Venuše Botticelli - standard krásy. Obraz Sandro Botticelli "Zrození Venuše": popis, zajímavá fakta. Příběh jednoho mistrovského díla: "Zrození Venuše" od Botticelliho Obraz Zrození Afrodity od Botticelliho

30.05.2021

Obraz „Zrození Venuše“ je jedním z nejslavnějších a nejuznávanějších uměleckých děl na světě, mistrovským dílem italské renesance. Hrdinkou je okouzlující modelka a múza Simonetty Vespucci, která je na snímku obklopena mnoha symbolickými a mytologickými prvky. Co znamenají květiny a další symboly na obrázku?

Historie psaní

Botticelli namaloval Zrození Venuše v letech 1484-85 a toto dílo se stalo mezníkem malířství 15. století, bohatého na alegorické odkazy. Malbu si objednal člen florentské rodiny Medicejských, Lorenzo di Pierfrancesco, který byl vzdáleným příbuzným Lorenza Nádherného. Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici také pověřil umělce, aby ilustroval „ Božská komedie» Dante a alegorie jara. Obraz "Zrození Venuše" zdobil ložnici svého zákazníka ve vile v Castello nedaleko Florencie.

Simonetta Vespucciová

Okouzlující modelka a múza, která inspirovala mnoho mistrů včetně Botticelliho, byla slavná mladá blondýnka z Florencie. Simonetta Vespucci je manželkou Marca Vespucciho, bratrance slavného Ameriga Vespucciho, jehož jméno dostalo nový kontinent Amerika. Simonetta byla legendární kráska a Medicejští jí byli posedlí a otevřeně dávali najevo svůj obdiv i přes její vdaný stav. Simonetta zemřela velmi mladá, ve věku 23 let, a je pohřbena v kostele Ognissanti ve Florencii.

Zápletka obrázku

Na obrázku v mytologizované podobě Botticelli opěvuje spojení duchovního a hmotného, nebeského a pozemského. Reprezentace mytologických motivů byla hlavním trendem renesance. Alegorie převzaté z klasická kultura, bohové Olympu a mytologie, sloužili k vyjádření humanistických hodnot. A Florencie byla jen centrem humanistického výzkumu.
Venus Humanitas - Venuše Člověk - se rodí mezi přírodními živly. Vítěznou bohyni lásky a krásy Římané znali jako Venuši a pro Řeky byla Afroditou. Venuše se podle řeckého básníka Hésioda, který napsal Theogonii, zrodila z mořské pěny. Venuše je okouzleně svůdná se svými ženskými šikmými rameny, jemnými tvary, výraznýma rukama a bujnými vlasy. , jehož podmanivé portréty zanechalo mnoho umělců (včetně Piera di Cosima a samotného Botticelliho).
Navzdory neobvyklé velikosti jejího těla - protáhlý krk a dlouhý levá ruka- Venus Botticelli - neuvěřitelné krásná žena s hladkou, jemnou pokožkou a zlatými kadeřemi. Když ji vítr zaplavuje květinami, zvedne nohu, aby sestoupila ze své pozlacené mušle. Narodila se světu jako bohyně krásy a divák je svědkem tohoto aktu stvoření.

Další hrdinové obrázku

Po svém narození Venuše vystoupila na břeh ve skořápce, odražena dechem Zephyra, boha větru. Na obrázku vidíme Zephyra objímajícího nymfu Floru. Věřilo se, že Zephyrův dech má schopnost oplodnit a tvořit nový život. Jeho objetí s nymfou symbolizuje akt lásky. Vpravo je služebná (Ora) připravená omotat plášť ozdobený jarními květinami kolem Venuše, aby zakryla svou nahotu. Je ztělesněním jedné z řeckých bohyň ročních období (květinová výzdoba jejích šatů napovídá, že je bohyní jara).

Technika psaní

Za zmínku stojí výjimečná technika a jemné materiály použité k dokončení díla. Na dlouhou dobu dřevěné panely byly nejoblíbenější pro malování a budou nadále populární až do roku pozdní XVI století. Plátno postupně získalo další popularitu. Stálo to méně než dřevo a bylo považováno za méně formální a vhodnější pro soukromé klienty.
Botticelli používal drahý alabastr v procesu psaní, díky kterému byly barvy ještě jasnější a lepší. Obraz má navíc umělcovy vlastní unikátní vývoj: Botticelli připravil své pigmenty s velmi nízkým obsahem tuku a pokryl je vrstvou čistého vaječného bílku, což byla na svou dobu neobvyklá technika. Botticelliho obrazy díky této technice svou svěžestí a jasem připomínají spíše fresku. Jedná se tedy o první práci na plátně v Toskánsku a „první plátno ve velkém měřítku vyrobené během renesance ve Florencii“.

Symbolismus

1. Shell - odráží oceánský původ Venuše, symbolicky se spojuje se zrozením člověka. Mořská krasavice, stejně jako její menší sestra, říční mušle, je vodní a lunární znamení, stejně jako ženský symbol. Je také symbolem lásky, manželství a prosperity.
2. Zephyr – bůh větru.
3. Flóra - manželka boha západního větru Zefýra a matka všech rostlin. Ona je ta, která živí a dává život. Spojení Zephyra a Flory je často považováno za alegorii jednoty tělesné (Flora) a duchovní (Zephyr) lásky.
4. Rákos - symbol skromnosti Venuše, která se jakoby stydí za svou krásu.
5. Ora Tallo - v řecká mytologie jeden z Or (jaro), bohyně kvetoucích rostlin
6. Fialky - Louka je poseta fialkami, symbolem skromnosti, ale často používaným pro nápoje lásky.
7. Růže - bílá růže- je to "světelný květ", symbol nevinnosti, panenství, cudnosti a čistoty, duchovní zjevení, kouzlo.
8. Ostrov, na který Venuše přilétá, je Kypr nebo Sitherea.
9. Pomerančovník je jedním z nejplodnějších stromů a starověký symbol plodnost. Oranžová je spojována s velkolepostí a láskou.
10. Sedmikráska - symbol lásky, jara a plodnosti.

Spiknutí

V mýtu se události vyvíjely rychle. Otec titánů Uran byl vykastrován na žádost své manželky Gaie, která byla unavená zradami svého manžela. A jak by nepodváděl, když podle mytologie byla jedním z hlavních rysů Urana jeho nekonečná plodnost. Jeho syn Kronos tedy vykastroval superboha, který se nemohl v klidu dívat na utrpení své matky. Genitálie Urana Kronos hodil do moře jako nepotřebné. Ale stejně nekonečná plodnost vedla k tomu, že i kapky krve, které dopadly na zem nebo do vody, stačily ke zrození nových tvorů – od nymf po bohyně. Nejkrásnějším výtvorem byla Afrodita.

„Zrození Venuše“. (wikipedia.org)

Bohyně povstala z mořské pěny. Nahá a na mušli (symbol ženského lůna) doplavala ke břehu a vyšla na pevninu. Tam, kde Afrodita vkročila, rostly bylinky a květiny: růže (symbol lásky a utrpení, které způsobila), chrpa a myrta (symboly plodnosti), sedmikráska (symbol nevinnosti a čistoty), sasanka (symbol tragická láska, jehož pohár bude muset vypít bohyně na zemi), pomeranč (symbol věčného života).

"Jaro". (wikipedia.org)

Bůh západního jarního větru Zephyr usměrňuje mušle svým dechem a jeho žena Flora, bohyně květin, ho doprovází. Jejich spojení symbolizuje jednotu duchovní a tělesné lásky.

S šarlatovým pláštěm jako znamením božské moci, kterou má krása nad světem, je zobrazena Ora Blooming, jedna z dcer Dia a Themis. V přírodě udržovala pořádek, a proto musí nyní Venuši vždy doprovázet.

Kontext

Toto je možná první obraz nahé ženy v dějinách malby mimo kontext prvotního hříchu. Botticelli sdílel myšlenky florentských novoplatonistů, kteří obhajovali syntézu starověká moudrost a křesťanská morálka. Proto pro toho, kdo maloval Sixtinská kaple a kdo vytvořil cyklus Panna („Madona s dítětem“, „Madonna Magnificat“ a „Madona s knihou“), bylo naprosto normální pracovat na pohanské zápletce a dokonce i s nahotou. Antická bohyně se stává alegorií křesťanského zjevení, jehož prostřednictvím je duše spasena.

Piero di Cosimo. Portrét Simonetty Vespucciové, před rokem 1520. (wikipedia.org)

Není přesně známo, kdo Botticellimu pózoval. Podle nejrozšířenější verze to byla Simonetta Vespucci, milenka Giuliana Mediciho. Její krásu opěvovali bohatí a mocnosti světa hledal její přízeň. Simonetta zemřela ve 23 letech na konzumaci, ale díky Botticellimu, který za jejího života opakoval její tvář z obrázku na obrázek, a po její smrti se Simonetta stala „tváří“ florentské renesance.

Osud umělce

Botticelli byl podle jeho současníků zvláštní muž. Nehnal se za bohatstvím, žil ve světě svých fantazií a obrazů. Neměl rodinu, žádný domov. Ale na plátně byla ztělesněná krása, a to umělci stačilo. Proměnil život v umění a umění se pro něj stalo životem.

Sandro Botticelli. (wikipedia.org)

Botticelliho sponzorovali Medicejští, slavní znalci umění. Sláva umělce se rychle rozšířila za hranice jeho rodné Florencie. Dokonce i papež Sixtus IV., který se rozhodl vymalovat kapli ve svém římském paláci, si Botticelliho osobně vybral k režii díla.

Současníkům se líbila melodičnost linky, rytmus a harmonická kombinace těch nejmenších nuancí. Výběr klasické příběhy, Botticelli odmítá kanonické skladby a „režíruje“ sám sebe.

V poslední dekáda V 15. století umělec utrpěl řadu neúspěchů. Bylo pro to několik důvodů, jak už to tak bývá. Sílu umělce podkopala nemoc nohou. Móda umění se změnila. Botticelli navíc hrál proti svému lpění na předpisech Girolama Savonaroly, mnicha, který volal po opuštění půvabů pozemského života. Obvinění mnicha z kacířství, odsouzení a upálení na hranici do jisté míry zlomilo ducha malíře.

Botticelli zemřel ve věku 66 let ve Florencii, kde dodnes spočívá jeho popel na hřbitově kostela Všech svatých.

SANDRO BOTTICELLI
Sandro Botticelli

Velký italský malíř renesance, představitel florentské malířské školy.

Botticelli se narodil Mariano di Giovanni Filipepi, koželuhovi, a jeho manželce Smeraldě ve čtvrti Santa Maria Novella ve Florencii. Přezdívka „Botticelli“ (sud) k němu přešla od jeho staršího bratra Giovanniho, který byl tlustý muž.

Od roku 1470 měl vlastní dílnu u kostela Všech svatých. Obraz „Alegorie síly“ (Fortitude), napsaný v roce 1470, označuje získání Botticelliho vlastního stylu. V letech 1470-1472 napsal diptych o historii Judity: „Návrat Judity“ a „Nalezení těla Holoferna“.

ZROZENÍ VENUŠE

„Zrození Venuše“ (italsky: Nascita di Venere) je obraz od italského umělce toskánské školy Sandro Botticelliho. Obraz je malba temperou na plátně o rozměrech 172,5? 278,5 cm. V současné době v Galerii Uffizi ve Florencii.

Historie malby

Zdroj -1, Wikipedie

Životopisec Giorgio Vasari ve svých Biografiích (1550) uvádí, že „Narození Venuše“ a „Jaro“ byly uchovávány ve vile Castello poblíž Florencie, kterou vlastnil Cosimo de' Medici. Většina historiků umění se shoduje, že obraz byl namalován pro Lorenza di Pierfrancesco de' Medici, který vlastnil vilu Castello v roce 1486. Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici je bratranec Lorenza Nádherného, vévody z Florencie. Pozdější nálezy inventárních záznamů domu Medicejských potvrzují, že Lorenzo vlastnil „Jaro“ a zatím neexistuje žádný jednoznačný důkaz, že by byl zákazníkem „Zrození Venuše“.

Předpokládá se, že modelem Venuše byla Simonetta Vespucci, která se narodila v Portovenere na pobřeží Ligurského moře. Snad náznak toho je obsažen v zápletce obrázku. Existuje také verze, že Botticelli nenapsal Zrození Venuše ne pro Lorenza Mediciho, ale pro jednoho z jeho vznešených současníků, a později se dostal do držení Medicejských.

Popis boha západního větru Zephyra, jehož dech přináší jaro, najdeme u Homéra. Ovidius hlásí, že jeho žena Chloris objímá Zephyra rukama a nohama. Zdá se nepravděpodobné, že by Botticelli byl znalcem původních řeckých a římských textů. Takže knihovna umělcových současníků, bratří Mayanů (italsky Benedetto e Giuliano da Maiano) podobného sociálního původu, sestávala z pouhých 29 knih, z nichž polovina byla s náboženskou tematikou, a z klasických textů byla jen biografie Alexandr Veliký a dílo Liviova.

S největší pravděpodobností byla Botticelliho knihovna podobného charakteru. Prostřednictvím svého souseda Giorgia Antonia Vespucciho však byl Botticelli v kruhu intelektuální elity Florencie. Možná se znal s básníkem Angelo Poliziano (1454-1494), který v jedné ze svých básní popsal zrození Venuše. Poradcem umělce mohl být i filozof Marsilio Ficino (1433-1499), který se snažil spojit klasickou filozofii s křesťanstvím. V jeho filozofické doktríně byla důležitou postavou Nebeská Venuše, symbolizující humanismus, milosrdenství a lásku a jejíž krása vedla smrtelníky do nebe.

I když Poliziano nebo Ficino nebyli přímými poradci Botticelliho, jejich práce byla připravena veřejný názor k vnímání podoby nahé antické bohyně a umělec mohl na svém díle pracovat bez obav z odsouzení či nepochopení ze strany spoluobčanů.

V roce 1987 bylo restaurování malby dokončeno. Byla z něj odstraněna vrstva laku, nanesena nějakou dobu poté, co na něm Botticelli dokončil práci, a během několika staletí se změnil na žlutohnědý povlak.

Obraz ilustruje mýtus o zrození Venuše (řecky Afrodity).

Nahá bohyně se vznáší ke břehu ve skořápce vroubkovaného koukla, poháněna větrem. Na levé straně obrazu fouká Zephyr (západní vítr) v náručí své ženy Chloridy (Rom. Flora) na mušli a vytváří vítr plný květin. Na břehu bohyni potká jedna z milostí.

Zdroj-2, arts-dnevnik.ru

Botticelli a Medici

Obraz byl vytvořen pro jednoho z představitelů dynastie Medicejských. Stojí za to říci o nich pár slov. Protože bez nich by toto mistrovské dílo neexistovalo.

Medicejští byli bankéři a obratně vládli městskému státu Florencii. Tito lidé ale našli pro své bohatství to nejušlechtilejší využití. Utratili je za umění. Protože pochopili, že si tak kupují svou nesmrtelnost.

Nejskvělejší filozofové, umělci a básníci měli blízko ke dvoru. Všichni jedli z "krmítka" Medicejských. Dostávají štědré odměny za svou kreativitu.

Mezi nimi byl Botticelli (1445-1510). U svých zákazníků byl upřímně obdivován. Jejich moudrost a štědrost. A ochotně pro ně vytvářeli obrázky. Včetně Venuše. Botticelli je nepřekonatelný estét. Jeho obrazy nejsou jen pěkně vypadající plátna. Toto je hymnus na krásu.

Jeho postavy jsou velmi sympatické. A jsou krásné bez ohledu na období. Příliš pokorné Raphaelovy Madony by nyní stěží zdobily obálky módních časopisů. A nafoukané krásky Rubense ještě víc. Řekli bychom, že se teď cení jiný druh krásy.

Botticellimu se ale podařilo napsat nadčasovou krásu. Vůbec nám to nepřipadá zastaralé. Podívejte se na jeho anděly a nymfy. Venuše Botticelli spojuje vnější krásu bohyně a vnitřní krása Madony.

Vidíme pohled cudné, mírné a jemné ženy. Na Řecká bohyně takový pohled nemohl být. Pohanští bohové přece neznali soucit. Přišlo to až s křesťanstvím. Není divu, že Botticelli obdařil téměř všechny své madony stejně krásnou tváří.

Zrození Venuše nebylo vždy uznáváno jako mistrovské dílo. Až do poloviny 19. století byl Botticelli považován za menšího mistra. U nohou krásné světlovlasé bohyně se nikdo netlačil.

Pak všichni umělci trpěli Rafaelemánií. Botticelli měl mladšího současníka, Raphaela. Kdo vytvořil neméně krásné Madony. A oproti Botticellimu měl dvě velké výhody. Raphael vytvořil svá mistrovská díla olejové barvy. Po Leonardu da Vinci. Nejtenčí glazury (průsvitné vrstvy barvy) dělaly jeho hrdinky živějšími.

Zatímco Botticelli ještě pracoval na staré technologii, s temperovými barvami. Rychle schly, takže se nanášely v jedné vrstvě. Ve výsledku byly snímky suché, bez života. Botticelli mohl svou "Venuši" jen mírně oživit kvůli ruměnci a vyvíjejícím se vlasům.

Zdroj - 3. smallbay.ru

Italské umění 15. století. renesance

Slavný obraz umělce Sandra Botticelliho „Zrození Venuše“. Rozměr díla je 172,5 x 278,5 cm, tempera na plátně. Malbu objednal Lorenzo di Pierfrancesco Medici, pro kterého bylo Jaro také provedeno. Obraz měl zdobit stejnou vilu Castello. Zřejmě byly pojaty jako párové kompozice a byla mezi nimi určitá souvislost.

Obraz zachycuje zrození nebeské Venuše z mořské pěny nebo záhadu zjevení ve světě Krásy. Pod dechem Zefýra, který se valí nad mořským prostorem v náručí své milované Aury, se bohyně vznáší na skořápce ke břehu. Potká ji Ora, připravená přehodit plášť vyšívaný květinami přes nahé tělo Venuše. Pokud je „Jaro“ spojeno se svátkem v říši bohyně lásky, pak tato skladba představuje theofanii neboli epifanii. Tak pojali neoplatonikové tajemný vznik Krásy. Podle Herberta Horna, badatele díla Sandro Botticelliho, obrazem prostupuje zduchovněný systém pocitů, Venuše „se zjevuje ve světle nevýslovné blaženosti, z níž dýchá spíše jako kruhy Ráje než výšiny Olympu“.

A není náhodou, že se Botticelli při interpretaci scény opět obrátil k náboženské ikonografii: symetrické uspořádání postav vycházejících z centrální připomíná kompoziční princip„Křest Kristův“, kde se na nebi zjevuje Duch svatý. Jak už to na Botticelliho obraze bývá, povznesenost pocitů zde hraničí s melancholickou přemýšlivostí a dává vzniknout emocionální atmosféře prostoupené světlem. Vše v kompozici nese otisk subjektivního světa umělce. Podal ostře osobní interpretaci linií starověkých řeckých básníků a Poliziana, které tvořily základ programu obrazu. Takže text z Polizianova „Stans for the Tournament“: „Na skořápce, šmrncovní Zephyrs hnali nadpozemskou dívku na břeh: Krouží a nebe se raduje, – mění se v obraz časné ranní hodiny s vybledlými barvami. nebe a moře; v dešti růží v tomto opuštěném a krásný svět vchází křehká bohyně.

Botticelli expresivně zprostředkoval prvky větrů vanoucích nad vodami. Vířící róby, linie, ve kterých jsou napsány vlasy a křídla – to vše je plné dynamického impulsu, zosobňujícího jeden ze základních prvků vesmíru. Větry – Zephyr a Aura – viditelně kymácejí vodní plochou. Na rozdíl od větrů, jejichž živlem je vzduch, Orův prostor je země. V bílých šatech vyšívaných chrpami, zdobených girlandami z myrty a růží, stojící na břehu je připravena zabalit Venuši do pláště, jehož červená barva symbolizuje lásku. Dvě boční křídla kompozice – létající větry a Ora, jejíž objem viditelně zvětšují šaty kymácející se větrem, strom a plášť Venuše – jsou něco jako závoj, který se rozevřeným rozevřením představil tajemství zjevení Krásy světu. V obraze "Zrození Venuše" je překvapivě přesně nalezen každý detail a kompozice jako celek zanechává dojem dokonalé harmonie.

Natažené, impulzivní a melodické linie, vyvozující složitou arabesku, umělec načrtává postavy a obecnější obrysy označuje životní prostředí. Je vidět jen úzký pruh pobřeží a zbytek místa zabírá jasná obloha a zevnitř zářící moře. Venuše je možná nejpoutavějším obrazem Botticelliho. Umělec podává vlastní interpretaci klasického ideálu krásy a vnáší do smyslného obrazu rysy zduchovnění.

Botticelli zobrazuje postavu s půvabně skloněnými rameny, malou hlavou na nádherném dlouhém krku a protáhlými tělesnými proporcemi a melodickými, hladkými obrysy forem. Nepravidelnosti v přenosu struktury postavy, ve fixaci jejích kontur jen umocňují nádherný výraz obrazu. Ve tváři bohyně jsou patrné i odchylky od klasické korektnosti, ale je krásná a přitažlivá svou dojemností. V jeho výrazu není jistota, stejně jako postoj bohyně, která právě přišla na svět, postrádá stabilitu. Oči Venuše vypadají mírně překvapeně, nezastaví se před ničím. Hlava je korunována luxusní kaskádou zlatých vlasů.

Botticelli v návaznosti na starořímské básníky zobrazuje vlasy rozdělené do pramenů a zmítané mořským větrem. Tento pohled je okouzlující. Venuše si stydlivým gestem zakrývá tělo, taková ikonografie pochází ze starověkého typu Venera pudica („stydlivý“). Umělec obdařil smyslný vzhled krásné bohyně lásky a krásy čistotou a téměř posvátnou vznešeností. Déšť růží, odměřeně padající do moře, je vyjádřen jasnou řečí linií a barev. Botticelli nehledá vědecky ověřenou přesnost jejich obrysů a forem. Obdiv ke kráse květiny mu diktuje jednoduché a půvabné obrysy poupat a otevřených růží, natočených v různých úhlech. Jejich jemné zabarvení, křehkost struktury a rytmus tohoto tichého deště květin podtrhují emocionální vyznění kompozice.

Sandro Botticelli

Velký italský malíř renesance, představitel florentské malířské školy.

Zrození Venuše

Historie malby

Zdroj -1, Wikipedie

I když Poliziano nebo Ficino nebyli přímými poradci Botticelliho, jejich díla připravila veřejné mínění o vnímání podoby nahé antické bohyně a umělec mohl na svém díle pracovat bez obav z odsouzení či nepochopení ze strany spoluobčanů.

Obraz ilustruje mýtus o zrození Venuše (řecky Afrodity).

Zdroj-2, arts-dnevnik.ru

Botticelli a Medici

Obraz byl vytvořen pro jednoho z představitelů dynastie Medicejských. Stojí za to říci o nich pár slov. Protože bez nich by toto mistrovské dílo neexistovalo.

Nejskvělejší filozofové, umělci a básníci měli blízko ke dvoru. Všichni jedli z "krmítka" Medicejských. Dostávají štědré odměny za svou kreativitu.

Vidíme pohled cudné, mírné a jemné ženy. Řecká bohyně nemohla mít takový pohled. Pohanští bohové přece neznali soucit. Přišlo to až s křesťanstvím. Není divu, že Botticelli obdařil téměř všechny své madony stejně krásnou tváří.

Pak všichni umělci trpěli Rafaelemánií. Botticelli měl mladšího současníka, Raphaela. Kdo vytvořil neméně krásné Madony. A oproti Botticellimu měl dvě velké výhody. Raphael vytvořil svá mistrovská díla olejovými barvami. Po Leonardu da Vinci. Nejtenčí glazury (průsvitné vrstvy barvy) dělaly jeho hrdinky živějšími.

Zdroj - 3. smallbay.ru

Italské umění 15. století. renesance

A není náhodou, že se Botticelli při interpretaci scény opět obrátil k náboženské ikonografii: symetrické uspořádání postav přicházejících do středu připomíná kompoziční princip Křtu Krista, kde se na obloze zjevuje Duch svatý. Jak už to na Botticelliho obraze bývá, povznesenost pocitů zde hraničí s melancholickou přemýšlivostí a dává vzniknout emocionální atmosféře prostoupené světlem. Vše v kompozici nese otisk subjektivního světa umělce. Podal ostře osobní interpretaci linií starověkých řeckých básníků a Poliziana, které tvořily základ programu obrazu. Takže text z Polizianova „Stans for the Tournament“: „Na skořápce, šmrncovní Zephyrs hnali nadpozemskou dívku na břeh: Krouží a nebe se raduje, – mění se v obraz časné ranní hodiny s vybledlými barvami. nebe a moře; pod deštěm růží vstupuje do tohoto opuštěného a krásného světa křehká bohyně.

Protažené, překotné a melodické linie, zobrazující složitou arabesku, umělec obkresluje postavy a obecnější kontury naznačují prostředí. Je vidět jen úzký pruh pobřeží a zbytek místa zabírá jasná obloha a zevnitř zářící moře. Venuše je možná nejpoutavějším obrazem Botticelliho. Umělec podává vlastní interpretaci klasického ideálu krásy a vnáší do smyslného obrazu rysy zduchovnění.

Botticelli v návaznosti na starořímské básníky zobrazuje vlasy rozdělené do pramenů a zmítané mořským větrem. Tento pohled je okouzlující. Venuše si stydlivým gestem zakrývá tělo, taková ikonografie pochází ze starověkého typu Venera pudica („stydlivý“). Umělec obdařil smyslný vzhled krásné bohyně lásky a krásy čistotou a téměř posvátnou vznešeností. Déšť růží, odměřeně padající do moře, je vyjádřen jasnou řečí linií a barev. Botticelli nehledá vědecky ověřenou přesnost jejich obrysů a forem. Obdiv ke kráse květiny mu diktuje jednoduché a půvabné obrysy poupat a otevřených růží, natočených v různých úhlech. Jejich jemné zbarvení, křehkost struktury a rytmus tohoto tichého deště květin zdůrazňuje emocionální vyznění kompozice.

"Zrození Venuše" - záhada obrazu velkého italského umělce Sandro Botticelliho aktualizováno: 31. srpna 2017 uživatelem: webová stránka

Jeden z nejvýraznějších obrazů Sandro Botticelliho je uznáván jako „Zrození Venuše“. Velký mistr z Florencie dal světu mnoho dechberoucích mistrovských děl. Botticelliho obraz se stal skutečnou zásobárnou inspirace pro umělce, básníky a mnoho dalších umělců. Obraz Venuše přiměl publikum změnit svůj postoj.

Venuše (bohyně krásy) je popsána mnoha způsoby. Od starověku byl božský vzhled považován za proměnlivý, protože lidé mají různé chutě. Někteří považují Venuši za blondýnku s výraznou kulatostí, jiní ji považují za štíhlou brunetku. Ale prvním malířem, který ztělesnil obraz, který každého zasáhl a nenechal nikoho lhostejným, byl Botticelli.

Renesance dala světu mnoho skutečných géniů v umění. Umělci se snažili odhalit jednotu krásy duše, těla, harmonii ve světě, v člověku. Kdo namaloval obraz "Zrození Venuše", dosáhl vrcholu ve vytvoření takové dokonalosti. Nahý obraz Venuše mistrů malby, kteří pracovali současně s velkým umělcem, ztělesňoval symbol nebeské lásky, čistoty, cudnosti a nejvyšší ctnosti.

Analýza obrazu "Zrození Venuše" od nejslavnějších historiků umění potvrzuje, že toto dílo je naplněno hluboký význam. Každý detail může mluvit za mnohé. Plátno harmonicky kombinuje následující styly:

ikonografie;
symbolismus;
harmonie.

Neustálé studium obrazu otevírá nové aspekty jeho poselství světu. Mistrovské dílo otevírá divákům nové významy obrazu, nutí je přehodnotit svůj vlastní život.

Plátno bylo vyrobeno v r žánr malba temperou, má rozměr 172,5 x 278,5 cm.Taková pracovní plocha pomohla autorovi přesně zapsat detaily zápletky.

Historie malby

Přesný rok vzniku „Zrození Venuše“ není doložen. Existuje názor, že dílo bylo dokončeno v roce 1484. Pro koho bylo mistrovské dílo vytvořeno, není známo. Někteří odborníci se domnívají, že jej umělec vytvořil pro Lorenza di Pierfrancesco Medici, protože mnoho faktů naznačuje, že bratranec vévody z Florenského vlastnil toto plátno po dlouhou dobu. Neexistují žádné důkazy o tom, že obraz byl objednán speciálně pro výše uvedeného šlechtice.

Vytvořit obrázek pro jakýkoli obrázek není snadné. Ztvárnit krásnou tvář bez modelky je prakticky nemožné: stíny, odlesky hrají na pleti jinak. V tomto ohledu existuje názor, že obyčejná dívka Simonetta Vespucci se stala hlavním prototypem tváře Venuše. Narodila se ve městě Portovenere, které se nachází na území Ligurského pobřeží. Je symbolické, že město, jehož název se překládá jako Venušin přístav, je rodištěm krásná žena, která inspirovala Botticelliho k vytvoření obrazu bohyně krásy.

Botticelli měl přístup k okruhu postav v intelektuální společnosti Florencie. S mnohými byla příležitost se setkat kreativní lidé, například Angelo Poliziano, básník té doby. Byl to Angelo, kdo vytvořil velkolepou báseň „Zrození Venuše“, která mohla umělce inspirovat.

Když se oko zastaví u obrazu Zephyra a manželky božstva severního větru Chloris, vyvstává otázka o prototypu tento obrázek. Pouze v několika původních textech Homéra a Ovidia lze nalézt jejich popis. Tyto rukopisy nebyly Botticellimu příliš známé, protože vzorky původních textů nebyly k dispozici ve florentských knihovnách.

Po dokončení obrazu mistr předal plátno zákazníkovi. Později byl obraz pokryt lakem, který přešel do hnědého povlaku, který skrýval jemné barvy. Restaurování, které vrátilo mistrovskému dílu jeho plnou slávu, bylo dokončeno v roce 1987. Poté, co se plátno zbavilo špinavého odstínu laku, opět potěší oči znalců krásy.

Ti, kteří chtějí navštívit místo kulturního vyžití, kde se nachází obraz "Zrození Venuše", budou muset navštívit Florencii. Najít galerii Uffizi je snadné, stačí se zeptat na místo pobytu místních obyvatel.

Popis uměleckého díla „Zrození Venuše“

Před zrakem diváka se otevírá rozloha nebe, moře, nekonečnost světa. Jemné barvy naznačují brzký čas, kdy noc právě ustupuje a den ještě nestihl rozprostřít svůj jasný baldachýn po celém světě.

Při výběru odstínů pro vytvoření obrazu se autor rozhodl pro jemné jarní barvy. Hlavní paleta obsahuje mnoho odstínů modré a modré. Nasycený modrý okraj oblohy postupně přechází v jemně modrou. Mořská modř je lemována jemnými, malými vlnami, které jen mírně otřásají pláštěm raketoplánu.

Ústřední postava obrazu Sandro Botticelliho „Zrození Venuše » se stala bohyní krásy. Nejněžnější, nejkrásnější ze starověkých bohyň se tyčí z mořské pěny, vznáší se v mořské mušli po hřebenech vln. Stín pokory, mírný smutek mírně zatemní pohled krásné mladé dívky, která se snaží zakrýt svou nahotu dlaní a nádhernými vlasy, jejichž kadeře si vesele hrají ve vánku. Půvabná postava přitahuje pozornost. Bezbrannost, ztráta, nepochopení důvodů vzhledu ve světě vklouznou do pohybů, pohledu, výrazu tváře. Když vidím Venuši, chci dívku chránit, podřídit se a stát se spolehlivou oporou pro bohyni. Není divu, že severní vítr, bláznivě zamilovaný do své ženy, byl zasažen její krásou.

Cestu bohyni usnadňuje Zephyr, což je západní vítr. Řídí magický raketoplán s novorozenou pannou na břeh, drží svou milovanou ženu Chloridu, která mu objala ruce a nohy kolem těla. Jemnými nádechy božstvo severního větru jemně řídí pohyb mořské lastury a nutí ji plynule se přibližovat k okraji pobřeží.

Nadvládu nad vodami Středozemního moře získává Zephyr na jaře, což naznačuje vzhled nové bohyně na jaře.

Tallo, doba rozkvětu a jarního znovuzrození přírody, tuto teorii potvrzuje. S něhou a láskou v očích si půvabná dívka připravila fialový plášť vyšívaný květinovými vzory. Rozhodnutí přijmout krásnou bohyni, schovat se před indiskrétním pohledem, podpořit Talla je dáno snadno, její pohyby jsou ladné, její tvář je plná mateřské jemnosti. Lehký dotek skořápky na zemi přiměje pannu jara, aby se natáhla k nově příchozí, oblékla si plášť a vzala ji do svého příbytku.

Při pozorném pohledu na jemnou tvář Venuše si lze všimnout podobnosti s obrazy Madony. Tak ji ztvárnili italští ikonopisci. Póza hrdinky se ostře liší od církevního obrazu, stejně jako samotná postava. Půvabná a jemná bohyně připomíná spíše tvorbu starověkých řeckých mistrů, kteří si vážili ideální proporce těla, skromnost ve výtvorech.

Jednota dvou kultur v obraze Venuše se ukázala jako dokonalá. Antika a křesťanství zde konfrontaci opustily, vzájemně se doplňovaly. Umění malíře, který obraz vytvořil, je nápadné v jemnosti díla, bohatosti obrazu, propracovanosti ústřední postavy.

Kategorie

Podobné články: