Dürer albrecht všechny obrazy v chronologickém pořadí. Školní encyklopedie. Raná léta a mládí
První autoportrét 13letého Dürera
Albrecht Durer. Autoportrét
Albrecht Dürer starší (1, 2), maďarský přistěhovalec, měl v Norimberku šperkařskou dílnu a 18 dcer a synů, z nichž čtyři přežili. Třetí z Dürerových dětí, také Albrecht, stejně jako jeho otec trávil od svých deseti let celé dny v dílně. Po pravdě, zpočátku jen pozorně pozoroval. Sledoval jsem, jak byly zarámovány různobarevné kameny, které se staly součástí prstenu nebo náhrdelníku; jak kroucená ozdoba z listů a poupat postupně, poslouchající otcovo dláto, zaplete hrdlo stříbrné vázy a břichatý zlacený kalich (kostelní pohár na přijímání hostie) „obrůstá“ vinnou révou a hrozny. Ve třinácti letech už jeho otec instruoval Albrechta mladšího, aby připravil náčrtky pro stejný náhrdelník, korunu nebo misku. Ukázalo se, že třetí syn Dürerových má pevnou ruku, vynikající oko a smysl pro proporce. Jeho bohabojný otec mohl děkovat nebesům, že rodinný podnik měl dobré dlouhodobé vyhlídky.
Albrecht Durer. Dvojitý pohár
Albrecht Durer. Císařská koruna
Náčrtky šperků vyrobených Dürerem již v dospělosti.
Jednoho dne vzal 13letý Albrecht obvyklou stříbrnou tužku pro klenotnického učně, která neumožňuje žádné opravy, a při kontrole odrazu v zrcadle se představil. Ukázalo se, že je to obtížné - neustále se dívat z odrazu na papír a zpět, udržovat pózu a výraz tváře beze změny. Ještě exotičtější bylo uvědomit si, že nyní jsou ve studiu tři Albrechtové – jeden v amalgámu zrcadla, druhý se postupně vynořuje na papíře a třetí soustřeďuje všechny své duchovní síly a snaží se, aby se první dva shodovali jako co nejvíce. Jen neznázornil svou kouzelnou tužku - pouze nataženým prstem nakreslil křehký štětec, jako by ukazoval na něco pro nás neviditelného nebo se snažil něco změřit.
V pravém horním rohu je nápis: „Nakreslil jsem se do zrcadla v roce 1484, když jsem byl ještě dítě. Albrecht Durer". V Německu na konci 15. století nebyly autoportréty akceptovány. 13letý Dürer neviděl žádné příklady, stejně jako si nedokázal představit, že by se jednou díky němu prosadil v evropském umění takový žánr - autoportrét. Se zájmem přírodovědce, tak charakteristickým pro renesanci, Albrecht prostě zaznamenal předmět, který ho zaujal – jeho vlastní tvář – a nesnažil se zdobit, heroizovat nebo oblékat (jak by to dělal, když dospíval).
"Ten dojemný obličej s dětsky baculatými tvářemi a široce otevřenýma očima."“, popisuje historik umění Marcel Brion Dürerův první autoportrét. — Tyto vypoulené oči, jako oči dravého ptáka, se mohou dívat do slunce bez mrknutí. Kresba na tomto místě je poněkud nešikovná. Stříbrná tužka, vhodnější pro pečlivou přesnost zlatnických náčrtů, ostře obkreslí křivku očních víček a odlesky oční bulvy. Pohled je soustředěný a téměř halucinační, což mohlo být způsobeno určitou neobratností mladého kreslíře, nebo možná úžasnou intuicí, která byla již charakteristickým rysem postavy malého Dürera. Obličej je otočený do tří čtvrtin, odhaluje jemný ovál plných tváří, nos s hrbolem, podobný zobáku. V chlapcově tváři je jakási nerozhodnost a neúplnost, ale jeho nos a oči svědčí o výjimečné osobitosti autora, sebevědomého, pána své duše i osudu.“
Autoportrét se studií ruky a polštáře a autoportrét s obvazem
Albrecht Durer. Autoportrét se studiem ruky a polštáře (pravá strana prostěradla)
Albrecht Durer. Šest studií polštářů (odvrácená strana "Autoportrétu se studiem ruky a polštáře")
Albrecht Durer. Autoportrét s obvazem
1491
Následující grafické autoportréty Albrechta Dürera, které se k nám dostaly, vznikly v letech 1491-1493. Jejich autorovi je něco málo přes dvacet. Zde se nepoužívá stříbrná tužka, ale pero a inkoust. A sám Dürer už není klenotnickým učňem, ale ctižádostivým umělcem. Jeho otec velmi litoval marného úsilí vynaloženého na výuku Albrechta „zlato-stříbrnickým dovednostem“, ale když viděl vytrvalost, s jakou se jeho syn snaží stát se umělcem, poslal ho studovat k malíři a řezbáři Michaelu Wolgemutovi, načež Dürer šel, jak bylo tehdy přijato, na tvůrčí cestu. „Roky putování“, během nichž byly tyto autoportréty popraveny, z něj udělají skutečného mistra.
Autoportrét s náčrtem ruky a polštáře se na první pohled jeví jako něco jako karikatura, přátelská karikatura sebe sama. Ale s největší pravděpodobností žádný tajný významžádný neexistuje a toto je pouze grafické cvičení. Dürer „trénuje ruku“, trénuje tvorbu plnohodnotných trojrozměrných objektů pomocí stínování a analyzuje položení tahů, zaznamenává jejich deformace: na zadní straně autoportrétu je 6 různě rozdrcených polštářů.
Předmětem Durerovy velké pozornosti při autoportrétních studiích jsou spolu s obličejem ruce. Jako vynikající kreslíř považoval Dürer ruce za jeden z nejvýznamnějších a nejzajímavějších předmětů pro studium a zobrazení. Nikdy nedával ruce obecně, vždy pečlivě propracoval strukturu pokožky, nejmenší linky a vrásky. Jako samostatné dílo je známý například skica k jednomu z Dürerových oltářních obrazů „Ruce modlitby/apoštol“ (1508). Mimochodem tenké ruce s dlouhými prsty zužujícími se vzhůru, jejichž majitelem byl sám Dürer, byly ve své době považovány za znak vysoké duchovní dokonalosti.
V těchto dvou mladistvých portrétech čtou kritici umění „znepokojení, úzkost, pochybnosti o sobě samém“. Již nyní je v nich zřejmý emocionální rys, který zůstane ve všech dalších umělcových autoportrétech: v žádném se nezobrazoval radostně nebo dokonce se stínem úsměvu. To byla částečně pocta obrazové tradici (ve středověké malbě se nikdo nesměje) a částečně to odráží charakter. Dürer, který po svém otci zdědil nevyhnutelné rodinné ticho a ponurost, zůstával vždy komplexním, intenzivně přemýšlejícím člověkem, kterému je cizí sebeuspokojení: ne nadarmo je Dürerova slavná rytina „Melancholie“ často nazývána jeho duchovním autoportrétem.
Autoportrét s Holly
Albrecht Durer. Autoportrét s Holly (Autoportrét s bodlákem)
1493, 56×44 cm
Zatímco Dürer cestoval v okolí Horního Rýna a zlepšoval se, seznamoval se s slavných umělců Německo a skicování pohledů na města a hory mu jeho otec v Norimberku sehnal nevěstu. Svého nic netušícího syna, který byl v tu chvíli ve Štrasburku, informuje o dohazování jako o hotové věci dopisem. O dívce Agnes Frei otec Durerovi téměř nic nenapsal, ale o jejích rodičích toho řekl hodně: budoucí tchán Hans Frei, mistr interiérových fontán, měl být jmenován do Velké norimberské rady. , a tchyně byla vesměs z patricijské (byť zbídačené) dynastie Rummelů .
Starší Durer, který sám pocházel od maďarských pěstitelů obilí, chtěl Albrechtovi opravdu dobře vyjít, a proto požadoval, aby jeho syn dokončil všechny své nedokončené záležitosti a vrátil se do Norimberku, a mezitím - je z něj nyní umělec nebo co? - napište a pošlete Anežce svůj vlastní portrét, aby si nevěsta mohla představit, jak vypadá její zasnoubený, kterého ještě nikdy neviděla.
Portrét, který hrál v Dürerově rodinném životě roli jakéhosi „náhledu“, je považován za „Autoportrét s Holly“ (1493). Maloval se nikoli na dřevo, jako většina tehdejších portrétů, ale na pergamen (předpokládá se, že v této podobě bylo jednodušší portrét poslat), teprve v roce 1840 byl obraz přenesen na plátno. Dürerovi je zde 22 let. Poprvé na autoportrétu nemá za úkol poznat sám sebe, ale ukázat se ostatním, „prezentovat“ světu svůj vzhled a osobnost. A pro Dürera se to ukazuje jako zajímavá výzva, na kterou reaguje se zvláštním uměleckým zápalem. Dürer se vykresluje s vyzývavou, karnevalově-divadelní elegancí: tenkou bílou košili má svázanou fialovými šňůrkami, rukávy svrchních šatů zdobí rozparky a jeho extravagantní červený klobouk vypadá spíše jako květina jiřiny než pokrývka hlavy.
Dürer prsty mačká elegantní trn, o jehož povaze a symbolice se vedou spory. V ruštině je obrazu přiřazen název „Autoportrét s Holly“, ale rostlina, která se v ruštině nazývá cesmína (nebo cesmína), kvete a vypadá poněkud jinak. Z botanického hlediska drží Dürer v rukou Eryngium amethystinum - ametystové eryngium, nazývané také „modrý bodlák“. Podle jedné verze takto zbožný Durer poukazuje na svůj „symbol víry“ – Kristovu trnovou korunu. Jiná verze říká, že v Německu se v jednom z dialektů eryngium nazývá Männer treu („mužská věrnost“), což znamená, že Dürer dává jasně najevo, že se nechystá svému otci odporovat, a slibuje Agnes, že bude věrná. manžel. Nápis na tmavém pozadí My sach die gat / Als es oben schtat se překládá jako "Moje záležitosti jsou určovány shora"(existuje také rýmovaný překlad: "Můj obchod probíhá tak, jak nařídil nebe"). Může být také interpretován jako výraz podřízení se osudu a rodičovské vůli. Ale oblek prokluzuje: "Udělám, co můj otec přikáže, ale to mi nezabrání být sám sebou a jít po mé zvolené cestě.".
Albrecht Durer. Manželka Agnes
Albrecht Durer. Agnes Durerová
Grafické portréty Agnes Dürer (1495 a 1521), prováděné jejím manželem v intervalech čtvrt století
Albrecht a Agnes se brzy vezmou, jak si jejich rodiče přáli, a prožijí spolu dlouhý život, který by se málokdo odvážil nazvat šťastným: obě poloviny bezdětného páru Durerových se povahově ukázaly být příliš odlišné. „Mezi ním a jeho ženou pravděpodobně nikdy nebylo žádné porozumění, píše Galina Matvievskaya v monografii „Albrecht Durer - vědec“. — Praktická a rozvážná Anežka byla zřejmě velmi zklamaná, že celý způsob jejího nového života se vůbec nepodobal tomu, na který byla zvyklá v domě svého otce. Ve snaze vést spořádaný měšťanský život podléhající jednoduchým a jasným pravidlům energicky podporovala Dürera ve všech ekonomických záležitostech a starala se o materiální blaho domu, ale manželovy aspirace a ideály jí zůstaly cizí. Nepochybně to pro ni nebylo jednoduché: i když byl Dürer nablízku, žil si svým vlastním životem, pro ni nepochopitelným... Postupem času zahořkla, stala se bezcitnou a lakomou a do jejich vztahu se vloudila zjevná nevraživost.“.
„Dürer the Magnificent“: autoportrét z Prada
Albrecht Durer. Autoportrét
1498, 41×52 cm, Dřevo
Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - „Tohle jsem napsal sám od sebe. Bylo mi 26 let. Albrecht Durer". Mezi oběma autoportréty – tímto a předchozím – uplynulo pouhých pět let, a to byly v Dürerově životopise velmi důležité roky. Během těchto pěti let se Dürer nejen oženil, ale i proslavil, nejen dozrál, ale dokázal se uznat i jako velký umělec, univerzální osobnost, pro kterou se hranice rodného města stísnily, protože nyní Dürer potřebuje celý svět. V tomto autoportrétu z Prada, v samotném Dürerově pohledu, v jeho klidné a sebevědomé póze a ve způsobu, jakým jeho ruce spočívají na parapetu, je zvláštní, vědomá důstojnost.
V době psaní autoportrétu se Dürer nedávno vrátil ze své druhé cesty do Itálie. V severní Evropě je široce známý jako velkolepý rytec, jehož cyklus „Apokalypsa“ vytištěný v tiskárně jeho kmotra Antona Kobergera se prodával ve velkém množství. V Itálii, této kolébce umění, je Dürer zlomyslně kopírován a žaluje výrobce padělků, hájí své dobré jméno, a pochybujícím Italům také dokazuje, že je stejně velkolepý v malbě jako v rytině, když namaloval obraz „Svátek růženec“ (jeho příběh podrobně vyprávíme zde). Nový autoportrét je jakýmsi prohlášením, že Dürer už není řemeslník (a v rodném Norimberku jsou umělci stále považováni za představitele řemeslné třídy) - je to umělec, a tedy Boží vyvolený.
To je sebeuvědomění nikoli středověkého mistra, ale renesančního umělce. Dürer se ne bez vzdoru zobrazuje v italském oděvu, elegantním a drahém: jeho nabíraná košile z bílého hedvábí je na límečku zdobena zlatou výšivkou, široké černé pruhy na čepici se střapci se rýmují s černým kontrastním lemováním oděvu, hnědá pelerína z těžké drahé látky je v úrovni klíčních kostí držena pletenou šňůrou provlečenou očky. Dürer si pořídil švihák, který jako by stále voněl benátským parfémem, a jeho zlatorudé vlasy jsou pečlivě natočené, což vyvolává posměch jeho pragmatických krajanů. V Norimberku jeho manželka nebo matka schovávala jeho oblečení do truhly: jako představitel řemeslné třídy neměl Dürer, jak píší životopisci, právo dovolit si takový provokativní luxus. A tímto autoportrétem polemicky prohlašuje: umělec není řemeslník, jeho postavení ve společenské hierarchii je mnohem vyšší. Jeho krásné, jemně zpracované dětské rukavice křičí totéž. "Bílé rukavice, také přivezené z Itálie," píše Dürerův životopisec Stanislav Zarnitsky, — skrýt poctivé ruce zaměstnance, pokryté oděrkami, řeznými ranami, skvrnami od zažrané barvy."). Jeho rukavice jsou symbolem jeho nového postavení. Drahý oblek v benátské módě a horská krajina za oknem (pocta jeho mentorovi Giovanni Bellinimu) naznačují, že Dürer už nesouhlasí s tím, aby se považoval za provinčního řemeslníka, omezeného konvencemi času a prostoru.
Autoportrét v oblečení zdobeném kožešinou („Autoportrét ve věku 28 let“,
"Autoportrét v kožichu"
Albrecht Durer. Autoportrét
1500, 67×49 cm, Dřevo
Stejnou tendenci nahlížet na umělce nikoli jako na prostého řemeslníka, ale jako na univerzální osobnost, Dürer dovádí do svého logického extrému v malbě, která se později stala nejslavnějším z jeho autoportrétů. Takto je jeho vzhled popsán v životopisném románu „Dürer“ od Stanislava Zarnitského:
„Starý Dürer, když vstoupil do synovy dílny, uviděl obraz, který právě dokončil. Kristus – tak se zdálo zlatníkovi, kterému se zrak úplně zhoršil. Ale když se podíval pozorněji, neviděl před sebou Ježíše, ale jeho Albrechta. Na portrétu byl jeho syn oblečen do bohatého kožichu. Ruka s bledými prsty, bezmocná ve své hubenosti, ji mrazivě tahala za boky. Z ponurého pozadí jakoby z nicoty trčela nejen tvář – tvář světice. V očích mu zamrzl nadpozemský smutek. Malým písmem je nápis: „Takto jsem se já, Albrecht Durer z Norimberku, namaloval ve věku 28 let do věčných barev.“
Dürer se poprvé nezobrazuje v tříčtvrtečním rozpětí, ale striktně frontálně – to nebyl obvyklý způsob malování světských portrétů, pouze světců. Průzračným „pohledem do věčnosti“, krásou celého svého zjevu a gestem ruky, podobným gestu požehnání, se vědomě připodobňuje Kristu. Bylo ze strany umělce obzvlášť odvážné namalovat se k obrazu Spasitele? Dürer byl známý jako horlivý křesťan a byl si jistý, že stát se podobným Kristu pro věřícího není jen životní úkol, ale také povinnost. "Kvůli křesťanské víře musíme být vystaveni urážkám a nebezpečí."- řekl Dürer.
Někteří badatelé poukazují na to, že obraz byl namalován v roce 1500, kdy lidstvo opět očekávalo konec světa, proto je tento autoportrét jakýmsi duchovním svědectvím Dureru.
Autoportrét jako mrtvého Krista?
Albrecht Durer. Mrtvý Kristus s trnovou korunou
1503
Mrtvý Kristus v trnové koruně Durerova kresba s odhozenou hlavou mrtvého Ježíše je některými považována za autoportrét. Říká se, že zhruba v „Kristově věku“ Dürer velmi onemocněl a byl blízko smrti. Několik dní ho třásla horečka, Dürer ležel vyčerpaný, se suchými rty a propadlýma očima. V tu chvíli si všichni mysleli, že zbožný umělec pošle pro kněze. Požádal však, aby přinesl malé zrcátko, položil si ho na hruď a sotva našel sílu zvednout hlavu, dlouze hleděl na svůj odraz. To Dürerovy příbuzné vyděsilo: možná si mysleli, že se pod vlivem nemoci zbláznil, protože nikoho nikdy nenapadlo se na smrtelné posteli obdivovat v zrcadle. Když se Dürer zotavil, vytvořil tuto kresbu na základě toho, co viděl. Ve spodní třetině listu vidíme velký monogram umělce - písmena A a D nad sebou a letopočet - 1503 (Dürer se narodil v roce 1471).
Autoportréty Albrechta Durera, které jsou známé jen slovy
Dostaly se k nám dva zajímavé odkazy na ztracené autoportréty Dürera. Oba patří k umělcovým současníkům. Prvním je Ital Giorgio Vasari, autor slavných „Životopisů“, a druhým německý, známý norimberský právník Christoph Scheirl, který v roce 1508 vydal brožuru „Malá kniha chvály Německo“.
Oba hovoří o Durerově virtuozitě na živých příkladech, a proto si jejich popisy zaslouží pozornost, i když přesně nevíme, o kterých autoportrétech je řeč.
Vasari vypráví, jak Dürer, kterému říká „Úžasný německý malíř a mědirytec, který vytvořil ty nejkrásnější tisky“, poslal svému mladšímu kolegovi Rafaelovi autoportrét hlavy, vytvořený jím v kvaši na nejtenčí látce, aby bylo možné na něj stejně pozorovat z obou stran, a zvýraznění byla bez bílé a průhledná a ostatní světlé oblasti obrazu byly nedotčené očekáváním průsvitná tkanina, jen málo tónovaná a dotčená barevným akvarelem. Tato věc se Raphaelovi zdála úžasná, a proto mu poslal mnoho listů s vlastními kresbami, které si Albrecht obzvlášť cenil..
Incident popsaný Scheirlem působí jako naivní kuriozita a vypráví příběh Dürera a jeho psa:
„...Když jednou namaloval svůj portrét pomocí zrcadla a umístil ještě čerstvý obraz na sluníčko, jeho pes, právě běžící kolem, ho olízl v domnění, že narazil na svého pána (pro pouze psy , podle téhož Plinia , znát jejich jména a rozpoznat jejich pána, i když se objeví zcela nečekaně). A mohu dosvědčit, že stopy toho jsou patrné dodnes. Jak často se navíc služebné snažily vymazat pavučiny, které pečlivě napsal!
Cameo autoportréty (Dürer ve vícefigurových obrazech jako on sám)
Předváděním sólových autoportrétů byl Dürer inovátorem. Někdy ale působil tradičněji, jako to dělali mnozí jeho předchůdci i současníci – do vícefigurálních kompozic vepsal vlastní obraz. Postavit se na dveře oltáře nebo do hustého davu „modlících se a čekajících“ bylo běžnou praxí umělců Dürerovy doby.
Albrecht Durer. Svátek růžence (Svátek růžových věnců)
1506, 162×194,5 cm, Olej, Dřevo
V pravém rohu oltářního obrazu „Svátek růžence“, který objednala německá komunita v Benátkách, se umělec zobrazuje ve velkolepém oděvu. V rukou drží svitek, kde je napsáno, že Albrecht Dürer obraz dokončil za pět měsíců, i když ve skutečnosti práce na něm trvaly nejméně osm: pro Dürera bylo důležité, aby dokázal pochybujícím Italům, že je stejně dobrý v malba jako při rytí.
Albrecht Durer. Oltář Jobův (Altar of Yabach). Rekonstrukce
1504
Jabachův oltář (někdy nazývaný „Jobský oltář“) pravděpodobně nechal Dürer zhotovit saský kurfiřt Fridrich III. pro zámek ve Wittenbergu na památku konce morové epidemie z roku 1503. Později oltář získala kolínská rodina Jabachů až do 18. století byl v Kolíně, poté byl rozdělen a jeho centrální část ztracený. Takto vypadaly nesourodé vnější dveře nyní: vlevo je trpělivý Job a jeho žena a vpravo hudebníci, kteří přišli Joba utěšit. Dürer se vylíčil jako bubeník. Ve skutečnosti se umělec zajímal o hudbu, pokoušel se hrát na loutnu, ale v tomto obrazu je ještě něco nepochybnějšího Durerian - vrozená extravagance v jeho výběru oblečení. Bubeník Dürer se zobrazuje v černém turbanu a nezvykle střižené krátké oranžové pláštěnce.
Domnělé Dürerovy autoportréty lze nalézt v jeho dílech Muka deseti tisíc křesťanů, Hellerův oltář a Klanění Trojice.
Albrecht Durer. Mučednictví deseti tisíc křesťanů
1508, 99×87 cm
Albrecht Durer. Heller Oltar (oltář Nanebevzetí Panny Marie). Rekonstrukce
1500, 190×260 cm, Olej, Tempera, Dřevo
Albrecht Durer. Klanění Nejsvětější Trojici (Landauerův oltář)
1511, 135×123 cm
A zde jsou fragmenty výše uvedených děl s autoportréty Durera:
Durer nahá
Albrecht Durer. Nahý autoportrét
1509, 29×15 cm, tuš, papír
Německý filolog a historik 16. století Joachim Camerarius starší napsal esej o umělcově životě a díle pro vydání Durerovy knihy o proporcích. Camerari popsal Dürerův vzhled v něm takto: „Příroda ho obdařila tělem, které vyniklo svou štíhlostí a držením těla a zcela odpovídalo jeho ušlechtilému duchu... Měl výraznou tvář, jiskřivé oči, ušlechtilý nos,... poměrně dlouhý krk, velmi širokou hruď, zpevněné břicho, svalnatá stehna, silné a štíhlé nohy. Ale řekli byste, že jste nikdy neviděli nic ladnějšího než jeho prsty. Jeho řeč byla tak sladká a vtipná, že nic nerozrušilo jeho posluchače víc než její konec.“.
Upřímnost, s jakou Dürer zobrazuje nikoli cizí, ale svou vlastní nahotu, až do dvacátého století a podobných experimentů Luciana Freuda, zůstala něčím bezprecedentním a tak šokujícím, že v mnoha publikacích byl tento generační autoportrét Dürera stydlivě ořezán na úroveň pasu.
Je však třeba si uvědomit, že Dürerovou strategií nebylo nikoho šokovat. Spíše ho vedl stejný renesanční zájem přírodovědce, který ve 13 letech přiměl budoucího umělce, aby se začal zajímat o svou vlastní tvář a okamžitě si ověřil, zda dokáže „zdvojit přirozenost“ zachycením toho, co viděl na kresbě. Navíc v Německu za Dürera představovalo zobrazení nahého těla ze života vážný problém: na rozdíl od Itálie, kde nebylo shánění modelek obou pohlaví složité a nestálo to příliš mnoho, nebylo zvykem, aby Němci umělci pózovali nahé. . A sám Dürer si hodně stěžoval na to, že byl nucen naučit se kreslit lidské tělo z děl Italů (Andrea Mantegna a další) a Vasari ve své biografii o Marcantoniovi dokonce dovolil tak blahosklonně sžíravou pasáž ohledně Dürerova schopnost zobrazovat nahé tělo:
„... Jsem připraven věřit, že Albrecht snad nemohl udělat lépe, protože neměl jinou příležitost, a proto byl při zobrazování nahého těla nucen kopírovat své vlastní studenty, kteří pravděpodobně, stejně jako většina Němců, měl ošklivá těla, i když lidé v těchto zemích vypadají velmi krásně, když jsou oblečení.".
I když rozhořčeně odmítneme Vasariho útok na ošklivost německých postav, je přirozené předpokládat, že Dürer, který je od přírody vlastníkem vynikajících proporcí, aktivně používal vlastní tělo pro svá umělecká a antropometrická studia. Postupem času se otázky stavby lidského těla a vztahu jeho částí staly jedním z hlavních problémů Dürerova díla a světonázoru.
Albrecht Durer. Pánská koupel
V rytině „Pánská koupel“ nachází Dürer „legální“ a úspěšný důvod pro zobrazení nahoty, která nikterak neuráží veřejnou morálku a brání výčitkám ze strany konzervativců či bigotů. Lázně jsou zvláštní chloubou německých měst. Stejně jako římské lázně slouží jako místo pro přátelská setkání a smysluplné rozhovory. Ale podívej, v lázních není nikdo oblečený! V popředí rytiny Dürer zobrazuje svého mentora Michaela Wolgemutha a jeho nejbližšího přítele Willibalda Pirkheimera. Je zde i autoportrét Durera: jeho svalnaté tělo jde z pozadí k flétnistovi.
Autoportréty Dürera jako „muže smutku“
Albrecht Durer. Muž smutku (Autoportrét)
1522, 40,8×29 cm, Tužka, Papír
„Sám jsem si našel šedivý vlas, narostl mi kvůli chudobě a protože tak trpím. Myslím, že jsem se narodil, abych se dostal do problémů.". Výše uvedená slova jsou citátem z Dürerova dopisu příteli a možná nejdůvěrnějším vyjádřením toho, co si myslí o svém životě.
Tento pozdní autoportrét paradoxně spojuje dva postoje dřívějších autoportrétů: použít své nahé tělo jako námět a ztotožnit se určitým způsobem s Kristem. Dürer nakreslil své tělo již ve středním věku a jeho tvář, dojatou stárnutím, zaznamenává, jak svaly a kůže postupně ochabnou, tvoří kožní záhyby tam, kde ještě včera nebyly, zaznamenává probíhající změny se střízlivou objektivitou a zároveň navrhuje toto já -portrét v souladu s ikonografickým typem „muž bolesti“. Tato definice pocházející ze starozákonní „Knihy Izajáše“ označovala zmučeného Krista – v trnové koruně, polonahý, zbitý, poplivaný, s krvavou ranou pod žebry (1, 2).
Albrecht Durer. Autoportrét
1521
A tento autoportrét není malba nebo rytina, ale vizualizace diagnózy z dopisu, který Dürer napsal lékaři, od kterého chtěl získat konzultaci. Nahoře je vysvětlení: "Kde je žlutá skvrna a kam ukazuje můj prst, tam to bolí."
Chudoba, nemoc, soudní spory s klienty a zatýkání jeho milovaných studentů obviněných z bezbožnosti, odmítnutí norimberských úřadů vyplatit umělci roční dávky přidělené zesnulým císařem Maxmiliánem, nedostatek porozumění v rodině – poslední Dürerova léta nebyla snadné a plné smutku. Padesátiletý Dürer, který podnikl dlouhou cestu za velrybou na břehu, onemocní malárií, z jejíchž následků se nebude moci zotavit, dokud nezemře. Vážná nemoc (pravděpodobně nádor slinivky břišní) vedla k tomu, že podle Willibalda Pirkheimera Dürer vyschl „jako sláma“. A až bude pohřben (bez zvláštních poct - norimberský řemeslník na ně neměl právo), nerozumní obdivovatelé génia, kteří přišli k rozumu, budou trvat na exhumaci, aby mu sundali posmrtnou masku. A jeho slavné vlnité zámky budou odříznuty a rozebrány na památku. Jako by jeho paměť potřebovala tyto opory z jeho smrtelného těla, zatímco Dürer zanechal o sobě nesmrtelné důkazy - rytiny, obrazy, knihy a nakonec autoportréty.
Albrecht Durer - slavný německý umělec, malíř, grafik, rytec. Narozen roku 1471 v Norimberku - zemřel roku 1528. Je světově uznávaným umělcem, mistrem dřevorytu a největším mistrem západoevropské renesance. Tento umělec je jedním z nej tajemní umělci s neobvyklým pohledem na umění a světonázor. Při zkoumání jeho díla je vidět, že Durer byl přívržencem italské renesance a do svých děl vložil hodně středověké mystiky. Kromě náboženských, mytických a mystických obrazů maloval portréty a autoportréty. Zvláštní místo v jeho umění mohou mít rytiny, které v publikaci najdete.
Albrecht Dürer studoval malbu nejprve u vlastního otce, poté u malíře z rodného města Michaela Wolgemuta. Aby získal Mistrovský titul, vydal se na léta putování, což byla nutná podmínka. Během čtyř let navštívil Basilej, Colmar a Štrasburk, kde studoval spletitosti výtvarného umění a zdokonaloval své znalosti. Během cesty do Itálie vytvořil svůj první vážný obrazy- řada krajin. Tady už je cítit ruka profesionálního umělce - jasnost kompozice, jasně promyšlený plán, dokonce nálada. V těchto dílech je již vidět ruka a jedinečný styl Dürera. Za zmínku také stojí, že Dürer jako první v Německu studoval akt. Často se uchýlí k obrazu dokonalé proporce, kterou ukázal na obraze „Adam a Eva“.
V roce 1495 si Albrecht Dürer vytvořil vlastní dílnu a to byl začátek jeho samostatné tvorby. Pomáhalo mu několik umělců a rytců: Anton Koberger, Hans Scheufelein, Hans von Kulmbach a Hans Baldung Green. V Nizozemsku se velký umělec stal obětí neznámé nemoci. Tato nemoc ho trápila po zbytek života. S tím se pojí jeden příběh: neznámá nemoc byla doprovázena zvětšením sleziny, a tak, když poslal lékaři dopis s popisem příznaků, přiložil k němu svou kresbu, kde ukázal na slezinu a podepsal „ Kde je ta žlutá skvrna a na co ukazuji prstem, Bolí to tam." Těsně před svou smrtí připravoval Dürer k vydání své pojednání o proporcích pro umělce, ale 6. dubna 1528 zemřel a byl pohřben na Janově hřbitově v Norimberku, kde dodnes zůstal jeho hrob.
Pokud chcete v interiérovém designu využít ty nejlepší technologie a výdobytky civilizace, pak by pro vás měly být přirozenou volbou posuvné skleněné dveře. Firma Steloprofil v Petrohradě nabízí produkty nejvyšší kvality.
Ecce Homo (Syn člověka)
Autoportrét Dürera v jeho zralém věku
Adam a Eva
Paumgartnerův oltář
Obsah impozantní běsnící éry, její ideologické úspěchy se hluboce odrážely v díle Albrechta Dürera (1471–1528), velkého německého umělce a myslitele. Dürer zobecnil realistická hledání svých předchůdců a současníků do celistvého systému uměleckých názorů a znamenal tak začátek nové etapy ve vývoji německého umění. Jeho zvídavá mysl, všestrannost zájmů, snaha o něco nového, odvaha k velkým podnikům, intenzita a šíře jeho vnímání života ho řadí vedle velkých Italů - Leonarda da Vinciho, Raphaela a Michelangela. Jeho dílem prostupuje přitažlivost k ideální harmonické kráse světa, touha najít cestu k pochopení racionálních zákonů přírody.
Dürer vzrušeně vnímal bouřlivé události naší doby, uvědomoval si rozpor mezi jejími klasickými ideály a vytvářel hluboce národní typické obrazy lidí své země, plné vnitřní síly a pochybností, volní energie a reflexe. Pozorováním reality se Dürer přesvědčil, že živá příroda se do klasických vzorců nevejde. Dürerovo dílo udivuje svými kontrasty. Kombinuje racionalitu a cit, touhu po monumentálnosti a lpění na detailu. Durer, žijící na pokraji dvou epoch, ve svém umění reflektoval tragédii společenských krizí, které skončily porážkou rolnické války.
Dürer se narodil v Norimberku. Od raného dětství v dílně svého otce zlatníka, poté u umělce Wolgemuta a během let putování po německých zemích vstřebával Dürer dědictví německého umění 15. století, ale jeho hlavním učitelem se stala příroda. Pro Dürera, stejně jako pro Leonarda, bylo umění formou poznání. Odtud jeho mimořádný zájem o přírodu, o vše, s čím se umělec na svých cestách setkal. Dürer jako první v Německu namaloval nahé tělo ze života. Vytvářel krajinářské akvarely, zobrazoval zvířata, závěsy, květiny atd. Jeho dokonale přesné kresby jsou prodchnuty dojemným a láskyplným přístupem k detailu. Dürer studoval matematiku, perspektivu, anatomii a zajímal se o přírodní a humanitní vědy. Dürer dvakrát cestoval do Itálie a vytvořil řadu vědeckých pojednání („Guide to Measurement“, 1525; „Čtyři knihy o lidských proporcích“, 1528).
Umělcovy inovativní aspirace se projevily během jeho cesty do Jižní Německo, Švýcarsko a Benátky. Po návratu do Norimberku, kde Dürer založil svou dílnu, se rozvinuly jeho mnohostranné aktivity. Maloval portréty, položil základy německé krajiny, přetvářel tradiční biblická a evangelijní témata a vkládal do nich nový životní obsah. Umělcovu zvláštní pozornost přitahovala rytina: nejprve dřevoryt a poté mědiryt. Dürer rozšířil téma grafiky, přitahoval literární a každodenní témata. V jeho rytinách se objevily obrazy sedláků, měšťanů, měšťanů, rytířů atd. Nejvyšším tvůrčím počinem těchto let byla série dřevorytů o šestnácti listech na téma Apokalypsa (1498), v té době populární mezi masami Německa. . Tato Dürerova série propletla středověké náboženské názory se znepokojivými náladami způsobenými moderními společenskými událostmi. Strašlivé scény smrti a trestu popsané v Apokalypse nabyly v předrevolučním Německu aktuálního významu. Dürer vnesl do svých rytin mnoho jemných pozorování přírody a života: architekturu, kostýmy, typy, krajinu moderního Německa. Šíře záběru světa, jeho patetické vnímání, intenzita forem a pohybů charakteristická pro Dürerovy rytiny nebyly německému umění 15. století známy; zároveň ve většině Dürerových listů žije neklidný duch pozdní německé gotiky. Složitost a složitost kompozic, násilné zdobení linií, dynamika rytmů se zdají být v souladu s mystickou exaltací vizí Apokalypsy.
List „Čtyři jezdci“ vyzařuje hrozivý patos. Z hlediska všedrcující síly impulsu a ponurého výrazu nemá tato skladba v tehdejším německém umění obdoby. Smrt, soud, válka a mor se zuřivě řítí po zemi a ničí vše, co jí stojí v cestě. Ostrá gesta, pohyby, zachmuřené tváře jsou plné vzteku a hněvu. Celá příroda je ve zmatku. Mraky, závěsy šatů, hřívy koní se prudce třepotají, chvějí a tvoří složitý rytmický vzor kaligrafických linií. Lidé různého věku a tříd jsou zděšeni.
V listu „Bitva archanděla Michaela s drakem“ je patos kruté bitvy zdůrazněn kontrasty světla a stínu a neklidným přerušovaným rytmem linií. V hrdinském obrazu mladého muže s inspirovanou a odhodlanou tváří, ve sluncem zalité krajině s jejími nekonečnými rozlohami je vyjádřena víra ve vítězství jasného principu. Pomocí techniky dřevořezu známé té době Dürer zvýšil její expresivitu zavedením některých technik mědirytu. Dříve dominantní ostrý obrys kresby, slabě vyplněný paralelním stínováním, nahradil pružnější kresbou, vyplněnou ztlušťující a ztenčující se linkou, zavedl tahy, které se hodí k tvaru, a použil křížové linie poskytující hluboké stíny.
V roce 1500 nastal v Dürerově díle zlom. Patos a drama raných děl vystřídala rovnováha a harmonie. Zvýšila se role klidného vyprávění prodchnutého lyrickými emocemi (cyklus „Život Marie“). Umělec studoval proporce a pracoval na problému zobrazení nahého těla. V rytině na mědi „Adam a Eva“ (1504) se Dürer snažil ztělesnit klasický ideál krásy. Objem zaoblené, téměř plastické formy je zdůrazněn kruhovými tahy, jakoby klouzající po povrchu po struktuře formy. Malebně pojatá lesní krajina organicky zahrnuje postavy lidí a zvířat, ztělesňující různé symboly.
Stejné hledání se vyznačuje i obrazovým „Autoportrétem“ (1500, Mnichov, Alte Pinakothek), kde Dürer překládá svůj obraz prizmatem klasického ideálu a uplatňuje principy klasické kompozice. Zároveň zde hledá výrazy hluboké mravní dokonalosti – rysy kazatele volajícího po sebepoznání. Volnou kompozici raných autoportrétů vystřídaly frontální, statické, přísně vyměřené proporce, jasné barvy vystřídala tlumená nahnědlá barva. Jednotlivé rysy jsou poněkud idealizované. Ale napjatý pohled, vlny neklidně se kroutícími vlasy, nervózní gesto rukou prozrazují úzkostnou náladu. Renesanční jasnost představ o lidech této doby koexistovala s vzrušeným vnímáním světa. Poté, co se Dürer seznámil s malebnou kulturou Benátčanů během své druhé cesty do Benátek (1506–1507), vyvinul smysl pro barvy a obrátil se k řešení problému světla. V technologii pracoval s „nejvyšší pečlivostí“. olejomalba, pomocí pěti až šesti a někdy i osmi distančních vložek přes podmalbu, provedené v grisaille.
Ve dvoumetrové oltářní kompozici Růžencová slavnost (1506, Praha, Národní galerie) se Dürer rozhodl pro náboženské téma v podstatě jako skupinový portrét četných donátorů různých vrstev, zobrazený na pozadí prosluněné horské krajiny. poblíž trůnu Marie. Harmonická vyváženost celku, přísná pyramida figur ve střední části přibližuje kompozici dílům vrcholné renesance. Umělec dosáhl pro něj nezvyklé měkkosti malířského stylu, bohatosti barevných nuancí a dojmu vzdušného prostředí. V "Portrétu ženy" (1506, Berlín, Státní muzea) Dürer ukázal mistrovství v umění reprodukovat nejjemnější přechody šerosvitu, čímž se přiblížil k obrazu Giorgione. Obraz přitahuje svou upřímností a bohatostí psychologických odstínů.
Studium děl italských mistrů vedlo Dürera k překonání pozůstatků pozdně gotického umění, ale od ideálních klasických obrazů se opět obrátil k vysoce osobitým, plným dramatičnosti. Objevily se tři mistrovské rytiny na mědi – „Rytíř, smrt a ďábel“ (1513), „Svatý Jeroným“ (1514), „Melancholie“ (1514), které znamenají vrchol jeho tvorby. V tradičních zápletkách, plných symbolů a narážek, Dürer shrnul představy tehdejších humanistů o různých aspektech lidské duchovní činnosti. Rytina „Svatý Jeroným“ odhaluje ideál humanisty, který se oddal pochopení nejvyšších pravd. Při řešení tématu, v každodenní interpretaci obrazu vědce, hraje hlavní roli interiér, přeměněný umělcem v emotivní poetické prostředí. Postava Jeronýma, ponořená do překladů posvátných knih, je ohniskem kompozičních linií, podřizujících mnoho každodenních interiérových detailů, chránících vědce před starostmi a ruchem světa. Jerome's Cell není ponuré útočiště askety, ale skromný pokoj moderní dům. Každodenní intimní demokratická interpretace obrazu Jeronýma je podávána mimo úředníka církevní výklad, snad ovlivněna učením reformátorů. Sluneční paprsky pronikající oknem naplňují místnost chvějícím se pohybem. Jemná hra světla a stínu dává život prostoru, organicky s ním propojuje tvary předmětů, zduchovňuje prostředí a vytváří dojem pohodlí. Stabilní horizontální linie kompozice zdůrazňují náladu míru.
Rytíř „Rytíř, smrt a ďábel“ odhaluje svět ostře protichůdných vztahů mezi člověkem a prostředím, jeho chápání povinností a morálky. Cesta obrněného jezdce je plná nebezpečí. Z ponurého lesního houští přes něj přeskakují duchové - čert s halapartnou a smrt s přesýpacími hodinami, připomínající pomíjivost všeho pozemského, nebezpečí a pokušení života. Jezdec je ignoruje a odhodlaně následuje zvolenou cestu. V jeho přísném zjevu je napětí vůle, osvětlené světlem rozumu, mravní krása člověka věrného povinnosti, odvážně vzdorujícího nebezpečí.
Pojem „melancholie“ ještě nebyl odhalen, ale obraz mocné okřídlené ženy imponuje svým významem a psychologickou hloubkou. Utkaná z mnoha významových odstínů, složitých symbolů a narážek probouzí znepokojivé myšlenky, asociace a zkušenosti.
Melancholie je ztělesněním vyšší bytosti, génia obdařeného intelektem, disponujícího všemi výdobytky tehdejšího lidského myšlení, snažícího se proniknout do tajů vesmíru, ale posedlého pochybnostmi, úzkostí, zklamáním a touhou, které doprovázejí tvůrčí hledání. Mezi četnými předměty ve vědecké pracovně a truhlářské dílně zůstává okřídlená melancholie nečinná. Ponurá studená obloha, osvětlená fosforeskujícím světlem komety a duhy, a netopýr letící nad zálivem – předzvěst soumraku a osamělosti – umocňují tragičnost obrazu. Ale za hlubokou promyšleností Melancholie se skrývá intenzivní tvůrčí myšlenka, odvážně pronikající do tajů přírody. Výraz neomezené síly lidský duch přibližuje obraz Melancholie k dramatickým obrazům stínidla Sixtinská kaple, Medicejské hrobky. „Melancholie“ je jedním z děl, které „uvedlo celý svět k úžasu“ (Vasari).
Dürerův umělecký jazyk v mědirytinách je jemný a rozmanitý. Dürer používal rovnoběžné a křížové tahy a tečkované čáry. Díky zavedení techniky suché jehly (rytina „Saint Jerome“) dosáhl úžasné průhlednosti stínů, množství variací v polotónech a pocitu vibrujícího světla. Dürerovy pokusy s tehdy nově vznikající technikou leptu spadají do let 1515–1518.
Velké místo v Dürerově díle patří portrétům, provedeným kresbou, rytinou a malbou. Umělec zdůraznil nejvýraznější charakteristické rysy modelu. V uhelném „Portrétu matky“ (1514, Berlín, Státní muzea, Rytířský kabinet) se v asymetrické senilní tváři s vyhublými rysy vtiskly do očí stopy životních útrap a zkázy. Napjatě kudrnaté expresivní linie zostřují jasnou expresivitu obrazu. Skicovité, místy tlusté a černé, jinde lehké tahy dodávají kresbě dynamiku.
Ve 20. letech 16. století se v Durerově umění výrazněji projevily trendy impozantní a odvážné éry selských válek a reformace. Jeho portréty ukazovaly lidi silného ducha, vzpurné, hledící do budoucnosti. V jejich postoji je napětí a křik, ve tvářích vzrušení pocitů a myšlenek. Takový je silný Bernhard von Resten, naplněný vysokými duchovními impulsy a úzkostí (1521, Drážďany, Galerie umění), energický Holzschuer (1526, Berlín - Dahlem, Obrazárna), „Neznámý v černém baretu“ (1524, Madrid, Prado) s puncem neovladatelných vášní v jeho panovačných rysech. Dürerovo tvůrčí hledání završili „Čtyři apoštolové“ (1526, Mnichov, Alte Pinakothek). Obrazy apoštolů: rázného, odvážného, ale zasmušilého Pavla s rozzlobeným pohledem, flegmatického, pomalého Petra, filozoficky kontemplativního Jana se zduchovněnou tváří a vzrušeně aktivního Marka - jsou vysoce individuální, naplněné vnitřním ohněm. Zároveň ztělesňují rysy vyspělých lidí z éry německé rolnické války, která „prorocky poukazovala na nadcházející třídní bitvy“. To jsou občanské obrazy bojovníků za pravdu. Zvukové barevné kontrasty oblečení - světle zelená, jasně červená, světle modrá, bílá - umocňují výraz snímků. Zavřením mohutných, plnoštíhlých postav klidně stojících v úzkých dvoumetrových dveřích dosahuje umělec duchovní intenzity a výrazu zdrženlivé vznešenosti. Toto pozdní Dürerovo dílo předčí svou monumentalitou vše, co dosud v malbě dělal.
Dürerovo dílo určilo přední směr umění německé renesance. Jeho vliv na současné umělce byl velký; pronikl i do Itálie a Francie. Současně s Dürerem a po něm se objevila plejáda významných umělců. Byli mezi nimi Lucas Cranach starší (1472–1553), který měl bystrý smysl pro harmonii přírody a člověka, a Matthias Gotthardt Neithardt, známý pod jménem Mattpas Grunewald (1475–1528), který byl spojován s mystickým lidovým učením. a gotická tradice. Dürerova tvorba je prodchnuta duchem vzpoury, zoufalého zuřivosti či jásání, vysoké intenzity citů a bolestného výrazu barvy a světla, které se rozhoří, pak slábne, pak zhasne a pak plápolá.
Podrobnosti Kategorie: Výtvarné umění a architektura renesance (renesance) Zveřejněno 26.12.2016 17:45 Zobrazení: 3341Albrecht Dürer je mnohostranný mistr, skutečný univerzální muž, který je považován za „Leonarda da Vinciho severu“.
Vyznačoval se malbou, kresbou, rytím, knižním štítem a vitráží. Dürer získal slávu jako matematik (především geometr). Vytvořil tři slavné dřevoryty zobrazující mapy jižní a severní polokoule Hvězdná obloha a východní polokouli Země. Vytvořil několik pojednání, které se staly prvními díly v severní Evropě věnovanými teoretické systematizaci znalostí o umění. Vytvořil dílo „Průvodce měřením pomocí kružítka a pravítka“, určené především umělcům. Albrecht Dürer věnoval v posledních letech svého života velkou pozornost zdokonalování obranných opevnění, což bylo způsobeno rozvojem palných zbraní.
V oblasti tištěné grafiky neměl Dürer také obdoby - byl uznáván jako mistr evropské úrovně v oboru dřevotisku.
Albrecht Durer (1471-1528)- německý malíř a grafik, jeden z největší mistři Severní renesance.
Albrecht Durer. Autoportrét (1500). Alte Pinakothek (Mnichov)
Raná léta a mládí
A. Durer se narodil v Norimberku roku 1471 v rodině klenotníka z Maďarska Albrechta Durera. V rodině bylo 18 dětí. Albrecht mladší byl třetím dítětem a druhým synem v rodině.
A. Durer. Barbara Dürer, rozená Holper, matka umělce. Němec národní muzeum(Norimberk)
A. Durer. Albrecht Durer starší, otec umělce. Uffizi (Florencie)
Zpočátku si Durerovi pronajali polovinu domu od právníka a diplomata Johanna Pirkheimera. Jeho syn Johann Willibald se stal jedním z nejosvícenějších lidí v Německu. Dürer byl jeho přítelem po celý život.
Albrecht navštěvoval latinskou školu. O výrobu šperků se nezajímal, vybral si malbu. V 15 letech vstoupil Albrecht do ateliéru slavného norimberského umělce té doby Michaela Wolgemuta. Tam zvládl i dřevoryt.
Výlety
V roce 1490 Dürer zahájil své cesty, jejichž účelem bylo získat dovednosti od mistrů v Německu a dalších zemích: Švýcarsko, Nizozemsko. V Alsasku si osvojil techniku mědirytu od Ludwiga Schongauera. V Basileji spolupracoval s Georgem Schongauerem na vytvoření nového stylu knižní ilustrace. Předpokládá se, že se zde Dürer podílel na vytvoření slavných dřevorytů pro „Loď bláznů“ od Sebastiana Branta.
Ilustrace A. Durer
Ve Štrasburku vytvořil A. Dürer svůj „Autoportrét s bodlákem“ (1493) a poslal jej do svého rodného města.
Možná tento autoportrét znamenal začátek nové etapy v umělcově osobním životě a byl zamýšlen jako dárek jeho nevěstě, protože... v roce 1494 se vrátil do Norimberku a brzy se oženil s dcerou otcova přítele, měditečníka, hudebníka a mechanika, Agnes Frey.
A. Durer. Agnes Durerová. Kresba perem (1494)
Sňatkem se Dürerovo společenské postavení zvýšilo – nyní měl právo rozjet vlastní podnikání. Rodinný život umělce však nebyl šťastný kvůli rozdílům v charakteru a názorech manželů. Neměli žádné děti.
V roce 1494 Dürer odešel do Itálie. A v roce 1495 si otevřel vlastní dílnu v Norimberku a dalších 10 let se zabýval rytím. Později se zabýval i mědirytem. Dürer vytvořil 15 dřevorytů pro knihu Apokalypsa. Přinesli mu evropskou slávu. Ilustrace vznikaly i k dalším dílům, včetně děl antických autorů.
V poslední dekáda XV století umělec vytvořil několik malebných portrétů a autoportrét.
A. Durer. Autoportrét (1498). Muzeum Prado (Madrid)
V roce 1502 zemřel jeho otec a Albrecht se staral o jeho matku a jeho dva mladší bratry (Endrese a Hanse).
V roce 1505 odešel Dürer do Benátek a zůstal tam 2 roky. Seznámil se s tvorbou umělců benátské školy a to ovlivnilo jeho malířský styl. Obzvláště na něj zapůsobily obrazy Giovanniho Belliniho.
Poté umělec navštívil Bolognu, Padovu a Řím.
Muzeum Dürerova domu
Po návratu do Norimberku, Dürer koupil dům v Zisselgasse, který je v současné době Dürer House Museum.
Na objednávku norimberského kupce Matyáše Landauera namaloval oltářní obraz „Klanění Nejsvětější Trojici“.
Landauerův oltářní obraz (1511). Kunsthistorisches Museum (Vídeň)
Jeho hlavní úsilí však směřovalo ke zlepšení jeho ryteckých dovedností a od roku 1515 leptání (druh rytiny do kovu).
Od roku 1512 se hlavním mecenášem umělce stal císař Maxmilián I.
A. Durer „Portrét Maxmiliána I“
Dürer začíná pracovat na svých zakázkách: provádí „Triumfální oblouk“ a věnuje se monumentálnímu dřevořezu (3,5 m x 3 m), který tvoří tisky ze 192 desek. Velkolepá kompozice na počest Maxmiliána měla zdobit stěnu. Předlohou pro něj byly starověké římské vítězné oblouky. V roce 1513 se spolu s dalšími umělci podílel na ilustracích (perokresbách) jednoho z pěti exemplářů „Modlitební knihy císaře Maxmiliána“.
Stránka z modlitební knihy
V roce 1520 umělec a jeho manželka odcestovali do Nizozemska. Zde pracoval v žánru grafických portrétů, setkával se s místními umělci a pomáhal jim dále pracovat vítězný oblouk na slavnostní vstup císaře Karla. V Nizozemsku, Durer slavný umělec, byl všude vítaným hostem. Antverpský magistrát si ho dokonce chtěl ve městě ponechat a nabízel roční příspěvek 300 guldenů, dům jako dar, podporu a zaplacení všech jeho daní. Ale v roce 1521 se Durerové vrátili do Norimberku.
poslední roky života
V posledních letech svého života Dürer hodně pracoval jako malíř. Jeden z nejdůležitějších obrazů v posledních letech- diptych „Čtyři apoštolové“, který předložil městské radě v roce 1526. Bylo to jeho poslední dílo. Ještě v Nizozemsku onemocněl Dürer neznámou nemocí – možná to byla malárie. Trpěl záchvaty této nemoci po zbytek svého života. Až do svých posledních dnů připravoval Dürer své teoretické pojednání o proporcích k vydání. Albrecht Dürer zemřel 6. dubna 1528 v rodném Norimberku.
Umělecké dílo Albrechta Durera
Malování
Dürer od dětství snil o malování. Jeho obrazy se vyznačují nekonvenčním myšlením a neustálým hledáním výrazových prostředků.
V Benátkách umělec vytvořil obraz „Kristus mezi učiteli“ (1506).
Deska, olej. 65x80 cm muzeum Thyssen-Bornemisza (Madrid)
Na tomto obraze Dürer zobrazil příběh z evangelia, který vypráví, jak Josef, Marie a 12letý Ježíš přijeli do Jeruzaléma oslavit Velikonoce. Když nastal čas vrátit se domů, Ježíš zůstal v Jeruzalémě. Ustaraní rodiče ho tři dny hledali a nakonec ho našli v jeruzalémském chrámu a hádali se s učenými mudrci: „Po třech dnech Ho našli v chrámu, jak sedí mezi učiteli, poslouchá je a ptá se jich; všichni, kdo ho slyšeli, žasli nad jeho porozuměním a jeho odpověďmi."
Umělec odmítá detaily a zobrazením tváří mudrců a Krista zblízka dává pocítit „napětí sporu“. Ve středu kompozice jsou ruce Ježíše, počítající své argumenty v rozhovoru, a ruce jednoho z učitelů, což naznačuje „nervozitu a rozpaky“. Tento mudrc má nápadně karikovaný vzhled, který dal vzniknout mnoha interpretacím. Existuje předpoklad, že Dürer ilustroval teorii čtyř temperamentů, které jsou základem lidských charakterů.
Vytvořil mnoho oltářních obrazů.
Hellerův oltář (1507-1511)
„Gellerův oltářní obraz“ („Oltářní obraz Nanebevzetí Panny Marie“) je oltářní obraz v podobě triptychu Albrechta Dürera vytvořený spolu s Matthiasem Grunewaldem, který si objednal patricij Jacob Geller pro kostel dominikánského kláštera ve Frankfurtu nad Mohanem. Část se dochovala pouze v kopii zhotovené v 16. století. umělec Jobst Harrich.
Albrecht Durer "Čtyři apoštolové" (1526). Olej. 215x76 cm Alte Pinakothek (Mnichov)
Obraz (diptych) se skládá ze dvou vertikálních úzkých dveří, spojených dohromady. Na levém křídle jsou vyobrazeni apoštolové Jan a Petr a na pravém – Marek a Pavel. Apoštolové jsou ve stejném prostoru, stojí na stejném patře. Kompozičně i duchovně jsou sjednoceni. Dürer vytváří umělecký příklad lidských charakterů a myslí aspirujících na nejvyšší sféry ducha – to je mistrova představa o tom, jakým člověkem by měl být.
Dürer dal obraz do rodného Norimberku, byl umístěn v sále radnice, kde se rozhodovalo o nejdůležitějších věcech městské správy. Maxmilián I. požadoval zaslání obrazu do Mnichova.
V dospělosti Dürer hodně pracoval na portrétech a navázal na tradici, která se rozvinula v malířství severní Evropy: model byl zobrazován ve tříčtvrtečním rozpětí na pozadí krajiny, všechny detaily byly propracovány velmi pečlivě a realisticky .
Dürerovo jméno je spojeno se vznikem severoevropského autoportrétu jako samostatného žánru.
Kresby Albrechta Durera
Dürer se nejvíce ukázal jako umělec v kresbě, protože... jeho obrazy závisely především na svévoli zákazníků, ale v kresbě byl svobodný.
Dochovalo se kolem tisíce Dürerových kreseb, včetně jeho studentských prací. Kresby umělce zobrazují krajiny, portréty, skici lidí, zvířat a rostlin. Živočišné a botanické kresby se vyznačují pozorováním a věrností zobrazení přírodních forem obrazového objektu.
A. Durer "Zajíc". Papír, akvarel, kvaš, vápno. 25,1x22,6 cm Galerie Albertina (Vídeň)
Grafika Albrechta Durera
Po vydání Apokalypsy se Dürer proslavil v Evropě jako mistr rytí.
Albrecht Dürer vytvořil 374 dřevorytů a 83 mědirytin. Tištěná grafika se stala jeho hlavním prostředkem výdělku. Kromě tradičních biblických a nových starověkých rozvinul Dürer také každodenní témata v rytectví.
Durerova rytina „Adam a Eva“ (1504) se čte jako mistrovské dílo rytiny do kovu.
A. Durer „Adam a Eva“ (1504)
V letech 1513-1514. Dürer vytvořil tři grafické listy, mistrovská rytina, zařazená do dějin umění pod názvem „Mistrovské rytiny“: „Rytíř, smrt a ďábel“, „Svatý Jeroným v cele“ a „Melancholie“.
A. Durer „Melancholie“. Měď, rytina dlátem. Rozměr 23,9 x 18,8 cm. Státní muzeum Ermitáž(Petrohrad)
„Melancholie“ je považována za jedno z nejzáhadnějších Durerových děl; vyniká složitostí a nesrozumitelností myšlenky, jasem symbolů a alegorií.
Knihovní desky od Albrechta Durera
Exlibris– označení knihy identifikující vlastníka knihy. Knihovna se nalepí nebo vyrazí na levou předsádku knihy.
Celkem je známo 20 knižních desek od Dürera, z toho 7 v projektu a 13 hotových. Dürer vyrobil svou první knižní desku pro svého přítele, spisovatele a bibliofila Willibalda Pirkheimera. Umělec v roce 1523 dokončil svůj vlastní knižní štítek s erbem Durerů. Obraz otevřít dveře na štítu označuje příjmení „Dürer“. Mužova orlí křídla a černá kůže jsou symboly jihoněmecké heraldiky; používala je i norimberská rodina Dürerovy matky.
Erb Albrechta Durera (1523)
Dürer byl prvním umělcem, který vytvořil a použil svůj vlastní erb a slavný monogram ( velké písmeno A a D v něm vepsané), později měl mnoho napodobitelů.
Dürerův monogram
Vitráže od Albrechta Durera
Není známo, zda se Dürer osobně podílel na sklářských pracích, ale mnoho z nich vzniklo na základě jeho skic.
"Mojžíš přijímá deset přikázání." Vitráž podle kresby Albrechta Durera pro kostel sv. Jacob's in Straubing (1500)
Albrecht Dürer byl slavný matematik (geometr), sestavil magický čtverec: čísla od 1 do 16 uspořádal tak, že součet 34 dostaneme nejen při sčítání vertikálně, horizontálně a diagonálně, ale i ve všech čtyřech čtvrtích, v centrální čtyřúhelník a to i při sčítání čísel ze čtyř rohových buněk. Součet libovolné dvojice čísel symetricky umístěných vzhledem ke středu čtverce je 17.
Durerův magický čtverec (fragment jeho rytiny "Melancholie")
Albrecht Dürer se narodil 21. května 1471 v Norimberku.. Durerovi měli v rodině 18 dětí (Albrecht se narodil jako třetí). Jeho otec byl zlatník, a proto s raného dětství Dürer pomáhal svému otci v klenotnictví. Albrechtův výtvarný talent se rychle projevil a otec se smířil s tím, že z dítěte nebude klenotník. Proto se Dürer vyučil u Michaela Wolgemuta (místního umělce).
Wolgemut byl znám nejen jako dobrý umělec, ale také jako vynikající mistr rytectví, které jeho žák plně ovládal.
Konec Dürerových studií
Školení Albrechta Dürera skončilo v roce 1490, a namaloval svůj první letošní obraz - „“. Mladý umělec strávil následující 4 roky cestováním po Evropě, aby viděl, jak lidé žijí, a získal nové dojmy.V roce 1492 skončil Dürer v Colmaru, kde v té době žil slavný malíř Martin Schongauer. Dürer ale nikdy neměl příležitost Martina poznat, protože zemřel rok před Albrechtovým příjezdem. Ale Dürer se setkal s jedním z bratrů Schongauera, který ho pozval do Basileje. Právě v Basileji se Dürer seznámil s mnoha slavnými díly a Schongauerův bratr měl vlastní šperkařskou dílnu, takže našli společnou řeč.
V roce 1493 přišel Dürer do Štrasburku. Právě tam Albrecht obdržel dopis od svého otce, který souhlasil, že si jeho syna vezme „v nepřítomnosti“. K takovým sňatkům v té době docházelo poměrně často.
Dürerův sňatek s Agnes
Dürer se 7. července oženil s dcerou slavné lékařky Agnes Frey. Není divu, že manželství nebylo příliš šťastné, ale žili spolu až do smrti. V roce 1495 dokonce Dürer namaloval portrét své manželky – „moje Agnes“. Moji ženu zajímaly úplně jiné věci, ale ne umění a kultura, takže ne vždy nacházeli kompromisy. Neměli žádné děti.
Dürer se skutečně proslavil po svém příjezdu z Itálie v roce 1494, kde pobyl šest měsíců. První úspěch mu přinesly dřevorytiny a mědirytiny, které vyšly v obrovském množství výtisků. Brzy se Dürer stal známým i mimo Německo.
Po opětovném odjezdu do Itálie v roce 1505 byl Dürer přijat s vyznamenáním, včetně 75letého Giovanniho Belliniho. V Benátkách vystoupil Albrecht Durer pro německý kostel Oltářní obraz San Bartolomeo s názvem „Svátek růžence“.
Dürerova sláva každým rokem rostla. Jeho dílo bylo uznáváno a vysoce respektováno. V roce 1507 se vrátil do vlasti a v roce 1509 koupil obrovský dům, který se dochoval dodnes. Nyní v něm sídlí Dürerovo muzeum.
V zimě roku 1512 navštívil Norimberk císař Svaté říše římské Maxmilián I. Do této doby Albrecht Dürer namaloval dva portréty Maxmiliánových předchůdců na trůnu. Císařovi se tyto portréty velmi líbily a okamžitě si u Dürera objednal svůj vlastní portrét, ale nebyl schopen za něj zaplatit. Proto zavázal norimberskou pokladnu, aby umělci každoročně vyplácela značný bonus.
Po Maxmiliánově smrti v roce 1519 se již Dürerova prémie nevyplácela. Když se Dürer vydal v roce 1520 na cestu k novému císaři Karlu V., pokusil se obnovit spravedlnost a podařilo se mu to.
Na samém konci své cesty Dürer onemocněl malárií, na kterou roku 1528 v Norimberku 6. dubna zemřel.
