Jazz je hudební hnutí 20. století. Jazzová hudba, její rysy a historie vývoje. Nabízíme výuku v naší hudební škole
JAZZ. Slovo jazz, které se objevilo na počátku 20. století, začalo znamenat typ nový,
hudba, která tehdy zazněla poprvé, a také orchestr, který tuto hudbu hrál
provedeno. Co je to za hudbu a jak se objevila?
Jazz vznikl v USA mezi utlačovanou černošskou populací bez práv,
mezi potomky černých otroků, kteří byli kdysi násilně odvedeni ze své vlasti.
Na začátku 17. století dorazily do Ameriky první otrokářské lodě s živými zvířaty.
náklad Rychle to ukořistili boháči z amerického jihu, kteří se stali
využívat otrockou práci k těžké práci na svých plantážích. Utržený
ze své vlasti, odloučeni od svých blízkých, vyčerpaní přepracováním,
černí otroci nacházeli útěchu v hudbě.
Černoši jsou úžasně muzikální. Jejich smysl pro rytmus je obzvláště jemný a sofistikovaný.
Ve vzácných hodinách odpočinku černoši zpívali a doprovázeli se tleskáním rukou,
bít prázdné krabice, plechovky - vše, co bylo po ruce.
Zpočátku to bylo skutečné africká hudba. Ten, který otroci
přivezli ze své vlasti. Ale ubíhaly roky a desetiletí. V paměti generací
Vzpomínky na hudbu země našich předků byly vymazány. Zůstalo jen spontánní
žízeň po hudbě, žízeň po pohybu na hudbu, smysl pro rytmus, temperament. Na
ucho vnímalo to, co znělo kolem – hudbu bělochů. A zpívali
většinou křesťanské náboženské hymny. A začali je zpívat i černoši. Ale
zpívat svým vlastním způsobem, investovat do nich všechnu svou bolest, všechnu svou vášnivou naději
lepší život, alespoň za hrobem. Tak vznikly černošské duchovní písně
duchové.
A na konci 19. století se objevily další písně - písně stížnosti, písně
protest. Začalo se jim říkat blues. Blues mluví o nouzi, o strádání
práce, o zklamaných nadějích. Obvykle doprovázeli bluesoví zpěváci
sami na nějaký domácí nástroj. Například se přizpůsobili
krk a struny pro starou krabici. Teprve později se dokázali sami koupit
skutečné kytary.
Černoši rádi hráli v orchestrech, ale i zde nástroje musely být
vymyslet se. Práce zahrnovala hřebeny obalené hedvábným papírem, žíly,
natažený na špejli a místo těla k ní přivázaná sušená dýně,
válečky.
Po skončení občanské války v letech 1861 - 1865 byly Spojené státy rozpuštěny
dechovky vojenské jednotky. Nástroje, které z nich zbyly, skončily v
nezdravé obchody, kde se prodávaly téměř za nic. Odtud konečně černoši
mohli získat skutečné hudební nástroje. se začaly objevovat všude
černé dechovky. Uhlíři, zedníci, tesaři, kramáři v
volný čas shromáždili a hráli pro vlastní potěšení. Hrajeme
pro každou příležitost: svátky, svatby, pikniky, pohřby.
Černí hudebníci hráli pochody a tance. Hráli a napodobovali způsob
vystoupení spirituálů a blues - jejich národní vokální hudby. Na
svými trubkami, klarinety a pozouny reprodukovali rysy
Černošský zpěv, jeho rytmická svoboda. Neznali noty; hudební
bílé školy pro ně byly uzavřeny. Hraje se podle sluchu, učí se od zkušených
hudebníků, naslouchat jejich radám, osvojovat si jejich techniky. Totéž pro
složeno pověstí.
V důsledku přenesení černošské vokální hudby a černošského rytmu do
V instrumentální sféře se zrodila nová orchestrální hudba – jazz.
Hlavními rysy jazzu jsou improvizace a svoboda rytmu,
melodie volného dýchání. Jazzoví hudebníci musí umět improvizovat
buď kolektivně, nebo sólově na pozadí nacvičeného doprovodu. Co
se týká jazzového rytmu (označuje se slovem swing z anglického swing
Rocking), pak o tom jeden z amerických jazzových hudebníků napsal takto:
„Je to pocit inspirovaného rytmu, díky kterému se hudebníci cítí
lehkost a svoboda improvizace a působí dojmem nezastavitelného pohybu
celý orchestr kupředu stále větší rychlostí, i když
ve skutečnosti tempo zůstává stejné."
Od svého vzniku v jihoamerickém městě New Orleans, jazz
Ušel jsem dlouhou cestu. Nejprve se rozšířil do Ameriky a pak
celosvětově. Přestalo to být umění černochů: velmi brzy přišli k jazzu
bílých hudebníků. Jména vynikajících jazzových mistrů zná každý. Tohle je Louis
Armstrong, Duke Ellington, Beni Goodman, Glen Miller. Tohle je zpěvačka Ella
Fitzgerald a Bessie Smithovi.
Jazzová hudba ovlivnila symfonickou a operní hudbu. americký skladatel
George Gershwin napsal „Rhapsody in Blue“ pro klavír s
orchestr, použil prvky jazzu ve své opeře Porgy a Bess.
I u nás je jazz. První z nich vznikly již ve dvacátých letech. Tento
působil zde divadelní jazzový orchestr pod vedením Leonida Utesova. Na
po mnoho let jsem připojil svůj tvůrčí osud skladatel Dunaevsky.
Pravděpodobně jste tento orchestr také slyšeli: až dosud zní vesele
od úspěšného filmu "Jolly Fellows".
Na rozdíl od symfonického orchestru jazz ne stálí zaměstnanci. Jazz
Vždy se jedná o soubor sólistů. A i kdyby náhodou skladby dvou jazzových
kolektivy se budou shodovat, přece nemohou být zcela totožné: vždyť v
V jednom případě bude nejlepším sólistou např. trumpetista a v jiném ano
nějaký jiný muzikant.
Co je jazz, historie jazzu
co je jazz? Tyto vzrušující rytmy, příjemné živá hudba, která se neustále vyvíjí a posouvá. Tento směr snad nelze srovnávat s žádným jiným a ani začátečník si jej nemůže splést s jiným žánrem. Navíc je tu jeden paradox: je to snadné slyšet a rozpoznat, ale není tak snadné to popsat slovy, protože jazz se neustále vyvíjí a koncepty a vlastnosti, které se dnes používají, budou za rok nebo dva zastaralé.
Jazz - co to je
Jazz je hudební směr, který se objevil na začátku 20. století. Úzce se prolínají africké rytmy, rituální zpěvy, pracovní i světské písně a americká hudba minulých staletí. Jinými slovy, jde o poloimprovizační žánr, který vzešel z míchání západoevropské a západoafrické hudby.
Kde se vzal jazz?
Všeobecně se uznává, že pochází z Afriky, o čemž svědčí jeho složité rytmy. Přidejte k tomu tanec, všemožné dupání, tleskání a je tu ragtime. Jasné rytmy tohoto žánru v kombinaci s bluesovými melodiemi daly vzniknout novému směru, kterému říkáme jazz. Zajímalo by mě, kde se to vzalo nová hudba, jakýkoli zdroj vám dá odpověď, že z chorálů černých otroků, kteří byli přivezeni do Ameriky na začátku 17. století. Útěchu nacházeli pouze v hudbě.
Zpočátku se jednalo o čistě africké motivy, po několika desetiletích však začaly být spíše improvizačního charakteru a zarůstaly novými americkými melodiemi, především náboženskými – spirituály. Později se k tomu přidaly písně žalozpěv - blues a malé dechovky. A tak vznikl nový směr – jazz.
Jaké jsou rysy jazzové hudby
První a nejvíce důležitou vlastností– to je improvizace. Muzikanti musí umět improvizovat v orchestru i sólově. Další neméně významnou vlastností je polyrytmus. Rytmická svoboda je možná nejdůležitějším rysem jazzové hudby. Právě tato svoboda dává hudebníkům pocit lehkosti a neustálého pohybu vpřed. Pamatujete si nějakou jazzovou skladbu? Zdá se, že interpreti snadno hrají nádhernou a uchu příjemnou melodii, žádný striktní rámec, jako ve vážné hudbě, pouze úžasná lehkost a uvolněnost. Jazzová díla mají samozřejmě stejně jako klasická svůj rytmus, metrum atd., ale díky zvláštnímu rytmu zvanému swing (z anglického swing) vzniká takový pocit svobody. Co dalšího je pro tento směr důležité? Samozřejmě tep nebo jinak pravidelné pulzování.
Vývoj jazzu
Po svém vzniku v New Orleans se jazz rychle šíří a stává se stále populárnějším. Amatérské skupiny, skládající se převážně z Afričanů a Kreolů, začínají vystupovat nejen v restauracích, ale objíždějí i další města. Na severu země tak vzniká další centrum jazzu – Chicago, kde jsou žádaná zejména noční vystoupení hudebních skupin. Předváděné skladby jsou komplikované aranžemi. Mezi umělci té doby nejpozoruhodnější Louis Armstrong , který se do Chicaga přestěhoval z města, kde se zrodil jazz. Styly těchto měst byly později spojeny do dixielandu, který se vyznačoval kolektivní improvizací.
Masivní vášeň pro jazz ve 30. a 40. letech vedla k poptávce po větších orchestrech, které by mohly hrát různé taneční melodie. Díky tomu se objevil swing, který představuje určité odchylky od rytmického vzoru. Stala se hlavním směrem této doby a zatlačila kolektivní improvizaci do pozadí. Skupiny provozující swing se začaly nazývat big bandy.
Samozřejmě, že takový odklon swingu od rysů, které jsou vlastní ranému jazzu, od národních melodií, vyvolal mezi skutečnými hudebními fajnšmekry nespokojenost. Proto se big bandy a swingoví interpreti začínají stavět proti hraní malých souborů, mezi nimiž byli i černošští muzikanti. Tak vzniká ve 40. letech 20. století nový styl bebop, který mezi ostatními druhy hudby jasně vyčnívá. Vyznačoval se neuvěřitelně rychlými melodiemi, dlouhou improvizací a složitými rytmickými vzory. Mezi interprety této doby vynikají postavy Charlie Parker a Dizzy Gillespie.
Od roku 1950 se jazz vyvíjel dvěma různými směry. Na jednu stranu se přívrženci klasiky vrátili k akademické hudbě a bebop odsouvali stranou. Výsledný cool jazz se stal zdrženlivějším a sušším. Na druhou stranu druhá linie pokračovala v rozvoji bebopu. Na tomto pozadí vznikl tvrdý bop, vracející tradiční lidové intonace, jasný rytmický vzorec a improvizaci. Tento styl se vyvíjel společně s takovými trendy jako soul-jazz a jazz-funk. Přinesli hudbu nejblíže blues.
Hudba zdarma
V 60. letech se prováděly různé experimenty a hledání nových forem. V důsledku toho se objevuje jazz-rock a jazz-pop, spojující dva různé směry, a také free jazz, v němž interpreti zcela opouštějí regulaci rytmického vzoru a tónu. Mezi hudebníky této doby se proslavili Ornette Coleman, Wayne Shorter a Pat Metheny.
Sovětský jazz
Zpočátku sovětské jazzové orchestry hrály hlavně módní tance jako foxtrot a charleston. Ve 30. letech 20. století začal získávat stále větší oblibu nový směr. Navzdory tomu, že postoj sovětských úřadů k jazzové hudbě byl nejednoznačný, nebyla zakázána, ale zároveň byla tvrdě kritizována jako součást západní kultury. Koncem 40. let byly jazzové skupiny zcela perzekuovány. V 50. a 60. letech se obnovila činnost orchestrů Olega Lundstrema a Eddieho Rosnera a o nový směr se zajímalo stále více hudebníků.
I dnes se jazz neustále a dynamicky rozvíjí, vzniká mnoho směrů a stylů. Tato hudba nadále pohlcuje zvuky a melodie ze všech koutů naší planety a nasycuje ji stále více novými barvami, rytmy a melodiemi.
Blues
(melancholie, smutek) - zpočátku - sólová lyrická píseň amerických černochů, později - směr v hudbě.
Ve 20. letech 20. století se zformovalo klasické blues, které vycházelo z 12taktové periody odpovídající 3-řádkové básnické formě. Blues byla původně hudba, kterou hráli černoši pro černochy. Po vzniku blues na jihu USA se začalo šířit po celé zemi.
Bluesová melodie se vyznačuje strukturou otázek a odpovědí a použitím bluesové stupnice.
Blues mělo obrovský vliv na formování jazzu a pop music Prvky blues využívali skladatelé 20. století.
Archaický jazz
Archaický (raný) jazz– Označení nejstarších, tradičních druhů jazzu, které existují od poloviny minulého století v řadě jižních států USA.
Archaický jazz reprezentovala zejména hudba černošských a kreolských pochodových kapel 19. století.
Období archaického jazzu předcházelo vzniku neworleanského (klasického) stylu.
New Orleans
Americká vlast, kde vznikl samotný jazz, je považována za město písní a hudby – New Orleans.
Ačkoli se vedou debaty o tom, že jazz vznikl v celé Americe, a nejen v tomto městě, právě zde se rozvinul nejsilněji. Navíc všichni staří jazzoví muzikanti ukazovali na centrum, které považovali za New Orleans. New Orleans poskytovalo nejpříznivější prostředí pro rozvoj tohoto hudebního trendu: byla zde velká černošská komunita a velké procento populace byli kreolové; Aktivně se zde rozvíjelo mnoho hudebních směrů a žánrů, jejichž prvky se později dostaly do tvorby slavných jazzmanů. Různé skupiny vyvinuly své vlastní hudební styly a Afroameričané vytvořili nové umění, které nemá obdoby z kombinace bluesových melodií, ragtime a vlastních tradic. První jazzové nahrávky potvrzují výsadu New Orleans při zrodu a rozvoji jazzového umění.
Dixieland
(Dixie Country) je hovorový výraz pro jižní státy Spojených států amerických, jednu z odrůd tradičního jazzu.
Většina bluesových zpěváků, boogie-woogie pianistů, raigtime interpretů a jazzových kapel přijela z jihu do Chicaga a přinesla s sebou hudbu, které se brzy začalo přezdívat Dixieland.
Dixieland- nejširší označení hudebního stylu prvních jazzových hudebníků z New Orleans a Chicaga, kteří nahrávali desky v letech 1917 až 1923.
Někteří historici připisují dixieland pouze hudbě bílých kapel hrajících ve stylu New Orleans.
Dixielandoví hudebníci hledali oživení klasického neworleanského jazzu.
Tyto pokusy byly úspěšné.
Boogie Woogie
Styl klavírního blues, jedna z prvních odrůd černošské instrumentální hudby.
Styl, který se ukázal jako velmi přístupný širokému posluchačskému publiku.
Plný hlas styl boogie-woogie se objevila kvůli potřebě, která vyvstala na začátku dvacátého století, najmout pianisty, kteří by nahradili orchestry v levných kavárnách s honky-tonk. Aby nahradili celý orchestr, vynalezli klavíristé různé způsoby rytmická hra.
Charakteristické znaky: improvizace, technická virtuozita, specifický druh doprovodu - motorická ostinátní figurace v partu levé ruky, mezera (až 2-3 oktávy) mezi basem a melodií, návaznost rytmického pohybu, odmítání pedálu .
Představitelé klasického boogie-woogie: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mead Lux Lewis, Jimmy Yankee.
Lidové blues
Archaický akustické blues, vycházející z venkovského folklóru černošského obyvatelstva Spojených států, na rozdíl od klasického blues, které mělo převážně městskou existenci.
Lidové blues- Jedná se o typ blues provozovaný zpravidla ne na elektrické hudební nástroje. Zahrnuje širokou škálu herních a hudebních stylů a může zahrnovat nenáročnou, jednoduchou hudbu hranou na mandolínu, banjo, harmoniku a další neelektrické nástroje navržené jako džbánkové kapely Folk blues vytváří dojem hrubé, poněkud neformální hudby. Jedním slovem je to skutečná lidová hudba, kterou hrají lidé a pro lidi.
V rámci folk blues bylo vlivnějších zpěváků než Blind Lemon Jefferson, Charley Patton a Alger Alexander.
Duše
(doslova – duše); nejpopulárnější hudební styl 60. let dvacátého století, který se vyvinul z kultovní hudby amerických černochů a vypůjčil si mnoho prvků rhythm and blues.
V soulové hudbě existuje několik směrů, z nichž nejdůležitější jsou tzv. „memphiský“ a „detroitský“ soul a také „bílý“ soul, charakteristický především pro hudebníky z Evropy.
Funk
Termín se zrodil v jazzu 50. let dvacátého století. Styl „funk“ je přímým pokračováním „dušové“ hudby. Jedna z forem rhythm and blues.
Prvními interprety toho, co bylo později klasifikováno jako „funková“ hudba, byli jazzmani, kteří hráli na přelomu 50. a 60. let energičtější, specifičtější typ jazzu.
Funk je především taneční hudba, která ho definuje hudební rysy: extrémní synkopace částí všech nástrojů.
Funk se vyznačuje výraznou rytmickou sekcí, ostře synkopovanou baskytarovou linkou, ostinátními riffy jako melodicko-tematickým základem skladby, elektronickým zvukem, vzletnými vokály a rychlým tempem hudby.
James Brown a George Clinton vytvořili se skupinami PARLAMENT/FUNKDEIC experimentální funkovou školu.
Klasické funkové desky pocházejí z přelomu 60. a 70. let.
volný funk
Volný funk– směs avantgardního jazzu s funkovými rytmy.
Když Ornette Coleman založil Prime Time, stal se z něj „dvojitý kvartet“ (skládající se ze dvou kytaristů, dvou basáků a dvou bubeníků plus jeho alt), hrající hudbu ve volných tóninách, ale s excentrickými funkovými rytmy. Tři členové Colemanovy kapely (kytarista James Blood Ulmer, baskytarista Jamaaladin Takuma a bubeník Ronald Shannon Jackson) později vytvořili vlastní freefunkové projekty a free-funk byl hlavním vlivem umělců m-bass, včetně violistů Steva Colemana a Grega. Osby.
Houpačka
Charakteristický typ pulsace založený na konstantních odchylkách rytmu (pokročilých a retardovaných) od podpůrných úderů.
Díky tomu vzniká dojem velké vnitřní energie, která je ve stavu nestabilní rovnováhy. Swingový rytmus se přenesl z jazzu do raného rock and rollu.
Vynikající swingoví umělci: Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie...
Bebop
Bop- jazzový styl, který se vyvinul v polovině 40. let dvacátého století a vyznačuje se rychlým tempem a složitými improvizacemi založenými spíše na hře harmonie než melodie. Bebop způsobil revoluci v jazzu; boppers vytvořili nové představy o tom, co je hudba.
Fáze bebopu znamenala významný posun v důrazu jazzu od taneční hudby založené na melodii k méně populární, více rytmické „hudbě pro hudebníky“. Bopoví muzikanti místo melodií preferovali složité improvizace založené na brnkání akordů.
Bebop byl rychlý, drsný a „krutý vůči posluchači“.
Progresivní jazz
Paralelně se vznikem bebopu se rozvíjel jazz nový žánr- progresivní jazz. Hlavním rozdílem tohoto žánru je touha odklonit se od zamrzlého klišé velkých kapel a zastaralých postupů tzv. symfonický jazz.
Hudebníci, kteří provozovali progresivní jazz, se snažili aktualizovat a zdokonalovat modely swingových frází a zavádět do praxe kompozice nejnovější výdobytky evropského symfonismu v oblasti tonality a harmonie. Největší příspěvek k rozvoji „progresivního“ měl Stan Kenton. Zvuk hudby v podání jeho prvního orchestru byl blízký stylu Sergeje Rachmaninova a skladby nesly rysy romantismu.
Sérii nahraných alb „Artistry“, „Miles Ahead“, „Spanish Drawings“ lze považovat za jakousi apoteózu vývoje progresivní hudby.
Chladný(Skvělý jazz), jeden ze stylů moderního jazzu, vzniklý na přelomu 40. a 50. let dvacátého století na základě rozvoje výdobytků swingu a bopu.
Trumpetista Miles Davis, raný průkopník bebopu, se stal inovátorem tohoto žánru.
Cool jazz se vyznačuje takovými rysy, jako je lehká, „suchá“ zvuková barva, zpomalený pohyb, zmrazená harmonie, která vytváří iluzi prostoru. Určitou roli sehrála i disonance, ale s vyměkčeným, tlumeným charakterem.
Saxofonista Lester Young poprvé vymyslel termín „cool“.
Většina slavných hudebníků kula – Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, "Shorty" Rogers .
Hlavní proud
(doslova - hlavní proud); termín vztahující se k určitému období swingu, ve kterém se interpreti dokázali vyvarovat zaběhnutých klišé tohoto stylu a navázali na tradice černého jazzu s prvky improvizace.
Mainstream se vyznačuje jednoduchou, ale výraznou melodickou linkou, tradiční harmonií a jasným rytmem s výrazným drivem.
Přední umělci: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins a vůdci velkých kapel Duke Ellington a Benny Goodman.
Hard Bop(tvrdý, tvrdý bop), styl moderního jazzu.
Jde o pokračování tradic klasického rhythm and blues a bebopu.
Vznikl v 50. letech dvacátého století jako reakce na akademismus a evropskou orientaci cool a west coast jazzu, který v té době dosáhl svého rozkvětu.
Charakteristickými rysy raného hard bopu jsou převaha přísně akcentovaného rytmického doprovodu, posilování bluesových prvků v intonaci a harmonii, tendence odhalovat vokální princip v improvizaci a určité zjednodušení hudebního jazyka.
Hlavními představiteli hard bopu jsou převážně černošští hudebníci.
Prvním ze souborů tohoto stylu, které nahráli na desky, byl kvintet Arta Blakeyho JAZZ MESSENGERS (1954).
Další přední hudebníci: John Coltrane, Sony Rollins, Henk Mobley, Max Roach...
Fúze(doslova – fúze, fúze), moderní stylové hnutí, které vzniklo na bázi jazzrocku, syntézou prvků evropské akademické hudby a mimoevropského folklóru. Počínaje nejen fúzí jazzu s pop music a rockem se fusion jako hudební žánr objevil na konci 60. let pod názvem jazz-rock.
Larry Coryell, Tony Williams a Miles Davis představili prvky jako elektroniku, rockové rytmy a rozšířené skladby, čímž odstranili většinu toho, na čem byl jazz založen – swingový rytmus.
Další změna byla v oblasti rytmu, kde byl swing buď revidován, nebo zcela ignorován. Pulsace a metrum již nebyly zásadním prvkem v interpretaci jazzu.
Free jazz dnes existuje jako životaschopná forma vyjádření a ve skutečnosti již není tak kontroverzním stylem, jak byl vnímán v jeho počátcích.
Jazzová latinaFúze latinských rytmických prvků byla přítomna téměř od počátku v tavícím kotli kultur, který vznikl v New Orleans. Latinský hudební vliv se v jazzu rozšířil nejen do orchestrů a kapel se špičkovými latino improvizátory, ale také do kombinace místních a latinských interpretů, čímž vznikla jedna z nejvíce vzrušujících scénických hudeb.
A přesto jsme dnes svědky míšení stále většího počtu světových kultur, které nás neustále přibližují k tomu, co se v podstatě již stává „world music“ (world music).
Dnešní jazz se už nemůže ubránit vlivu zvuků, které do něj pronikají téměř ze všech koutů zeměkoule.
Potenciální příležitosti další vývoj jazz je v současnosti poměrně velký, protože způsoby rozvoje talentu a jeho výrazové prostředky jsou nepředvídatelné, což násobí spojené úsilí různých dnes podporovaných jazzových žánrů.
Jako jedna z nejuznávanějších forem hudebního umění v Americe položil jazz základ pro celé odvětví a představil světu řadu jmen. brilantní skladatelé, instrumentalisté a vokalisté a plodí širokou škálu žánrů. 15 nejvlivnějších jazzových hudebníků je odpovědných za globální fenomén, který se v historii tohoto žánru udál během posledního století.
Jazz se vyvinul na konci 19. století a na začátku 20. století jako hnutí kombinující klasické evropské a americké zvuky s africkými lidovými motivy. Písně byly provedeny v synkopickém rytmu, což dalo impuls vývoji a následně formování velkých orchestrů k jeho provedení. Hudba udělala velký pokrok od dob ragtime až po moderní jazz.
Vliv západoafrické hudební kultury je zřejmý v druhu hudby, která je napsána a jak se hraje. Polyrytmus, improvizace a synkopa jsou to, co charakterizuje jazz. V průběhu minulého století se tento styl změnil pod vlivem současníků žánru, kteří dovedli své nápady k podstatě improvizace. Začaly se objevovat nové směry – bebop, fusion, latinskoamerický jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz a tak dále.
15 Art Tatum
Art Tatum byl jazzový pianista a virtuos, který byl prakticky slepý. Je znám jako jeden z největších pianistů všech dob, který změnil roli klavíru v jazzovém souboru. Tatum se obrátil ke stylu kroku, aby vytvořil svůj vlastní jedinečný styl hry, přidal swingové rytmy a fantastické improvizace. Jeho postoj k jazzové hudbě radikálně změnil význam klavíru v jazzu jako hudebního nástroje oproti jeho předchozím charakteristikám.
Tatum experimentoval s harmoniemi melodie, ovlivňoval strukturu akordu a rozšiřoval ji. To vše charakterizovalo styl bebop, který, jak víme, se stal populárním o deset let později, kdy se objevily první nahrávky tohoto žánru. Kritici také zaznamenali jeho bezvadnou herní techniku - Art Tatum dokázal zahrát nejobtížnější pasáže s takovou lehkostí a rychlostí, že se zdálo, že se jeho prsty sotva dotýkají černobílých kláves.
14 Thelonious Monk
Některé z nejsložitějších a nejrozmanitějších zvuků lze nalézt v repertoáru klavíristy a skladatele, jednoho z nejvýznamnějších představitelů éry vzniku bebopu a jeho následného rozvoje. Jeho samotná osobnost jako excentrického hudebníka pomohla popularizovat jazz. Mnich, vždy oblečený v obleku, klobouku a sluneční brýle, otevřeně vyjádřil svůj svobodný postoj k improvizační hudbě. Nepřijal striktní pravidla a vytvořil si vlastní přístup k tvorbě esejí. Některé z jeho nejskvělejších a nejslavnějších děl byly Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You a Well, You Needn’t.
Monkův herní styl byl založen na inovativním přístupu k improvizaci. Jeho díla se vyznačují šokovými pasážemi a ostrými pauzami. Docela často během svých vystoupení vyskočil zpoza klavíru a tančil, zatímco ostatní členové kapely pokračovali ve hraní melodie. Thelonious Monk zůstává jedním z nejvlivnějších jazzových hudebníků v historii tohoto žánru.
13 Charles Mingus
Uznávaný kontrabasový virtuos, skladatel a kapelník patřil k nejvýraznějším hudebníkům na jazzové scéně. Vyvinul nový hudební styl, kombinující gospel, hard bop, free jazz a klasická hudba. Současníci Minguse nazývali „dědicem Duka Ellingtona“ pro jeho fantastickou schopnost psát díla pro malé jazzové soubory. Jeho skladby prokázaly dovednost hry všech členů skupiny, z nichž každý byl nejen talentovaný, ale vyznačoval se jedinečným herním stylem.
Mingus pečlivě vybíral hudebníky, kteří tvořili jeho kapelu. Legendární kontrabasista měl temperament a jednou dokonce praštil trombonistu Jimmyho Kneppera do obličeje a vyrazil mu zub. Mingus trpěl depresivní poruchou, ale nebyl ochoten dovolit, aby ho to jakkoli ovlivnilo. tvůrčí činnost. Navzdory tomuto handicapu je Charles Mingus jednou z nejvlivnějších osobností jazzové historie.
12 Art Blakey
Art Blakey byl slavný americký bubeník a kapelník, který se prosadil ve stylu a technice hraní bicí souprava. Spojil swing, blues, funk a hard bop – styl, který dnes zazní v každé moderní jazzové skladbě. Spolu s Maxem Roachem a Kennym Clarkem vynalezl nová cesta hrát bebop na bicí. Více než 30 let jeho kapela The Jazz Messengers dala začátek velkého jazzu mnoha jazzovým umělcům: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett atd.
Jazz Ambassadors nevytvářeli jen fenomenální hudbu, byli jakýmsi „hudebním testovacím terénem“ pro mladé talentované hudebníky, jako je skupina Milese Davise. Styl Arta Blakeyho změnil samotný zvuk jazzu a stal se novým hudebním milníkem.
11 Závrať Gillespie
Jazzový trumpetista, zpěvák, skladatel a kapelník se stal výraznou postavou v dobách bebopu a moderního jazzu. Jeho hra na trubku ovlivnila styly Milese Davise, Clifforda Browna a Fatse Navarra. Po svém pobytu na Kubě, po svém návratu do Spojených států, byl Gillespie jedním z těch hudebníků, kteří aktivně propagovali afro-kubánský jazz. Kromě nenapodobitelného výkonu na charakteristicky zakřivené trubce se Gillespie dal při hře poznat podle brýlí s rohovou obroučkou a neuvěřitelně velkých tváří.
Skvělý jazzový improvizátor Dizzy Gillespie, stejně jako Art Tatum, inovovali harmonie. Skladby Salt Peanuts a Goovin' High byly rytmicky zcela odlišné od předchozí tvorby. Gillespie, který zůstal věrný bebopu po celou svou kariéru, je připomínán jako jeden z nejvlivnějších jazzových trumpetistů.
10 Max Roach
Do první desítky z 15 nejvlivnějších jazzových hudebníků v historii žánru patří Max Roach, bubeník známý jako jeden z průkopníků bebopu. Jako málokdo ovlivnil moderní bubnování. Roach byl aktivistou za občanská práva a dokonce nahrál album We Insist s Oscarem Brownem Jr. a Colemanem Hawkinsem. – Freedom Now (“Trváme na tom! – Freedom now”), věnovaný 100. výročí podpisu Proklamace o emancipaci. Max Roach má bezvadný herní styl, schopný předvádět dlouhá sóla po celý koncert. Naprosto každé publikum bylo potěšeno jeho nepřekonatelnou dovedností.
9 Billie Holiday
Lady Day je oblíbencem milionů. Billie Holiday napsala jen pár písní, ale když zpívala, zaujala svým hlasem od prvních tónů. Její vystoupení je hluboké, osobní až intimní. Její styl a intonace jsou inspirovány zvuky hudebních nástrojů, které slyšela. Jako téměř všichni výše popsaní hudebníci se stala tvůrcem nového, ale již vokálního stylu, založeného na dlouhých hudebních frázích a tempu jejich zpěvu.
Slavný Strange Fruit je díky oduševnělému projevu zpěvačky nejlepší nejen v kariéře Billie Holiday, ale v celé historii jazzu. Byla posmrtně oceněna prestižními cenami a uvedena do síně slávy Grammy.
8 John Coltrane
Jméno Johna Coltranea je spojeno s virtuózní technikou hry, vynikajícím talentem pro skládání hudby a vášní pro objevování nových aspektů tohoto žánru. Na prahu počátků hard bopu dosáhl saxofonista obrovského úspěchu a stal se jedním z nejvlivnějších hudebníků v historii tohoto žánru. Coltraneova hudba měla nervózní zvuk a hrál s velkou intenzitou a nasazením. Byl schopen jak hrát sám, tak improvizovat v souboru a vytvářet sólové party neuvěřitelné délky. Coltrane byl také hrou na tenor a soprán saxofon schopen vytvořit melodické kompozice ve stylu smooth jazz.
John Coltrane má zásluhu na restartu bebopu začleněním modálních harmonií. I když zůstal hlavní postavou avantgardy, byl velmi plodným skladatelem a pokračoval ve vydávání disků a během své kariéry nahrál jako vedoucí kapely asi 50 alb.
7 hrabě Basie
Revoluční klavírista, varhaník, skladatel a kapelník Count Basie vedl jednu z nej úspěšné skupiny v dějinách jazzu. Za 50 let si Count Basie Orchestra, včetně neuvěřitelně populárních hudebníků jako Sweets Edison, Buck Clayton a Joe Williams, vydobyl pověst jedné z nejžádanějších amerických velkých kapel. Count Basie, vítěz devíti cen Grammy, vštípil lásku k orchestrálnímu zvuku více než jedné generaci posluchačů.
Basie napsal mnoho skladeb, které se staly jazzovými standardy, jako například April in Paris a One O'Clock Jump. Kolegové ho popsali jako taktního, skromného a plného nadšení. Bez orchestru Counta Basieho v dějinách jazzu by éra big bandu zněla jinak a pravděpodobně by nebyla tak vlivná, jako se stala s tímto vynikajícím kapelníkem.
6 Coleman Hawkins
Tenorsaxofon je symbolem bebopu a veškeré jazzové hudby obecně. A za to můžeme poděkovat Colemanu Hawkinsovi. Inovace, které Hawkins přinesl, byly zásadní pro rozvoj bebopu v polovině čtyřicátých let. Jeho příspěvky k popularitě nástroje mohly formovat budoucí kariéru Johna Coltranea a Dextera Gordona.
Skladba Body and Soul (1939) se stala standardem pro hru na tenor saxofon mnoha saxofonistů. Hawkinsem byli ovlivněni i další instrumentalisté: pianista Thelonious Monk, trumpetista Miles Davis, bubeník Max Roach. Jeho schopnost mimořádných improvizací vedla k objevování nových jazzových stránek žánru, kterých se jeho současníci nedotkli. To částečně vysvětluje, proč se tenorsaxofon stal nedílnou součástí souboru moderního jazzu.
5 Benny Goodman
Otevírá se první pětice 15 nejvlivnějších jazzových hudebníků v historii tohoto žánru. Slavný King of Swing vedl téměř nejpopulárnější orchestr počátku 20. století. Jeho koncert v Carnegie Hall z roku 1938 je uznáván jako jeden z nejdůležitějších živých koncertů v historii americké hudby. Tato přehlídka demonstruje příchod jazzové éry, uznání tohoto žánru jako nezávislé umělecké formy.
Navzdory tomu, že Benny Goodman byl zpěvákem velkého swingového orchestru, podílel se i na rozvoji bebopu. Jeho orchestr byl jedním z prvních, který spojoval hudebníky různých ras. Goodman byl otevřeným odpůrcem zákona Jima Crowa. Dokonce zrušil turné po jižních státech na podporu rasové rovnosti. Benny Goodman byl aktivní postavou a reformátorem nejen jazzu, ale i populární hudby.
4 Miles Davis
Jedna z ústředních jazzových postav 20. století, Miles Davis, stál u zrodu mnoha hudebních akcí a dohlížel na jejich vývoj. Zasloužil se o inovaci žánrů bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk a techno music. Neustále hledal nový hudební styl, vždy dosáhl úspěchu a byl obklopen skvělými hudebníky, včetně Johna Coltrana, Cannoball Adderley, Keitha Jarretta, JJ Johnsona, Wayna Shortera a Chicka Corey. Během svého života získal Davis 8 cen Grammy a byl uveden do Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis byl jedním z nejaktivnějších a nejvlivnějších jazzových hudebníků minulého století.
3 Charlie Parker
Když přemýšlíte o jazzu, vybavíte si ten název. Také známý jako Bird Parker, byl průkopníkem jazzového altsaxofonu, bebopový hudebník a skladatel. Jeho rychlá hra, čistý zvuk a improvizátorský talent výrazně ovlivnily tehdejší hudebníky i naše současníky. Jako skladatel změnil standardy psaní jazzové hudby. Charlie Parker se stal hudebníkem, který pěstoval myšlenku, že jazzmani jsou umělci a intelektuálové, a ne jen showmani. Mnoho umělců se snažilo kopírovat Parkerův styl. Jeho slavné herní techniky lze vystopovat i po způsobu mnoha současných začínajících hudebníků, kteří si za základ berou skladbu Bird, která je v souladu s přezdívkou alt-saccosofist.
2 Duke Ellington
Byl skvělým klavíristou, skladatelem a jedním z nejvýraznějších vedoucích orchestru. Přestože je známý jako průkopník jazzu, vynikal i v jiných žánrech včetně gospelu, blues, klasiky a populární muzika. Právě Ellington má zásluhu na povýšení jazzu na jeho vlastní uměleckou formu. S nesčetnými cenami a poctami na svém jménu se první velký jazzový skladatel nikdy nepřestal zlepšovat. Byl inspirací pro následující generace hudebníků, včetně Sonnyho Stitta, Oscara Petersona, Earla Hinesa a Joe Passa. Duke Ellington zůstává uznávaným géniem jazzového klavíru – instrumentalista a skladatel.
1 Louis Armstrong
Bezesporu nejvlivnější jazzový hudebník v historii žánru - známý jako Satchmo - trumpetista a zpěvák z New Orleans. Je znám jako tvůrce jazzu, který sehrál klíčovou roli v jeho rozvoji. Úžasné schopnosti tohoto interpreta umožnily povýšit trubku na sólový jazzový nástroj. Je prvním hudebníkem, který zpívá ve stylu scat a popularizuje jej. Nebylo možné nepoznat jeho hluboký, hromový hlas.
Armstrongův závazek k vlastním ideálům ovlivnil práci Franka Sinatry a Binga Crosbyho, Milese Davise a Dizzyho Gillespieho. Louis Armstrong ovlivnil nejen jazz, ale celek hudební kultury, dává světu nový žánr, jedinečný styl zpěvu a styl hry na trubku.
Jazz je speciální odrůda hudba, která se stala obzvláště populární v USA. Zpočátku byl jazz hudbou černošských občanů Spojených států, ale později tento směr pohltil úplně jiný hudební styly, který se vyvinul v mnoha zemích. O tomto vývoji budeme hovořit.
Nejvíc hlavní rys jazz, původně i nyní, je rytmus. Jazzové melodie spojují prvky africké a evropské hudby. Ale jazz získal svou harmonii díky evropskému vlivu. Druhým základním prvkem jazzu je dodnes improvizace. Jazz se často hrál bez předem připravené melodie: teprve během hry si hudebník vybral ten či onen směr a dal se na svou inspiraci. Tak se přímo před očima posluchačů, jak hudebník hrál, zrodila hudba.
V průběhu let se jazz změnil, ale stále si dokázal zachovat své základní rysy. Neocenitelný příspěvek k tímto směrem představili známé „blues“ – přetrvávající melodie, které byly charakteristické i pro černochy. V současnosti je většina bluesových melodií nedílnou součástí jazzového hnutí. Po pravdě řečeno, blues mělo zvláštní vliv nejen na jazz: rock and roll, country a western také používají bluesové motivy.
Když už jsme u jazzu, je třeba zmínit americké město New Orleans. Dixieland, jak se neworleanský jazz nazýval, jako první spojil bluesové motivy, černošské kostelní písně a prvky evropské lidové hudby.
Později se objevil swing (ve stylu „big band“ se mu také říká jazz), který se také rozšířil. Ve 40. a 50. letech „ moderní jazz“, což byla složitější interakce melodií a harmonií než raný jazz. Objevil se nový přístup k rytmu. Muzikanti se snažili vymýšlet nová díla s použitím různých rytmů, a proto se technika bubnování komplikovala.
„Nová vlna“ jazzu zachvátila svět v 60. letech: je považován za jazz právě zmíněných improvizací. Orchestr při výstupu na vystoupení nemohl odhadnout, jakým směrem a v jakém rytmu se bude jejich vystoupení ubírat, nikdo z jazzových hráčů předem nevěděl, kdy dojde ke změně tempa a rychlosti vystoupení. A nutno také říci, že takové chování hudebníků neznamená, že by hudba byla nesnesitelná, naopak, objevil se nový přístup k provedení již existujících melodií. Sledováním vývoje jazzu se můžeme přesvědčit, že jde o hudbu neustále se měnící, která však léty neztrácí svůj základ.
Pojďme si to shrnout:
- Zpočátku byl jazz hudbou černochů;
- Dva principy všech jazzových melodií: rytmus a improvizace;
- Blues - výrazně přispěl k rozvoji jazzu;
- New Orleans jazz (Dixieland) kombinoval blues, kostelní písně a evropské lidová hudba;
- Swing je směr jazzu;
- S rozvojem jazzu se rytmika stala složitější a v 60. letech se jazzové orchestry opět oddávaly improvizaci při vystoupeních.
