Suprematistická kompozice podle Malevichova popisu. Obraz Kazimíra Maleviče "Suprematistická kompozice": popis. Amsterodamské období a soudní spory

Co z lat. " Nejvyšší„- znamená extrémní, nejvyšší - typ geometrického abstrakcionismu, směr avantgardního umění nebo „geometrický konstruktivismus“, jako způsob „vyjádření nejvyšší reality“, odtud název.

Zástupci suprematismu vyjadřovali svůj intuitivní smysl pro realitu v primitivních geometrických formách, v kombinaci barevných čtverců, trojúhelníků, kruhů a obdélníků.

Myšlenka na vytvoření kreativního sdružení a časopisu „Supremus“ patřila Kazimiru Severinoviči Malevičovi poté, co se v Petrohradě konala poslední výstava futurismu „Zero-ten“.

Výstava znamenala konec kubofuturismu v Rusku a také přechod k „neobjektivnímu umění“. Na výstavě představil asi 40 děl, včetně známého „Černého náměstí“. Sám Malevich vysvětlil název výstavy: všechny tvary objektů jsou redukovány na nulu a „nula-deset“ znamená „0-1“, protože umělec „je transformován do nuly forem a jde „za nulu““ (- 1).

Malevich spolu s „přírodou“ vyhodil z kreativity umělecké obrazy. „Černé náměstí“ v roce 1915 bylo mnohými objektivně hodnoceno jako ne kus umění, ale jako politická akce, symbolické znamení, kterým je třeba projít, abychom překonali akademismus a naturalismus. Sám Malevich však zůstal v prázdnotě prohlášení o „konci malby“. A. N. Benoit reagoval na výstavu „Zero-Ten“ a nazval Malevichovu filozofii „královstvím ne příchodu, ale příchodu Hama“. Malevičova skupina zahrnovala jeho podobně smýšlející lidi a studenty: I. V. Klyun, O. V. Rozanova, N. M. Davydova, L. S. Popova, N. A. Udaltsova, K. L. Boguslavskaya, I. A. Puni a mnoho dalších. Společnost Supremus však nikdy nebyla vytvořena.

Suprematističtí umělci

Samotný termín Suprematismus“ vzniklo v souvislosti s podobným označením scenérie z geometrický tvar, které vytvořil Malevič pro avantgardní operu „Vítězství nad sluncem“.

Později Malevich záměrně opravil data na svých dílech, protože věděl, že podobné skladby vytvořil Belgičan A. Van de Velde již v roce 1892.

Abstraktní umění v Rusku vzniklo v důsledku šíření nihilismu a ateismu, krize humanistické ideály. Malevič byl v anarchistické straně a přijal bolševickou diktaturu v naději, že uskuteční své vlastní myšlenky „v globálním měřítku“. Ve Vitebsku v roce 1920 Malevich zorganizoval UNOVIS (skupinu „schvalovatelů nového umění“). V roce 1923 stál v čele GINKHUK v Petrohradě, ale kvůli konfliktu s ostatními členy avantgardní kreativity byl nucen odejít. V roce 1923 se Malevich zabýval „suprematistickou objemovou konstrukcí“ a hledáním „suprematistického řádu“.

Proun, El Lissitzky Metronome, Olga Rozanova Návrh obalu časopisu pro otázky stenografie, Lyubov Popova

Podle Malevichovy teorie je černý čtverec „nový obrazový prostor“, který pohltil veškerý předchozí „malířský prostor“, ale zároveň jej popíral svou prázdnotou. Z „nuly forem“ se suprematisté pokusili navrhnout nový geometrický svět prostřednictvím řetězce kombinatorických cvičení.

A. V. Lunacharsky identifikoval Maleviče “ lidový komisař IZO NARKOMPROS" (oddělení výtvarné umění Lidový komisariát školství), ale již v roce 1930 byla v Kyjevě výstava Maleviče (umělec se narodil nedaleko Kyjeva v polské rodině) zakázána. Státní moc změnila svou politiku z podpory „levicového umění“ na jeho zakazování a povzbuzování „pravicového“ umění jako „nejbližšího masám“. V roce 1935 Malevič zemřel na rakovinu v Leningradu. V minulé roky litoval svého nihilismu a vzdal se suprematismu.

Malevich měl víru v umělecký proces, který od té doby měl raného dětství a neopustila ho až do své smrti. Nejednou v životě se dostal do kontaktu s archaickými ikonickými formami lidového umění. V prvním viděl vektor pohybu soudobé umění. Druhá mu dala původ jeho vlastního stylu - plochost, bílé pozadí A čistá barva. Takové motivy byly charakteristické pro tehdejší lidové umění, stačí si vzpomenout na vyšívání. Ale bez ohledu na to, jak se nám zdá geneze suprematismu, jeho hlavní kvalitou byla novost, stejně jako odlišnost od všeho, co bylo vytvořeno dříve. Malevich postavil tradiční obraz do kontrastu se znakem suprematistů. Toto slovo by však nemělo být chápáno v obecně přijímaném smyslu.

Jeden z Malevichových následovníků řekl, že existují dva typy znamení, na některá jsou již zvyklá, jsou již známá. A druhá kategorie znamení se zrodila v Malevichově hlavě. Pro samotného mistra byl jeho nápad velkým zdrojem výkladu. V různé časyčerpal odtud různé kvality. Malevich měl svůj vlastní nový systém, barevná malba místo malby a také nový prostor. Měl mnoho pocitů, velmi odlišných. Ale mistrův pohled se neustále měnil.

Nejprve byl suprematismus čistou malbou, která nezávisela na rozumu, smyslu, logice nebo psychologii. Ale po pár letech se to pro autora změnilo filozofický systém. Brzy se na takových obrazech začaly objevovat velmi obyčejné znaky. Malevičův kříž se brzy stane takovým znamením, což znamená víru. Malevich pocítil vyčerpání svého obrazu již v roce 1920. Začal přecházet k jiným druhům práce – pedagogice, filozofii, architektuře. Ale Malevich se nakonec s malováním rozešel o něco později.

V roce 1929 na osobní výstavě v Treťjakovská galerie Malevich nečekaně vyšel se sérií figurativních obrazů, které prezentoval jako díla rané období. Ale brzy se mnohým vyjasnila jedna věc: Suprematistický cyklus byl dokončen, Malevič zahájil svůj návrat k výtvarnému umění. Pro začátek jen volně opakoval rané kompozice: například prototypem obrazu „V senoseči“ byla „sekačka“ uložená v muzeu Nižnij Novgorod. Všechny změny, které se odehrály v Malevichově životě a díle, jsou zřejmé.

V Malevichových obrazech se znovu objevil prostor - vzdálenost, perspektiva, horizont. Slavný mistr programově obnovuje tradiční obraz světa, nedotknutelnost nahoře a dole: nebe jakoby korunuje hlavu člověka (jednou napsal: „<...>naše hlava by se měla dotýkat hvězd“). Samotná hlava s hustým plnovousem je připodobňována k ikonografickému obrazu a svislá osa kompozice procházející postavou sekače tvoří spolu s horizontem kříž. „Kříž jsou rolníci“ - takto interpretoval etymologii tohoto slova sám Malevich. V jeho obrazech rolnický svět je zobrazen jako svět křesťanství, přírody, věčných hodnot, na rozdíl od města - ohniska dynamiky, technologie, „futuro-life“.

Koncem dvacátých let fascinace futurismem vyprchala. Z tohoto důvodu se v mistrových obrazech objevil nostalgicky osvícený tón, znějící všude. Retrospektivní povaha obrazu byla zaznamenána v nápisu; „Motiv 1909“ (s tímto datem dílo vstoupilo do Treťjakovské galerie). Na obrázku je něco, co se nepodobá předchozím Malevičovým zobrazením rolníků. Tady si nelze nevšimnout pokorný pohled tohle neohrabané, nějak křehké stojící muž, jako by byl vzkříšen ze suprematistického zapomnění, stejně jako barevná, nezakalená záře, nebesky modrá. V těchto obrazech se Malevichovi podařilo dodržet „sociologii barev“. Barva je podle jeho teorie plně vlastní pouze vesnici. Město je více přitahováno k monochromii, barvy vyblednou, když vstoupí do městského prostředí (například oblečení občanů). Během tohoto období se Malevichovi podařilo najít něco mezi tím - „poloviční obraz“.

Kombinuje figurativní motiv s principy suprematismu - estetikou „pravého úhlu“ a úsporou peněz, a co je nejdůležitější - se sémantickou nejednoznačností v něm dosaženou. Jako příklad se můžete podívat na obraz „Žena s hráběmi“. Malevich dal tomuto plátnu podtitul - „Suprematismus v obrysu“, a tak to je, silueta je prostě vyplněna neobjektivními geometrickými prvky, které dávají postavě abstraktní charakter, který nelze jasně dešifrovat.

Postavu nelze nazvat ani rolnicí, ani robotem, ani manekýnem, ani obyvatelem neznámé planety - každá z definic není vyčerpávající, ale všechny „zapadají“ do umělcovy tvorby. Před námi se objevila abstrahovaná formule člověka ve světě, zbavená všeho náhodného a troufl bych si říci, krásná ve své architektonice. Jen bylo potřeba ocenit složitý rytmus rovných linií a křivek v horní části postavy. Mohli byste se také podívat na strukturu, do které „teče“ zahuštěná barva oblohy. Ale příroda sama, přísně vzato, byla zredukována na hladké hřiště, podobné sportovnímu hřišti, s městskými budovami postupujícími ze všech stran; hrábě v rukou ženy jsou nefunkční a konvenční, je to něco jako tyč, která potvrzuje stabilitu světového řádu.

Před námi stojí hlavní otázka, proč sám Malevich datoval svůj obraz do roku 1915? Možná, že v evoluci svého díla, které vynalezl, mu mistr dal místo předchůdce konstruktivistických obrazů nového člověka. Malevich důsledně sledoval cestu v opačném směru. Tato cesta ho přivedla ke dvěma nejdůležitějším motivům – přírodě a člověku.

Během let vytváření suprematismu Malevich rozzlobeně útočil na obdiv k „koutům přírody“. Nyní se vrací k přírodě, přenosu vzduchu a slunečního světla, pocitu živého vzrušení přírody; to vše je vidět na jednom z nejlepších impresionistických obrazů „Jaro – kvetoucí zahrada“. Počátkem roku 1930 Malevich namaloval obraz „Sestry“, Malevich umisťuje do malebné krajiny podivné, groteskně nepřiměřené dvoj postavy.

„Umělec nikdy nezůstává se světem sám – stojí za to připomenout, že se před ním vždy objevují obrazy, z nichž se učí své dovednosti, kterou se snaží napodobovat. Malevich měl své vlastní zvyky, jakoby tradice. ruské umění pokusil se z toho vymanit více než jednou. Právě takovým silným průlomem se stal suprematismus. V tomto období Malevich začal návrat k novému umění - impresionismu, Cézannovu obrazu. Svého času ho velmi tvrdě udeřili. Na obrazech Francouzů Maleviče přitahuje zejména umění, které nyní považuje za neobjektivní prvek - koneckonců nezáleží na tom, co umělec zobrazuje. Z tohoto důvodu nemají mistrova nová díla nic společného s tím, na co byli tehdejší diváci zvyklí. Malevich svůj návrat chápe jako nevyhnutelný kompromis.

Mnoho z jeho děl, jak logicky, tak mytologicky, představovalo cestu od impresionismu k suprematismu. A poté, v poslední sovětské etapě, to bylo přesně to, co potvrdilo autorovo datování obdržených obrazů. Jako například: „Jaro - rozkvetlá zahrada“ - 1904 (ukázka raná kreativita); „Sestry“ - 1910 (Cezanne); „Na seně“ - „motiv 1909“ (počátek kubismu), „Toaletní box“, „Nonstop stanice“ - 1911 (kubismus), „Černé náměstí“ - 1913; "Žena s hráběmi" - 1915; „Dívka s hřebenem“ a „Dívka s červenou hřídelí“ - s autentickými daty, 1932-1933. Jen o půl století později byl Malevichův úžasný podvod odhalen divákům.

Kazimír Malevič - největší umělec, který je uctíván nejen u nás, ale po celém světě. Pro mě tvůrčí život vytvořil asi 300 avantgardních mistrovských děl, která dodnes neztratila na aktuálnosti.

Génius ruské avantgardy

Bytost nejjasnějším zástupcem abstrakci v umění, velký Kazimir Severinovič Malevič se na počátku dvacátého století stal zakladatelem jednoho z jeho hnutí - suprematismu.

Nové a tak neznámé slovo znamenalo dokonalost, nadřazenost, nadvládu nad vším pozemským a hmatatelným. Malevichovy obrazy se staly douškem čerstvý vzduch v umění a celá jejich podstata byla kontrastem k naturalismu v malbě.

Podstata suprematismu

Základními prvky obrazů byly geometrické tvary světlé barvy, znázorněné v různých kombinacích a směrech. Geometrie v supremistických obrazech není jen obraz. Nosí v sobě hluboký význam, kterou každý divák chápe jinak. Někdo uvidí originalitu a novátorství autora, jiný pochopí, že běžné věci vlastně nejsou tak jednoduché, jak se zdají.

Tento směr se nejplněji projevil v rámci ruské avantgardy.

Inovace ve světě malby byla natolik přiměřená místu a době, že se odrazila nejen v malířství, ale i v architektuře a životě současníků, například fasády domů byly zdobeny symboly suprematismu. To odpovídalo duchu doby a stalo se žádaným.

Pravděpodobně nejvýraznějším a nejnapínavějším obrazem byl Malevičův obraz „Suprematistická kompozice“ (modrý obdélník na vrcholu červeného paprsku), který je dodnes nejvzácnějším výtvorem výtvarného umění 20. století v Rusku a nejdražším plátnem. ruský umělec ve světě.

Obraz je mistrovským dílem nového umění

Obraz "Suprematistická kompozice" je souborem hlavních symbolů nového směru postav s pruhy v diagonální projekci. Ve sněhobílém prostoru se jakoby vznášejí obdélníky různých velikostí a barev, které vyvracejí všechny zákony statiky. To vytváří dojem něčeho neznámého, něčeho, co přesahuje tradiční chápání světa. Docela pozemské hmatatelné předměty se náhle objevují jako symboly nějakého nového fantastického poznání.

Plátno představuje střední fázi mezi dříve malovaným „Černým čtvercem“ a díly zařazenými do cyklu bílého suprematismu. Postavy geometrie jsou zde jako mikrokosmos plující v makrokosmu bílé propasti.

Střed obrazu je velký jasně modrý obdélník, který se svými parametry blíží čtverci, zobrazený na vrcholu červeného paprsku prorážejícího plátno a zdánlivě udávající směr všem ostatním postavám.

Podle zákonů suprematismu barvy geometrické tvary do pozadí, ale samotná podstata obdélníků a paprsků, jejich textura, je prvořadá.

Osud mistrovského díla v první polovině dvacátého století

Cesta tohoto obrazu dodnes není snadná, ale velmi zajímavá.

Malevich napsal „Suprematistické složení“ v roce 1916. V roce 1927 se velkému umělci, trpícímu chudobou ve své vlasti, naskytla úžasná příležitost ukázat se světu a uspořádat výstavu ve Varšavě a poté v Berlíně. Malevichovy obrazy vystavené ve Velkém berlínském sále umělecká výstava, udělaly rozruch ve světě umění a veřejnost je přijala s radostí. Mezi nimi byla „suprematistická kompozice“ s pruhem v projekci.

Když se Malevičovi podařilo získat za jedno ze svých děl asi 2000 rublů, zaradoval se. Ale sny o nádherné budoucnosti nebyly předurčeny ke splnění - brzy po zahájení výstavy byl Malevich telegramem povolán do Leningradu.

Odděleno od plátna

Velký mistr doufal, že se vrátí do Berlína a bude pokračovat v popularizaci ideologie suprematismu. Do zahraničí se mu už ale nikdy nepodařilo dostat. Ocitl se, stejně jako mnoho dalších jeho krajanů, rukojmím stávajícího politického systému ve své vlastní zemi. Malevich zemřel v roce 1935. Ve své vlasti zůstal zhrzeným umělcem bez obživy.

V Německu zůstává asi 100 děl tohoto bezkonkurenčního umělce. Jejich správcem se stal významný architekt Hugo Haring, který je záhy předal řediteli muzea v Hannoveru Alexandru Dornerovi. Dorner prodal některé obrazy kurátorovi newyorského muzea moderního umění Alfredu Barrovi. Mezi nimi byla také „suprematistická kompozice“ s pruhy.

Alexander Dorner nemůže být obviněn ze sobectví a lásky k penězům. Faktem je, že se ze všech sil snažil vymanit z Německa, v němž se nacionalistická ideologie každým rokem více a více prosazovala. Uskladňování děl židovsko-bolševického původu, která byla v nacistickém Německu považována za Malevičovy obrazy, bylo v té době jako smrt. Právě díky jeho spojení s MoMA mohl Dorner získat americké vízum a odjet do zámoří. Takže mistrovská díla suprematismu prakticky zachránila život uměleckého kritika.

Cestování obrazů do zámoří

Moderní svět umění vděčí za záchranu některých nehynoucích obrazů Američanovi Alfredu Barrovi, který riskující život odvezl umělecká díla do USA v deštníku. Není těžké si představit, co by se s ním stalo, kdyby byla keš objevena...

Zbývající obrazy se paradoxně opět ocitly pod ochranou Huga Haringa, který je i přes obrovské ohrožení života začal znovu uchovávat až do své smrti v roce 1958.

Amsterodamské období a soudní spory

Osud tohoto avantgardního mistrovského díla by skutečně stál za natočení filmu s napínavým dějem.

Po smrti Huga Haringa byly obrazy, včetně Suprematistické kompozice, prodány do Stedelijk Museum v Amsterdamu. Na nějakou dobu našel obraz klid ve zdech tohoto muzea, ale ne na dlouho...

Od 70. let 20. století si dědicové velkého avantgardního umělce začali nárokovat na neocenitelné obrazy. Od té doby také probíhají soudní spory v otázce dědických práv. Teprve v roce 2002, díky jedné okolnosti, umělcovi potomci dostali to, co chtěli.

Bylo to v roce 2002, kdy bylo 14 obrazů z obrovské sbírky ze Studeleyka zasláno do USA na grandiózní výstavu "Kazimir Malevich. Suprematism". Tato skutečnost sloužila jako rozhodující faktor při řešení mnohaletých soudních sporů. Ve Spojených státech našli právníci mezery, které v zákonech Nizozemska prostě neexistovaly. Díky tomu Holanďané převedli do vlastnictví dědiců Kazimíra Maleviče 5 jeho nejjasnějších obrazů, mezi nimiž byla „Suprematistická kompozice“ s obdélníkem a červeným paprskem.

Konec utrpení

Dlouhá odysea Malevichovy tvorby skončila v roce 2008, kdy byla v Sotheby's prodána za neuvěřitelně obrovské peníze, konkrétně 60 milionů dolarů. Tuto částku nabídl anonymní milovník obrazů ještě před zahájením licitace.

Popularita obrazů velkého mistra jen roste. Svědčí o tom skutečnost, že v květnu 2017 (v rámci téže aukce) byl zakoupen obraz „Suprematistická kompozice“ s pruhem v projekci. Prodalo se za menší, ale stále obrovskou částku 21,2 milionu dolarů.

Kdyby jen ten největší avantgardní umělec věděl, jak je jeho dílo dnes ceněno... Ostatně, svého času se ukázal jako nepochopený a zneuctěný, zvláště po svém triumfu na Západě.

„Suprematistická kompozice“ od Kazimíra Maleviče, která prošla tolika zkouškami v těžkém dvacátém století, se tak stala nejdražším obrazem ruského autora na zahraniční aukci. A kdo ví, jestli tohle úžasný příběh tečka...

Malevichova suprematistická díla jsou prvními čistě geometrickými abstrakcemi v dějinách malby. Abstraktní kompozice, které byly poprvé představeny v roce 1914 v petrohradské umělecké kanceláři Naděždy Dobychiny nová historie malování. „Suprematistická kompozice“ z roku 1916 je jedním z nejlepších a nejkomplexnějších děl revoluční série, ztělesněním toho, co Malevič charakterizoval jako svou „suprematistickou“ vizi světa.

Jak napsal na Instagramu Loïc Gouzer, spolupředseda oddělení poválečného a současného umění Christie's: „Suprematistická kompozice Kazimira Maleviče, vytvořená v roce 1916, je jakýmsi velkým třeskem, výchozím bodem v historii modernismu nejambicióznější a nejprůlomovější Z historického hlediska, umělecké dílo, se kterým jsem měl to štěstí se po celou svou kariéru zabývat, Malevich bez pomoci otevřel Pandořinu skříňku a formoval modernismus a abstrakci, jak je známe dnes, bez Maleviče. ani Mark by nebyl nemyslitelný, ani Barnett Newman, dokonce ani ti umělci, kteří to popírali základní principy jeho díla, jako je Jackson Pollock nebo Willem de Kooning. Nebýt Maleviče, byly by celé dějiny umění od 20. let 20. století až po současnost úplně jiné a s největší pravděpodobností mnohem méně zajímavé. To není jen Malevich, to je nejlepší Malevich, tečka (dokonce si pamatuji, že jsem toto konkrétní dílo studoval na jedné ze svých tříd na University College London). Tato práce může lepší než kterýkoli jiný z těch, které dnes vidíme v jakékoli soukromé nebo muzejní sbírce na světě. Dílo, jako je toto, si zaslouží stát se základním kamenem každé velké soukromé nebo muzejní sbírky. Pokud by byl trh založen na historickém významu uměleckých děl, mělo by toto dílo hodnotu miliardy dolarů (ačkoli jako specialisté musíme brát v úvahu přírodní zákony, takže ocenění by bylo asi 70 milionů dolarů).“

„Suprematistická kompozice“ byla zahrnuta do všech umělcových celoživotních retrospektiv od první velké výstavy v Moskvě v roce 1919 po berlínskou výstavu v roce 1927. Kvůli svému naléhavému návratu do SSSR zanechal Malevich v Berlíně více než sto děl a mezi nimi „Suprematistická kompozice“. Architekt Hugo Goering zachránil obraz před zničením v nacistickém Německu jako předmět „degenerovaného umění“ převozem Malevichova archivu do Amsterdamu.

Po druhé světové válce prodali Goeringovi dědicové dílo do sbírky amsterdamského městského muzea. V roce 2004 vystavilo Amsterdam City Museum „Suprematistic Composition“ ve Spojených státech, kde dědici Kazimira Maleviče požadovali restituci. Po několika letech soudních sporů bylo dílo vráceno dědicům. V roce 2008 byla „Suprematistická kompozice“ od Kazimira Maleviče prodána v Sotheby’s v New Yorku se světovým rekordem 60 002 500 $ Christie’s nabízí „Suprematistickou kompozici“ do aukce 15. května s odhadem 70 milionů $, což zpočátku překročilo světový rekord.

Druhým Malevichovým dílem na aukci Christie's letos v létě je „Krajina“ z roku 1911 na aukci 20. června v Londýně „Krajina“ – příklad „čisté“ krajinomalby – byla poprvé představena na moskevském salonu v únoru až březnu 1911. V roce 1927 byla „Krajina“ vystavena také na Malevichově retrospektivě v Berlíně a byla také ponechána umělcem v Německu. Dílo bylo objeveno po válce a získáno Basilským. muzeum umění, která byla ve sbírce více než 50 let, a poté se vrátila umělcovým dědicům. „Krajina“ je v aukci vystavena poprvé.

O tři dny později, 3. listopadu 2008, se na aukci Sotheby’s s rekordním výsledkem prodá jedno z nejvzácnějších a pravděpodobně nejdražších děl v historii ruského umění.

O tři dny později, 3. listopadu 2008, se na aukci Sotheby’s s rekordním výsledkem prodá jedno z nejvzácnějších a pravděpodobně nejdražších děl v historii ruského umění.

Odkud tato důvěra pochází? Ano, protože neexistují žádné možnosti. Ostatně v důsledku neuvěřitelné mnohakrokové restituční kombinace přichází do aukce obraz, který představuje nejcennější období nejuznávanějšího ruského umělce na Západě, který měl významný vliv na ideologii světového umění v 20. století. Snad to s těmi epitety stačí. Na obou stranách oceánu obecně stačí tři slova: Malevič, suprematistická kompozice. No, možná přidejte pár dalších frází: právně bezvadné, bez jakýchkoli pochyb o pravosti. Zbytek je již jasný: to, že šance na nákup děl této třídy se naskytne jednou za 20-30-50 let, a to, že mohou stát opravdu jakékoli peníze - kvůli jejich vzácnosti a obrovské hodnotě a tak dále. Zaručená neodvolatelná sázka 60 milionů dolarů, kterou uzavřel anonymní cizinec, je proto skutečně vnímána pouze jako start. Je možné jak 100, tak 120 milionů dolarů, proč ne? Jeden a půl až tři miliony dolarů pro každého z téměř čtyřiceti dědiců, v jejichž zájmu bude dílo prodáno. I když spíš bych tipoval cifru 75 milionů dolarů.

Zajímavé je, že „suprematistická kompozice“ není poslední šancí pro sběratele a investory. V dohledné době pravděpodobně půjdou do aukce další čtyři Malevičova díla nebývalé kvality. S výjimkou jednoho kubistického díla z roku 1913 jsou ostatní mistrovská díla suprematismu z let 1915–1922. A dnes je vynikající příležitost připomenout si historii vydání a popovídat si o osudech obrazů – tím spíše, že detaily ještě nebyly vymazány z paměti.

Svět se 24. dubna 2008 dozvěděl, že pět Malevichových mistrovských děl pravděpodobně půjde do aukce. Toho dne bylo oznámeno, že došlo k dohodě mezi městskými úřady Amsterdamu a dědici Kazimíra Maleviče ohledně kontroverzních děl avantgardního umělce ze sbírky muzea Stedelijk. Newyorská advokátní kancelář Herrick, Feinstein LLP, zastupující zájmy dědiců, dosáhla převodu pěti významných děl z muzejní sbírky do nich.

Předpokládá se, že samotné Stedelijk Musium bylo bona fide kupujícím děl. V roce 1958 byly legálně zakoupeny od architekta Huga Haringa. Pak se ukázalo, že Haring neměl právo s nimi nakládat jako s vlastním majetkem. Připomněli nám to právníci dědiců. Zpočátku se situace zdála patová: podle nizozemských zákonů kvůli uplynutí promlčecí doby nebyly v Evropě žádné vyhlídky na nároky. Ale právníci našli mezeru a přepadli Malevichovy ze zálohy. Když část sbírky Stedelijk, 14 obrazů, putovala v roce 2003 na výstavy ve Státech (v New York Guggenheim a Houston Menil Collection), útok začal. Ve Státech se práce ze Stedelijku stala zranitelnou.

Proč se dostali až na dno Stedelijku? Je známo, že se tam nachází největší a nejvýznamnější sbírka Malevichových děl. Tvoří ji nejen díla pro berlínskou výstavu z roku 1927, ale také část sbírky Nikolaje Khardžieva a jeho manželky Lilie Chaga. Stejná sbírka s archivem, která byla v 90. letech neoficiálně vyvezena ze SSSR a také vyvolává soudní spory, ale to je jiný příběh. Bitva se rozvinula konkrétně o obrazy z berlínské výstavy z roku 1927. Pro Maleviče to byl „průlom na Západ“, vzácná příležitost deklarovat svou prioritu v myšlenkách, a proto pro ni vybíral díla se zvláštní péčí. Už Malevič se obával, že jeho díla a inovativní řešení by mohla sovětská vláda skrýt před světovým společenstvím. A měl k tomu všechny důvody – povolení vycestovat do zahraničí se ukázalo jako poslední.

Z tiskových investigativních publikací je možné získat následující obrázek událostí. Malevič přivezl do Berlína ze svého leningradského ateliéru asi sto děl, včetně asi sedmdesáti obrazů. Ale ještě před vypršením cesty byl Malevich nečekaně telegramem povolán zpět do země. Malevich předvídal, že je něco špatně, ale stále doufal, že se vrátí, nechal svá díla v péči architekta Huga Haringa. Malevičovi však nebylo souzeno je vzít: do své smrti v roce 1935 už nesměl do zahraničí. Na konci výstavy poslal Haring suprematistova díla k uložení řediteli hannoverského muzea Alexandru Dornerovi. Právě od něj je viděl tehdejší ředitel MOMA Alfred Barr, který v Evropě vybíral materiál na výstavu „Kubismus a abstraktní umění" Barr, který zdánlivě považoval Dornera za kompetentního správce díla, od něj koupil dva obrazy a několik kreseb. A sedmnáct dalších děl bylo vybráno na výstavu v New Yorku. (Počet děl se v různých dokumentech liší, ale nyní to již není důležité.) Podle jiných zdrojů musel Dorner za každou cenu získat vízum, aby mohl opustit Německo, a má se za to, že Malevichovy obrazy byly použity jako argument v r. tato záležitost.

Nějakým zázrakem byl tento náklad dopraven do zámoří. Historická krajina byl takový, že ho nacisté již označovali za „degenerované umění“ podle svého. Konfiskace již probíhaly a dokonce i jeho koupeného Maleviče, který také představoval „umění degenerace“, propašoval přes hranice ředitel Barr a plátna schoval do deštníku. Tři roky po popsaných událostech musel sám Dorner emigrovat do USA a vzal si s sebou jeden obraz a kresbu. A zbytek by měl být vrácen zpět Hugo Haringovi, od kterého to všechno začalo. Bez ohledu na to, co se o Haringovi později řekne, stále dokázal spolehlivě skrývat obrazy a kresby a uchovávat Malevichův odkaz během těžkých válečných časů.

Pak, v roce 1958, připomenu, díla od Haringa koupilo holandské muzeum. Stedelijk tak našel elegantní výběr suprematistických olejů z poloviny 19. let (velikost 70 x 60, někdy i metr dlouhý), kubistické kompozice z let 1913–1914 a další hodnotná díla. Všechny hotové, nejvyšší kvalita, mistrovská díla.

Mezitím byla díla, která se s Barrem plavila do zámoří, pravidelně vystavována v MOMA. V roce 1963, kdy se o svá práva téměř tři desetiletí nikdo z dědiců nepřihlásil, se staly součástí stálé muzejní sbírky. Problémy začaly až v roce 1993, kdy po rozpadu SSSR Malevichovi dědicové za asistence německého historika umění Clemense Toussainta zahájili jednání s MOMA o navrácení děl. V důsledku toho v roce 1999 Newyorské muzeum moderního umění souhlasilo, že zaplatí dědicům peněžní náhradu (částka nebyla specifikována, ale podle pověstí bylo vyplaceno asi pět milionů dolarů) a vrátí jeden ze šestnácti obrazů - “ Suprematistická kompozice“ s černými a červenými obdélníky, které tvoří kříž. Zdá se, že zbývajících patnáct děl zůstalo v muzeu vystaveno. To psaly tehdejší noviny. Existuje také další verze, že bylo vráceno více obrazů (což je těžké uvěřit). Ale musíme uznat, že muzeum si každopádně odbylo na lehkou váhu.

Osud Suprematist Composition, který byl posuzován MOMA v roce 1999, byl okamžitě jasný jako den. Už v květnu 2000 se na Phillipsově aukci v New Yorku plátno prodalo za 17 milionů dolarů (5. místo v žebříčku nejdražších obrazů ruských umělců) proti očekávaným deseti milionům. Možná tato zkušenost naučila dědice, aby v budoucnu neztráceli peníze na peněžní náhradu - je výhodnější brát obrazy.

Malevich je jedním z nejfalešnějších umělců. S jeho věcmi (většinou grafikou) mohou relativně bezpečně pracovat jen velmi zkušení sběratelé. Proto je tak důležité, že díla oceněná dědici budou mít nejen železnou provenienci, ale nově budou i z právního hlediska zcela „bílá“: jejich nový vlastník již nebude moci terorizovat nároky, hraní na pochybný původ (jako např. mučili Andrewa Lloyda Webbera jeho „Portrétem Angela Fernandeze de Soto“ (1903) od Picassa). Zcela legální Malevich, osvobozený od své temné minulosti, je na trhu obrovská vzácnost, tedy věc s nejvyšší likviditou. Nakupování je bezpečné ze všech úhlů pohledu. A je to přínosné ze všech úhlů pohledu. Jak se říká, jde o věc „pro široký rozsahčtenáři,“ nemusíte ani rozumět umění. Čekání na desku tedy nebude dlouhé. Jen tři dny.