Nejznámější klauni v SSSR a Rusku. odkaz. Sovětští klauni: seznam, biografie, tvůrčí cesta, fotografie Cirkusoví klauni SSSR

01.07.2020

Tužka - Michail Rumjancev

Michail Rumyantsev (umělecké jméno - Pencil, 1901 - 1983) - vynikající sovětský klaun, jeden ze zakladatelů žánru klaunství v Rusku. Národní umělec SSSR (1969).
Ve 40. a 50. letech začal Pencil ke svým představením přitahovat asistenty, mezi nimiž vynikal Jurij Nikulin, stejně jako Michail Shuidin, který později vytvořil velkolepou
klaunské duo. Klaun byl tak oblíbený, že jen jeho vystoupení zaručovalo cirkus. finanční úspěch. Veselý klaun svědomitě se věnoval své práci, ale i mimo arénu vyžadoval od svých pomocníků naprosté nasazení.

Pencil se stal prvním sovětským klaunem, jehož popularita přesáhla hranice země. Znali a milovali ho ve Finsku, Francii, východním Německu, Itálii, Anglii, Brazílii, Uruguayi a dalších zemích.
Michail Nikolajevič Rumjancev pracoval v cirkuse 55 let. V naposledy se objevil v aréně pouhé 2 týdny před svou smrtí.
Michail Nikolajevič Rumjancev zemřel 31. března 1983.
Moskevská státní škola cirkusu a varietního umění dnes nese jméno Michaila Nikolajeviče Rumjanceva.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - sovětský cirkusový umělec, filmový herec. Lidový umělec SSSR (1973), laureát státní ceny RSFSR (1970)

Hlavní věcí Nikulinovy tvůrčí individuality je zdrcující smysl pro humor s plným zachováním vnější vyrovnanosti. Kostým byl postaven na vtipném kontrastu krátkých pruhovaných kalhot a obrovských bot s pseudoelegantním topem - černé sako, bílá košile, kravata a vodácký klobouk.

Virtuálně navržená maska (za vnější hrubostí a dokonce i trochou hlouposti pronikla moudrost a něžná, zranitelná duše) umožnila Juriji Nikulinovi pracovat v nejtěžším žánru klaunství - lyricko-romantických reprízách. Na aréně byl vždy organický, naivní a dojemný, přitom uměl rozesmát publikum jako nikdo jiný. V klaunském obrazu Nikulina zázračně vzdálenost mezi maskou a umělcem byla zachována, a to dalo postavě velkou hloubku a všestrannost.
Po smrti Shuidina vedl Jurij Vladimirovič v roce 1982 cirkus na bulváru Tsvetnoy (nyní pojmenovaném po Nikulinovi), kde působil celkem více než 50 let.

Sluneční klaun - Oleg Popov

Oleg Popov je sovětský klaun a herec. Lidový umělec SSSR (1969).
Široké veřejnosti je znám v podobě "Solárního klauna". Tento houževnatý muž se zábleskem blond vlasů nosil příliš široké kalhoty a kostkovanou čepici. V představeních nejvíce využívá klaun různé triky- akrobacie, žonglování, parodie, balancování. Zvláštní pozornost je věnována předkrmům, které jsou realizovány pomocí excentrů a bufování. Mezi nejznámější reprízy Popova lze připomenout "Whistle", "Ray a" Cook ". Ve svém nejslavnějším činu se klaun snaží chytit do tašky sluneční paprsek.

Popov výrazně přispěl ke světovému formování nových principů klaunství, vyvinutých dříve Pencil - klaunství, pocházející ze života, z každodenního života, hledající zábavu a dotýkání se v okolní realitě.

V roce 1991 Popov opustil Rusko z osobních důvodů a také nebyl schopen přijmout kolaps velká vlast. Nyní žije a pracuje v Německu a mluví pod pseudonymem Happy Hans.

Kažimír Pluchs

Kazimir Petrovič Pluchs (5. listopadu 1894 - 15. února 1975) - cirkusák, bílý klaun, pseudonym "Roland". Ctěný umělec lotyšské SSR (1954).

Představitel cirkusového žánru „Bílý klaun“, který působil pod pseudonymem Roland, se narodil 5. listopadu 1894 v okolí města Dvinsk. Od roku 1910 se Casimir stal členem akrobatického souboru „Roman Gladiators“ a od roku 1922 začíná vystupovat ve svém oblíbeném žánru. Roland pracoval s takovými umělci jako Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov a spároval se s komikem Eizhenem. V roce 1955 hrál svou obvyklou roli „bílého klauna“ ve filmu „Za oknem obchodního domu“, ale nebyl uveden v titulcích. Dva roky po uvedení filmu Kazimír Petrovič opouští cirkusovou arénu a plně se věnuje literární činnost. The White Clown, kterou napsal Roland v roce 1963, se stal příručkou pro cirkusáky v žánru, ve kterém byl Plutchs označován za nejlepší z nejlepších.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Během války působil Berman jako součást frontových brigád ve směru Brjansk-Oryol na frontě. Slávu mu přinesla jednoduchá repríza „Hitler Dog“. Vyprávělo o tom, jak se klaun štěkající na všechny styděl zavolat Hitlerovi, protože by se mohla urazit. Tato nenáročná repríza na frontě se vždy setkala s přátelským smíchem vojáků.

V roce 1956 se Berman stal Ctěným umělcem RSFSR.

Berman byl poměrně všestranný klaun, a to i v jiných počtech. Přeskakoval auto jako akrobat, účastnil se leteckých letů. Bergman hodně objížděl zemi, Írán mu tleskal.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - cirkusový herec, mimický klaun. Leonid Yengibarov, který má jedinečnou osobnost, vytvořil jedinečný obraz smutného šaška-filozofa a básníka. Jeho reprízy si nekladly za hlavní cíl vymáčknout z diváka co nejvíce smíchu, ale donutily ho přemýšlet, přemýšlet.

Slavný klaun na vrcholu slávy opouští cirkus a vytváří vlastní divadlo. Yengibarov spolu se svým stálým režisérem Jurijem Belovem nastudoval hru „Klaunovy rozmary“. Za 240 dní turné po zemi v letech 1971-1972 byl tento výkon uveden 210krát.

Velký klaun zemřel 25. července 1972 v horkém létě na zlomené srdce. Když byl pohřben, najednou začalo v Moskvě pršet. Zdálo se, že samotné nebe truchlí nad ztrátou smutného klauna. Yengibarov se do dějin cirkusu zapsal jako představitel filozofické klaunské pantomimy.

Jurij Kuklačev

Yuri Kuklachev - režisér a zakladatel divadla Cat, lidový umělec RSFSR.

Získal slávu tím, že se jako první v SSSR zapojil do cirkusové práce s kočkami. Tvůrce a ředitel Divadla koček („Kočičí dům“, od roku 1990). V roce 2005 získalo statut kočičí divadlo Kuklačev Státní divadlo kočky v Moskvě. V současné době vzniklo v jediném Kočičím divadle na světě více než 10 představení. Kromě Jurije Kuklačeva vystupují v Divadle kočky jeho synové Dmitrij Kuklačev a Vladimir Kuklačev. Výkony Dmitrije Kuklačeva se vyznačují tím, že všechny triky s kočkami v nich se odehrávají během jasného průběžného děje. Yuri Kuklachev - zakladatel vzdělávací projekt„International Association School of Kindness“ . Kromě představení s kočkami Yuri Kuklachev pravidelně vede „Lekce laskavosti“ ve školách, zařízeních péče o děti a dokonce i v dětských koloniích v různých městech Ruska.

26. srpna 2009 uplyne 90 let od podpisu dekretu o vytvoření státních cirkusů v RSFSR – „narozeniny“ sovětského a nyní ruského cirkusu. Za dobu své existence v Rusku vznikla celá galaxie slavných klaunů.

Jeho výkony se vyznačovaly směsicí žánrů: chůze po laně, klaunství, akrobacie, žonglování, biflování – to vše zahrnovalo čísla Olega Konstantinoviče.

Popov výrazně přispěl ke světovému formování nových principů klaunství, vyvinutých dříve Pencil - klaunství, pocházející ze života, z každodenního života, hledající zábavu a dotýkání se v okolní realitě.

Koncem 80. let Oleg Popov Rusko opustil. Žije v Německu poblíž Norimberku.

Oleg Konstantinovič Popov je kavalír Řádu rudého praporu práce, laureát Mezinárodní festival cirkusy ve Varšavě, vítěz ceny „Zlatý klaun“ na Mezinárodním festivalu v Monte Carlu. Mnohé z Popovových repríz se staly klasikou světového cirkusu („Sen na drátě“, „Luch“ aj.).

Kuklačev - držitel Řádu přátelství (1995), laureát ceny Lenin Komsomol (1976).

Talent Jurije Kuklačeva byl oceněn řadou zahraničních cen a ocenění: „Zlatá koruna“ v Kanadě (1976) za vynikající výsledky ve výcviku zvířat, za humánní zacházení se zvířaty a propagaci tohoto humanismu, „Zlatý Oscar“ v Japonsku (1981) , cena "Stříbrný klaun" "v Monte Carlu, Světový pohár novinářů (1987), čestný člen Asociace klaunů Ameriky.

Yuri Kuklachev je ve Francii extrémně populární. Tam je mu věnována celá kapitola v učebnici rodného jazyka pro francouzské školáky – „Lekce laskavosti“. A sanmarinská pošta, jako uznání jedinečného talentu umělce, vydala poštovní známku věnovanou Kuklachevovi, který se stal druhým klaunem na planetě (po Olegu Popovovi), který byl tak poctěn.

Jevgenij Majchrovskij(umělecké jméno klaun May) - klaun, trenér. Lidový umělec RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovič Maykhrovsky se narodil 12. listopadu 1938. Jeho rodiče Bernard Wilhelmovich a Antonina Parfentievna Maykhrovsky byli akrobaté. V roce 1965 absolvoval cirkusovou školu a začal pracovat v aréně v mládežnickém týmu "Restless Hearts". V roce 1971 začal vystupovat v různých cirkusových pořadech jako kobercový klaun, od roku 1972 vystupuje pod pseudonymem May.

Klaun May vstupuje do arény se svým podpisovým zvoláním "Oh-oh-oh!". Tyto výkřiky jsou slyšet téměř ve všech jeho reprízách.

V repertoáru Jevgenije Majchrovského jsou vedle originálních repríz, včetně těch s cvičenými zvířaty, komplexní cirkusová představení.

Ve hře "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) hrdina zpíval písně ze stejnojmenného televizního filmu, účastnil se koňských honiček, odlétal od svých pronásledovatelů pod kupolí cirkusu, bojoval jako kaskadér a excentr. akrobat. Kromě toho hlavního hrál Evgeny Maykhrovsky ve hře několik dalších rolí. V roce 1984 v Leningradském cirkusu v dětském hudebním představení „Nejradostnější den“ založeném na příběhu Antona Čechova „Kashtanka“ také hrál téměř všechny hlavní role a okamžitě se proměnil z klauna.

Evgeny Maykhrovsky je zakladatelem rodinného cirkusu May, ve kterém dnes vystupuje celá jeho rodina - manželka Natalja Ivanovna (klaunství přezdívané Kuku), syn Boris - umělecké jméno Bobo, dcera Elena - Lulu, vnučka Natasha - Nyusya.

Ve všech programech cirkusu "Máj" jsou vždy dvě složky: klaunství a výcvik.

Materiál byl zpracován na základě informací z otevřených zdrojů

Klauni jsou v naší kultuře odedávna. Lze si vzpomenout alespoň na spřízněné šašky, kteří byli u dvora a bavili šlechtu. V něm se objevilo samotné slovo „klaun“. začátek XVI století. Původně se to jmenovalo komická postava z anglického středověkého divadla. Tato postava hodně improvizovala a jeho vtipy byly jednoduché a dokonce hrubé.

Dnes je klaun cirkusovým nebo varietním umělcem používajícím biflování a grotesku. Tato práce není tak snadná, jak se zdá. Klauni se navíc pohybují v různých žánrech, bez takových se neobejde ani jeden sebeúctyhodný cirkus. Kdo další rozesměje diváky mezi čísly?

Je zajímavé, že v Americe se obraz klauna vyvinul překvapivě děsivě. To je způsobeno četnými díly, kde je tento obraz vystaven jako krvežíznivý a krutý (vzpomeňte například na Jokera). Existovala dokonce taková duševní nemoc jako klaunofobie. Když už jsme u moderního klaunství, nelze nezmínit jméno Charlie Chaplin. Tento komediální herec posloužil jako inspirace pro herce tohoto žánru, jeho obraz byl zkopírován a znovu použit.

Je třeba říci, že nejvýraznější klauni se realizovali daleko za cirkusem, v kině, divadle, při předvádění tragického repertoáru. Asi nejvíc slavní lidé toto legrační, není těžké povolání a bude diskutováno níže.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Tento anglický herec je považován za otce moderního klaunství. Předpokládá se, že to byl on, kdo se stal prvním klaunem s evropskou tváří. Díky Grimaldimu se komická postava stala ústřední postavou anglické harlekvinády. Josephův otec, Ital, byl sám pantonymista, malíř a choreograf v divadle. Ano, a matka vystupovala v baletním sboru. Od dvou let chlapec vystupuje na divadelních prknech. Neúspěchy v osobním životě obrátily oči mladého Grimaldiho k práci. Slávu mu přinesla inscenace v Royal Theatre of Mother Goose's Tales. Herec se stal jasným inovátorem, protože jeho postava, klaun Joy, je podobná moderní obrazy. Klaun byl ústřední postava v číslech přišel s biflováním a vizuálními triky, které vždy vyvolaly smích publika. Obraz prosťáčka a blázna pochází z doby commedia dell'arte. Grimaldi přinesl do divadla ženskou pantomimu a položil tradici účasti na představeních samotné veřejnosti. Hra na jevišti podkopala zdraví klauna, ve skutečnosti z něj udělala mrzáka. Ve věku 50 let Grimaldi zkrachoval a žil na základě důchodu a pomoci z charitativních představení na jeho počest. Když zemřel, noviny hořce napsaly, že duch pantomimy je nyní ztracen, protože klaunovi se v talentu prostě nikdo nevyrovná.

Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). V začátek XIX století jako takové, obraz klauna ještě nebyl. V aréně vtipkovali komičtí jezdečtí akrobaté, nechyběl mimický jezdec a klaun. Tento stav se změnil, když se ve francouzském cirkuse objevila postava Jean-Baptista Auriola. Jako dítě byl dán ke studiu v rodině provazových tanečníků. Jean-Baptiste se brzy stal nezávislým umělcem provinčního kočovného cirkusu. Umělcova kariéra rychle stoupala, byl zaznamenán akrobat s komickým talentem. Na počátku 30. let 19. století byl pozván, aby se připojil k souboru Loisset. S ní Oriol začal cestovat po Evropě. Dalším krokem byl Paris Olympic Theatre-Circus. Debut se konal 1. července 1834. Jean-Baptiste se ukázal jako všestranný mistr – je provazochodec, žonglér a síla. Kromě toho byl také groteskním hercem. Silné a mohutné tělo bylo korunováno veselou tváří, jejíž grimasy rozesmály publikum. Klaun nosil speciální kostým, což byl modernizovaný outfit středověkého šaška. Oriol ale neměl make-up, používal pouze společnou půdu. V podstatě lze práci tohoto klauna považovat za falešnou. Vyplňoval pauzy mezi představeními, parodoval hlavní repertoár. Právě Auriol vytvořil image klauna, dal mu nádech francouzského humoru a vnesl do cirkusu romantismus. V pokročilém věku Auriol začal hrát v komických scénách a účastnil se pantomimy.

Grock (1880-1959). Skutečné jméno tohoto Švýcara je Charles Adrien Wettach. Jeho rodina byla obyčejný rolník, ale jeho otec dokázal v synovi vštípit lásku k cirkusu. Charlesova talentu si všiml klaun Alfred, který mladého chlápka pozval do skupiny kočovného cirkusu. Poté, co v něm získal zkušenosti, Charles opustil své partnery a odešel do Francie. V té době se klaun naučil ovládat několik hudebních nástrojů, uměl žonglovat, byl akrobatem a provazochodcem. Pouze zde v Národním švýcarském cirkusu ve městě Nimes dosáhla mladá umělkyně pouze práce pokladní. Charles se dokázal spřátelit s hudebním excentrem Brickem a nakonec nahradil svého partnera Brocka. Nový klaun si zvolil pseudonym Grock. Debut umělce ve Švýcarském národním cirkuse se konal 1. října 1903. Skupina absolvovala rozsáhlé turné. Grock s ní procestoval Španělsko, Belgii a dokonce i Jižní Ameriku. V roce 1911 v Berlíně klaun selhal, ale zájezdy v Rakousku-Uhersku a Německu v roce 1913 byly mnohem úspěšnější. Grock se stal známým jako král klaunů. V triumf se proměnilo i turné v Rusku. Po skončení války Grock znovu obnovil představení, dokonce absolvoval turné po Americe. Na začátku 30. let o sobě klaun dokonce natočil film, který nebyl úspěšný. Po skončení druhé světové války vydal umělec další dvě kazety se svými nejlepšími čísly a v roce 1951 si dokonce otevřel vlastní cirkus „Grock“. Poslední vstup do arény slavného klauna se uskutečnil v roce 1954. Po Grockovi je pojmenována maska, která je oceněna jako cena na Evropském mezinárodním festivalu cirkusových klaunů.

Michail Rumjancev (1901-1983). Klaunská tužka je klasika sovětského cirkusu. Michailův úvod do umění začal na uměleckých školách, ale výcvik nevzbudil zájem. Kariéra budoucího umělce začala kreslením plakátů pro divadlo. V roce 1925 se Rumjancev přestěhoval do Moskvy, kde začal kreslit plakáty k filmům. Osudným se mladému umělci stal rok 1926, kdy vedle sebe uviděl Mary Pickford a Douglase Fairbankse. Stejně jako oni se Rumjancev rozhodl stát se hercem. Po kurzech jevištního pohybu zde byla škola cirkusového umění. V letech 1928 až 1932 se klaun objevoval na veřejnosti v podobě Charlieho Chaplina. Od roku 1935 začal Rumjancev používat svou novou image Karan d'Asha. V roce 1936 klaun pracuje v moskevském cirkusu, definitivní tečkou ve formování jeho nové image byl malý skotský teriér. Klaunova vystoupení byla dynamická, plná satiry na nejpalčivější problémy společnosti. Když umělec dorazil na turné do nového města, pokusil se do své řeči vložit jméno nějakého místního oblíbeného místa. Ve 40. a 50. letech začal Pencil na svá představení přitahovat asistenty, mezi nimiž vyčníval Jurij Nikulin. Klaun byl tak populární, že jen jeho vystoupení zaručila cirkusu finanční úspěch. Veselý klaun se svědomitě věnoval své práci, ale i mimo arénu vyžadoval od svých pomocníků naprosté nasazení. Pencilova kariéra v cirkuse trvá 55 let. Naposledy se v aréně objevil pouhé 2 týdny před svou smrtí. Dílo umělce bylo poznamenáno četnými cenami, byl hrdinou socialistické práce, lidovým umělcem Ruska a SSSR.

Koutek (1908-1998). Pod takovým pseudonymem se Němec Georg Spillner dostal do povědomí celého světa. Když v roce 1932 začínal svou dráhu zubaře, nikdo nečekal tak prudký obrat v jeho osudu. Georg ale brzy tuto práci opustil a stal se hudebním klaunem. Již v roce 1937 německé divadlo v Mnichově ho vyhlásil za nejslavnějšího klauna v Evropě. "Čipem" umělce byl jeho velký kufr a obrovský kabát, ve kterém různé hudební nástroje. Nook vystupoval na nejslavnějších koncertních místech v Evropě, ale i přes svou slávu zůstal spíše skromným člověkem. Klaun byl velmi muzikální, hrál na saxofon, mandolínu, flétnu, klarinet, housle, harmoniku. V 60. letech se o něm psalo jako o nejněžnějším klaunovi všech dob. Nuka byl často přirovnáván k jiné legendě, Grockovi, ale Němec měl svou vlastní jedinečnou image. Jednou prý chtěl jistý klaun koupit jedno z jeho čísel pro Nuka, ale ten odmítl. Jeho obrazem je totiž celý život, se svými zkušenostmi, pocity, úspěchem i facky. Dlouhá léta Georgova manželka, která hrála na klavír, také vyšla na pódium s Georgem. V roce 1991 mu Německo za jeho filantropickou činnost vůči bývalým kolegům udělilo záslužný kříž. Sám Nuk řekl, že se ve společnosti vyvinul stereotyp, podle kterého by měl být klaun v životě smutným člověkem a na pódiu neustále vtipkovat. Ale takový obrázek s ním nemá nic společného. Klaun napsal, že k získání takového povolání není nutné studium, ale je nutná tvrdá práce. Tajemství umělce bylo jednoduché – všechno, co měl na mysli, Georg osobně prožil.

Konstantin Bergman (1914-2000). Tento sovětský kobercový klaun se objevil v rodině dirigenta cirkusového orchestru. Není divu, že aréna chlapce neustále lákala. Od dětství se věnoval pantomimě, ovládal další žánry cirkusového umění. Profesionální kariéra klauna začala ve 14 letech, se svým bratrem Nikolajem nastudoval číslo „Voltigeur Acrobats“. Až do roku 1936 pár vystupoval společně s použitím obrázků populárních komediálních herců G. Lloyda a Charlieho Chaplina. Během války Bergman působil jako součást frontových brigád. Slávu mu přinesla jednoduchá repríza "Dog-Hitler". Vyprávělo o tom, jak se klaun štěkající na všechny styděl zavolat Hitlerovi, protože by se mohla urazit. V roce 1956 se Bergman stal Ctěným umělcem RSFSR. Klaun dokázal vytvořit masku důležitého dandyho v směšném dandy kostýmu. Cirkusový umělec přešel na hovorové reprízy, probíral nejen každodenní témata, ale dokonce i politiku. Bergman byl poměrně všestranný klaun, a to i v jiných počtech. Přeskakoval auto jako akrobat, účastnil se leteckých letů. Bergman hodně objížděl zemi, Írán mu tleskal. Slavný klaun si zahrál ve dvou filmech, v "The Girl on the Ball" hrál v podstatě sám sebe.

Leonid Yengibarov (1935-1972). I přes krátký život, tento muž dokázal zanechat jasnou stopu v umění. Mim se podařilo vytvořit novou roli - smutného klauna, kromě toho byl také Yengibarov talentovaný spisovatel. Leonid se od dětství zamiloval do pohádek a loutkové divadlo. Ve škole začal boxovat a dokonce vstoupil do Institutu tělesné výchovy, ale rychle si uvědomil, že to není jeho povolání. V roce 1955 vstoupil Yengibarov do Cirkusové školy, kde začal studovat klaunství. Ještě jako student začal Leonid vystupovat na jevišti jako mim. Plnohodnotný debut se odehrál v roce 1959 v Novosibirsku. Již v roce 1961 cestoval Yengibarov do mnoha sovětských měst a všude měl obrovský úspěch. Zároveň se uskutečnil zájezd do zahraničí, do Polska, kde vděčné publikum klaunovi také zatleskalo. V roce 1964 byl Yengibarov na Mezinárodním festivalu v Praze uznán jako nejlepší klaun na světě a začaly vycházet jeho povídky. O talentovaném umělci se točí dokumenty, jeho samotného láká kino, spolupracuje s Parajanovem, Šukšinem. Slavný klaun na vrcholu slávy opouští cirkus a vytváří vlastní divadlo. Yengibarov spolu se svým stálým režisérem Jurijem Belovem nastudoval hru „Klaunovy rozmary“. Za 240 dní turné po zemi v letech 1971-1972 byl tento výkon uveden 210krát. Velký klaun zemřel v horkém létě na zlomené srdce. Když byl pohřben, najednou začalo v Moskvě pršet. Zdálo se, že samotné nebe truchlí nad ztrátou smutného klauna. Yengibarov se do dějin cirkusu zapsal jako představitel filozofické klaunské pantomimy.

Jurij Nikulin (1921-1997). Většina lidí zná Nikulina jako skvělého filmového herce. Ale jeho povoláním byl cirkus. Otec a matka budoucího klauna byli herci, což muselo předurčit osud Nikulina. Prošel celou válkou, dostal vojenská vyznamenání. Po skončení nepřátelství se Nikulin pokusil vstoupit do VGIK a dalších. divadelní ústavy. Ale nebyl nikde přijat, protože výběrové komise nemohly rozeznat herecké talenty u mladého muže. Výsledkem bylo, že Nikulin vstoupil do klaunského studia v Circus na Tsvetnoy Boulevard. Mladý herec spolu s Michailem Shuidinem začal pomáhat Tužce. Pár jezdil hodně na turné a rychle sbíral zkušenosti. Od roku 1950 začali Nikulin a Shuidin pracovat nezávisle. Jejich společná práce pokračovala až do roku 1981. Pokud měl Shuidin obraz košilového chlapa, který ví všechno, pak Nikulin ztvárnil líného a melancholického člověka. V životě partneři v aréně vztahů prakticky nepodporovali. Od roku 1981 se Nikulin stal šéfrežisérem svého rodného cirkusu a od dalšího roku ředitelem. Účast slavného klauna v kině nelze ignorovat. Debut na velkém plátně se konal v roce 1958. Gaidaiovy komedie ("Operace Y" a Shurikova další dobrodružství, "Kavkazský vězeň", "Diamantová ruka") přinesly Nikulinovi jako herci oblíbenou lásku. Nicméně za jeho rameny a spoustou vážných obrazů - "Andrei Rublev", "Bojovali za vlast", "Strašák". Talentovaný klon se ukázal jako vážný a hluboký dramatický herec. Jurij Nikulin získal titul Lidový umělec SSSR a Hrdina socialistické práce. Poblíž cirkusu na bulváru Tsvetnoy se nachází pomník slavného klauna a jeho partnerky.

Marcel Marceau (1923-2007). Tento francouzský mim vytvořil celou školu svého umění. Narodil se v židovské rodině ve Štrasburku. Zájem o herectví přišel od Marcela poté, co se seznámil s kazetami Charlieho Chaplina. Marceau šel do školy dekorativní umění v Limoges, poté v Theater Sarah Bernhardt, kde ho Etienne Decroux naučil umění pantomimy. Během druhé světové války ctižádostivý klaun uprchl ze země. Účastnil se odboje a většina jeho příbuzných včetně rodičů zemřela v Osvětimi. V roce 1947 vytvořil Marceau svůj nejslavnější vzhled. Bip klaun s bílou tváří, pruhovaným svetrem a ošuntělým kloboukem se stal známým celému světu. Zároveň vznikla klaunská společnost „Commonwealth of Mimes“, která existovala 13 let. K vidění byla představení tohoto neobvyklého divadla se sólovými výstupy nejlepší místa zemí. V následujících letech Marceau vystupoval samostatně. Několikrát navštívil Sovětský svaz na turné, poprvé se to stalo v roce 1961. V jedné ze scén smutný Bip sedící u stolu poslouchal své partnery. Klaun se otočil k jednomu a udělal veselý výraz a na druhého smutný. Odpovědi se střídaly a postupně zrychlovaly, což nutilo klauna neustále měnit náladu. To dokázal jen Marceau. Miniatury s Bipem jsou obecně plné sympatií k chudákovi. V roce 1978 vytvořil klaun vlastní pařížskou školu pantomimy. V jeho arzenálu se objevily nové miniatury a noví hrdinové. Marcel Marceau ho prý naučil slavné měsíční procházce. Za přínos umění získal herec nejvyšší francouzské vyznamenání – Řád čestné legie.

Oleg Popov (narozen 1930). Slavný umělec je nazýván otcem zakladatele sovětské klaunství. V roce 1944 se mladý muž při akrobacii setkal se studenty cirkusové školy. Oleg byl tak unesen cirkusem, že okamžitě vstoupil do školy poté, co v roce 1950 získal specializaci „excentrický na drátě“. Ale již v roce 1951 Popov debutoval jako kobercový klaun. Umělec dokázal vytvořit umělecký obraz „Solárního klauna“. Tento houževnatý muž se zábleskem blond vlasů nosil příliš široké kalhoty a kostkovanou čepici. V představeních klaun používá různé techniky - akrobacii, žonglování, parodii, balancování. Zvláštní pozornost je věnována předkrmům, které jsou realizovány pomocí excentrů a bufování. Mezi nejznámější reprízy Popova lze připomenout "Whistle", "Ray a" Cook ". Ve svém nejslavnějším činu se klaun snaží chytit do tašky sluneční paprsek. Umělcova tvorba se neomezovala pouze na divadlo, hodně hrál v televizi, účastnil se dětského televizního pořadu „Budík“. Popov dokonce hrál ve filmech (více než 10 filmů) a režíroval cirkusová představení. Slavný klaun se zúčastnil prvního turné sovětského cirkusu v r západní Evropa. Tamní vystoupení přinesla Popovovi skutečně světovou slávu. Klaun se stal laureátem Mezinárodního cirkusového festivalu ve Varšavě, obdržel Oscara v Bruselu, obdržel cenu Zlatý klaun na festivalu v Monte Carlu. V roce 1991 Popov opustil Rusko z osobních důvodů a také nebyl schopen přijmout kolaps velké vlasti. Nyní žije a pracuje v Německu a mluví pod pseudonymem Happy Hans.

Slava Polunin (narozen 1950). Polunin byl vzděláván na Leningradském státním kulturním institutu a poté na odrůdovém oddělení GITIS. V 80. letech Vjačeslav vytvořil slavné divadlo Litsedei. S čísly „Asisyai“, „Nizza“ a „Blue Canary“ publikum doslova vybouchl. Divadlo se stalo velmi populární. V roce 1982 Polunin uspořádal mimický průvod, na kterém se sešlo více než 800 umělců pantomimy z celé země. V roce 1985 se v rámci Světového setkání mládeže a studentstva konal festival, kterého se zúčastnili i mezinárodní klauni. Od té doby Polunin uspořádal mnoho festivalů, připravil představení, čísla a reprízy, zkoušel různé masky. Od roku 1988 se klaun přestěhoval do zahraničí, kde se mu dostává celosvětové slávy. Jeho " sněhová show je dnes považován za divadelní klasiku. Diváci říkají, že je Poluninův sníh hřeje u srdce. Práce klauna byly oceněny cenou Laurence Oliviera v Anglii, cenami v Edinburghu, Liverpoolu, Barceloně. Polunin je čestným obyvatelem Londýna. Západní tisk ho nazývá „nejlepším klaunem na světě“. I přes „frivolní“ povolání klaun ke své práci důkladně přistupuje. I ta nejbláznivější a nejdobrodružnější show v jeho podání je vlastně pečlivě promyšlená a zvážená. Polunin tvrdě pracuje a vůbec neví, jak se uvolnit, ale jeho život je radost, na jevišti i mimo něj. A co je nejdůležitější - tento člověk vytváří dovolenou.

Tužka - Michail Rumjancev

Michail Rumyantsev (umělecké jméno - Pencil, 1901 - 1983) - vynikající sovětský klaun, jeden ze zakladatelů žánru klaunství v Rusku. Lidový umělec SSSR (1969).
Ve 40. a 50. letech začal Pencil ke svým představením přitahovat asistenty, mezi nimiž vynikal Jurij Nikulin, stejně jako Michail Shuidin, který později vytvořil velkolepou
klaunské duo. Klaun byl tak populární, že jen jeho vystoupení zaručila cirkusu finanční úspěch. Veselý klaun se svědomitě věnoval své práci, ale i mimo arénu vyžadoval od svých pomocníků naprosté nasazení.

Pencil se stal prvním sovětským klaunem, jehož popularita přesáhla hranice země. Znali a milovali ho ve Finsku, Francii, východním Německu, Itálii, Anglii, Brazílii, Uruguayi a dalších zemích.
Michail Nikolajevič Rumjancev pracoval v cirkuse 55 let. Naposledy se v aréně objevil pouhé 2 týdny před svou smrtí.
Michail Nikolajevič Rumjancev zemřel 31. března 1983.
Moskevská státní škola cirkusu a varietního umění dnes nese jméno Michaila Nikolajeviče Rumjanceva.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - sovětský cirkusový umělec, filmový herec. Lidový umělec SSSR (1973), laureát státní ceny RSFSR (1970)

Hlavní věcí Nikulinovy tvůrčí individuality je zdrcující smysl pro humor s plným zachováním vnější vyrovnanosti. Kostým byl postaven na vtipném kontrastu krátkých pruhovaných kalhot a obrovských bot s pseudoelegantním topem - černé sako, bílá košile, kravata a vodácký klobouk.

Virtuálně navržená maska (za vnější hrubostí a dokonce i trochou hlouposti pronikla moudrost a něžná, zranitelná duše) umožnila Juriji Nikulinovi pracovat v nejtěžším žánru klaunství - lyricko-romantických reprízách. Na aréně byl vždy organický, naivní a dojemný, přitom uměl rozesmát publikum jako nikdo jiný. V klaunském obrazu Nikulina byla překvapivě zachována vzdálenost mezi maskou a umělcem, což dalo postavě velkou hloubku a všestrannost.
Po smrti Shuidina vedl Jurij Vladimirovič v roce 1982 cirkus na bulváru Tsvetnoy (nyní pojmenovaném po Nikulinovi), kde působil celkem více než 50 let.

Sluneční klaun - Oleg Popov

Oleg Popov je sovětský klaun a herec. Lidový umělec SSSR (1969).
Široké veřejnosti je znám v podobě "Solárního klauna". Tento houževnatý muž se zábleskem blond vlasů nosil příliš široké kalhoty a kostkovanou čepici. V představeních klaun používá různé techniky - akrobacii, žonglování, parodii, balancování. Zvláštní pozornost je věnována předkrmům, které jsou realizovány pomocí excentrů a bufování. Mezi nejznámější reprízy Popova lze připomenout "Whistle", "Ray a" Cook ". Ve svém nejslavnějším činu se klaun snaží chytit do tašky sluneční paprsek.

Popov výrazně přispěl ke světovému formování nových principů klaunství, vyvinutých dříve Pencil - klaunství, pocházející ze života, z každodenního života, hledající zábavu a dotýkání se v okolní realitě.

V roce 1991 Popov opustil Rusko z osobních důvodů a také nebyl schopen přijmout kolaps velké vlasti. Nyní žije a pracuje v Německu a mluví pod pseudonymem Happy Hans.

Kažimír Pluchs

Kazimir Petrovič Pluchs (5. listopadu 1894 - 15. února 1975) - cirkusák, bílý klaun, pseudonym "Roland". Ctěný umělec lotyšské SSR (1954).

Představitel cirkusového žánru „Bílý klaun“, který působil pod pseudonymem Roland, se narodil 5. listopadu 1894 v okolí města Dvinsk. Od roku 1910 se Casimir stal členem akrobatického souboru „Roman Gladiators“ a od roku 1922 začíná vystupovat ve svém oblíbeném žánru. Roland pracoval s takovými umělci jako Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov a spároval se s komikem Eizhenem. V roce 1955 hrál svou obvyklou roli „bílého klauna“ ve filmu „Za oknem obchodního domu“, ale nebyl uveden v titulcích. Dva roky po uvedení filmu Kazimir Petrovič opouští cirkusovou arénu a plně se věnuje literární činnosti. The White Clown, kterou napsal Roland v roce 1963, se stal příručkou pro cirkusáky v žánru, ve kterém byl Plutchs označován za nejlepší z nejlepších.

Jurij Kuklačev

Yuri Kuklachev - režisér a zakladatel divadla Cat, lidový umělec RSFSR.

Získal slávu tím, že se jako první v SSSR zapojil do cirkusové práce s kočkami. Tvůrce a ředitel Divadla koček („Kočičí dům“, od roku 1990). V roce 2005 získalo Kuklačevské kočičí divadlo statut Státního kočičího divadla v Moskvě. V současné době vzniklo v jediném Kočičím divadle na světě více než 10 představení. Kromě Jurije Kuklačeva vystupují v Divadle kočky jeho synové Dmitrij Kuklačev a Vladimir Kuklačev. Výkony Dmitrije Kuklačeva se vyznačují tím, že všechny triky s kočkami v nich se odehrávají během jasného průběžného děje. Yuri Kuklachev je zakladatelem vzdělávacího projektu "International Association School of Kindness". Kromě představení s kočkami Yuri Kuklachev pravidelně vede „Lekce laskavosti“ ve školách, zařízeních péče o děti a dokonce i v dětských koloniích v různých městech Ruska.

Za dobu své existence vznikla v Rusku celá plejáda slavných klaunů, kteří uchvátili publikum nejen u nás, ale po celém světě. Proč si nevzpomenout na lidi, kteří svůj život zasvětili cirkusovému umění, na ty, které milovali dospělí i děti. Takže náš seznam nejslavnějších, nejznámějších a nejoblíbenějších klaunů SSSR a Ruska:

1. Michail Rumjancev -Tužka

Foto: www.livemaster.ru

Michail Rumyantsev (umělecké jméno - Pencil, 1901 - 1983) - vynikající sovětský klaun, jeden ze zakladatelů žánru klaunství v Rusku. Lidový umělec SSSR (1969).

Michail Nikolajevič Rumjancev se narodil 10. prosince 1901 v Petrohradě. Michailův úvod do umění začal v r umělecká škola, však školení nevzbudilo zájem. Kariéra budoucího umělce začala kreslením plakátů pro divadlo, když ve 20 letech začal pracovat v cirkusu Tver jako návrhář plakátů.

V roce 1925 se Rumjancev přestěhoval do Moskvy, kde začal kreslit plakáty k filmům. Osudným se mladému umělci stal rok 1926, kdy vedle sebe uviděl Mary Pickford a Douglase Fairbankse. Stejně jako oni se Rumjancev rozhodl stát se hercem. Po kurzech scénického pohybu v roce 1926 vstoupil do školy cirkusového umění ve třídě excentrických akrobatů. V roce 1930 úspěšně absolvoval cirkusovou školu a začal pracovat jako cirkusový umělec.

Zpočátku (od roku 1928 do roku 1932) se Rumyantsev objevil na veřejnosti v obrazu Charlieho Chaplina, ale brzy se rozhodl tento obraz opustit.

V roce 1935 přišel pracovat do leningradského cirkusu, odkud byl přeložen do moskevského cirkusu. Právě v této době Michail Nikolaevič přišel s pseudonymem Pencil (Karan d'Ash) pro sebe a začal pracovat na svém obrazu. Obyčejný černý oblek, ale pytlovitý; běžné boty, ale o několik čísel větší; téměř obyčejný klobouk, ale se špičatou korunou. Žádný falešný nos nebo šarlatová ústa k uším. Z Chaplina zůstal jen malý knírek, zdůrazňující mimické schopnosti obličeje. Tužka je obyčejný člověk, dobromyslný, vtipný, veselý, vynalézavý, plný dětské spontánnosti, šarmu a energie. Jeho záměrná nešikovnost a neobratnost dávala vzniknout vtipným situacím.

Foto: www.livemaster.ru

Tužka fungovala jako klaun v mnoha cirkusových žánrech: akrobacie a gymnastika, trénink atd. Skotský teriér Klyaksa se stal stálým společníkem a „poznávacím znamením“ tužky.

Satira se stala jednou z hlavních barev kreativní palety tužky. Začátek satirického směru práce byl položen během Velké Vlastenecká válka když Tužka vytvořila řadu čísel odsuzujících vůdce nacistického Německa. Po skončení války zůstaly v jeho repertoáru i aktuální satirické reprízy. Když umělec dorazil na turné do nového města, pokusil se do své řeči vložit jméno nějakého místního oblíbeného místa.

Ve 40. a 50. letech začal Pencil ke svým představením přitahovat asistenty, mezi nimiž vynikal Jurij Nikulin, stejně jako Michail Shuidin, který později vytvořil velkolepou
klaunské duo.

Klaun byl tak populární, že jen jeho vystoupení zaručila cirkusu finanční úspěch. Veselý klaun se svědomitě věnoval své práci, ale i mimo arénu vyžadoval od svých pomocníků naprosté nasazení.

Pencil se stal prvním sovětským klaunem, jehož popularita přesáhla hranice země. Znali a milovali ho ve Finsku, Francii, východním Německu, Itálii, Anglii, Brazílii, Uruguayi a dalších zemích.

Michail Nikolajevič Rumjancev pracoval v cirkuse 55 let. Naposledy se v aréně objevil pouhé 2 týdny před svou smrtí.

2. Jurij Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - sovětský cirkusový umělec, filmový herec. Lidový umělec SSSR (1973), laureát státní ceny RSFSR (1970).

Jurij Vladimirovič Nikulin se narodil 18. prosince 1921 ve městě Děmidov ve Smolenské oblasti. Otec a matka budoucího klauna byli herci, což muselo předurčit osud Nikulina.

V roce 1925 se přestěhoval s rodiči do Moskvy. Po absolvování 10. třídy školy v roce 1939 byl Jurij Nikulin povolán do armády. V hodnosti svobodníka se zúčastnil dvou válek: finské (1939 - 1940) a Velké vlastenecké války (1941 - 1945), obdržel vojenská vyznamenání. V roce 1946 byl Nikulin demobilizován.

Po neúspěšných pokusech vstoupit do VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) a GITIS (Státní institut divadelního umění), Nikulin vstoupil do studia konverzačních žánrů v Moskevském cirkusu, který absolvoval v roce 1949.

Koncem 40. let začal vystupovat ve skupině klaunů vedených Pencilem v Moskevském státním cirkuse. Poté vytvořil kreativní duet s dalším asistentem klauna Pencil - Michailem Shuidinem.

Agentura "Foto ITAR-TASS". Michail Shuidin a Jurij Nikulin

Duet Nikulin-Shuidin trval docela dlouho. dlouho a těšila se velkému diváckému úspěchu. Pár jezdil hodně na turné a rychle sbíral zkušenosti. Jejich společná práce pokračovala až do roku 1981. Jestliže Shuydin měl image košilového chlapa, který ví všechno, pak Nikulin vylíčil líného a melancholického člověka. V životě partneři v aréně vztahů prakticky nepodporovali.

Hlavní věcí Nikulinovy tvůrčí individuality je zdrcující smysl pro humor s plným zachováním vnější vyrovnanosti. Kostým byl postaven na vtipném kontrastu krátkých pruhovaných kalhot a obrovských bot s pseudoelegantním topem - černé sako, bílá košile, kravata a vodácký klobouk.

foto: kommersant.ru

Virtuálně navržená maska (za vnější hrubostí a dokonce i trochou hlouposti pronikla moudrost a něžná, zranitelná duše) umožnila Juriji Nikulinovi pracovat v nejtěžším žánru klaunství - lyricko-romantických reprízách. Na aréně byl vždy organický, naivní a dojemný, přitom uměl rozesmát publikum jako nikdo jiný. V klaunském obrazu Nikulina byla překvapivě zachována vzdálenost mezi maskou a umělcem, což dalo postavě velkou hloubku a všestrannost.

Během svého dlouhého života v aréně vytvořil Jurij Nikulin mnoho jedinečných repríz, skečů a pantomim, z nichž nejpamátnější a nejdražší pro umělce byly „Malý Pierre“, Pipo a milionář v cirkusových představeních „Karneval na Kubě“ a „ Peace Pipe“, Barmalei v novoročním dětském podání aj. Jednou z nejznámějších žánrových scén je legendární „kláda“.

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin a D. Alperov, scéna „Log

Všestrannost talentu umožnila Juriji Nikulinovi realizovat se v jiných žánrech. Hrál ve více než čtyřiceti filmech, hrál jak živě komediální, tak dramatické a skutečně tragické role.

Debut na velkém plátně se konal v roce 1958. Gaidaiovy komedie ("Operace Y" a Shurikova další dobrodružství, "Kavkazský vězeň", "Diamantová ruka") přinesly Nikulinovi jako herci oblíbenou lásku. Nicméně za jeho rameny a spoustou vážných obrazů - "Andrei Rublev", "Bojovali za vlast", "Strašák".

S Ludmilou Gurčenko ve filmu "20 dní bez války"

Talentovaný klaun se projevil jako vážný a hluboký dramatický herec. Jurij Nikulin získal titul Lidový umělec SSSR a Hrdina socialistické práce. Poblíž cirkusu na bulváru Tsvetnoy se nachází pomník slavného klauna a jeho partnerky.

Po smrti Shuidina vedl Jurij Vladimirovič v roce 1982 cirkus na bulváru Tsvetnoy (nyní pojmenovaném po Nikulinovi), kde působil celkem více než 50 let.

„Pokaždé, než vstoupím do arény, nahlédnu škvírou v oponě do hlediště. Dívám se na publikum, nalaďuji se na setkání s ní. Jak nás dnes přijmou? Dívám se, jestli jsou mezi diváky moji přátelé. Miluji, když na představení přijdou přátelé, příbuzní, známí umělci. V práci se pak ještě jednou snažím v jejich blízkosti zastavit, pozdravit, mrknout a občas na ně něco zakřičet. Dělá mi to radost."

3. Sluneční klaun - Oleg Popov

Oleg Popov je sovětský klaun a herec. Lidový umělec SSSR (1969).

Oleg Konstantinovič Popov se narodil 31. července 1930 ve vesnici Vyrubovo v Moskevské oblasti. V roce 1944 se mladý muž při akrobacii setkal se studenty cirkusové školy. Oleg byl cirkusem tak unesen, že okamžitě vstoupil do školy poté, co v roce 1950 získal specialitu „excentrický na drátě“. Ale již v roce 1951 Popov debutoval jako kobercový klaun.

foto: 360tv.ru

Široké veřejnosti je znám v podobě "Solárního klauna". Tento houževnatý muž se zábleskem blond vlasů nosil příliš široké kalhoty a kostkovanou čepici. V představeních klaun využívá nejrůznější techniky – akrobacii, žonglování, parodii, provazochodectví. Zvláštní pozornost je věnována předkrmům, které jsou realizovány pomocí excentrů a bufování.

Mezi nejznámější reprízy Popova lze připomenout "Whistle", "Ray a" Cook ". Ve svém nejslavnějším činu se klaun snaží chytit do tašky sluneční paprsek.

Umělcova tvorba se neomezovala pouze na divadlo, hodně hrál v televizi, účastnil se dětského televizního pořadu „Budík“. Popov dokonce hrál ve filmech (více než 10 filmů) a režíroval cirkusová představení. Slavný klaun se zúčastnil prvního turné sovětského cirkusu v západní Evropě. Tamní vystoupení přinesla Popovovi skutečně světovou slávu.

foto: ruscircus.ru

V roce 1991 Popov opustil Rusko z osobních důvodů a také nebyl schopen přijmout kolaps velké vlasti. Žil a pracoval v Německu, vystupoval pod pseudonymem Happy Hans.

Oleg Konstantinovič Popov je držitelem Řádu rudého praporu práce, laureátem Mezinárodního cirkusového festivalu ve Varšavě, vítězem ceny Zlatý klaun z Mezinárodního festivalu v Monte Carlu. Mnohé z Popovových repríz se staly klasikou světového cirkusu.

Zemřel náhle 2. listopadu 2016 během turné v Rostově na Donu ve věku 86 let. Oleg Popov přijel do Rostova na Donu na turné. Podle ředitele cirkusu se umělci zastavilo srdce. Tělo našla v hotelovém pokoji Popovova manželka.

4. Konstantin Berman

foto: imgsrc.ru

Konstantin Berman (1914-2000). Tento sovětský kobercový klaun se objevil v rodině dirigenta cirkusového orchestru. Není divu, že aréna chlapce neustále lákala. Od dětství se věnoval pantomimě, ovládal další žánry cirkusového umění.

Profesionální kariéra klauna začala ve 14 letech, se svým bratrem Nikolajem nastudoval číslo „Voltigeur Acrobats“. Až do roku 1936 pár vystupoval společně s použitím obrázků populárních komediálních herců G. Lloyda a Charlieho Chaplina.

Během války působil Berman jako součást frontových brigád ve směru Brjansk-Oryol na frontě.. Proslavil se jednoduchou reprízou „Pes-Hitler“. Vyprávělo o tom, jak se klaun štěkající na všechny styděl zavolat Hitlerovi, protože by se mohla urazit. Tato jednoduchá repríza na frontě se vždy setkala s přátelským smíchem vojáků.

foto: imgsrc.ru

V roce 1956 se Berman stal Ctěným umělcem RSFSR.

Konstantin Berman vytvořil originální masku pompézního dandyho, měl na sobě absurdně dandy oblek. Nejprve působil jako kobercový mim, pak přešel na hovorové reprízy a později předvedl satiru. parodie a klaunství na každodenní témata a mezinárodní témata. politiků.

Všestranný cirkusový umělec byl zahrnut do průběhu představení a stal se účastníkem čísel. Jak akrobat prováděl salta přes auto, jak byl komik voltižér účastníkem leteckých letů. Jeho první vystoupení před publikem bylo velkolepé - ocitl se v orchestru, dirigoval jej, pak jednoduše „vešel“ do arény z výšky balkónu orchestru za vyděšeného povzdechu hlediště.

Jakmile se v Moskvě rozezněly vtipy Kostyi Bermana, už ho v Teheránu vítali potleskem. Po cestě do Íránu - opět rodná sovětská města. Tbilisi - Baku - Rostov na Donu - Riga - Leningrad - Tallin - Baku - Kazaň - Ivanovo a znovu Moskva.

Bermanovy miniatury byly v duchu doby. Vysmívali se flákačům, arogantním šéfům.

foto: imgsrc.ru

Slavný klaun hrál ve dvou filmech, v "The Girl on the Ball" (1966), hrál v podstatě sám sebe a v roce 1967 se podílel na filmu " Let vzduchem.

5. Leonid Yengibarov

foto: sadalskij.livejournal.com

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - cirkusový herec, mimický klaun. Leonid Yengibarov, který má jedinečnou osobnost, vytvořil jedinečný obraz smutného šaška-filozofa a básníka. Jeho reprízy si nekladly za hlavní cíl vymáčknout z diváka co nejvíce smíchu, ale donutily ho přemýšlet, přemýšlet.

Leonid Georgievich Yengibarov se narodil 15. března 1935 v Moskvě. Od dětství miloval pohádky a loutkové divadlo. Ve škole začal boxovat a dokonce vstoupil do Institutu tělesné výchovy, ale rychle si uvědomil, že to není jeho povolání.

V roce 1959 absolvoval Státní školu cirkusového umění, obor klaunství. Ještě jako student začal Leonid vystupovat na jevišti jako mim. Plnohodnotný debut se odehrál v roce 1959 v Novosibirsku.

Již na škole byla jeho tvůrčí individualita jasně definována jako kobercový mistr pantomimy. Na rozdíl od většiny tehdejších klaunů, kteří bavili publikum pomocí standardní sady triků a vtipů, se Yengibarov vydal úplně jinou cestou a poprvé začal vytvářet poetické klaunství v cirkusové aréně.

Od prvních představení začal Yengibarov vyvolávat rozporuplné ohlasy veřejnosti a kolegů z profese. Publikum, které bylo zvyklé se v cirkuse bavit, a nepřemýšlet, bylo z takového klauna zklamané. A řada jeho kolegů mu brzy začala radit, aby změnil roli „přemýšlejícího klauna“.

Jurij Nikulin vzpomínal:„Když jsem ho viděl poprvé v aréně, neměl jsem ho rád. Nechápal jsem, proč je kolem jména Yengibarov takový boom. A o tři roky později, když jsem ho znovu viděl v aréně moskevského cirkusu, byl jsem potěšen. Úžasně vlastnil pauzu a trochu vytvořil obraz smutný člověk, a každá jeho repríza nejen pobavila, pobavila diváka, ne, nesla i filozofický význam. Yengibarov bez jediného slova mluvil k publiku o lásce a nenávisti, o úctě k člověku, o dojemném srdci klauna, o samotě a marnivosti. A to vše dělal jasně, jemně, nezvykle.

V roce 1961 Yengibarov cestoval do mnoha sovětských měst a všude měl obrovský úspěch. Zároveň se uskutečnil zájezd do zahraničí, do Polska, kde vděčné publikum klaunovi také zatleskalo.

V roce 1964 získal umělec širokou mezinárodní slávu. Na mezinárodní soutěž klaunů v Praze získal Yengibarov první cenu - Pohár E. Basse. Pro 29letého umělce to byl obrovský úspěch. Po tomto vítězství začaly vycházet jeho romány. O talentovaném umělci se točí dokumenty, jeho samotného láká kino, spolupracuje s Parajanovem, Šukšinem.

Konec 60. let je považován za nejúspěšnější období v kreativní kariéru Yengibarová. Úspěšně koncertoval po republice i v zahraničí (v Rumunsku, Polsku, Československu). Kromě cirkusu vystupoval s "Pantomimickými večery" na jevišti, hrál ve filmech.

Slavný klaun na vrcholu slávy opouští cirkus a vytváří vlastní divadlo. Yengibarov spolu se svým stálým režisérem Jurijem Belovem nastudoval hru „Klaunovy rozmary“. Za 240 dní turné po zemi v letech 1971-1972 byl tento výkon uveden 210krát.

Počátkem roku 1972 se mu stala příhoda, která dokonale charakterizuje postoj běžné veřejnosti k němu. Leonid dorazil do Jerevanu a šel do svého rodného cirkusu. V tu chvíli už probíhalo představení, a aby Yengibarov nepřekážel, vešel tiše do režijní lóže a posadil se do kouta. O jeho přítomnosti se ale dozvěděl jeden z aktérů, na který byl brzy upozorněn celý tým. Každý z umělců vstupující do arény proto považoval za svou povinnost učinit vstřícné gesto směrem k režisérské lóži. To se netajilo ani před diváky, začali si mezi sebou šeptat a stále častěji se dívat směrem k bedně. Inspektorovi arény nakonec nezbylo, než představení přerušit a celé aréně oznámit: „ drazí přátelé! Dnes je na našem představení přítomen klaun Leonid Yengibarov!“ Ozvěna těchto slov pod klenbami cirkusu nestihla utichnout, protože celý sál unisono vstal ze sedadel a propukl v ohlušující potlesk.

Umělec byl z takové pozornosti vůči své osobě nesmírně v rozpacích, ale už s tím nemohl nic dělat. Musel vstát a vyjít z temného kouta na světlo. Diváci dál vášnivě tleskali, snažil se je uchlácholit pohybem rukou, ale nic se mu samozřejmě nestalo. A pak z vděčnosti za takovou lásku vymyslel na cestách pantomimu: otevřel svou hruď, vyňal srdce, rozřezal ho na tisíce malých kousků a hodil ho publiku. Byla to nádherná podívaná, hodná talentu skvělého umělce.

V červenci téhož roku přijel Yengibarov do Moskvy. Ten měsíc byl ve znamení nebývalého horka a sucha. Na předměstích hořela rašeliniště a v některých dnech byl vzduch takový, že nebylo vidět člověka na pár metrů. A jednoho z těch dnů - 25. července - Yengibarov onemocněl a požádal svou matku - Antoninu Andreevnu -, aby zavolala lékaře. Brzy dorazil, diagnostikoval otravu, předepsal nějaké léky a odešel z domu. Brzy po jeho odchodu se umělec ještě zhoršil. Matka opět musela volat záchranku. Zatímco lékaři řídili, Leonid trpěl bolestmi a při jednom z útoků náhle požádal matku: "Dej mi studené šampaňské, budu se cítit lépe!" Zřejmě nevěděl, že šampaňské stahuje cévy. Ani jeho matka o tom nevěděla. Leonid vypil půl sklenice a brzy zemřel na zlomené srdce. Bylo mu pouhých 37 let.

Velký klaun zemřel 25. července 1972 v horkém létě na zlomené srdce. Když byl L. Yengibarov pohřben, začalo v Moskvě vydatně pršet. Zdálo se, jako by samotné nebe truchlilo nad ztrátou tohoto skvělého umělce. Podle Yu.Nikulina všichni vstoupili do sálu Ústředního domu umělců, kde se konal civilní vzpomínkový akt, s mokrými tvářemi. A přišly tisíce...

Yengibarov se do dějin cirkusu zapsal jako představitel filozofické klaunské pantomimy.

Navzdory krátkému životu se tomuto muži podařilo zanechat jasnou stopu v umění. Mim se podařilo vytvořit novou roli - smutného klauna, kromě toho byl Yengibarov také talentovaným spisovatelem.

V Paříži, když se Vladimir Vysockij dozvěděl o smrti Leonida Yengibarova, nemohl zastavit své slzy a opakoval:

„To nemůže být… To není pravda…“ Sám Vladimir Vysockij (25. ledna 1938 – 25. července 1980) přežil Leonida Yengibarova osm let a odešel ve stejný den: 25. července. Vysockij věnuje velkému klaunovi následující řádky:

„...No, on, jako by se ponořil do vody,
Najednou, ve světle, drze, ve dvou rukou
Krádež melancholie z vnitřních kapes
Naše duše, oblečené v bundách.
Pak jsme se ohromeně zasmáli,
Tleskali a drtili si dlaně.
Neudělal nic vtipného.
Vzal náš smutek na sebe."

6. Jurij Kuklačev

Yuri Kuklachev - režisér a zakladatel divadla Cat, lidový umělec RSFSR.

Jurij Dmitrijevič Kuklačev se narodil 12. dubna 1949 v Moskvě. Od dětství jsem snil o tom, že se stanu klaunem. Sedm let v řadě se snažil vstoupit do cirkusové školy, ale vytrvale mu tvrdili, že nemá talent.

V roce 1963 nastoupil na učiliště č. 3 a po večerech se začal učit v lidovém cirkusu v Domě kultury Rudý říjen.

První představení Jurije Kuklačeva se konalo v roce 1967 jako součást All-Union Review ochotnická představení kde mu byl udělen titul laureáta. Na závěrečném koncertu, který se konal v Circus na Tsvetnoy Boulevard, odborníci upozornili na mladého muže, pozvali ho ke studiu na Moskevské státní škole cirkusu a varietního umění.

V roce 1971 Jurij Kuklačev absolvoval Moskevskou státní školu cirkusu a varietního umění. Později - Státní ústav divadelního umění s titulem divadelní kritik.

Od roku 1971 do roku 1990 byl Kuklachev umělcem státního cirkusu Sojuz. V únoru 1976 se poprvé objevil v cirkusové aréně s číslem, ve kterém vystupovala domácí kočka. Pověst o této události se okamžitě rozšířila po celé Moskvě, protože kočka byla považována za zvíře, které nebylo možné vycvičit, a její výskyt v cirkusovém kruhu byl senzací.

Programy „Kočky a klauni“ a „Město a svět“ vytvořené umělcem zaujaly publikum v Rusku i v zahraničí. Kuklachev šel na turné v mnoha zemích světa.

V roce 1990 Kuklachev otevřel první soukromé kočičí divadlo na světě ("Cat House"). V letech 1991 - 1993 existovala při divadle škola klaunů na dobrovolné bázi.

V roce 2001 byl za vznik tohoto divadla jeho ředitel Jurij Kuklačev vyznamenán Řádem naděje národů a titulem akademik přírodních věd.

V roce 2005 získalo divadlo Kuklachev Cat Theatre status Státní kulturní instituce Moskvy.

Prohlídky Divadla Jurije Kuklačeva se konají v různých částech světa. Velkému úspěchu se divadlo těší v Japonsku, USA, Kanadě, Finsku a Číně. Divadlo získalo mnoho mezinárodních ocenění, včetně zlatého poháru a titulu „nejoriginálnější divadlo na světě“ během turné v Paříži.

foto: verstov.info

V roce 1977 získal Jurij Dmitrijevič Kuklačev čestný titul „Ctěný umělec RSFSR“ a v roce 1979 za inscenaci hry „Cirkus v mých zavazadlech“ a účinkování v ní. vedoucí role- titul "Lidový umělec RSFSR".

Kuklačev - držitel Řádu přátelství (1995), laureát ceny Lenin Komsomol (1976).

Talent Jurije Kuklačeva byl oceněn řadou zahraničních cen a ocenění: Zlatou korunou v Kanadě (1976) za vynikající výsledky ve výcviku zvířat, za humánní přístup ke zvířatům a propagaci tohoto humanismu, Zlatý Oscar v Japonsku (1981) ), cena Stříbrného klauna » v Monte Carlu, Světový pohár novinářů (1987), titul čestného člena Asociace klaunů Ameriky.

Yuri Kuklachev je ve Francii extrémně populární. Tam je mu věnována celá kapitola v učebnici rodného jazyka pro francouzské školáky - „Lekce laskavosti“. A sanmarinská pošta, jako uznání jedinečného talentu umělce, vydala poštovní známku věnovanou Kuklachevovi, který se stal druhým klaunem na planetě (po Olegu Popovovi), který byl tak poctěn.

7. Evgeny Maykhrovsky -Smět

foto: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (umělecké jméno klaun May) - klaun, trenér. Lidový umělec RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovič Maykhrovsky se narodil 12. listopadu 1938. Jeho rodiče Bernard Wilhelmovich a Antonina Parfentievna Maykhrovsky byli akrobaté.

V roce 1965 absolvoval cirkusovou školu a začal pracovat v aréně v mládežnickém týmu "Restless Hearts". V roce 1971 začal vystupovat v různých cirkusových pořadech jako kobercový klaun, od roku 1972 vystupuje pod pseudonymem May.

Klaun May vstupuje do arény se svým charakteristickým zvoláním „Oh-oh-oh!“. Tyto výkřiky jsou slyšet téměř ve všech jeho reprízách.

V repertoáru Jevgenije Majchrovského jsou vedle originálních repríz, včetně těch s cvičenými zvířaty, komplexní cirkusová představení.

Ve hře "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) hrdina zpíval písně ze stejnojmenného televizního filmu, účastnil se koňských honiček, odlétal pod kupolí cirkusu od svých pronásledovatelů, bojoval jako kaskadér a excentr. akrobat. Kromě toho hlavního hrál Evgeny Maykhrovsky ve hře několik dalších rolí. V roce 1984 v Leningradském cirkusu v dětském hudebním představení „Nejradostnější den“ založeném na příběhu Antona Čechova „Kashtanka“ také hrál téměř všechny hlavní role a okamžitě se proměnil z klauna.

Evgeny Maykhrovsky je zakladatelem rodinného cirkusu May, ve kterém dnes vystupuje celá jeho rodina - manželka Natalja Ivanovna (klaun přezdívaný Kuku), syn Boris - umělecké jméno Bobo, dcera Elena - Lulu, vnučka Natasha - Nyusya.

8. Vjačeslav Polunin

Vjačeslav Polunin se narodil 6.12.1950. Ze školních hodin byl často vyloučen za to, že byl nepozorný a svými veselými dováděním neustále rozesmíval celou třídu.

Ve 2. nebo 3. třídě poprvé viděl film "The Kid" s Chaplinem. Ale matka mě nenechala dokoukat až do konce: film byl v televizi pozdě v noci a ona televizi vypnula. Plakal až do rána. A o pár měsíců později jsem už chodil v obrovských botách, s holí, Chaplinovou chůzí po škole. A pak začal skládat nejrůznější věci a ukazovat je. Nejprve na dvoře kamarádům, pak na krajských soutěžích. Navzdory tomu, že část lekcí strávil na školním dvoře, vystudoval školu a odešel do Leningradu s tajnou nadějí vstoupit do divadelního ústavu.

Polunin byl vzděláván na Leningradském státním kulturním institutu a poté na odrůdovém oddělení GITIS.

V 80. letech Vjačeslav vytvořil slavné divadlo Litsedei. S čísly „Asisyai“, „Nizza“ a „Blue Canary“ publikum doslova vybouchl. Divadlo se stalo velmi populární. Tehdejší „Litsedei“ v čele s Poluninem úspěšně pracovali na poli excentrické komické pantomimy. Byli zváni na velké společné koncerty a dokonce i do televize.

Všechno volný čas Vyacheslav strávil v knihovnách, kde se vážně zabýval sebevzděláváním. Každou volnou chvíli stále tráví s knihou. Jít do knihkupectví je rituál. Mezi těmito knihami je obrovské množství uměleckých alb, protože malba, sochařství, architektura, design, grafika, karikatura jsou nejdůležitější potravou pro jeho fantazii. A tato fantazie rodí na jevišti své vlastní obrazy, které nemají nic společného s napodobováním a opakováním.

V roce 1982 Polunin uspořádal mimický průvod, na kterém se sešlo více než 800 umělců pantomimy z celé země.

V roce 1985 se v rámci Světového setkání mládeže a studentstva konal festival, kterého se zúčastnili i mezinárodní klauni. Od té doby Polunin uspořádal mnoho festivalů, připravil představení, čísla a reprízy, zkoušel různé masky.

Od roku 1988 se klaun přestěhoval do zahraničí, kde se mu dostává celosvětové slávy. Jeho „sněhová show“ je dnes považována za divadelní klasiku. Diváci říkají, že je Poluninův sníh hřeje u srdce.

Práce klauna byly oceněny cenou Laurence Oliviera v Anglii, cenami v Edinburghu, Liverpoolu, Barceloně. Polunin je čestným obyvatelem Londýna. Západní tisk ho nazývá „nejlepším klaunem na světě“.

I přes „frivolní“ povolání klaun ke své práci důkladně přistupuje. I ta nejbláznivější a nejdobrodružnější show v jeho podání je vlastně pečlivě promyšlená a zvážená. Polunin tvrdě pracuje a vůbec neví, jak se uvolnit, ale jeho život je radost, na jevišti i mimo něj. A co je nejdůležitější - tento člověk vytváří dovolenou.

24. ledna 2013 Vjačeslav Polunin souhlasil, že se stane umělecký ředitel Velký Petrohrad státní cirkus na Fontance a plánuje spojit cirkus s operou, symfonickým uměním, malbou a baletem.

„Vždycky jsem byl šťastný, když jsem lidi rozesmíval. Kdo se směje dobrým smíchem, nakazí ostatní laskavostí. Po takovém smíchu se atmosféra změní: zapomeneme na mnoho životních problémů a nepříjemností. Yury Nikulin

Podobné články: