Balet o čtyřech jednáních

Libreto K. Derzhavin

Postavy

Hovhannes, předseda JZD

Gayane, jeho dcera

Armen, pastýři

Nune

Karen

Kazakov, vedoucí geologické expedice

Neznámý

Giko

Aisha

Ismael

Agronom

Vedoucí pohraniční stráže

Geologové

Temná noc. V husté síti deště se objevuje neznámá postava. Obezřetně poslouchal a rozhlížel se kolem sebe a osvobozoval se z padákových šňůr. Po kontrole mapy se ujistí, že je v cíli.

Déšť ustupuje. Daleko v horách blikají světla vesnice. Cizinec si svléká kombinézu a zůstává v tunice s pruhy na rány. Ztěžka kulhá a jde směrem k vesnici.

Slunečné ráno. Jarní práce jsou na zahradách JZD v plném proudu. Giko se pomalu, líně protahuje, jde do práce. Dívky nejlepší brigády JZD mají naspěch. S nimi je předák - mladý, veselý Gayane. Giko dívku zastaví. Vypráví jí o své lásce, chce ji obejmout. Na cestě se objeví mladý pastýř Armen. Gayane k němu radostně běží. Vysoko v horách, poblíž tábora pastýřů, našel Armen lesklé kusy rudy. Ukazuje je dívce. Giko se žárlivě podívá na Armena a Gayane.

V době odpočinku začnou kolchozníci tančit. Giko se blíží. Chce, aby s ním Gayane tančila, a pokusí se ji znovu obejmout. Armen chrání dívku před nepříjemnými zálohami. Giko zuří. Hledá důvod k hádce. Giko popadl košík se sazenicemi a zuřivě ho hodil. Nechce pracovat. Kolektivní farmáři vyčítají Gikovi, ale ten je neposlouchá a útočí na Armena zdviženými pěstmi. Mezi ně přichází Gayane. Požaduje, aby Giko okamžitě odešel.

Kolektivní farmáři jsou Giko chováním pobouřeni. Přibíhá mladá kolchoznice Karen. Hlásí, že hosté dorazili. Do zahrady vchází skupina geologů vedená šéfem expedice Kazakovem. Neznámá osoba je sleduje. Najal se, aby nesl geologům zavazadla, a zůstal s nimi.

Kolektivové srdečně vítají návštěvníky. Neklidná Nune a Karen začnou tančit na počest hostů. Gayane také tančí. Hosté také s obdivem sledují tanec pastýře Armena. Zazní signál k zahájení práce. Hovhannes ukazuje návštěvníkům zahrady JZD. Gayane zůstal sám. Vše potěší její oči. Dívka obdivuje vzdálené hory a voňavé zahrady svého rodného JZD.

Geologové se vracejí. Gayane radí Armenovi, aby jim ukázal rudu, kterou přinesl. Armen našel zájem geologů. Nyní jsou připraveni vyrazit na průzkum. Armen ukazuje cestu na mapě a zavazuje se, že doprovodí geology. V tu chvíli se objeví neznámá osoba. Pozorně sleduje Armena a geology.

Balení na cestu je u konce. Gayane se něžně loučí s Armenem. Giko, který přichází, to vidí. Zachvácen žárlivostí vyhrožuje, že půjde za pastýřem. Neznámá ruka spočívá na Gikově rameni. Předstírá, že s Gikem sympatizuje, a podněcujíc jeho nenávist, zákeřně nabízí přátelství a pomoc. Odcházejí spolu.

Po práci se přátelé sešli u Gayane. Karen hraje dehtu. Dívky předvádějí starověký arménský tanec. Kazakov vstupuje. Zůstal v Hovhannesově domě.

Gayane a její přátelé ukazují Kazakovovi květinový koberec, který utkali, a začínají hru na slepého muže. Přichází opilý Giko. Hra se rozčiluje. Kolektivní farmáři se snaží přesvědčit Gika, který opět pronásleduje Gayana, a radí mu, aby odešel. Poté, co vyprovodil hosty, se předseda JZD pokusí promluvit s Giko. Ale neposlouchá Hovhannese a otravně otravuje Gayana. Naštvaná dívka odežene Gika pryč.

Geologové se vracejí z túry s Armenem. Armenův objev není náhoda. V horách bylo objeveno ložisko vzácných kovů. Kazakov se ho rozhodne podrobně prozkoumat. Giko, který se zdržuje v místnosti, je svědkem tohoto rozhovoru.

Hledači nerostů se chystají vyrazit na cestu. Armen něžně dává své milované dívce květinu přinesenou z horského svahu. Giko to vidí, když prochází kolem oken s neznámým mužem. Armen a Hovhannes jdou s výpravou. Kazakov žádá Gayana, aby si ponechal pytel se vzorky rudy. Gayane to skrývá.

Přišla noc. Neznámá osoba vstoupí do domu Gayane. Předstírá, že je nemocný a padá vyčerpáním. Gayane mu pomáhá vstát a spěchá pro vodu. Když zůstane sám, vyskočí a začne hledat materiály z geologické expedice.

Vracející se Gayane chápe, že čelí nepříteli. Neznámá osoba výhružně požaduje, aby jí řekla, kde se materiály geologů nacházejí. Během boje spadne koberec zakrývající výklenek. Je tam pytel s kousky rudy. Neznámá osoba Gayane sváže, vezme tašku a ve snaze zakrýt stopy zločinu zapálí dům.

Oheň a kouř naplňují místnost. Giko vyskočí z okna. Ve tváři má hrůzu a zmatek. Když Giko vidí hůl zapomenutou neznámou osobou, uvědomí si, že zločinec je jeho nedávný známý. Vynese dívku z domu pohlceného plameny.

Hvězdná noc. Vysoko v horách je tábor pastýřů JZD. Kolem prochází četa pohraničníků. Pastýř Ishmael baví svou milovanou dívku Aishu hraním na dýmku. Aisha začíná hladký tanec. Přitahováni hudbou se pastýři shromažďují. A přichází Armen. Přivedl geology. Zde, na úpatí útesu, našel vzácnou rudu. Pastýři předvádějí lidový tanec „Khochari“. Jsou nahrazeni Armenem. Tmu noci prořízly hořící pochodně v jeho rukou.

Přijíždí skupina horalů a pohraničníků. Horolezci nesou padák, který našli. Nepřítel pronikl na sovětskou půdu! Nad údolím se rozzářila záře. Ve vesnici hoří! Všichni tam spěchají.

Plameny zuří. V odrazech ohně se mihla postava neznámé osoby. Snaží se schovat, ale kolchozníci utíkají ze všech stran směrem k hořícímu domu. Neznámý schová tašku a ztratí se v davu.

Dav utichl. V tuto chvíli Giko předběhne neznámá osoba. Požádá ho, aby mlčel, a dá mu za to balík peněz. Giko mu hodí peníze do obličeje a chce zločince zadržet. Giko je zraněn, ale pokračuje v boji. Gayane přiběhne na pomoc. Giko padá. Nepřítel míří svou zbraní na Gayana. Armen dorazí včas a nepříteli, který je obklíčen pohraničníky, vytrhne revolver.

Podzim. JZD sklidilo bohatou úrodu. Všichni se sejdou na dovolenou. Armen spěchá do Gayane. V tento nádherný den chce být se svou milovanou. Armena zastaví děti a začne kolem něj tančit.

Kolektivové nosí košíky ovoce a džbány vína. Přijíždějí hosté pozvaní na oslavu z bratrských republik – Rusové, Ukrajinci, Gruzínci.

Konečně Armen vidí Gayane. Jejich setkání je plné radosti a štěstí. Lidé se hrnou na náměstí. Zde jsou staří přátelé kolchozníků – geologové a pohraničníci. Nejlepší brigáda je oceněna praporem. Kazakov žádá Hovhannese, aby nechal Armena jít studovat. Hovhannes souhlasí.

Jeden tanec ustupuje druhému. Nune a její přátelé tančí a narážejí na zvonící tamburíny. Hosté předvádějí své národní tance - ruský, temperamentní ukrajinský hopak, lezginka, bojovný horský tanec se šavlemi a další.

Stoly jsou prostřené přímo tam na náměstí. Se zvednutými brýlemi všichni chválí volnou práci a nerozbitné přátelství sovětské národy, krásná vlast.

Umělec N. Altman, dirigent P. Feldt.

Premiéra se konala 9. prosince 1942 v Divadle opery a baletu S. M. Kirova (Mariinského divadlo), Molotov (Perm).

Postavy:

• Hovhannes, předseda JZD
• Gayane, jeho dcera
• Armen, pastýři
• Nune, kolektivní farmář
• Karen, kolektivní farmářka
• Kazakov, vedoucí výpravy
• Neznámý
• Giko, kolchozník
• Aisha, kolektivní farmář
• Agronom, kolchozníci, geologové, pohraničníci a vedoucí pohraniční stráže

Děj se odehrává v Arménii ve 30. letech 20. století.

Temná noc. V husté síti deště se objevuje neznámá postava. Obezřetně poslouchal a rozhlížel se kolem sebe a osvobozoval se z padákových šňůr. Po kontrole mapy se ujistí, že je v cíli. Déšť ustupuje. Daleko v horách blikají světla vesnice. Cizinec si svléká kombinézu a zůstává v tunice s pruhy za zranění. Ztěžka kulhá a jde směrem k vesnici.

1. Slunečné ráno. Jarní práce jsou na zahradách JZD v plném proudu. Giko si dává na čas a líně jde do práce. Dívky nejlepší brigády JZD mají naspěch. S nimi je předák - mladý, veselý Gayane. Giko ji zastaví, mluví o své lásce, chce ji obejmout. Na cestě se objeví mladý pastýř Armen. Gayane k němu radostně běží. Vysoko v horách, poblíž tábora pastýřů, našel Armen kusy rudy a ukázal je Gayane. Giko je žárlivě sleduje.

V době odpočinku začnou kolchozníci tančit. Giko chce, aby s ním Gayane tančila a snaží se ho obejmout. Armen chrání dívku před nepříjemnými zálohami. Giko zuří a hledá důvod k hádce. Giko popadl košík se sazenicemi, zuřivě ho hodil a vrhl se na Armena pěstmi. Gayane stojí mezi nimi a požaduje, aby Giko odešel.

Přibíhá mladá kolchoznice Karen a oznamuje příchod hostů. Do zahrady vchází skupina geologů vedená šéfem expedice Kazakovem. Neznámá osoba je sleduje. Najal se, aby nesl geologům zavazadla, a zůstal s nimi. Kolektivové srdečně vítají návštěvníky. Neklidná Nune a Karen začnou tančit na počest hostů. Gayane také tančí. Hosté s obdivem sledují Armenův tanec. Zazní signál k zahájení práce. Hovhannes ukazuje návštěvníkům zahrady. Gayane zůstal sám. Obdivuje vzdálené hory a zahrady svého rodného JZD.

Geologové se vracejí. Armen jim ukazuje rudu. Nález pastýře zaujal geology a jdou prozkoumat. Armen se zavazuje je doprovázet. Neznámý člověk je sleduje. Gayane se něžně loučí s Armenem. Když to Giko viděl, přemohla ho žárlivost. Neznámá osoba sympatizuje s Giko a nabízí přátelství a pomoc.

2. Po práci v Gayane’s sešli se přátelé. Kazakov vstupuje. Gayane a její přátelé ukazují Kazakovovi koberec, který utkali, a začínají hru na slepého muže. Přichází opilý Giko. Kolchozníci mu radí, aby odešel. Poté, co vyprovodil hosty, se předseda JZD pokouší promluvit s Gikem, ale ten neposlouchá a otráveně obtěžuje Gayana. Dívka vztekle odežene Gika pryč.

Geologové a Armen se vracejí z túry. Armenův objev není náhoda. V horách bylo objeveno ložisko vzácných kovů. Giko, který se zdržuje v místnosti, je svědkem rozhovoru. Geologové se chystají vyrazit. Armen něžně dává Gayane květinu přinesenou z horského svahu. Giko to vidí, když prochází kolem oken s neznámým mužem. Armen a Hovhannes vyrazili spolu s expedicí. Kazakov žádá Gayana, aby si ponechal pytel se vzorky rudy.

Noc. Neznámá osoba vstoupí do domu Gayane. Předstírá, že je nemocný a padá vyčerpáním. Gayane mu pomáhá vstát a spěchá pro vodu. Když zůstane sám, začne hledat materiály z geologické expedice. Vracející se Gayane chápe, že čelí nepříteli. Neznámá osoba výhružně požaduje, aby Gayane předal materiály. Během boje spadne koberec zakrývající výklenek. Je tam pytel s kousky rudy. Neznámá osoba vezme tašku, sváže Gayane a zapálí dům. Místnost naplňuje oheň a kouř. Giko vyskočí z okna. Ve tváři má hrůzu a zmatek. Když Giko vidí hůl zapomenutou neznámou osobou, uvědomí si, že zločinec je jeho nedávný známý. Giko odnáší Gayane z domu pohlceného plameny.

3. Hvězdná noc. Vysoko v horách je tábor pastýřů JZD. Kolem prochází četa pohraničníků. Pastýř Ishmael baví svou milovanou Aishu hraním na dýmku. Aisha začíná hladký tanec. Pastýři se shromažďují. Přichází Armen, přivedl geology. Zde, na úpatí útesu, našel rudu. Pastýři předvádějí lidový tanec „Khochari“. Nahradí je Armen. Tmu noci prořízly hořící pochodně v jeho rukou.

Přijíždí skupina horalů a pohraničníků. Horolezci nesou padák, který našli. Nepřítel pronikl na sovětskou půdu! Nad údolím se rozzářila záře. Ve vesnici hoří! Všichni tam spěchají.

Plameny zuří. V jeho odrazech se mihla postava neznámé osoby. Snaží se schovat, ale kolchozníci utíkají ze všech stran směrem k hořícímu domu. Neznámý schová tašku a ztratí se v davu. Dav utichl. Neznámá osoba Gika dohoní, požádá ho, aby mlčel, a dá mu za to balík peněz. Giko mu hodí peníze do obličeje a chce zločince zadržet. Giko je zraněn, ale pokračuje v boji. Gayane přiběhne na pomoc. Giko padá. Nepřítel míří svou zbraní na Gayana. Armen dorazí včas a nepříteli, který je obklíčen pohraničníky, vytrhne revolver.

4. Podzim. JZD sklidilo bohatou úrodu. Všichni se sejdou na dovolenou. Armen spěchá do Gayane. Armena zastaví děti a začne kolem něj tančit. Kolektivové nosí košíky ovoce a džbány vína. Přijíždějí hosté pozvaní na dovolenou z bratrských republik – Rusové, Ukrajinci, Gruzínci. Konečně Armen vidí Gayane. Jejich setkání je plné radosti a štěstí. Lidé se hrnou na náměstí. Zde jsou staří přátelé kolchozníků – geologové a pohraničníci. Nejlepší brigáda je oceněna praporem. Kazakov žádá Hovhannese, aby nechal Armena jít studovat. Hovhannes souhlasí. Jeden tanec ustupuje druhému. Nune a její přátelé tančí a narážejí na zvonící tamburíny. Hosté předvádějí své národní tance - ruský, temperamentní ukrajinský hopak.

Stoly jsou prostřené přímo tam na náměstí. Se zvednutými brýlemi všichni chválí volnou práci, nezničitelné přátelství sovětských národů a krásnou vlast.

Na konci 30. let dostal Aram Chačaturjan (1903-1978) zakázku na hudbu k baletu „Štěstí“. Představení s na tehdejší dobu tradiční zápletkou o šťastném životě „pod stalinským sluncem“ se připravovalo na Dekádu arménského umění v Moskvě. Chačaturjan vzpomínal: „Strávil jsem jaro a léto roku 1939 v Arménii, kde jsem sbíral materiál pro budoucí balet „Štěstí.“ Právě zde začalo nejhlubší studium melodií vlast, lidové umění." O šest měsíců později, v září, byl balet uveden v Arménském divadle opery a baletu. A. A. Spendiarov a o měsíc později to ukázali v Moskvě. Přes velký úspěch byly zaznamenány nedostatky v psaní a hudební dramaturgii.

O několik let později se skladatel vrátil k hudbě a zaměřil se na nové libreto, které napsal Konstantin Derzhavin (1903-1956). Upravený balet pojmenovaný po hlavní postava„Gayane“ se připravoval na produkci ve Státním akademickém divadle opery a baletu pojmenovaném po S. M. Kirovovi, ale Velkém Vlastenecká válka zničil všechny mé plány. Divadlo bylo evakuováno do města Molotov (Perm), kam skladatel přijel pokračovat v práci.

„Na podzim roku 1941 jsem se vrátil k práci na baletu,“ vzpomínal Chačaturjan. - Dnes se může zdát zvláštní, že v těch dnech těžkých zkoušek jsme mohli mluvit o baletním představení. Válka a balet? Koncepty jsou skutečně neslučitelné. Ale jak život ukázal, v mém plánu ztvárnit téma velkého národního povstání, jednoty lidí tváří v tvář hrozivé invazi, nebylo nic divného. Balet byl koncipován jako vlastenecké představení stvrzující téma lásky a věrnosti vlasti. Na žádost divadla jsem po dokončení partitury dokončil „Tanec Kurdů“ – tentýž, který se později stal známým jako „Tanec se šavlemi“. Začal jsem to skládat ve tři hodiny odpoledne a pracoval jsem bez přestání až do dvou hodin ráno. Druhý den ráno byly přepsány orchestrální hlasy a proběhla zkouška, po níž večer následovala generální zkouška pro celý balet. Šavlový tanec okamžitě udělal dojem na orchestr, balet a přítomné v sále.

Prvními účinkujícími úspěšné premiéry v Molotově byli Natalya Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Shavrov (Giko).

Hudba k baletům „Gayane“ a „Spartacus“ patří mezi nejlepší Chačaturjanova díla. Hudba „Gayane“ se vyznačuje širokým symfonickým vývojem s použitím leitmotivů, světlé národní barvy, temperamentu a barevnosti. Organicky zahrnuje autentické arménské melodie. Ukolébavka Gayane, prodchnutá něžným citem, je nezapomenutelná. Po mnoho desetiletí byl „Šavlí tanec“, plný ohně a odvážné síly, skutečným hitem, připomínající „Polovské tance“ z opery „Princ Igor“ od Borodina. Neustálý přešlapující rytmus, ostré harmonie a vírové tempo pomáhají vytvářet živý obraz silného, ​​odvážného lidu.

Muzikoložka Sofya Katonová napsala: „Chačaturjanovou zásluhou byla reprodukce charakteristické tradice a žánry starověkého arménského umění, jakož i jejich předávání ve specifickém stylu lidového provedení. Pro skladatele bylo důležité oslovit v „Gayane“ moderní téma, aby zachytil nejen autentické rysy doby, ale také vzhled a duševní složení jejich národa a vypůjčil si jeho inspirovaný kreativní způsob odrážení okolního života.

Choreografka hry "Gayane" Nina Anisimová (1909-1979) byla studentkou slavné Agrippiny Vaganové, vynikající charakterové tanečnice Kirovského divadla v letech 1929 až 1958. Před prací na Gayane měla Anisimová zkušenosti s nastudováním pouze několika koncertních čísel.

„Přitažlivost divadla k tomuto hudebnímu dílu,“ napsala baletní vědkyně Marietta Frangopulo, „vyjadřovala aspirace sovětského choreografického umění ztělesňovat hrdinské obrazy a v souvislosti s tím apel na velké symfonické formy. Chačaturjanova živá hudba, plná dramat a lyrických zvuků, je plná arménských lidových melodií, vyvinutých v technikách širokého symfonického vývoje. Chačaturjan vytvořil svou hudbu na kombinaci těchto dvou principů. Anisimová si stanovila podobný úkol. "Gayane" je představení bohatého hudebního a choreografického obsahu Některá baletní čísla - jako duet Nune a Kareny, Nuneova variace - byla později zahrnuta do mnoha. koncertní programy, stejně jako Šavlový tanec, jehož hudba je často uváděna v rozhlase, však podřadnost dramaturgie baletu značně oslabila jeho působení na diváka, což vedlo k nutnosti několikrát přepracovat libreto a v r. v souladu s tím jevištní podoba představení“

První změny v dějový základ došlo již v roce 1945, kdy Kirovovo divadlo po návratu do Leningradu dokončilo „Gayane“. Ze hry zmizel prolog, počet sabotérů se zvýšil na tři, Giko se stal Gayanovým manželem. Objevili se noví hrdinové - Nune a Karen, jejich prvními účinkujícími byli Taťána Vecheslová a Nikolaj Zubkovskij. Změnila se i scénografie, novým umělcem se stal Vadim Ryndin. Hra byla přepracována ve stejném divadle v roce 1952.

V roce 1957 byl ve Velkém divadle uveden balet „Gayane“ s novým ilustrativním a naturalistickým scénářem Borise Pletneva (3 jednání, 7 scén s prologem). Choreograf Vasily Vainonen, režisér Emil Kaplan, výtvarník Vadim Ryndin, dirigent Yuri Fayer. Hlavní role na premiéře tančili Raisa Struchkova a Yuri Kondratov.

Do konce 70. let se balet úspěšně hrál na sovětských i zahraničních scénách. Ze zajímavých rozhodnutí je třeba zmínit absolventské představení Borise Eifmana (1972) v Leningradském Malém divadle opery a baletu (choreograf později vytvořil nová vydání baletu v Rize a Varšavě). Choreograf se souhlasem autora hudby opustil špiony a žárlivé scény a nabídl divákovi sociální drama. Děj vyprávěl o prvních letech formování sovětské moci v Arménii. Manžel Gayane Giko - syn kulaka Matsaka - nemůže svého otce zradit. Gayane, která vyrostla v chudé rodině, svého manžela upřímně miluje, ale podporuje nová vláda v čele s Armenem. Pamatuji si, jak „rudý klín“ členů Komsomolu „historicky“ rozdrtil Matsaka. Ústupkem starým stereotypům byla vražda vlastního syna bohatým otcem. Premiéru tančili Tatiana Fesenko (Gayane), Anatolij Sidorov (Armen), Vasilij Ostrovskij (Giko), Němec Zamuel (Matsak). Hra měla 173 představení.

V 21. století balet „Gayane“ zmizel z divadelních scén, především kvůli nepovedenému scénáři. Některé scény a čísla z představení Niny Anisimové jsou nadále každoročně uváděny v absolventských představeních Vaganova Academy of Russian Ballet. „Sabre Dance“ zůstává častým hostem koncertních pódií.

A. Degen, I. Stupnikov

Aram Chačaturjan představil světu arménskou píseň,
lomeno prizmatem velkého talentu.
Avetik Isahakyan

Na začátku roku 1939 obdržel Chačaturjan od jerevanského divadla opery a baletu pojmenovaného po A.A. Spendiarovův návrh napsat balet pro deset dní arménského umění v Moskvě.
„První etapou mé práce,“ napsal skladatel, „bylo seznámení se s materiálem, se kterým jsem musel pracovat. To zahrnovalo nahrávání různých melodií a poslech těchto melodií v podání různých skupin Arménské filharmonie. Množství dojmů, přímý kontakt
s životem a kulturou lidí určovaly inspiraci a rychlost tvůrčího procesu.
„Práce na baletu,“ vzpomíná Chačaturjan, „byla nezvykle intenzivně, řekl bych, na běžícím pásu. Hudba, kterou jsem napsal (jako vždy, jsem ji okamžitě zapsal do partitury), byla okamžitě po částech přenesena do opisovačů a poté do orchestru. Představení následovalo takříkajíc v patách skladby a já jsem okamžitě slyšel jednotlivé kusy vytvořené hudby v reálném zvuku. Orchestr vedl skvělý, zkušený dirigent K. S. Saradzhev, který mi při práci poskytoval velkou pomoc.“
Premiéra se uskutečnila v září téhož roku.

Balet Štěstí na libreto G. Ovanesjana vypráví o životě, práci a boji pohraničníků, kolchozníků a vesnické mládeže. Balet se dotýká otázek souvisejících s sovětská literatura a umění 30. let - témata práce, obrany země, vlastenectví. Děj baletu se odehrává v arménské vesnici kolchozu, v rozkvetlých zahradách údolí Ararat, na hraniční základně; Děj se soustředí na lásku mezi dívkou z kolchozu Karine a mladým pohraničníkem Armenem.
Skladatel vytvořil pestré hudební náčrty lidového života. Velký dojem zanechaly masové taneční scény, které charakterizují život lidí: vyprovázení branců do Rudé armády (1. scéna), sběr úrody JZD (3. scéna) a život na pohraniční základně plný úzkosti. a nebezpečí (2. a 4. scéna konečně dovolená na JZD (5. obrázek). Zvláště pozoruhodné byly Pionýrský tanec (č. 1), Tanec branců (č. 3), „Hroznová sklizeň“ (č. 7) a Tanec starců (č. 8).
Spolu s masovými scénami získali někteří herci v baletu i drobné hudební charakteristiky. tváře. Především to odkazuje k lyrickému obrazu hlavní hrdinky, Cornice, poznamenané ženskostí a šarmem. Obraz Karine se rozvíjí v řadě jejích sólových tanců a tanců s přáteli (např. v sólu prodchnutém jemným smutkem v dějství 1 nebo hladkém, ladném tanci v dějství III), ve scéně masových sklizní, v scéna na rozloučenou Karine a Armen (I. dějství). V hudebním zobrazení Armena (zejména ve scéně jeho boje proti sabotérům), staříka Gabo-bidzy (tento obraz je obdařen rysy vpravdě lidového humoru), vtipálka a veselého chlapíka jsou některé zdařilé pasáže. Veterinář.
Balet obsahuje symfonizované hudební scény, které pomáhají odhalit nejvíce dramatické situace. Takovým je například symfonický obraz Hranice, postavený na střetu a konfrontaci hlavních leitmotivů baletu - rázného, ​​energického motivu boje, zlověstného, ​​hranatého motivu sabotérů a melodického tématu lásky. . Jako někteří další sovětští skladatelé, Chačaturjan, snažící se rozšířit záběr baletního žánru a zvýšit jeho expresivitu, uvedl ve finále sbor oslavující vlast.
Hlavní předností hudby baletu „Štěstí“ je velká emocionalita, lyričnost a ryzí národnost. " Ashtaraki" - "Ashtaraksky" (v tanci Gabo-Bidza), originální a rytmicky zajímavý
„Shalaho“ a další, stejně jako ukrajinský hopak, lezginka, ruský tanec. Hudební látka baletu je bohatá na lidové intonace. Přitahuje rozmanitost rytmu, který se vrací k bohatému rytmu arménských lidových tanců (originální je například třídobý rytmus akordů v kombinaci s tématem dvoudobé trubky v „Shalakho“, nesourodé akcenty v různé hlasy ve „Sklízení hroznů“). Pomocí symfonického orchestru skladatel nenápadně zprostředkovává témbry lidových hudebních nástrojů Kavkazu.
24. října 1939, během desetiletí arménského umění v Moskvě, uvedlo Jerevanské divadlo opery a baletu balet „Štěstí“ na scéně Velkého divadla SSSR.
Veřejnost i tisk hodnotili baletní hudbu kladně a zaznamenali Chačaturjanovu iniciativu při řešení aktuálního tématu v hudebním a choreografickém umění. Zároveň byly zaznamenány i nedostatky baletu. Týkaly se především libreta, které trpělo schematickými dějovými pointami, rozvolněnou dramaturgií a špatným charakterovým vývojem postav. Do jisté míry se to týkalo i hudby, že ne všechny hudební obrazy jsou dostatečně rozvinuté, že některé scény trpí ilustrativností, hudebně dramatičnost je roztříštěná a jednotlivá barevná čísla baletu nesouvisejí s obrazem. nezbytnou míru komplexním symfonickým vývojem.
Skladatel sám cítil nedostatky skladby,
V roce 1940 Leningradské akademické divadlo Onera a balet pojmenované po S. M. Kirovovi pozvalo Chačaturjana k vytvoření nového baletu. Ve stejném roce, v souladu s přáním skladatele, K. I. Derzhavin napsal libreto „Gayane“. Na základě nové osnovy zápletky si zároveň zachoval některé dramatické situace a postavy baletu Štěstí. Libreto „Gayane“ se vyznačovalo hlubším rozvinutím děje, dramatickým konfliktem a obrazy hlavních postav než libreto „Štěstí“, i když obsahovalo i řadu nedostatků.
Libreto umožnilo skladateli zachovat to nejlepší z hudby „Štěstí“, včetně Tanec pionýrů, Tanec branců, „Sbohem“, „Odchod starců a žen“, „Karine s přáteli“ , finále I. dějství, „Sklízení hroznů“, Tanec Karine s hrozny, Jeřábí tanec, Gopak, „Shalaho“, Lezginka, symfonický obraz „Hranice“ atd.
Ale hudba baletu „Gayane“ je ve svém symfonickém vývoji mnohem bohatší, zobecněnější, rozvinutější a organičtější. Chačaturjan napsal nový akt (III), mnoho nových hudebních čísel, včetně široce známého Šavlového tance, výrazně se obohatil hudební obraz hlavního hrdiny a více se rozvinuly leitmotivy.

Partitura pro „Gayane“ byla dokončena na konci roku 1942. 3. prosince byl balet uveden na scéně Leningradského divadla opery a baletu pojmenovaného po S. M. Kirovovi, které tehdy sídlilo v Permu.
„S radostí můžeme říci,“ napsal D. Kabalevskij, „že vstoupí „Gayane“. nová stránka do dějin sovětské hudby a sovětského baletu“.
Sledujme vývoj hudební a jevištní akce baletu „Gayane“ podle aktů.3
Balet začíná krátkým orchestrálním úvodem. V jeho veselé hlavní hudbě jsou intonace a rytmy, které lze v mnoha rozpoznat hudební témata balet Zde se poprvé objevuje lákavý a fanfárový motiv silné vůle boje. Měnící se podle situace bude spojeno i s charakteristikou jedné z hlavních postav baletu – pohraničníka Kazakova. V dalším vydání partitury je v úvodu proveden zlověstný motiv nepřátelských sil.
Prvním dějstvím baletu je žánrová každodenní malba malovaná sytými barvami. Pálící ​​polední slunce zalévá svými paprsky široké údolí v jedné z pohraničních oblastí sovětské Arménie. V dálce je vidět řetěz zasněžených hor. V kolektivní farmě Shchastye se sklízí nová sklizeň. Dělníky vede mladá kolektivní farmářka Gayane a její bratr Armen.
V jediném proudu symfonického vývoje se střídají hromadné tance: „Cotton Picking“, Cotton Dance, Dance of Men. Uvádějí vás do jevištní akce, vytvářejí pocit radosti z volné práce, štědré hojnosti darů přírody.
Díky jasu barev tyto tance mimovolně vyvolávají asociace se slunečnými obrazy M. Saryan.
Hudba prvního tance (č. 1 a 1-a) je založena na melodii arménské lidové písně „Pshati Tsar“ („Spare Tree“):

Skladatel mistrně využívá techniky rytmické a intonační variace a modálních nuancí charakteristických pro arménskou lidovou hudbu (zdůrazňuje se rysy dórské a eolské moll). S každým novým provedením melodie získává figurace, ozvěny, které vycházejí z jejích vlastních motivických prvků a získávají samostatné melodické kontury. Na tomto základě vznikají různé polymelodické útvary.
Hudba je dynamizována rytmickými přerušeními uváděnými do ostinátního rytmu tance, asymetrickými údery, polyrytmickými prvky, nesourodými akcenty v různých hlasech atd.
Hlavní téma tance, prezentované nejprve dřevem, poté mosazí, dosahuje (v akordickém podání) velké síly zvuku. To vše dává taneční hudbě zvláštní plnokrevnost.
Další - pomalý, ladný, rozmarně rytmický, zdobený jemnými melismaty - Cotton Dance (č. 2) je rovněž založen na lidových motivech. Skladatel překvapivě organicky spojil melodii lyrického lidového tance „Gna ari man ari“ („Jdi a vrať se“) s motivy kruhových tanců – „gyends“: „Ashtaraki“ („Ashtarak“) a „Dariko oinar“ , vytvářející na jejich základě rondo unikátní formu. První taneční melodie hraje roli refrénu (As-dur) a další dvě - epizody (f-mall).
Tleskací tanec kontrastuje s prvním tancem, ale také upozorňuje na Chačaturjanovy oblíbené techniky polyrytmických kombinací a vrstev nezávislých melodických linek. Uveďme například provedení expresivní hry na flétnu a trubku (s tlumením) v simultánním zvuku s hlavním tématem (uvedeným houslemi):

Třetí tanec (č. 3, Tanec mužů) je také postaven na lidovém základě. Úžasně zprostředkovává barevnost arménských hrdinských a svatebních tanců a charakter zvuku lidových nástrojů (skladatel do partitury vnesl i lidový bicí nástroj dayra). Jedná se o jeden ze symfonicky nejrozvinutějších masových baletních tanců. Z lesních rohů zní lákavě lapidární téma lidového tance „Trigi“.

Zachycující stále více nových rejstříků a skupin orchestru v jeho zrychlujícím se pohybu, hudba roste do silného zvuku. Tanci dodají zvláštní mužnost a svižnost energická rytmická přerušení, temperamentní zpěvy tóniky, sekundové posuny stupňů modu, vytrvalé intonační opakování, připomínající průrazné, zdánlivě dusivé melodie zurny.
Tento tanec síly a mládí vede ke scénám (3-a-3-a), kde jsou odhaleni hlavní postavy baletu a začíná dramatický konflikt.
Je čas na odpočinek na hřišti. Přinášejí džbány vody a vína, chléb, maso a ovoce. Rozkládají koberce. Kolektivové se usadí, někteří pod stromem, někteří ve stínu baldachýnu. Mladí lidé tančí. Jen Gayane je smutný a ustaraný. Její manžel Giko je opilec, uráží svou rodinu a dává výpověď v JZD. Nyní požaduje, aby jeho žena odešla s ním. Gayane rozhodně odmítá. Kolektivové se s ním snaží domluvit. Mezi Giko a Gayanovým bratrem Armenem dojde k hádce.
V této době do JZD přichází velitel pohraničního oddělení Cossacks v doprovodu dvou vojáků. Giko zmizí. Kolektivové zdraví pohraničníky, dávají jim květiny a pamlsky. Kazakov si vybere velkou červenou razu a dá ji Gayane. Poté, co Kazakov a bojovníci odejdou, se znovu objeví Giko. Znovu požaduje, aby Gayane odešla z práce a hrubě ji uráží. Rozhořčení kolchozníci odhánějí Giko.
Pro charakterizaci každé postavy vytváří skladatel portrétní tance, nachází jednotlivé intonace a leitmotivy Armenův tanec (č. 7), který je svým charakterem blízký arménským lidovým tancům, jako je „Kochari“, je známý svými odvážnými, energickými pochodovými rytmy. silné akcenty Rád bych zaznamenal melodickou, zjemňující motoriku tanečního kontrastního hlasu (lesní rohy a violoncella).
Čtvrté a osmé číslo („Kazakovův příchod“ a „Odjezd“) jsou plné rázných, lákavých intonací, cvalových rytmů, fanfárových signálů a dynamických nárůstů.)
I v úvodu baletu zazněl rozhodný, hrdinský motiv (počínaje aktivní vzestupnou kvintou). V těchto scénách nabývá významu Kazakovova leitmotivu.

V tanci Nune a Karen, plném života a temperamentu (č. 5), jsou vyobrazeni Gayaneovi přátelé - vtipálek, veselá kamarádka Karen a temperamentní Nune. Scherzový charakter duetu zprostředkovávají živé hrané motivy (struny a poté dřevo) a bizarní rytmus vytlučený tympány, malými a velkými bubny a klavírem.
V hudbě hádkové scény (č. 3-a) vzniká leitmotiv, který charakterizuje nepřátelské síly; (zde je spojován s Gikem a později bude spojován s obrázky útočníků). Buď zlověstně plíživý (na basklarinet, fagot, kontrabas), nebo hrozivě útočící, ostře kontrastuje s intonací, s níž jsou spojeny pozitivní obrazy.
Zvláště intenzivně se tento motiv rozvíjí v symfonickém obraze „Oheň“; je-li prezentován v terciích, šestinách a nakonec i tritonech, získává stále hrozivější charakter.

Obraz Gayane je vystaven s největší úplností v dějství I. Vykreslení její krásné, hluboce lidské povahy, odhalení jejích duchovních zážitků dal Chačaturjan veškerou výrazovou sílu své melodie, veškerou bohatost odstínů lyrické sféry své hudby. Je to v souvislosti s Gayane in baletní hudba byly zahrnuty zejména humánní, psychologicky expresivní, lyricky teplé intonace.

Zdá se, že hudba, která Gayana charakterizuje, absorbovala intonace mnoha Chačaturjanových lyrických témat, zejména z klavírních a houslových koncertů. S touto oblastí bude zase spojeno mnoho lyrických stránek Druhé symfonie, violoncellového koncertu a také baletu „Spartacus“ (obraz Frygie).

Obraz Gayane je v plném smyslu slova ústředním obrazem baletu. Je nerozlučně spjata s hmotovými spojkami. Poprvé je charakteristika Gayane uvedena v 1. dějství ve scéně hádky s manželem (č. 3-a) a v jejích dvou tancích (č. b a 8). V hádkové scéně vzniká motiv (u houslí, violoncella a lesních rohů), který bude později spojen s nejaktivnějšími stránkami Gayanovy povahy. Nasycený emocionální silou, plný vnitřního dramatu, vyjadřuje Gayaniny pocity, její hněv, rozhořčení a vytrvalost v boji.

V nejdramatičtějších chvílích baletu se tento motiv Gayanea a motiv nepřátelských sil nejednou střetnou (v zákoně II č. 12, 14, v zákoně III - č. 25).
V závěrečné epizodě hádkové scény jsou ztělesněny i další aspekty Gayanovy postavy: ženskost, něha. Tato epizoda je emocionálním vyvrcholením.
Po krátkém improvizačním úvodu založeném na smutně poplašených frázích fagotu se na pozadí rovnoměrně rytmických akordů harfy a smyčcového kvintetu objevuje výrazná, oduševnělá melodie sólových houslí.

Melodická, úžasně plastická, kreslí nádherný obraz, plný něhy a poezie.
Vzhled Gayane vytváří pocit mravní čistoty a duchovní ušlechtilosti. Tato melodie přebírá význam leitthematu Gayane a bude se opakovaně objevovat v baletní hudbě, přičemž se mění a mění v závislosti na vývoji hudební jevištní akce.
Další odhalení obrazu Gayana v Aktu I; se vyskytuje ve dvou jejích tancích (č. 6 a 8).
V prvním z nich je výše uvedené leitthema prezentováno violoncelly a následně je rozvíjeno ve dvouhlasé invenci (housle s tlumiči).

Hudba je prosycena intonací modliteb a zdrženlivé duševní bolesti. Druhý tanec, založený na rozechvěle vzrušeném arpeggiu harfy, prostupuje lehký smutek.
První dějství baletu je tedy výkladem postav, začátkem hudebně-dramatického konfliktu, začátkem střetu mezi silami „akce“ a „protiakce“.
Na závěr opět zazní první tanec („Cotton Picking“), který přehazuje intonaci a tónový oblouk od začátku do konce aktu.
Akt II zavede diváka do domu Gayane. Příbuzní, přítelkyně, přátelé se ji snaží zabavit. První tanec výrobců koberců je plný půvabu a ladnosti (č. 9). Svým jemným propletením melodií, jemnými ozvěnami, imitacemi, barevnými modálními přirovnáními (trvalá tonika v basu je překryta jinými hlasy s motivy umístěnými v různých modálních sférách) a nakonec svou úžasnou melodičností tento tanec připomíná některé panenské lyrické sbory a tance Komitas nebo Spendiarov.

Kompoziční struktura tance se blíží formě ronda. Hudební témata jsou velmi rozmanitá a kompozičně blízká arménské lidové hudbě (jedno z témat vychází z fragmentu původní lidové melodie „Kalosi Irken“ – „Rim of the Wheel“). Srovnání mezi sekundami a sekundami dodávají zvuku svěžest.
Po tanci tkalců koberců následuje „Tush“ (č. 10) se svými veselými a slavnostními intonacemi a plnými hravosti a prostomyslné poťouchlosti Variace Nune (č. 10-a) s jejich vrtošivým a rozmarným rytmem a intonacemi. slavné písně Sayat-Nova „Kani vur janem“ („Dokud jsem tvůj miláček“) V souladu s obrazem Nune dal skladatel lyrické melodii Sayat-Novy veselý, živý charakter.

Variace ustupují těžké komedii Tanec starců (č. 11), která využívá dvě rytmicky blízké melodie lidového tance.
Uvedené tance představují ve výstižném výrazu G. Khubova jakési „úvodní intermezzo“, které svou jemnou lyrikou a ryze selským humorem ostře kontrastuje s intenzivní dramatikou následujících čísel.
Atmosféru zábavy a přátelské, upřímné vlídnosti naruší příchod Giko (č. 12). Transformované lyrické téma \ Gayane (sólo na violu) zní smutně. Ostinální triplety zmenšených sedmých akordů, zhoršené „sténáním“ zástavami, úzkostlivě pulzují. Jakýsi: pocit omezení, ostražitosti je navozen pravidelně rytmickým tónickým varhanním bodem v basu s konstantním vjemem současně dvou tonik - d a g. Objevuje se leitmotiv Gayane, který zazněl ve scéně hádky (I. dějství). Tentokrát díky sekvenčnímu narůstání, silným vrcholům, modově harmonickým agravacím (režim se dvěma zvýšenými sekundami) a nakonec vytrvale se opakujícími sténajícími sekundami získává ve svém vývoji ještě vzrušenější, aktivnější charakter (Andantino str. ffet-tuoso). A opět, jako v hádkové scéně, ale v zesíleném zvuku (pozoun, tuba) vstupuje do protipohybu Gikův zlověstný motiv.

Hosté odcházejí. Gayane houpe dítě. Pozornost posluchačky se přesouvá na její emocionální prožitky. Začíná Gayanova ukolébavka (č. 13) – jedno z nejinspirovanějších čísel baletu.
Gayane houpala dítětem a odevzdala se svým myšlenkám. V arménštině běžné lidová hudbaŽánr ukolébavky je zde převeden do hluboce psychologické roviny. Ukolébavka začíná vzlykavými frázemi hoboje na pozadí smutných sestupných třetin klarinetů. Dále (u flétny na pozadí harfy a fagotu a poté u houslí na pozadí lesního rohu) plyne jemná, oduševnělá melodie.

Hudba dosahuje skvělého výrazu ve střední části. Intonace hoboje, vybroušené vzestupnými sekvenčními pasážemi a intenzivně znějícími akordy, přerůstají v hudbu vášnivého citového výlevu, zoufalství a smutku.

Fragment lidové lyrické písně „Chem krna hagal“ („Neumím hrát“) je organicky vetkán do hudby Ukolébavky:

Vetřelci přicházejí ke Gikovi. Informuje je o svém rozhodnutí zapálit JZD. Gayane se jim marně snaží zablokovat cestu, aby manželovi zabránil ve spáchání zločinu; volá o pomoc. Giko odstrčí Gayane, zamkne ji a uteče se zločinci.
Tato scéna (č. 14) je poznamenána intenzivním dramatem; jde o pokračování a rozvinutí hádkové scény z I. dějství. Narážejí v něm i motivy Giko a Gayane. Ale „srážka zde nabývá mnohem konfliktnějšího charakteru, je ztělesněna v dynamickém symfonickém vývoji Téma nepřátelských sil v akordickém podání, v polyfonních kombinacích, s intenzivním používáním žesťových zvuků hrozivě, zlověstně.
Proti tomu stojí znepokojivě znějící naříkavé intonace Ukolébavky, kanonicky rozvinutého leitmotivu Gayane. Nakonec na ostiatální frázi harfy nastupuje zkomolené (basklarinetem řečeno basklarinetové) téma Gayane.
Toto hudební číslo plynule přechází do závěrečné epizody a odhaluje obraz šokované mladé ženy.
Akce III. aktu se odehrává v horské kurdské vesnici. Již v orchestrálním úvodu se objevuje nový rozsah intonací: znějí živé, energické kurdské tance.
Objevuje se velmi barevné každodenní pozadí, na kterém se akce odehrává. Armen se setkává se svou milovanou kurdskou dívkou Lishen. Ale miluje ji i kurdský mladík Ismail. V záchvatu žárlivosti se vrhne na Armena. Aishin otec usmíří mladé lidi. Objevují se vetřelci ztracení v horách a hledají cestu k hranicím. Armen podezřívající zlo v tichosti posílá pro pohraničníky a sám se zavazuje, že cizince dovede k hranici.
Stejně jako v předchozích počinech se hudební a scénická akce rozvíjí na základě kontrastů. „Rychlá taneční hudba úvodu ustupuje barevnému obrazu svítání (č. 15).
Překrývání různých tónových vrstev (vznikají barevné polytonální vztahy), pokrytí krajních rejstříků orchestru, „třpytivé“, chvějící se oktávy ve vyšších hlasech smyčců, harmonie viol, mdlé vzdechy violoncell a harf, jako zmrzlé varhanní body v basu a nakonec uvedení melodie (v sólové pikolové flétně), blízké mughamským „Gedzhas“ - vše vytváří pocit vzduchu, prostornosti, probouzející se přírody.

Intonační obraz Aishy se vynořuje přímo z hudby úsvitu. Tanec kurdské dívky (č. 16) s rytmem valčíku a výraznou, poetickou melodií z houslí je plný grácie a elegance. Zvláštní pocit malátnosti a něhy dodává tanci pohyb dolů doprovázející hlavní melodii (ve spodním hlase) a jemné ozvěny fléten.
Začíná kurdský tanec (č. 17). Vyznačuje se odvážnými, ráznými rytmy (ostře zdůrazněnými bicími nástroji) a militantní intonací. Silné akcenty a ostré tónové posuny vytvářejí pocit nekontrolovatelné, spontánně vybuchující energie.

A opět zní něžná hudba Aishy (č. 18): její valčík se opakuje v komprimované podobě. Vzniká rozšířená třídílná forma sjednocující ostře kontrastní obrazy.
Následuje milostný duet Aishy a Armena (č. 19). Vychází z Armenova motivu a Aishiny výrazné melodie.
Po malé scénce (č. 20, Ismailova žárlivost a jeho usmíření s Armenem) přichází arménsko-kurdský tanec (č. 21) plný energie a síly, připomínající lidový tanec „Kochari“.
Následující epizody (č. 22-24, scéna, Armenovy variace, vystoupení útočníků a jejich boj s Armenem) připravují vyvrcholení aktu, který je zároveň rozuzlením dramatického konfliktu.
Pohraničníci v čele s Kazakovem spěchají na pomoc Armenovi a zadržují útočníky („Odhalování spiknutí“, č. 24-a). V dálce plápolá záře ohně - to jsou sklady JZD, které zapálil Giko („Oheň“, č. 25). Kolektivní zemědělci požár uhasili. Po spáchání zločinu se Giko pokusí o útěk, ale je zastaven a odhalen před lidmi z Gayane. V návalu hněvu a zoufalství ji Giko zraní nožem. Zločinec je vzat do vazby a odvezen.
V těchto scénách hudba dosahuje velkého dramatického napětí, skutečně symfonického vývoje. Zlověstný motiv nepřátelských sil zní znovu, stále sílí a protíná mocné tutti orchestru. Proti tomu stojí hrdinský motiv spojený s obrazem Kazakova, zde však dostává obecnější význam. Každá nová realizace motivu nepřátelských sil vyvolává nové motivy, které proti němu působí, posilují a rozšiřují okruh hrdinských obrazů boje. Jeden z těchto motivů je spojen se zvukem poplachového tématu v Chačaturjanově Druhé symfonii a druhý bude později zahrnut jako intonační fragment v tom, co skladatel napsal. národní hymna Arménská SSR.
V ohnivé scéně se motivy Gika a nepřátelských sil znovu střetávají s motivy hněvu a Gayaneovy odvahy.
Výrazné rytmy, synkopované přesuny důrazu, kvílivé pasáže akordů v horních rejstřících, silné eskalace vzestupných sekvencí, zvyšující se dynamika až k mohutnému fortissimu a nakonec alarmující výkřiky žesťů – to vše vytváří obraz zuřícího živlu, umocňujícího dramatické napětí. Tato zdramatizovaná hudební scéna přechází v Gayanovu lyrickou výpověď (Adagio) - emotivní závěr celého obrazu. Gayanovo lyrické téma zde nabývá rázu žalostného nářku; rozvíjí se od smutné melodie cor anglais (na pozadí tremolových houslí a sténajících vteřin houslí a viol) k dramaticky vypjatému orchestrálnímu tutti.

Poslední, IV dějství je sémantický závěr baletu.
Čas uplynul. Požárem poškozené JZD Shchastye je opět v provozu a slaví sklizeň nové úrody. Hosté přijeli z jiných JZD, z vojenských jednotek: Rusové, Ukrajinci, Gruzínci, Kurdové. Kazakov a Gayane, která se zotavila ze zranění, se radostně setkávají. Spojuje je pocit vznešené a čisté lásky. Láska Gayana a ruského válečníka není jen lyrickým tématem baletu, ale zároveň symbolizuje myšlenku přátelství mezi ruským a arménským národem. Veselý tanec začíná. Dovolená končí oznámením o nadcházející svatbě Gayane a Kazakova, Aishy a Armena, Nune a Karen. Každý vítá mladé, oslavuje svobodnou práci, přátelství národů a sovětskou vlast.

Hudba posledního dějství jako by byla osvětlena měsíci slunce. Již jeho začátek (č. 26, úvod, scéna a adagio Gayane) je prodchnut pocitem světla, života, úplnosti štěstí. Na pozadí arpeggií harfy, trylek fléten a klarinetu vzniká nadšená improvizační melodie připomínající lidové hymny na slunce – „Saari“.
V orámovaném radostnými tanečními melodiemi se znovu objevuje Gayanovo téma. Nyní se rozrůstá v romanticky poetickou kantilénu širokého záběru. V něm mizí žalostné, žalostné intonace a rozkvétá vše jasné a jásavé (velká arpeggia v trojicích na harfě, barevná tonální přirovnání, světelné rejstříky „stromu“). (Viz příklad 15).
Adagio Gayane ustupuje ladnému Tanci růžových dívek a Nune (č. 27), masové scéně (č. 28), postavené na hudbě 1. dějství (od č. 4), a poklidnému Tanci starců. a Ženy (č. 29).
Následuje rozsáhlá taneční suita na taneční melodie různých národů – zatančená hosty, kteří přijeli z bratrských republik.
Suita začíná ohnivě temperamentní Lezginkou (č. 30). Pomocí technik motivického rozvoje, prudkých rytmických přerušení, charakteristických tonálních posunů na vteřinu, zavedení ozvěn, asymetrických vět dosahuje Chačaturjan obrovského nárůstu dynamiky.
V orchestru zní živá melodie balalajek: líně, jakoby neochotně vstupuje melodie ruské taneční písně (č. 31).

S každým novým cvičením získává tempo, sílu a energii. Skladatel prokázal jemné porozumění charakteristikám ruské lidové hudby. Tanec je psán ve formě variace. S velkou zručností se variují motivy, rytmy a témbry orchestru, zavádějí se živé ornamentální hlasy, používají se ostré tónové posuny atd.
Ruský tanec, plný odvážné síly, nadšení a obratnosti, vystřídají stejně brilantně zorganizované a symfonicky rozvinuté arménské tance: „Shalakho“ (č. 32) a „Uzundara“ (č. 33). Chtěl bych poznamenat mimořádnou rytmickou ostrost těchto tanců (zejména přítomnost neshodných přízvuků a asymetrických vět) a také jejich modální originalitu.
Po rozsáhlém Valčíku (č. 34), poznamenaném „orientálními“ režimy, přichází jedno z nejskvělejších a nejoriginálnějších čísel baletu – Šavlový tanec (č. 35).
Tento tanec obzvláště živě ztělesňuje ohnivý temperament, energii a rychlou živelnou sílu rytmu válečných tanců národů Zakavkazska (viz příklad 17).
Skladatel dosahuje velkého efektu tím, že do tohoto šílenství vnáší rytmus podmanivé melodické melodie (v altsaxofonu, houslích, violách, violoncellech), nám známé ještě před duetem Armena a Lishiva ve III. dějství. Jemné ozvěny fléten vycházející z intonací „Kalosi prken“ mu dodávají zvláštní kouzlo. Pozoruhodné jsou prvky polyrytmu: kombinace dvou a tří taktů v různých hlasech.

melodická melodie (alt saxofon, housle, violy, violoncella), nám známá z duetu Armena a Lishiva v dějství III. Jemné ozvěny fléten vycházející z intonací „Kalosi prken“ mu dodávají zvláštní kouzlo. Pozoruhodné jsou prvky polyrytmu: kombinace dvou a tří taktů v různých hlasech.

Akt končí bouřlivým Hopakem (č. 36), psaným formou blížící se rondu (v jedné z epizod ukrajinská lidová píseň„Jak koza šla, šla“) a slavnostně jubilující závěrečný březen.
Balet „Gayane“ ztělesňuje hlavní ideologické motivy díla A. Chačaturjana. To jsou myšlenky vysokého sovětského vlastenectví, pokrevního spojení osobních a společenských zájmů v naší společnosti. Balet oslavuje šťastný pracovní život, bratrské přátelství národů v naší zemi, vysoký duchovní obraz sovětského lidu a stigmatizuje zločiny nepřátel socialistické společnosti.
Chačaturjanovi se po značném překonání každodennosti, dramaturgické rozvolněnosti a místy až přitaženosti libreta podařilo zhudebnit obsah baletu realisticky, prostřednictvím střetů lidských charakterů, na pozadí lidových scén a romanticky poetických obrazů. přírodní. Prozaismus libreta ustoupil lyrice a poezii Chačaturjanovy hudby. Balet „Gayane“ je realistickým hudebním a choreografickým příběhem o sovětském lidu, „jedním z úžasných a vzácných fenoménů moderního umění, pokud jde o emocionální jas.

Partitura obsahuje mnoho působivých barevných scén lidového života. Stačí si alespoň připomenout scénu sklizně nebo finále baletu ztělesňující myšlenku přátelství národů. S lidovými scénami přímo souvisí hudební krajiny v baletu. Příroda zde není jen malebná kulisa; přispívá k úplnějšímu a živějšímu odhalení obsahu baletu, zosobňuje myšlenku hojnosti, kvetoucího života lidí, jejich duchovní krásy. Takovými jsou například barevné hudební obrazy přírody v dějstvích I („Sklizeň“) a III („Úsvit“).

Téma duchovní krásy a výkonu se prolíná celým baletem. Sovětská žena Gayane. Po vytvoření mnohostranného obrazu Gayane, pravdivě sdělujícím její emocionální zážitky, se Chačaturjan přiblížil k vyřešení jednoho z nejdůležitějších a nejtěžších úkolů. Sovětské umění— ztělesnění obrazu kladného hrdiny, našeho současníka. V obraze Gayane se odhaluje hlavní humanistické téma baletu – téma nového člověka, nositele nové morálky. A nejedná se o „postavu uvažování“, nikoli o nositele abstraktní představy, ale o individualizovaný obraz živého člověka s bohatým duchovním světem a hlubokými psychologickými zkušenostmi. To vše dalo Gayaneově image kouzlo, úžasnou vřelost a opravdovou lidskost.
Gayane je v baletu zobrazena jak jako něžně milující matka, tak jako statečná vlastenka, která najde sílu odhalit svého zločinného manžela před lidmi, a jako žena schopná velkého citu. Skladatel odhaluje jak hloubku Gayanina utrpení, tak úplnost štěstí, které dobyla a našla.
Gayanův intonační obraz se vyznačuje velkou vnitřní jednotou; vyvíjí se od poetického monologu a dvou lyrických tanců I. dějství, přes hádkovou scénu a Ukolébavku až po nadšené milostné adagio - duet s Kazakovem ve finále. Ve vývoji tohoto obrazu můžeme mluvit o symfonismu.
Hudba, která Gayane charakterizuje, je organicky propojena s lyrickou sférou arménských lidových melodií. Nejinspirativnější stránky baletu jsou věnovány hrdince. V nich se skladatelovy výrazové prostředky, obvykle bohaté a dekorativní, stávají měkčími, něžnějšími a průhlednějšími. To se projevuje v melodii, harmonii a orchestraci.
Gayanina kamarádka Nune, kurdská dívka Aisha a Gayanin bratr Armen mají výstižné hudební vlastnosti. Každý z těchto obrazů je obdařen vlastní škálou intonací: Nune - hravá, scherzoická, Aisha - něžná, malátná a zároveň poznamenaná vnitřním temperamentem, Armen - odvážná, silná vůle, hrdinská. Méně expresivně, jednostranně, většinou jen s motivem fanfár, je vyobrazen Kazakov. Jeho hudební obraz není dostatečně přesvědčivý a je poněkud schematický. Totéž lze říci o obrazu Giko, zobrazeném převážně pouze jednou barvou - zlověstné, plíživé chromatické pohyby v basech.
Hudební jazyk postav, s výjimkou Gika a útočníků, je při vší své intonační rozmanitosti organicky propojen s hudebním jazykem lidí.
Balet „Gayane“ je syntetický; poznamenané rysy lyricko-psychologického, každodenního a sociálního dramatu.
Chačaturjan statečně a talentovaně vyřešil obtížný tvůrčí úkol dosáhnout skutečné syntézy tradic klasický balet a1 lidově národní hudební a choreografické umění. Skladatel hojně využívá různé druhy a formy „charakterního tance“, zejména v masových lidových scénách. Nasycené intonací a rytmy lidové hudby a často založené na autentických ukázkách lidových tanců slouží jako prostředek k zobrazení skutečného každodenního pozadí nebo charakterizaci jednotlivých postav. Uveďme např. mužský tanec v 1. dějství, kurdský tanec v 2. dějství, dívčí tance plné grácie a elegance, hudební charakteristika Karen atd. Portrétní tance obrazně charakterizují hlavní postavy - Gayane , Armen, Nune aj. S živým obsahem Balet je bohatý na klasické formy variací, adagio, pas de deux, pas de trois, pas (frakce aj. Připomeňme např. takové různé variace Armena, Nune , adagio Gayane, pas de deux Nune a Kareia - komediální duet, evokující asociace s arménskými lidovými duety jako „Abrban“, nakonec dramatická scéna hádky (II. dějství) je druhem pas d akce atd. v souvislosti s hluboce lidským obrazem Gayane se skladatel obrací k hudebním a choreografickým monologům, souborům („dohody“ a „neshody“) – formám, které později (ve Spartaku) získají zvláštní význam.
Při charakterizaci lidí Chačaturjan hojně využívá velké hudební a choreografické soubory. Baletní sbor zde získává samostatnou a dramaticky účinnou roli (a v ještě větší míře v baletu „Spartacus“). Partitura baletu „Gayane“ obsahuje rozsáhlé pantomimy, symfonické scény („Dawn“, „Fire“), přímo zahrnuté do vývoje akce. Zvláště jasně se v nich projevil talent a dovednost symfonisty Chačaturjana.
Panuje názor, že Chačaturjanovi se nepovedlo finále, které bylo údajně vyloučeno z end-to-end akce a mělo diverzní charakter. Myslím, že tomu tak není. Za prvé, historie baletního žánru ukázala, že diversifikace nejenže neodporuje hudební a choreografické dramaturgii, ale naopak je jedním z jejích silných a působivých prvků, ale pokud samozřejmě pomáhá odhalit koncept díla. Přesně tak se nám jeví závěrečný divertissement - soutěž tanců různých národů. Tyto tance jsou napsány tak zářivě, barevně, nasycené takovou emocionální silou a temperamentem, tak se organicky doplňují a splývají v jediný tok zvuku rostoucího k finále, že jsou vnímány v nerozlučném spojení s celým průběhem akce. balet s jeho ústřední myšlenkou.
Velkou roli v „Gayane“ hrají hudební a choreografické suity; slouží jako prostředek „propagace“ akce, nastínění „typických okolností“ a ztělesnění obrazu kolektivního hrdiny. Suity se objevují v různých podobách – od mikrosuitu na začátku 2. aktu až po rozšířený závěrečný divertissement.

V návaznosti na klasické tradice baletní kreativity, opírající se o bohaté zkušenosti sovětského hudebního a choreografického umění, Chačaturjan vychází z chápání baletu jako integrálního hudebního a scénického díla s vnitřní hudební dramaturgií, s důsledně udržovaným symfonickým vývojem. Každá choreografická scéna musí být podřízena dramatické nutnosti, aby odhalila hlavní myšlenku.
« Náročný úkol"Pro mě to bylo symfonizovat baletní hudbu," napsal skladatel "pevně jsem si stanovil tento úkol a zdá se mi, že by to měl dělat každý, kdo píše operu nebo balet."
V závislosti na dramatické roli konkrétní scény, konkrétního čísla se Chačaturjan obrací k různým hudebním formám – od nejjednodušších veršů, dvou a tříhlasých až po složité sonátové konstrukce. Dosažení vnitřní jednoty hudební vývoj, jednotlivá čísla spojuje do detailních hudebních forem, hudebních a choreografických scén. Indikativní jsou v tomto ohledu celé I dějství orámované intonací a tonálním obloukem a Clap Dance, blízký svou strukturou rondovému tvaru, a konečně akt II, kontinuální ve svém dramatickém růstu.
Leitmotivy zaujímají významné místo v hudební dramaturgii baletu. Dávají hudbě jednotu, přispívají k úplnějšímu odhalení obrazů a symfonizaci baletu. Jsou to hrdinské leitmotivy Armena, Kazakova a zlověstný leitmotiv Giko a nepřátelské síly, který je ostře kontrastuje.
Gayanovo lyrické téma dostává nejucelenější vývoj: v 1. dějství zaznělo něžně a tiše, později se stává stále více agitovanějším; dramaticky napjaté. Ve finále to zní osvíceně. Důležitou roli hraje také Gayanin leitmotiv – motiv jejího hněvu a protestu.
Najdeme je v baletu a leitintonacích, jako jsou například intonace lidové písně „Kalosi prken“, objevující se v Tanci tkadel koberců, v duetu Armena a Aishy a v Šavlovém tanci.
Nejsilnější stránkou baletní hudby je její národnost. Při poslechu hudby „Gayane“ nelze než souhlasit se slovy Martirose Saryana: „Když přemýšlím o díle Chačaturjana, vynoří se přede mnou obraz mocného, ​​krásného stromu s mocnými kořeny hluboce zakořeněnými v vlast, který vstřebal své nejlepší šťávy. Síla Země žije v kráse jejích „plodů a listů, majestátní koruny“ Chačaturjanovo dílo ztělesňuje nejlepší pocity a myšlenky jeho původních obyvatel, jejich nejhlubší internacionalismus.
Autentické příklady lidové hudby jsou v „Gayane“ široce používány. Skladatel se obrací k práci, komickým, lyrickým, hrdinským písním a tancům, k lidové hudbě - arménské, ruské, ukrajinské, gruzínské, kurdské. Pomocí lidových melodií je Chačaturjan obohacuje o různé prostředky harmonie, polyfonie, orchestru a symfonického rozvoje. Zároveň projevuje velkou citlivost při zachování ducha a charakteru národního modelu.
„Princip pečlivého a citlivého přístupu k lidové melodii, kdy skladatel ponechává téma nedotčené a snaží se ji obohatit o harmonii a polyfonii, rozšířit a umocnit její výraznost koloristickými prostředky orchestru a sboru atd. může být velmi plodný“1 Tato slova A. Chačaturjana jsou plně použitelná pro balet „Gayane“.
Jak již bylo zmíněno, ve „Sbírání bavlny“ je použita lidová melodie „Pshati Tsar“, podrobená intenzivnímu vývoji: skladatel odvážně využívá rytmické a intonační variace, motivickou fragmentaci a kombinaci jednotlivých motivických „zrnek“. Tleskací tanec je založen na lyrických melodiích lidová píseň-tanec „Gna ari may ari“ a dva hromadné tance – gyendy. Rychlý tanec mužů (I. dějství) vyrůstá z motivů lidových mužských tanců („Trngi“ a „Zokskaja svatba“). Úžasně je přenesena barevnost arménských hrdinských a svatebních tanců a charakter zvuku lidových nástrojů (zde skladatel vnesl do partitury i lidové bicí nástroje - dool, dayra). Hudba tohoto tance je také charakteristickým příkladem symfonického rozvoje lidových rytmických intonací.
Lidové tance „Shalakho“, „Uzun-dara“, ruský tanec, hopak, stejně jako ukrajinská píseň „Jak koza šla, šla“ doznaly velkého symfonického rozvoje v dějství IV. Obohacováním a rozvíjením lidových námětů prokázal skladatel vynikající znalost charakteristiky hudby různých národů. „Při zpracování lidových (arménských, ukrajinských, ruských) motivů,“ píše K. Saradzhev, „skladatel vytvářel vlastní témata, která doprovázejí (kontrapunktují) ta lidová, natolik stylově spřízněná duchem a barevností, že jejich organická soudržnost vede udivovat a nutí obdivovat."
Chačaturjan do své hudby často „vkládá“ jednotlivé chorály a fragmenty lidových melodií. Tak se ve variaci Armen (č. 23) představil motivický fragment „Tance Vagharshapat“, v Tanci starců a stařenek - lidový tanec „Doi, Doi“, v Tanci starců - lidové tance „Kochari“, „Ashtaraki“, „Kandrbas“ a v arménsko-kurdském tanci melodie. doprovázející hru lidového zápasu (arménsky „Koh“, gruzínsky „Sachidao“).
Skladatel se třikrát obrátil k motivickému fragmentu lidové písně „Kalosi, prken“ (v Tanci kobercářů, v duetu Armen a Aisha - první úsek lidové melodie, v Tanci se šavlemi - poslední sekce), a pokaždé má nový rytmický vzhled.
Mnohé rysy lidové hudby, rysy jejího charakteru a intonace pronikají do původních Chačaturjanových vlastních témat, vycházejí z nich ozvěny a ornamenty. Typické jsou v tomto ohledu epizody jako Armen Dance, Karen a Nune Dance, arménsko-kurdský tanec, Šavlový tanec a Lezginka.
Charakteristické jsou v tomto ohledu i Nune Variations: - v prvních taktech se blíží počáteční rytmické intonace lidových tanečních písní „Sar Sipane Khalate“ („Vršek Sipai v oblacích“) a „Pao mushli, mushli oglan“ („Ty jsi z Mush, z Mush ten chlap“) a ve druhé větě (takty 31–46) - k intonacím lidové písně „Ach, akhchik, tsamov akhchik“ („Ach, ta dívka s copánkem“) a známou píseň Sajat-Nova „Kani vur dzhanem“ („Ahoj, jsem tvůj miláček“.

Nádherným příkladem národnosti hudebního jazyka je Ukolébavka. Zde jsou doslova v každé intonaci, v technikách zpěvu a intonačním rozvoji cítit rysy charakteristické pro arménské lidové lyrické písně. Úvod (takty 1-9) vychází z intonace lidových pohádek; počáteční pohyby melodie (takty 13-14, 24-G-25) jsou typické pro začátek mnoha lidových lyrických písní („Karmir vard“ „Red Rose“, „Bobik mi kale, push“ - „Bobik, don „Nechoď, je sníh“ atd.);. v závěru střední části (takty 51-52 a 62-63) je organicky uveden motiv poetické ženské taneční písně „Chem, than krna hagal“ („Ne, neumím tančit“).
Chačaturjan s velkou dovedností, s hlubokým pronikáním do stylu arménské lidové a ašugové hudby používá techniky charakteristické pro lidovou intonaci: melodický zpěv modálních stop, hlavní motiv
„zrnka“, převážně progresivní pohyb melodií, jejich sekvenční vývoj, improvizační charakter přednesu, variační způsoby atd.
Hudba „Gayane“ je nádhernou ukázkou zpracování lidových melodií. Chačaturjan rozvinul tradice klasiků ruské hudby a Spendiarova, který uvedl úžasné příklady takového zpracování. Pro chačaturjana jsou také typické techniky udržování melodie (s měnící se harmonií a orchestrací), kombinování několika lidových melodií nebo jejich fragmentů a zapojení lidových intonací do silného proudu symfonického vývoje.
Celá modální intonace a metrové rytmické aspekty baletní hudby jsou založeny na lidovém základě.
Chačaturjan často používá a rozvíjí techniky rytmických ostinát, komplexních změn akcentů, vytěsnění silných taktů a rytmických zastávek, které jsou v lidové hudbě tak běžné, dodávají vnitřní dynamiku a originalitu jednoduchým dvou-, tří-, čtyřdobým taktům. Připomeňme např. Tanec Nune a Karen, Variace Nune, Kurdský tanec ad.
Skladatel také mistrovsky využívá smíšená metr, asymetrické struktury, prvky polyrytmu (bavlněný tanec, Uzundara aj.), často vyskytující se v arménské lidové hudbě, různé techniky a formy rytmických variací. Dynamická role rytmu v kurdském tanci, Šavlovém tanci a mnoha dalších epizodách je skvělá.
V „Gayane“ ožil nejbohatší svět arménských tanců, někdy jemný, půvabný, ženský (Tanec tkadel koberců) - někdy scherzo (Tanec. Nune a
Kareia, variace Nune), dále odvážné, temperamentní, hrdinské (Tance mužů, „Trn-gi“, Tanec se šavlemi aj.). Když posloucháte baletní hudbu, nedobrovolně se vám vybaví Gorkého výše uvedená slova o arménských lidových tancích.
Národní charakter baletu je také spojen s Chačaturjanovým hlubokým pochopením modálních rysů arménské hudby. V tanci „Shalaho“ je tedy použita mollová stupnice, která je založena na harmonických tetrachordech (stupnice se dvěma zvýšenými sekundami); ve valčíku (č. 34) - hlavní, se dvěma zvýšenými sekundami (nízký II a VI stupeň), přirozený a snížený VII stupeň; v Tanci mužů - dur se znaky iónského a mixolydského způsobu; v Aishině tanci - moll se znaky přirozených, melodických a harmonických nálad; v „Picking Cotton“ – moll přirozená v jednom hlase a s titulem Dorian VI ve druhém; v tanci „Uzuidara“ je v melodii harmonická moll a v harmonii moll s frygickým II. stupněm. Chačaturjan také používá proměnlivé režimy se dvěma nebo více základy a středy, běžné v arménské hudbě, s různou intonační „náplní“ pro jednu toniku a různými centry toniky pro jednu stupnici.
Kombinací zvednutých a snížených kroků, užitím menších sekund a přeskakováním tercií vytváří skladatel zvukový efekt, který se blíží neklidné struktuře lidové hudby.
Harmonie je organicky spjata s lidovým základem. To lze vysledovat zejména v logice funkčně-harmonických a modulačních vztahů a v akordech vycházejících z kroků lidových modů. Četné změny v harmoniích jsou ve většině případů způsobeny touhou zprostředkovat rysy rozšířených, variabilních režimů, modulací v arménské lidové hudbě.
Je třeba zdůraznit rozmanitost metod použití a interpretace hlavní sféry lidových modů v harmoniích „Gayane“.

„Každá národní melodie musí být správně pochopena z hlediska její vnitřní modově-harmonické struktury,“ píše Chačaturjan. Zejména v tom viděl „jeden z nejdůležitějších projevů činnosti skladatelova ucha“.
„Při svém osobním pátrání po národní definici modově-harmonických prostředků,“ zdůrazňuje Chačaturjan, „jsem nejednou vycházel ze sluchové představy o specifickém zvuku lidových nástrojů s charakteristickou strukturou a z toho vyplývající škálou podtextů. Opravdu miluji například zvuk dehtu, ze kterého virtuosové dokážou vydolovat úžasně krásné a hluboce dojemné harmonie, obsahují svůj vlastní vzor, ​​svůj skrytý význam.“
Chačaturjan často používá kvarty, kvarto-páté akordy nebo sexty akordy (přičemž je zdůrazněna horní kvarta). Tato technika pochází z praxe ladění a hraní na některé východní strunné nástroje.
V partituře Gayane hrají velkou roli různé typy varhanních bodů a ostinátů, které se rovněž vracejí k praxi lidového přednesu. V některých případech varhanní body a basová ostináta zvyšují dramatické napětí a dynamiku zvuku (úvod do 3. dějství, scéna „Odhalení spiknutí“, Šavlový tanec atd.), v jiných vytvářejí pocit klidu a ticha („Úsvit“ ).
Chačaturjanovy harmonie jsou bohaté na malé vteřiny. Tento rys, charakteristický pro tvorbu mnoha arménských skladatelů (Komitas, R. Melikyan aj.), má nejen koloristický význam, ale je spojen s přesahy, které vznikají při hře na některé hudební nástroje národů Zakavkazska (tar, kamancha, saz). Druhý tónový posun zní v Chačaturjanově hudbě velmi svěže.
Chačaturjan často používá melodická spojení akordů; vertikála je často založena na kombinaci nezávislých melodických hlasů („zpěvných harmonií“) a v různých hlasech jsou zdůrazněny různé módy a sféry. Jeden z charakteristické vlastnosti Arménské lidové mody - změny v centrech modů - Chačaturjan často zdůrazňuje v harmonii pomocí proměnných funkcí.
Chačaturský harmonický jazyk je bohatý a rozmanitý. Pozoruhodný kolorista mistrně využívá možností barevné, témbrální harmonie: výrazné tónové odchylky, enharmonické transformace, svěže znějící paralelismy, mnohovrstevné harmonie (v širokém uspořádání), akordy, které kombinují různé stupně a dokonce tóniny.
Na rozdíl od tohoto typu harmonií, spojených především s poetickými obrazy přírody, obsahuje partitura „Gayane“ mnoho příkladů důrazně expresivní harmonie, která pomáhá odhalit emocionální prožitky postav,
Jsou to harmonie, které zdůrazňují lyrickost, lyricko-dramatickou povahu mel. Jsou plné expresivních suspenzí, pozměněných konsonancí, dynamických sekvencí atd. Příklady zahrnují mnoho stránek hudby, které odhalují obraz Gayana. Skladatel tedy v sólu Gayane (scéna č. 3-a) používá durovou subdominantu v mollové tónině (spolu s přirozenou) a také zvýšenou triádu třetího stupně, která přináší určité osvícení smutného struktura melodie V Adagio Gayane (IV. jednání) terciánské srovnání harmonií D dur a b moll spolu s dalšími vyjadřovací prostředky vyjadřuje rozkoš, která hrdinku zachvátila. Chačaturjan s důrazem na duchovní drama Gayane (scény č. 12-14) hojně využívá zmenšené a pozměněné akordy, plné zpoždění, sekvencí atd.

Nepřátelské síly charakterizuje jiný typ harmonie. Jedná se především o ostře znějící, disonantní akordy, celotónové, tritónové harmonie a tuhé paralelismy.
Harmonie je pro Chačaturjana účinným prostředkem hudební dramaturgie.
V „Gayane“ se odhalil Chačaturjanův sklon k polyfonii. Jeho původ tkví v určitých rysech arménské lidové hudby, v příkladech klasické a moderní polyfonie a konečně v Chačaturjanově individuální zálibě v linearitě, pro současnou kombinaci různých hudebních linií. Nesmíme zapomenout, že Chačaturjan byl žákem Mjaskovského, největšího mistra polyfonního písma, který dokonale vycítil dramatické možnosti rozvinuté polyfonie. Kromě toho se Chačaturjan při kreativní interpretaci arménské lidové hudby z velké části opíral o zkušenosti a principy Komitase, který, jak známo, byl jedním z prvních, kdo uvedl skvělé příklady polyfonní hudby založené na intonacích arménského lidového módu.

Chačaturjan dovedně používá polyfonní techniky a prezentuje arménské lidové melodie. Překvapivě organicky kombinuje kontrapunktické linie - zavádí „doplňkové“ chromatické či diatonické pohyby, syté tóny, ornamentální hlasy.
Skladatel často využívá vícevrstevné konstrukce - melodické, rytmické, témbrové a mnohem méně často se obrací k invenční polyfonii.
Jako silný prostředek dramaturgie, konfrontace intonačních obrazů velká důležitost v hudbě má „Gayane“ kontrastní polyfonii (například v symfonickém obrazu „Oheň“).
Obrovská životodárná síla, obrovský náboj energie vlastní Chačaturjanově hudbě se projevil také v orchestraci „Gayane“. Akvarelové tóny jí nijak zvlášť neholdují. Ohromuje především svými intenzivními barvami, jako by pronikaly slunečními paprsky, sytými barvami a oplývá kontrastními juxtapozicemi. V souladu s dramatickým úkolem Chačaturjan používá jak sólové nástroje (např. fagot na začátku prvního Adagia Gayane, klarinet v jejím posledním Adagiu), tak silné tutti (v emocionálních vrcholech spojených s obrazem Gayane, v mnoha masových tancích, v dramaticky intenzivních scénách, jako je „Oheň“). V baletu se setkáváme jak s průzračnou, až prolamovanou orchestrací (dřevo, smyčce, harfa v širokém aranžmá v „Úsvitu“), tak s oslnivě pestrobarevnou (Ruský tanec, Šavlový tanec aj.). Orchestrace dává zvláštní bohatost žánru, každodenním scénám a krajinářským skicám. Chačaturjan nachází témbry, které se barvou a charakterem blíží zvuku arménských lidových nástrojů. Hoboj v provedení tématu „Sbírání bavlny“, dvě flétny v Tanci starců, klarinet v „Uzundara“, trubka a němý v Tanci bavlny, saxofon v Tanci šavle připomínají zvuky duduk a zurna. Jak bylo uvedeno, skladatel do partitury vnesl i autentické lidové nástroje - dool (v tanci č. 2), dairu (v tanci č. 3). V jedné z verzí partitury v tanci č. 3 se představí i kamancha a tar.
Skvěle se využívá celá řada bicích nástrojů (včetně tamburíny, malého bubnu, xylofonu atd.), úderů jako v lidové hudbě a rytmu tanců (šavlový tanec, lezginka, arménsko-kurdský tanec atd.).
Orchestrální témbry se s mimořádnou dovedností používají jako prostředek k charakterizaci postav. V Gayaneově hudebním zobrazení tak dominují lyrické, emocionálně expresivní témbry smyčců, dřeva a harfy. Připomeňme si první Adagio Gayane s dojemnými frázemi fagotu a sólových houslí, nejpoetičtější vynález uváděný smyčci v Tanci Gayane (I. dějství, č. 6), arpeggiu na harfu v jiném tanci z stejný akt (č. 8), smutné fráze hoboje na začátku a violoncella na konci Ukolébavky, osvícené zvuky dřeva na pozadí arpeggií harfy a trvalých akordů lesních rohů v Adagiu Gayane (akt IV). Charakteristice Armena a Kazakova dominují světlé témbry dřeva a „hrdinské“ mosazi, zatímco v Giko a vetřelcích dominují temné zvuky basklarinetů, kontrafagotů, pozounů a tub.
Velkou vynalézavost a fantazii prokázal skladatel v orchestraci hravě Scherzových variací Nune, liknavého valčíku Aishy, ​​Tance tkalců koberců, Tance růžových dívek a dalších šarmem plných čísel.
Instrumentace hraje velkou roli při umocňování kontrastů melodických linek," při reliéfu vícehlasých imitací, při kombinování či konfrontaci hudebních obrazů. Upozorněme na srovnání žesťů (Armenův leitmotiv) a smyčců (Aishin leitmotiv) v duet Armena a Aishy, ​​fagot (motiv Giko) a anglický roh (téma Gayane) ve finále III. dějství, ke „střetu“ smyčců, dřeva a lesního rohu na jedné straně, pozounů a trubek na straně druhé. vyvrcholením symfonického obrazu „Oheň“.
Orchestrální barvy se používají nejrůznějším způsobem, když je potřeba vytvořit silné emocionální napětí, sjednotit jednotlivá čísla s end-to-end symfonickým vývojem a obrazně transformovat leitmotivy. Výše byla upoutána pozornost např. na změny, kterými prošlo Gayanovo leittéma, zejména změnami v orchestraci: housle v prvním Adagiu, tlumené housle a violoncella ve vynálezu, harfa v tanci (č. 8-a) , sólový basklarinet ve finále dějství II, dialog mezi cor anglais a flétnou ve finále dějství III, lesní roh a poté cor anglais na začátku dějství IV, sólový klarinet, flétna, violoncello a hoboj v Adagio jednání IV. Partitura „Gayane“ ukázala skladatelovo vynikající mistrovství v „timbrové dramaturgii“.

Jak již bylo řečeno, balet dává živou představu o hluboce kreativní implementaci tradic ruské klasické hudby: To se odráží v mistrovství vývoje a obohacení lidová témata a tvorba na jejich základě rozšířených hudebních forem, v technikách symfonizace taneční hudby, v bohatém žánrovém záznamu zvuku, v intenzitě lyrického projevu a konečně v interpretaci baletu jako hudebně-choreografického dramatu. „Probuzení Aishy“, kde jsou použity odvážně odvážné kombinace extrémních rejstříků, nám připomíná malebnou paletu Stravinského a Šavlový tanec se ve své šílené energii a radosti z ostrého zvuku vrací k velkému prototypu. - Borodinovy ​​polovecké tance. Spolu s tím Lezginka oživuje Balakirevův způsob a druhé Adagio Gayane „a Ukolébavka skrývají něžně smutné obrysy orientálních melodií Rimského-Korsakova“.
Ale ať už jsou vlivy jakékoli, bez ohledu na to, jak široké a organické jsou skladatelovy tvůrčí vazby s lidovou a klasickou hudbou, vždy a vždy v každé notě lze především rozpoznat jedinečnou originalitu Chačaturjanova individuálního tvůrčího vzhledu, jeho vlastního stylu. V jeho hudbě jsou především slyšet intonace a rytmy zrozené z naší moderny.
Balet pevně vstoupil do repertoáru sovětských i zahraničních divadel. Poprvé, jak již bylo zmíněno, ji uvedlo Leningradské divadlo pojmenované po S. M. Kirovovi.2 Nové inscenace provedlo stejné divadlo v letech 1945 a 1952. Na jaře roku 1943 byla „Gayane“ udělena státní cena. Následně byl balet uveden v Jerevanském divadle opery a baletu pojmenovaném po A. A. Spendiarovovi (1947), ve Velkém divadle SSSR (1958) a v mnoha dalších městech. Sovětský svaz. „Gayane“ úspěšně vystupuje na jevištích v cizích zemích. Tři suity pro symfonický orchestr složené Chačaturjanem z hudby baletu „Gayane“ hrají orchestry po celém světě.
Již první inscenace baletu vyvolala nadšené ohlasy tisku: „Hudba Gayane uchvacuje posluchače svou mimořádnou plností života, světla a radosti. Narodila se z lásky ke své vlasti, ke svým úžasným lidem, ke své bohaté, pestré přírodě,“ napsal Kabalevskij. Hudba „Gayane“ má spoustu melodické krásy, harmonické svěžesti a metro-rytmické vynalézavosti. Její orchestrální zvuk je skvělý."
Jevištní život baletu se vyvíjel jedinečným způsobem. Téměř v každé inscenaci byly učiněny pokusy napravit nedostatky libreta a nalézt jevištní řešení, které by více odpovídalo Chačaturjanově partituře. Vznikaly různé jevištní edice, které v některých případech vedly k určitým změnám v hudbě baletu.
V některých inscenacích byla zavedena jevištní ustanovení, která dodávala jednotlivým scénám aktuální ráz. Byly provedeny dílčí dějové a dramatické změny, někdy dokonce v rozporu s charakterem a stylem Chačaturjanovy hudby.
Jednoaktová verze baletu se hraje v Divadle opery a baletu Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka; v Leningradském malém divadle opery a baletu došlo k radikálním dějovým změnám.
Pro inscenaci baletu na scéně Velkého divadla sestavil V. Pletněv nové libreto. Vypráví o životě lovců v horách Arménie, oslavuje lásku a přátelství, věrnost a odvahu a stigmatizuje zradu, sobectví a zločiny proti povinnosti.
Nové libreto od skladatele vyžadovalo nejen radikální přepracování baletní partitury, ale také vytvoření mnoha nových hudebních čísel. Především se jedná o sérii dramatizovaných tanečních epizod vytvořených na základě symfonicky rozvinutých populárních písní samotného skladatele. Začátek prvního dějství - obrázek arménské krajiny osvětlené sluncem, stejně jako podobná epizoda na posledním obrázku - jsou tedy založeny na Chačaturjanově slavné „Písni Jerevanu“. Tato píseň je jedním z nejlepších příkladů skladatelových vokálních textů. V celé její modově-intonační struktuře jsou snadno rozpoznatelné organické vazby s arménskými ashug melos (zejména vášnivě nadšenými písněmi Sayat-Nova) a sovětskou masovou písní. „Song of Yerevan“ je srdečná hymna svobodné Arménie a jejího krásného hlavního města.

V Mariamině sólovém tanci (1. dějství) jsou použity intonace Chačaturjanova „Arménského stolu“ a v jejím tanci ve finále 2. scény II. dějství – „Dívčí píseň“.
V nové partituře byl systém leitmotivů značně rozvinut. Upozorněme na temperamentní pochodový motiv mladých myslivců. Objevuje se v úvodu a následně je značně zdramatizován V prvním tanečním duetu Armena a George zní leitmotiv přátelství. V závislosti na dějovém vývoji podstupuje Velké změny, zejména ve scéně hádky, v závěrečných epizodách souvisejících s Georgeovým zločinem (zde to zní truchlivě a tragicky). Motiv přátelství stojí v protikladu k motivu zločinu, který připomíná Gikovo téma v předchozích vydáních baletu. Ústřední význam v partituře má Gayaneovo leittheme, založené na Aishiných intonacích z předchozích vydání baletu. Zní to buď vášnivě, nadšeně (v milostném Adagio z Gayane a George), pak scherzo (Valčík), nebo smutně, prosebně (ve finále). Intenzivně se rozvíjely i leitmotivy lásky, Georgeovy zážitky, bouřky atd.
Vzhledem k tomu, že první vydání baletu bylo hlavní, Chačaturjan přesto výslovně zdůraznil, že neupírá divadlu právo pokračovat v hledání nových scénických, choreografických a dějových řešení. V předmluvě k vydání clavier in nová edice(M., 1962), radikálně odlišný od prvního, skladatel napsal: „Jako autor ještě nejsem zcela přesvědčen, která ze zápletek je lepší a pravdivější. Zdá se mi, že tuto otázku rozhodne čas.“ A dál; "Tato publikace spolu se stávajícím prvním vydáním poskytne divadlům a choreografům možnosti v budoucích inscenacích."
Balet „Gayane“ vstoupil do sovětského hudebního a choreografického umění jako jedno z nejlepších děl na sovětské téma. „Balet A. Chačaturjana „Gayane,“ napsal Yu V. Keldysh vynikající díla sovětský hudební divadlo. Hudba „Gayane“ si získala širokou popularitu. Jasný národní charakter, ohnivý temperament, expresivita a bohatost melodického jazyka a nakonec fascinující rozmanitost zvukové palety v kombinaci s širokým záběrem a dramatickou obrazností – to jsou hlavní kvality tohoto nádherného díla.“

Libreto K. Derzhavin. Choreografka N. Anisimová.

Postavy

Hovhannes, předseda JZD. Gayane, jeho dcera. Armen, pastýři. Nune. Karen. Kazakov, vedoucí geologické expedice. Neznámý. Giko. Aisha. Ismael. Agronom. Geologové. Vedoucí pohraniční stráže.

Temná noc. V husté síti deště se objevuje neznámá postava. Obezřetně poslouchal a rozhlížel se kolem sebe a osvobozoval se z padákových šňůr. Po kontrole mapy se ujistí, že je v cíli.

Déšť ustupuje. Daleko v horách blikají světla vesnice. Cizinec si svléká kombinézu a zůstává v tunice s pruhy na rány. Ztěžka kulhá a jde směrem k vesnici.

Slunečné ráno. Jarní práce jsou na zahradách JZD v plném proudu. Giko se pomalu, líně protahuje, jde do práce. Dívky nejlepší brigády JZD mají naspěch. S nimi je předák - mladý, veselý Gayane. Giko zastaví dívku. Vypráví jí o své lásce, chce ji obejmout. Na Cestě se objeví mladý pastýř Armen. Gayane k němu radostně běží. Vysoko v horách, poblíž tábora pastýřů, našel Armen lesklé kusy rudy. Ukazuje je Dívce. Giko se žárlivě podívá na Armena a Gayane.

V době odpočinku začnou kolchozníci tančit. Vhodné o. Chce, aby s ním Gayane tančila, a pokusí se ji znovu obejmout. Armen chrání dívku před nepříjemnými zálohami. Giko zuří. Hledá důvod k hádce. Giko popadl košík se sazenicemi a zuřivě ho hodil. Nechce pracovat. Kolektivní farmáři vyčítají Gikovi, ale ten je neposlouchá a útočí na Armena zdviženými pěstmi. Mezi ně přichází Gayane. Požaduje, aby Giko okamžitě odešel.

Kolektivní farmáři jsou Giko chováním pobouřeni. Přibíhá mladá kolchoznice Karen. Hlásí, že hosté dorazili. Do zahrady vchází skupina geologů vedená šéfem expedice Kazakovem. Neznámá osoba je sleduje. Najal se, aby nesl geologům zavazadla, a zůstal s nimi.

Kolektivové srdečně vítají návštěvníky. Neklidná Nune a Karen začnou tančit na počest hostů. Gayane také tančí. Hosté také s obdivem sledují tanec pastýře Armena. Zazní signál k zahájení práce. Hovhannes ukazuje návštěvníkům zahrady JZD. Gayane zůstal sám. Vše potěší její oči. Dívka obdivuje vzdálené hory a voňavé zahrady svého rodného JZD.

Geologové se vracejí. Gayane radí Armenovi, aby jim ukázal rudu, kterou přinesl. Armen našel zájem geologů. Nyní jsou připraveni vyrazit na průzkum. Armen ukazuje cestu na mapě a zavazuje se, že doprovodí geology. V tu chvíli se objeví neznámá osoba. Pozorně sleduje Armena a geology.

Balení na cestu je u konce. Gayane se něžně loučí s Armenem. Giko, který přichází, to vidí. Zachvácen žárlivostí vyhrožuje, že půjde za pastýřem. Neznámá ruka spočívá na Gikově rameni. Předstírá, že s Gikem sympatizuje, a podněcujíc jeho nenávist, zákeřně nabízí přátelství a pomoc. Odcházejí spolu.

Po práci se přátelé sešli u Gayane. Karen hraje dehtu. Dívky předvádějí starověký arménský tanec. Kazakov vstupuje. Zůstal v Hovhannesově domě.

Gayane a její přátelé ukazují Kazakovovi květinový koberec, který utkali, a začínají hru na slepého muže. Přichází opilý Giko. Hra se rozčiluje. Kolektivní farmáři se snaží přesvědčit Gika, který opět pronásleduje Gayana, a radí mu, aby odešel. Poté, co vyprovodil hosty, se předseda JZD pokusí promluvit s Giko. Ale neposlouchá Hovhannese a otravně otravuje Gayana. Naštvaná dívka odežene Gika pryč.

Geologové se vracejí z túry s Armenem. Armenův objev není náhoda. V horách bylo objeveno ložisko vzácných kovů. Kazakov se ho rozhodne podrobně prozkoumat. Giko, který se zdržuje v místnosti, je svědkem tohoto rozhovoru.

Hledači nerostů se chystají vyrazit na cestu. Armen něžně dává své milované dívce květinu přinesenou z horského svahu. Giko to vidí, když prochází kolem oken s neznámým mužem. Armen a Hovhannes jdou s výpravou. Kazakov žádá Gayana, aby si ponechal pytel se vzorky rudy. Gayane to skrývá.

Přišla noc. Neznámá osoba vstoupí do domu Gayane. Předstírá, že je nemocný a padá vyčerpáním. Gayane mu pomáhá vstát a spěchá pro vodu. Když zůstane sám, vyskočí a začne hledat materiály z geologické expedice.

Vracející se Gayane chápe, že čelí nepříteli. Neznámá osoba výhružně požaduje, aby jí řekla, kde se materiály geologů nacházejí. Během boje spadne koberec zakrývající výklenek. Je tam pytel s kousky rudy. Neznámá osoba Gayane sváže, vezme tašku a ve snaze zakrýt stopy zločinu zapálí dům.

Oheň a kouř naplňují místnost. Giko vyskočí z okna. Ve tváři má hrůzu a zmatek. Když Giko vidí hůl zapomenutou neznámou osobou, uvědomí si, že zločinec je jeho nedávný známý. Vynese dívku z domu pohlceného plameny.

Hvězdná noc. Vysoko v horách je tábor pastýřů JZD. Kolem prochází četa pohraničníků. Pastýř Ishmael baví svou milovanou dívku Aishu hraním na dýmku. Aisha začíná hladký tanec. Přitahováni hudbou se pastýři shromažďují. A přichází Armen. Přivedl geology. Zde, na úpatí útesu, našel vzácnou rudu. Pastýři předvádějí lidový tanec „Khochari“. Jsou nahrazeni Armenem. Tmu noci prořízly hořící pochodně v jeho rukou.

Přijíždí skupina horalů a pohraničníků. Horolezci nesou padák, který našli. Nepřítel pronikl na sovětskou půdu! Nad údolím se rozzářila záře. Ve vesnici hoří! Všichni tam spěchají.

Plameny zuří. V odrazech ohně se mihla postava neznámé osoby. Snaží se schovat, ale kolchozníci utíkají ze všech stran směrem k hořícímu domu. Neznámý schová tašku a ztratí se v davu.

Dav utichl. V tuto chvíli Giko předběhne neznámá osoba. Požádá ho, aby mlčel, a dá mu za to balík peněz. Giko mu hodí peníze do obličeje a chce zločince zadržet. Giko je zraněn, ale pokračuje v boji. Gayane přiběhne na pomoc. Giko padá. Nepřítel míří svou zbraní na Gayana. Armen dorazí včas a nepříteli, který je obklíčen pohraničníky, vytrhne revolver.

Podzim. JZD sklidilo bohatou úrodu. Všichni se sejdou na dovolenou. Armen spěchá do Gayane. V tento nádherný den chce být se svou milovanou. Armena zastaví děti a začne kolem něj tančit.

Kolektivové nosí košíky ovoce a džbány vína. Přijíždějí hosté pozvaní na oslavu z bratrských republik – Rusové, Ukrajinci, Gruzínci.

Konečně Armen vidí Gayane. Jejich setkání je plné radosti a štěstí. Lidé se hrnou na náměstí. Zde jsou staří přátelé kolchozníků – geologové a pohraničníci. Nejlepší brigáda je oceněna praporem. Kazakov žádá Hovhannese, aby nechal Armena jít studovat. Hovhannes souhlasí.

Jeden tanec ustupuje druhému. Nune a její přátelé tančí a narážejí na zvonící tamburíny. Hosté předvádějí své národní tance - ruský, temperamentní ukrajinský hopak, lezginka, bojovný horský tanec se šavlemi a další.

Stoly jsou prostřené přímo tam na náměstí. Se zvednutými brýlemi všichni chválí volnou práci, nezničitelné přátelství sovětských národů a krásnou vlast.

Balet dovnitř. 4 jednání. Comp. A. I. Chačaturjan (částečně použil hudbu svého baletu Štěstí), scény. K. N. Derzhavin. 9.12.1942, T r im. Kirov (na jevišti divadla Perm), balet. N. A. Anisimova, umění. N. I. Altman (scéna) a T. G. Bruni (kostým... Balet. Encyklopedie

Balet- (francouzský balet, z italského baletu, z pozdně latinského ballo tančím) typ jevištního představení. žaloba va; představení, jehož obsah je vtělen do hudby. choreografický snímky Na základě obecné dramaturgie plán (scénář) B. kombinuje hudbu, choreografii... ... Hudební encyklopedie

Balet Mariinského divadla- Hlavní články: Mariinské divadlo, Repertoár Mariinského divadla Obsah 1 XIX století 2 XX století 3 Viz také... Wikipedia

Balet- (francouzský balet z italského baletu a pozdní latinské balo tance) typ jeviště. žaloba va, zprostředkování obsahu taneční hudbě. snímky Vyvíjel se v průběhu 16. a 19. století. v Evropě ze zábavy. sidehows up to obsahovat. představení. Ve 20. století...... Ruský humanitární encyklopedický slovník

balet- (francouzský balet, z italského baletu), druh jevištního umění: hudební choreografické divadelní představení, ve kterém jsou prostřednictvím tance zprostředkovány všechny události, charaktery a pocity postav. Baletní představení vzniká společně... ... Encyklopedie umění

Film-balet- Filmový balet je zvláštní žánr filmového umění, spojující umělecké prostředky tohoto umění s uměleckými prostředky baletu samotného. Na rozdíl od filmové adaptace baletu, která je fixací jeviště... ... Wikipedie

sovětský balet- SOVĚTSKÝ BALET. Sov. Baletní umění ovládlo nejbohatší umění. dědictví předrevoluční ruský balet. Po říjnu revoluce 1917 S. b. se začala vyvíjet jako součást nová kultura, nadnárodní a jednotný v umění. zásady. V první porevoluční... Balet. Encyklopedie

ruský balet- RUSKÝ BALET. Rus. baletní tanec vznikl ve 2.pol. 17. století, i když tanec byl vždy součástí festivalů a rituálů, stejně jako lidových představení. t ra. Zájem o prof. tru se zrodilo, když se ruské kulturní vazby rozšířily. Zejména balet... Balet. Encyklopedie

Polský balet- POLSKÝ BALET. Nar. Tance mezi Poláky vznikly ve starověku (5.-7. století). Hudba, zpěv a tanec tvořily nezbytnou součást každodenních a náboženských pohanských rituálů (jarní kruhové tance, svatební tance, dožínky atd.). V… … Balet. Encyklopedie

Ukrajinský balet- UKRAJINSKÝ BALET. Se svým původem, W.b. se vrací k lidem. choreografický kreativita, hudba tanec mezihry školního divadla (17-18 století). První prof. baletní představení na Ukrajině byly pošt. v roce 1780 v horách. t re Charkov, kde baletní soubor z… … Balet. Encyklopedie