Jméno umělce kustoda. Nejlepší obrazy ruského umělce Borise Kustodieva. Jednou z oblíbených postav Kustodievových děl byla statná, zdravá manželka obchodníka. Umělec maloval směnky mnohokrát - v interiéru a na pozadí krajiny, nahý

03.03.2020

Kustodiev mohl nejen vidět a ocenit krásu přírodního světa, ale bylo také v jeho moci a v jeho moci ji znovu vytvořit a zhmotnit co nejpodrobněji na svých uměleckých plátnech. komplexní svět divoká zvěř.

Stejně jako většina autorových děl jsou Kustodievovy krajinomalby obzvláště jasné, výrazné a bohaté na barevná schémata. V Kustodievových obrazech je příroda vždy mnohem víc než jen obraz krajiny. Kustodiev si vytváří vlastní umělecký popis příroda, je extrémně individuální, originální a nepodobá se ničemu jinému.

V tomto ohledu je zvláště patrné jedno z Kustodievových děl, které umělec napsal v roce 1918, „Koně během bouřky“.

Obraz „Koně během bouřky“ je příkladem talentované olejomalby. Obraz v současné době patří do sbírky výtvarné umění Státní ruské muzeum 20. století v Petrohradě. Ústřední obraz a motiv plátna je uveden v samotném názvu obrazu.

Kustodiev Boris Michajlovič (Kustodiev Boris) (1878-1927), ruský umělec. Narozen v Astrachani 23. února (7. března 1878) v rodině učitele teologického semináře.

Poté, co v roce 1887 navštívil výstavu Putujících a poprvé viděl obrazy skutečných malířů, byl mladý Kustodiev šokován. Pevně se rozhodl stát se umělcem. Po absolvování teologického semináře v roce 1896 odešel Kustodiev do Petrohradu a vstoupil na Akademii umění. Během studia v dílně I. E. Repina Kustodiev hodně píše ze života a snaží se osvojit si dovednost zprostředkovat barevnou rozmanitost světa.

Procházka po Volze, 1909

Repin přitahoval mladý umělec ke spoluautorství na filmu „Zasedání státní rady“ (1901–1903, Ruské muzeum, Petrohrad). Již v těchto letech se projevil virtuózní talent Kustodieva, portrétisty (I. Ya. Bilibin, 1901). Kustodiev, žijící v Petrohradě a Moskvě, často cestoval do malebných koutů ruské provincie, především do měst a vesnic na Horní Volze, kde se zrodil malířův štětec. slavné obrazy Ruský tradiční život (série „jarmarků“, „Maslenica“, „svátky na vesnici“) a barevné lidové typy („obchodní ženy“, „obchodníci“, krásy v lázních - „ruské Venuše“). Tyto série a související obrazy (portrét F. I. Chaliapina, 1922, Ruské muzeum) jsou jako barevné sny o starém Rusku.

Portrét Fjodora Chaliapina, 1922, Ruské muzeum

Ačkoli v roce 1916 paralýza připoutala umělce na invalidní vozík, Kustodiev nadále aktivně pracoval odlišné typy art, pokračující v jejich populární sérii „Volha“.

B.M. Kustodiev ve své dílně. 1925

Po revoluci Kustodiev vytvořil svá nejlepší díla v oblasti knižní ilustrace („Lady Macbeth okres Mtsensk» N. S. Lešková; „Rus“ od E. I. Zamjatina; obě díla – 1923; a další kresby) a scénografie („Blecha“ od Zamjatina ve Druhém moskevském uměleckém divadle, 1925; a další scenérie). Boris Michajlovič Kustodiev zemřel v Leningradu 26. května 1927.

Kupcova žena na čaji, 1918 Ruské muzeum

Jednou z oblíbených postav Kustodievových děl byla statná, zdravá manželka obchodníka. Umělec mnohokrát maloval účty obchodníků - v interiéru a na pozadí krajiny, nahý a v elegantních šatech.

Obraz „Merchant's Wife at Tea“ je jedinečný svou působivou silou a harmonickou celistvostí. V baculaté, nesmírně tlusté ruské krásce sedící na balkóně u stolu naloženého nádobím získává obraz kupcovy manželky skutečně symbolickou rezonanci. Detaily na plátně mají velký význam: tlustá líná kočka otírá se majiteli o rameno, kupecký pár popíjející čaj na nedalekém balkóně, v pozadí vyobrazené město s kostely a obchodními pasážemi, a zejména velkolepá „gastronomická " stálý život. Zralý červený meloun s černými semínky, tučný muffin, housky, ovoce, porcelán, velký samovar - to vše je napsáno neobvykle věcně a hmatatelně a zároveň ne iluzorně, ale záměrně zjednodušeně jako na cedulích obchodů.

V hladovém roce 1918, v chladu a zpustošení snil nemocný umělec o kráse, plnokrevném světlém životě a hojnosti. Vychutnávání dobře živené, bezmyšlenkovité existence je zde však stejně jako v jiných Kustodievových dílech doprovázeno lehkou ironií a dobromyslným úšklebkem.

Kupcova žena se zrcadlem, 1920, Ruské muzeum

Mládí vždy přitahuje svým jasem, krásou a svěžestí. Umělec nám předkládá obyčejnou scénu ze života obchodníka. Mladá dívka si zkouší nový hedvábný šátek. Obraz je plný detailů, které odhalují charakter hrdinky. Na stole jsou rozložené šperky, dívka ze služebnictva třídí kožešiny, zelená truhla u kamen jasně skrývá hrdinčino „bohatství“. U dveří stojí usměvavý obchodník v bohatém kožichu. Obdivuje svou dceru, která je uchvácena novým šatníkem.

Krása, 1915, Treťjakovská galerie

Kustodiev vždy čerpal inspiraci z ruských populárních tisků. Zdá se tedy, že jeho slavná „Kráska“ byla zkopírována z oblíbeného tisku nebo z hračky Dymkovo. Je však známo, že umělec maloval ze života, a také se ví, že model byl slavná herečka Umělecké divadlo.

Umělec přistupuje k ladným tvarům svého modelu jemně as dobrou náladou. Sama kráska se vůbec nestydí, klidně, s jistou zvědavostí, sleduje diváka, velmi potěšena dojmem, který dělá. Její póza je cudná. Bílé štíhlé tělo, modré oči, zlaté vlasy, ruměnec, šarlatové rty - před námi je skutečně krásná žena.

provincie. 1919

Pohled z Vrabčích hor. 1919

Ve starém Suzdalu, 1914

Bujný přepych barev rozkvétá v Kustodievových obrazech v bujných barvách, jakmile se obrátí ke svému oblíbenému tématu: zobrazení základů života ve vnitrozemí, jeho základů, jeho kořenů. Barevně vyobrazený čajový dýchánek na nádvoří nemůže potěšit oko se vší láskou k životu, která na obrázku vládne.

Majestátní záda, hrdé držení těla, zřejmá pomalost každého pohybu, vědomý pocit sebeúcty, který cítí každý ženské postavy- to je starý Suzdal, jak to umělec vidí, cítí, cítí. A on je celý před námi na očích - živý a jasný, skutečný. Teplý. Rozhodně vás zve ke stolu!

Ráno, 1904, Státní ruské muzeum, Petrohrad

Zobrazena je Julia Evstafievna Kustodieva, manželka umělce, se svým prvorozeným synem Kirillem (1903-1971). Obraz byl namalován v Paříži.

Ruská Venuše, 1925, Muzeum umění Nižnij Novgorod, Nižnij Novgorod

Koupání, 1912, Ruské muzeum

Podle Kustodievova stylu je slunečný den na obraze naplněn bohatými barvami. Modrá obloha, zelený svah, zrcadlový lesk vody, slunné žluté koupaliště - to vše dohromady tvoří teplé léto.

Koupající jsou umělcem vyobrazeni schematicky, velmi jemně. Zdá se, že sám Kustodiev odvádí pohled diváka od lázeňského domu a přitahuje pozornost okolní přírodu, vyplňující ji nepřirozenými jasnými barvami.

Život na břehu pokračuje jako obvykle. Vodáci nabízejí veřejnosti projížďku po řece; Na kopci stojí červený kostel.

Dvakrát umělec zobrazil ruskou trikolóru. Bílá, modrá a červená látka zdobí lázeňský dům a bok velké lodi. S největší pravděpodobností nás čeká dovolená. Léto je dovolenou pro všechny, kteří to dokážou ocenit.

Koupající se v klidu konverzují a užívají si teplo, slunce a řeku. Pomalé, odměřené, šťastný život.

Kupcova manželka a sušenka, 1922

Umělec ztvárnil velmi pikantní scénu. Sušáček, procházející se po svém pozemku, ztuhl úžasem před nahým tělem spící paní domu. Ale detaily stále říkají divákovi, že hrdinka obrazu připravila pro tuto scénu vše. Horká kamna se nechají otevřená, aby oheň poskytoval světlo. Póza je pečlivě promyšlená. Člověk má pocit, že sen hostitelky je divadelní. Je to, jako by kráska sama lákala hnědáka, aby se na něj podíval. Pohádka, vánoční příběh, zázrak.

Elegantní, světlovlasá, oslnivě krásná manželka obchodníka – na jedné straně strašidelná, kožíškem porostlá hnědá hnědá hnědá – na straně druhé. Jsou jako ztělesnění kupecké ženské a mužské krásy. Dva různé začátky, protiklady.

Den Trojice, 1920, Státní muzeum umění Saratov. A. N. Radishcheva

Portrét umělce Ivana Bilibina, 1901, Ruské muzeum

Tento portrét je brzká práce mistrů Vznikla v akademické dílně I. Repina. V tomto díle se Kustodievův styl jen stěží projevuje. Jen se ještě nevytvořil. Bilibin je vyobrazen velmi realisticky. Před námi je nádherně oblečený mladý muž: černý župan, sněhobílá košile. Červený květ v knoflíkové dírce je detail, který model charakterizuje. Hrdina je elegantní, milovník žen a zábavy. Ten pohled je ironický, až vtipný. Rysy obličeje jsou správné. Před námi je pohledný mladý muž.

Portrét Yu.E. Kustodieva. 1920

Portrét velkovévodkyně Marie Pavlovny.1911

Kupcova manželka s nákupy.1920

Moskevská krčma, 1916, Treťjakovská galerie

Moskevská krčma je zvláštní, obtížné místo. Hlavní je v něm komunikace a relaxace. Přesně tak vypadá taverna na obrázku. Prostitutky obsluhující návštěvníky jsou půvabné a půvabné. Červené stropy a klenby dodávají dílu radostnou a slavnostní atmosféru. Soudě podle trsu vrby za ikonou se akce odehrává v předvečer Velikonoc.

Jeden z nejznámějších malířů oslavujících ruský život. Někdy je umělec nazýván ruským Renoirem a Kustodievovy obrazy s názvy „Merchant's Wife at Tea“ nebo „Maslenitsa“ jsou vizuálně známé i těm, kteří o něm nikdy předtím neslyšeli. Co jiného slavných děl patří ke štětcům Borise Michajloviče? Nejslavnější a nejvýznamnější Kustodievovy obrazy se jmény a popisy jsou dále v článku.

krátký životopis

Boris Michajlovič Kustodiev se narodil 7. března (23. února starým stylem) 1878 v astrachánské rodině učitele logiky, profesora filozofie a literatury. Budoucí velký umělec začal projevovat zájem o kreslení ještě během studií na farní škole a od 15 let již chodil na odborné hodiny u umělce Pavla Alekseeviče Vlasova. V 18 letech se Boris Michajlovič stal studentem Imperiální akademie umění v Petrohradě, kde byli jeho mentory Vasilij Savinskij a Ilja Repin.

V roce 1900 umělec odešel do provincie Kostroma - hledal přírodu pro svou absolventskou práci a našel lásku svého života, Julii Efstafievnu. Téhož roku se vzali. V roce 1903, když Kustodiev absolvoval akademii s vyznamenáním a zlatou medailí, přestěhoval se do Paříže se svou ženou a malým synem Kirillem. Zde Boris Michajlovič studoval v ateliéru umělce Rene Josepha Menarda, hodně cestoval po Evropě, studoval a kopíroval díla klasických malířů Itálie, Německa a Francie.

V roce 1904 se Kustodiev vrátil do Ruska a brzy poté se narodila jeho dcera Irina. Umělec hodně pracoval jako ilustrátor, v roce 1907 se stal členem Svazu ruských umělců a v roce 1909 - členem Akademie umění díky sponzorství Repina.

Níže můžete vidět reprodukci obrazu Borise Kustodieva s názvem „Na terase“, který namaloval v roce 1906. Je zde vyobrazena snídaně umělce a jeho rodiny: jeho syn Kirill se dívá přímo na diváka, v samém středu s šálkem - starší sestra. Vlevo je její manžel a vpravo samotný Kustodiev. Umělcova manželka Julia udělala místo u stolu, aby chůva mohla posadit malou Irinu na židli.

V roce 1909 byl Boris Michajlovič diagnostikován s vážným nádorem míchy. V průběhu několika let podstoupil více než jednu operaci, při té poslední byl odstraněn nádor, ale nohy zůstaly ochrnuté. Zhruba od roku 1912 se umělec pohyboval výhradně na invalidním vozíku a psal hlavně vleže - nepohodlné křeslo ho rychle unavilo. Navzdory tomu začal v roce 1913 vyučovat v Petrohradské nové umělecké dílně a nejslavnější obrazy umělce Kustodieva s názvy „Obchodníkova žena u čaje“, „Maslenica“, „Portrét Chaliapina“ a „Ruská Venuše“ byly malovány v tomto těžkém období.

26. května 1927 zemřel 49letý Boris Michajlovič Kustodiev. Svůj poslední obraz namaloval rok před svou smrtí, překonal hroznou bolest a ukázal tak výkon skutečného umělce oddaného umění.

„Manželka obchodníka u čaje“

Nahoře na fotce je nejvíc slavný obraz Kustodiev nazval „Merchant's Wife at Tea“, kterou vytvořil v roce 1918. Právě s tímto obrazem je nejčastěji spojován výraz „Mladá dáma Kustodievskaja“, čímž se myslí baculatá, světlou pleť, objemná a luxusně oblečená žena.

Boris Kustodiev založil svou nejslavnější kupcovu manželku na své krajaně, astrachaňské baronce Galině Aderkasové. Uprostřed pozemku je Galina v přestrojení za kupcovu manželku, v sametových šatech a módním turbanu, ve veselé náladě, popíjející čaj z podšálku u bohatého stolu na terase nebo balkoně.

Středem pozemku byl tzv. domácí ráj - bohaté jídlo, uprostřed velkolepá a bohatě oblečená žena, milující kočka a nádherná krajina za sebou. Kupcova žena je klidná a spokojená sama se sebou, což vyvolává dojem, že je skutečně paní světa. hlavní postava plátno vypadá mírně do strany – buď ztracené v myšlenkách, nebo pozorně naslouchající partnerovi, který na plátně není. Obraz je namalován olejem na plátně v impresionistickém stylu a umožňuje vám pocítit bezprostřednost okamžiku. Tento obraz můžete vidět v Petrohradském státním ruském muzeu.

Další kupecké ženy z Kustodiev

Na spodní fotografii jsou obrazy od Kustodieva (jména najdete níže), které také zobrazují ženy této třídy:

"Manželka obchodníka", 1915, Státní ruské muzeum.
"Obchodní manželka pije čaj", 1923, Státní muzeum umění Nižnij Novgorod.
"Obchodní manželka se zrcadlem" 1923, Státní ruské muzeum.

U obchodníků to nejsou tak oblíbené příběhy, ale rozhodně si zaslouží pozornost. Všechny tři obrazy jsou naplněny stejným významem jako „Obchodníkova žena u čaje“: zobrazují „milenky života“, baculaté, elegantní, upravené ženy, zvyklé žít krásně a nic si neodpírat. Na třetím plátně je nejzajímavější tvář obchodníka, který právě vstoupil do místnosti a ztuhl obdivem při pohledu na svou krásnou ženu.

Scény z Maslenitsa

Boris Kustodiev má 3 obrazy s názvem „Maslenitsa“. Reprodukci toho nejznámějšího si můžete prohlédnout níže.

Tento velkolepý obraz - dějově i exekučně - byl namalován v roce 1916. Toto je jedno z prvních Kustodievových velkých děl po operaci páteře. Na všech umělcových obrazech je vidět všespotřebovává láska k Rusku, rolnickému a obchodnímu životu, ale na tomto obrázku se umělec připoutaný k posteli překonal, jako by se snažil kompenzovat neschopnost zúčastnit se zábavné dovolené. Tento krásný obraz můžete vidět ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.

Existují dva další obrazy se stejným názvem, namalované později:

"Maslenitsa", 1919, bytové muzeum Josepha Brodského.
"Maslenitsa", 1920, Muzeum umění Nižnij Tagil.

Obraz z roku 1919 se zdá být stylovým a námětovým pokračováním prvního obrazu. Stejná hloubka barev, detailní vykreslení všech postav, pocit přítomnosti. Druhý obraz připomíná spíše ilustraci a je nejzářivějším příkladem ruského postimpresionismu.

"Portrét Chaliapin"

Další jméno dalšího slavného malířského obrazu je „F.I. Operního pěvce a umělce představil spisovatel Maxim Gorkij a společně pracovali na opeře „Nepřítelská síla“ (Kustodiev kreslil kulisy a návrhy kostýmů).

V letech 1920 až 1922 vytvořil Boris Michajlovič v poloze na zádech a pomocí speciálního stojanu nakloněného nad postelí tento monumentální portrét o rozměrech přibližně 200 x 100 cm. Portrét se stal oblíbeným ve zpěvákově sbírce, koupil a vzal ji do Paříže, neustále ji držel ve svém majetku, proto umělec vytvořil další verzi obrazu - menší o rozměrech 99 x 81 cm V současné době je první portrét vystaven v Petrohradě a druhý ve Státním ruském muzeu .

Pozadí obrazu je tak podobné Kustodievovým dílům „Maslenitsa“, že se může zdát jako zvětšený fragment podobného obrazu.

"Stepan Razin"

Poměrně známý je také krásný Kustodievův obraz „Stepan Razin“, namalovaný v roce 1918.

Je známo, že Stepan Razin byl jako vůdce selského povstání oblíbenou postavou porevoluční kultury. Boris Kustodiev nebyl horlivým zastáncem revoluce, ale ani proti ní nic neměl: umělec miloval Rusko, byl fascinován novostí toho, co se děje, a proto dílo napsal, čímž chtěl přivítat změny v zemi.

Obraz je velmi zajímavý svou konstrukcí - střed je vyplněn zapadajícím sluncem a hlavní postava- Stepan Razin, hrdě stojící ve své lodi, jako by se chystal odplout z obrazu. Zde se nejzřetelněji projevuje umělcovo nadání pro zobrazení okamžiku – jako by vyfotografoval náhodný okamžik a navždy jej vytrhl ze života se všemi přirozenými pózami a absencí záměrné symetrie.

"Ruská Venuše"

Protože se umělec nejvíce proslavil zobrazením kyprých žen, které překypovaly zdravím a radostí, Kustodievův obraz s názvem „Ruská Venuše“ se zdál být předurčen stát se posledním v jeho tvůrčím životě. Velké plátno, jehož fragment je představen výše, zobrazuje umělcovu dceru Irinu v okamžiku koupání v lázních - její póza, nahota a hlava se zlatými vlasy připomínají Botticelliho Venuši a u nohou v podobě list z krabice mýdla je druh kartuše „ruské Venuše“, což se stalo dobrou ironií nad názvem.

Vrcholem obrazu je příběh o jeho vzniku – v roce 1926 umělec téměř nikdy nevstal z postele. Když se mu podobná zápletka zrodila v hlavě, nemohl se dočkat, až bude plátno připraveno, a proto vzal svůj vlastní obraz „Na terase“, který byl již zmíněn výše, a začal psát přímo na jeho zadní stranu. Je zvláštní, že na plátně „Na terase“ byla Irina Kustodieva poprvé zobrazena ve věku dvou let a její vzhled se objevil na zadní straně poslední portrét o dvacet let později.

Obraz byl téměř zničen: při povodni v muzeum umění Gorky, většina kresby byla smyta. Pavlu Baranovovi se podařilo obnovit poslední Kustodievovo dílo. Vytvořil také speciální rám pro plátno, aby divák mohl vidět „Ruskou Venuši“ i „Na terase“. V současné době je obraz uchováván v Muzeu umění Nižnij Novgorod.

"bolševik"

Obraz B. Kustodieva, jehož název zní „bolševik“, někdy mate ty, kteří se snaží pro sebe definovat Politické názory umělec. V roce 1915 namaloval „Portrét císaře Nicholase II“ a již v roce 1919 - obrovský bolševik kráčející po ulici s vlající rudou vlajkou. Pro ty, kteří znají osobnost Borise Michajloviče, to vlastně není vůbec překvapivé. Faktem je, že miloval svou vlast ve všech jejích projevech a historické události považoval za samozřejmé. Proto za vlády krále namaloval jeho portrét a po změně moci i alegorický obraz nového člověka.

V současné době je obraz vystaven v Treťjakovské galerii.

"Námořník a zlatíčko"

Docela známé obrazy nových lidí v Kustodievově vizi jsou podobné obrazy z let 1920 a 1921. se stejným názvem "Námořník a zlatíčko". Zobrazují tytéž lidi: silného, odvážného námořníka s doutníkem v ústech a jeho milou, elegantní dívku v kožešinovém boa, okouzlujícím klobouku, módních botách a neměnné růži.

Tyto obrazy jsou namalovány vodovými barvami na papíře. Jednomyslný názor o těchto dílech ne: někdo věří, že v osobě módní ženy a námořníka si Kustodiev našel spiknutí náhradu za obchodníky a obchodníky, kteří byli nyní neschváleni. Někdo si naopak myslí, že obrazy jsou ironické vůči moderním mladým lidem, kteří jedinečným způsobem reagovali na změny.

"japonská panenka"

Obraz umělce Kustodieva „Japonská panenka“ byl namalován v roce 1908 a zobrazuje malou Irinu Kustodievovou, která si hraje s exotickou japonskou panenkou. Zajímavým kontrastem k zámořské hračce je novoruská architektonický styl domů, viditelný velkým oknem.

Toto plátno je živým příkladem Kustodievova impresionismu a, jak bylo uvedeno výše, jeho talentu údajně fotografovat to, co se děje. Obraz nemá hluboký děj ani podtext, ale zaujme svou živostí, každodenní jednoduchostí a upřímností. Obraz můžete vidět ve Státním ruském muzeu.

Autoportréty

Na reprodukcích výše a na hlavní fotografii článku můžete vidět obrazy Kustodieva, jejichž jména jsou následující:

"Autoportrét u okna", 1899, Perm Art Gallery.
"Autoportrét" 1904, Státní muzeum umění Kazachstánu.
„Autoportrét na lovu“ (hlavní fotografie článku), 1905, Státní ruské muzeum.
"Autoportrét se synem Kirillem", 1909, soukromá sbírka.
"Autoportrét", 1912, Galerie Uffizi, Florencie.

Na těchto plátnech umělec zobrazil sám sebe.

Funguje na Wikimedia Commons

Boris Michajlovič Kustodiev(23. února (7. března), Astrachaň - 26. května, Leningrad) - ruský umělec.

Boris Michajlovič Kustodiev, původem z rodiny učitele na gymnáziu, začal v letech 1893-1896 studovat malířství v Astrachani u P. A. Vlasova.

Životopis

Jeho otec zemřel, když budoucímu umělci nebyly ani dva roky. Boris studoval na farní škole, poté na gymnáziu. Od 15 let chodil na hodiny kreslení u absolventa petrohradské akademie umění P. Vlasova.

- učil na New Art Workshop (St. Petersburg).
- Člen Sdružení umělců revolučního Ruska.

Adresy v Petrohradě - Petrohradě - Leningradě

1914 - činžovní dům - Ekateringofsky Avenue, 105;
1915 - 26.05.1927 - činžovní dům E.P Michajlova - Vvedenskaja ulice, 7, apt. 50.

Ilustrace a knižní grafika

V letech 1905-1907 pracoval v satirických časopisech „Bug“ (slavná kresba „Úvod. Moskva“), „Hell Mail“ a „Sparks“.

S pronikavým smyslem pro linii Kustodiev prováděl cykly ilustrací klasická díla a k dílům jeho současníků (ilustrace k Leskovovým dílům „The Darner“, 1922, „Lady Macbeth of Mtsensk“, 1923).

S výrazným nádechem pracoval v technice litografie a rytiny na linoleu.

Malování

Kustodiev začal svou kariéru jako portrétista. Již při práci na skicách pro Repinovo „Velké zasedání státní rady 7. května 1901“ student Kustodiev ukázal svůj talent jako portrétista. Ve skicách a portrétní skici pro tuto vícefigurální kompozici se vyrovnal s úkolem dosáhnout podobnosti s kreativním způsobem Repina. Ale Kustodiev, malíř portrétů, byl Serovovi blíž. Malířská plasticita, volné dlouhé tahy, světlé vlastnosti vzhledu, důraz na umění modelu - to byly většinou portréty spolužáků a učitelů Akademie - ale bez Serovova psychologismu. Kustodiev neuvěřitelně rychle pro mladého umělce, ale zaslouženě získal slávu jako malíř portrétů mezi tiskem a zákazníky. Nicméně podle A. Benoita:

„...skutečný Kustodiev je ruský spravedlivý, pestrý, „velkooký“ kaliko, barbarský „boj barev“, ruské předměstí a ruská vesnice s jejich harmonikami, perníkem, oblečenými dívkami a švihácky. .. Tvrdím, že to je jeho skutečná sféra, jeho skutečná radost... Když píše módní dámy a vážení občané, je to úplně jiné - nudné, liknavé, často i nevkusné. A zdá se mi, že nejde o děj, ale o přístup k němu."

Již od počátku 20. století rozvíjel Boris Michajlovič jedinečný žánr portrétu, respektive portrétního obrazu, portrétního typu, v němž je model propojen s okolní krajinou či interiérem. Zároveň se jedná o zobecněný obraz člověka a jeho jedinečné individuality, odhalující ji prostřednictvím světa obklopujícího modelku. Tyto portréty jsou svou formou příbuzné žánrovým obrazovým typům Kustodieva („Autoportrét“ (1912), portréty A. I. Anisimova (1915), F. I. Chaliapina (1922)).

Kustodievovy zájmy však přesahovaly portrét: nebylo náhodou, že si pro svou diplomovou práci vybral žánrovou malbu („Na bazaru“ (1903, nedochováno). Na počátku 20. století odjel několik let po sobě vykonávat terénní práce do provincie Kostroma. V roce 1906 Kustodiev představil díla, která byla nová v pojetí - sérii pláten na témata jasně svátečních rolnických a provinčních měšťanů. kupecký život(„Balagany“, „Maslenitsa“), ve kterých jsou patrné rysy secese. Díla jsou velkolepá a dekorativní, odhalují ruský charakter prostřednictvím každodenního žánru. Na hluboce realistickém základě vytvořil Kustodiev poetický sen, pohádku o provinčním ruském životě. V těchto dílech je kladen velký důraz na linii, vzor, barevnou skvrnu, formy se zobecňují a zjednodušují - umělec se obrací ke kvašům, temperám. Umělcova díla se vyznačují stylizací - studuje ruskou parsunu 16.-18. století, lubok, znaky provinčních krámků a krčem a lidová řemesla.

Následně se Kustodiev postupně více a více posouval k ironické stylizaci lidu a zejména života ruských kupců s hýřením barev a masa („Kráska“, „Obchodní žena u čaje“).

Divadelní práce

Jako mnoho umělců přelomu století působil i Kustodiev v divadle a svou vizi díla přenesl na divadelní scénu. Kustodiev předváděné kulisy byly barevné, blízké jeho žánrové malbě, ale ne vždy to bylo vnímáno jako výhoda: vytvořil světlý a přesvědčivý svět, unášen svou hmotnou krásou, umělec se občas neshodoval s autorovým plánem a režijní čtení hry („Smrt Pazukhina“ od Saltykova-Shchedrina, 1914, Moskevské umělecké divadlo; „Bouřka“ od Ostrovského, která nikdy nespatřila světlo světa, 1918). V pozdějších pracích pro divadlo ustupuje od komorní interpretace ke zobecněnější, hledá větší jednoduchost, buduje jevištní prostor a dává režisérovi volnost při stavbě mizanscén. Kustodievovým úspěchem byla jeho konstrukční práce v letech 1918-20. operní představení (1920, Carská nevěsta, Velké operní divadlo Lidového domu; 1918, Sněhurka, Velké divadlo (neinscenováno)).

Úspěšné byly inscenace Zamjatinova „Blecha“ (1925, Moskevské umělecké divadlo 2.; 1926, Leningradské Velké činoherní divadlo). Podle memoárů režiséra hry A.D. Dikiy:

„Bylo to tak živé, tak přesné, že moje role režiséra přijímajícího nákresy byla zredukována na nulu – neměl jsem co opravovat nebo zamítat. Bylo to, jako by on, Kustodiev, byl v mém srdci, zaslechl mé myšlenky, četl Leskovův příběh stejnýma očima jako já a stejně tak ho viděl v jevištní podobě. ... Nikdy jsem neměl tak úplné, tak inspirativní smýšlení s umělcem jako při práci na hře „Blecha“. Plný význam této komunity jsem poznal, když se na jevišti objevily Kustodievovy fraškovité, zářivé dekorace a objevily se rekvizity a rekvizity vyrobené podle jeho skic. Umělec vedl celé představení, vzal si jakoby první part v orchestru, který poslušně a citlivě zněl unisono.“

Po roce 1917 se umělec podílel na výzdobě Petrohradu k 1. výročí Říjnové revoluce, maloval plakáty, populární tisky a obrazy na revoluční témata („bolševik“, 1919-20, Treťjakovská galerie; „Oslava na počest 2. kongresu Kominterny na Uritském náměstí“, 1921, Ruské muzeum).

Literární činnost

B. M. Kustodiev. Písmena. Články, poznámky, rozhovory..., [L., 1967].

Galerie

"Úvod. Moskva“ kresba
"Ráno", (1904, Ruské ruské muzeum)
"Balagany"
"Veletrhy"
"Maslenitsa"
autoportrét ( , Galerie Uffizi, Florencie)
„Obchodnice v Kineshmě“ (tempera, Muzeum ruského umění v Kyjevě)
portrét A. I. Anisimova ( , Ruské muzeum)
"Krása" (1915, Treťjakovská galerie)
„Obchodníkova žena u čaje“ (1918, Ruské muzeum)
"Bolševik" (1919-20, Treťjakovská galerie)
"F. I. Chaliapin na veletrhu“ ( , Ruské muzeum)
"Moskevská taverna" ()
„Portrét A. N. Protasové“ ()
"Jeptiška" ()
"Portrét Ivana Bilibina" ()
"Portrét S.A. Nikolsky" ()
„Portrét Vasily Vasilyevich Mate“ ()
"Autoportrét" ()
„Portrét ženy v modrém“ ()
„Portrét spisovatele A. V. Shvartsa“ ()
"Spravedlivé" ()
"Zemská škola v Moskevské Rusi" ()
„Portrét Iriny Kustodievové se psem Shumkou“ ()
"Jeptiška" ()
"Portrét N.I. Zelenskaja" ()
"Mrazivý den" ()
„Portrét N.K. von Mekka" ()
"Portrét Nicholase Konstantinoviče Roericha" ()
"Sklizeň" ()
"Ilustrace k příběhu N.S. Leskova "Lady Macbeth z Mtsensku" ()
„Dovolená na vesnici. Fragment" ()
„U ikony Spasitele“ ()
„Náměstí je na výjezdu z města. Scénář ke hře A.N. Ostrovského „Warm Heart“ ()
"Červená věž Trojice-Sergius Lavra" ()

viz také

Astrachaňská umělecká galerie pojmenovaná po P. M. Dogadinovi (dříve pojmenovaná po B. M. Kustodievovi)

Poznámky

Bibliografie

Voinov V. B. M. Kustodiev. - L., 1925.
Knyazeva V.P. Boris Michajlovič Kustodiev: (1878-1927), katalog výstavy / Státní ruské muzeum; [autor předmluva]. - L.: Stát. Ruské muzeum, 1959. - 117, s., l. nemoc., portrét
Etkind M. B. M. Kustodiev. - L. - M., 1960.
Lebedeva V.E. Kustodiev: Malování. Výkres. Divadlo. Rezervovat. Tiskařské práce - M.: Nauka, 1966. - 244 s. - 10 000 výtisků.(v pruhu, superreg.)
Savitská T. A. B. M. Kustodiev. - M.: Umění, 1966. - 148, s. - 25 000 výtisků.(region, superregion)
Etkind M. G. Boris Michajlovič Kustodiev. - L.: Umělec RSFSR, 1968. - 64 s. - (Lidová umělecká knihovna). - 20 000 výtisků.(kraj)
Alekseeva A.I. Slunce v mrazivém dni: (Kustodiev) / Kresby v textu a na kartě B. Kustodiev; Obálka a názvy výtvarníka B. Ardova.. - M.: Mladá garda, 1978. - 176, s. - (Pionýr znamená první. Vydání 60). - 100 000 výtisků.(v překladu)
Lebedeva V.E. Kustodiev: Čas. Život. Stvoření. - L.: Dětská literatura, 1984. - 160 s. - 75 000 výtisků.(v překladu)
Turkov A.M. Boris Michajlovič Kustodiev. - M.: Umění, 1986. - 160, s. - (Život v umění). - 100 000 výtisků.
Bogdanov-Berezovskij V.M. Kustodiev // Setkání. - M.: Umění, 1967. - S. 159-190. - 280 s - 25 000 výtisků.

Odkazy

Kategorie:

Osobnosti v abecedním pořadí
Narozen 7. března
Narozen v roce 1878
Narozen v Astrachani
Zemřel 26. května
Zemřel v roce 1927
Zemřel v Petrohradě
Umělci podle abecedy
Umělci sdružení Svět umění
Svaz ruských umělců
Ruští umělci ve veřejné doméně
Umělci z Ruska
Absolventi Repinova institutu
Umělci z Petrohradu
Zemřel na tuberkulózu
Pohřben na Tikhvinském hřbitově
důchodci Císařská akademie umění
Absolventi Císařské akademie umění

Nadace Wikimedia. 2010.

Podívejte se, co je „Kustodiev, Boris Michajlovič“ v jiných slovnících:

Boris Michajlovič Kustodiev Autoportrét (1912) Datum narození: 23. února (7. března) 1878 Místo narození ... Wikipedia

Kustodiev, Boris Michajlovič- Boris Michajlovič Kustodiev. KUSTODIEV Boris Michajlovič (1878 1927), ruský malíř. Barevné výjevy rolnického a provinčního šosáckého a kupeckého života (série Fair), portréty (Chaliapin, 1922), ilustrace, divadelní... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

- (1878 1927), sovy. umělec. V roce 1905 dokončil řadu ilustrací. k „Písni o... kupci Kalašnikovovi“ (ed. O gramotnosti, St. Petersburg, 1906): inkoustové 4stránkové ilustrace. „Alena Dmitrievna a Kiribeevič“, „Pěstní souboj“, „Poprava Kalašnikova“, „Ivan Hrozný v Moskvě... ... Lermontovova encyklopedie

Portrét profesora rytiny V.V.Mate. 1902

Kustodieva všichni známe z jeho slavných Kupců a ruských krásek v těle. Ale kromě „spravedlivého“ období měl Kustodiev nádherné rané období (1901-1907). Maloval „mokrým“ tahem štětce, krásně a obětavě, o nic horší než Sargent a Zorn. Pak mnoho umělců malovalo podobným způsobem, Braz, Kulikov, Arkhipov. Kustodiev byl lepší. Co ho přimělo změnit svůj styl psaní - nechuť být jedním z... nebo možná tragédie a špatné zdraví, nebo změna světového názoru, která přišla se změnou společnosti, revolucí... Nevím. Ale obzvláště miluji toto období v Kustodievově díle.

Jeptiška. 1908

Portrét generálního guvernéra Finska N.I. 1902-1903

Portrét P.L. 1909

Portrét Ya.I. 1909

Na podzim roku 1896 vstoupil Kustodiev do školy na Akademii umění v Petrohradě. V těch letech už sláva Vasnetsova i Repina hřměla. Repin na talentovaného mladíka upozornil a vzal ho do své dílny. Nerad mluvil o své práci, ale s nadšením mluvil o svých studentech. Zvláště vyzdvihl Kustodieva a nazval mladého muže „hrdinou malby“.

Podle I. Grabara „Kustodievovy portréty vynikly na pozadí nudných akademických výstav; jako mistrova díla byla v centru pozornosti, autor byl zván na všechny výstavy, stal se slavným.“ Italské ministerstvo umění si u něj objednalo autoportrét, který byl umístěn v sále autoportrétů umělců z různých epoch a zemí ve slavné florentské galerii Uffizi.

Spolu s portréty se na výstavách objevily i žánrové obrazy Kustodieva. Jedním z hlavních témat jsou hlučné, přeplněné veletrhy v jeho rodných povolžských městech. Kustodievovy obrazy by se daly číst jako příběhy jiskřící humorem. Po všem, diplomová práce na akademii neměl skladbu na historické nebo náboženské téma, jak bylo zvykem, ale „Bazar na vesnici“, za kterou získal zlatou medaili a právo na cestu důchodce do zahraničí Známky blížící se katastrofy. který náhle a nemilosrdně změnil Kustodievův život, se objevil v roce 1909. Najednou mě začala bolet ruka a moje prsty neudržely ani lehký akvarelový štětec. Začaly hrozné bolesti hlavy. Několik dní jsem musel ležet v temné místnosti a zabalit si hlavu do šátku. Jakýkoli zvuk zvyšoval utrpení. Petrohradští lékaři zjistili, že má kostní tuberkulózu a poslali ho do švýcarských hor. Spoután od krku k pasu v tuhém celuloidovém korzetu, odtržený od stojanu a barev, ležel měsíc co měsíc a dýchal léčivý horský vzduch Alp. Umělec později na tyto dlouhé měsíce vzpomínal „s hřejivým pocitem, s pocitem potěšení z tvůrčího impulsu a spalujícího ducha“. Ještě překvapivější je, že Kustodiev následně většinu koncipovaných témat a zápletek „převedl“ na plátno, do skutečných obrazů.

A přišla nemoc. Dopadlo to hůř, než se čekalo: nádor na míše. Podstoupil řadu náročných operací, které trvaly několik hodin. Před jedním z nich řekl profesor své ženě:
- Nádor je někde blíže hrudníku. Potřebujete se rozhodnout, co uložit, ruce nebo nohy?
- Ruce, nechte ruce! Umělec bez rukou? Nebude moci žít!
A chirurg si zachoval pohyblivost rukou. Pouze ruce. Až do konce života. Od této chvíle se jeho „životní prostor“ zúžil na čtyři stěny stísněné dílny a celý svět, který mohl pozorovat, se omezil na okenní rám.

Ale čím horší byl Kustodievův fyzický stav, tím obětavější pracoval. Během let nehybnosti vytvořil své nejlepší věci.

Kustodievovy obrazy z tohoto období jsou poměrně malých rozměrů, v průměru jeden metr na metr. Ale ne proto, že by to bylo těžké s plátnem a barvami (i když k tomu také došlo). Jde jen o to, že hranice obrazu musela být tam, kam mohl dosáhnout štětec umělce připoutaného k židli.

Zde je jeho „moskevská krčma“. Kustodiev jednou tuto scénu v Moskvě spatřil a řekl: „Vonili něčím Novgorodem, ikonou, freskou. Taxikáři starých věřících vroucně pijí čaj, jako by se modlili, s talířky na narovnaných prstech. Tmavě modré kaftany, husté vousy mužů, bílé plátěné oblečení strážců podlahy, tmavě červené, jakoby třpytivé pozadí stěn a množství detailů vytažených z paměti přesně vyjadřují atmosféru moskevské krčmy... Syn a přátelé, kteří umělce neopustili, se vydávali za taxikáře. Syn si vzpomněl, jak Kustodiev po dokončení práce radostně zvolal: „Ale podle mého názoru ten obrázek vyšel! Dobrá práce tvému otci!" A tohle je opravdu jedno z jeho nejlepších děl.

Fjodor Ivanovič Chaliapin plánoval inscenaci Mariinské divadlo opera A. Serova „Nepřátelská síla“. Opravdu chtěl, aby Kustodiev dokončil náčrty kulis a kostýmů, a sám šel do jednání. Viděl jsem umělce ve stísněném ateliéru, který sloužil i jako ložnice, na invalidním vozíku, jak leží pod stojanem visícím nad ním (takto teď musel pracovat) a srdce velkého zpěváka probodával „lítostný smutek“ . Ale jen v prvních minutách. Chaliapin vzpomínal: „Ohromil mě svou duchovní silou. Jeho veselé oči oslnivě zářily – obsahovaly radost ze života. S potěšením souhlasil s výrobou kulis a kostýmů.
- Mezitím mi pózuj v tomhle kožichu. Tvůj kožich je tak bohatý. Je radost to psát...“

Portrét se ukázal být obrovský - více než dva metry na výšku. Majestátní, vznešená ruská zpěvačka kráčí široce po sněhové krustě v luxusním kožichu. Na obrázku bylo místo pro Chaliapinovu rodinu a dokonce i pro jeho milovaného psa. Chaliapinovi se portrét tak líbil, že si k němu vzal i skici, aby Kustodiev mohl pracovat na tak velkém obrazu, zajistil jeho bratr inženýr pod stropem kvádr s nákladem. Plátno s nosítky bylo zavěšené a bylo možné jej přiblížit, oddálit nebo posouvat doleva a doprava. Maloval portrét po částech, aniž by viděl celek. Kustodiev řekl: „Sám někdy těžko uvěřím, že jsem maloval tento portrét, pracoval jsem tolik nahodile a dotykově.“ Výpočet ale dopadl úžasně. Obraz se podle jednomyslného názoru kritiků stal jedním z nejlepších úspěchů ruského portrétního umění.

Jedním z posledních Kustodievových děl je „Ruská Venuše“. No, jak můžete věřit, že tato zářivá, krásně vykreslená nahá mladá žena vznikla v době, kdy umělec řekl: „V noci mě trápí stejná noční můra: černé kočky se mi zarývají do zad ostrými drápy a trhají mi obratle. .." A pravá ruka začal slábnout a vysychat. Pro Venuši nebylo žádné plátno. A napsal to na zadní stranu některých svých starých, považovaných za neúspěšné, obrazy. Na vzniku obrazu se podílela rodina. Bratr Michael upravil bloky a protizávaží pro plátno. Dcera pózovala, jako u mnoha jiných obrazů. Protože jí chybělo koště, musela držet v rukou pravítko. Syn šlehal pěnu v dřevěné vaně, aby se obraz i tohoto drobného detailu blížil skutečnosti. Tak se zrodil tento jeden z nejmilovanějších obrazů Až do posledních dnů svého života Kustodiev neúnavně pracoval. Byl zaneprázdněn skicováním kulis pro loutkové divadlo k pohádce „Kočka, liška a kohout“. 4. května jsem odevzdal 24 (!) rytin na výstavu ve Státním ruském muzeu...

Slunce. Voinov, přítel umělce, autor první monografie o něm, si do deníku zapsal: „15. Svátek má Kustodiev. Bylo mu velmi zle, ale posadil se na židli. Gorbunov za ním přišel." A na okraji je poznámka: „Naposledy v životě jsem viděl Borise Michajloviče, který byl v těch letech manažerem pro záležitosti Rady lidových komisařů SSSR. Přišel informovat Kustodieva: vláda vyčlenila peníze na jeho léčbu v zahraničí. Příliš pozdě. Boris Michajlovič Kustodiev zemřel 26. května 1927.

ŽIVOTOPIS

Boris Michajlovič Kustodiev (1878-1927) se narodil v chudé rodině a připravoval se na kněze. Studoval na teologické škole, poté v semináři, ale začal se zajímat o umění a v roce 1896 opustil seminář a odešel do Petrohradu a vstoupil na Akademii umění (AH). Tam studoval v dílně Ilya Repina a byl tak úspěšný, že ho režisér pozval, aby se stal jeho asistentem při práci na obraze „Setkání státní rady“. Kustodiev objevil nadání pro portrétní malbu a ještě jako student dokončil řadu prvotřídních portrétů - Daniil Lukich Mordovtsev, Ivan Jakovlevich Bilibin (všichni 1901), Vasilij Mate (1902). V roce 1903 Kustodiev absolvoval Akademii umění, získal zlatou medaili a právo cestovat do zahraničí za svůj diplomový obraz „Bazar ve vesnici“ - Kustodiev si vybral Paříž. V Paříži se umělci podařilo podívat se blíže na francouzskou malbu a zúročit své dojmy v krásném obraze „“ (1904), ale o méně než šest měsíců později se vrátil do Ruska a postrádal svou vlast.

Po návratu Kustodiev velmi úspěšně vyzkoušel knižní grafiku, zejména ilustrováním „Kabátu“ Nikolaje Gogola (1905), a také karikaturu, spolupracoval v satirických časopisech během první ruské revoluce. Ale hlavní věcí pro něj stále bylo malování. Realizoval řadu portrétů, mezi nimiž vynikaly „“ (1909), dále „“ (1907) a „“ (1908), které přešly do zobecněných sociálně-psychologických typů. Současně s nadšením pracoval na obrazech věnovaných zobrazení starého ruského života, především provinčního. Materiál pro ně čerpal ze vzpomínek z dětství a dojmů z častých pobytů v Povolží, v okrese Kineshma, kde si v roce 1905 postavil dům-dílnu. Fascinující příběhy plné zábavných detailů rozvinul ve vícefigurálních kompozicích "" (1906, 1908), "Venková dovolená" (1910) a znovu vytvořil charakteristické ruské ženské typy v obrazech "Obchodníkova žena", "Dívka na Volze" , "" (vše 1915 ), kolorováno obdivem a autorovou jemnou ironií. Jeho malba se stávala stále barevnější a přibližovala se lidovému umění. Výsledkem bylo „“ (1916) - idylické panorama dovolené v ruském provinčním městě. Kustodiev pracoval na tomto veselém obrázku v extrémně těžkých podmínkách: v důsledku vážné nemoci byl od roku 1916 upoután na invalidní vozík a sužovaly ho časté bolesti.

Navzdory tomu poslední dekáda jeho život se ukázal být neobvykle produktivní. Namaloval dva velké obrazy zobrazující svátek na počest zahájení druhého kongresu Komunistické internacionály, provedl mnoho grafických a obrazových portrétů a vytvořil skici slavnostní výzdoba Petrohrad, kresby a obaly na knihy a časopisy různého obsahu, vyrobené nástěnné obrazy a kalendářové „stěny“, navržené 11 divadelní představení. Často to byly zakázkové práce, které pro něj nebyly příliš zajímavé, ale vše bral vážně profesionální úroveň a někdy dosáhl vynikajících výsledků. Litografické ilustrace ve sbírce „Šest básní Někrasova“ (1922), kresby k příběhům Nikolaje Leskova „The Darner“ (1922) a „Lady Macbeth of Mtsensk“ (1923) se staly chloubou ruské knižní grafiky a mezi představeními Jevgenijova „Blecha“ zazářila podle návrhu Zamjatina, inscenovaného 2. moskevským uměleckým divadlem v roce 1925 a okamžitě reprízovaného Leningradským Velkým činoherním divadlem.

Kustodievovi se podařilo věnovat čas tomu nejniternějšímu a pokračovat s nostalgickou láskou k obnovení života starého Ruska v různých obrazech, akvarelech a kresbách. V obrazech „“ (1917), „“ (1919), „Zima“ různě obměňoval témata Maslenitsy. Maslenitské slavnosti“ (1921) a dokonce i ve svém nádherném portrétu Fjodora Chaliapina použil stejné slavnosti jako pozadí. Poklidný život provincie zobrazil v „Modrém domě“, „Podzim“, „Den Trojice“ (vše 1920). V obrazech "" (1918), "" (1920), "" (1925-26) navázal na galerii ženských typů započatou v dlouholeté "Obchodní manželce". Dokončil sérii 20 akvarelů „Ruské typy“ (1920) a své vlastní dětství vzkřísil s maximální autenticitou v řadě obrazů, stejně jako v sérii „Autobiografické kresby“ (1923) - podobně jako skici.

Kustodievova energie a láska k životu byly úžasné. Na invalidním vozíku navštěvoval premiéry v divadlech a dokonce podnikal dlouhé cesty po celé zemi. Nemoc postupovala a v posledních letech byl umělec nucen pracovat na plátně zavěšeném nad ním téměř vodorovně a tak blízko, že to celé nemohl vidět. Ale jeho fyzické síly byly vyčerpány: bezvýznamná rýma vedla k zápalu plic, se kterým se jeho srdce už nedokázalo vyrovnat. Kustodievovi nebylo ani padesát let, když zemřel.

Podrobnou chronologii Kustodievova života a díla najdete v sekci.

Kustodiev B.M.

Tento umělec byl vysoce ceněn svými současníky - Repinem a Nesterovem, Chaliapinem a Gorkým. A o mnoho desetiletí později na jeho plátna hledíme s obdivem – před námi stojí mistrně zachycené široké panoráma života starého Rusa.

Narodil se a vyrostl v Astrachani, městě ležícím mezi Evropou a Asií. Do očí mu vtrhl pestrý svět se vší rozmanitostí a bohatstvím. Vývěsní štíty obchodů lákaly, nádvoří pro hosty lákalo; přitahují volžské veletrhy, hlučné bazary, městské zahrady a tiché ulice; barevné kostely, světlé, třpytivé kostelní náčiní; lidové zvyky a svátky – to vše navždy zanechalo otisk v jeho citové, vnímavé duši.

Umělec miloval Rusko - klidné, jasné, líné a neklidné, a veškerou svou práci věnoval Rusku.

Boris se narodil v rodině učitele. Navzdory skutečnosti, že Kustodievovi museli více než jednou čelit „finančním těžkým časům“, zařízení domu bylo plné pohodlí a dokonce i trochu grácie. Často se hrála hudba. Moje matka hrála na klavír a ráda zpívala se svou chůvou. Často se zpívaly ruské lidové písně. Kustodievova láska ke všemu lidovému mu byla vštěpována od dětství.

Nejprve Boris studoval na teologické škole a poté na teologickém semináři. Ale touha po kreslení, která se projevovala od dětství, se nevzdala naděje na vyučení se povolání umělce. V té době už Borisův otec zemřel a Kustodievovi neměli vlastní prostředky na studium; pomáhal mu jeho strýc, bratr jeho otce. Zpočátku se Boris učil od umělce Vlasova, který přišel do Astrachaně k trvalému pobytu. Vlasov naučil budoucího umělce hodně a Kustodiev mu byl vděčný celý život. Boris nastupuje na Akademii umění v Petrohradě a studuje skvěle. Vystudoval Kustodievovu akademii ve věku 25 let se zlatou medailí a získal právo cestovat do zahraničí a po celém Rusku, aby zlepšil své dovednosti.

V té době byl Kustodiev již ženatý s Julií Evstafievnou Proshinou, do které byl velmi zamilovaný a se kterou žil celý svůj život. Byla jeho múzou, přítelkyní, asistentkou a poradkyní (a později po mnoho let zdravotní sestrou a pečovatelkou). Po absolvování Akademie se jim již narodil syn Kirill. Spolu se svou rodinou odešel Kustodiev do Paříže. Paris ho potěšila, ale výstavy se mu moc nelíbily. Poté odcestoval (již sám) do Španělska, kde se seznámil se španělskou malbou, s umělci a o dojmy se podělil s manželkou v dopisech (čekala na něj v Paříži).

V létě 1904 se Kustodievovi vrátili do Ruska, usadili se v provincii Kostroma, kde koupili pozemek a postavili svůj dům, který nazývali „Terem“.

Jako člověk byl Kustodiev atraktivní, ale komplexní, tajemný a rozporuplný. Znovu spojil v umění obecné a konkrétní, věčné a momentální; je mistrem psychologického portrétování a autorem monumentálních, symbolických obrazů. Přitahovala ho pomíjivá minulost a zároveň živě reagoval na události dneška: Světová válka, lidové nepokoje, dvě revoluce...

Kustodiev pracoval s nadšením v různých žánrech a typech výtvarného umění: maloval portréty, každodenní scény, krajiny a zátiší. Věnoval se malbě, kresbě, vyráběl dekorace pro představení, ilustrace do knih, vytvářel i rytiny.

Kustodiev je věrným pokračovatelem tradic ruských realistů. Velmi si oblíbil ruský lidový lidový tisk, kterým stylizoval řadu svých děl. Rád líčil barevné výjevy ze života obchodníků, šosáků, lidový život. S velká láska psal kupní smlouvy, lidové svátky, slavnosti, ruská příroda. Pro „popularitu“ jeho obrazů mnozí na výstavách umělci nadávali, a pak se dlouho nemohli vzdálit od jeho pláten a tiše ho obdivovali.

Kustodiev se aktivně účastnil činnosti sdružení Svět umění a vystavoval své obrazy na výstavách sdružení.

Ve 33. roce jeho života padla na Kustodieva vážná nemoc, spoutala ho a připravila o schopnost chodit. Po dvou operacích byl umělec po zbytek života upoután na invalidní vozík. Hodně mě bolí ruce. Ale Kustodiev byl muž vysokého ducha a nemoc ho nenutila, aby se vzdal svého oblíbeného podnikání. Kustodiev pokračoval v psaní. Navíc to bylo období nejvyššího rozkvětu jeho kreativity.

Začátkem května 1927 se za větrného dne Kustodiev nachladil a dostal zápal plic. A 26. května tiše zanikla. Jeho žena ho přežila o 15 let a zemřela v Leningradu během obléhání.

bolševik (1920)

Před námi je ruské město revolučních let. Ulice jsou plné hustých davů a nad všemi se tyčí a snadno překračuje domy a kráčí obří muž s hrozivým obličejem a planoucíma očima. V rukou má obrovský červený prapor vlající daleko za jeho zády. Ulice je slunečná a zasněžená ve stylu Kustodiev. Modré stíny v boji se sluncem to dělají slavnostní. Šarlatový prapor, rozprostřený po nazelenalé obloze, jako oheň, jako řeka krve, jako vichřice, jako vítr, dává obrazu pohyb neúprosný jako krok bolševika.

Dívka na Volze (1915)

Opakuje se stejný typ Kustodievovy ženy: sladká, jemná dívka-krása, o které se v Rusovi říkalo „psané“, „cukr“. Tvář je plná stejného sladkého kouzla, kterým jsou obdařeny hrdinky ruských eposů, lidových písní a pohádek: lehký ruměnec, jak se říká, krev s mlékem, vysoké klenuté obočí, vytesaný nos, třešňová ústa, těsný cop přehozený přes hruď... Je živá, skutečná a neuvěřitelně přitažlivá, svůdná.

Ležela napůl na návrší mezi kopretinami a pampeliškami a za ní se pod horou rozprostírá tak široká povolžská prostranství, taková hojnost kostelů, až se tají dech.

Kustodiev zde spojuje tuto pozemskou, krásnou dívku a tuto přirozenost, tuto volžskou rozlohu do jediného nerozlučitelného celku. Dívka je nejvyšším poetickým symbolem této země, celého Ruska.

Neobvyklým způsobem skončil obraz „Dívka na Volze“ daleko od Ruska - v Japonsku.

Modrý dům (1920)

Tímto obrazem chtěl umělec podle svého syna obsáhnout celý cyklus lidský život. Ačkoli někteří znalci malby tvrdili, že Kustodiev mluvil o ubohé existenci obchodníka, omezeného zdmi domu. To však pro Kustodieva nebylo typické - miloval jednoduchý, klidný život obyčejných lidí.

Obraz je mnohomístný a mnohohodnotový. Zde je jednoduchý provinční milostný duet dívky sedící v otevřeném okně s mladým mužem opřeným o plot, a když pohnete pohledem trochu doprava, zdá se, že v ženě vidíte pokračování této romance. s dítětem.

Podívejte se doleva - a před vámi je nanejvýš malebná skupina: policista na ulici pokojně hraje dámu s vousatým mužem, vedle nich mluví naivní a krásnosrdečný muž - v klobouku a chudý, ale úhledné oblečení a zachmuřeně poslouchal jeho řeč, vzhlížel od novin, seděl poblíž svého mistra rakve

A nahoře je výsledkem celého vašeho života poklidný čajový dýchánek s někým, kdo si prošel všemi životními radostmi i útrapami ruku v ruce.

A mohutný topol, přiléhající k domu a zdánlivě žehnajícímu svým hustým olistěním, není jen krajinným detailem, ale téměř jakýmsi dvojníkem lidské existence – stromem života s jeho různými větvemi.

A všechno jde pryč, pohled diváka stoupá vzhůru, k chlapci osvícenému sluncem a k holubicím vznášejícím se na obloze.

Ne, tento obrázek rozhodně nevypadá jako arogantní nebo dokonce mírně blahosklonný, ale přesto pro obyvatele „modrého domu“ rozsudek viny!

Umělec plný nevyhnutelné lásky k životu, slovy básníka, žehná „každé stéblo trávy na poli a každou hvězdu na nebi“ a potvrzuje rodinnou blízkost, spojení mezi „stébla trávy“ a „hvězdami“. ,“ každodenní próza a poezie.

Skupinový portrét umělců světa umění (1920)

Zleva doprava:

I.E.Grabar, N.K.Roerich, E.E.Lancere, B.M.Kustodiev, I.Ya.Bilibin, A.P.Ostrumova-Lebedeva, A.N.Benois, G.I.Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milioti, K.A.Som.

Tento portrét byl objednán u Kustodieva Treťjakovská galerie. Umělec se dlouho neodvážil malovat, cítil vysokou odpovědnost. Nakonec ale souhlasil a začal pracovat.

Dlouho jsem přemýšlel, koho a jak posadit a představit. Chtěl je nejen dát do řady jako na fotografii, ale ukázat každého umělce jako Osobnost, s jeho charakterem, vlastnostmi, zdůraznit jeho talent.

V procesu diskuse muselo být zobrazeno dvanáct lidí. Ach, tyto syčivé debaty o „světě umění“! Spory jsou slovní, ale spíše obrazové - s linkami, barvami...

Tady je Bilibin, starý přítel z Akademie umění. Vtipálek a veselý sympaťák, znalec pitomostí a starých písniček, který i přes své koktání dokáže pronést ty nejdelší a nejvtipnější přípitky. Proto tu stojí jako toastmaster se skleničkou zvednutou ladným pohybem ruky. Byzantský vous se zvedl a obočí zmateně zvednuté vzhůru.

O čem byl rozhovor u stolu? Zdá se, že na stůl byly přineseny perníčky a Benoit na nich našel písmena „I.B.

Benoit se s úsměvem obrátil k Bilibinovi: „Přiznejte se, Ivane Jakovleviči, to jsou vaše iniciály, vyděláváte kapitál? Bilibin se zasmál a v žertu začal žvanit o historii výroby perníku v Rusku.

Ale nalevo od Bilibina sedí Lanceray a Roerich. Všichni se hádají, ale Roerich myslí, nemyslí, ale myslí. Archeolog, historik, filozof, pedagog s předpoklady proroka, opatrný člověk s manýry diplomata, nerad mluví o sobě, o svém umění. Jeho malba ale říká tolik, že už existuje celá skupina interpretů jeho díla, která v jeho malbě nachází prvky tajemna, magie a prozíravosti. Roerich byl zvolen předsedou nově organizované společnosti „World of Art“.

Stěna je zelená. Vlevo, odjet regál a busta římského císaře. Kachlová žlutobílá kamna. Všechno je stejné jako v Dobuzhinského domě, kde se konalo první setkání zakladatelů Světa umění.

Ve středu skupiny je Benoit, kritik a teoretik, nezpochybnitelná autorita. Kustodiev má složitý vztah s Benoitem. Benoit - úžasný umělec. Jeho oblíbená témata jsou život na dvoře Ludvíka XV. a Kateřiny II., Versailles, fontány, interiéry paláců.

Na jedné straně měl Benois rád Kustodievovy obrazy, ale odsuzoval, že v nich není nic evropského.

Vpravo je Konstantin Andrejevič Somov, klidná a vyrovnaná postava. Jeho portrét se dal snadno namalovat. Možná proto, že připomínal Kustodievovi úředníka? Umělec byl vždy úspěšný s ruskými typy. Naškrobený límeček je bílý, manžety módní kropenaté košile, černý oblek vyžehlený, uhlazené, baculaté ruce jsou složené na stole. Ve tváři je výraz vyrovnanosti, spokojenosti...

Vlastník domu - starý přítel Dobužinskij. Kolik věcí jsme s ním zažili v Petrohradě!... Kolik různých vzpomínek!...

Zdá se, že Dobužinského póza úspěšně vyjadřuje nesouhlas s něčím.

Ale Petrov-Vodkin náhle odstrčil židli a otočil se. Je diagonálně od Bilibinu. Petrov-Vodkin vtrhl do uměleckého světa hlučně a odvážně, což se některým umělcům, například Repinovi, nelíbilo, mají úplně jiný pohled na umění, jinou vizi.

Vlevo je zřetelný profil Igora Emmanuiloviče Grabara. Podsaditý, s nepříliš urostlou postavou, vyholenou hranatou hlavou, je plný živého zájmu o všechno, co se děje...

A tady je, sám Kustodiev. Znázornil se zezadu v polovičním profilu. Ostroumová-Lebedeva, sedící vedle něj, je novým členem společnosti. Energická žena s mužský charakter Rozhovor s Petrovem-Vodkinem

Kráska (1915)

Tapeta v květinách, zdobená truhla, na které je upravena bujná postel, přikrytá přikrývkou, povlaky na polštáře tak nějak prosvítají tělem. A ze vší této nadměrné hojnosti se jako Afrodita z mořské pěny rodí hrdinka obrazu.

Před námi je bujná kráska, kulhá ze spaní na peřince. Odhodila tlustou růžovou přikrývku a spustila nohy na měkkou podnožku. Kustodiev s inspirací opěvuje cudnou, mezi lidmi oblíbenou ruskou ženskou krásu: tělesný luxus, čistotu světle modrých láskyplných očí, otevřený úsměv.

Svěží růže na hrudi a modrá tapeta za ní ladí s obrazem krásky. Stylizací do dlahy jej umělec udělal „trochu víc“ – jak plnost těla, tak jas barev. Ale tato tělesná hojnost nepřekročila hranici, za kterou by se stala nepříjemnou.

To je opravdu krása, pohladící oko, jednoduchá, přirozená, plná síly, jako příroda sama - jako symbol zdraví a plodnosti. Čeká na lásku – stejně jako země deště.

Koupání (1912)

Je horký slunečný den, voda se třpytí od slunce a mísí se v ní odlesky intenzivně modré oblohy, možná slibující bouřku, a stromy ze strmého břehu, jako by se na nich slunce roztavilo. Na břehu něco nakládají do člunu. Hrubě postavený lázeňský dům je také horký od slunce; stín uvnitř je světlý, téměř nezakrývá ženská těla. Obraz je plný chtivě, smyslně vnímaného života, jeho každodenního masa. Volná hra světla a stínů, odlesky slunce ve vodě nás nutí vzpomenout si na zájem zralého Kustodieva o impresionismus.

Kupcova žena (1915)

Jednoho dne, při procházce po březích Volhy, uviděl Kustodiev ženu, jejíž krása, postava a velikost ho prostě šokovaly, a umělec namaloval tento obraz.

Zde byla ruská krajina, kterou milují lidoví umělci, vypravěči a skladatelé Rusů. Světlé, jako oblíbený potisk, veselé, jako lidová hračka. Kde jinde v Evropě bylo tolik zlata umístěno na kupolích, zlatých hvězd vržených na modré? Kde jinde jsou tak malé veselé kostelíky, odrážející se v nížinách vod, jako v rozlehlosti Ruska?

Umělec vzal na obraz velké plátno a postavil ženu do výšky, v celé její ruské kráse. Nad vřavou barev kralovala lila a karmínová. Byl vystrojený, slavnostní a zároveň vzrušený.

A ta žena je krásná a majestátní, jako široká Volha za ní. To je krásná Ruska Elena, která zná sílu své krásy, pro kterou si ji nějaký obchodník z prvního cechu vybral za manželku. Je to kráska spící ve skutečnosti, stojící vysoko nad řekou jako štíhlá bříza s bílými kmeny, zosobnění míru a spokojenosti.

Má na sobě dlouhé, třpytivé hedvábné šaty znepokojivého charakteru nachový, vlasy sčesané doprostřed, tmavý cop, v uších jiskřící hruškové náušnice, na tvářích hřejivý ruměnec, na ruce šátek zdobený vzory.

Do povolžské krajiny svou krásou a prostorností zapadá stejně přirozeně jako svět kolem ní: je tam kostel, létají ptáci, teče řeka, plují parníky a prochází se mladý kupecký pár - také obdivovali krásná kupcova manželka.

Všechno se hýbe, běží, ale ona stojí jako symbol stálosti, toho nejlepšího, co bylo, je a bude.

Kupcova žena se zrcadlem

Ale kupcova žena se obdivuje v novém šátku pomalovaném květinami. Tak mě napadá Puškinova báseň: „Jsem nejroztomilejší na světě, nejrudější a nejbělejší ze všech?...“ A ve dveřích stojí a obdivuje svou ženu její manžel, obchodník, který jí pravděpodobně přinesl tento šátek. z veletrhu. A je šťastný, že tuto radost mohl udělat své milované ženě...

Kupcova žena u čaje (1918)

Provinční město. Čajový dýchánek. Mladá krásná kupecká manželka sedí za teplého večera na balkóně. Je klidná, jako večerní nebe nad ní. Tohle je nějaká naivní bohyně plodnosti a hojnosti. Ne nadarmo se před ní stůl překypuje jídlem: vedle samovaru, pozlaceného nádobí, je na talířích ovoce a pečivo.

Jemný ruměnec odhaluje bělost uhlazeného obličeje, černé obočí je mírně zvednuté, modré oči pozorně zkoumají něco v dálce. Podle ruského zvyku pije čaj z podšálku a podpírá ho baculatými prsty. Útulná kočka se majitelce jemně tře o rameno, široký výstřih šatů odhaluje nesmírnost jejího kulatého hrudníku a ramen. V dálce je vidět terasa dalšího domu, kde sedí kupec a kupcova manželka ve stejném zaměstnání.

Každodenní obraz se zde zřetelně rozvíjí ve fantastickou alegorii bezstarostného života a pozemských štědrostí propůjčených člověku. A umělec potutelně obdivuje tu nejvelkolepější krásu, jako by jeden z nejsladších plodů země. Jen umělkyně trochu „uzemnila“ svou image – její tělo trochu baculalo, prsty baculatější...

Maslenica (1916)

Slavnostní město s tyčícími se kostely, zvonicemi, trsy stromů pokrytých mrazem a kouřem z komínů je vidět z hory, na které se odvíjí zábava Maslenica.

Chlapecký boj je v plném proudu, sněhové koule létají, saně šplhají do hory a řítí se dál. Tady sedí kočí v modrém kaftanu a ti, co sedí na saních, se radují ze svátku. A řítil se k nim šedý kůň, řízený osamělým řidičem, který se mírně otočil k těm, kteří jedou za nimi, jako by je pobízel soutěžit v rychlosti.

A dole - kolotoč, davy u stánku, řady obýváků! A na obloze jsou mraky ptáků, znepokojených slavnostním zvoněním! A všichni se radují, radují se z dovolené...

Hořící, nesmírná radost zaplavuje pohled na plátno, unáší se do tohoto smělého svátku, ve kterém se radují nejen lidé na saních, na kolotočích a stáncích, zvoní nejen harmoniky a zvony - zde celá rozlehlá země, oděná sněhem a mráz, raduje se a zvoní a raduje se každý strom, každý dům, obloha, kostel a dokonce i psi se radují spolu s chlapci sáňkujícími.

To je svátek pro celou zemi, ruskou zemi. Nebe, sníh, pestré davy lidí, sáně - vše je zbarveno zelenožlutými, růžovo-modrými duhovými barvami.

Moskevská krčma (1916)

Jednoho dne jeli Kustodiev a jeho přítel herec Lužskij v kočáru a dali se do rozhovoru s taxikářem. Kustodiev upozornil na velké, černočerné vousy řidiče a zeptal se ho: "Odkud přijedeš?" "Jsme z Kerzhensku," odpověděl kočí. "Takže staří věřící?" -"Přesně tak, Vaše ctihodnosti." - "Takže je vás tady v Moskvě hodně, kočí?" - "Ano, to stačí." Na Sukharevce je hospoda." - "To je skvělé, tam půjdeme..."

Kočár zastavil nedaleko Sucharevovy věže a vjeli do nízké kamenné budovy Rostovcevovy krčmy se silnými zdmi. Vůně tabáku, fusaku, vařených raků, okurky a koláčů mi naplnila nos.

Obrovský fíkus. Načervenalé stěny. Nízký klenutý strop. A uprostřed u stolu seděli bezohlední taxikáři v modrých kaftanech a červených šerpech. Tiše a soustředěně popíjeli čaj. Hlavy jsou oříznuté jako hrnec. Vousy - jeden delší než druhý. Popíjeli čaj, drželi talířky na natažených prstech... A hned se v umělcově mozku zrodil obrázek...

Na pozadí opilých rudých zdí sedí sedm vousatých, zrudlých taxikářů v jasně modrých hábitech s talířky v rukou. Chovají se usedle a usedle. Zbožně pijí horký čaj a popálí se foukáním na podšálek čaje. Mluví tiše, pomalu a jeden si čte noviny.

Podlaháři spěchají do sálu s čajovými konvicemi a podnosy, jejich úchvatně zakřivená těla zábavně odrážejí řadu čajových konvic, připravených seřadit se na policích za vousatým hostinským; nečinný sluha si zdřímnul; Kočka si pečlivě olizuje srst (dobré znamení pro majitele - pro hosty!)

A celá tato akce je v jasných, jiskřivých, zběsilých barvách - vesele vymalované stěny, ale také palmy, obrazy a bílé ubrusy a čajové konvice s malovanými podnosy. Obraz je vnímán jako živý a veselý.

Portrét F. Chaliapina (1922)

V zimě 1920 se Fjodor Chaliapin jako režisér rozhodl inscenovat operu „Nepřátelská síla“ a dekoracemi byl pověřen Kustodiev. V tomto ohledu se Chaliapin zastavil v umělcově domě. Přišel z mrazu v kožichu. Hlučně vydechl – bílá pára se ve studeném vzduchu zastavila – v domě se netopilo, nebylo dříví. Chaliapin řekl něco o svých pravděpodobně omrzlých prstech a Kustodiev nemohl spustit oči z jeho brunátné tváře, z bohatého malebného kožichu. Zdálo by se, že obočí je nenápadné, bělavé a oči vybledlé, šedé, ale je to fešák! To je koho kreslit! Tento zpěvák je ruský génius a jeho vzhled by měl být zachován pro potomky. A ten kožich! Jaký kožich má na sobě!...

"Fjodore Ivanoviči, pózoval byste v tomto kožichu," zeptal se Kustodiev. „Je to chytré, Borisi Michajloviči, kožich je dobrý, ale možná byl ukraden,“ zamumlal Chaliapin. "Děláš si srandu, Fjodore Ivanoviči?" "Ne, před týdnem jsem to dostal na koncert od nějaké instituce, neměli peníze ani mouku, aby mi zaplatili." "No, opravíme to na plátno... Je to příliš hladké a hedvábné."

A tak Kustodiev vzal tužku a začal vesele kreslit. A Chaliapin začal zpívat „Ach, ty malá noc...“ Za zpěvu Fjodora Ivanoviče umělec vytvořil toto mistrovské dílo.

Na pozadí ruského města obří muž s dokořán otevřeným kožichem. V tomto luxusním, malebně rozevřeném kožichu, s prstenem na ruce a s holí je důležitý a reprezentativní. Chaliapin je tak důstojný, že si nedobrovolně vzpomenete, jak jistý divák, který ho viděl v roli Godunova, obdivně poznamenal: "Skutečný král, ne podvodník!"

A v jeho tváři můžeme cítit zdrženlivý (už znal svou cenu) zájem o vše kolem sebe.

Tady je mu všechno drahé! Na pódiu stánku se šklebí čert. Klusáci se řítí ulicí nebo klidně stojí a čekají na své jezdce. Hromada pestrobarevných kuliček se houpe nad náměstím. Opilý muž pohybuje nohama na akordeon. Obchodníci čile obchodují a u obrovského samovaru se v mrazu pořádá čajový dýchánek.

A nad tím vším nebe není modré, je nazelenalé, protože kouř je žlutý. A samozřejmě oblíbené kavky na obloze. Poskytují příležitost vyjádřit bezednost nebeského prostoru, který umělce vždy tak přitahoval a trápil...

To vše žije v samotném Chaliapinovi od dětství. V některých ohledech se podobá prostoduchému rodákovi z těchto míst, který po úspěchu v životě přijel do rodné Palestiny, aby se ukázal v celé své slávě a slávě, a zároveň touží dokázat, že na nic nezapomněl. a neztratil nic ze své dřívější obratnosti a síly.

Jak se sem hodí Yeseninovy vášnivé linie:

„K čertu, svlékám svůj anglický oblek:

No, dej mi cop - ukážu ti to -

Nejsem jeden z vás, nejsem vám blízký,

Copak si nevážím paměti vesnice?"

A vypadá to, že něco podobného se chystá spadnout ze rtů Fjodora Ivanoviče a jeho luxusní kožich poletí do sněhu.

Portrét jeho manželky Julie Kustodievové (1903)

Umělec namaloval tento portrét krátce po svatbě, je plný něžných citů ke své ženě. Nejprve to chtěl napsat ve stoje, v plné výšce, na schodech verandy, ale pak posadil svou „Kolobočku“ (jak ji láskyplně nazýval ve svých dopisech) na terasu.

Vše je velmi jednoduché - obyčejná terasa starého, mírně stříbřitého stromu, těsně se k ní přibližuje zeleň zahrady, stůl pokrytý bílým ubrusem, hrubá lavice. A žena, ještě skoro holka, se zdrženlivým a zároveň velmi důvěřivým pohledem namířeným na nás... a vlastně i na něj, který přišel do tohoto tichého kouta a teď ji vezme někam s sebou.

Pes stojí a dívá se na majitelku - klidně a zároveň, jako by očekával, že teď vstane a oni někam půjdou.

Laskavý, poetický svět se skrývá za hrdinkou obrazu, tak drahou umělci samotnému, který jej s radostí poznává u dalších blízkých lidí.

Ruská Venuše (1926)

Zdá se neuvěřitelné, že tento obrovský obraz vytvořil těžce nemocný umělec rok před svou smrtí a v těch nejnepříznivějších podmínkách (při absenci plátna bylo nataženo na nosítkách s rubovou stranou starý obrázek). Pouze láska k životu, radost a veselost, láska k vlastnímu, ruská, mu diktovala obraz „Ruská Venuše“.

Mladé, zdravé, silné tělo ženy září, v plachém a zároveň nevinně hrdém úsměvu jí září zuby, v hedvábně vlajících vlasech si hraje světlo. Bylo to, jako by do obvykle tmavé lázně vstoupilo samo slunce spolu s hrdinkou obrazu - a všechno se zde rozsvítilo! Světlo se třpytí v mýdlové pěně (kterou umělec jednou rukou šlehal v umyvadle a druhou psal); mokrý strop, na kterém se odrážely mraky páry, se najednou stal jako obloha se svěžími mraky. Dveře do šatny jsou otevřené a odtud oknem je vidět sluncem zalité zimní město v mrazu, kůň v postroji.

Přirozený, hluboce národní ideál zdraví a krásy byl ztělesněn v „ruské Venuši“. Tento nádherný obrázek se stal mocným závěrečným akordem nejbohatší „ruské symfonie“, kterou umělec vytvořil ve svém obraze.

Ráno (1904)

Obraz byl namalován v Paříži, kam Kustodiev po absolvování Akademie přijel se svou ženou a nedávno narozeným synem Kirillem. Žena, kterou lze snadno rozpoznat jako umělcovu manželku, koupe dítě. „Ptáček“, jak ho umělec nazval, „nekřičí“, nestříká – je tichý a soustředěně si prohlíží – buď hračku, nějaké káčátko, nebo jen sluneční paprsek: je jich kolem tolik – na svém mokrém silné tělo, na okrajích pánve, na stěnách, na bujné kytici květin!

Fair (1906)

Veletrhy ve vesnici Semenovskoye byly známé po celé provincii Kostroma. V neděli se starobylá vesnice chlubí všemi svými pouťovými dekoracemi a stojí na křižovatce starých cest.

Majitelé rozložili na pulty své zboží: oblouky, lopaty, řepu z březové kůry, malované válečky, dětské píšťalky, síta. Ale nejvíce snad lýkové boty, a proto se vesnice jmenuje Semenovskoye-Lapotnoye. A ve středu vesnice je kostel - squat, silný.

Upovídaný jarmark je hlučný a zvonivý. Lidská melodická řeč se prolíná s ptačím bučením; kavky ve zvonici uspořádaly vlastní jarmark.

Všude kolem se ozývají hlasité výzvy: „Tady jsou ty preclíkové koláče, kdo se stará o teplo, má hnědé oko!“

- "Bapse, tam jsou lýkové boty!"

_ "Ach, ta krabice je plná barevných tisků, neuvěřitelné, o Fomovi, o Katence, o Borisovi a o Prokhorovi!"

Na jedné straně umělec zobrazil dívku, jak hledí na světlé panenky, a na druhé straně chlapec zíral na ohnutý ptačí píšťalku a uprostřed obrazu zaostával za svým dědečkem. Volá na něj - "Kde chřadneš, špatně slyšíš?"

A nad řadami pultů markýzy téměř splývají jedna s druhou, jejich šedé panely plynule přecházejí v tmavé střechy vzdálených chatrčí. A pak jsou zelené dálky, modré nebe...

Báječný! Ryze ruský veletrh barev a zní to jako harmonika - duhové a zvonivé!...

Budky