Výstava Dasha Namdakov. Výstava „Umění Dáši Namdakovové“ bude zahájena v mezinárodním výstavním komplexu New Jerusalem. Výstava Dáši Namdakovové v Petrohradě

Muzeum-rezervace Sergiev Posad a Umělecká nadace Dasha Namdakov představují výstavu slavného ruského sochaře, umělce, klenotníka, člena Svazu umělců Ruska, lidového umělce Burjatska Dasha Namdakov.

Dashi Namdakov se narodil 16. února 1967 ve vesnici Ukurik, okres Khiloksky, oblast Čita. Sochařova rodina patří do starobylé rodiny darkhanských kovářů, „darkhate“, z níž pocházeli nejlepší klenotníci, řemeslníci a umělci. Pouze oni směli pracovat s ohněm, posvátným symbolem vyvolenosti. Dášin otec je BalzhanNamdakov, slavný lidový řemeslník - kovář a umělec.

Dashi studoval na Krasnojarském státním uměleckém institutu u umělců a sochařů L. N. Golovnitského, Yu P. Ishkhanova, A. Kh.

První osobní výstava Dasha Namdakova se konala v Irkutském regionálním muzeu umění pojmenovaném po V. P. Sukačevovi a měla u publika obrovský úspěch. Následné četné výstavy v muzeích a galeriích v Rusku, Americe, Evropě a Asii mu již přinesly mezinárodní věhlas a uznání.

Mýtopoetické chápání světa, charakteristické pro východní kulturu, je zdrojem inspirace pro mnoho mistrů soudobé umění Burjatsko. Apelujte na obrazy etnické kultury rozsáhlé oblasti Střední Asie (Burjatsko, Mongolsko, Čína), kde se po staletí složitě prolínaly dějiny a kultura blízkých národů, stejně jako nejjemnější spojení s přírodou přispěl k vytvoření původní kreativity Dáši Namdakovové.

Jeho grafika se vyznačuje fantastickou obrazností, vnitřním napětím a dynamikou. Kresba tužkou nebo kresba sangvinika a omáčky upoutá elegancí linií a jejich složitým prolínáním.

Namdakovova socha ohromuje svým důmyslným ztělesněním obrazů v bronzu, jejich dokonalým provedením, jasnými siluetami, dekorativností, vynikající povrchovou úpravou a absolutním citem pro materiál. Jsou vyráběny uměleckým litím, kováním a smíšenými technikami.

Díla Dáši Namdakovové jsou uchovávány ve sbírkách Státní Ermitáže, Ruského etnografického muzea v Petrohradě, Muzea orientálního umění, Muzea moderního umění v Moskvě, v muzeích v mnoha zemích světa včetně Tibetu. House (New York) a „Museum of Art“ (Guangzhou, Čína), stejně jako v soukromých sbírkách v Německu, Francii, Belgii, Švýcarsku, Finsku, Japonsku, USA, Tchaj-wanu Namdakovovy sochy zdobí ulice a náměstí mnoha měst okolo světa.

Na výstavě je 8 soch a 10 grafických listů zobrazujících mytologické bytosti, jehož obrazy nikdy neztratily svůj posvátný význam pro národy Asie, stejně jako postavy z mistrova vlastního imaginárního světa, úzce spojeného se světonázorem jeho lidu.

7. června 2019 bude v Muzeu Nového Jeruzaléma zahájena výstava „Umění Dáši Namdakovové“. Výstava bude vystavena v Moskevské oblasti bezprostředně po její demonstraci v Michajlovském zámku Státního ruského muzea, kde se úspěšně konala na konci roku 2018 - začátkem roku 2019.

Výstava děl slavného ruského mistra v sálech Muzea a výstavního komplexu Moskevské oblasti „Nový Jeruzalém“ bude zahájena na několika místech: krajinářské sochy budou umístěny v prostoru atria, programová díla budou umístěna ve společném prostoru prvního a druhého patra, teprve poté uvidí divák retrospektivu stojanových maleb ve výstavních síních soch od autora. Na výstavě bude k vidění 33 mistrových děl.

Dílo sochařky Dáši Namdakovové (nar. 1967), korespondentky Ruské akademie umění, lidového umělce Burjatska, laureáta ceny ruské vlády, je spojeno s počátky lidové burjatské kultury, historickými legendami o epických hrdinech Mongolský lid, s legendami a podobenstvími buddhismu. Díla autora z Transbaikalie se však vyznačují akademicky správnou plasticitou, kapacitou a expresivitou obrazů, přesnou kresbou pohybů postav, což je výsledek odborného výcviku a školení ve Státním Krasnojarském uměleckém institutu (dílna sochaře akademika L.N. Golovnitského).

První výstavy mladého sochaře se konaly na počátku 2000s; v roce 2001 byl přijat do irkutské pobočky Svazu umělců Ruska a okamžitě se stal novým pozoruhodným fenoménem v umění oblasti Bajkalu a poté na výstavách v Petrohradě. Petrohradu a Moskvě, kde získal Stříbrnou medaili Ruské akademie umění za výstavní činnost a následně byl přijat za řádného člena Akademie umění.

Sochy, grafické listy (kresby), kolekce šperků vytvořené v kombinovaném médiu byly přijaty se zájmem publika na St. Treťjakovská galerie, V Státní Ermitáž a státem Historické muzeum, dále v muzeích v Číně, Finsku, USA a Itálii, kde mistr začal od roku 2009 odlévat bronzové stojany a monumentální díla v dílnách Pietra Santa, a také v Londýně.

V současné době je kreativita Dashy spojena s hledáním nového vyjadřovací prostředky, autor je ovlivněn moderním světovým uměním a snaží se vyjádřit svůj světonázor prostřednictvím vyjádření formy, dobarvuje umění sochařství, vytváří řadu postav - „fantazie“, magicky tajemné obrazy, „práce“ v prostoru v speciální dynamický způsob. Náměty Dashových soch jsou „mytologické“, styl provedení je založen na plastických technikách minulosti a vnitřní energie obrazů, naplněná epickou symbolikou, činí tato díla důležitými. kulturní místa velké geografické oblasti naší země.

Dashi Namdakov k výstavě v Muzeu Nového Jeruzaléma přistupoval jako mistr sochařství, který má bohaté tvůrčí zkušenosti, ale neustále hledá nové způsoby realizace svého talentu, který mu předávají generace mistrů kovářů – „darkhánů“ stepí. Burjatsko - jeden z nejvýznamnějších východních regionů v moderní době kulturního prostoru mnohonárodnostního Ruska.

V životě často nastávají situace, kdy někteří vnitřní hlas navrhne správné řešení. Pravděpodobně jste si toho všimli. A tipy jsou skutečně vždy správné, pokud je budete okamžitě dodržovat.

Vidíte například knihu v obchodě a hned pochopíte, že je v ní něco zásadního, co může obohatit váš život. vnitřní svět a pomoci v poznání vnějšku. To se stalo s Dášinou výstavou – zároveň jsme s manželem cítili potřebu ji navštívit.

Výstava Dáši Namdakovové v Petrohradě

Další z mnoha výstav Dáši Namdakovové od 12. prosince 2018 do 11. března 2019 se koná v Petrohradě na Michajlovském hradě. Výstava zabírá 4 sály, je zde prezentováno 63 mistrových děl ze soukromých sbírek, muzeum umění Irkutsk a z autorovy osobní sbírky: sochy (převážně), grafika, Šperky, porcelán

Dashi Namdakov a jeho grafika

Výstava byla prostě úžasná, zvláště groteskní vidění světa Dáši Namdakovové. Jeho sochy nepůsobí jako mrazivé, jsou plné života, pohybu, výrazu a tajemna vesmíru. Zde jsme cítili onu tenkou neviditelnou nit spojující člověka s minulostí. Určitě přijďte na výstavu a všechna mistrovská díla si prohlédněte na vlastní oči.

Královský lov

Rodina

Ne každý z nás má to štěstí se narodit kreativní rodina, na rozdíl od Dáši. Narodil se 16. února 1967 jako šesté z osmi dětí v odlehlém zabajkalském městě v oblasti Čita - burjatské vesnici Ukurik, kde každý obyvatel vyznával buddhismus, absorbovaný matčiným mlékem.

A nenarodil se do jednoduché rodiny, ale do rodiny dědičných kovářů - darkhanů. Kovářství a samotní kováři se v Burjatsku dlouho těší velké úctě a respektu. Pro Burjaty jsou Darkhanové tvůrci, poslové nebes, stejně jako Dášin otec. Balzhin Namdakov je skutečný lidový řemeslník, umělec a oblíbenec svých spoluobčanů. Učil své děti vidět krásu ve všem a ztělesňovat ji manuální práce, vštípil lásku k umění a přírodě. "Vyhýbejte se silným touhám, žijte klidně, plujte po řece života, radujte se a užívejte si" - to byla slova, která Balzhin Namdakov řekl dětem.

Zhroucení pohledu na svět

Až do svých sedmi let žil Dashi se svými rodiči a představu budoucího sochaře o světě formovalo prostředí, které ho obklopovalo - lidé, vesnice, kolektivní farma. Rodiče často vodili malou Dášu na farmářské práce. Stříhání ovcí, sekání, skupinová setkání po pracovním dni u ohně – to byly jeho nejživější dojmy z dětství.

Všechno se ale změnilo, když byl čas jít do školy. Vesnice neměla vlastní střední školu, a tak Dashi chodil na šest dní v týdnu do internátní školy a domů se vracel jen na jeden den volna a prázdnin. V průběhu 10 let bylo porušeno již vytvořené, jasné a srozumitelné vědomí dítěte. Pravý svět se hroutil. Bylo mu řečeno, že potřebuje žít úplně jinak, že pro všechny jsou již napsané pravdy.

Šaman

Emocionální zážitky vyvolaly Dášinu těžkou žaludeční chorobu, kterou lékaři nedokázali vyléčit a na kterou málem zemřel. Šaman mě zachránil. Řekla, že toto utrpení je odplatou za rozchod s přírodou. Šamanova slova Dashi velmi ovlivnila. Hodně přemýšlel a uvědomil si, že musí k životu přistupovat zodpovědně a nikdy neztratit kontakt se svými dávnými kořeny a povahou.

Všechny přírodní živly je třeba vnímat intuitivně a čerpat z nich inspiraci. Dlouhá léta školních ideologických nátlaků byla pro Dášu tak obtížná, že se z nich jen s obtížemi, a i když ne úplně, vzpamatovával až v polovině života.

Malý Buddha

Studie

Kreativní děti se rodí v kreativní rodině. Příroda svým způsobem obdarovala všechny bratry a sestry Namdakovy, ale všichni inklinují ke grafice a malbě a pouze Dashi se od dětství cítil ve formě a vždy chtěl být sochařem. Jeho prvním a nejdůležitějším učitelem byl samozřejmě jeho otec. Po škole Namdakovova studia v Moskvě nefungovala. V roce 1988 vstoupil do Krasnojarského uměleckého institutu, který absolvoval o dva roky dříve, díky svému učiteli, sochaři Lvu Nikolajevičovi Golovnitskému.

renesance

Dashi Namdakov se po vysoké škole vrátil domů do Ulan-Ude a zorganizoval malý workshop - chtěl být co nejdříve kreativní. Umělcovo oživení začalo po zavedení ideologických klišé ve škole a na vysoké škole. Dashi vytáhl ze skrytých hlubin své paměti a duše své dětské vnímání světa, kde je každý člověk součástí Vesmíru, kde žijí hrdinové starých buddhistických legend a mongolských eposů.

Ursa

Mistrova první výstava se konala v den jeho narozenin, 16. února 2000, ve městě Irkutsk. Dožil se 33 let, což bylo obzvlášť symbolické. Výstava byla náročná. Dashi převážel svá díla z Ulan-Ude do Irkutska v noci sám a cestou se mu porouchalo auto. Ale všechny zkušenosti byly oprávněné. Irkutsk hostil výstavu. Návštěvníků bylo mnoho, přišli i umělci, kteří jsou vždy velmi konzervativní a nefandí výstavám svých kolegů. Další den se Dashi probudil šťastný a slavný.

Bohatá nevěsta

Žert

Namdakovova sláva rostla. Začali ho zvát do Krasnojarsku, Jekatěrinburgu a Moskvy. Jednou v roce 2003 na mezinárodním summitu v Jekatěrinburgu, kterého se zúčastnilo Rusko a Německo, Namdakov reprezentoval umění Sibiře. Předvedl svou práci a Vladimir Putin kancléři Schröderovi objasnil podrobnosti německy. Od té doby se zrodil vtip, že Putin byl kdysi Dášin překladatel.

Moskva

V roce 2004 se Namdakov a jeho rodina přestěhovali do Moskvy, protože... začal být zván vystavovat v zahraničí. Tento krok byl pro sochaře radostí i bolestí. Radost pochází z velkých příležitostí v kreativitě a bolest pochází z dětí (Dáša už je má tři), které vyrůstají v úplně jiném světě. Na svou vlast ale nezapomíná a snaží se, pokud možno, navštěvovat Burjatsko častěji.

Mongol

V roce 2007 se ve Státní Treťjakovské galerii konala osobní výstava Dasha Namdakova a ve stejném roce se o něm dozvěděli nejen jako o sochaři. Byl propuštěn film Sergeje Bodrova „Mongol“, ve kterém se Namdakov ukázal jako talentovaný produkční designér. Bodrov hledal pro svůj obraz nejen profesionálního umělce, ale umělce s hlubokým rozhledem a porozuměním tématu. A našel jsem to.

Dashi okamžitě nesouhlasil. Ostatně téma Čingischána je pro národy Východu tabu. Jako věřící věřil, že duchové Čingischána by neměli být rušeni. Pokud se urazí, můžete se velmi zranit. Dashi pochopil důležitost tématu a souhlasil s účastí ve filmu, ale až poté, co on a Sergei Bodrov odcestovali do Mongolska a obdrželi požehnání šamanů.

Poté, co Namdakov vytvořil obraz velkého Mongola v kině a oblékl jeho armádu, dostal nabídky na spolupráci od největších světových režisérů. Ale Dashi všechny odmítl. Filmová tvorba zabere spoustu času a čas pro mistra je jednou z nejcennějších kategorií. Věnuje se sochařství a magickým plastickým formám.

Garuda

Dítě nomádských národů

Podle samotného Namdakova je pro něj kreativita na prvním místě. Je skutečným dítětem kočovných národů, pro které není škoda manželky ani koně. Dashi jako dědičný darkhanský kovář cítí kov a vytváří mistrovská díla, která nás spojují s tajemnou minulostí. Bronz, stříbro, zlato – to je na to ideální materiál. A kameny, dřevo, koňské žíně a mamutí slonovina vetkané do kovu dále umocňují krásu mistrových výtvorů a spojují je se světem jejich předků.

Dashi Namdakov miluje cestování, zejména do zemí, kde se dochovalo mnoho starožitností. V každém muzeu na světě umělec okamžitě sestoupí do suterénu nebo do prvního patra - obvykle jsou tam vystaveny předměty primitivní kultury a podle Dashi je tam opravdové umění. Všechno, co bylo později vytvořeno, zaostává za primitivními věcmi, které se dělaly v dávných dobách. Namdakov se ve svých dílech snaží dosáhnout úrovně dávných mistrů a v tomto přístupu k umění je klíč k pochopení Dashina díla.

Moderní Dashi

Od roku 2014 žije Namdakov a jeho rodina v Londýně, ale myšlenky na návrat do vlasti sochaře nikdy neopouštějí. Získal celosvětovou slávu - jeho díla jsou uchovávána ve sbírkách mnoha ruských i zahraničních muzeí. I v Ermitáži, která předměty získává jen zřídka ruské umění, vytvořené po 19. století, existuje několik děl Namdakova. A plastika „Element“ je v osobní sbírce V. Putina.

Živel

Mistr ale ke slávě přistupuje snadno a klidně, jak učil jeho otec. Peníze pro něj znamenají tvůrčí svobodu. Dalším tajemstvím velké popularity Dashových děl je, že nikdy neměl idoly. Všechna díla jsou poezií jeho duše, toto je svět stepí, stád, nomádů, šamanů, hrdinů legend a mýtů, žijících uvnitř mistra.

Dashi Namdakov ve své tvorbě našel něco nového, aniž by něco nového vymýšlel – spojil staré a nové, Východ a Západ, fantazii a realitu.

Podle Dashy je důležité, aby člověk vždy myslel na otázku „kdo jsem a co jsem v tomto životě?“, božskou květinu nebo rezavějící hřebík. Je důležité dívat se na svět ne přes zakalené sklo, ale prizmatem věčnosti.

Dílo sochaře Dashi Namdakova (nar. 1967) je spojeno s počátky lidové burjatské kultury, historickými legendami o epických hrdinech mongolského lidu, s legendami a podobenstvími buddhismu. Díla autora ze Zabajkalska se ale také vyznačují akademicky správnou plasticitou, kapacitou a výrazností obrazů a precizní kresbou pohybů.

Zvláštní zájem o dílo Dasha Namdakova jsou jeho skladby „Khanshaim“ (Kazachstán), „Golden Shoria“ (region Kemerovo), „Kazan“ (Tatarstán), „Royal Hunt“ (Tývská republika), věnované tradičních kultur národy těchto regionů. Náměty monumentálních soch jsou mytologické, styl provedení rovněž vychází z plastických technik minulosti, ale vnitřní energie obrazů a naplnění epickou symbolikou činí z těchto děl významné kulturní objekty velkých geografických oblastí.

Poslední roky Dashiny kreativity jsou spojeny s hledáním nových výrazových prostředků. Po zkušenostech s vlivem moderního umění se autor snaží vyjádřit svůj světonázor prostřednictvím vyjádření formy a vnášení barvy do umění bronzového sochařství. Tak se objevila řada fantazijních postav, magických a tajemných obrazů, pracujících v prostoru zvláštním dynamickým způsobem.

Dashi Namdakov - Lidový umělec Burjatsko, člen korespondent. RAH, člen Ruská akademie Kameraman, čestný člen Florentské akademie umění kresby, laureát vlády Ruské federace - má za sebou bohaté tvůrčí zkušenosti, ale neustále hledá nové metody realizace svého talentu, které mu předává generace mistrů stepní Burjatsko - jeden z nejvýznamnějších regionů mnohonárodnostního Ruska v moderním kulturním prostoru.

Výstava byla připravena za podpory oficiálního partnera projektu ROSATOM State Corporation

Dne 7. června 2019 se v Muzeu a výstavním komplexu Nový Jeruzalém uskutečnila vernisáž výstav Dashy Namdakovové a Marie Bashkirtsevové.

Výstava „Umění Dáši Namdakovové“ v sálech muzea a výstaviště „Nový Jeruzalém“ byla otevřena na několika místech najednou: krajinářské sochy budou umístěny v prostoru atria, programové práce budou umístěny ve společném prostoru ​​první a druhé patro a poté bude moci divák ve výstavních sálech zhlédnout retrospektivu stojanových soch autora. Výstava představuje 33 mistrových děl.

Ve stejný den byla v Muzeu Nového Jeruzaléma zahájena výstava děl Marie Bashkirtsevové s názvem „Vyvolený osudu“. Výstava vyprávějící o životě a díle Marie Bashkirtseva se u nás koná poprvé. Výstava představuje 118 umělcových děl. Zejména unikátní exponáty ze soukromé sbírky Tatiany a Nikolaje Shvetových: grafické práce vytvořené během studií na Juliánské akademii; obraz „Mladá žena čtecí „O otázce rozvodu“ od A. Dumase“ - první dílo umělce, představené na Salonu v Paříži v roce 1880 (více než 100 let byl obraz považován za ztracený), fotografie Marie a její blízcí, zázračně zachované osobní věci, vzácné vydání Deníku.

Termíny výstavy "Umění Dáši Namdakovové": 7. června 2019 - 8. září 2019
Termíny výstavy "Vyvolený osud": 7. 6. 2019 - 22. 8. 2019