším turné se Michail setkává s Mary Pickfordovou a Douglasem Fairbanksem, které ovlivnily budoucí osud umělec - budoucí tužka vstupuje do školy cirkusových umění, třídy excentrických akrobatů. Tak začala kariéra hvězdy. Od roku 1928 se Pencil začal objevovat na veřejnosti v podobě Charlieho Chaplina a od roku 1936 působil v moskevském cirkusu. Jeho projevy se vyznačovaly satirou a dynamičností a obligátním využíváním témat aktuálního dění. Celkem Karandash pracoval v cirkuse 55 let a do arény vstoupil naposledy dva týdny před svou smrtí.

Kazimír Pluchs

Představitel cirkusového žánru „Bílý klaun“, který působil pod pseudonymem Roland, se narodil 5. listopadu 1894 v okolí města Dvinsk. Od roku 1910 se Casimir stal členem akrobatického souboru „Roman Gladiators“ a v roce 1922 začal hrát ve svém oblíbeném žánru. Roland spolupracoval s takovými umělci jako Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov a spolu s komikem Eizhenem. V roce 1955 hrál svou obvyklou roli „bílého klauna“ ve filmu „Za výlohou“, ale nebyl uveden v titulcích. Dva roky po uvedení filmu Kazimir Petrovič opouští cirkusovou arénu a věnuje se výhradně literární činnosti. Kniha "Bílý klaun", kterou napsal Roland v roce 1963, se stala příručkou pro cirkusáky žánru, ve kterém byl Plutches označován za nejlepší z nejlepších.

Rudolf Slávský

Cirkusový a scénický umělec, režisér a spisovatel, narozený 21. prosince 1912 v Caricyn (Stalingrad - Volgograd), se stal podle cirkusového historika Yu Dmitrieva zakladatelem spiknutí v divadelní umění. Všechno to začalo cirkusovým počinem „Equilibre on a Free Wire“ – lyrickou a komediální parodií „Rande at the Yacht Club“. Rudolf, muž s prázdninovým povoláním, byl účastníkem Velké vlastenecké války od jejího počátku a v roce 1945 se vrátil k umělecké činnosti, mimo jiné se ujal režie a inscenování dětských představení. V letech 1961-80 byl ředitelem-učitelem v Celosvazové tvůrčí dílně Masljukovova varietního umění a v roce 1950 začal psát. Slavsky je autorem a sestavovatelem 2. vydání encyklopedie "Cirkus" (1979), jedním ze zakladatelů Akademie cirkusových umění.

Leonid Engibarov

Smutný šašek, klaun-filozof a básník Leonid Georgievich měl jasnou osobnost a vytvořil si svůj vlastní obraz. Vystudoval Státní školu cirkusových umění a zvolil si nikoli vyšlapanou cestu, ale svou vlastní, velmi zvláštní - směs pantomimy a poetického klaunství. Jeho reprízy si nekladly za hlavní cíl vymáčknout z diváka co nejvíce smíchu, ale donutily ho přemýšlet a přemýšlet. Mnoho diváků, zvyklých na relax u cirkusu, bylo zklamaných z toho, co viděli, většina kolegů mu radila změnit flegmatickou roli, klaun byl neoblomný. Dokonce i Jurij Nikulin, který původně umělce „nového žánru“ nebral vážně, o tři roky později přiznal: „... když jsem ho viděl v aréně moskevského cirkusu, byl jsem potěšen. Byl úžasný v pauze. Yengibarov bez jediného slova mluvil k publiku o lásce a nenávisti, o úctě k člověku, o dojemném srdci klauna, o samotě a marnivosti. A to všechno dělal jasně, jemně, nezvykle."

Oleg Popov

„Slunečný klaun“ se narodil v roce 1930 a jako většina jeho kamarádů vystudoval Státní školu cirkusových umění a debutoval v aréně jako provazochodec. V představení Olega Konstantinoviče se mísily různé, ale vždy pozitivní žánry: klaunství, akrobacie, žonglování, balancování, biflování. Oleg Konstantinovič je rytíř Řádu rudého praporu práce, laureát Mezinárodní festival cirkusy ve Varšavě, vítěz ceny Zlatý klaun na Mezinárodním festivalu v Monte Carlu. Mnohé z Popovových repríz se staly klasikou světového cirkusu („Sen na drátě“, „Beam“ atd.). Říká se, že to bylo neustálé hledání vtipného a dojemného v okolní realitě, co vytvořilo jedinečnou „slunečnou“ roli Olega Konstantinoviče.

Leonid Kukso

Kapela jednoho muže! Sovětský, ruský cirkusový umělec, klaun, dramatik, režisér, básník, Ctěný umělec Ruska, autor pěti hudebních komedií, značného počtu písní, sbírky lyrických básní! Malou Lenyu přivedl do cirkusu poprvé jeho otec a chlapec byl ohromen výkonem klaunů. "Ahoj, Le-e-enya!" - řekl jeden z nich celému sálu a místo odnímatelného „klobouku“ zůstal klaunovi disk s krempou v ruce a lesknoucí se lysina na hlavě. Budoucí umělec si tyto vzpomínky ponese v průběhu let. V roce 1937 byl zastřelen otec Leonida Georgieviče, jeho matka skončila v táborech a Lenya sám pracoval na tři směny a vyráběl krabice na miny a granáty - začala válka. V roce 1946 vstoupil Kukso s Karandashem do cirkusu, kde se seznámil s Nikulinem a následně vystoupili v mnoha společných číslech - písně s kytarou, klaunství, akrobacie, žonglování! Kukso našel svůj vlastní styl a dokonce přišel s „bojovým pokřikem“, aby vyšel ven, a jeho výkony, stejně jako samotný umělec, se vyznačovaly pohyblivostí a excentricitou.

Yury Nikulin

Umělec, který debutoval ve filmu v 36 letech a byl oddaným asistentem oslavence Karandashe, byl fanouškem cirkusového umění. Oblíbený komik několika generací diváků, Jurij Vladimirovič, se narodil v roce 1921 ve městě Děmidov, později se rodina přestěhovala do Moskvy. Po absolvování školy byl Nikulin povolán do Rudé armády, zúčastnil se sovětsko-finské a velké Vlastenecká válka, byl oceněn medailí „Za odvahu“, „Za obranu Leningradu“ a „Za vítězství nad Německem“. Je legrační, že když se snažím dostat do slávy divadelní ústavy a školy, Nikulin obdržel odmítnutí s odůvodněním „Nedostatek hereckého talentu“. Jak se přijímací komise mýlily! Yuri vstoupil do klaunského studia v moskevském cirkusu na bulváru Tsvetnoy a později tam zůstal pracovat. Nikulin spolupracoval s Karandashem dva a půl roku, načež se v roce 1950 tvůrčí tandem rozpadl kvůli pracovnímu konfliktu a Nikulin a Shuidin vytvořili vlastní klaunský duet. V roce 1981 přešel 60letý Jurij Vladimirovič na administrativní pozici ředitele cirkusu, kterému věnoval 50 let svého života.

Klauni jsou v naší kultuře přítomni už nějakou dobu. Lze si vzpomenout alespoň na spřízněné šašky, kteří byli u dvora a bavili šlechtu. Samotné slovo „klaun“ se objevilo v začátek XVI století. Původně se to jmenovalo komická postava z anglického středověkého divadla. Tento hrdina hodně improvizoval a jeho vtipy byly jednoduché a dokonce hrubé.

Dnes je klaun cirkusový nebo varietní umělec, který používá grotesku a grotesku. Tato profese není tak jednoduchá, jak se zdá. Klauni se navíc bez takových lidí neobejdou. Kdo další rozesměje diváky mezi čísly?

Jean-Baptiste Auriol

V začátek XIX století takový obraz klauna ještě neexistoval. V aréně vtipkovali komičtí jezdečtí akrobaté, nechyběl mimický jezdec a klaun. Tento stav se změnil, když se ve francouzském cirkuse objevila postava Jean-Baptista Auriola. Jako dítě byl poslán na školení do rodiny provazových tanečníků. Jean-Baptiste se brzy stal nezávislým umělcem v běžném kočovném cirkuse. Umělcova kariéra se rychle rozjela; Na počátku 30. let 19. století byl pozván, aby se připojil k souboru Luasse. S ní Oriol začal cestovat po Evropě. Dalším krokem byl Paris Olympic Theatre-Circus. Debut se konal 1. července 1834. Jean-Baptiste se projevil jako všestranný mistr - je provazochodec, žonglér a silák. Kromě toho byl také groteskním hercem. Silné a mohutné tělo korunovala veselá tvář, jejíž grimasy rozesmály publikum. Klaun nosil speciální oblek, což byl modernizovaný outfit středověkého šaška. Ale Oriol neměl make-up, používal pouze obecný primer. Práci tohoto klauna lze v podstatě považovat za ohýbání koberců. Vyplňoval pauzy mezi představeními a parodoval hlavní repertoár. Byl to Oriol, kdo formoval podobu klauna, dal mu lehký francouzský humor a přinesl do cirkusu romantismus.

Grok

Skutečné jméno tohoto Švýcara je Charles Adrien Wettach. Charlesova talentu si všiml klaun Alfredo, který mladého chlápka pozval do kočovného cirkusového souboru. Poté, co v něm získal zkušenosti, opustil Charles své partnery a odešel do Francie. V té době se klaun naučil hrát na několik hudebních nástrojů, uměl žonglovat a byl akrobatem a provazochodcem. Charles se dokázal spřátelit s hudebním excentrem Brickem a nakonec nahradil svého partnera Brocka. Nový klaun si zvolil pseudonym Grok. Umělcův debut ve Švýcarském národním cirkuse se konal 1. října 1903. Skupina hodně cestovala. Grok s ní navštívil Španělsko, Belgii a dokonce i Jižní Ameriku.

Grok se stal známým jako král klaunů. Turné v Rusku také dopadlo triumfálně. Po skončení války Grok znovu vystupoval a koncertoval i v Americe. Po Grockovi je pojmenována maska, která je oceněna jako cena na Evropském mezinárodním festivalu cirkusových klaunů.

Charlie Chaplin

Během jediného roku hrál Charlie Chaplin ve více než 34 filmech a stal se široce známým jako jeden z nejtalentovanějších komiků v americké kinematografii, což mu umožnilo brzy získat tvůrčí nezávislost.

Michail Rumjancev

Tužka byla tak populární, že jen jeho výkony zaručovaly finanční úspěch cirkusu. Veselý klaun se své práci věnoval svědomitě, ale i mimo arénu vyžadoval od svých pomocníků naprosté nasazení. Pencilova kariéra v cirkuse trvá 55 let. Naposledy se v aréně objevil pouhé 2 týdny před svou smrtí.

Nuk

Němec Georg Spillner se pod tímto pseudonymem dostal do povědomí celého světa. Již v roce 1937 německé divadlo v Mnichově ho vyhlásil za nejslavnějšího klauna v Evropě. Umělcovým „trikem“ byl jeho velký kufr a obrovský kabát, který skrýval různé věci hudební nástroje. Nook vystupoval na nejslavnějších koncertních místech v Evropě, ale navzdory své slávě zůstal docela skromný člověk. Klaun byl velmi muzikální, hrál na saxofon, mandolínu, flétnu, klarinet, housle a harmoniku. V 60. letech o něm psali jako o nejněžnějším klaunovi všech dob. Nuk byl často přirovnáván k jiné legendě, Grokovi, ale Němec měl svou vlastní jedinečnou image.

Konstantin Bergman

Jeho profesionální kariéra klauna začala ve 14 letech se svým bratrem Nikolajem, inscenoval akt „Vaulting Acrobats“. Až do roku 1936 pár vystupoval společně s použitím obrázků populárních komediálních filmových herců H. Lloyda a Charlieho Chaplina. Během války Bergman vystupoval v rámci frontových brigád. Slávu mu přinesla jednoduchá repríza „Pes Hitler“. Vyprávělo se v něm, jak se klaun styděl nazvat psa štěkajícího na každého Hitlerem, protože by se mohl urazit. V roce 1956 se Bergman stal Ctěným umělcem RSFSR. Klaun dokázal vytvořit masku důležitého dandyho v absurdně chytrém obleku. Cirkusák přešel na konverzační reprízy, mluvil nejen o každodenních tématech, ale dokonce i o politice. Bergman byl celkem všestranný klaun, včetně dalších počinů. Skákal přes auta jako akrobat a účastnil se leteckých letů. Bergman hodně cestoval po zemi a Írán mu tleskal. Slavný klaun hrál ve dvou filmech v „Girl on a Ball“ v podstatě sám sebe.

Leonid Engibarov

I přes krátký život, tento muž dokázal zanechat jasnou stopu v umění. Mim se podařilo vytvořit novou roli - smutného klauna, kromě toho byl také Engibarov talentovaný spisovatel. V roce 1961 Engibarov cestoval do mnoha sovětských měst a všude zaznamenal obrovský úspěch. Zároveň se uskutečnil zájezd do zahraničí, do Polska, kde klaunovi tleskali i vděční diváci. V roce 1964 byl Engibarov na Mezinárodním festivalu v Praze uznán jako nejlepší klaun na světě a začaly vycházet jeho povídky.

Yury Nikulin

Většina lidí zná Nikulina jako skvělého filmového herce. Ale jeho povoláním byl cirkus. Po skončení nepřátelství se Nikulin pokusil vstoupit do VGIK a dalších divadelních institutů. Nikde ho ale nepřijali, protože výběrové komise mohly rozeznat jeho herecký talent mladý muž nemohl. V důsledku toho Nikulin vstoupil do klaunského studia v Circus na Tsvetnoy Boulevard. Mladý herec začal Karandashovi asistovat spolu s Michailem Shuidinem. Pár jezdil hodně na turné a rychle sbíral zkušenosti. Od roku 1950 začali Nikulin a Shuidin pracovat nezávisle. Jejich spolupráce pokračovala až do roku 1981. Pokud měl Shuidin image bezkošilového chlapíka, který všechno ví, pak Nikulin ztvárnil líného a melancholického člověka.

Marcel Marceau

Během druhé světové války uprchl ze země ctižádostivý klaun. Účastnil se odboje a většina jeho příbuzných včetně rodičů zemřela v Osvětimi. V roce 1947 vytvořil Marceau svůj nejslavnější obraz. Beep the Clown s bílou tváří, pruhovaným svetrem a otrhaným kloboukem se proslavil po celém světě. Současně byla vytvořena klaunská skupina „Commonwealth of Mimes“, která existovala 13 let. Viděli jsme inscenace tohoto neobvyklého divadla s představeními jednoho muže nejlepší stránky zemí. Za svůj přínos umění získal herec nejvyšší francouzské vyznamenání – Čestnou legii.

Oleg Popov

Umělec dokázal vytvořit umělecký obraz „Slunečného klauna“. Tento veselý muž s rázem světle hnědých vlasů měl na sobě oversized kalhoty a kostkovanou čepici. Ve svých vystoupeních klaun využívá různé techniky - akrobacii, žonglování, parodii, balancování. Zvláštní pozornost je věnována vstupům, které jsou realizovány pomocí výstředností a biflování. Z Popovových nejslavnějších repríz lze připomenout „Whistle“, „Beam“ a „Cook“. Ve svém nejslavnějším činu se klaun snaží chytit do tašky sluneční paprsek. Umělcova kreativita se neomezovala pouze na divadlo, hodně hrál v televizi a účastnil se dětské televizní show „Budík“. Popov dokonce hrál ve filmech (více než 10 filmů) a režíroval cirkusová představení. Slavný klaun se zúčastnil prvních prohlídek sovětského cirkusu po okolí západní Evropa. Tamní vystoupení přinesla Popovovi skutečně světovou slávu. Klaun se stal laureátem Mezinárodního cirkusového festivalu ve Varšavě, v Bruselu obdržel Oscara a na festivalu v Monte Carlu obdržel cenu Zlatý klaun.

Sláva Polunin

V 80. letech Vjačeslav vytvořil slavné divadlo Lycedei. Doslova strhl publikum čísly „Asisyai“, „Nizzya“ a „Blue Canary“. Divadlo se stalo velmi populární. V roce 1982 Polunin zorganizoval Mime Parade, který přilákal více než 800 umělců pantomimy z celé země. V roce 1985 se v rámci Světového setkání mládeže a studentstva konal festival, kterého se zúčastnili i mezinárodní klauni. Od té doby Polunin uspořádal mnoho festivalů, inscenoval představení, čísla a reprízy, zkoušel různé masky. Od roku 1988 se klaun přestěhoval do zahraničí, kde získává celosvětovou slávu. Jeho " cSnow Show„je nyní považován za divadelní klasiku. Diváci říkají, že Poluninův sníh je hřeje u srdce. Klaunova díla byla oceněna cenou Laurence Oliviera v Anglii, cenami v Edinburghu, Liverpoolu a Barceloně. Polunin je čestným obyvatelem Londýna.

Pařížanům se tento zvláštní, mimozemský zvyk rozesmívat lidi líbil. Badatelé cirkusové komedie nazývají tento styl anglický. A to dává smysl. Ostatně masky klaunů přišly do arén po celém světě z Anglie. Mimochodem, i dnes jsou ve velkých i malých evropských cirkusech klauni většinou Angličané.

26. srpna 2009 uplyne 90 let od podpisu dekretu o zř. státní cirkusy v RSFSR - „narozeniny“ sovětského a nyní ruského cirkusu. Za dobu její existence vznikla v Rusku celá plejáda slavných klaunů.

Jeho představení se vyznačovala směsí žánrů: chůze po laně, klaunství, akrobacie, žonglování, biflování - to vše bylo zahrnuto v představeních Olega Konstantinoviče.

Popov výrazně přispěl ke globálnímu rozvoji nových principů klaunství, které dříve vyvinul Karandash - klaunství, které pochází ze života, z každodenního života, hledá to, co je vtipné a dojemné v okolní realitě.

Na konci 80. let Oleg Popov Rusko opustil. Žije v Německu poblíž Norimberku.

Oleg Konstantinovič Popov je rytířem Řádu rudého praporu práce, laureátem Mezinárodního cirkusového festivalu ve Varšavě a vítězem ceny Zlatý klaun na Mezinárodním festivalu v Monte Carlu. Mnohé z Popovových repríz se staly klasikou světového cirkusu („Sen na drátě“, „Beam“ atd.).

Kuklačev je držitelem Řádu přátelství (1995), laureátem Ceny Lenina Komsomola (1976).

Talent Jurije Kuklačeva je poznamenán řadou zahraničních cen a ocenění: „Zlatá koruna“ v Kanadě (1976) za vynikající výkony ve výcviku, za humánní zacházení se zvířaty a propagaci tohoto humanismu, „Zlatý Oscar“ v Japonsku (1981) , cena „Stříbrný klaun“ v Monte Carlu, Světový pohár novinářů (1987), titul čestného člena Asociace klaunů Ameriky.

Yuri Kuklachev je ve Francii extrémně populární. Tam je mu věnována celá kapitola v učebnici rodného jazyka pro francouzské školáky - „Lekce laskavosti“. A San Marino Post Office jako uznání jedinečného talentu umělce vydal poštovní známku věnovanou Kuklachevovi, který se stal druhým klaunem na planetě (po Olegu Popovovi), kterému se dostalo takové pocty.

Jevgenij Majchrovskij(umělecké jméno klaun Mai) - klaun, trenér. Lidový umělec RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovič Maykhrovsky se narodil 12. listopadu 1938. Jeho rodiče Bernard Vilhelmovich a Antonina Parfentyevna Maykhrovsky byli akrobaté. V roce 1965 absolvoval cirkusovou školu a začal pracovat v aréně v mládežnické skupině „Restless Hearts“. V roce 1971 začal vystupovat v různých cirkusových pořadech jako kobercový klaun a od roku 1972 vystupuje pod pseudonymem May.

Klaun Mai vychází do arény se svým charakteristickým zvoláním "Oh-oh-oh!" Tyto výkřiky jsou slyšet téměř ve všech jeho reprízách.

V repertoáru Jevgenije Majchrovského jsou vedle originálních repríz včetně cvičených zvířat i komplexní cirkusová představení.

Ve hře „Bumbarash“ (Permský cirkus, 1977) hrdina zpíval písně ze stejnojmenného televizního filmu, účastnil se koňských honiček, létal pod kupolí cirkusu od svých pronásledovatelů, bojoval jako kaskadér a excentrický akrobat. Kromě toho hlavního hrál Evgeny Maykhrovsky několik dalších rolí ve hře. V roce 1984 v Leningradském cirkuse v dětské hudební hře „Nejradostnější den“ na motivy příběhu Antona Čechova „Kashtanka“ také hrál téměř všechny hlavní role a okamžitě se proměnil z klauna.

Evgeny Maykhrovsky je zakladatelem rodinného cirkusu "May", ve kterém dnes vystupuje celá jeho rodina - jeho manželka Natalya Ivanovna (klaun přezdívaný Kuku), syn Boris - umělecké jméno Bobo, dcera Elena - Lulu, vnučka Natasha - Nyusya.

Ve všech programech cirkusu "Máj" jsou vždy dvě složky: klaunství a trénink.

Materiál byl připraven na základě informací z otevřených zdrojů