Umělec: John Higgins (Watchmen, The Killing Joke)

Barva: Jay Fotky

Vydavatel: Komiksy Dark Horse

Rok: 1991

Arktická noc. Sníh, vítr, smrtelná zima. Hoří obrovský požár. Kosti praskají, zbytky nepřátelského mimozemského tvora. Člověk tu dlouho nevydrží.

- Co děláme? - to jsou slova Childse, černého obra.

Se smíchem podává láhev svému příteli. Usrkne a také se zasměje. Oni, jediní přeživší, se smějí, protože chápou, že se nic nestane: rádio je celé ty dny mrtvé, dohořívají poslední uhlíky – to, co zbylo z „závodu 31“... Whisky došla. Není kde čekat na pomoc, nikdo. Bílá poušť se vrátí do normálu a vyhubí nezvaná stvoření, která nabourala její tělo.

Teplo dochází.

Život končí...

A film končí. Otevřený, ale jen o pár milimetrů, konec mnohé zmátl a rozrušil. Tvor je poražen, ale hrdinové musí zemřít. Proč taková nespravedlnost?!

O pokračování se šušká už delší dobu. Některé nápady patřily samotnému Johnu Carpenterovi. Chuck Pfarrer, romanopisec a scénárista, bývalý Navy SEAL, se však rozhodl nám vše vyprávět až do konce. Se silnou vizuální podporou v podobě Johna Higginse, který dříve kreslil do roku 2000 našeho letopočtu a zabarvil takové kultovní klasiky jako Watchmen a Alana Moorea The Killing Joke, Pfarrer rozbije pootevřené dveře a The Thing From Another Universe začíná.

Dvě osamělé postavy sotva vlečou nohy bouří. Jeden sotva podporuje druhého. A pak větší silueta spustí svého sotva živého parťáka na sníh a vzdálí se a zmizí za bílým závěsem.

MacReady se probouzí na japonském ledoborec. Je ještě naživu? Jak se sem dostal? Je to ještě člověk? Kde je Childs?

Jako psychologický horor to nevyšlo. Výsledkem je poněkud brutální, ale nepříliš dynamický akční film s koncem, který prakticky opakuje konec Carpenterovy tvorby. Člověk má dojem, že před vašima očima předváděli trik s přeléváním z prázdného do prázdného, ​​protože se stejným úspěchem jste nemohli napsat vůbec nic. Chyběla Navy SEAL představivost? Možná.

Co však opravdu zapůsobí, je Higginsova dovednost. A i když umělec vůbec nemá fotografickou paměť (McReady a Childs jsou velmi matně podobní Kurtu Russellovi a Keithu Davisovi), malebná stylizace komiksu jako plakátu k filmu z roku 1982 vyvolá potlesk skutečných fanoušků tento film - stejná barevnost, stejný důraz na kontrast hry světla a stínu... Nejedná se o lacinou grafiku, ale o opravdu krásné, stylové dílo, které nemá až tak daleko k dejme tomu Johnu Boltonovi.

Pravda, Higgins má stejný problém jako Pfarrer – nedostatek představivosti. Mistrovská práce, to ano, ale Věc vypadá jako obyčejné monstrum, nevzbuzuje obdiv jako makeup Roba Bottina, nemá tu šílenou asymetrii a auru noční můry a děsivou tvář na obálce prvního dílu problém bolestně připomíná Norrise po transformaci.

Červen 1982 lze nazvat splněným snem milovníků fantasy filmů. S přestávkou pouhých dvou týdnů byly v amerických kinech uvedeny „The Extraterrestrial“, „Blade Runner“ a „The Thing“. Tři ikonické obrazy, z nichž každý je právem považován za klasiku. Ale pouze "E.T. the Extra-Terrestrial" byl okamžitý úspěch - další dva filmy musely dlouhá cesta, než našli svého diváka.

Nejtěžší to měla „The Thing“. Jeho selhání zasadilo kariéře Johna Carpentera těžkou ránu, ze které se nikdy plně nevzpamatoval. Připomeňme si, jak vznikal jeden z nejtemnějších filmů v historii sci-fi, který je již 35 let starý.

Zrození něčeho

Vše začalo v roce 1938 románem Johna Campbella Who Goes There? Mluvila o skupině polárníků, kteří našli mimozemskou loď a jejího pilota zamrzlého v ledu v Antarktidě. Mimozemšťan dokázal zkopírovat vzhled, vzpomínky a osobnost jakéhokoli organismu, který absorboval. Hrdinům v čele se zástupcem vedoucího výpravy MacReadym se podařilo mimozemšťana identifikovat a zachránit svět.

Campbellův příběh měl významný vliv na vývoj sci-fi a v roce 1951 byla vydána jeho první filmová adaptace „Věc z jiného světa“. Film byl velmi odlišný od původního zdroje. Akce se přesunula na severní pól a mimozemšťan se proměnil v humanoidní rostlinu živící se lidskou krví. Netřeba dodávat, že to připravilo obrázek o paranoidní atmosféru příběhu!

Nesmíme však zapomínat, že filmaři v 50. letech neměli technické možnosti na to, aby tvora, který se tvarově změnil, ukázali. Navzdory všemu byla „Věc z jiného světa“ úspěšná a zaslouženě se řadí mezi hlavní sci-fi filmy desetiletí.

Mimozemšťan v „The Thing from Another World“ vypadal jako Frankensteinovo monstrum nebo Nosferatu

V 70. letech koupila práva na Campbellův příběh skupina producentů. V té době byla sci-fi na vzestupu a producentům se rychle podařilo dohodnout se studiem Universal na novém filmovém zpracování. Zbývalo jen napsat scénář.

Najít scénáristy, kteří by takový projekt dokázali vytáhnout, se ukázalo jako obtížné. Prvními kandidáty byli Tobe Hooper a Kim Henkel, tvůrci Texaského masakru motorovou pilou. Složili několik variant, o kterých je málo známo. Hooperův scénář byl popsán jako „Moby Dick v Antarktidě“: jistý kapitán pronásleduje velké mimozemské stvoření přes led. Další z odmítnutých scénářů se odehrál celý pod vodou.

V roce 1978 spoluautor příběhu „Logan’s Run“ William F. Nolan (ne, ne příbuzný nyní slavných bratrů Nolanových) nabídl studiu svou vlastní verzi. V něm tři mimozemšťané odletěli do Antarktidy, aby zpod ledu získali obrovskou vesmírnou loď, zapomenutou jejich civilizací před tisíci lety. V této verzi přecházeli mimozemšťané z těla do těla v podobě proudu energie a opuštěný hostitel se proměnil v mumii. Nolanova verze byla velmi podobná Invasion of the Body Snatchers, která byla téhož roku předělána, a tak není divu, že se studiu nelíbila.

Po sérii zamítnutých scénářů se zdálo, že projekt zůstane projektem. Vše se změnilo po vydání Vetřelce, který vrátil zájem o filmy o mimozemských příšerách. Poté se „The Thing“ začal propagovat jako „Mimozemšťan na polární stanici“.

Studio nabídlo místo režiséra Johnu Carpenterovi, dlouholetému fanouškovi The Thing from Another World. Jeho kandidatura byla zvažována již dříve, ale tehdy John neměl žádné komerční hity. Fenomenální úspěch Halloweenu to změnil. Producenti Carpenterovi věřili a dali mu práci.

V jedné scéně v Carpenterově Halloweenu je v televizi uvedena Věc z jiného světa.

Příprava scénáře

Scénáře ke svým filmům si Carpenter obvykle píše sám. "The Thing" byla výjimkou - v té době byl John zaneprázdněn psaním scénáře pro "The Philadelphia Experiment" a nemohl přijmout jinou práci. Naštěstí se mu podařilo najít správného scénáristu: Billa Lancastera, syna slavného herce Burta Lancastera. On a Carpenter se před The Thing neznali (a John obvykle pracoval jen s přáteli), ale rychle našli vzájemný jazyk. Když Lancaster přinesl první návrh rukopisu, Carpenter jej označil za nejlepší scénář, jaký kdy četl.

Carpenter a Lancaster přepracovali mnoho dějových prvků. Například v původním scénáři byli MacReady i Childs zajati Věcí, počkali do jara a setkali se se záchranným vrtulníkem. Carpenterovi přišlo zakončení příliš přímočaré. V jiné verzi provedli MacReady a Childs, kteří měli zmrzlé končetiny poslední hodinyživot hrát šachy. V tomto scénáři oba hrdinové s největší pravděpodobností zůstali lidmi. Tato možnost také Carpenterovi nevyhovovala a byla přepracována do známého nejistého konce.

Důležitou roli v zápletce však hrály šachy. Scéna na začátku, kdy si MacReady hraje s počítačem, v podstatě předznamenává konec. Po prohře ve hře se hrdina nemůže smířit s porážkou a nalije do auta sklenici whisky, čímž jej zničí. Stejně tak MacReady po celý film hraje jakési šachy s mimozemšťanem, jen místo figurek jsou zde živí lidé. Něco mu dá mat a pak MacReady svůj čin zopakuje. Odpálením základny zničí šachovnici spolu se svým protivníkem.

V rámci přípravy na natáčení dokončil umělec Michael Ploeg mnoho podrobných scénářů. Je snadné vidět, jak se shodují s konečným filmem

Casting a natáčení

Carpenter do rolí neobsazoval hvězdy, preferoval dobré, ale málo známé herce, což umožnilo dodat filmu realismus. Výjimkou měl být MacReady. Pro tuto roli byla zvažována řada slavných herců - Nick Nolte, Jeff Bridges (s ním později spolupracoval Carpenter), Kevin Kline a Clint Eastwood. Žádný z kandidátů ale ředitele neuspokojil. V důsledku toho se Carpenter řídil zásadou „pokud máte pochybnosti, vezměte si toho, kterého znáte“. Jen měsíc před začátkem natáčení nabídl roli MacReadyho svému příteli Kurtu Russellovi.

V The Thing by se mohli objevit i další herci, se kterými už Carpenter spolupracoval. Pro roli Garyho byl zvažován Lee Van Cleef (Hawke z Útěku z New Yorku), Childse by mohl hrát Isaac Hayes (vévoda z New Yorku) a Donald Pleasence (Dr. Loomis z Halloweenu a prezident z Útěku z New Yorku) hrát Blair -York“).

„The Thing“ lze nazvat 100% mužským filmem. V záběru není jediná žena, kromě hlasu šachového počítače. Promluvila mu tehdejší Carpenterova manželka Adrienne Barbeau

Natáčení začalo v létě 1981. Některé z epizod byly natočeny na místě v Britské Kolumbii, kde jsou stále zachovány zbytky scenérie, a úvodní záběry s létajícím vrtulníkem byly natočeny na Aljašce.

Většina filmu se ale natáčela na zvukových scénách v Los Angeles. Aby se vytvořila iluze antarktického klimatu, teplota na místě byla udržována těsně nad nulou, ačkoli venku bylo vedro téměř čtyřicet stupňů. Herci byli tak unaveni převlékáním, že začali chodit na oběd převlečeni za polárníky a uváděli kolemjdoucí do strnulosti. Richard Mazur, který hraje Clarka, se na několik dní objevil v jídelně s falešnou kulkou na čele. Není divu, že večeřel sám.

Kvůli změnám teplot se členové filmového štábu neustále nachladili

Při natáčení byla použita dvojice skutečných plamenometů. Kurt Russell si kvůli nim kdysi dělal z Carpentera legraci: zabalil se do obvazů a řekl režisérovi, že kvůli popáleninám nemůže pokračovat v natáčení. Carpenter vtip neocenil. Později herec málem utrpěl vážné zranění. Během natáčení scény, kdy MacReady odpálil Palmera klackem dynamitu, pyrotechnici špatně spočítali sílu výbuchu a rázová vlna Russella málem srazila z nohou.

Oživení něčeho

"The Thing" byl milníkem v historii speciálních efektů. I po 35 letech jsou jeho animatronika a modely stále působivé a vypadají přesvědčivěji než moderní počítačová grafika.

Věc samotnou uvedl k životu Rob Bottin. Přestože mu bylo pouhých 22 let, v té době už pracoval na mnoha filmech, včetně King Konga a Carpenterova předchozího filmu Mlha, kde pracoval nejen na efektech, ale také hrál portrétní role. Bottin snil o tom, že se znovu dostane do obrazu a přesvědčil Carpentera, aby mu dal roli Palmera. Ten to ale odmítl, protože se bál, že Bottin nezvládne dvě práce současně.

Při práci na „The Thing“ Bottin používal všechny technologie a techniky té doby: hydrauliku, pneumatiku, rádiem řízené modely, zpětné natáčení. A aby byla pitevní scéna přesvědčivější, použil skutečné zvířecí orgány. Naštěstí Wilford Brimley, který hraje Blaira, byl bývalý kovboj a lovec, takže to vzal s klidem. Zbytek herců se ani nemusel chovat znechuceně – bylo to opravdové.

Původně bylo na speciální efekty „The Thing“ přiděleno 750 tisíc dolarů, ale na konci natáčení musela být částka navýšena na jeden a půl milionu.

Pro slavnou scénu otevření hrudníku byl vytvořen hydraulický rig se silikonovou replikou těla Charlese Callahana. Trvalo to deset dní. Když bylo vše připraveno, herec zalezl pod stůl. V záběru byla skutečná pouze jeho hlava, krk a ramena. V pravou chvíli instalace zlomila silikon hruď. A ukousnuté ruce doktora Coppera byly odstraněny s pomocí invalidního kaskadéra. Na pahýly mu byly připevněny protézy naplněné umělou krví a parafínovými kostmi a na obličej silikonová maska ​​s tváří Richarda Dysarta.

Scéna s utržením hlavy byla natáčena i pomocí hydraulického mechanismu – ovládali ji dva asistenti, kteří se schovávali pod stolem. Bottin měl problémy s protažením krku a po dlouhém experimentování našel správný materiál – směs roztaveného plastu a žvýkačky. Ale nevzal v úvahu, že tyto materiály vypouštějí vysoce hořlavé páry a natáčení probíhalo v malé, špatně větrané místnosti. Když byl před kamerou zapálen plynový hořák, simulující požár, tyto páry se okamžitě rozhořely. Jako zázrakem se nikomu nic nestalo.

Jedna osoba se však stále stala obětí „The Thing“: Bottin sám. Jako perfekcionista pracoval sedm dní v týdnu a rok na natáčení spal, čímž dovedl efekty k dokonalosti. Carpenter začal mít vážné obavy o Robův život a téměř násilně ho poslal do nemocnice, kde mu bylo diagnostikováno extrémní vyčerpání. Scénu proměny psa musel dokončit naléhavě povolaný tým Stana Winstona. Požádal, aby se v titulcích neuvádělo jeho jméno, protože koncept scény a efekty vytvořil Bottin a on je prostě implementoval. Přesto tvůrci v titulcích vyjádřili Winstonovi vděčnost.

Rob Bottin s jedním ze svých výtvorů

Některé věci se přesto nepodařilo odstranit. V Lancasterově scénáři byla epizoda, kdy psi zajatí Věcí utekli z tábora a MacReady, Childs a Bennings se za nimi vydali na sněžných skútrech. Monstrum přepadlo hrdiny zpod ledu a zabilo Benningse. Scéna vyžadovala dvě věci najednou (pes a ledové monstrum) a byla považována za příliš složitou. Bennings dostal „levnější“ smrt.

Další scénu nebylo možné realizovat až do konce. K vytvoření finálního monstra byla použita stop-motion animace, ale Carpenter nebyl s výsledkem spokojen. V porovnání s ostatními efekty vypadala scéna nereálně. Brutální vražda Knowlese byla proto zcela vystřižena z obrazu (měli jsme vidět, jak monstrum pohltilo dosud žijícího hrdinu) a značně se zredukoval vzhled Blair the Thing.

Blair the Thing byla zobrazena podrobněji ve smazané scéně

Práce Bottinova týmu vzbuzuje upřímný obdiv. Ne nadarmo se „The Thing“ nazývá standardem filmů předpočítačové éry. Věta „předtím uměli střílet“ se sem dokonale hodí.

Složitost soundtracku

Morricone a Carpenter

John Carpenter si často sám píše soundtracky ke svým filmům. Ale „The Thing“ byl velký studiový projekt a producenti řekli režisérovi, aby se postaral o natáčení a svěřil hudbu někomu jinému. Prvním kandidátem byl Jerry Goldsmith, ale ten odmítl kvůli pracovním závazkům. Poté Carpenter navrhl kandidaturu Ennia Morriconeho.

V lednu 1982 Carpenter odletěl do Itálie a ukázal Morriconemu verzi filmu bez hotových efektů a jako příklad zahrál soundtrack Escape from New York. Morricone souhlasil s napsáním série tematických skladeb, které by mohly být sestaveny pro finální sestřih. O dva měsíce později Morricone odletěl do Los Angeles se souborem skladeb. Carpenter si vybral téma s tlukotem srdce a požádal Morriconeho, aby jej zjednodušil. Tak se objevila titulní skladba Humanity Part 2.

Ale většina materiálu vytvořeného Italem se do „The Thing“ nedostala. Carpenter a skladatel Alan Howarth nahráli své vlastní skladby, které byly použity ve filmu. Morricone se Carpentera zeptal, proč mu zavolal, když nakonec téměř všechnu práci udělal sám, a režisér ho ohromil historkou, že Morriconeho hudba zazněla na jeho svatbě - vzdal tak skladateli poctu. Sám Carpenter však věří, že hudba z „The Thing“ je výhradně zásluhou Morriconeho a že to, co nahrál, je soubor zvuků na pozadí, které lze jen stěží nazvat hudbou.

Jedna z Morriconeho nepoužitých skladeb, která byla později zařazena na soundtrack Hateful Eight.

Navzdory své jednoduchosti se soundtrack k „The Thing“ stal stejně ikonickým jako film samotný. Je neuvěřitelné, že za to Morricone získal... nominaci na anticenu Zlatá malina. O mnoho let později skladatel na naléhání Quentina Tarantina zařadil řadu nepoužitých skladeb napsaných pro Carpenterův film na soundtrack k The Hateful Eight (což je ve skutečnosti pocta The Thing). Oscar Ennio, který za toto dílo obdržel, lze považovat za kompenzaci za historickou křivdu.

Nejnenáviděnější film v historii

"The Thing" byl vydán 25. června a propadl a vydělal pouze 19 milionů dolarů oproti rozpočtu 15 milionů dolarů. Existuje názor, že za neúspěch může datum vydání: film byl propuštěn jen dva týdny po „The Extra-Terrestrial“ a ve stejný den jako „Blade Runner“ a nemohl odolat konkurenci. Ale když si přečtete režisérovy paměti a recenze od kritiků té doby, bude vám jasné: kdyby „The Thing“ vyšlo ještě o rok dříve, nic by se nezměnilo. Veřejnosti se film nejen nelíbil, ale přímo nenáviděl.

V těchto letech zažívaly Spojené státy recesi, která ovlivnila vkus diváků. Nechtěli ponuré příběhy, které nám připomínaly těžkou realitu, ale krásné pohádky se šťastným koncem. Problémy se začaly objevovat při testovacích projekcích. Po promítání se jedna dívka Carpentera zeptala: „Co se vlastně stalo ve finále? Kdo je něco a kdo dobrý člověk? Režisér odpověděl: "Použij svou představivost" - a v odpovědi slyšel: "Bože, jak já to nenávidím!" Při dalším sledování Carpenter režíroval jinou verzi, ve které se po posledním výbuchu ukázalo, že přežil pouze MacReady. Reakce publika ale zůstala stejná a rozhodl se nic neměnit.

Existovala třetí verze konce, natočená na naléhání producentů: MacReady sedí v místnosti a úspěšně prošel krevním testem. Poté se na obrazovce objeví text vysvětlující těm nejtupším, že byl hrdina zachráněn. Tato možnost byla tak levná, že ji Carpenter nikdy neukázal publiku.

Později, pro vysílání v televizi, byl k „The Thing“ připojen alternativní úvod, kde o každé z postav mluvili komentáře a na konec byly přidány záběry psa, který utíkal z kouřících ruin tábora. Carpenter k této verzi nemá žádný vztah a vnímá ji negativně

Po premiéře se zdálo, že kritici mají soutěž o to, kdo dokáže film nejvíce ponížit. Utrpěla zápletka (samozřejmě nelogická a idiotská), postavy (žádná empatie, prázdné kulisy, potrava pro děla) a dokonce i speciální efekty (nechutné a naturalistické). Zde jsou některé výňatky z recenzí z roku 1982.

John Carpenter nebyl stvořen pro natáčení sci-fi hororů. Jeho rolí jsou dopravní nehody, srážky vlaků a veřejné mučení.

časopis Starlog

Hloupý, depresivní, nabubřelý film, ve kterém se mísí horor s sci-fi zrodit něco zcela nepochopitelného. Chvílemi mám pocit, jako by se film rval o titul nejpitomějšího filmu 80. let... Lze jej zařadit jen jako smetí.

The New York Times

Příklad nové estetiky. Krutost jen kvůli krutosti.

Nejnenáviděnější film všech dob?

Název recenze časopisu Cinefantastique

Neúspěch The Thing byl pro Carpentera ranou. Kritiku si vzal k srdci – i když ji považoval za nespravedlivou. Zvláště ho urazila slova režiséra „Věc z jiného světa“, který se přidal k chóru těch, kteří film haní.

Podle Carpentera by jeho kariéra dopadla jinak, kdyby se The Thing stal hitem. Po něm John plánoval natočit "The Firemaker" - měla to být jeho druhá spolupráce s Billem Lancasterem, který již napsal scénář, schválený Stephenem Kingem. Ale kvůli neúspěchu The Thing studio vyhodilo Carpentera a Lancastera a nahradilo všechny herce.

Russell a Carpenter zůstali přáteli i přes neúspěch

Režisérovi trvalo mnoho let, než si znovu získal důvěru Hollywoodu. A pak nastaly velké potíže v Malé Číně. Na rozdíl od The Thing nebyl film rýžován, ale neuspěl v pokladně kin, čímž skončila Carpenterova kariéra hlavního režiséra. Co se týče Lancastera, po „The Thing“ nebyl natočen ani jeden jeho scénář.

Legacy "The Thing"

„Něco“ našlo ve videu znovuzrození. Právě kazety pomohly filmu konečně najít své publikum. Trvalo to roky, ale postoj k „The Thing“ se začal měnit. Film se začal zařazovat do seznamů toho nejlepšího a stále jistěji označovaný za klasiku. A nová generace filmařů, která vyrostla na videokazetách, začala film citovat.

Otevřený konec filmu pronásledoval nejednu generaci diváků. Všichni se na to snaží přijít. Existuje řada neoficiálních a polooficiálních pokračování "The Thing" - komiksy, videohry a povídky (jeden z nich od slavného), a každý nabízí svůj vlastní výklad.

Pojďme diskutovat o konci. Spoilery!

Jedna teorie říká, že Childs se stal Věcí, protože neviděl páru vycházející z jeho úst (ve skutečnosti ano). Podle jiné verze láhev, kterou mu Macready dává, neobsahuje whisky, ale benzín, a to je test (i když pokud Něco převezme vzpomínky lidí, mělo by také znát chuť whisky). Podle třetího je sám MacReady Něco a tím infikuje Childse...

Když se Keitha Davida, který hrál Childse, zeptali na konec, odpověděl: "Nevím o Kurtovi, ale rozhodně jsem stále člověk." Ve zvukovém komentáři k filmu Russell říká: „V tuto chvíli si můžeme být jisti pouze tím, že MacReady rozhodně není...“, ale Carpenter ho okamžitě přeruší: „Může být. Několik minut jsme ho neviděli."

Kdo je mimozemšťan a kdo muž ve finále „The Thing“? Konkrétně nám nedají odpověď.

V roce 2004 Carpenter prozradil, že přišel se zápletkou pro pokračování The Thing. Mělo to začít záchranou Childse a MacReadyho – režisér se chystal stárnutí herců vysvětlit omrzlinami. Ale studio neprojevilo o nápad žádný zájem. A v polovině roku 2000 se kanál Syfy rozhodl natočit čtyřdílné televizní pokračování, jehož děj se odehrával ve státě Nové Mexiko. Nápad zanikl – a díky bohu. Scénář k seriálu lze nyní najít na internetu a fráze „může být klasifikována pouze jako odpad“ k němu dokonale sedí.

Výsledkem bylo, že místo pokračování v roce 2011 jsme dostali prequel. Pokud by se to povedlo, určitě by bylo pokračování. Ale The Thing z roku 2011 sdílel osud svého předchůdce a neuspěl u pokladny, čímž pohřbil plány na vytvoření franšízy.

Prequel We Lost

Tvůrci prequelu zpočátku dělali speciální efekty v duchu originálu, a to pomocí animatroniky. Na internetu můžete najít videa ukazující působivá monstra vytvořená pro natáčení. Ale po přezkoumání materiálu se představitelé studia rozhodli, že film nevypadá „dostatečně moderně“ a nařídili, aby hotové živé efekty, které zabraly mnoho měsíců práce, byly nahrazeny levnou a nevýraznou grafikou.

I to je však k lepšímu. Kromě děje, atmosféry a speciálních efektů má Carpenterův film jednu výhodu, kterou většina jeho vrstevníků v žánru nemá. Tajný. Dostáváme přesně tolik informací, kolik potřebujeme, abychom pochopili, co se děje, ale ponecháváme obrovský prostor pro verze. Co něco dělalo na hvězdné lodi? Kdo se nakazil jako první? Je pravda, že jedna buňka Něčeho může ovládnout organismus? Uvědomuje si nakažený, co se s ním děje? Jak inteligentní je něco? Pohlcuje vzpomínky a dovednosti jiných organismů, ale má sebeuvědomění? Bylo možné mimozemšťana zničit – nebo je Země odsouzena k záhubě?

Každý fanoušek má své vlastní odpovědi – a v tom je krása filmu. Pokračování by zničilo kouzlo otevřeného konce. „Věc 3“, „Věc 4“, „Věc: Začátek“, „Věc: První třída“ – potřebujete to? Abych parafrázoval MacReadyho, někdy je optimální strategií prostě nedělat nic. Bez ohledu na to, jak silná je nostalgie, některé věci je lepší nechat tak, jak jsou.

KDO TAM JDE? (1976)

V roce 1976 vyšel komiks "Who Goes There?" („Kdo přichází?“) na základě stejnojmenný příběh Campbell, který tvořil základ Carpenterova filmu The Thing. Komiks vydalo Whitman Publishing Company pod značkou WHITMAN COMICS v prvním čísle série STARSTREAM.

Značka WHITMAN COMICS byla široce známá až do 80. let. Whitman Publishing Company byla součástí Western Publishing (také známé jako Western Printing and Lithographing Co.). Western Publishing má širokou škálu produktů a značek, včetně Gold Key Comics a Walt Disney's Comics and Stories.

KOMIKS Z DARK HORSE

Po uvedení filmu „The Thing“ (1982) se objevily komiksy produkované společností Dark Horse. Dark Horse založil v roce 1986 Mike Richardson. Jsou dobře známí svými komiksy založenými na populárních filmech jako „ hvězdné války"Mimozemšťan", "Predátor" a "Terminátor".

Dark Horse je také široce známý pro vydávání komiksů Frank Miller „Sin City“ a „300“, Mike Mingola „Hellboy“, John Arcudi a Doug Mahnke „The Mask“ – všechny byly následně zfilmovány. Dark Horse vydal kultovní mangu (japonský komiks) Akira, která byla adaptována do anime.

Není náhodou, že komiksová série založená na Carpenterově filmu se jmenovala „The Thing From Another World“ (jako film z roku 1951), a nikoli „The Thing“. Faktem je, že pod názvem „The Thing“ byly publikovány komiksy od „Marvel“, které vyprávěly o jedné z postav „Fantastic Four“. Komiks nemá s filmem z roku 1951 nic společného.

Věc z jiného světa(1991, 2 čísla)

Komiks popisuje události odehrávající se bezprostředně po skončení filmu "The Thing". Noční můra nekončí – polárníky opět terorizuje mimozemská příšera. MacReady znovu vstupuje do boje...

Mike Richardson se vydal poměrně originální cestou a pozval Chucka Pfarrera, hollywoodského scenáristu, který v době vzniku komiksu napsal scénář k filmu „Navy Seals“ (1990) s Charliem Sheenem a Michaelem Biehnem v hlavních rolích. napsat děj komiksu. Pfarrer následně napsal scénáře k velkorozpočtovým hollywoodským filmům, včetně Hard Target (1993), Šakal (1997), Virus (1999) a Rudá planeta (2000). Ale Pfarrer nebyl obeznámen s komiksovým průmyslem a nejprve chtěl Richardsonovu nabídku odmítnout.

Chuck Pfarrer

Chuck Pfarrer vzpomíná, jak souhlasil s účastí na tvorbě komiksů: „Kolem roku 1990 jsem se právě vrátil ze Španělska z natáčení Navy SEALs. Mike Richardson mě kontaktoval přes mého agenta. O komiksech jsem nevěděl nic: nikdy jsem je nečetl jako dítě, nikdy jsem je nečetl jako dospělý, nikdy jsem se jich ani nedotkl. Mike řekl: „Skvělé! Ty jsi ten chlap, kterého hledáme." Stále jsem se snažil odmítnout svou účast. Řekl jsem: "Jsem filmový spisovatel, ani si neumím představit, jak vytváříte komiksy." Pak řekl Mike kouzelná slova: „Nechceme, abys napsal komiks. Chceme, abyste napsali scénář k pokračování Johna Carpentera The Thing. Mike mi pak ukázal některá úžasná díla umělce Johna Higginse, namalovaná ne tužkou a inkoustem, krásná, elegantní. Bylo to opravdu jako ve filmu. A řekl jsem: "Kde se mám přihlásit?"

Dark Horse dal Pfarrerovi volnou ruku a spisovatel byl z vymýšlení příběhu opravdu nadšený. Pfarrer při psaní zápletky preferoval vícenásobné zhlédnutí filmu před čtením scénáře. Sledoval film asi 20krát a dělal si poznámky. Umělec John Higgins udělal totéž. Nakonec byl Pfarrer se spoluprací s Higginsem velmi spokojený. Stojí za zmínku, že Higgins je fanouškem hororů, i když nemá rád všechny horory, ale ty, které mají originální nápady a zápletka, která dává vzniknout fantazii. Mezi těmito filmy je podle Higginse „The Thing“.

Chuck Pfarrer o svých nápadech na komiksy: „Když se díváte na The Thing, když jsou v místnosti tři lidé a dva z nich jsou infikovaní, musíte si myslet, že dva jsou infikovaní na jednoho. Ale trik, který se snažím uplatnit, je ten, že nespolupracují, ale soutěží. Jsou více než rádi, že se po sobě škrábou. Díky tomu jsou méně zranitelní, protože se musí rozvíjet sami. Něco si v případě potřeby žvýká vlastní nohu. A tato vodítka byla uvedena v Carpenterově filmu, ale nešel až do konce a nemluvil o tom.“

John Carpenter chválil Pfarrerův komiks a připustil, že jeho zápletka by mohla dobře tvořit základ pro pokračování filmu.

Nesoulad s dějem filmu

• Autoři fanouškovské stránky http://www.outpost31.com podotýkají, že Outpost č. 31 (americká výzkumná stanice, kde se odehrávají události filmu „The Thing“) se nacházela poměrně daleko od pobřeží. Ledoborec proto nemohl projít tak blízko k výzkumné základně, a proto nemohl vyzvednout MacReadyho.

• Není jasné, proč MacReady podstoupil krevní test na palubě lodi. Koneckonců, tento test není důležitý pro vás samotné, ale pro vaše okolí. Ať už byl MacReady stvoření nebo člověk, věděl by, kdo to je. A test potřebujete, pokud chcete někomu dokázat, že jste člověk. Ale na palubě lodi to udělal tajně, aniž by to někomu ukázal. Otázka zní – proč?

• Komiks zveličuje nebezpečí mimozemského tvora, protože se uvádí, že se můžete nakazit i pouhým dotykem. Jeden z vojáků se jednoduše dotkne zmrzlého (!) těla mimozemšťana (zatímco má voják ruku v rukavici!) a nakazí se. To vše je pochybné a nesedí s tím, co jsme viděli ve filmu (pamatujete na scénu pitvy?).

Věc z jiného světa: Klima strachu(1992, 4 čísla)

Přímé pokračování událostí z komiksu Chucka Pfarrera. Něco se dostává do Jižní Ameriky...

Otevřený konec The Thing From Another World naznačil možnost pokračování. Pfarrer ani Higgins se však na vzniku Climate of Fear nepodíleli. John Arcudi, nejlépe známý pro své komiksy „The Mask“, později natočené s Jimem Carreym, a také komiksy založené na slavných filmech: „RoboCop“, „Terminátor“, „Mimozemšťané“ a „Predátor“. V souladu s tím se změnil jak styl kresby, tak i nápady na zápletku.

Rozdílnost myšlenek...

Chuck Pfarrer, ačkoli nepokračoval ve svém 2dílném komiksu, odešel otevřený konec, ve kterém MacReady po útěku z ponorky zůstal ležet na unášené ledové kře. Následně Pfarrer přiznal, že podle jeho představy je MacReady něco. Tomu nasvědčuje i Macův závěrečný řádek, že potřebuje spát (tedy zmrazit a počkat, až se rozmrazí). Ale Arcudi opustil myšlenku udělat z Macreadyho monstrum. V důsledku toho je MacReady zachráněn a znovu vstupuje do bitvy s Věcí.

Konec komiksu „Věc z jiného světa“